La Fundación Santander Creativa (FSC) ha abierto este miércoles el plazo de la sexta edición de Santander Escénica, el ciclo de teatro y danza local que organiza y produce directamente la institución con el objetivo de mostrar al público la diversidad del talento escénico de la ciudad en distintos espacios culturales y con entrada gratuita.

Las compañías y artistas que deseen participar en el ciclo pueden enviar sus propuestas hasta el domingo 9 de febrero a santanderescenica@santandercreativa.com

Los participantes deben ser profesionales, tener el domicilio fiscal en Santander y estar al corriente de las obligaciones tributarias y de la Seguridad Social. Además, los espectáculos presentados tendrán que haberse estrenado con posterioridad al año 2021.

Como en las pasadas ediciones, cada compañía puede presentar un máximo de dos propuestas y una vez valoradas, el equipo de la FSC se pondrá en contacto con sus responsables para informarles de los detalles del proceso de selección, los espacios escénicos y todas las gestiones vinculadas a la producción del ciclo.

La idea es que la programación se desarrolle de abril a junio los lunes, martes y miércoles. Las entradas serán gratuitas y las invitaciones estarán disponibles 15 días naturales antes de cada actuación.

En su pasada edición, este programa mostró 28 espectáculos diseñados e interpretados por otras tantas compañías profesionales que pudieron ver más de 4.000 personas en nueve espacios de la ciudad

La quinta edición del programa de teatro y danza local 'Santander Escénica', organizado por la Fundación Santander Creativa (FSC), llevará del 2 de abril al 12 de junio un total de 28 espectáculos gratuitos a nueve espacios culturales de la capital cántabra.

En esta ocasión se han incorporado al programa nuevas compañías que no habían participado en anteriores ediciones, como The Santa Rosa Co., Mymadder y Yolanda González Sobrado.

Además, la Filmoteca de Cantabria 'Mario Camus' se suma este año a la red de espacios habituales, entre los que están el Paraninfo de La Magdalena, el Centro Cultural Doctor Madrazo, el Paraninfo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Escena Miriñaque, El Principal, la Sala Contigo Tres Teatro, el Café de las Artes y el Centro Cívico de Tabacalera.

La programación incluye géneros escénicos como la magia, el drama, la narración oral, la comedia, el flamenco y la danza contemporánea. Habrá espectáculos pensados para público adulto a las 19.00 horas y otros dirigidos al público infantil y familiar a las 18.00 horas.

El cartel de esta edición ha corrido a cargo del ilustrador Gorka Gil, que se ha inspirado en ideas como la “creatividad, diversidad, fragilidad y encaje”. Gil ha plasmado estos conceptos en forma de burbujas que bailan, actúan y se mueven.

Burbujas delicadas y llenas de color que, como los artistas del teatro y la danza, viven en constante transformación y se adaptan cada día a un escenario distinto. El modo de aparecer colocadas, sin apenas separación, simboliza la unión y la necesidad de colaborar continuamente para nutrirse, estirarse y seguir creciendo, como ocurre en el sector de la cultura y en este propio programa que organiza la FSC y subvenciona este año la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.

La alcaldesa de Santander y presidenta de la FSC, Gema Igual, ha presentado este martes las propuestas de la nueva edición en Enclave Pronillo, la sede de la Fundación, acompañada por el director general de Cultura y Patrimonio Histórico, Juan Antonio González; la concejala de Cultura, Noemí Méndez; la directora de la FSC, Almudena Díaz; y varios representantes de las compañías que integran el circuito.

Las entradas no tienen ningún coste para la ciudadanía y, como en ediciones pasadas, habrá que reservar las invitaciones a través del perfil que tiene la FSC en la plataforma Eventbrite (santandercreativa.eventbrite.com), disponibles 15 días naturales antes de cada actuación. Así, las invitaciones del primer espectáculo, que podrá verse el 2 de abril, están disponibles desde hoy.

El objetivo de este programa es tratar de apoyar a los profesionales de la cultura escénica local mostrando su talento y enriqueciendo la oferta cultural. Esta es una de las iniciativas que forman parte de la programación propia de la FSC que, desde 2020, destina parte de sus recursos a organizar y producir proyectos de autoría propia.

Espectáculos programados

Santander Escénica comenzará el 2 de abril a las 18.00 horas en el Paraninfo de La Magdalena con 'Ver para creer', una propuesta dirigida al público familiar que estrenará el ilusionista cántabro Raúl Alegría.

A lo largo del mes de abril se exhibirán 11 obras. Tras la primera ya citada llegará el día 3 'La Bruja Pinreles II (Cambiando el cambio)', de Espacio Espiral, también en el Paraninfo de La Magdalena; y el día 8 'Bilita Mpash', de Compás Modular, en el Café de las Artes.

A continuación, el centro cultural Doctor Madrazo acogerá el día 10 'De purísima y oro', de La Troupe; el 15 'La chica de la estación', de Lycanthia; el 16 'El año de Ricardo', de Quásar Teatro; y el 22 '¡Hasta aquí! El alma en el escenario“, de Arte en Escena.

El 23 de abril será el turno de 'Un intento valiente de representar 30 obras en 1 hora', de Trueba y Trueba, en la UIMP; el 23 de 'Esto NO es un libro: En verso', de Hilo Producciones, en el Paraninfo de la UIMP; el 29 de 'Por las buenas y por las malas“, de Escena Miriñaque', en Escena Miriñaque, en su sede; y el 30 de 'Un Dios Salvaje', de Rita Cofiño Producciones Escénicas, en la Filmoteca.

Ya en mayo, habrá función todos los lunes, martes y miércoles del mes. Comenzará el día 1 Adrián Alonso Producciones, que regresará al Paraninfo de La Magdalena con 'REconectando, el show musical'.

Le seguirán el 6 y 7 de mayo, respectivamente, 'Método Gregorio para salvar el planeta', de la Machina Teatro; y 'MONO (de Franz Kafka). Informe para una academia', de The Santa Rosa Co., ambas en la Filmoteca.

El día 8 se podrá ver en el Paraninfo de la UIMP 'La naturaleza del silencio', de Babirusa Danza; el día 13 '¿Playa o monte?', de Ruth Garreta, en la Filmoteca; el 14 'De algún tiempo a esta parte', de Contigo Tres Teatro, en la Sala Contigo Tres Teatro; el 15 'En tablao', de Son de Flamenco, en el Paraninfo de La Magdalena.

A continuación, las propuestas serán 'El cuerpo poeta del alma', de José Piris, en la Filmoteca (20 de mayo); 'El más feroz', de Alberto Sebastián, en el Doctor Madrazo (21 de mayo); 'La danza de la muerte', de Edy Asenjo & Co, en El Principal (22 de mayo); 'El traficante de ilusiones', de César Bueno, en la Filmoteca (27 de mayo); 'El arte secreto de los gusanos', de El Café de las Artes Teatro, en el Café (28 de mayo); y para terminar el mes 'Cinefagia y otros traumas', de Pablo Escobedo, en el Doctor Madrazo (29 de mayo).

Finalmente, junio contará con tres citas: 'Fragmentadas', de ActuaLab, el día 3 en el Centro Cívico de Tabacalera; 'Collage', de Yolanda González Sobrado, en el Paraninfo de La Magdalena el día 4; y 'Devórate', de la coreógrafa y bailarina Mari Paula, en Escena Miriñaque el día 12.

Los detalles del programa se publicarán en la Agenda Santander Aúna y en los canales habituales de la FSC (redes y prensa).

La sexta edición de La Surada Poética inicia este viernes 13 de septiembre con un acto de “justicia poética” en Las Caballerizas de La Magdalena. Esta vez, el público es quien actúa en un performance colectivo que recordará a los presos que sufrieron hacinados en el que fue el primer campo de concentración del franquismo.

La asociación cultural La Vorágine Crítica, impulsora de La Surada con el patrocinio de la Fundación Santander Creativa y el apoyo de la UIMP, ha convocado a entre 200 y 250 personas a recrear una de las fotos que se conserva de aquel campo de concentración. La imagen será tomada por los fotógrafos Esteban Cobo y Joaquín Gómez Sastre y durante el performance se podrán escuchar poemas de autores y autoras de los años 30 del siglo pasado –gracias al trabajo del colectivo Voces Prestadas, coordinado por el actor y pedagogo Carlos Peguero- y se contará con la intervención en directo del grupo de rock folk cántabro Crystalmoors.

Andrés Hoyo, vicerrector de Extensión Universitaria de la UIMP, ha destacado hoy en rueda de prensa que en Caballerizas, donde se va a realizar el performance, “la compañía teatral de Federico García Lorca representó casi todo su repertorio y, en un clic, ese mismo lugar se convirtió en un campo de concentración, en un lugar de reflexión”. Quizá por eso, Paco Gómez Nadal, coordinador de La Surada Poética, ha insistido en que “si en Caballerizas no hay ninguna huella física de la existencia durante más de dos años de un campo de concentración, la poesía grabará una marca indeleble con la participación de la ciudadanía”.

La Surada 2019 comienza así e irá hasta el 23 de noviembre, cuando se celebre la Descarga Poética Final en el auditorio del campus de Las Llamas de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que por primera vez se suma al certamen de poesía de la conciencia crítica de Santander.

Por las diferentes citas de La Surada pasarán ocho poetas invitados, el vicedirector del Instituto de Filosofía del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CESIC), Antolín Sánchez Cuervo, el artista visual Isaías Griñolo y hasta 14 músicos. De hecho, en la Descarga Final se podrá escuchar en exclusiva los poemas antitotalitarios de hace casi un siglo musicalizados por Manuel Iglesias y por Spanish Peasant.

Almudena Díaz, directora de la Fundación Santander Creativa, ha puesto en valor los seis años de colaboración con La Vorágine y los “84 invitados locales, nacionales e internacionales que ya han pasado por este certamen”. En las cinco primeras ediciones de La Surada se han celebrado 52 eventos poéticos y musicales a los que han asistido casi 4.000 personas.

“El sentido de esta Surada es claro: ante el repunte de la intolerancia y de las tentaciones totalitaristas, queremos recordar que la poesía siempre ha sido una herramienta de resistencia y de combate contra aquellos que quieren imponernos una sola forma de mirar, pensar y actuar”, insistió en rueda de prensa Gómez Nadal. Por esa razón, La Surada ha tomado su lema de un texto del torrelaveguense Rafael Barrett: “Ante el aliento de lo irreparable”. “Lo 'irreparable' sólo ocurrirá si desde todos los ámbitos, incluido el poético, no movilizamos nuestras almas para frenar la manipulación masiva e imaginar un sociedad donde la convivencia prevalezca sobre la exclusión”, ha advertido Carmen Alquegui, del colectivo La Vorágine.

Por eso, por tercer año consecutivo, La Surada también llegará a varios Institutos de Enseñanza Secundaria. En esta ocasión, además de la visita de algunos de los poetas participantes en el certamen, se trabajará con textos poéticos seleccionados para la apropiación de los mismos por parte de las y los estudiantes.

El Rvbicón, el emblemático local de la calle del Sol de Santander, organiza un año más el ciclo 'Raqueros del jazz' con diez conciertos que se desarrollarán del 8 al 22 de septiembre, ocho de ellos dentros del local y dos en la calle.

El ciclo, que se organiza desde hace seis años con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC), contará con figuras destacadas como Marco Mezquida, un pianista convertido en referente, muy aclamado por la crítica y con el que ha compartido escenario la cantante y compositora Silvia Pérez Cruz.

Mezquida actuará como solista el lunes 16 de septiembre y con su propuesta Ravel's Dreams, un viaje onírico por el imaginario musical y personal de Maurice Ravel, el martes 17. Dos conciertos en los que el público podrá apreciar su talento y delicadeza muy de cerca.

A esta joven generación también pertenecen el saxofonista Ernesto Aurignac y el trompetista Raynald Colom. El primero, considerado uno de los saxofonistas más importantes del jazz internacional, ofrecerá un concierto el miércoles 11 de septiembre. Aurignac forma parte, junto con Mezquida y Ramón Prats, del trío M.A.P, uno de los grupos más importantes que existen en estos momentos y con mayor proyección internacional.

Participaron en la cuarta edición de 'Raqueros el Jazz', pero en esta ocasión vendrá con el cuarteto que integran también talentos emergentes como el pianista Toni Saigi, el contrabajista Marc Cuevas y el batería Santi Colomer.

El jueves 12 será el turno de Raynald Colom, uno de los mejores trompetistas de jazz europeo. Colom acaba de grabar su disco 'The Barcelona Sessions' y contará con dos grandes músicos: Manel Fortiá al contrabajo y Juan Sebastián al piano. Además, se subirá al escenario una leyenda de Nueva York, Eliot Zigmund, batería de iconos como Bill Evans, Stan Getz, Michel Petrucciani o Fred Hersch.

Otra de las propuestas más interesantes de esta edición es Sinouj, un proyecto anclado en diferentes tradiciones musicales de Oriente y el Mediterráneo, que combina sonidos africanos, funk, rock y electrónica. El domingo 15 mezclarán modos y ritmos acercándose al jazz contemporáneo pero también a otras músicas occidentales.

Antes de su concierto actuará la banda cántabra Soul Revolution, un grupo formado por reconocidos músicos de Cantabria como Rafael Santana al teclado, Toño Gutiérrez al bajo, Rodri Irizábal a la batería, Oriana Carreño y Tatiana Ramírez, voces y coros y Paco Gómez a la guitarra eléctrica. Soul Revolution despunta por su particular interpretación de versiones de los años setenta y otras más actuales influenciadas por el jazz y el funk.

También habrá espacio para artistas más veteranos y de extensa trayectoria. Por eso, el miércoles 18 Víctor y Juan De Diego, los bilbaínos De Diego Brothers, celebrarán sus veinticinco tocando los temas del nuevo trabajo que han grabado junto al organista Abel Boquera y el baterista londinense Caspar St. Charles. Un disco en el que aflora el swing mezclado con ritmos de otros géneros musicales como el funk o el 'boogaloo'. Clausurará el ciclo Nut Trío, una banda novel formada por Beltrán del Álamo al bajo eléctrico, Nicolás Alvear a la guitarra y Neko del Río a la batería. Su actuación será el domingo 22 de septiembre.

Todos los conciertos, excepto los dos del domingo 15 de septiembre que serán en la calle del Sol, tendrán lugar en el Rvbicón. Los conciertos en el Rvbicón serán a las 21.30 horas excepto los del domingo 8 y 22 que serán a las 21.00. Las entradas se pueden adquirir en este espacio y tienen un precio de cinco euros.

Los Cines Groucho celebrarán este miércoles la tercera edición del ciclo dedicado a reflexionar sobre el amor y el temor. La sala proyectará dos películas que abordan el tema desde situaciones diferentes: la cinta islandesa 'Corazón gigante' y la española 'Ayer no termina nunca', de Isabel Coixet. Será este miércoles, 14 de noviembre, en tres pases a las 17.00, 19.30 y 22.30 horas a un precio reducido de dos euros.

Por otro lado, el psiquiatra cántabro Rafael Manrique ofrecerá una conferencia gratuita a las 21.15 horas, en la que hablará, entre otras cosas, “de las contradicciones del amor, del naufragio, del origen del miedo, de la pérdida y de la insatisfacción”. Un total de 400 personas han participado los dos años anteriores en esta iniciativa, patrocinada por la Fundación Santander Creativa. 

Circo 'En la cuerda floja'

Por otro lado, la Biblioteca Central de Santander acogerá una mesa redonda en la que participan expertos de cine de todo el país. Desde las 19.00 horas, representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Fira Tárrega, Institut d“Estudis Balearics y CIRCOSTRADA hablarán de la internacionalización del sector.

El evento se enmarca en el Festival Internacional de Circo 'En la Cuerda Floja', organizado por el Café de las Artes. Los expertos debatirán y analizarán cuestiones relacionadas con la internacionalización del sector e identificarán buenas prácticas que ayuden y guíen a los artistas y gestores culturales a tomar decisiones sobre este tema.

Casyc Up y el salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Náutica acogerán las propuestas de la segunda edición del ciclo de cine documental que organiza La Llave Azul, del 5 al 10 de noviembre. Las películas de este año abordan dificultades y problemas a los que se enfrentan personas que pertenecen a un grupo de edad determinado o a una generación concreta.

El ciclo, que se denomina 'Generaciones', arrancará el próximo lunes 5 de noviembre con el documental 'Donkeyote', del director español Chico Pereira (Almadén, 1979). Reconocida con el Premio del Público en el Festival de Málaga 2017 y considerada Mejor Documental en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF), en esta obra Manolo emprenderá un camino que le hará retomar la relación perdida durante años con parte de su familia más cercana.

Al día siguiente y en ese mismo espacio podrá verse la película búlgara 'The Good Postman', una obra que mezcla dos temas sociales muy distintos que afectan al sudeste de Europa en la actualidad. Se trata de la crisis de los refugiados y la despoblación. La cinta fue seleccionada para el Festival Sundance 2017, nominada a Mejor Documental Europeo en los Premios del Cine Europeo en 2017 y elegida mejor documental nórdico en la pasada edición del Festival de Cine de Göteborg, en Suecia.

La siguiente película es 'Amazona', de Clare Weiskopf, directora de cine y periodista centrada en temas sociales como el conflicto armado en Colombia y la violencia sexual como arma de guerra. En este trabajo retrata las decisiones que han definido el rumbo de la vida de su madre, Valerie Meikle. La creación ha estado nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2018 y en 2017 recibió el Premio del Público a la Mejor Película Colombiana en el Festival de Cine de Cartagena. Podrá verse el miércoles 7 en Náutica.

Las proyecciones regresan el jueves a Casyc con la cinta polaca 'Komunia', un trabajo cinematográfico que revela la belleza de los rechazados, la fuerza de los débiles y la necesidad de cambio cuando el cambio parece imposible. Ha recibido, entre otros, el Premio al Mejor Documental Europeo en 2017.

La última cinta podrá verse en Náutica el viernes 9 de noviembre. Se trata de 'Shootball', una película que será presentada por el periodista Guillermo Balbona y en la que participará su director, Fèlix Colomer Vallès. En ella, Colomer aborda las figuras clave de un caso de abusos sexuales en el que por primera vez, un pederasta habla y se confiesa a cara descubierta.

Críticos y directores

Todas las proyecciones, que comenzarán a las 19:30 horas y podrán verse en versión original subtitulada, irán acompañadas de una presentación que servirá para contextualizar la película y que además contará con la participación de expertos en cine, profesores, periodistas y especialistas en las distintas cuestiones que plantean cada una de las obras. Después se abrirá un coloquio con el público para debatir y conversar tras el visionado.

Por eso, el periodista cántabro Óscar Allende presentará 'Donkeyote', cuyo productor y protagonista participarán también en el encuentro. Del mismo modo, para el visionado de 'The Good Postman', los organizadores han invitado al director del Aula de Cine de la Universidad de Cantabria (UC), Guillermo Martínez y a Pablo Lobo, responsable del Programa de Acogida a Solicitantes y Beneficiarios de Protección Internacional en la ONG Movimiento por la Paz (MPDL).

Esther del Valle, profesora de Filosofía, introducirá la película colombiana 'Amazona' y después se abrirá un coloquio en el que intervendrá su directora por videoconferencia. Por su parte, el experto en cine Javier Collantes presentará la cinta polaca “Komunia” junto a un representante de la Asociación de Padres del Síndrome de Trastorno Espectro Autista y otros Trastornos Generalizados del Desarrollo de Cantabria (APTACAN).

El joven cineasta y dramaturgo catalán Fèlix Colomer, director de 'Shootball', además de participar en la proyección presentada por el periodista cultural Guillermo Balbona, mantendrá un encuentro con alumnos del IES Santa Clara el viernes 9 y, al día siguiente, impartirá un taller sobre el proceso de creación documental en el Centro Cultural Europeo Eureka a las once de la mañana. Para inscribirse, es necesario enviar un correo a asociacion@lallaveazul.es.

Superar los traumas

Los modelos de crianza alternativos, la superación de traumas en un contexto familiar difícil, el envejecimiento poblacional del campo y sus posibles soluciones o la asunción de funciones familiares propias de adultos por parte de niños, son algunos de los temas en los que pone el foco la segunda edición del ciclo.

Un ciclo que propone una semana de documentales de calidad, premiados en festivales de reconocido prestigio y no estrenados antes en Santander, con el objetivo de promover el documental social como género cinematográfico, sensibilizar sobre distintas realidades, ayudar a comprender de un modo más adecuado las relaciones intergeneracionales, fomentar la participación ciudadana en el ámbito social y cultural e impulsar una mirada crítica del mundo en el que vivimos y de los roles asignados por la edad.

Entradas y patrocinios

La entrada tiene un precio de dos euros y es gratuita para los socios de La Llave Azul. Las localidades estarán disponibles en la taquilla del espacio una hora antes de cada proyección.

El programa está patrocinado por la Fundación Santander Creativa (FSC) y cuenta con el apoyo de la Fundación Caja Cantabria, que cede Casyc Up, y la Universidad de Cantabria (UC), a través de la cesión del salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Náutica.

Sobre los organizadores

La Llave Azul es una asociación sin ánimo de lucro creada el 20 de noviembre de 2014 gracias al impulso de Jesús Choya que, tras el cierre de los Cines Groucho, puso en marcha una iniciativa de movilización ciudadana para promover su reapertura.

Aproximadamente un año después, su propietario decidió abrir de nuevo sus salas. A partir de ese momento, los miembros de la asociación decidieron seguir trabajando para enriquecer y ampliar la oferta cultural de Santander que, más allá del proyecto de la reapertura citado anteriormente, siempre fue el motor y el fin último de la asociación.

Continúan, desde entonces, con la tarea de proyectar todos aquellos títulos que, por diversos motivos, se quedan fuera de la cartelera de Cantabria así como promover el cine de autor y en versión original, apoyar a los realizadores, fomentar la cultura del cine y de la creación y el contacto de la ciudadanía con el arte.

Balance 2017

El feminismo, la guerra en Siria, las desigualdades económicas o el turismo no sostenible fueron algunas de las cuestiones que abordó el primer ciclo de cine documental que se desarrolló el pasado año y que se tituló “Nuevas Miradas”. En total, asistieron 400 espectadores, una cifra que los organizadores esperan alcanzar en esta segunda entrega.

El diseñador e ilustrador Isidro Ferrer impartirá el próximo 3 de noviembre en Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), el taller 'Glíglica ilustrada', una de las actividades que se desarrollarán en el marco de la tercera edición del certamen de diseño gráfico 'Tipos'.

En este taller, que tiene un precio de 90 euros y una duración de ocho horas, “los participantes inventarán un extenso abecedario de signos gráficos que mediante la combinación aleatoria de sus formas, les permitirá como un enloquecido baile colectivo de variables y usando las técnicas de estampación de monotipo, dar forma a lo conocido y por qué no, a lo desconocido”, explica Ferrer en un comunicado, remitido por la FSC.

De ahí que el taller se denomine 'Glíglica ilustrada', un título que evoca al lenguaje del mismo nombre, 'glíglico', creado por Julio Cortázar y presente en uno de los capítulos de 'Rayuela', la novela que escribió el autor argentino en París y se publicó por primera vez en junio de 1963.

“Cortázar consideraba la literatura como un juego, jugaba con los géneros, con las formas y con el propio lenguaje”, señala Ferrer mientras precisa que en el taller usarán esas mismas herramientas e ideas para inventar un abecedario imaginario.

Para participar, los interesados tendrán que enviar un correo a info@certamentipos.es. Solo hay quince plazas disponibles y serán asignadas por orden de inscripción a partir de este miércoles 10 de octubre. Las clases se impartirán de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas.

Isidro Ferrer, además de recibir el Premio Nacional de Diseño en 2002 y el de Ilustración en 2005, ha recibido una decena de galardones internacionales como el Chicago Good Design Awards en 2015 y el Film Festival Pósters en 2012.

Decenas de libros, cientos de carteles, delicados objetos, enormes fachadas, cortos de animación, esculturas, textiles, imágenes de marca, esculturas, lámparas... Cualquier soporte, técnica, canal de comunicación, sirven a este poeta visual y contador de historias para expresar con imágenes su pasión por el teatro de la vida.

Las 5.000 unidades del Bono Cultural lanzados por la Fundación Santander Creativa se han agotado después de cinco semanas desde su lanzamiento. Como novedad respecto al año pasado, el Consistorio ha decidido poner a la venta 3.000 bonos más en octubre, lo que permitirá a los ciudadanos disponer de más productos y servicios culturales.

La venta de estas unidades del Bono Cultura implica que ya están en circulación 75.000 euros que los ciudadanos van a emplear en cultura en la ciudad. Los usuarios podrán seguir canjeando sus bonos hasta el 31 de diciembre en cualquiera de los 29 comercios e iniciativas culturales de la ciudad adheridas al programa, según ha recordado la concejala de Cultura y Turismo, Miriam Díaz, quien ha subrayado el “nuevo éxito” cosechado en esta edición.

Como novedad con respecto a la campaña anterior, se pondrán a la venta 8.000 bonos, 3.000 más que en 2017. Estas unidades adicionales saldrán a la venta en una segunda tanda en el mes de octubre. Los bonos comprados en la segunda fase también se podrán utilizar hasta el 31 de diciembre de 2018.

El objetivo sigue siendo el mismo: potenciar la venta de productos y servicios culturales en la ciudad. Así, con estos bonos los ciudadanos podrán adquirir libros (quedan excluidos libros de texto y material escolar o de oficina), discos, películas en DVD o Blue Ray, entradas para espectáculos en vivo (teatro o música), cine o inscripciones para cursos y talleres de carácter cultural y creativo. El usuario pagará 10 euros por un bono que tendrá un valor de 15 euros en los establecimientos e iniciativas adheridas a la campaña. Los 8.000 bonos cultura generarán un movimiento comercial de 120.000 euros en los negocios adheridos.

Este proyecto nació en 2015 con el objetivo de dar visibilidad al sector cultural, llevar a públicos y consumidores distintos a los negocios culturales y aumentar la venta de productos y servicios.

Tras el éxito de la campaña de 2017, cuando participaron veinticinco empresas culturales de Santander y los 5.000 bonos puestos a la venta se agotaron en apenas tres semanas, el Ayuntamiento de Santander optó por incrementar el presupuesto destinado a esta iniciativa y aumentar el número de bonos hasta alcanzar las 8.000 unidades.

Empresas adheridas

Entre los espacios participantes este año en la campaña hay diez librerías, seis establecimientos o productores de eventos musicales, cuatro empresas teatrales, dos salas de cine y dos programadores de talleres y actividades de formación.

Así, el Bono Cultura se puede utilizar en las librerías Carmen Alonso Libros (Cisneros, 17), Ediciones Tantín (Camilo Alonso Vega, 10), Némesis (Gravina, 9), Kattigara (San Luis, 5), La Librería del Puerto (Ruiz Zorrilla, 17B), Gil (Hernán Cortés, 23; San Fernando, 62; General Dávila, 258; y polígono Nueva Europa, en El Campón), Utopía (Alta, 46A), Estvdio (Burgos, 5; Calvo Sotelo, 21; y avenida de Los Castros, 53C), Nexus 4 (Madrid, 10) y Más que libros Antuñano (Alonso 5). Asimismo, sirve para abonar servicios en los espacios formativos Escuela de Doblaje Anselmo Herrero (Enclave Pronillo, General Dávila 129A) y la Escuela de Cerámica Gerardo García (Cisneros, 63).

También están adheridos el Café de las Artes Teatro (García Morato, 4), Sala de Tres (Tantín, 7) y Escena Miriñaque (Isaac Peral, 9), así como el espectáculo interactivo ‘Santander en la Sangre’ y las producciones de El Principal Santander (Pasaje de Peña, 1, Esc Sur 3º izda).

Completan la relación de empresas que participan en la campaña los cines Groucho (Cisneros, 4) y Los Ángeles (Ruamayor, 6), Escenario Santander (avenida de la Constitución, 27), la tienda de discos Tipo Santander (Peñas Redondas, 15), Santander Music Festival, Minúscule Creative, para el festival Minúscule, UTE La Campa, para los Conciertos de La Campa y Mouro Producciones, para los conciertos de Pablo López y Miguel Ríos, el espectáculo Clan en Vivo y los festivales November Food & Rock y Oceans Festival.

En 2017 el 55% de los bonos se canjearon en librerías y el 38% en conciertos. El 5% se canjeó en actividades formativas, el 1% en teatro y otro 1% en entradas de cine.

El cantante y guitarrista de soul Eli 'Paperboy' Reed regresa a los escenarios españoles acompañado por la High & Mighty Brass Band y su potente sección de vientos, con la que ya protagonizó varios shows espectaculares en Nueva York y Las Vegas. Dentro de esta gira española, en la que visitarán una docena de ciudades, llegan a Escenario Santander, este viernes 8 de junio a partir de las 21.00 horas, para ofrecer un concierto dentro del ciclo 'Sublimes', organizado por la sala con el apoyo de la Fundación Santander Creativa.

Eli 'Paperboy' Reed, cantante y guitarrista de soul nacido en Boston, se aficionó a la música negra ya desde pequeño, escuchando los discos de su padre. Aprendió de forma autodidacta a tocar el piano, la armónica y la guitarra. Se mudó pronto a Chicago para estudiar y allí amplió su paleta musical tocando en conciertos los domingos por la mañana en un minúsculo club de la zona sur de la ciudad, en el lugar que antes ocupaba una iglesia. Repleto ya de confianza en sí mismo, se mudó a Nueva York y en poco tiempo ya tocaba como cabeza de cartel en los clubs más interesantes de Brooklyn con su banda The True Loves.

Tras regresar a Boston, el chico al que apodaron 'Paperboy' por la forma en que se calaba la gorra que había pertenecido a su abuelo, se centró en la composición y grabó su primer larga duración, 'Roll with You', en 2008. La combinación de su potente voz soul y su gran sensibilidad a la hora de escribir canciones hizo que pronto su nombre sonara en todo el mundo.

En 2016, tras una temporada alejado de la carretera, Reed volvió al estudio de grabación, de donde salió 'My Way Home' (Yep Roc - 2016); un trabajo con el que consigue la difícil tarea de regresar a los orígenes sin perder un ápice de actualidad.

La colaboración entre el joven artista y la neoyorquina High & Mighty Brass Band en varios shows desenfrenados en Brooklyn, NYC y Las Vegas les llevó al estudio de grabación en julio de 2017, de donde salieron los temas que presentan ahora en la gira española y que incluyen revisiones de canciones de Reed como 'Come and Get It', 'The satisfier', 'Take My Love With You', una versión del 'Love On Top' de Beyoncé y un nuevo tema creado especialmente para la ocasión, 'As I Live To Breathe'.

Las entradas para este espectáculo están a la venta en Discos Cucos, Tienda Tipo, Manuel Muñoz, Escenario Santander y en la web de la organización al precio de 18 euros más gastos de distribución.

El ciclo 'Sublimes', organizado por Escenario Santander con el apoyo de la Fundación Santander Creativa, alcanza su quinta edición con la intención de mostrar propuestas diferentes, lejos de las tendencias dominantes. Dentro de la programación de este año, la sala ha recibido las visitas de la banda británica Stone Foundation y el norteamericano Willie Nile, siempre con el rock como gran protagonista, con guiños a las raíces del soul y la música americana.

Enclave Pronillo acogerá el próximo sábado, 21 de abril, la proyección del cortometraje 'Inexistencia', obra dirigida por Juan Miguel Alonso y protagonizada por Tony Isbert y Maije Guerrero. La cita, que comenzará a las 20.00 horas, incluirá además el visionado del avance de 'Trastos inútiles', último trabajo del cineasta cántabro. La entrada será libre hasta completar el aforo.

Seleccionada en el Festival de Palermo, Toronto, Short in fest o Torrelavega, 'Inexistencia' es una cinta en la que se aborda, en palabras de su creador, “la tentación del mal representado a través del arte del terror del cine mudo”, ha informado la Fundación Santander Creativa (FSC) en nota de prensa.

Rodado en la antigua 'casa de brujas' del Paseo General Dávila (actual sede del Grupo Sidecan) como localización principal, Alonso ha afrontado este trabajo desde la admiración y la distancia hacia este género, algo olvidado pero crucial en la historia del cine universal.

El conocido actor Tony Isbert encabeza un reparto que completan Maije Guerrero ('Tierra de lobos'), Ana de Soria ('Sangre en las calles') y Cristina Fungueiriño ('Bajo un manto de estrellas'), preseleccionada a los Goya como mejor actriz de reparto por el largometraje 'Cosmética terror'.

En el apartado técnico repiten el también cineasta cántabro Felipe Gómez-Ullate (cámara y edición), Alicia Canales (fotografía), Víctor López (maquillaje) y Pepe Santos (música), como ya hicieran en el cortometraje 'Conspiración contra Lázaro' basado en el libro 'Cartas desde el horizonte'.

Durante el evento, el realizador presentará, además, el trailer del cortometraje 'Trastos Inútiles', que se encuentra en las últimas fases de producción. “El futuro tecnológico ha llegado y nosotros con estos pelos”.

Esta es la premisa sobre la que construye el argumento de este trabajo, un drama social contado en forma de comedia, donde se habla de la importancia de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad, a veces en detrimento del propio ser humano y, especialmente, de la sabiduría olvidada de nuestros ancianos.

Tony Isbert y Maije Guerrero repiten de nuevo como protagonistas de esta cinta, cuyo elenco se completa con intérpretes cántabros como Eva Paula Ramos ('Mal'), Javier Mediavilla ('La verdad'), Consuelo Carravilla ('Al final del día'), Fernando Rebanal ('El pincel y el compás'), Elena Aja ('Onírico') y Cayo Martín Franco ('Derecho a soñar'). En la parte técnica, Alonso ha contado con la participación de Alvaro Oliva, además de Felipe Gómez Ullate.

Para la banda sonora, el director ha vuelto a contar con una partitura de Pepe Santos y la interpretación de Eva Fernández 'Chispita', apadrinada de El Fary, quien ya interpretó el tema musical de otro trabajo del cineasta, 'Conspiración contra Lázaro'. A ambos se ha unido la joven cantante Paula Ramos, quien también interpreta un pequeño pero divertido papel en 'Trastos inútiles'.

La compañía cántabra Tres Patas Producciones estrenará el próximo 14 de abril en Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa, el espectáculo 'El último barrio', una reflexión sobre las causas de la violencia de género en la adolescencia. Habrá dos pases, a las 19.00 y a las 21.00 horas, para este montaje que narra el reencuentro de dos amigos, 15 años después de un suceso dramático que “cambió sus vidas para siempre y que no debería haber ocurrido jamás”.

“La violencia machista no es solo cosa de adultos y sigue siendo un problema de primer orden en España, pero la percepción de su gravedad no acompaña, al menos no entre los jóvenes”, ha señalado Maije Guerrero, responsable del espectáculo, quien reconoce que se trata de una temática, desgraciadamente, actual.

“¿Por qué tantos crímenes machistas a manos de jóvenes aparentemente normales?, ¿qué mueve a estos adolescentes a cometer actos atroces contra chicas de su entorno?”, se cuestiona. Guerrero achaca la aparición de estas actitudes en individuos tan jóvenes a la falta de límites en una sociedad cada vez más violenta, a una educación precaria en valores y al legado de adultos maltratadores.

Sin embargo, la representación huye del sensacionalismo y la violencia explícita, y trata de profundizar “en la mente y la realidad de los adolescentes para entender qué ocurre en nuestros barrios”, explica la directora y autora del texto. Las entradas, al precio de 12 euros, se pueden reservar a partir del 2 de abril en el blog de la compañía.

Los actores

El elenco de actores que interviene en la obra está compuesto por Igor González, Rocío Riego e Igor Sánchez. Desde 2015, Igor González forma parte de la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales y ha participado en varios capítulos de la serie que produce Mediaset 'La verdad'. Además ha formado parte del reparto de 'La Noche del Cuervo', un espectáculo de Tres Patas Producciones.

Rocío Riego está vinculada al teatro desde 1996. Integrante de Aldaba Teatro y de la Cía. Bambalín Teatro, ha participado en numerosos montajes, entre los que se encuentran 'Agnus dei' de John Pielmaier y 'La última actuación de Sarah Bernhardt', de Néstor Caballero. Esta obra resultó seleccionada en el Concurso Nacional de Teatro Aficionado de Jarandilla de la Vera, en el que obtuvo el premio a mejor actriz.

Por su parte, Igor Sánchez se formó como actor en la fundación Caja Cantabria y en la Escuela de Teatro Miriñaque. Ha realizado cursos de operador de cámara, cine y fotografía en la escuela Imval. Como actor ha participado en proyectos como 'Memorias de España' y 'Heidi, Queen of the Montain'. En teatro ha trabajado en proyectos, como 'Agamenón, volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo' de Rodrigo García, 'La duda ofende' y 'Homenaje a Lorca'.

Al frente del proyecto se encuentra Maije Guerrero, actriz y docente que imparte desde hace años varios talleres escénicos en Enclave Pronillo. Guerrero se ha formado en dirección de escena y dirección de actores con profesionales de como Miguel Narros, José Carlos Plaza o María Ruiz. También ha participado en series de televisión.

La compañía escénica Tres Patas Producciones fue creada recientemente por Maije Guerrero, Nuria Gedack e Igor Sánchez con el objetivo de desarrollar el talento, la vocación y aumentar las oportunidades para los actores de nuestra región.

A este montaje que están a punto de estrenar le precedió 'La Noche del Cuervo', la adaptación teatral de los mejores cuentos de Edgar Allan Poe, con la que realizaron 25 funciones. Tras el estreno, tendrán lugar nuevas funciones de 'El Último Barrio' los días 28 de abril, 26 de mayo y 2 de junio.

El teatro como herramienta para activar a los ciudadanos e implicarles en la transformación de su entorno más próximo. Este es el objetivo principal del grupo de Teatro Foro del Café de las Artes, que estrenará su primer trabajo este próximo miércoles 17 de enero, a las 18.00 horas, en la sede de la asociación de vecinos Los Arenales de Santander (General Moscardó, 8), con entrada será libre hasta que se complete el aforo.

En las últimas semanas, los componentes del grupo (Flavia Mayans, Alicia Trueba, Cristian Londoño, Juan Carlos Peguero, Martín Antolinez, Carmen Alciturri, Isabel Fergón y Amanda Díaz-Ubierna) han entrevistado a un número importante de ciudadanos y agentes urbanos para poder escuchar diversos puntos de vista, tanto personales como profesionales, de un tema como es la transformación urbanística de los barrios.

Cabe destacar que el público de las representaciones tendrá la oportunidad de expresar sus ideas y experiencias con respecto al conflicto planteado para, posteriormente, formular propuestas que permitan transformarlo. El teatro convierte así a los espectadores en actores y a los ciudadanos en artistas críticos y con capacidad de transformar su realidad.

'¿Y tú me lo preguntas? Santander...eres tú', es una experiencia teatral basada en el Teatro Foro, una técnica escénica que surgió en Brasil en los años setenta para dar respuesta a conflictos que preocupaban a los individuos y convertir al espectador en actor social.

“Aquí el teatro es la herramienta para que las personas participen de forma activa y reflexionen sobre el espacio en el que viven. Partimos de la idea de que el espectador se convierte en actor y por medio de la acción teatral se activa a nivel social”, explican los responsables de esta iniciativa premiada este año en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa (FSC).

Para preparar el proyecto los componentes del grupo de Teatro Foro han estado varios meses trabajando de la mano del colectivo madrileño La Rueda Teatro, un grupo de expertos de dilatada trayectoria y experiencia que ha formado y enseñado a la compañía cántabra técnicas de trabajo específicas del teatro foro. La Rueda Teatro, para concluir el proceso de creación, estará presente en los encuentros de esta semana en Santander.

En un primer momento el trabajo se centró en profundizar en la forma en que los ciudadanos nos implicamos (o no) en la construcción de nuestros barrios y, por extensión, de nuestras ciudades. Posteriormente, se procedió a identificar las necesidades y dificultades de los vecinos para participar, para ser “activos” en propuestas y en acciones ciudadanas.

A partir de ahí, decidieron abordar la transformación urbanística de un barrio concreto, Castilla-Hermida, donde se ubica precisamente el Café de las Artes. “Queremos hacernos preguntas e interrogarnos sobre el desarrollo de esta zona y que además este espacio sirva de herramienta para dialogar con los vecinos y con los habitantes de otros lugares de la ciudad”, explican. “Entender el teatro como una cosa viva y útil que puede utilizarse fuera de la escena y de las artes escénicas. Incluirlo en el día a día de los barrios y las comunidades de vecinos”, reivindican sus impulsores.

Tras el estreno, el grupo ofrecerá esta herramienta de diálogo social a cualquier otra asociación que esté interesada. Su objetivo es  incorporar a personas sin formación teatral ni artística que quieran formar parte de esta iniciativa e impulsar el desarrollo de nuevos proyectos de estas características en Santander. Además, habrá una segunda sesión el viernes 19 de enero en el Café de las Artes a las 20.30 horas. 

Una proyección en el Centro Cultural Doctor Madrazo clausurará este jueves 30 de noviembre a las 19:00 horas la iniciativa #UnVeranoEnSantander. Los organizadores compartirán con el público algunas de las imágenes y experiencias que han marcado este proyecto.

La empresa cántabra DidacArt puso en marcha este programa de residencias artísticas el pasado verano con el objetivo de introducir el arte contemporáneo en la vida de los vecinos de dos barrios de la ciudad: La Encina y Entrehuertas. Premiado en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa (FSC), el proyecto buscaba relacionar y vincular el arte contemporáneo con conceptos como la participación y la colaboración a partir de las propuestas de dos creadores.

Por eso, un jurado integrado por Laura Crespo y Alfredo Santos, responsables de DidacArt, y los artistas Laura Escallada y Juan López seleccionó a dos autores de reconocido prestigio entre las 20 propuestas que se presentaron a la convocatoria que se abrió en mayo.

La primera residencia fue dirigida por el malagueño Dadi Dreucol con su propuesta 'Nuevos modos de ver' instalada en el barrio de Entrehuertas en julio. En total, él y su equipo desarrollaron cuatro acciones murales diferentes y trabajaron junto a los vecinos sobre las particularidades de esta zona de la ciudad. Una serie de pinturas murales colaborativas nacidas de un profundo diálogo transversal: de lo particular a lo general, de lo privado a lo público. Licenciado en Bellas Artes y doctorado en investigación y producción, Dreucol ha centrado su obra estos últimos años en el concepto de arte público y su relación con la ciudad sostenible.

En agosto llegó al barrio de La Encina, tradicionalmente conocido como La Gándara, la artista madrileña María García y su propuesta 'Romería urbana' que trajo a su vez varias acciones de performance y un recorrido con los vecinos.

Esa romería gandariega consistió en recorrer zonas que normalmente no se transitaban mientras los paseantes escuchaban algunos de los testimonios que la propia artista recogió esos días para recuperar la memoria del barrio en un ambiente festivo y sin perder de vista los procesos que sucedían en el entorno urbano.

En los últimos años María García ha desarrollado su trabajo alrededor de la arquitectura temporal, las instalaciones urbanas y la escenografía. Tras su paso por diferentes redes y colectivos, decidió enfocar su obra hacia prácticas artísticas en espacios públicos. Ha trabajado como escenógrafa con la compañía de teatro berlinés Grotest Maru y en diversos procesos artísticos en varios países del mundo como Palestina y Turquía. También trabajó durante varios años en el grupo de arquitectos Raumlabor Berlin.

Durante las dos residencias se celebraron además dos mesas redondas en el Centro Cultural Salvador Jado en las que participaron gestores culturales como Noemí Méndez y Georg Zolchow y el artista Miguel Ángel Carretero. También la gestora Carmen Quijano, Jorge Oceja, experto en investigación e innovación educativa y Salvador Carretero director del MAS. De igual modo, en este mismo espacio se desarrollaron varias jornadas de puertas abiertas para conocer a los artistas y a su equipo de trabajo.

Frente a los amores convencionales, dice el psiquiatra cántabro Rafael Manrique, de formas predigeridas, efectos programados y sentimientos ficticios, surgen los amores raros, personales y subjetivos, amores subversivos y lejanos a lo establecido.

Acercarse a esta realidad y abordarla a través del cine es el objetivo de la jornada que acogerá las salas Groucho el próximo 29 de noviembre con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC). No es la primera vez que esta institución apoya a este céntrico espacio de la ciudad.

De hecho, el año pasado se celebró una actividad similar vinculada al suicidio y la eutanasia y, desde hace unas semanas, la fundación patrocina las películas en versión original subtitulada que ofrecen al espectador.

En este caso se proyectarán dos películas que tratan de manera poderosa relaciones poco habituales: Her, del americano Spike Jonze y Loreak, un film vasco dirigido por Jon Garaño y José Mari Goenaga. La entrada tendrá un precio reducido de dos euros y la conferencia es gratuita hasta completar aforo.

“La posesión, la debilidad y la exclusividad se han convertido en los ejes de las relaciones amorosas”, señala Manrique. “Y como consecuencia del miedo a la libertad cada uno se dedica a privar al otro de la suya para disminuir la angustia”, asegura. “Todo deseo de posesión es una expresión de impotencia y de miedo y los amores raros tratan de escapar de este círculo infernal”, afirma este experto.

En el caso de Loreak, una hermosa película estrenada en 2014, se aborda la relación de tres mujeres distintas con alguien ya fallecido. Her, del americano Spike Jonze, plantea una relación del protagonista con la voz femenina de un sistema operativo virtual. Ambas podrán verse en versión original en tres pases distintos (a las 16:30, 19:00 y 22:30 horas).

Aunque cinematográficas son muy parecidas también son diferentes. Una de ciencia ficción y exploración del futuro, otra acerca de la vida cotidiana y exploración del pasado. Una de una gran productora, otra de una pequeña. Ambos filmes son melancólicos y minimalistas; ambos sobre el amor, la derrota, la belleza y la muerte.

Sobre amores que son raros y sobre lo raros que son los amores, todos ellos. Son filmes que se mueven en el terreno del drama íntimo y que son capaces de, paradójicamente, crear personajes de carne y hueso con sencillez y sensibilidad.

Las dos películas se estrenaron comercialmente en años pasados y ahora Groucho las recupera en esta actividad por ser dos títulos afines a su línea de programación y abordar desde distintos puntos de vista este tema tan interesante. El cine Groucho estrena cada año alrededor de sesenta películas que son vistas por unos 30.000 espectadores. En estos dos últimos años, se han proyectado unas ochenta cintas en versión original.

La sexta edición de Teatro Exprés, el festival que organiza la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE) y patrocina la Fundación Santander Creativa (FSC), concluye este sábado, a partir de las 21.30 horas, con cuatro nuevas propuestas en el Palacio de La Magdalena. Este año, todas las compañías profesionales que integran esta iniciativa han trabajado en torno a un mismo tema: el apocalipsis.

Las cuatro obras de esta última sesión son: 'Cualquier tiempo pasado', de Anabel Díez Teatro; el estreno de 'Cucarachas', de Arte en escena; 'Derrumbe', de Fernando Rebanal Teatro, y 'On', de Malabaracirco Producciones. El precio de las entradas es de cinco euros y se podrán adquirir una hora antes del espectáculo.

Este certamen ya consolidado en la ciudad ofrece al público una selección de micro representaciones de forma simultánea y en un ambiente cercano e íntimo en espacios poco convencionales donde normalmente no pueden verse este tipo de espectáculos. A esta cita se ha incorporado una nuevo colectivo profesional que de hecho, estrenó ya su obra en la segunda sesión. Se trata de 'Teatro Teatrae' y la comedia 'El cactus' que dirige Ruth Garreta.

En total son 14 compañías y 14 trabajos distintos que permiten al espectador conocer una buena y amplia muestra del trabajo que desarrolla este sector artístico en la región. La primera jornada tuvo lugar el 1 de julio en el Conservatorio Jesús de Monasterio, el segundo encuentro se celebró en la Fundación Botín y el tercero en el Palacio de Exposiciones.

Desde las compañías resaltan la variedad y calidad de las propuestas así como la originalidad de las mismos. Además, como otros años, los montajes se han preparado teniendo en cuenta las condiciones y características de los espacios. 'Probablemente es el proyecto de teatro local más importante que hemos hecho en estos últimos años, convertido ya en una especie de escaparate al que asomarse para conocer qué está pasando en nuestro sector y hacia dónde se dirige', afirma Pati Domenech, presidente de la ACEPAE.

Cabe recordar que debido a las características de los espacios, en cada jornada solo se venderán 150 localidades. En esta sexta entrega, los artistas han viajado entre el drama y la comedia pasando por la danza contemporánea, la performance, el circo y el teatro musical. Los espectadores podrán ver todas las propuestas en el orden que elijan. Para ello, se establecerá un punto de encuentro antes de cada jornada.

Calendario completo

La primera jornada se desarrolló en el Conservatorio Jesús de Monasterio el pasado sábado 1 de julio con Espacio Espiral, Hilo Producciones, Escena Miriñaque y Ruido Interno. La segunda sesión tuvo lugar el 5 de agosto en la Fundación Botín con Teatro Teatrae, Café de las Artes, y la compañía de danza Alberto Pineda.

El 2 de septiembre llegaron por primera vez al Palacio de Exposiciones las actuaciones de Quasar, La Machina Teatro y Ábrego Producciones. Y ahora, este sábado 7 de octubre clausuran el ciclo Anabel Díez Teatro, Arte en Escena, Fernando Rebanal Teatro y Malabaracirco en el Palacio de La Magdalena.

' durante la muestra de fin de curso que acogerá Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), este domingo 18 de junio a las 20.00 horas.

El elenco de actores incluye a adultos aficionados y amantes de las artes escénicas de edades e inquietudes muy diversas. Se trata de Isabel Tejerina, Laura Amandi, Luz Madrazo, Irene Argüello, Agustín López, Igor Sánchez, Paloma Casado, Isabel González, Teresa Cobo, Margarita Mateos y Pilar Montes.

Todos han asistido estos meses a las clases impartidas por la creadora Maije Guerrero, responsable de la empresa de formación 'El Nido', en las que han hecho un análisis profundo de los textos de Federico García Lorca y de los personajes de las obras seleccionadas: 'La Casa de Bernarda Alba', 'La Zapatera Prodigiosa', 'Yerma', 'Bodas de Sangre', 'Doña Rosita la soltera' y 'Mariana Pineda'.

Del mismo modo, este grupo de actores tratará de transportar a los espectadores a tierras andaluzas, apoyándose en una escenografía basada en elementos decorativos y sonidos flamencos.

Guerrero, que precisamente ha desarrollado parte de su carrera profesional en Granada, estudió arte dramático y pedagogía de la expresión dramática en Bilbao. Ha impartido clases en varias escuelas de teatro, colegios, centros cívicos y aulas de la tercera edad en otras ciudades como Madrid, Granada y Bilbao.

En Santander, lleva varios años al frente de varias actividades vinculadas a las artes escénicas como el taller de interpretación para cine y televisión, un curso de happening, performance y acción artística callejera y un laboratorio escénico.

Desde 2010, la actriz ha trabajado en diferentes series de televisión como 'Tierra de Lobos', 'Homicidios', 'Secretos y Mentiras', 'Tv Movie Raphael', 'Ciega a Citas', y 'Centro Médico'. También ha dirigido obras de teatro como 'Gran Hibernación, viaje sin retorno 4001', 'Hasta el infierno juntos' o 'Hiroshima, mon amour'.

Entre sus últimos proyectos cabe destacar la creación de la empresa El Nido, dedicada a desarrollar clases de interpretación para todo tipo de alumnos. Además ha creado junto a la artista Nuria Gedack y el actor Igor Sánchez la compañía teatral Tres Patas Producciones.

La Asociación de Artistas Independientes (ACAI), junto con la Fundación Santander Creativa (FSC), organizan entre el 14 al 22 de junio la novena edición del Festival Desvelarte, que continúa un verano más con su objetivo de promover la reflexión en torno al arte público y la inclusión ciudadana en las expresiones artísticas.

Los organizadores cuentan este año con la colaboración de creadores nacionales e internacionales, que estarán presentes en los cuatro ejes en los que se centra el proyecto: murales callejeros, charlas coloquios, performance y talleres sobre el proceso creativo.

Desde que comenzó Desvelarte, hace ya nueve años, Santander se ha vestido con más de una treintena de obras artísticas. En el proyecto se incluyen dos espacios dentro de los cuales los artistas plasman su pintura en las fachadas de la capital: 'Huellas' y 'Poste Carlos'. 

'Huellas' es el espacio más antiguo del festival. Este año se encargan de él el italiano Francisco Camillo, 'Millo', la catalana Marina Capdevila y el dúo BYG, tándem valenciano y madrileño formado por Patricia Bolinches y Luis García.

La cántabra Vicky Uslé será quien intervenga este año el 'Poste Carlos'. Considerado como uno de los espacios expositivos más atípicos de la ciudad, consiste en la colocación de un dispositivo de información, un poste, a modo de escultura 'de rotonda' en una glorieta situada en el cruce del Paseo Menéndez Pelayo con la calle Del Sol. 

Vicky Uslé, licenciada en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design de Providence (Estados Unidos), vive y trabaja a caballo entre Nueva York y España. La tela y el papel son los soportes principales de su pintura. Sus obras funcionan como dibujos que poseen las cualidades intrínsecas de este medio como la espontaneidad, el dinamismo, la libertad, la fluidez o la ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente. Actualmente, trabaja con galerías berlinesas, madrileñas, valencianas, barcelonesas y también santanderinas.

Más que pintura

Además de obras callejeras, Desvelarte ofrece un ciclo de charlas titulado 'Pensar en la acción', que coordina la historiadora y comisaria Marta Mantecón, y en el que participarán artistas como José Otero, Nieves Correa y Abel Loureda.

El jueves, 15 de junio, a partir de las 20.00 horas comenzará la primera jornada del ciclo. José Otero, artista y docente, impartirá 'Cosas que hacen las palabras' en el Espacio Espiral de Santander. La segunda charla del ciclo será el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar, donde Nieves Correa y Abel Loureda hablarán sobre el 'Arte de acción en el espacio público’.

También está programado un espacio para el arte de acción y la performance, disciplinas artísticas que, a pesar de su bagaje temporal, todavía no cuentan con la visibilidad que merecen en la programación cultural santanderina. El sábado 17, a las 20.30 horas, Acción!MAD actuarán en la Plaza de Cañadío. Nieves Correa y Abel Loured son los principales responsables de esta plataforma independiente que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción del Arte de Acción y la Performance.

Acción!MAD imparte el taller performativo que propone una meditación sobre el proceso de creación, basándose en el cuerpo y su relación con el espacio y el contexto. El taller está abierto a todas las personas interesadas, pero es necesario reservar plaza para participar en tallerdesvelarte@gmail.com. Las clases tendrán lugar en el Espacio Espiral el 17 de junio. El resultado se compartirá con los ciudadanos en una muestra que acogerán los Jardines de Pereda el domingo 18 a mediodía.

La quinta edición del festival Santander Photo, un iniciativa que quiere “fomentar el intercambio de ideas y el encuentro entre creadores profesionales y aficionados”, concluye este fin de semana con varias propuestas a cargo de “reconocidos creadores” como Laia Abril, Raúl Hevia y Davi Montero.

Tras las actividades del pasado fin de semana, el proyecto reanuda su programación este viernes -26 de mayo- con la ponencia en Espacio Imagen de la catalana Laia Abril, fotógrafa y editora gráfica de la revista Colors Magazine. Abril hablará de su trabajo 'On abortion', que tras ser presentado el pasado año en los encuentros de Arles en formato expositivo, este año será editado en formato libro por el reconocido experto galés Dewi Lewis.

La obra forma parte de 'Una historia de la misoginia', donde la fotógrafa establece una comparativa histórica de diferentes realidades incómodas relacionadas con la feminidad y la sexualidad. Al día siguiente, el sábado 27 a partir de las 10.00 horas en Pronillo, Abril dirigirá el taller 'Creative Editing'.

En este caso, se centrará en la edición creativa de proyectos en desarrollo a través de la generación de ideas, búsqueda y análisis de diferentes herramientas, lenguajes y soportes para conseguir hacer evolucionar el trabajo más allá del ámbito fotográfico.

Con la ayuda del método de investigación y creación desarrollado a través de su experiencia en Colors Magazine y sus proyectos creativos en FABRICA- el Centro de Comunicación e Investigación de Benetton, donde colaboró con diseñadores, ilustradores, video makers, escritores, programadores o músicos-, mostrará al público “el uso del pensamiento lateral: enfocar las series fotográficas como un proyecto creativo”.

Ese mismo día a las 17.30 horas en la sede de la FSC (Pronillo), el artista asturiano y residente en Santander Raúl Hevia ofrecerá la ponencia 'Leyendo fotolibros' donde revisará este tipo de obra desde su origen y enseñará cómo aproximarnos a la lectura de imágenes. Hevia es, además, crítico y comisario independiente. Su trabajo se desarrolla en torno al cuestionamiento de los modos de narración de la intimidad y las formas de expresión del yo contemporáneo a través de soportes como la fotografía y el vídeo.

Su obra se ha mostrado en exposiciones y eventos internacionales como MIA Fair en Milán (2015), ARCO Madrid (2015, 2012), ARTBO en Bogotá (2014), Carpe Diem Arte e Pesquisa en Lisboa (2013) o el Instituto Cervantes de Nueva York y Varsovia (2013), entre otros.

Mejor obra multimedia

Por otra parte, como en anteriores ediciones el certamen premiará la mejor obra multimedia o fotoproyección creada a partir de una serie de fotografías y valorará el uso de elementos de audio y las técnicas de postproducción como herramientas narrativas. El año pasado se presentaron 130 creaciones desde distintas regiones de España y otros países como Francia, Argentina, Chile, Venezuela, Ecuador, Colombia y Brasil. Este año, se han recibido más de 180 y entre los finalistas, hay trabajos procedentes de Ecuador, Italia y Vietnam.

Las obras seleccionadas se mostrarán el sábado 27 en Pronillo a partir de las 19.30 horas. De hecho, esta es una de las actividades que cuenta con una mayor acogida entre el público fiel a esta cita. La ganadora de la anterior edición fue la autora vasca Leticia Varela por 'Claustrum'.

El festival concluirá con el taller práctico de realización de fotografías 'Perfecta fotografía imperfecta' que impartirá el domingo 28 de mayo el santanderino David Montero de 10.00 a 14.00 horas.

“Partiendo de la fotografía de moda y centrado en el retrato, se abordará lo innecesario de buscar siempre la perfección técnica como meta para crear una gran fotografía”, señala. “Está dirigido a todas las personas interesadas en transmitir 'algo' con sus fotografías al margen de los aspectos técnicos”.

Montero, tal y como señalan los organizadores del festival, descubrió la fotografía con treinta años y desde entonces no ha dejado de hacer fotos. “Apasionado de la fotografía de moda clásica, elegante y sencilla, ha realizado un gran número de books y colaboraciones con importantes agencias de modelos”, apuntan.

El editor y fundador de Salto de Página, Pablo Mazo, imparte un taller de edición gratuito para escritores en Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), el 18 y 19 de febrero.

Proporcionar a los participantes información introductoria, herramientas de trabajo y tutoría personalizada para sortear algunos de los problemas que surgen a la hora de sacar el manuscrito del cajón y presentar una propuesta editorial son algunos de los objetivos fundamentales del curso, ha informado la FSC.

Según la experiencia del propio Mazo, estas dificultades no tienen tanto que ver con el proceso creativo en sí, sino con momentos posteriores como pueden ser la edición, revisión, elaboración y presentación del trabajo editorial.

Por eso, en estas clases tratará de acercar a los autores y profesionales interesados en el sector, las claves necesarias para manejarse en el mundo literario y editorial. Además, los alumnos se acerarán a otras cuestiones como la convocatoria de premios, el papel del agente y la edición sin editores. También abordarán la gestión de contenidos en Internet y redes sociales.

Pablo Mazo (Santander, 1977) ha realizado estudios de Periodismo y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y la UNED. Es autor de diversos trabajos de investigación relacionados con el ámbito de la comunicación, la literatura y el cine, y durante diez años ha sido director editorial de Salto de Página. Ha impartido cursos y talleres en centros como la Escuela de Escritores, Fuentetaja, Hotel Kafka, La Central o la Casa Gerald Brenan.

Nueve jóvenes ilustradores rendirán homenaje a Gloria Fuertes, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, a través de las intervenciones gráficas que plasmarán en varios escaparates de Santander durante las Jornadas Altera, un proyecto que ofrecerá también conferencias y talleres profesionales.

La voz y la obra de esta autora nacida en el barrio madrileño de Lavapiés, a quien le gustaba escribir libros para niños, algo que para muchos impidió que fuera poco reconocida como 'poeta grande', servirá de hilo conductor y fuente de inspiración a los alumnos de la Escuela de Arte número 1 de Puente San Miguel.

Una primera muestra ha podido verse este jueves en la cristalera de Enclave Pronillo gracias al trabajo que han realizado cuatro de las alumnas que participan en el proyecto: Sara Domínguez, que ha diseñado además el cartel de esta edición, Sara Fuentes, Eva Ibáñez y Elisa Ibáñez.

A la presentación de las jornadas en rueda de prensa han asistido Gema Igual, alcaldesa de Santander y presidenta de la Fundación Santander Creativa (FSC); Miriam Díaz, concejala de Cultura; Marcos Díez, director de la FSC; Jesús García, director de la Escuela, y las profesoras Eva Mercadal y Beatriz Fernández.

El objetivo de este proyecto no ha variado desde 2012: fomentar la profesionalidad y autonomía de los alumnos, favorecer la interacción con los ciudadanos y trasladar la ilustración al espacio urbano para visibilizar el trabajo de estos noveles artistas. Las intervenciones podrán verse del 16 de febrero al 1 de marzo en espacios como la librería Estvdio, Gil, Némesis, Tantín, Nexus-4, Más que libros y la Biblioteca Central.

Conferencias y talleres

Aunque desde sus inicios, la esencia de Altera se ha basado principalmente en este apartado, desde hace ya varios años ampliaron el programa de actividades e incorporaron conferencias y talleres a cargo de reconocidos profesionales de la ilustración y la joyería. En este ocasión se desarrollarán del 20 al 22 de febrero.

Las cinco charlas de este año arrancarán el día 20 a las 9.30 horas en Casyc Up con el colectivo Empaperart, un equipo especializado en fusionar el diseño e interiorismo con las técnicas de paper art más adecuadas para transformar cualquier idea en una experiencia única y visualmente atractiva.

Posteriormente, a las 11.30 horas, se celebrará una mesa redonda con los joyeros Lucas Santiago, Calixto Sánchez y Rinaldo Álvarez. Al día siguiente, la ilustradora Carla Berrocal ofrecerá una ponencia a las 9.30 horas.

Después, llegará el turno de la también ilustradora Noemí Villamuza, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1999 con Oscar y el león de correos. La Asociación de Ilustradores de Euskadi clausurará las charlas a las 12.00 horas. La asistencia es libre hasta completar aforo.

En cuanto a los talleres, los interesados pueden solicitar plaza hasta el 17 de febrero enviando un correo a comunicacion@escueladearte1.com indicando datos de contacto y el nombre de la actividad a realizar. La inscripción también podrá realizarse en la secretaría de la Escuela de Arte nº1 de 9.00 a 14.00 horas. El pasado año participaron más de 120 personas.