Toledo celebrará la tercera edición de 'Tiempo Greco' del 7 al 11 de abril. Una iniciativa cultural para divulgar el legado del pintor cretense y que cuenta con actividades para todos los públicos.

Siempre se desarrolla en torno a la fecha del fallecimiento del artista, el 7 de abril de 1614 en Toledo “la única ciudad donde se pueden ver los Grecos en el lugar para el que fueron pintados”, según ha explicado el concejal de Turismo, Vivienda y Relaciones con la UCLM, José Manuel Velasco, que lo ha contado como una forma de incentivar “la desestacionalización del turismo y consolidar una oferta cultural estable en fechas diferentes a los grandes picos turísticos”.

La programación para todo tipo de públicos

La edición de este año incorpora actividades dirigidas a todas las edades, con especial atención al público infantil como principal novedad.

Entre las propuestas destacan los paseos guiados con acceso a espacios con obras del pintor cretense, que permitirán visitar enclaves como la iglesia de Santo Tomé, la Catedral, el Museo del Greco o el Convento de Santo Domingo el Antiguo, así como otros espacios como el Hospital de Tavera o el Museo de Santa Cruz.

Otra de las actividades destacadas será 'Viaje en el tiempo Greco', una experiencia de 40 minutos a bordo del autobús turístico con teatralizaciones y narración específica sobre la figura del pintor y su relación con la ciudad.

El programa incluye también 'Universo Greco', un ciclo de conferencias en el que expertos analizarán la obra del artista ante piezas originales, así como el 'Taller del pintor', una actividad al aire libre dirigida especialmente a niños, donde podrán reinterpretar obras del Greco y llevarse su creación como recuerdo.

Como novedad este año, se incorpora el 'Cuadro viviente', una propuesta teatral en la que actores recrearán en directo una obra del pintor, permitiendo además que el público se integre en la escena y participe en esta experiencia artística.

La iniciativa se completa con 'Órbita Greco', unas jornadas que permitirán visitar, con un guía oficial, otros lugares clave vinculados al artista, como el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial o la localidad de Illescas, donde se contextualizará la llegada del pintor a España y su posterior asentamiento en Toledo.

Todas las actividades serán gratuitas, aunque requerirán reserva previa online a partir del 6 de abril a través de la web de turismo del Ayuntamiento.

Aunque Doménikos Theotokópoulos 'El Greco' llegó a España con la intención de trabajar para la corte de Felipe II en El Escorial, fue finalmente en Toledo donde desarrolló la mayor parte de su obra.

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco organizadp por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, continuará su programación tras la Semana Santa con dos Batallas de Órganos, emblema del Festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad. A ello se sumará el concierto Música en tiempos del Greco en el magnífico espacio de la Sacristía de la catedral a cargo de La Violondrina.

Las Batallas de órganos, que tendrán lugar los sábados 11 y 25 de abril a las 20 horas, contarán un año más con los mejores organistas del panorama internacional y estarán dedicadas respectivamente a Fernando III el Santo, quien en 1226 colocó la primera piedra del templo gótico y al Corpus Christi de Toledo, principal fiesta de la ciudad.

Este año tendrán una importante novedad ya que incorporarán la copia de Lira del cielo o Lira Celi que la Catedral acaba de realizar. Es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado esta copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

El 18 de abril, concierto 'Música en tiempos del Greco'

Además, el 18 de abril se celebrará el concierto Música en tiempos del Greco: ‘La Horeya del Musico es come loyo del Pintor’, que hará un recorrido musical por los lugares de la vida del Greco, en la Sacristía de la Catedral bajo una de sus más importantes obras El Expolio, a cargo del ensamble La Violondrina.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 horas en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la catedral.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

El próximo sábado 14 de marzo dará comienzo el XIII Festival de Música El Greco en Toledo con el concierto El Camino: Música de Talbot, Casals y Victoria del Coro Música Viva Nueva York, una edición especial que estará dedicada a la conmemoración del VIII Centenario de la colocación de la primera piedra de la catedral gótica de Toledo.

Según informa la Real Fundación de Toledo en un comunicado, el programa del concierto hará un recorrido musical desde el siglo XVI con obras de Tomás Luis de Victoria (1548-1611), pasando por el siglo XX con la obra O vos omnes del reconocidísimo compositor y violonchelista catalán Pablo Casals y espirituales afroamericanos de Burleigh, Dawson y Hogan. El concierto terminará con la composición coral Path of Miracles o El camino (2005), del británico Joby Talbot, una obra que se articula en cuatro movimientos basados en las paradas principales del Camino de Santiago francés.

Este concierto se enmarca en la gira que el coro de cámara Música Viva Nueva York realiza por primera vez en España de la mano del Teatro Real. Música Viva NY es una organización artística sin ánimo de lucro fundada hace casi cincuenta años, con sede en la histórica iglesia All Souls NYC de Manhattan. Desde 2015 es dirigida por Alejandro Hernández-Valdez, director de orquesta y pianista reconocido por la intensidad expresiva de su trabajo y la originalidad de su programación.

Compra de entradas

Las entradas, con precios que oscilan entre los 20 y los 40 euros, pueden adquirirse a través de esta página web o en las oficinas de la Real Fundación de Toledo de lunes a viernes de 9:30 a 14:30 horas.

Llegaron los forasteros que años después serían llamados turistas. Se extenderían por los territorios de la tierra. Un fenómeno nuevo y un objeto de deseo para muchas economías. Tras la pandemia los turistas se convertirían en plaga. Se echaron a la calle, lo ocupaban todo, lo consumían todo. Algunos ciudadanos de las ciudades saturadas protestaron contra el fenómeno.

La invasión no les permitía desarrollar su vida con normalidad. Temieron además que fuera una burbuja y las burbujas modernas, cuando explotan, solo dejan cascotes y ruinas. El turismo había acabado con el comercio tradicional, la vida ordinaria de los ciudadanos. En algún punto del futuro tendrán que volver a empezar.

Uno de los mayores reclamos en Toledo para los forasteros, primero, y para los turistas, cuando aparecieron, fue un pintor forastero. Llegó de Italia con ínfulas de gran maestro. Pronto la realidad de un poder conservador le pondría en un lugar secundario. Las obras presentadas resultaron un fracaso. Al monarca le parecían demasiado atrevidos los colores y los cuerpos. A los canónigos de la catedral de Toledo -una industria grande y poderosa- tampoco le gustó el cuadro que tituló como Expolio. Demasiado innovador en los colores y en la distribución de los cuerpos. No encajaba con el dogma.

El poder institucional le hizo el vacío, no le encargaría ni una sola obra. Fueron algunos conventos, al margen de los poderes tradicionales, y algunos individuos de la nobleza local quienes le dieron trabajo y la permitieron pintar obra tan innovadora como 'El entierro del Señor de Orgaz'. Los encargos le permitieron vivir moderadamente, aunque no como un príncipe romano, su sueño inicial.

Tras su fallecimiento se impuso el silencio. Los personajes feéricos que había pintado se consideraron monigotes. Por extrañas circunstancias los cuadros sobrevivieron al olvido, a los desastres de la guerra, a las remodelaciones de clérigos ignorantes y a las necesidades económicas de los enclaustrados. Y eso les permitió encontrar su obra a los forasteros impresionistas, vanguardistas alemanes, modernistas. Le veían como el iniciador de todos los movimientos de las vanguardias del siglo XIX y XX.

Del romanticismo rustico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas

El éxito permitió que un marchante espabilado, el marqués de la Vega Inclán, y comisario del arte español, pensara en una reproducción de la Casa del Greco para convertirlo en museo. Conocer la “casa” donde el Greco había realizado su obra resultó arrollador, aunque los puristas de entonces denunciaron la falacia. Peores fueron los actuales capaces de acabar con la casa inventada para sustituirla por un museo acorde con el gusto del momento. Del romanticismo rústico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas. Nada que ver con la magia falaz de una casa que se pudo parecer a la del Greco.

En estos momentos El Greco y Puy de Fou compiten por ver quién mueve más turistas. Al parque temático se le aplaude la representación inventada de una historia que nunca existió. Al Greco no se le concedió la condición de espectáculo que se da al parque temático.

Entre la mentira de una casa y la de un parque se ensalza más la del parque. En La Sacristía de la Catedral el expolio ocupa un lugar central. Recibe a los turistas. El cuadro del Señor de Orgaz empieza a ser como la Capilla Sixtina. Empujan al turista para que vea, no contemple. Las pinturas feéricas del Greco tampoco importan. De los turistas solo interesan las entradas. Tiene más ruido y más luz el parque temático. Espectáculos vibrantes, se juntan las masas. La recaudación se multiplica. Aun así el Greco es el invento más celebrado de una ciudad que colapsa de turistas, no de forasteros.

Este sábado 22 de noviembre a las 20.00 horas tendrá lugar en la catedral de Toledo la Batalla de Órganos Batalla de las Campanas que clausurará la XII edición del Festival de Música 'El Greco'.

Los organistas Samuel Liégeon, Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Marc Pinardel y Juan José Montero recrearán con sus improvisaciones las historias y sonidos de las campanas más importantes de la ciudad como la Francesita de San Miguel el Alto, la Calderona y sobre todo la legendaria Campana Gorda de la catedral.

En este concierto, el órgano acompañado de las pequeñas ruedas de campanas o carillones, que se encuentran en el coro, revivirán para los asistentes una épica Batalla de las Campanas.

Los toques de las campanas han sido una fuente constante de inspiración para los músicos desde el Barroco hasta nuestros días.

Por ello el programa, además de las improvisaciones, incluirá alguna de estas obras, como Carillon de Longpont de L. Vierne y Carillon de M. Corrette.

También incluirá otras composiciones de G.F. Haendel, Cabanilles y J.S. Bach.

Una oportunidad para escuchar el grán órgano Emperador

En la 'batalla' se escuchará el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano, y en este concierto por primera vez en las Batallas de órganos, los carillones que se encuentran en el coro de la catedral A las 19 horas, una hora antes del concierto, en la sala capitular de verano de la catedral tendrá lugar una nueva sesión de Hablamos del concierto a cargo de Juan Miguel Ferrer, canónigo responsable del patrimonio artístico de la catedral.

Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto.

La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Las entradas pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo, de lunes a viernes, de 9.30 a 14.30 horas, y el mismo día del concierto, en la sala capitular de verano de la catedral desde las 18.30 horas.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo con la participación del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación Provincial de Toledo, el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral Primada.

Formas alargadas, contorsionadas, artificiosas y asimétricas. Un uso antinatural del color y de la luz. Una visión casi onírica, de profunda pesadilla o de grandioso sueño. Composiciones pictóricas que rompen la mirada, que provocan que acerquemos los ojos al cuadro para intentar desvelar el secreto de una realidad distorsionada. Así fue el manierismo, un particular estilo que marcó una etapa decisiva en la historia del arte y que nació al final del Renacimiento italiano.

En Toledo, tradicionalmente El Greco ha sido su máximo exponente y representante, pero lo cierto es que en la ciudad ya trabajaban numerosos artistas décadas antes de la llegada del pintor cretense, que adoptaron esas formas en sus creaciones, y que ahora están asociadas con la maniera italiana.

Para recordar y rendir homenaje a esos pintores, se acaba de abrir al público en el Museo del Greco de Toledo, de titularidad estatal, la exposición 'Maniera'“, que salda su deuda con ellos. Puede visitarse hasta el 15 de febrero de 2026.

Aunque han sido numerosas las exposiciones dedicadas al famoso pintor cretense, a su escuela e incluso a los artistas que precedieron su llegada, nunca antes la ciudad había acogido una muestra que realizara un recorrido por la pintura toledana del siglo XVI.

En consecuencia, la exposición organizada por el Museo del Greco acerca al visitante al manierismo, ese particular estilo venido de Italia que marcó una etapa decisiva en la historia del arte europeo.

El recorrido se inicia con Juan de Borgoña (1495-1536), pintor de origen francés que fue el protagonista indiscutible del panorama artístico de la ciudad. En el museo toledano recuerdan lo mucho se ha debatido sobre su posible viaje formativo a Italia, donde habría conocido de primera mano la obra de artistas como Ghirlandaio, con quien más se ha relacionado su estilo.

En Toledo trabajó fundamentalmente en la Catedral, donde fue el pintor predilecto del cardenal Cisneros, para quien realizó sus mejores obras, que suponen la introducción de los modelos del ‘quattrocentto’ italiano: composiciones equilibradas, fondos arquitectónicos de inspiración clásica y figuras serenas con un elegante uso del color y la luz.

No obstante, también tuvo que adaptarse al gusto de la clientela toledana, que en muchos casos seguía aferrada a la estética de la pintura flamenca imperante hasta el momento.

¿Qué cambió tras Juan de Borgoña?

Tras su fallecimiento, fue la extensa nómina de artistas formados en su taller los que, partiendo del personal estilo de su maestro, fueron progresivamente adoptando el nuevo lenguaje manierista. Surge así una ruptura de los postulados clásicos. ¿Qué cambió? La proporción y el equilibrio dieron paso al alargamiento de las figuras, el movimiento y la agitación. Los gestos serenos y reposados fueron sustituidos por el dramatismo y la expresividad.

El pintor, arquitecto y tratadista Giorgio Vasari, en su obra Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), lo denominó 'maniera moderna': una nueva manera de pintar, propia de los últimos años de Rafael y de la obra de Miguel Ángel, que buscó alcanzar la 'Gracia', es decir, la suma perfección del arte.

Artistas toledanos como Juan Correa de Vivar o Francisco de Comontes, formados con Borgoña, son un buen ejemplo de ello. Incorporaron en sus obras figuras extravagantes, enérgicas y de vivos colores. Lo hicieron en las tablas que conformaron los grandes retablos, convertidos en la principal empresa artística del momento. En ellas incorporaron los numerosos modelos venidos de Italia tomados principalmente de estampas, medio vehicular para la transmisión del nuevo lenguaje.

Entre los principales grabadores destaca Marcantonio Raimondi, que difundió los diseños de artistas como Rafael y Giulio Romano por toda Europa.

En el último tercio del siglo, una nueva generación de artistas ofreció una óptica distinta a la escuela toledana. Esta etapa final estuvo protagonizada por pintores como Hernando de Ávila, Luis de Velasco, Blas de Prado o Luis de Carvajal. Se formaron con grandes maestros como Correa de Vivar o Comontes, cuyas obras tomaron como fuente de inspiración en numerosas ocasiones.

No obstante, sus pinturas se regían por nuevas pautas con el propósito de eliminar los excesos de la “maniera”. De este modo, abandonaron lo superfluo, anecdótico y extraño buscando mensajes cada vez más claros y concisos en la representación del relato sagrado, siguiendo los principios del Concilio de Trento.

En este contexto, el Monasterio de El Escorial y los artistas venidos de Italia para decorarlo se convirtieron en el epicentro artístico del momento. La difusión de sus obras supuso la adopción de un nuevo manierismo, adaptado a la Contrarreforma, denominado 'contramaniera'. El empleo de formas más severas no significó el abandono del rico colorido y el gusto por el detalle, que se hizo cada vez más evidente en la representación de naturalezas muertas de gran verosimilitud, que anticipó el bodegón barroco.

A finales del siglo XVI aún pervivían modelos que se remontaban a Juan de Borgoña y que convivían con el influjo de Rafael y Miguel Ángel, aunque ya matizados por el manierismo reformado de El Escorial. En este contexto, la llegada del Greco en 1577 supuso la entrada de la pintura veneciana, caracterizada por una pincelada suelta y de vibrante colorido.

Esta herencia, unida al personal estilo del cretense, dejó una “huella indeleble” en la ciudad que supone el último capítulo de la maniera toledana, indica el comisario de la exposición, Pablo Blanco.

"El Museo del Greco no solo preserva el legado de nuestro pasado, sino que también lo resignifica y lo conecta con el presente"

Milagros Tolón — Delegada del Gobierno en Castilla-La Mancha

En total, la exposición se compone de 20 obras de nueve artistas distintos que recorren las diferentes las etapas mencionadas. Detalla el comisario que en una primera sala hay una sección dedicada Juan de Borgoña. Si avanzamos algo más, en un segundo espacio conviven tanto los seguidores de Borgoña, como una tercera sección dedicada al último cuarto del siglo, a partir de la llegada del Greco a la ciudad y el cambio en las formas, buscando imágenes más claras y concisas y “eliminando excesos”.

La última pieza de la exposición es el 'El Tránsito de la Virgen', de Correa de Vivar, en lo que supone además la primera colaboración con el vecino Museo Sefardí, en cuyas salas se encuentra de forma temporal el cuadro cedido por el Museo del Prado.

Durante el acto de apertura de la exposición, la delegada del Gobierno de España en Castilla-La Mancha, Milagros Tolón felicitó al comisario “por el rigor y la sensibilidad” con la que ha concebido esta propuesta“, y a Carolina Tobella, nueva directora del Museo del Greco, ”por su impulso y compromiso con este proyecto“.

Subrayó además que el Museo del Greco es “uno de los grandes dinamizadores de la vida cultural de Toledo y de toda Castilla-La Mancha”, y destacó que se trata de “un museo vivo, que no solo preserva el legado de nuestro pasado, sino que también lo resignifica y lo conecta con el presente”.

“Esta exposición nos invita a mirar con otros ojos el arte y la historia, y a comprender mejor quiénes somos y de dónde venimos”, señaló la delegada. Y raíz de ello, reafirmó el compromiso del Gobierno de España con la cultura como “bien esencial”. Esto “se traduce en políticas culturales que apuestan por el conocimiento, la divulgación y la recuperación de nuestro patrimonio”.

La Parroquia de Santo Tomé ha informado de que en la mañana de este jueves se ha producido una avería debido al desencaje de la tubería que alimenta de agua a la máquina de climatización, aunque el cuadro 'El entierro del Señor de Orgaz', de El Greco, no ha sufrido ningún daño.

El suceso se ha producido fuera del espacio expositivo, en la zona técnica donde se ubican los equipos de climatización. A las 6.00 horas se activaron simultáneamente las alarmas de incendios y de seguridad, lo que permitió detectar de inmediato la avería gracias a las llamadas automáticas de las centrales de alarma. El agua descendió por la pared hasta la zona de taquillas, afectando únicamente al suelo y a elementos auxiliares del espacio.

El cuadro de El Greco 'El entierro del Señor de Orgaz' se encuentra en perfectas condiciones, según ha informado el Arzobispado en nota de prensa. La obra no ha sufrido ningún daño, no ha estado comprometida en ningún momento y permanece custodiada con total normalidad, afirman.

La sala donde se encuentra expuesta la pintura dispone de sistemas de seguridad independientes con detección de incendios, control de acceso y alarmas de máxima protección. Estos sistemas garantizan un grado de seguridad estática y dinámica “en el nivel máximo establecido por la normativa vigente”, asegurando la protección integral de la obra en cualquier circunstancia.

No ha estado en riesgo “en ningún momento”

Además, cabe destacar que en dicho espacio no existen tuberías ni conducciones que puedan provocar incidencias de agua, por lo que el cuadro no se ha visto afectado ni ha estado en riesgo “en ningún momento”.

Desde el primer momento se activó el plan de emergencia y se actuó “de forma coordinada” para resolver la incidencia. Se ha avisado a la empresa responsable del mantenimiento, que adelantó su entrada para garantizar que la parroquia pudiera abrir con normalidad antes de las 10.00 horas. También se ha revisado la instalación eléctrica con el técnico habitual y se ha informado a la empresa de informática para la reinstalación de los sistemas informáticos que se vieron parcialmente afectados por el agua.

La Parroquia de Santo Tomé confirma que la situación está “completamente controlada”, ha abierto con normalidad y mantiene su horario habitual de visitas.

La ciudad de Zamora se convierte desde esye jueves en epicentro del arte sacro con la inauguración de la XXVIII edición de Las Edades del Hombre, una de las grandes exposiciones culturales de España. Bajo el título ‘EsperanZa’, la muestra se despliega en la Catedral de El Salvador y en la iglesia de San Cipriano, donde permanecerá abierta hasta el 5 de abril de 2026.

El presidente de la Junta de Castilla y León, Alfonso Fernández Mañueco, ha presidido la apertura oficial destacando que Las Edades del Hombre son un modelo de desarrollo económico y social, además de un ejemplo de gestión eficaz del patrimonio cultural de la Comunidad. “Este proyecto demuestra cómo el arte puede generar empleo, turismo y riqueza sin deslocalizar recursos, potenciando el territorio y su identidad”, ha apuntado.

‘EsperanZa’: arte universal en el corazón de Zamora

La exposición ‘EsperanZa’ reúne 85 piezas de gran valor procedentes de distintas diócesis de Castilla y León, así como de otros puntos de España y Portugal. Se estructura en un preludio ubicado en la iglesia de San Cipriano y tres secciones o “Momentos” —Pasión, Resurrección y Misión— que se desarrollan en la Catedral zamorana.

Entre las obras destacan nombres esenciales de la historia del arte como El Greco, Francisco de Goya, Gregorio Fernández, Juan de Juni, Berruguete, Zurbarán o Salzillo. Pero la gran novedad de esta edición es la presencia inédita de dos artistas universales: Diego Velázquez y Pablo Picasso. El primero, con una Inmaculada procedente de la Iglesia de la Magdalena de Sevilla; el segundo, con una Anunciación del Museo Picasso de Barcelona.

La exposición incorpora también un espacio de arte contemporáneo con creaciones de artistas castellano y leoneses como Antonio Pedrero, Ángel Luis Iglesias, Tomás Crespo, Ele Pozas o Satur Vizán, y culmina con una experiencia de realidad virtual en la que el visitante puede participar en la reconstrucción simbólica de una población.

Zamora, escenario de patrimonio y fe

El presidente Mañueco ha destacado el “acierto” de elegir Zamora como sede de esta edición por su “imponente legado histórico y monumental” y el carácter de sus gentes, “que combinan fervor religioso, amor al arte y tradición festiva”. La exposición coincidirá con la Semana Santa de Zamora, declarada de Interés Turístico Internacional, lo que reforzará la afluencia de visitantes durante los próximos meses.

“Las Edades del Hombre son también una ventana para proyectar la imagen de Zamora al mundo”, ha afirmado Mañueco, que se ha mostrado convencido de que este evento servirá para reforzar su posición como destino cultural y turístico de referencia y “generar riqueza y empleo para los zamoranos”.

Turismo cultural y religioso en Castilla y León

Según datos del Ejecutivo autonómico, más del 80 % de los visitantes de Las Edades del Hombre viajan expresamente para asistir a la exposición, lo que multiplica el impacto económico en la hostelería, el comercio y la oferta patrimonial del entorno. Con esta nueva edición, la Junta de Castilla y León busca consolidar el liderazgo de la Comunidad en turismo cultural y religioso.

Además, se ha diseñado una estrategia de promoción que incluye campañas nacionales e internacionales, paquetes turísticos vinculados a rutas patrimoniales y gastronómicas, y colaboraciones con instituciones culturales y eclesiásticas.

Desde su primera edición en 1988, Las Edades del Hombre han acogido a más de 12 millones de visitantes y han reunido 5.300 obras en más de 40 templos de toda Castilla y León. Esta trayectoria las consolida como una de las iniciativas culturales más exitosas y duraderas de España, con el respaldo constante de la Junta.

Nacieron con motivo del Año Greco en 2014 y se han convertido en todo un clásico en Toledo durante el otoño. Las 'Batallas de Órganos' en la catedral de Toledo no solo se han consolidado una década después sino que aspiran a crecer aún más con motivo del VIII Centenario que la Catedral de Toledo celebrará en 2026.

El próximo mes de noviembre, los días 8, 15 y 22, el templo primado será de nuevo escenario de la XII edición de las Batallas de Órganos, que en esta ocasión se guiarán por estas tres temáticas: la batalla de las Navas de Tolosa, el Diluvio Universal y, por último, las campanas de la ciudad de Toledo.

Así lo ha dado conocer el director del Festival de Música El Greco, Juan José Montero, en la presentación que ha tenido lugar en el patio acristalado del Ayuntamiento de la capital regional tras la firma del convenio del festival entre el Ayuntamiento, la Diputación, la Real Fundación de Toledo y el Cabildo de la Catedral.

Respecto a la primera batalla, ha destacado la escultura del pastor de las Navas de Tolosa que se ubica en el Altar Mayor, mientras que de la segunda ha avanzado que van a intentar recrear con música “un escenario acuático terrible”. Pero, sobre todo, ha destacado la última de las batallas, en la que se va a poner en valor el “increíble patrimonio de campanas” que atesora Toledo, una de las “dos o tres ciudades” que “más calidad y cantidad” acapara de este instrumento.

Una de las novedades principales de cara a esta edición va a ser la restauración que están llevando a cabo de los carrillones -ruedas de campanas- de la Catedral, que se ubican en el Coro que hay frente al Altar mayor, y que pretende que puedan sonar también en esta cita. Además, también tiene intención de poder arreglar los pedales del Órgano del Emperador, del que suenan “la mitad” de los mismos, ha dicho Montero.

Respecto al elenco de músicos que se retarán en interpretaciones e improvisaciones, de acuerdo con un modelo generado en el Barroco, el director del evento ha destacado la presencia de nuevos organistas como el portugués Rui Soares o el suizo Vincent Tévenaz. También estarán Pablo Márquez Caraballo, Atsuko Takano, Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Samuel Liégeon, Marc Pinardel y el propio Juan José Montero.

Obras efímeras, “el pórtico” del octavo centenario de la catedral

Por su parte, en su intervención, el recién nombrado presidente de la Real Fundación de Toledo, Jesús Carrobles, ha recordado cómo nació este festival de “obras efímeras” que pretende que, de cara al próximo año, con la celebración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo, vaya “más allá de la fórmula musical” y se convierte “un acontecimiento social”. “Es el momento de potenciarlo”, ha aseverado.

Ha destacado que en estos doce años se ha consolidado como “una referencia cultural” de Castilla-La Mancha y del país, que ha permitido también la mejora de instrumentos de la Catedral y la rehabilitación de algunos como los carrillones. También ha destacado la colaboración “indispensable” del Teatro Real en este evento que, a su juicio, cumple “el final de un primer ciclo” y se aproxima al “arranque de algo más ambicioso”.

De su lado, Juan Pedro Sánchez, deán de la Catedral, ha valorado que este festival pueda “ilusionar a tanta gente” y confía en que pueda ampliarse a más espectadores con un formato “algo distinto” en 2026. “Es motivo de gozo”, ha declarado sobre el evento.

Posteriormente ha intervenido la presidenta de la Diputación, Concepción Cedillo, que ha destacado la colaboración institucional y “el compromiso” con la cultura para impulsar esta “experiencia irrepetible” que suponen las Batallas de Órganos. “Es una alianza sólida”, ha resaltado sobre este convenio del que no han ofrecido más detalles.

En último lugar, el alcalde, Carlos Velázquez, ha señalado que no se trata ya de “conciertos que se celebran en otoño” sino que el evento se ha convertido en “un acontecimiento cultural” que supone “un ejemplo para conseguir ser Capital Europa de la Cultura en 2031”. “Conlleva generar turismo de calidad”, ha destacado.

La conservadora Carolina Tobella ha sido nombrada nueva directora del Museo del Greco de Toledo. Lo ha anunciado el Ministerio de Cultura y la resolución de la convocatoria para la provisión, por el sistema de libre designación, del puesto de director o directora del Museo del Greco se recoge hoy en el Boletín Oficial del Estado (BOE).

Carolina Tobella Arredondo (Toledo, 1983) es licenciada en Humanidades, diploma de estudios avanzados en Historia del Arte y máster en Cultura y Patrimonio, con especialidad en Museología, por la Universidad de Castilla y La Mancha.

Su carrera profesional se ha desarrollado en distintas instituciones como el Archivo Histórico de la Nobleza, la Fundación Thyssen-Bornemisza, el Museo de la Academia de la Infantería de Toledo o el Museo Fundación Duque de Lerma. Entre los proyectos que ha desarrollado está el inventario de los fondos textiles de la Catedral Primada de Toledo gestionado por la Fundación MARCC en colaboración con la Universidad de Castilla la Mancha (UCLM) y la Universidad Complutense de Madrid. Además, participa en el grupo de investigación de la UCLM ‘Toledo-Italia relaciones artísticas de ida y vuelta en la Edad Moderna’.

Ingresó en 2023 en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y desde entonces ha desarrollado su actividad en el Museo del Greco, donde ha comisariado en 2024 la exposición ‘Tristán. Entre lo divino y lo humano’, así como la coordinación de las jornadas científicas en torno a la figura del que fue discípulo del Greco.

En el último año ha participado en distintas publicaciones relacionadas con su actividad como conservadora en el Museo del Greco tales como los catálogos de las exposiciones ‘El Greco is Different’, ‘Tristán. Entre lo divino y lo humano’ o ‘El Greco. Un pittore nel labirinto’; y ha publicado artículos en prensa especializada como ‘El retablo de las Cuatro Pascuas’ o ‘Tristán. Entre lo divino y lo humano’ en Descubrir el Arte.

Toledo acoge la exposición 'El Bop del Greco', una colección de pintura realizada por el artista mexicano Jazzamoart. Se trata de una muestra abierta al público en local toledano El Laberinto del Rey desde el 15 de mayo, y es un homenaje de este artista a España, y más concretamente a Toledo. Esta obra une sus principales pasiones, el amor por España, la figura de El Greco, la tauromaquia o el jazz. El pintor estará presente en la inauguración que tendrá lugar este 15 de mayo a las 19:30 horas.

“Es una suerte que en estos momentos tan convulsos, también en el mundo del arte, un artista pueda está presente en su propia exposición, porque así los asistentes van a poder conocerlo, que nos cuente anécdotas, tanto de su obra como de su peculiar manera de ver el mundo”, ha destacado Elena Catalán, organizadora de la exposición en la entrevista que ha mantenido con elDiario.es Castilla-La Mancha.

La exposición es una muestra compuesta por 24 cuadros en distintos formatos (óleo y acrílico); una cuidada selección de obras y temáticas, que nos llevan a hacer un recorrido por el proceso creativo del artista.

“Su primer contacto con pintores españoles como El Greco o Velázquez es a través de libros de arte o de museos. Él empieza a generar una relectura de estos grandes artistas a su manera, con su estética y con una peculiar manera de hacer arte. Por eso vamos a encontrar en la exhibición una reinterpretación de 'Las Meninas', sumamente propositivas o unos toreros que nos recuerdan al pintor y escultor suizo Giacometti, o personajes de El Greco que se convierten en músicos de jazz”, explica Elena Catalán sobre la exposición a este medio.

El título de la exposición hace referencia al término Bop, que se enmarca dentro de la música, ya que es un estilo de jazz caracterizado por ritmos complejos e improvisación. Por lo tanto, ese Bop se convierte en el eje de la composición, haciendo un homenaje y una reinterpretación de las obras de El Greco, a las que suma su acento estético propio.

La exposición es gratuita y estará disponible durante tres meses

La exposición se podrá visitar desde el jueves 15 de mayo y durante los próximos tres meses, en El Laberinto del Rey, en su horario de apertura habitual: miércoles y jueves de 13:00 a 18:30 horas; viernes, de 13:00 a 1:00 horas y domingos de 12:30 a 18:30 horas. Se trata de una exhibición gratuita.

“Estos momentos en los que puedes tener este contacto tan directo con el arte y con el propio artista son únicos y merecen la pena. Poder disfrutar de ellos en un espacio diferente a un museo hace que conectes con la obra de otra manera”, asegura la organizadora de la exhibición.

Jazzamoart, una obra bajo el hilo conductor de la música

El autor de esta exposición, Jazzamoart, es un artista interdisciplinario, que empezó su carrera en México en los años 70 y que ha encontrado en la pintura su vehículo de expresión. De hecho, este artista con estilo único, tiene una paleta de color muy característica, y pone un especial interés en la relación entre música y pintura.

Destaca por ser un maestro del color, de la pincelada vibrante y del movimiento. Es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo mexicano, dueño de un lenguaje propio, que envuelve y sumerge al espectador en diferentes ambientes teniendo como hilo conductor a la música, y conectándonos con mundos paralelos. Además de pintura, su obra incluye también escultura, cerámica, dibujo y diseño gráfico, además de instalaciones artísticas. “Es un artista visual, donde su lenguaje artístico es principalmente a través del óleo, aunque ha usado otros soportes como la madera o el aluminio”, destaca Elena Catalán.

Su interés por la historia del arte, lo ha llevado a generar diversos diálogos estéticos con Maestros de la pintura como Rembrandt, Goya y Velázquez entre otros. Además, ha realizado distintos performances con jazzistas mexicanos como Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón y Lila Downs y a nivel internacional con estrellas de jazz como B.B. King, Branford Marsails y Wayne Shorter.

Su trabajo artístico se ha exhibido en tres continentes

Aunque es la primera vez que Jazzamoart visita Toledo, dentro de su trayectoria cuenta con más de 500 exposiciones individuales y colectivas en tres continentes: América Europa y Asia.

Su trabajo artístico ha sido exhibido en distintas ciudades de Estados Unidos, Canadá, España, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Finlandia y Japón, y en distintas sedes como el Museo Reina Sofía de Madrid, The Bronx Museum de Nueva York, The Rijksmuseum de Amsterdam, El Hyogo Prefectural Museum de Japón, y el Museo de Arte Latinoamericano de California, entre otros.

La ciudad de Toledo tiene una cita con un personaje mitológico en el Museo del Greco. Hasta el próximo 20 de julio los visitantes podrán disfrutar de la exposición temporal 'Perséfone, reina, en nuestros libros' que analiza la figura de esta diosa mitológica que se convirtió en reina del Inframundo. Una muestra artística y literaria que muestra una imagen distinta de esta figura mitológica que esconde un trasfondo de empoderamiento.

Se trata de una exhibición en la que se exponen cuatro libros de la Biblioteca Histórica del propio Museo del Greco. El comisario de la muestra y bibliotecario del museo, Israel Marín, destaca que “además de estos libros también exponemos un grabado procedente de la Biblioteca Nacional de España, realizado por Bartolomeo Pinelli”, tal y como explica durante la entrevista que ha mantenido con elDiario.es Castilla-La Mancha. Estos libros pertenecen a la colección del propio museo y están datados entre los siglos XVIII y XIX. Forman parte de la biblioteca enciclopédica recopilada por el Marqués de la Vega-Inclán en los inicios del siglo pasado para la institución museística.

A través de esta exposición, “queremos que el visitante conozca esta faceta del mito más allá del rapto de Hades, de cómo ella pasa de doncella a reina”, explica el bibliotecario. Marín habla de “reinterpretar el mito, aportar una imagen de diosa, de cómo Perséfone a partir del rapto toma el control de su vida y que no solo se vea reducido a eso, sino que ella por sí misma tiene un peso en la mitología”.

La figura de Perséfone

Perséfone para los griegos -Proserpina si hablamos de esta deidad en la cultura romana- era la hija de Zeus, el rey de los dioses, y de Deméter, la diosa de la agricultura. Su existencia es prácticamente desconocida hasta que Hades, el dios del Inframundo, la rapta mientras ella se halla recogiendo flores. Eso encoleriza a Deméter, que provoca que los campos queden yermos y no crezca ningún cultivo hasta que le devuelvan a su hija, dando lugar al invierno. Finalmente, la diosa es rescatada, pero el mito también relata que Perséfone comió varias semillas de granada, sin saber que ese hecho la obligaba a volver al Inframundo durante un periodo de tiempo al año. Esta estancia en el Inframundo explica la llegada de las diferentes estaciones, siendo las más cálidas como la primavera cuando Perséfone se encontraba junto a Deméter, y las más frías como el invierno cuando madre e hija se encontraban separadas.

Israel Marín, comisario de la exposición, destaca que “siempre me ha atraído mucho la figura de la diosa Perséfone porque la veo distinta a otras grandes diosas de la mitología grecorromana, ya que no tiene un carácter lineal”. Si se analiza la figura de esta diosa, Marín asevera que “en los últimos estudios realizados sobre Perséfone, se ha demostrado que a la hora de convertirse en consorte del Inframundo, el mundo del Más Allá o mundo de los muertos, ella alcanzó cuotas de poder que ninguna otra consorte de la mitología grecorromana tuvo. Llegó a eclipsar a su propio marido, pasando de ser la esposa de Hades a ser la 'diosa del Hades' como entidad”.

El bibliotecario del Museo del Greco apunta: “Tenemos que tener en cuenta que el mundo de los muertos para la mitología no es el infierno, sino que es un mundo donde va la gente que ha fallecido. Solo quienes eran merecedores de castigo iban a una zona más negativa, pero generalmente estaban en una zona de bienestar”.

Perséfone era la encargada de administrar la 'justicia divina', siendo en el Más Allá la que otorgaba las recompensas y penitencias en relación con las almas de los fallecidos. A pesar de su estancia en el Inframundo, ella sigue manteniendo relación con su madre Deméter, ayudándola en los cambios de estación para traer la primavera a la Tierra. Perséfone era adorada por los griegos, donde destacaron los ritos celebrados en la ciudad de Eleusis, que gozaron de gran importancia en el mundo antiguo.

La importancia de dar visibilidad a las mujeres en la mitología

En los últimos años, creadores y artistas influenciados por el fenómeno de la dark academia - traducido del inglés como academia oscura, que es una subcultura de internet que se relaciona con la educación superior y la literatura y el arte clásico de la Antigua Grecia- han empezado a traer de nuevo a personajes femeninos que permanecían olvidados o a los que se le había dado una lectura muy superficial.

Ejemplos como la escritora estadounidense Madeline Miller, con sus libros Circe (2018) y Galatea (2013), que acerca la mitología griega a los lectores aportando una nueva mirada sobre estos personajes mitológicos, haciéndonos saber cómo pensaban, cómo sentían, cuáles eran sus metas e inquietudes, siempre desde el plano de la ficción, pero resaltando su importancia en multitud de mitos de la cultura antigua y con un enfoque feminista.

Israel Marín señala que “siempre hemos estudiado la historia explicada de la misma forma, poniendo el foco en los personajes masculinos, pero debemos darle una vuelta a los mitos y encontrar esas historias que también son importantes, pero que no han sabido valorar o darles voz. La mitología forma parte de nuestro inconsciente colectivo y tiene muchas ramas, no debemos quedarnos solo en lo superficial”.

Otras actividades ligadas a la exposición

Para este martes 6 de mayo está prevista en la Sala Polivalente del Museo del Greco, la conferencia 'Perséfone, reina de lo invisible', impartida por la catedrática en Filología Griega de la Universidad de Málaga, Marta González. En ella desgranará la figura de la diosa Perséfone, y su papel como reina del Inframundo, sin estar relegada a la sombra de su marido, Hades.

Desde el Museo del Greco también señalan que se plantean “hacer más exposiciones en el futuro que pongan en valor el papel de la mujer en la historia y en la cultura, como la exposición de Mariana de Austria, y poner a disposición todos los recursos que tenemos a nuestro alcance, siendo en este caso la mitología uno de ellos”.

Tintoretto llega a Toledo con uno de los cuadros “más emblemáticos” de la pintura veneciana del siglo XVI. El retrato de un senador que antes solo podría contemplarse en el Museo Thyssen-Bornemisza ahora es visitable en el Museo del Greco hasta el próximo 8 de junio.

La obra de Tintoretto (Venecia, 1518-1594), exhibida en el museo toledano, corresponde al retrato de un senador anciano en óleo sobre lienzo y está acompañada de dos obras de El Greco, que también representan a importantes cargos de la época en su senectud.

Estos cuadros ofrecen una mirada de otra época, donde la vejez, al contrario que en la actualidad, no era sinónimo de 'incapacidad' - hoy una de cada tres personas mayores se siente ignorado por su edad- , sino un reflejo de “poder y sanidad”.

La exposición ubicada en la Sala Pintoreta del museo toledano ha surgido como colaboración con el Thyssen-Bornemisza que alberga numerosas obras de del pintor veneciano. 'Tintoretto, la huella veneciana' y su colección permanente no son las únicas exposiciones activas. 'El Greco is different' también permanece abierta hasta el 9 de marzo.

La importancia de retratar 'lo viejo'

En la sociedad actual donde en ocasiones impera la cultura de la belleza y a través de las redes sociales se pone de manifiesto la importacia del uso de filtros y retoques, los pintores del siglo XVI ya rompían con las barreras del edadismo. Tanto Tintoretto como El Greco se encargaron de retratar a “la gerontocracia, en el primer caso de la República de Venecia, y en el segundo de Toledo desde una perspectiva que no disimula el tema de la vejez, sino que la convierten en una cualidad como paradigma de sanidad, serenidad y poder”, resalta Carolina Tobella, la conservadora del Museo del Greco.

La similitud entre el retrato realizado por Tintoretto y las obras de El Greco -que retrata a Antonio de Covarrubias y Diego de Covarrubias- se halla patente en su técnica de óleo sobre lienzo. Asimismo, son muy semejantes dado que “ofrecen una imagen piramidal sobre un fondo neutro, donde ambos pintores logran concentrar la carga emotiva y psicológica de los personajes en el rostro y la mirada”. Tobella ha añadido que con esta exposición se quiere “generar una interacción entre el retrato veneciano y el retrato de El Greco, que, como sabemos, es el introductor en Castilla de muchos preceptos estilísticos aprendidos en Italia”.

Tintoretto y su huella veneciana

Jacopo Tintoretto fue uno de los principales representantes del “venecianismo” en el siglo XVI, llegando a ser retratista oficial de la República de Venecia para importantes cargos de la época de todos los estamentos sociales. Se le considera un “avance” de su contemporáneo Tiziano y entre sus obras no solo prevalecen los retratos, sino pinturas que beben de la mitología como El origen de la Vía Láctea, o de la tradición católica como La última cena. De esta última corriente también es su obra Susana y los viejos, que en este caso si se le da una lectura actual no ensalzaría la vejez como un símbolo de rectitud, sino que tiene que ver con una crítica moral y con una denuncia a abusos por razón de género, donde la historia narra que Susana al rechazar la proposición de los ancianos es denunciada por adulterio.

La exposición estará abierta al público desde el 25 de febrero hasta el 8 de junio en el Museo del Greco y desde la institución cultural plantean futuras “actividades educativas” para que los visitantes se acerquen más a la obra de El Greco.

El gran lienzo 'La Asunción' de El Greco vuelve a España para ser expuesta en el Museo del Prado tras estar más de un siglo fuera del país. Gracias a un acuerdo alcanzado con el Art Institute de Chicago, propietario de la obra desde 1906, el cuadro se podrá visitar a partir del 18 de febrero en la exposición 'El Greco. Santo Domingo el Antiguo', patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado.

'La Asunción' del Greco fue adquirida en 1830 por el infante Sebastián Gabriel y tras la confiscación de su colección en 1836, la obra pasó al Museo de la Trinidad. Recuperada por el infante en 1859, lo acompañó hasta su exilio en Francia. Tras su muerte en 1875, su colección se dispersó entre sus herederos quienes prestan La Asunción al Prado en 1902 para formar parte de la primera exposición dedicada al Greco. Nancy Atwood Sprague la compró en 1904 en París y, más tarde, la donó al Art Institute de Chicago, donde permanece ahora.

Historia de la obra

A mediados de 1577, recién llegado a España, el Greco obtuvo los dos encargos “más importantes” de su carrera hasta la fecha: 'El Expolio' para la Catedral de Toledo y los tres retablos del monasterio de monjas cistercienses de Santo Domingo el Antiguo, uno de los cenobios más antiguos de la ciudad. Para este último encargo, el Greco realizó para el altar mayor una poderosa estructura retablística cuyos lienzos se encuentran hoy dispersos, y se encargó asimismo de los dos altares laterales.

'La Asunción' es la obra central del retablo, donde se representa la ascensión de María a los cielos auxiliada por un grupo de ángeles, La Virgen se sitúa sobre el 2 creciente de luna, alzándose sobre la tumba abierta en torno a la cual se agrupan los apóstoles, revestidos de quietud y con gestos mesurados. Fue esta seguramente la primera tela realizada por el Greco para el conjunto monástico y probablemente también en suelo español. Quizá por ello es la única de su producción en la que se incluye la fecha: 1577, el año en que llegó a España.

Esta pintura, que pertenecía al convento de Santo Domingo el Antiguo en Toledo, despertó el interés del infante Sebastián Gabriel, quien encargó a Valeriano Salvatierra la adquisición de la obra. La compra se realizó con gran discreción, dado el alto valor de la pieza, por 14.000 reales el 13 de agosto de 1830. Para reemplazarla en el retablo, se encargó una copia a Luis Ferrant y Carlos Luis de Ribera, que costó 8.000 reales. Posteriormente, en 1836, la colección del infante fue confiscada por el gobierno y posteriormente depositada en el recién creado Museo de la Trinidad. Tras recuperar sus bienes en 1859, Sebastián Gabriel llevó su colección consigo hasta su exilio en Pau, Francia.

Tras la muerte del infante Sebastián Gabriel de Borbón en 1875, su colección de arte, incluida La Asunción del Greco, quedó en manos de su viuda, la infanta María Cristina de Borbón. A su fallecimiento en 1902, los herederos prestaron la pintura al Museo del Prado entre 1902 y 1904. En 1904, la obra fue adquirida por el marchante parisino Paul Durand-Ruel, con financiamiento de H. O. Havemeyer, gracias a la intermediación de la pintora estadounidense Mary Cassatt. Finalmente, en 1906, fue vendida al Art Institute de Chicago, donde permanece actualmente. 

La obra La anunciación de la Virgen, atribuida a El Greco y propiedad de la Fundación Selgas-Fagalde, es desde este martes, Bien de Interés Cultural.

El cuadro, vinculado a la quinta de El Pitu, en Cudillero, es un óleo sobre lienzo de 109 x 57 centímetros que constituye una reducción, con mínimas variantes, del que pintó el genial artista cretense Doménikos Theotokópoulos para la capilla Oballe de Toledo.

El Ministerio de Cultura y Deporte emitió una orden el 4 de febrero de 2021 en la que se resolvía la inexportabilidad de esta obra pictórica, conocida también como La Asunción de la Virgen o La Inmaculada Concepción, y se instaba al Principado a iniciar el expediente para su declaración como BIC, con el fin de garantizar su especial protección ante su “gran interés para el patrimonio histórico”.

La Consejería de Cultura incoó en 2022 el expediente para la declaración y, durante el proceso de tramitación, recabó informes positivos de la Universidad de Oviedo, la Real Academia de la Historia y el Real Instituto de Estudios Asturianos (Ridea). Como último paso antes de la aprobación del decreto, el Consejo de Patrimonio Cultural del Principado emitió informe favorable el pasado 16 de julio.

El análisis de la Universidad de Oviedo refleja que el cuadro pertenece a los últimos años de El Greco -está datado entre 1607 y 1613- y constituye “una magnífica pieza que revela la complejidad de los recursos pictóricos de la pintura manierista del artista al final de su vida”. Por su parte, el Ridea destaca la vinculación “centenaria” de la obra con Asturias, “pues nada se conocía de ella antes de su entrada en la colección de los hermanos Selgas allá por la última década del siglo XIX”.

'Spain is different'. Con este slogan, el Ministerio de Información y Turismo presidido por Manuel Fraga allá por los años 60 del siglo XX, en plena dictadura franquista, pretendía captar turistas europeos, a través de una campaña en la que el Siglo de Oro español era elevado a los altares los valores patrios.

El régimen de Franco se presentaba como el heredero natural de las tradiciones del siglo XVI a través de su aparato propagandístico que encontró eco crítico en la época. Surgió así 'Equipo Crónica', un grupo de artistas que en la década de los 60 compartieron su significación antifranquista.

Ahora, una exposición en el Museo El Greco reúne una docena de sus obras cuando se celebran los sesenta años del nacimiento del grupo valenciano. Rafael Solbes y Manuel Valdés construyeron un universo pictórico propio.

'El Greco is different' les rinde tributo en Toledo en una muestra comisariada por el técnico del museo, José Luis Rus González, que estará abierta al público hasta el 9 de marzo.

La exposición incide especialmente la primera serie pictórica de Equipo Crónica, 'La Recuperación' (1967-1969), en la que utilizan imágenes procedentes de la pintura española del Siglo de Oro para relacionar de forma satírica política y cultura. En ella, el pintor cretense jugó un papel “primordial” por “su afinidad estilista” con las creaciones de Valdés y Solbes.

'La cultura de Occidente', 'El happening del Conde de Orgaz' o 'La antesala' son algunas de las obras que se pueden ver en una muestra que reúne pintura, arte gráfico, escultura y cómic de diez prestadores como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante o la Fundación Juan March.

“Hablar de Equipo Crónica es hacerlo de uno de los máximos exponentes del arte pop en España”, un movimiento artístico “cuyo desarrollo en nuestro país, a diferencia del cultivado en su país de origen -Estados Unidos- , vino determinado por el contexto social y político del tardo franquismo”.

El arte de ambos, explica Rus, es “eminentemente político, un arma contra la manipulación de los grandes mitos del Siglo de Oro que llevó a cabo el régimen franquista”. Ambos artistas, que desarrollaron durante 17 años esta característica labor pictórica (entre 1965 y 1981), utilizaban el lenguaje de los medios de comunicación para proponer imágenes irónicas de crítica social.

La campaña 'Spain is different' de Fraga, propaganda de Franco

Como respuesta a “la archiconocida 'Spain is different', del Ministerio de Información y Turismo, dirigido por Manuel Fraga, en los años 60”, explican desde el Museo toledano, y las imágenes manipuladas por el aparato propagandístico, Valdés y Solbes contraponían representaciones procedentes de los medios de comunicación, “obteniendo auténticos collages ilógicos de los cuales surge la hilaridad como elemento crítico con el poder establecido”.

El Greco, junto con Velázquez y Goya, es el artista más citado en esta primera serie de Equipo Crónica. “La pintura del maestro cretense se adapta a la plasticidad de la serigrafía -técnica muy empleada en este período-... Nos encontramos, pues, al Greco como invitado especial en este arte pop irónico e incómodo”, añade.

Valdés y Solbes hallaron en el Greco uno de los principales mecanismos de confrontación de imágenes de los cuales hicieron uso, el de la yuxtaposición, al observar la extraordinaria naturalidad con que el artista griego reproduce varios de sus modelos a lo largo de su obra.

“Desarmar la lectura oficial impuesta” con “obras irónicas y críticas”

“Estas yuxtaposiciones que inicialmente no guardan un sentido lógico otorgan un nuevo significado a la obra en un intento de desarmar la lectura oficial impuesta por el poder. Con un lenguaje plástico completamente renovado y enmarcado en la figuración, los artistas dotan a las obras de una dimensión irónica y crítica”, apunta el comisario.

Una de las obras que protagoniza por completo Doménikos Theotokópoulos es 'La antesala', que muestra a “ese caballero de la mano en el pecho, representado como una suerte de empleado público”. “Es un tanto siniestro, porque se observa en el cuadro que el único elemento que se encuentra sobre la mesa es un puño americano”, precisa el técnico del museo.

También se puede ver en la exposición otra obra recontextualizada como la de 'El entierro del Conde de Orgaz', titulada por Equipo Crónica como 'El Happening del Conde de Orgaz'. Con ella pretendían establecer “una crítica a la relación entre el nuevo capitalismo español de los años 60 y el aparato represivo de la administración pública”, subraya.

La exposición recoge igualmente un cómic, que es la única obra que está firmada por Equipo Crónica en esta exposición y que fue editado por la editorial mexicana Novaro, ha agregado Rus, que ha agradecido “la confianza absoluta” para poder organizar esta muestra por parte de la directora del Museo del Greco, Rosa Becerril.

Esta muestra dará también pie, según ha avanzado Becerril, a una jornada científica en torno al grupo valenciano en la primavera del 2025 o a la realización de talleres. “Nos gusta implicar el arte contemporáneo en nuestras muestras, recordando la modernidad del propio Greco”, destaca la directora del museo.

Este sábado, 30 de noviembre, a las 20.00 horas, tendrá lugar en la Catedral de Toledo la Batalla de Órganos 'El Rey David' que clausurará la XI edición del Festival de Música el Greco en Toledo, cuyo programa se ha centrado en exclusiva en estos conciertos, emblema del festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad, como se ha podido comprobar por la gran acogida que han tenido entre el público todos los conciertos.

Los organistas Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Samuel Liégeon, Vincent Dubois y Juan José Montero recrearán con sus improvisaciones la historia de David, un joven pastor elegido por el profeta Samuel como futuro rey de los judíos. En los Libros de Samuel y de Los Reyes de la Biblia se narran sus proezas, como el triunfo contra el gigante Goliat y la unificación de las tribus de Israel, pero también sus fracasos, como la derrota contra los amalecitas.

Los tubos de los órganos de la Catedral servirán para recrear su apasionante historia y la enorme influencia que ejerció en el judaísmo, en su camino hacia el nacimiento de Cristo, así como en tantos artistas europeos.

El programa, además de las improvisaciones, incluirá obras como la sonata que Kuhnau compuso en 1700 titulada precisamente El combate de David y Goliat, así como otras composiciones de E. Gigout, G. F. Haendel, M. Músorgski y del que fuera organista de la Catedral de Toledo en el siglo XVIII, Joaquín Beltrán. En la Batalla se escuchará el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el coro, el órgano del Sagrario, un clave y los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano.

Una hora antes, sesión explicativa para el concierto

A las 19.00 horas, una hora antes del concierto, en la sala capitular de verano de la catedral tendrá lugar una nueva sesión de Hablamos del concierto a cargo de Juan Miguel Ferrer, canónigo responsable del patrimonio artístico de la Catedral.

Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Aún quedan algunas entradas que pueden adquirirse en la web en las oficinas de la Real Fundación de Toledo, de lunes a viernes, de 9.30 a 14.30 horas, y el mismo día del concierto, en la sala capitular de verano de la Catedral desde las 18.30 horas.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo con la participación del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación Provincial de Toledo, el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral Primada.

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) ha organizado el Seminario de Otoño 'Tristán: Entre lo divino y lo humano', en colaboración conel Museo del Greco, con motivo del cuarto centenario del fallecimiento del pintor Luis Tristán.

Este ciclo de conferencias, que se celebrará en la Facultad de Humanidades de Toledo cada martes del mes de noviembre y busca profundizar en la vida y obra del pintor toledano, discípulo del Greco y figura clave del barroco español.

Las jornadas científicas, coordinadas por la profesora de la UCLM Palma Martínez-Burgos García, y por la directora del Museo del Greco, Rosa Becerril Sánchez, exploran la influencia de Tristán (1580-1624) en la pintura del siglo XVII. Su técnica y estilo se analizarán a la luz de la herencia del Greco y el emergente naturalismo barroco. Las sesiones contarán con la participación de expertos en restauración, historia del arte y estudios culturales, quienes abordarán temas como el papel de Italia en la formación artística de Tristán y los aspectos técnicos detrás de sus obras. 

El seminario comenzará el martes 5 de noviembre en el Paraninfo del Palacio Lorenzana con la ponencia de Rosa Becerril, quien introducirá el contexto del naturalismo barroco y su representación de la vida cotidiana en la pintura. Posteriormente, la conservadora del Museo del Greco Carolina Tobella Arredondo ofrecerá una visión sobre la tensión entre lo divino y lo humano en la obra de Tristán. La jornada finalizará con una visita guiada a la exposición dedicada a Tristán en el Museo del Greco. 

Las siguientes sesiones tendrán lugar en el Aula 0.4 de la Facultad de Humanidades de Toledo. El martes 12 de noviembre, la restauradora Esther Gil Chao presentará la conferencia 'Restaurar para exponer', en la que abordará los desafíos de preservar las obras de Tristán. Seguidamente, la profesora Martínez-Burgos analizará la relación artística entre el Greco y su discípulo Tristán. 

El martes 19 de noviembre, Antonio Sánchez-Barriga explicará los procesos de restauración empleados en las obras del artista. Después, el profesor de la UCLM José Redondo Cuesta profundizará en la etapa italiana de Tristán, fundamental en su desarrollo estilístico. 

Para cerrar el ciclo, el martes 26 de noviembre, Ángel Rodríguez Rebollo hablará sobre la influencia del foco toledano en la vanguardia y el naturalismo de Tristán, seguido de una conferencia de Benito Navarrete Prieto sobre los retratos del pintor. La jornada culminará con un concierto en la Capilla del Museo del Greco.

Toledo, la Ciudad Imperial, oculta muchos tesoros entre sus muros, sus estrechas calles medievales y sus empinadas cuestas. Si te has planteado visitar la ciudad del Tajo, te vamos a dar una serie de recomendaciones y a mostrar sus lugares más imprescindibles. Si vas con el tiempo justo y no tienes más que un día para recorrerla, no te preocupes porque te vamos a dar la lista más completa para que te vayas de Toledo con la sensación de no dejarte nada, o casi nada, pendiente.

El primer consejo es que si te has desplazado hasta la ciudad amurallada en vehículo propio, lo más recomendable es que lo aparques al llegar en alguna de las zonas libres de pago o en algún aparcamiento privado si no encuentras plaza gratuita. Estacionar en el centro es casi imposible. Uno de los aparcamientos gratuitos -Safont- se encuentra muy cerca de la estación de autobuses y a pocos minutos andando del casco histórico.

Toledo es la ciudad de la tolerancia, de las tres religiones y de la cultura. Cuando el poeta romántico Rainer Maria Rilke vino a España en 1912 en busca de inspiración la encontró exclusivamente en este lugar: “No hay nada comparable a Toledo”. Para el austríaco, es la ciudad “donde convergen las miradas de los vivos, de los muertos y de los ángeles”, especialmente, la del Greco, pintor cretense que se estableció en la capital imperial a partir de 1577, tras haber pasado por Italia.

Casa y obra del Greco

El Museo del Greco de Toledo es el único de España dedicado al pintor. Se encuentra en el Paseo del Tránsito, en pleno corazón de la judería, y fue la casa del pintor desde que se instaló en esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad en 1986.

Se trata de una vivienda acomodada en su época con jardín, patio interior y capilla. En ella se puede ver un Apostolado completo del Greco, su 'Vista y Plano de Toledo' y varios retratos masculinos salidos de los pinceles del artista.

'El entierro del conde de Orgaz', posiblemente su mejor obra y donde su estilo manierista alcanza el culmen del exceso, se contempla, sin embargo, en la parroquia de Santo Tomé.

Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de Orgaz, fue un hombre muy piadoso y benefactor de esta parroquia, que cuenta con una magnífica torre mudéjar. En el lienzo se representa su entierro con la presencia milagrosa de San Esteban y San Agustín. El estilo inconfundible del pintor nos regala figuras alargadas, extraños escorzos, iluminación sobrenatural, colores brillantes y personajes coetáneos al conde con aspecto fantasmal.

Tres culturas

Estando en el barrio judío, comenzamos la visita de los templos que atestiguan la convivencia de las tres religiones en la ciudad castellanomanchega con dos sinagogas: la del Tránsito y Santa María La Blanca. La primera también acoge el Museo Sefardí, al tiempo que es una de las más bellas sinagogas conservadas de la época medieval.

En este museo se muestra la historia de los judíos en España: desde su llegada a la península Ibérica, su edad de oro en la Edad Media y su expulsión por los Reyes Católicos en 1492. También se explican el fenómeno de la conversión, la persecución que sufrieron por la Inquisición y cómo se formaron las comunidades sefardíes en el exilio.

Grandes arcos que se apoyan sobre columnas octogonales son los que construyen la belleza, simplicidad y mística de la Sinagoga de Santa María La Blanca. Dichos arcos le otorgan el único aspecto sinuoso al templo con sus motivos vegetales y lacerías geométricas en yeso que dibujan la estrella de David, junto con el bello artesonado mudéjar.

El templo fue construido en el 1180 como sinagoga y funcionó como tal 211 años, momento en el que fue expropiada y transformada en iglesia durante el pogromo de 1391.

Con la 'pulsera turística', de hecho, se puede visitar este lugar junto con otros seis monumentos: la Mezquita Cristo de la Luz, el 'Entierro del Señor de Orgaz', la Iglesia del Salvador, la Iglesia de los Jesuitas, el Monasterio de San Juan de los Reyes y el Colegio de Doncellas Nobles.

El siguiente templo a visitar no puede ser otro que la majestuosa Catedral Primada de Toledo, una obra maestra del arte gótico español, con altas bóvedas y hermosos rosetones. En su interior se encuentran más obras del Greco, junto con otras de Velázquez y Goya. Las vidrieras y la Capilla Mayor son lo más impresionantes de la iglesia. La Capilla cuenta con un retablo renacentista tallado por diversos artistas que incluyen a Juan de Borgoña y Diego de la Cruz.

Para completar el recorrido por las tres culturas solo nos falta conocer la Mezquita del Cristo de la Luz, una maravilla del arte islámico.

Este edificio milenario es un ejemplo magnífico de la pervivencia del arte de al-Ándalus: una mezquita de la época califal que se erigió en el año 999 y tras dos siglos de existencia se transformó en iglesia, a la que se le añadió un ábside que respeta el estilo del edificio primitivo, dando lugar al arte mudéjar. Su interior se divide en nueve espacios que están cubiertos de bóvedas nervadas. La simbiosis de las diferentes culturas se hacen realidad en este templo si miramos la cabecera románico-mudéjar del siglo XII o los capiteles visigóticos que sustentan arcos de herradura.

Bonus track de arte moderno y contemporáneo

Para quien tenga curiosidad por ver cómo se asienta el arte moderno y contemporáneo en una ciudad con tanto peso de la historia, no tiene más que dirigirse a la colección Roberto Polo. Inaugurada en 2019, se trata de un museo estatal que alberga una colección privada.

El edificio que acoge su colección permanente es el antiguo convento de Santa Fe, construido entre los siglos IX y XVI; en Cuenca, una segunda sede de la colección fue inaugurada en diciembre de 2020 en la antigua iglesia de Santa Cruz.

De especial belleza es su Jardín de Esculturas, con piezas de Oteiza, Miquel Navarro, Kcho, Dagoberto Rodríguez o Alberto Corazón.

El Museo del Greco con sede en Toledo acogerá la primera semana de septiembre la segunda edición de 'El Greco frente a la gran pantalla', con un programa que integra una conferencia y dos proyecciones que revelarán la gran influencia que el pintor cretense ejerció en el cine.

La conferencia 'Buñuel, Galdós, Tristana y... Toledo', impartida por Miguel Marías el jueves 5 de septiembre a las 20 horas, abordará la relación entre la película filmada en Toledo, el cineasta Luis Buñuel, la ciudad del Tajo y la novela de Benito Pérez Galdós.

El ponente es crítico de cine y ex director de la Filmoteca Española y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Ha escrito numerosos libros sobre distintos directores de cine entre los que se encuentran; Manuel Mur Oti, Leo McCarey o Raúl Ruiz, y actualmente está trabajando en un tomo sobre Luis Buñuel.

Durante los días viernes 6 y sábado 7 de septiembre, se proyectarán en el patio del museo las películas 'Casi un caballero' de José María Forqué; y 'Tristana' de Luis Buñuel.

Con las ediciones de 'El Greco frente a la gran pantalla' el museo persigue mostrar la mirada cinematográfica del artista cretense. En 'Casi un caballero', Concha Velasco interpretando a Susana, una ladrona inexperta e ingenua, junto a dos rateros encarnados por Alfredo Landa y José Luis López Vázquez, conocerán a Alberto (Alberto Closas), un ladrón de guante blanco con quien deciden robar la 'Mater Dolorosa' del Greco en el Hospital de Tavera de Toledo.

La película 'Tristana' es una adaptación de la obra homónima de Benito Pérez Galdós. El film narra la historia de Tristana, una joven huérfana interpretada por Catherine Deneuve que es acogida por Don Lope (Fernando Rey), quien se convierte en su tutor y amante. Aunque inicialmente la protagonista se siente agradecida a su apoderado, más tarde se enamora de un pintor (Franco Nero), desarrollando desencuentros entre los personajes.

La conferencia y las proyecciones son de carácter gratuito hasta completar aforo con posibilidad de reservar previamente en difusion.mgreco@cultura.gob.es