“Es algo único, el tener la oportunidad de disfrutar de este trayecto en barco. Apreciar, desde aquí, toda la historia de Cartagena, de su bahía, de las fortalezas y castillos, e ir aproximándote poco a poco al Fuerte de Navidad. Habrá muy pocos conciertos en que haya que atravesar el mar para llegar al escenario”. Apenas ha puesto un pie en la cubierta del barco turístico de Cartagena Puerto de Culturas que lo llevará, junto con el resto de asistentes -unos doscientos, según la organización- al primer Concierto del Fuerte de este año, que estará protagonizado por el cantautor canario Pedro Guerra, y Miguel Ángel, que va a asistir al evento, mira el horizonte del mar y el Fuerte que va iluminándose parcialmente con una luz rojiza, como una promesa.

Antes de que el barco comience a moverse, este cartagenero y fan acérrimo de Pedro Guerra que acude a la actuación junto a su mujer ya se encuentra atrapado por el imán de la anticipación, de esa manera tan profunda en que alguien que vive las cosas por vez primera se sumerge en las experiencias y en la sensaciones que le provocan. Nunca ha visto al canario en directo sobre el escenario, cuenta, pero lleva décadas siguiendo su música. Tampoco ha ido nunca a un festival que tenga lugar en un emplazamiento tan especial. El barco ya surca las olas breves del puerto de Cartagena, y Miguel Ángel va imaginando lo que tendrá oportunidad de ver en apenas unos minutos: el alcázar como surgido de la tierra de las colinas que abrazan la ciudad portuaria; él, su mujer y el resto de la gente subiendo por sus escalerones de piedra; las vistas que se expanden sin previo aviso, una vez arriba, la Cartagena infinita y colorida y bañada por un mar que no acaba nunca.

Es la undécima edición de los Conciertos del Fuerte desde que Cartagena Puerto de Culturas tuvo la idea de convertir un monumento del siglo XVII concebido entonces para la defensa militar de la ciudad en un paraíso de la cultura donde, paradójicamente, pese a su amplitud, los pormenores música cobran una precisión sobrecogedora, como de auditorio. De ese efecto mágico son muy conscientes Lola y Juan, que llevan varios años sacando entradas para el festival. “Es como si una estuviera en el salón de su casa. Como si te estuvieran cantando a ti sola”, dice Lola.

“No sé si somos conscientes de la suerte que tenemos de poder disfrutar de una maravilla como esta”, explica, y entonces, como propiciado por esas palabras, lo que antes era imán y anticipación ahora se transmuta en descubrimiento repentino, en asombro, en movimiento: el atardecer que cae limpio en el primer viernes de julio en Cartagena, las luces de la ciudad que se encienden a medida que oscurece, los faros de los coches que surcan las calles, las olas del mar, que chocan abajo contra las rocas de los acantilados.

El público va llegando al Fuerte. El barco turístico los va trayendo a todos en tres viajes diferentes. Al otro lado de una serie de barras dispuestas para la ocasión, un grupo de camareros solícitos sirven una tapa concebida por el restaurante Casa Tomás y el chef Cayetano Gómez. El cocinero pretende que música y gastronomía se entremezclen para rendir homenaje a Cartagena. Su sabor transmite sensaciones grabadas a fuego en el imaginario colectivo de la ciudad. Se trata de una pieza, cuenta el chef, en la que el ingrediente principal es un paté de corazón de atún del Mediterráneo envuelto en una especie de esfera crujiente.

La gente la prueba, la saborea, y se sienta en sus localidades, ordenadas en varias filas, junto al escenario, que está pegado a los muros de la fortaleza. Sentarse allí es como suspenderse en el aire, sobre el mar. Todo el mundo aguarda impaciente a que llegue la hora y Pedro Guerra se acomode, al fin, delante del micrófono. Hay en el ambiente una expectación tensa, una sensación de que van a recibir a un maestro de la música tradicional española. El cantautor canario, mientras, descansa en su camerino. Allí recibe a elDiario.es de la Región, apenas diez minutos antes de que agarre su guitarra y remonte los peldaños, avanzando entre la multitud, hasta alcanzar el taburete que hay sobre la tarima.

La noche va cayendo afuera, y él ya se hace una idea de lo que está a punto de vivir, porque ha hecho la prueba de sonido durante la tarde y ha pisado la ciudad portuaria varias veces a lo largo de su extensa trayectoria. “Va a ser un concierto muy cercano al público. Se va a ver la ciudad detrás como si fuera un decorado. Creo que se va a crear una atmósfera muy especial”, dice, y cierra acto seguido la puerta del camerino para concentrarse por última vez y, ya con la guitarra colgada sobre el hombro, recibir el aplauso unánime al salir.

Pedro Guerra sube al escenario con un paso lento, pausado, mirando a su alrededor, con un disfrute muy personal. Lo acompaña Encarna Zamora, responsable de comunicación de Cartagena Puerto de Culturas. Antes de que el cantautor se haga con la totalidad del escenario, ella lo presenta. “Hemos llegado, otro año, a uno de los escenarios más bonitos del Mediterráneo. El artista que nos acompaña hoy nos ha regalado versos que quedan para siempre”, dice. Entonces se hace a un lado.

Sin que nadie lo advierta, Pedro Guerra comienza a deslizar las manos sobre la guitarra. Solo cuando el sonido de las olas del mar se borra por completo es posible advertir los primeros acordes. Insinúa las notas de una canción. Es un solo gesto con los dedos, tan breve como la luz de un relámpago. Acerca los labios al micrófono, con los ojos entornados. “Gracias por invitarme a este lugar tan hermoso”, dice, con las inflexiones exóticas de su acento. El canario explica que va a cantar las canciones “fundamentales” de su carrera, como “Contamíname”, y también las que forman parte de su “último proyecto”, Parceiros, que recoge colaboraciones con artistas de la talla de Enrique Bunbury, Alice Wonder, Conchita, El Kanka o Rita Payés.

El cantautor, varias veces, entre canción y canción, apela a la escritura, al proceso de creación de las canciones, a las horas encerrado en su estudio, delante del papel. “Raíz que debo a mis viejos, a mis hijos y a los besos que me guardo y no di”, canta. “Raíz que busco y no encuentro, que vive oculta en los versos que no escribo y que perdí”, sigue, como recitando un poema acompañado de delicadas notas de guitarra. El espacio abierto y suspendido en el mar le dan a la música una cualidad despojada, sencilla, como la de un dibujo resuelto solo con el lápiz. El tiempo se pierde en el vacío: las luces de la ciudad parecen detenerse; las olas del mar dejan de avanzar en la dirección del viento.

El público va comprendiéndolo a medida que avanza el concierto: Pedro Guerra, solo, en un escenario que da la espalda a toda una ciudad nocturna, impone durante más de una hora un mundo completo, un ambiente cerrado, acogedor. Para ello únicamente le hacen falta su voz y sus manos. Así lo perciben José Antonio y Paqui, que han venido desde Motril, en Granada, para ver a uno de los artistas que ha compuesto la banda sonora de sus vidas. Están sentados muy cerca de la primera fila. Aprecian cada detalle de los movimientos de Guerra. Lo fotografían con el teléfono y revisan las fotos, incrédulos. “No necesita ni guitarra. Con la voz le es suficiente”, explica José Antonio, casi susurrando. “La música la lleva en la voz, en las letras, que son impresionantes. Es un poeta”, concluye, y mira de nuevo al frente, a Guerra, que inicia otra canción. José Antonio agarra de la mano a su mujer. Guerra canta: “Cuando tú no estás se achican los abrazos, se seca el manantial” (…) “pero, por suerte para el mundo y para mí, tú siempre estás”.

Estos momentos tan especiales ya los han vivido muchos otros artistas que han pasado por el Fuerte todos estos años para difundir en el aire de Cartagena su talento y su música. El madrileño Depedro actuó el año pasado. “La imaginación, esa palabra tan bonita, hace que los organizadores posibiliten que en un lugar como este, tan histórico, en el que te sientes como una mota de polvo, se pueda hacer música”, explica a este periódico. En 2023 fue también el turno de los cartageneros ‘Nunatak’. Su guitarrista y vocalista, Gonzalo Ruíz, recuerda la actuación con un cariño que tardará mucho tiempo en desvanecerse de su memoria. “Parece que tocábamos en un barco en medio del mar. Para mí, fue un reencuentro con la ciudad. Fue simplemente espectacular”, rememora.

De manera inesperada, igual que cuando el primer acorde de la guitarra de Guerra ha convertido en estático el tiempo incesante de Cartagena, suena la última de todas las notas entonadas por el canario, y éste, otra vez muy lentamente, se descuelga la guitarra del hombro, como oficiando un ritual. Se hace el silencio y de nuevo se escucha el mar. Las luces de la ciudad parecen otra vez cobrar vida. Pedro Guerra se acerca al micrófono por última vez, y da las gracias, tímido, mirando hacia el suelo. Se levanta, hace una reverencia y baja del escenario, aliviado, igual que si hubiese terminado un trabajo prolongado y liviano. Enfila el camino de vuelta entre el público, que rompe el silencio en un estruendo de aplausos. Entre las palmas finales alguien exclama, respondiéndole con un reconocimiento íntimo que en realidad embarga a todos y cada uno de los asistentes a este primer Concierto del Fuerte: “Gracias”.

La conversación tiene lugar en un momento en que los incendios de Gran Canaria ocupan la primera plana de todos los medios. Pedro Guerra (Güímar, Tenerife, 1966) sufre con la noticia “como todo el mundo, porque es una imagen muy triste. En Gran Canaria además, un incendio tan grande y devastador para un territorio tan pequeño, supone un drama que no se puede entender”. Pero el músico canario también tiene motivos para la alegría. Este verano está de gira con motivo del 25 aniversario de su disco debut, Golosinas, el mismo que lo puso en la vanguardia de una nueva oleada de cantautores junto a Javier Álvarez, Ismael Serrano o Jorge Drexler, entre otros.

¿Dicen las canciones cosas nuevas, un cuarto de siglo después?

No tanto, más bien se mantienen como una actualidad. No las siento para nada distintas, y de hecho una de las razones por las que he decidido volver sobre este disco es porque tenían una actualidad grande. Se escucha y se canta como hace 25 años.

Cuando escribió un tema como Contamíname, ¿podría imaginar también que tendría esta vigencia al cabo de este tiempo?Contamíname

Podía suponer que los problemas derivados de la circulación de seres humanos por el planeta seguirían sin resolverse. Lo que no podía imaginar es que habría en el mundo este retroceso que estamos viviendo. No sólo se trata de Salvini en Italia, es también Bolsonaro en Brasil, y Trump en Estados Unidos, y en España vivimos el auge de Vox. Hay un paso atrás tan grande a nivel mundial que sin duda me sorprendería hace 25 años. Entonces quería creer que los pasos serían siempre hacia delante.

Canarias fue un puerto de llegada de migrantes durante un periodo especialmente intenso. ¿Llegó a comprender alguna vez a sus paisanos que se oponían a auxiliar y acoger a los cayucos, por algún tipo de miedo o de rechazo?

No, es algo que no puedo entender. La tendencia natural, por humanidad, debe ser acoger a esa gente. Sobre todo, cuando se acercan a lugares que se caracterizan, en su Historia, por haber enviado emigrantes a otros países. Es lo increíble de un país como Italia, que fue un pueblo emigrante desde siempre. Canarias también lo fue, nuestros abuelos y bisabuelos marcharon, sobre todo a América, y mejor o peor, fueron acogidos. Por eso no me cabe en la cabeza esa cerrazón de Europa. Como digo, acoger es lo primero, por sentido humanitario, y luego hacer políticas de integración. Y por último, pedir cuentas a los países de origen. Hablamos de gente que viene de realidades complejísimas, que hace un viaje que, lejos de ser de placer, discurre en la línea que separa la vida y la muerte.

Volviendo sobre Golosinas, algo que sí ha cambiado es la industria discográfica. La que existía hace 25 años saltó por los aires, ¿no?Golosinas

Ha cambiado todo muchísimo. La industria entró en crisis, luego se ha ido recuperando poco a poco pero las formas de consumo han cambiado totalmente. Cuando Golosinas vio la luz no existían las redes sociales, internet medio empezaba. Ahora el mercado físico está casi a punto de desaparecer, se consume música digital… todo es distinto.

¿Siente nostalgia de aquella época?

Echo de menos lo bueno que había, y me adapto a lo bueno que hay ahora y que antes no teníamos. Pienso que tendríamos que haber funcionado con una balanza, y no renunciar a cosas que eran mejores. Por ejemplo, el álbum con formato físico, entendido como un todo, con una portada… ¿Por qué renunciar a eso?

Usted surgió también en medio de un boom de las pequeñas salas de conciertos, muchas de las cuales también se han perdido. ¿A qué se debe?

Bueno, en los últimos años se está revitalizando el circuito. Eso se lo debemos a la crisis, no quedó más remedio que reabrir ese circuito. Hay mucha gente trabajando en él, a pesar de que algunas ciudades sigan teniendo políticas muy hostiles hacia la música en directo.

El compromiso, ¿adquiere otro sentido con el transcurrir de los años?

Uno no va a cambiar eso. Desde Golosinas a mi último disco, tengo canciones de amor y otras de temática social, es una forma de trabajo. Aunque hiciera un disco todo de canciones de amor, el compromiso seguiría asomando por todas partes.

En 2005 apoyó públicamente la campaña de IU a las elecciones europeas. ¿Volvería a hacerlo?

No. Puntualmente sí lo hice porque sí, porque la coyuntura me animó a ello. Ahora sigo teniendo la misma posición ideológica, pero me pienso mucho lo de apoyar campañas en concreto. Con la división que hay en la izquierda, se vuelve todo más complejo. Me gustaría ver una propuesta unitaria, seguramente me implicaría en una campaña como esa. Pero tampoco sé si es eso lo más importante…

Su cuñado y su sobrino, Luis y Pedro Pastor, han sido objeto de sonada censura recientemente. ¿Hay una persecución de los artistas de izquierda, como se ha denunciado?

Creo que más bien hay una torpeza absoluta. Un Ayuntamiento de derechas, si no quiere contratar a alguien, no lo hace y punto, así funcionan las cosas. Y probablemente funcionen igual al revés. En 25 años ha habido ayuntamientos donde no he actuado nunca, ni yo ni Luis Pastor. Pero si hay un concierto cerrado, que llegue un Gobierno nuevo y tire eso para atrás sí supone un acto de censura, casi de venganza. Y es una torpeza tremenda, porque el resultado se vuelve en su contra. Espero, en todo caso, que no se convierta en práctica habitual, porque lo hemos visto con Luis y Pedro, con Def con Dos, con C. Tangana hace poco…

Por él iba a preguntarle precisamente. ¿Es la misma censura la que sufre Luis Pastor que la de C. Tangana?

No, creo que hay que distinguir. Partiendo de la idea de que no se debe censurar a nadie, y de que estoy contra todas las prohibiciones, se supone que tras el veto a C. Tangana hay un argumento, el propósito de no contratar a un grupo que canta letras machistas u homófobas, que atentan contra valores intocables. En la música de Luis Pastor y de Pedro no hay incitación al odio, ni nada, solo piensan distinto. Eso es un pequeño matiz.

¿No es para los cantautores un objetivo loable molestar, inquietar al poder?

Habría que preguntar uno por uno, tampoco es que los cantautores nos reunamos para ver una manera común de operar. A mí no me preocupa irritar al poder tanto como defender una manera de ver el mundo. La intención es al final esa, decir lo que uno piensa.

Usted, junto a otros compañeros, fue durante mucho tiempo la nueva canción de autor española. Ahora es aclamado por los novísimos como un referente, ¿cómo lo lleva?

Es algo en lo que no pienso. He hecho mi música, mi trabajo. Supongo que es ley de vida que los que llegan te reconozcan algo, como yo mismo tuve mis referentes y luego pasé el testigo. Mañana le tocará a Rozalén, a Marwan…

Una última cosa sobre Golosinas: recuerdo que ese disco contó con una banda extraordinaria. ¿Echa de menos a alguno de aquellos músicos, mantiene contacto con ellos?Golosinas

Fue una colaboración puntual, nos reunimos sólo para el disco y nunca volví a tocar con ellos. Bueno, Marcelo Fuentes, el bajista, sí formó parte de las distintas bandas que tuve hasta 2008, y con Luis Fernández he tenido mucho contacto, pero con el batería Tino di Geraldo no toqué más, ni con John Parsons [guitarra], aunque alguna vez nos volviéramos a encontrar… Es verdad que son unos músicos espectaculares, pero ya llevo ocho años solo con mi guitarra.

¿Fue un imperativo de la crisis?

Un poco sí, se puso muy difícil mover un grupo. Y por otro lado, siempre he tenido esa vertiente. Tres cuartos del disco Golosinas es de guitarra sola, he tocado así muchas veces y me siento a gusto en ese formato.

El cantautor tinerfeño Pedro Guerra vuelve a los escenarios canarios para presentar la reedición de su trabajo discográfico Golosinas, que ha sido publicado el 14 de septiembre pasado y que contiene el álbum original del mismo título “cuidadosamente remasterizado”, junto a cuatro nuevas colaboraciones de los aristas Rozalén, Pablo López, Vanesa Martín y Juanes.

Se trata, según se indica en una nota de la oficina de prensa del cantante, de “un disco histórico, de un disco de los que ya no se hacen, por las letras, por la calidad de las melodías, por la voz perfecta”, y porque “huye de todo convencionalismo y solo muestra a un artista en exploración llegando a las entrañas de la vida, para contárnosla a su modo personal e intransferible”.

Las piezas de ese nuevo disco, con el que el güimarero Pedro Guerra ya ha concebido la gira #Golosinas2018, podrán volver a apreciarse en directo en varios recintos de las islas, con una primera presentación en el archipiélago en la ciudad de La Laguna el 2 de noviembre próximo, en el Paraninfo de la ULL.

A este recital le seguirán otros en Canarias: el 3 del mismo mes en Arrecife, en el Teatro Salinero, y un día después, el 4, en Las Palmas de Gran Canaria, en el Auditorio Alfredo Kraus.

Ya en la segunda quincena de noviembre, el cantautor tinerfeño regresará a su isla para volver a interpretar canciones de Golosinas, esta vez el 23 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. De aquí se irá a La Palma, el día 24, donde tiene previsto un recital en el terrero de lucha de los Llanos de Aridane. Luego ya volverá a la Península, con un concierto en La Línea de la Concepción, Cádiz.

Las entradas para los conciertos de Pedro Guerra se pueden adquirir en la plataforma www.tomaticket.es.

Pedro Guerra echa la vista atrás para actualizar su primer disco, Golosinas, referencia de la canción de autor que sirvió de bálsamo en 1995 para las heridas de una grave crisis económica y política, convencido de que hoy, como entonces, “hay que seguir creyendo en las utopías”.

Lo dice a propósito de la vigencia de canciones que apelan a la conciencia social, como Contamíname o Las gafas de Lennon, solo unas horas después de la dimisión de una ministra del PSOE acusada de aprovechar su posición para obtener beneficios docentes y meses después de que otro ministro del presidente Pedro Sánchez renunciara por un subterfugio fiscal.

“Lo primero que se me pasa es que menos mal que ha habido dos ministros que igual no lo han hecho bien, pero que han dimitido. Ahí ha habido una diferencia grande, porque antes nadie lo hacía. No soy del PSOE, pero lo han hecho bien en estos dos casos”, conviene en una charla con Efe.

Reflexivo, como acostumbra a ser en su vida y en sus canciones, el músico tinerfeño considera que ni siquiera la antigua polémica sobre el chalé de Pablo Iglesias, líder de Podemos, le parece algo a tener demasiado en cuenta como mácula de la izquierda ideal.

“Hay que seguir creyendo en las utopías y valorar a la gente por su trabajo global, no por cosas pequeñas o puntuales, porque, aunque la coherencia es importante, la coherencia absoluta no existe: depende de los momentos y situaciones y me parece más importante la honestidad”, afirma.

El próximo mes de octubre, Pedro Guerra (Güímar, 1966) cumplirá 25 años de su llegada a Madrid, “con una guitarra y tres o cuatro casetes” llenas de canciones como El marido de la peluquera, Deseo o Rayas, en definitiva, la simiente de Golosinas, que se grabó en directo en la mítica sala madrileña Libertad 8, donde durante año y medio tocó y alumbró el resto del repertorio.

“De aquella época, que fue muy importante para mí, queda todo. He madurado y he adquirido experiencia hasta conocer mi oficio mucho mejor, pero la esencia y la manera de componer se asentó ya ahí”, observa.

Con motivo del aniversario de un proceso creativo que arrancó en realidad en 1993, este viernes se edita Golosinas 2018, con el álbum original remasterizado y cuatro versiones nuevas a dúo con artistas destacados que, de alguna manera, son herederos de su escucha.

“Rozalén (que reinterpreta Las gafas de Lennon) también viene de Libertad 8. En el caso de Juanes (Peter Pan), la conexión de los cantautores con artistas de otros estilos está muy presente en América Latina. Quizás Pablo López (Deseo) y Vanesa Martín (Contamíname) pertenecen a otro mundo, pero en México se habla mucho de cancionistas, lo que nos aglomera a todos”, enumera.

El motivo de este relanzamiento hay que buscarlo también en el momento actual. “Hay cierto paralelismo con lo que se vivía a principios de los 90. Habíamos vivido una crisis muy grande y aparecimos toda una generación de cantautores, como ahora, que hay un resurgir”, destaca antes de citar a compañeros como Marwan, Andrés Suárez o la propia Rozalén.

Si las agendas lo permiten, puede que alguno de ellos esté en su próxima gira, que arrancará el 2 de noviembre en Lanzarote (Teatro Salinero de Arrecife) y continuará el 3 en Fuerteventura (Palacio de Congresos de Puerto del Rosario), el 4 en Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Kraus), el 23 en La Orotava (Auditorio Teobaldo Power) y el 24 en La Palma.

Ya en 2019 está confirmada su presencia en Madrid el 16 de enero (en una sala por confirmar), en Valencia el 18 (Palau de les Arts) y en Murcia el 9 de febrero (Teatro Circo), por citar algunos puntos.

El cantautor canario Pedro Guerra, que ha arrancado en Córdoba una pequeña gira para celebrar la reedición del disco que grabó con el poeta Ángel González en 2003, ha agradecido que el IVA haya bajado en los conciertos, aunque cree que debería bajar “en todos los terrenos”, porque “así es muy difícil trabajar”.

En una entrevista con Efe, el compositor isleño (Güímar -Tenerife- 1966), ha afirmado que la bajada del IVA permite “que las cuentas cuadren mejor”, aunque ha lamentado que esa disminución del impuesto, que entró en vigor en julio de 2017, “sea solamente para los conciertos”.

No obstante, señala que, sin perder de vista que hay gente que lo está pasando muy mal y que sigue habiendo “recortes o desahucios”, “sí es cierto que, en el lado de la música, pareciera que hay un pequeño resurgir”.

“Yo la verdad que en estos últimos meses terminé el trabajo anterior y he empezado con el nuevo y no he estado en el día a día. Pero claro que se debe estar notando”, dice Guerra, que ha estado preparando reediciones consecutivas de La palabra en el aire, el que grabó con Ángel González, y su primer disco, Golosinas, que verán ambos la luz en formato digital.

Entre uno y otro, ha montado una gira que solo contará con una docena de fechas en salas pequeñas, que ha arrancado en Córdoba tras un concierto previo en el Festival de Poesía de Bilbao y en la que, armado solo con una guitarra, recupera los versos del poeta asturiano cuando se cumple una década de su fallecimiento.

Según relata, ha estado mucho tiempo peleando para conseguir la reedición de esta obra, que editó El Europeo en formato libro-disco y que pronto va a estar disponible en todas las plataformas digitales.

Entre esta reedición y la de Golosinas, Guerra se ha echado a la carretera como “proyecto puente” y como “homenaje a Ángel González”.

Sobre esta labor de recuperar su legado, Guerra confiesa que no se cierra a nada, ni a dejar de trabajar en nada, incluido el formato digital, que cree idóneo para aquellas obras que salieron en CD hace algunas décadas.

“Sí es verdad que sigo encontrando placer en eso de coger un CD, meterlo en el reproductor, en el coche, y escucharlo, aunque no me quedo colgado ni de las cosas antiguas ni me cierro a las nuevas”, manifiesta el cantautor, que dice lo mismo de las redes sociales, que considera “una manera de llegar a la gente”, pese a que tienen “sus pros y sus contras”.

Entre los contras, resalta “los linchamientos de Twitter”, algo que le parece “espantoso”, del mismo modo que le parece “una barbaridad” que se esté condenando a gente por “dar su opinión” en redes sociales o cantando.

“Creo que estamos asistiendo a un recorte de la libertad de expresión tremendo en todos los ámbitos. Que uno manifieste su opinión no es censurable, aunque a alguien le pudiera parecer que esa opinión es una barbaridad. Pero es una opinión, no es un acto de terrorismo, no es un acto de agresión”, lamenta Guerra.

Y es que, a su juicio, “siempre va a haber alguien que se va a sentir ofendido, o alguien que, amparado en el anonimato, te va a insultar”.

“Lo que ocurrió en 2008 nos pilló tan de sorpresa que hemos vivido durante unos años en una sociedad deprimida. Y ahora se ve un poco más de movimiento, pero la cosa sigue estando igualmente mal”, reflexiona Pedro Guerra, que, acto seguido, reconoce que “se respira un poquito mejor”.

Cuatro de los máximos exponentes de la canción de autor: Pedro Guerra, Ida Susal, Antonio Luque y Diego Ojeda, actuarán en la segunda edición del Festival Índice, una iniciativa que tendrá lugar en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) los días 29 y 30 de septiembre y en la que más de cincuenta ponentes ofrecerán su visión sobre la lectura y su poder de comunicación a través de más de medio centenar de actividades.

El Cabildo, a través de la estrategia Tenerife 2030, revalida su apuesta por potenciar la lectura y la escritura con la celebración de este festival, una iniciativa del programa Tenerife Educa con el patrocinio de Fundación DISA y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Uno de los aspectos más destacados del festival será la aportación de los cantautores al ámbito de la escritura, ya que, a través de sus letras sociales, políticas, personales o filosóficas, han conseguido que los textos sean los verdaderos protagonistas de sus propuestas musicales.

En el caso de Pedro Guerra, su concierto en Festival Índice pondrá el broche final a su gira de este año. Con una amplia y reconocida trayectoria profesional de más de 30 años, está considerado uno de los principales cantautores del país. A esto se suma su incursión en la literatura, que se completa con la reciente publicación de su primer poemario titulado Hurgando en la caja negra.

También Ida Susal -el proyecto musical que enmarca las canciones de la tinerfeña Julia Botanz- llega al Festival Índice con sus letras acompañadas de ritmos y estilos variados. La formación musical de cinco componentes suma casi veinte instrumentos sobre el escenario para dar rienda suelta a la creatividad y la expresión artística. Un espectáculo musical lleno de imaginación, interpretación, pasos de baile y adaptado totalmente a la lengua de signos.

Otro de los conciertos previstos correrá a cargo de Antonio Luque, fundador del grupo Sr. Chinarro en 1990, uno de los pioneros de la música alternativa en España. Luque está considerado uno de los mejores letristas del país y en sus temas combina surrealismo y costumbrismo, a través del uso de metáforas, doble sentido, juegos de palabras e imágenes cotidianas. Con una amplia producción musical (16 discos), se ha rodeado en todos sus trabajos de un amplio número de artistas, logrando la admiración del público y el reconocimiento de la crítica.

Completa la lista de cantautores el grancanario Diego Ojeda, con casi 600 espectáculos realizados, entre conciertos y recitales desde 2006. Como cantante ha colaborado con artistas como Marwan, Rayden, Luis Ramiro, Nach Scratch, Fredi Leis o ZPU, o los escritores Carlos Salem, Elvira Sastre o Luis García Montero. Diego Ojeda es además fundador y dueño de la editorial Frida Ediciones, cuyo eje fundamental de acción se centra en la poesía.

Su proyección literaria, iniciada en 2012, se materializa en cuatro libros, entre los que se encuentran A pesar de los aviones, Mi chica revolucionaria, Siempre donde quieras y Compañera Galáctica, de los que ha vendido en torno a los 70.000 ejemplares.

El cantautor Pedro Guerra ha asegurado este viernes que conserva intacto el impulso primero, la idea de que su música y sus canciones deben participar en la transformación del mundo, y ha añadido que por ello ha dado un “sí” a participar en una campaña de Cruz Roja. Guerra ofrece un concierto este domingo en el Teatro Guimerá de Santa Cruz.

Este es el motivo por el que Pedro Guerra ha cedido su imagen a Cruz Roja para el Sorteo del Oro de este año, y el cantautor ha señalado en rueda de prensa que muy pocas veces ha hecho algo similar pero en esta ocasión lo hace porque merece la pena hacer un esfuerzo para mejorar la vida de las personas.

Ha recordado que su primera canción la compuso cuanto tenía 14 años, sobre un poema de su padre, Pedro Guerra Cabrera, con el título Cathaysa, la niña guanche, y ha recordado que se trata de un “grito” contra la esclavitud, para añadir que conserva ese impulso de que su música participe de la transformación del mundo.

Pedro Guerra ha señalado que el actual es un momento de precariedad en el empleo, así como de recortes en sanidad y educación, y ha opinado que merece la pena apoyar cualquier esfuerzo que se haga por mejorar la vida de los ciudadanos.

Durante la rueda de prensa, el director de Captación de Fondos de Cruz Roja Española, Jaime Gregori, ha señalado que el Sorteo del Oro cumple 38 años y explicó que hay un premio de tres millones de euros, otro de un millón y medio y un tercero de 750.000 euros, además de 129 de 2.500, así como 129 premios de 1.500 euros y otros de menor cantidad.

Jaime Gregori se ha referido a que con el Sorteo del Oro se financia principalmente la actividad más cercana a la población, con lo que cuando se participa en él se da apoyo a lo más próximo.

La presidenta de la ONG en Santa Cruz de Tenerife, María Teresa Pociello, ha destacado la transparencia de la organización, así como el compromiso de Pedro Guerra, y ha señalado que el dinero recaudado se destinará tanto a infancia como a personas mayores e inserción laboral.

María Teresa Pociello ha señalado que el 44% de la recaudación se destina a esas actividades, y ha subrayado la importancia de los niños por cuanto son el futuro, pero también la experiencia de las personas mayores y la ayuda para que estas puedan vivir solas.

La XXIX edición de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife se celebrará del 23 al 30 de mayo en el parque García Sanabria de la capital, con la presencia de autores como Fernando Aramburu y el debut literario poético del cantautor Pedro Guerra, entre más de 150 actividades que buscan convertir esta cita en la gran fiesta del libro.

La feria, organizada por la Asociación de Empresarios del Libro y la Papelería de Canarias y por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo tinerfeño y Fundación CajaCanarias, tendrá este año 35 carpas, con más de 700 metros cuadrados de exposición.

Entre las novedades figuran la dedicada a la animación a la lectura Leyendo bajo las estrellas, una zona gastronómica con tres camionetas de comida gourmet y la inclusión de las llamadas Noches de la Feria, con un evento literario a partir de las 21.00 del 26 de mayo en el Equipo PARA y la prolongación hasta las 22.30 al día siguiente con librerías abiertas y música en directo.

Los promotores de la feria han ideado tres ejes para esta edición: el primero, el comercial, con la zona de libreros que ofrecerán un 10% de descuento en sus productos y que tiene el objetivo de reunir la mayor concentración de librerías de Canarias; el segundo, el literario, que pretende favorecer el encuentro profesional entre escritores y editores para fortalecer el sector editorial y ayudar al lanzamiento de las creaciones de nuevos autores, y el tercero, el festival literario, que se divide en seis espacios y ofrecerá la animación a la lectura para niños y jóvenes, la carpa Rafael Arozarena para presentar novedades, mesas redondas y entrevistas con los escritores, la carpa Fetasa para recitales de poesía, la zona Ómnibus de actuaciones musicales y las áreas gastronómica y virtual.

Entre los autores invitados figuran el autor de Patria, Fernando Aramburu, el cantante Pedro Guerra, que presentará su primer poemario, Hurgando en la caja negra, además de Alexis Ravelo, Care Santos, Juan Cruz, Servando Rocha, Rafael-José Díaz, Roberto A.Cabrera, Ramón Alemán e Isaac Rosa, entre otros.

Además se presentarán las obras completas de Félix Francisco Casanova, los premios de Relato Corto Isaac de Vega y de Cuento de la Fundación CajaCanarias, la página en internet y las actividades de la Academia Canaria de la Lengua y las novedades de la Biblioteca Atlántica, entre otros actos.

Pedro Guerra se despide de Canarias este domingo, 30 de octubre, con su concierto en el Auditorio de El Sauzal. La actuación, a las 20.30, supone el fin de su gira Arde y vuela por las islas. El espectáculo presentará al público las canciones de los últimos dos discos del cantautor güimarero, Arde Estocomo y 14 de Ciento volando de 14, este último integrado por sonetos de Joaquín Sabina, pero a los que el canario ha hecho la música y los arreglos, además de producir el disco.

En esos dos trabajos está, según explicó el propio artista en la presentación de la gira, la canariedad de Pedro Guerra, algo que persiste desde su época en Taller Canario. Así, vuelven a sonar en sus composiciones los tambores canarios y el timple.

Arde Estocolmo es un disco marcado por las turbulencias de la actualidad: el propio título viene de una noticia sobre disturbios en los arrabales de la capital sueca, un recordatorio de que fuerzas desconocidas están removiendo la sociedad del bienestar por excelencia. Todas las canciones del álbum son propias.

14 de Ciento volando de 14 hace referencia al famoso Ciento volando de catorce, de Joaquín Sabina, el libro de poesía en español más vendido de este siglo. Enamorado de la escritura torrencial del jienense, Pedro Guerra empezó a masticar una idea atrevida: transformar catorce de esos sonetos en canciones. 14 de Ciento volando de 14 es un monumento a la tenacidad, que incluye colaboraciones con gentes del rock y la canción de autor a ambos lados del Atlántico, son más de treinta las voces presentes a lo largo del álbum.

Por primera vez una gira del cantautor tinerfeño Pedro Guerra aúna a “todos los Pedros”. Así lo ha manifestado el creador canario este jueves durante la presentación de su gira de conciertos Arde y Vuela, en la que recoge sus dos últimos trabajos y que son fruto de la experiencia acumulada en sus treinta años de carrera.

Los dos últimos discos de Pedro Guerra son Arde Estocolmo, del que es autor de todas las canciones, y 14 de ciento volando de 14, integrado por sonetos de Joaquín Sabina pero a los que el cantautor canario ha hecho la música y los arreglos, además de producir el disco.

Según ha explicado, en 14 de ciento volando 14 se propuso que estuvieran todas sus referencias del mundo de la canción del autor, como Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Joaquín Sabina y Miguel Poveda, e intentó que colaborasen artistas de todos los estilos musicales.

En esos dos trabajos está la canariedad de Pedro Guerra, que, ha recordado, fue tan importante en su época en Taller Canario, y así vuelven a su trabajo los tambores canarios y el timple, que tiene mucha importancia en algunos temas.

Además hay en estas canciones algo de los lugares por los que Pedro Guerra ha pasado durante su carrera. Así, el cantante ha comentado que en los conciertos de la actual gira también interpretará canciones emblemáticas y algunas que han sonado menos.

Tras Arafo, donde Guerra actuará este viernes, la gira continuará el 23 de octubre por el Paraninfo de La Laguna, un lugar que para Pedro Guerra es emblemático, pues, como ha manifestado hoy, allí conoció a Rogelio Botanz, Andrés Molina y Marisa Medina a comienzos de la década de los años 80 del siglo pasado, y en él ofreció el último concierto antes de trasladarse a Madrid.

La Gomera será la única isla durante esta gira en la que no actúe, y eso se debe en gran parte a la cercanía de su anterior visita, en septiembre, junto a Los Sabandeños, ha explicado Guerra, quien cree que la de mañana será su primera actuación en Arafo (en cuyo conservatorio estudió) desde que se trasladó a Madrid.

Pedro Guerra ha afirmado recibir en Canarias un cariño “tremendo”, de forma que en su caso es “absolutamente falso” el dicho de que no se es profeta en tu tierra. Según ha explicado, nunca ha sentido ni un gesto de desdén, y siempre se ha sentido muy arropado, más que en ninguna otra parte.

Por otro lado, Guerra come ha comentado que él siempre ha compuesto sus canciones con temática social, por lo que no afectan a sus composiciones los momentos actuales, “especialmente convulsos”, tanto en España como en el resto de Europa.

El cantante ha señalado que al ver el documental presentado ayer por Jordi Évole sobre la crisis de los refugiados a uno “se le parte el corazón” al ver imágenes tan terribles en una Europa que no es capaz de ser solidaria y que envió a personas a todos los lugares del mundo.

El cantautor Pedro Guerra ofrecerá a lo largo de este mes de octubre ocho conciertos en todas las islas, excepto La Gomera, con canciones procedentes de sus dos últimos discos, Arde Estocolmo y 14 de ciento volando de 14.

Pedro Guerra, que ha sido designado candidato a los premios Grammy latinos en el apartado de Mejor Álbum de Cantautor por Arde Estocolmo, iniciará el martes en la Casa de la Cultura de Puntallana (La Palma) la gira Arde y Vuela, que organiza Búho Club Producciones.

En Tenerife ha confirmado tres conciertos: en el Auditorio de Arafo, en el Paraninfo de la Universidad y en el Auditorio de El Sauzal.

Arde Estocolmo está compuesto por 15 canciones y es la primera colección de temas originales desde 2011, aunque 14 de ciento volando de 14 es la música que ha compuesto Pedro Guerra a partir del libro de poemas de Joaquín Sabina.

En este último disco el cantautor tinerfeño contó como colaboradores con Silvia Pérez Cruz, Miguel Poveda, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat y el propio Joaquín Sabina, entre otros.

Paradas en las islas

Martes 11 de octubre: a las 21.00 en la Casa de la Cultura de Puntallana, en La Palma.

Jueves 14: a las 21.00 en el Auditorio Juan Carlos I (Arafo), en Tenerife.

Sábado 15: a las 21.30 en el Centro Cultural Asabanos (Valverde), en El Hierro.

Viernes 21: a las 21.30 en el Teatro El Salinero (Arrecife), en Lanzarote.

Domingo 23: a las 20.30 en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna, Tenerife.

Viernes 28: a las 21.00 en el Auditorio de Corralejo (La Oliva), en Fuerteventura.

Sábado 29: a las 20.30 en el Teatro Cicca, Las Palmas de Gran Canaria.

Domingo 30: a las 20.30 en el Auditorio de El Sauzal, en Tenerife.

Hay conversaciones que se rebelan y piden pausa: un tiempo para que las palabras reposen, descubran su sitio en un texto. Es lo que ha sucedido con esta entrevista con Pedro Guerra (Güímar, 1966), atropellada por las urgencias de la campaña electoral y la exigencia de otras entrevistas urgentes. Pese al retraso, mantiene toda su vigencia. Guerra tiene un discurso que no caduca. La charla tuvo lugar en su estudio situado en el centro de Madrid donde ejerce de artista total: escribe, compone, graba y realiza las mezclas. Después de un tiempo sin nuevas canciones ha publicado un doble CD: Arde Estocolmo, con canciones suyas, letras para este tiempo de crisis y frustración; y 14 de ciento volando de 14, con versos de Joaquín Sabina. Guerra pone música a 14 sonetos que interpretan 32 artistas.

¿Cómo funciona el proceso de creación cuando se lleva cinco años sin publicar? ¿Teme que piensen que es un vago?

Digamos que llevaba cinco años sin publicar un disco de canciones inéditas, pero es cierto que entre El mono espabilado y ¡Arde Estocolmo y 14 de ciento volando de 14 pasan cinco años. En medio publiqué un disco [30 años] en el que hice un repaso a mi carrera. Fue un triple CD; solo a guitarra y con versiones en directo, una especie de recopilatorio. Luego celebré los 20 años de mi llegada a Libertad 8. Pero es cierto que llevaba cinco años sin editar canciones nuevas. Por eso publico dos trabajos.

Mientras trabajaba en los sonetos de Joaquín [Sabina], me decía “si llevo cinco años sin hacer canciones mías, no voy a hacer uno con canciones de Sabina. Necesito un disco mío”, y así fue que decidí hacer los dos: uno mío, y otro con el trabajo de Sabina, pero cantado por otros artistas. Es verdad que también tenía esa sensación, que no hacía un disco de mis canciones, siempre habría gente mal pensada que diría: “Se le acabó la inspiración, ya no tiene nada que contar”.

¿Se conserva la misma fuerza e ilusión después de 30 años en los escenarios? ¿O ya se ha convertido en un trabajo?

Es cierto que funciona más como un trabajo, como un oficio, pero también es cierto que para mantener vivo en mí lo que ofrezco a los demás, tiene que existir esa ilusión, las ganas de hacer canciones, de escribir. Si lo conviertes solo en oficio se produce algo a lo que tengo tanto miedo: la repetición de uno mismo. Sucede cuando se pierde la chispa y las ganas. Después de 30 años manejo el oficio: digamos que si cojo la guitarra ahora hago una canción en cinco minutos. Pero no se trata de eso: tiene que haber algo más.

Cuando uno compone algo nuevo después de varios años, ¿tiene miedo de que no guste, de que digan que no esté a la altura, que el público lo rechace?

Absolutamente. Uno quiere gustar, después de los años quiere seguir gustando. La verdad es que invierto muchas horas en mi trabajo. Dedico muchísimo tiempo. Estos han sido dos discos que empecé a trabajar hace dos años. Uno quiere que todo ese esfuerzo se recompense con el beneplácito de la gente que lo escucha. Es muy humano querer gustar a todo el mundo. A veces gustas a un montón de gente, pero de repente viene alguien que dice que no le ha gustado, y ese te fastidió [ríe]. Uno busca la recompensa, el reconocimiento en los demás, del trabajo bien hecho.

Uno canta para que le quieran.

Todo lo que uno hace, lo hace para que lo quieran; cantar, también.

¿Cómo le llega a una canción? ¿Cómo le llega Arde Estocolmo desde un titular de prensa?Arde Estocolmo

El titular era así, tal cual: Arde Estocolmo. Es una frase que me gusta porque es directa, tiene muchas lecturas inmediatas. Luego leí el artículo, hablaba de unos disturbios en la periferia de Estocolmo. La policía entra en un piso y mata a un inmigrante y se producen unos disturbios. La siguiente lectura que hago tiene que ver con la sociedad del bienestar y las democracias avanzadas: que sucedan estas cosas en democracias más avanzadas, en una periferia completamente marginal. La idea que tenemos de una democracia avanzada será en el centro de Estocolmo, pero en la periferia sigue habiendo un mundo. Es como cuando lees las novelas de... Ahora se me ha ido el nombre, el escritor este que murió hace poco.

[Hennin] Mankell, que vivía parte de su tiempo en Mozambique.

Sí, Mankell. Hacía novela negra. Creó el detective [Kurt] Wallander. Recuerdo su primera novela, hablaba de la cantidad de inmigrantes que llegaban y lo mal gestionado que estaba todo. La siguiente imagen que me viene es la de un salón; se barre y limpia, pero nadie mueve el sofá. Cuando por fin lo mueves debajo hay mucha porquería. Automáticamente lo traslado a nuestra realidad más cercana, la española. Aquí también se ha movido el sofá y ha salido la porquería. Digamos que esta es, quizá, la canción más compleja, porque necesita toda esta lectura. Es lo que me sugirió Arde Estocolmo. Me pareció que debía ser el título del disco por lo sugerente que es.

¿Quiénes son los encargados en España de levantar la alfombra y mirar debajo?

En una sociedad democrática uno espera que lo haga el propio Estado, pero como el Estado no lo hace, los que mueven el sofá son los movimientos sociales, los activistas y la gente; y los periodistas valientes que investigan y publican cosas. Es la sociedad civil la que acaba moviendo el sofá y obligando a barrer porque la porquería que hay debajo implica directamente al poder.

¿Le molesta la palabra “cantautor”?

En absoluto. No solo no me molesta, sino que me siento heredero de esa tradición, de esa forma de entender. Según el diccionario es alguien que escribe y canta sus canciones. Si uno lo define solamente así, con todos mis respetos hacia cualquier nombre que pueda dar, José Luis Perales es un cantautor y Joan Manuel Serrat es un cantautor, y Lluís Llach; y si me apuras podría decir que Prince era un cantautor. También escribía sus canciones y las cantaba. Hay una lectura que no está en el significado en sí, que forma parte de una tradición: su vinculación con el compromiso social y político.

La palabra en inglés para cantautor es songwriter. En ese sentido, Buddy Gard lo es, también Bob Dylan, pero no Prince. Sucede lo mismo en España. En mi caso creo que lo soy porque vengo de la tradición, de Llach, de Serrat, Luis Pastor... De todos. Cantautores. Y, por supuesto, de Silvio Rodríguez, Aute y Sabina. Lo que pasa es que ese contenido ya no es patrimonio de los cantautores. Hoy puedes encontrar grupos de hip-hop que son más reivindicativos que algunos cantautores.

Calle 13, por ejemplo.

Calle 13, por ejemplo. Hay grupos de pop, de rock, de hip-hop que tienen una actitud de compromiso político y vinculación con un montón de historias. Leí un texto de John Berger, un escritor al que admiro, que me encantó. Decía que el poeta es un sustantivo, pero también es un adjetivo, un adjetivo que implica honestidad, valores. Lo trasladaría a lo que estamos hablando: cantautor como sustantivo; cantautor como adjetivo. Eso implica un compromiso con la canción, con tu trabajo, pero ese compromiso no es solo político. Cuando escribo una canción de amor, intento profundizar, intento extraer algo sobre las relaciones de pareja. Cuando escribo sobre el ser humano, intento indagar. Ese es el compromiso.

¿Qué le sucede el primer día que el público se pone a cantar con el músico, enciende mecheros (ahora los móviles)? ¿Qué siente el autor que ha escrito esa letra, que ha estado en su casa solo, trabajándola, y encuentra que es una canción de todos?

Cuando vivía en Canarias, en mi primera época, de 1983 a 1993, iba a las fiestas de los pueblos. Además de la elección de la reina había un cantante, mago, un batiburrillo de personas. Uno sentía que salía a un ambiente hostil. El primer feedback lo siento en Libertad 8. Empecé a cantar ahí, y en muy poquito tiempo, uno o dos meses, las personas que repetían empezaron a aprenderse las canciones y a cantarlas conmigo. Eso es una cosa... No sé, no se puede describir.

Uno siente mucha emoción. Luego hay algo que tiene que ver con esto. Escribo Contamíname y la cantan Víctor Manuel y Ana Belén. Ahí es cuando escucho por primera vez una canción mía coreada por miles de personas. A veces, la oigo y me cuesta caer en la cuenta: “si esta canción la hice yo” [Risas]. Cuando la oyes en la voz de otro es como si se perdiera el lazo, empieza a ser más de ellos que mía. Cuando sientes que en un concierto la gente canta tus canciones es muy bonito y gratificante. De esta manera la canción cierra el círculo. Me gusta que mis canciones lleguen al público, cuanta más gente mejor siempre y cuando uno no pierda el compromiso y la honestidad.

En la Transición los códigos eran claros: los cantautores estaban contra la dictadura. Ahora es más confuso: puede haber gente que ha estado contra la dictadura y que hoy es de derechas; u otras que son de la izquierda clásica, el PSOE o IU, o de Podemos. Si te mojas corres el riesgo de perder una parte del público. ¿Tiene en cuenta estas cosas cuando escribe y compone? ¿Busca canciones que sean más universales y que cada uno interprete a su manera?

Siempre tendí a escribir canciones universales, nunca una canción urgente. Está en mi trayectoria, desde el Contamíname -que habla del mestizaje, del problema de los inmigrantes-, hasta Mariposa Monarca -que trata de los flujos y movimientos de personas-, o Cuna vacía, que habla de los niños robados. O las canciones que he hecho para la Memoria Histórica. Trato de ser universal, que lo pueda entender todo el mundo.

Luego está la implicación política más o menos directa que puedas tener con determinados partidos o movimientos. Si te vinculas directamente, si te posicionas, no solo puedes reducir el público, en algunos casos puedes llegar a reducir las opciones de trabajo. Es así: si te has manifestado de manera clara, determinados ayuntamientos pueden no contratarte. Uno intenta no hacer cosas que puedan perjudicar a su propia carrera. Hemos estado hablando de honestidad, coherencia, compromiso: yo canto lo que canto y lo hago como lo hago. Si eso me cierra posibilidades, ¡qué vamos a hacer! Creo que debe haber una confluencia de toda la izquierda; yo apoyo eso, no cosas concretas. Recuerdo que cuando vivía en Tenerife había dos asociaciones pro-Sáhara, dos de Nicaragua. [Se ríe] Es una locura. Tenían diferentes líneas de trabajo. Ese tipo de situaciones hay que superarlas. Hay que ir a ver qué es lo que nos une.

Hay una derecha franquista. No solo que pueda ser franquista, en algunos casos, sino que está contaminada de franquismo. De alguna forma, también lo está la izquierda, en la que aún hay mucho sectarismo. Se tiende a ver las cosas blanco o negro. No tenemos la capacidad, quizás por la dictadura, de ver la complejidad de las cosas.

Sí, todavía se arrastra por los dos lados; la izquierda también lo arrastra.

Con Venezuela no hay matices, todo a favor o todo en contra. Sucede lo mismo con Israel y Palestina. El mundo dividido entre la wiki-roja y la wiki-facha.

Sí, eso es así. Lo que es verdad es que la derecha se une; es un frente unido. El PP representa a toda la derecha; en cambio, la izquierda se putea. [Se ríe] Eso de lo que hablas es algo que se arrastra históricamente.

No se puede decir que Cuba es una dictadura. Si lo dices te llueven las críticas desde la izquierda. Independientemente de que nos caigan simpáticos hay hechos como que acaban de permitir la publicación de 1984 de George Orwell. Es cierto que la realidad es compleja. Se puede decir: “Vale, puede que sea una dictadura, pero está la educación y que ahí no se fusila, no hay maras”. El problema es la utilización política permanente de las cosas.1984

Esa es la clave: la utilización política permanente de las cosas, que, además, las utilizo como me interesan. Cuba, efectivamente... Eso lo sabemos porque en España hay muchos médicos cubanos. La formación que se dio en Cuba es increíble aunque muchos se fueron después. En los ambulatorios de la Seguridad Social y en los hospitales hay médicos cubanos. Son fantásticos, educados por un sistema con unos grandes niveles de precariedad, que fue capaz de crear generaciones enteras de médicos. Si Cuba es una dictadura, vamos a decir: eso es malo. Sin embargo desarrollaron un sistema educativo y sanitario, un sistema cultural, Venezuela es otro caso. Está lo de Podemos-Venezuela [Se ríe].

Nicolás Maduro tampoco ayuda mucho.

No, no ayuda, es verdad. Ahora, para darle a Maduro, dicen “es que con Chávez...”. Cuando estaba Chávez también le daban por todas partes. Estuve en Venezuela cuando aún vivía Chávez. Venezuela no era una dictadura. Iba a una radio o a una televisión para las entrevistas y veía y escuchaba a gente dándole a Chávez. Los medios públicos de comunicación serían pro Chávez, pero los otros, no. Lo ponían a caer de un burro, de una manera exagerada. Yo me decía; si hacías esto en España durante la dictadura durabas cinco minutos. [Se ríe] Está bien que se hable de lo malo, pero también de lo bueno, porque los números dicen que en la época de Chávez mejoró la calidad de vida de muchos venezolanos. De la misma manera que con Lula mejoraron las condiciones de vida de millones de brasileños.

Pensar que Lula pueda estar implicado en casos de corrupción... No te puedes fiar de nadie. No puedes enganchar tus utopías a un nombre porque al final te falla porque el poder corrompe.

Sí, el poder corrompe, sin ninguna duda. Pero, en fin, eso no significa que tengamos que perder la esperanza en todos los miembros del poder. Porque el poder corrompe, pero hay gente que no se deja corromper.

A parte de José Mujica [ex presidente de Uruguay].

Sí [Se ríe].

¿A quién más podríamos tener como figura incontestable? Bueno, están muertos como Mandela, pero ¿de quién podríamos decir: de este o esta me puedo fiar?

Hay mucha decepción, todo se ha complicado. Además necesitaríamos saber cómo son las cosas de verdad, porque a veces recibimos la información de aquella manera. 

Como Obama, que nos había prometido tanto. Al final, en su último año de mandato, ha encontrado una vía de diálogo con Irán y abierto las puertas a Cuba. También es el presidente de los drones y no ha cerrado Guantánamo. Tal vez, después de todo, un presidente de EEUU tampoco puede hacer tanto.

Tampoco en esto vamos a aplicar el blanco o negro. Menos nosotros, que tenemos una actitud... Hay que aplaudir lo bueno de la gestión y criticar lo malo. Es así, también con Venezuela: todo malo o todo bueno. A los que atacan a Venezuela no les parece mal que hagamos negocios con Irak o con los saudíes que es un régimen espantoso, con una violación constante de los derechos humanos. Hay que saber ver las cosas buenas. Zapatero fue un presidente tremendamente criticado por los últimos años, pero pienso que en su mandato se hicieron cosas muy buenas para todos. Otras las hizo fatal. No he sido votante de Zapatero, aunque desde algunos sectores me relacionan “con lo de la ceja”. Nunca fui de la ceja, no lo apoyé. Pero en el Gobierno de Zapatero se hicieron cosas muy buenas; otras, malas. Volvemos al blanco o negro.

¿Qué escondimos bajo la alfombra durante la Transición que merezca ser aireado?

La corrupción, que empieza hace muchos años y casi se convierte en algo estructural. Vi el programa de Jordi Évole dedicado a los presos republicanos, que los utilizaban como mano de obra esclava. Esto permitió el fortalecimiento de muchas empresas. No hubo depuración. Se permitió en los años de Transición que todo esto se estableciera dentro de la democracia. Se podía haber cortado, pero continuó en la corrupción y en todos los entramados. Algo que tampoco se hizo en la Transición fue mejorar los sistemas de educación, los sistemas culturales, de valores. En todos los años de socialismo no se ha encontrado una vía para transmitir unos valores a los jóvenes. Ahí también se ha perdido una batalla. Ves las televisiones, lo que ofrecen; los contenidos son cada vez más de entretenimiento puro y duro. Con lo cual, la gente joven recibe muy poco.

En Arde Estocolmo hay una canción que habla de los márgenes, que trata de la gente que está al margen, de los marginados. Cada vez hay más marginados, cada vez hay más gente que entra en esa categoría.Arde Estocolmo

La canción pretendía no referirse a un tipo de marginación determinada, sino todas las formas de marginación, a la gente que vive al margen. El margen visto como margen de verdad. Hay gente que vive en los márgenes porque le parece la manera adecuada de vivir. Están los que viven al margen porque no siguen las normas establecidas. En la crisis de los refugiados se ha creado un nuevo margen. Los márgenes se van moviendo. Al final, todos podríamos ser marginados.

El margen como exclusión.

Como exclusión social, situaciones límite en las que, a pesar de todo, hay que seguir viviendo.

Como ciudadano europeo, ¿cómo vive el acuerdo de la UE, que estén devolviendo a Turquía a los refugiados? ¿O las muertes en el Mediterráneo?

Ni siquiera se debe mirar como europeo, es una cuestión universal. Estamos hablando del ser humano. Llegamos a un nivel de insensibilidad total. Ninguna de las situaciones que hemos visto se deberían permitir. Ninguna. Todos hemos viajado alguna vez, hemos sido más o menos maltratados, más o menos acogidos. Pero, un cierre de fronteras, un “aquí no entra nadie” me parece terrible.

Usted es canario, que es frontera con la negritud, con el Otro.

Hubo una época, ahora menos, que había una entrada por Lanzarote y Fuerteventura...

Llegamos a acuerdos -pagando- con los países exportadores de inmigración.

Claro, para que entren por arriba.

Como la UE con Turquía: para que no vengan.

Igual es una ingenuidad, pero esto no es algo de un país o una serie de países, esto debería provocar un acuerdo mundial. En este caso es diferente, aunque tampoco tendría que serlo, una cosa es alguien que huye del hambre y otra quien huye de la guerra. Cuando uno ve estas cosas, piensa, “¿qué más hace falta para que haya una reacción?” Entiendo que es un tema complejo. Son muchas personas a recolocar. Pero la actitud debe ser “vamos a intentar solucionarlo desde un punto de vista humano”.

Está el cantautor que llevaba cinco años sin publicar canciones nuevas y está el productor. Hay un palabra que le gusta: artesano. Ese trabajo artesanal es el que ha realizado con los 14 sonetos de Sabina y con los cantantes que ha elegido para que les den voz.

Estaba haciendo los sonetos de Sabina y necesitaba un disco de canciones nuevas. Empecé los dos trabajos simultáneamente. Son las dos caras de la misma moneda. Tengo un estudio aquí abajo. Trabajo solo. Tengo todo montado con unas aplicaciones modernas que me permiten dejar todo preparado. Me voy a la sala a grabar y con una aplicación de iPad controlo el ordenador inalámbricamente.

Lo ha hecho todo solo.

Sí. No soy un virtuoso de ninguno de los instrumentos que toco, ni de lejos. Los utilizo para mis fines e intento usarlos de esa manera artesanal. Este sistema me permite ir creando y grabando. Todo lo que voy creando, lo voy grabando. Si no me gusta, lo deshecho; si me gusta, sigo hacia adelante. Este es un sistema que se puede alargar un año y medio o dos. En el otro sistema hago unas canciones, entro en un estudio, y en un mes lo grabo todo, después lo mezclo y entrego. He descubierto esta forma de trabajo, que es casero: voy haciendo mis cositas y grabando. Eso es artesanal. En este disco hay una conjunción de cosas que son modernas, como pueden ser los loops de batería y los sonidos un poco programados, mezclados con instrumentos de cuerda, como el timple canario, el laúd, la mandolina, que son instrumentos tradicionales.

¿Artesano o es que no quiere gastar?

Vamos a decir que un poco de todo. Desde luego, sale más barato. Me encanta: voy a mi bola, a mi ritmo. No tengo que someterme a unos tiempos. Empiezo a trabajar y si los discos están dentro de un año y medio, están dentro de un año y medio.

En los 14 sonetos incluyen tres voces maravillosas: Silvia Pérez Cruz, Soleá Morente y Marina Rossell.

Era importante que hubiera voces femeninas y masculinas. Con Marina Rossell tengo una amistad de muchísimos años. Y Soleá, bueno, me parecía curioso mezclar a las dos hermanas, ponerlas con Bunbury, que son como dos mundos... También me pone hacer cosas que resulten menos previsibles. Hay algo muy previsible, que Víctor Manuel y Ana Belén están juntos. Y Silvia Pérez Cruz porque ahora mismo es una voz indiscutible.

Hay unos artistas que transmiten emoción y otros no. Supongo que habrá días que uno está más o menos transmisor.

Hay una parte de la voz que es técnica, eso es indiscutible, pero tiene que haber algo más. Incluso sacrifico la técnica por ese algo más. Una de las mujeres más impresionantes de la historia de la música es Violeta Parra, una compositora increíble, pero como intérprete, no es que tuviera una gran voz. Ahora, nadie ha cantado Gracias a la vida como Violeta Parra. La versión original con ese charanguito, hay una cantidad de cosas que son increíbles. Es increíble ver como Silvia Pérez Cruz juega con la voz de una forma natural, como nosotros hablamos; utiliza su voz, hace unas cosas increíbles, pero hace falta también la transmisión, que ella también la tiene. Hay voces que son técnicamente perfectas, pero no son capaces de transmitir emociones.

Sucede en la Ópera. Pavarotti llegaba al público porque transmitía emoción.

Sí... Y no todo el mundo tiene eso. María Callas lo tenía. La oyes cantar y es una cosa... Te llega directamente incluso a la gente que le provoca rechazo el canto lírico.

¿Cómo vive, como músico, la muerte de Prince? ¿Qué le ha aportado? ¿Qué han aportado a la música de aquí tipos como Prince o Bowie?

En mis primeros años pertenecí a los cantautores muy aferrados a la música de autor. No solo dejé de escuchar ciertas músicas, sino que me dejó de gustar el fútbol porque a los de izquierdas no les gustaba el fútbol. Escuchábamos a determinados cantautores o música de autor, o folk. Incluso algunos dejaron de leer a Borges. Es una cosa increíble. Es una barrera que he roto con el paso del tiempo. Hoy en día Borges me parece una de las cumbres insuperables de la literatura universal, vuelvo, a través de mi hijo, a recuperar el amor por el fútbol, y no tengo barreras musicales. Esas barreras se rompieron en un momento dado.

He admirado mucho a Prince, me ha dado muchísima pena su pérdida. Hace años hizo un disco llamado Sign of the times [El signo de los tiempos], que tenía también una película. Fui a verla al cine. No sabía nada de Prince. Vi esa película como un músico y quedé absolutamente impactado. Hay toda una parte de su personaje, las guitarras esas con formas de... [Se ríe] que parecen muy horteras y no me interesan, pero su música... Era un gran músico: como instrumentista, como cantante, como compositor, como alguien que concibió un espectáculo en directo. Lo vi una vez en las Ventas.

Un gran innovador, estaba innovando constantemente.

También tuve mis más y mis menos con Michael Jackson, pero con el tiempo aprendí a saber cuáles son sus virtudes, que las tiene y son muchas. Hay que valorarlo en el pop. Claro, si lo metemos dentro de la música protesta, pues [se ríe]... Es un cantante pop que tiene unos códigos que son los del pop. Es un grande del pop. Pero siempre fui un poco más de Prince.

Prince era un genio de la guitarra.

Estos días ha circulado un vídeo por Twitter que no había visto. Es de un homenaje a George Harrison; está Tom Petty, y de repente Prince hace un solo que es una cosa de locos. Lo debió haber pactado con alguien de su equipo de guardaespaldas porque va al borde del escenario y se deja caer. Un tipo lo recoge y lo devuelve al escenario, y ¡no para de tocar! Gente que ha estado cerca de él aseguran que había cosas increíbles en su estudio que no publicó. Debía publicar lo que consideraba más comercial. Hacía otras cosas que se guardaba. Su talento aportación a la música es indiscutible.

Bowie también componía, cantaba y producía, y ayudaba a otros cantantes.

Prince tenía un estilo que mantuvo durante toda su carrera. Bowie era un tipo que se mantuvo al día. ¿Que estaban en boga las programaciones? Entonces hacía un discazo con programaciones. Se fue adaptando a las nuevas formas musicales. Son tipos que están en la vanguardia. Bowie tenía algo que no tenía Prince: él, como personaje, como persona, transmitía un rollo más intelectual. Prince vivía en su universo delirante, pero Bowie supo crear un personaje interesante.

¿Le ha afectado mucho la crisis?

Sí.

¿Cómo nota la crisis un cantante de su nivel?

Primero, porque el IVA es un... [Resoplido]

¿Un mazazo?

Sí, es un mazazo porque entre que pagas el alquiler del teatro, el IVA, y el no sé qué. ¿Sabes la podrida de trabajo? Con la crisis hay mucho menos, o prácticamente ningún apoyo económico de las instituciones, de los ayuntamientos. Cuando no había crisis, un ayuntamiento te contrataba, le decías tu caché, llegabas a un acuerdo y tocabas. Pero ahora no. Ahora te dicen: te dejo el teatro, en los mejores casos, y te llevas la taquilla. Tenemos que jugar con estas cosas para empezar a hablar. Ha bajado mucho el trabajo y está peor pagado. Se ha notado una barbaridad. Antes, podíamos programar una gira; cuando sacabas un disco ya tenías 60 conciertos.

¿Y no se ha planteado ponerse a trabajar en algo serio? Me refiero a una frase que le dijo a Pilar del Río su madre cuando conoció a José Saramago: “Aparte de escribir, ¿en qué trabaja?” Para usted esto es un trabajo y un placer.

Sí, es un placer, pero me lo tomo como trabajo. Vengo todos los días aquí, cuando no estoy de conciertos. Dejo a mi hijo en el colegio, en Rivas. Vengo a Madrid, hasta las dos y media o tres si estoy preparando un disco. Para mí es un trabajo y, de momento, a pesar de todo, no he necesitado recurrir a ninguna otra cosa [Se ríe].

Los músicos que empiezan lo están pasando fatal.

Ahora el sistema, para alguien que empieza, es el siguiente: me busco la manera de editarme el disco. Hago quinientas o mil copias; realizo una gira por salitas y bares pequeñitos en los que también funciona la venta de discos porque no puedes aspirar a tener tus discos en las tiendas.

¿Ha afectado mucho la piratería?

Afecta mucho. A pesar de que todo lo que es el comercio digital ha ido creciendo, poco a poco. iTunes, que al principio era nada, ahora vende discos. Hay mucha gente que no lo compra en la tienda, pero lo compra por Internet. Además, ahora, existe la opción Spotify que ni siquiera te lo tienes que comprar, tú pagas y puedes escucharlo. Poco a poco va mejorando. La piratería hace daño, sí que hace daño. Creo que la piratería va descendiendo, poco a poco. Sería mejor que la gente se comprara la música.

Supongo que los cantantes tienen el mismo problema que los escritores que se jubilan... Que la jubilación y los derechos de autor son incompatibles, según el Ministerio de Trabajo.

Algo he escuchado, sí...

Antonio Gamoneda dijo que no volvía escribir... O a publicar.

No estoy muy al día de esto, pero parece que existe la posibilidad de que, llegado el momento, tengas que elegir entre cobrar una pensión del Estado o seguir. La mayoría de los artistas tenemos que ser ahora autónomos: ya no nos permiten tener empresas unipersonales. Tienes que ser autónomo, bueno, ya sabes cuál es su situación.

Una pregunta de moda: ¿Paga sus impuestos en España o tiene un paraíso fiscal?

[Carcajada] Pago mis impuestos en España. Además, como decía, ahora pertenecemos al mundo de los autónomos. Conozco casos que cuando llega el momento de la jubilación les queda una pensión muy pequeña. Si además tienes que elegir entre una cosa o seguir cobrando derechos de autor, pues no lo sé. Espero que llegue alguien y lo cambie porque no tiene mucho sentido.

La ciutat de Xàtiva ha sigut terra de veus, ciutat de naixement del seu ja fill predilecte Raimon, també de la nova generació de cantautors com Feliu Ventura i de cantants 'folk' que recuperen la tradició valenciana com Pep Gimeno 'Botifarra'.

Aquest privilegi no ha volgut ser menystingut pel nou govern municipal i per a presumir d'açò ha organitzat el I Festival de la Cançó d'Autor 'Música i Lletra' en el qual participen cantants del gènere tant en valencià com en castellà. I per a donar obertura a aquesta cita aquest divendres 19 de febrer es compta precisament amb Feliu Ventura que presentarà el seu nou treball 'Faré vacances. Una visita a Ovidi Montllor'. L'actuació, que tindrà lloc en el Gran Teatre de Xàtiva, estarà precedida del cantautor andalús Alberto Alcalá.

La següent cita serà aquest dissabte quan arribarà el torn per al veterà cantautor català Quico Pi de la Serra, a qui succeirà l'artista xilè Llucho Roa.

Per a la següent setmana s'han programat les actuacions de Joan Amèric i Andreu Valor, per al divendres 26 de febrer, i es tancarà el festival el dia 27 amb l'actuació del canari Pedro Guerra.

La ciudad de Xàtiva ha sido tierra de voces, ciudad de nacimiento de su ya hijo predilecto Raimon, también de la nueva generación de cantautores como Feliu Ventura y de cantantes 'folk' que recuperan la tradición valenciana como Pep Gimeno 'Botifarra'.

Este privilegio no ha querido ser ninguneado por el nuevo gobierno municipal y para presumir de ello ha organizado el I Festival de la Canción de Autor 'Música i Lletra' en el que participan cantantes del género tanto en valenciano como en castellano. Y para dar apertura a esta cita este viernes 19 de febrero se cuenta precisamente con Feliu Ventura que presentará su nuevo trabajo 'Faré vacances. Una visita a Ovidi Montllor'. La actuación, que tendrá lugar en el Gran Teatre de Xàtiva, estará precedida del cantautor andaluz Alberto Alcalá.

La siguiente cita será este sábado cuando llegará el turno para el veterano cantautor catalán Quico Pi de la Serra, a quien sucederá el artista chileno Lucho Roa.

Para la siguiente semana se han programado las actuaciones de Joan Amèric y Andreu Valor, para el viernes 26 de febrero, y se cerrará el festival el día 27 con la actuación del canario Pedro Guerra.