Sam Mendes, director de películas como American Beauty –por la que ganó tres Oscar, entre ellos a mejor director y mejor película– o 1917, que también le reportó dos estatuillas, acaba de dar más detalles sobre cómo será su monumental biópic sobre los Beatles, la banda de Liverpool que con sus canciones revolucionó la música popular en todo el mundo.

Mendes realizó declaraciones en la feria CinemaCon que se ha celebrado en Las Vegas estos días. En ellas detalló diversos aspectos del proyecto que apunta a ser uno de los más complejos de su carrera. Desveló que bajo el título genérico de The Beatles-A Four-Film Cinematic Event filmará cuatro películas, cada una de ellas centrada en uno de los miembros del legendario grupo. También reveló la fecha de estreno, que será en abril de 2028, sin especificar de todos modos si se estrenarán las cuatro cintas de golpe o se irán estrenando en determinados intervalos de tiempo.

Otro aspecto importante que se anunció en CinemaCon es que por fin, al ser Sony el productor del proyecto y a la vez dueña de parte de los derechos de las canciones de los Beatles –la otra parte pertenece a Paul McCartney–, se podrán interpretar en la cinta numerosos temas de la banda de Liverpool. Así, las cuatro películas dispondrán del catálogo al completo del grupo, pudiendo así abordar obras como Across the Universe, Strawberry Fields, Let It Be, I Am the Walrus, Yellow Submarine.

Desvelado el cuarteto de protagonistas

Pero tal vez la revelación de mayor trascendencia sea la que hace referencia al elenco protagonista de los filmes, con un actor ya designado por cada beatle. Adicionalmente, Sony, que será la productora de The Beatles-A Four-Film Cinematic Event, ha publicado una fotografía de los cuatro actores que encarnarán a Paul, John, George y Ringo.

Se trata de Harris Dickinson será John Lennon, Paul Mescal encarnará a Paul McCartney, Barry Keoghan se convertirá en Ringo Starr y Joseph Quinn dará vida a George Harrison. Todos ellos estuvieron en la presentación de los nuevos detalles del proyecto se subieron al escenario y recitaron parte de la canción Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paul Mescal se ha hecho popular por su papel en Gladiator II; Dickinson hizo dueto con Nicole Kidman en la cinta Babygirl; Quinn ha participado en la cuarta temporada de la serie Stranger Things) y Keoghan fue uno de los protagonistas de Saltburn.

El de Mendes no es el primer biopic sobre la legendaria banda, pues en 1994 Ian Softley dirigió Backbeat, una cinta en la que relataba los primeros años de los Beatles, cuando eran unos completos desconocidos que se fogueaban en los locales del puerto de Hamburgo a finales de los años 50, e introducía la figura del “quinto beatle”, Stuard Sutcliffe, bajista inicial de la banda que fue sustituido al poco por el joven George Harrison.

Todo empezó con una agónica respiración, escuchada tras una armadura negra que sumía en el misterio la apariencia de su ocupante. Era imposible saber qué ocultaba la máscara de Darth Vader, quizá el villano más icónico de la cultura pop —también uno de los primeros—, pero durante las décadas siguientes Hollywood dedicó gran cantidad de esfuerzos a aclararlo. A detallar sus orígenes y deconstruirlo, consciente de que el público demandaba una creciente complejidad, que se apartara de los impolutos y monolíticos héroes. Así es como de Darth Vader, casi medio siglo después, hemos llegado a Morbius. Un villano de Spider-Man a quien vamos a conocer en el cine antes siquiera de haberle visto enfrentarse a Spider-Man.

El cine popular expedido por Hollywood lleva tiempo instalado en una fase neurótica, donde la fiebre por la franquicia y la explotación de propiedades intelectuales han conducido a escenarios tan insólitos como ese universo que Sony Pictures está construyendo a la sombra de Marvel Studios. Como Spider-Man, pertenece (con el rostro de Tom Holland) a la maquinaria de Kevin Feige, este ‘Venomverso’ o ‘Sonyverso’ solo se permite por ahora recurrir a personajes secundarios de las historias del célebre trepamuros, al margen de la animada Spider-Man: Un nuevo universo y derivados. Secundarios habitualmente caracterizados como villanos, que al contar con película propia no tienen otra que convertirse en antihéroes. Pasó con dos entregas de Venom, pasa ahora con Morbius.

El (falso) villano como protagonista de la cultura pop

Darth Vader era terrorífico, pero pronto fue sujeto de la infantilización del cine de gran presupuesto que capitanearon George Lucas y Steven Spielberg en los años 80. Por eso, cuando murió, lo hizo entre ewoks y redimido de su pasado malvado. Acercándose los 2000 y el 11-S, sin embargo, el modelo blockbuster debía desarrollar cierta ambigüedad para seguir comunicándose con un público menos impresionable. De ahí, que estuviera tan bien pensada la jugada del mismo Lucas de dedicar hasta tres nuevas películas de Star Wars a explicar qué había hecho a Darth Vader ser Darth Vader. Aunque en su momento no fuera aplaudido por la crítica, este ímpetu por humanizar al villano sería enormemente influyente.

El villano pasaba a ser el protagonista, y la esforzada enumeración de sus traumas y motivaciones conducía a su conversión en antihéroe: alguien que realiza actos cuestionables, pero desde una brújula moral que el público entiende a la vez que es juguetonamente desafiado por ella. Esta atención a qué impulsan los actos de un supuesto villano podía conducir a un cambio radical en la historia que creíamos conocer, como sostenía un musical tan aclamado como Wicked en torno a la Bruja Mala de El mago de Oz. Y como emuló años después Maléfica, película básica en el revisionismo que practica Disney en los últimos años.

Maléfica dio paso a Cruella, y fue quedando claro que, por mucho que se jugara con grises, dicha dinámica debía reordenar el tablero de forma familiar para el público. Esto es, que la empatía hacia el villano pasaba por erigir a un villano aún peor a su lado, a quien tuviera que enfrentarse con ademán resignado. La narrativa superheroica es la que mejor ha absorbido ese fenómeno, y donde más fácilmente se nota que todo ha obedecido siempre a darle al público nuevos héroes, con el correspondiente reclamo “oscuro” o “adulto” que les distinga de los canónicos. Hay excepciones, claro. Vengadores: Infinity War proponía un interesante juego de perspectiva con un genocida sin coartada, Thanos. Y luego está Joker.

No hay villano más magnético que Joker en los cómics. Tampoco en el cine. La estrategia al darle una película también pasó entonces por explicar su pasado y endosarle otro villano, pero como este último resultaba ser el “sistema” —entendido como un confuso compendio de circunstancias sociopolíticas—, Joker se convirtió automáticamente en algo revulsivo, que trascendía el género superheroico. Venom debía jugar en ligas más humildes, de forma que el universo de Sony fue inaugurado por dos entregas fundamentadas en la bufonada cómplice y una violencia prometida pero nunca explícita, por culpa de la calificación por edades.

Tanto Venom como Venom: Habrá matanza han funcionado en taquilla, y allanado el camino para Michael Morbius. Creado por Roy Thomas y Gil Kane en los años 70, a Morbius se le apoda el Vampiro Viviente y ha luchado esporádicamente contra Spider-Man. Al igual que ocurre con Venom, el precedente comiquero ha sentado las bases para que su rol sea algo más complejo que el de antagonista, como da cuenta su propia serie de cómics y su carácter trágico. Morbius fue una vez un prestigioso bioquímico, pero ahora está obligado a beber sangre y cometer crímenes, en la tradición de tantos personajes que hacen lo que hacen porque no hay otro remedio, siendo buenos en el fondo. Como el mismo Darth Vader.

En resumen, una película consagrada por entero a Morbius no tendría por qué no funcionar. El problema viene cuando no existe ningún Spider-Man que lo apadrine —a Venom ya le conocimos, mejor o peor, en el Spider-Man 3 de Sam Raimi—, y al filme le preocupa más seguir vertebrando la improbable franquicia donde se inscribe que tener consistencia propia.

Un desastre esperado

Morbius está dirigida por Daniel Espinosa, realizador de cierta veteranía y consistencia que hace unos años firmó para Sony Life. Una divertida revisión de Alien de acusada serie B, que hacía presagiar una ligereza en Morbius al estilo de la que venían practicando las películas de Venom. No obstante, Morbius es una película que apuesta por la solemnidad y el maridaje con otros géneros que inyecten frescura a un género tan sobado como el superheroico. Si The Batman, hace pocas semanas, trataba de fundirse con el policíaco y el procedimental, Morbius hace lo propio con el terror. Y con mucha peor fortuna, a causa de la ausencia de un conveniente pulso en la dirección que debíamos esperar de Espinosa.

La película protagonizada por Jared Leto ha sufrido especialmente la pandemia, siendo acaso el blockbuster que más veces era aplazado mientras experimentaba todo tipo de retoques en la sala de montaje: retoques fácilmente apreciables en el resultado final, que sin duda habrán eclipsado la puesta en escena de Espinosa. Morbius es un filme atropellado y confuso, donde la convicción a la hora de presentar a Morbius en sociedad —un personaje mucho más desconocido para el gran público que Venom— ha sido sustituida por un ansioso control de daños. La desesperación por mantener al espectador interesado conduce a un ritmo frenético, pero también acentúa la dificultad de involucrar al público en lo que está ocurriendo.

'Morbius' parecería a todos los efectos pasada de moda, si no fuera por la pleitesía que rinde a la tendencia del género superheroico: películas que no son tanto películas como peajes a otras películas

Rasgos achacables a buena parte de la cosecha superheroica actual —donde la figura de productor/supervisor se impone a la de cineasta—, que en Morbius quedan agravados por una incompetencia significativa a la hora de modular su espectáculo digital, en paralelo a la condición de puente hacia nuevas entregas de la franquicia. En el primer caso, el CGI de Morbius resulta apabullantemente cutre, desde las máscaras de alter ego vampírico hasta la congestionada fotografía, pasando por un tratamiento de las escenas de acción con cámara lenta y tiempos-bala que retrotraen al cine espectáculo de los primeros 2000.

Morbius parecería a todos los efectos pasada de moda, si no fuera por la pleitesía que rinde a la tendencia estrella del género superheroico: esto es, películas que no son tanto películas como peajes a otras películas. La comprensión del blockbuster como artefacto multirreferencial, no como trabajo cinematográfico, cristalizada en personajes cuya hondura completa está abocada a lo transmedia, y en una sensación de entretenimiento irrelevante, donde lo único que puede dar que hablar o generar una sensación concreta son las escenas postcréditos. Las escenas postcréditos son los clímax del cine superheroico actual, y Morbius lo ejemplifica en todo su terrible esplendor al contar con las más deprimentes de la cosecha.

En su religiosa adscripción a multiversos y lanzaderas hacia otras películas/personajes —después de Morbius Sony planea Kraven el Cazador y Madame Web—, el filme de Daniel Espinosa no se distancia demasiado de un título tan celebrado como Spider-Man: No Way Home, aunque su incapacidad para generar reconocimiento y emoción le aboque a ejemplificar de forma transparente todas estas miserias. Sin que, evidentemente, aporte nada al asimilado relato antiheroico. La relectura de villanos solo es un ingrediente más en la regurgitación de marcas de Hollywood, que ya no distingue amigos de enemigos pues todos sirven igual de bien para engrosar el próximo crossover.

La noticia estalló el pasado martes: según publicó Deadline, Spider-Man quedaba fuera del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) después de que Sony y Disney rompieran su acuerdo por los derechos del personaje. Se pone fin de esta manera a la coproducción que permitió al arácnido aparecer junto a Thor, Capitán América y el resto de Vengadores en la gran pantalla.

Hay que remontarse a 2015 para encontrar el origen del conflicto. Fue entonces cuando se anunció la esperada irrupción del trepamuros en el UCM de cara al estreno Capitán América: Civil War, donde hizo su primera aparición. Aun así Sony Pictures continuaba teniendo el “control creativo, de marketing y de distribución” del personaje, mientras que Marvel se quedaba con el merchandising del mismo.

Tras esto se reinició la saga por tercera vez en solo 15 años, pero bajo la tutela del sello de cómics y con Tom Holland como protagonista, actor que contó con la aprobación del propio Stan Lee. “Es increíble, es como si hubiese nacido para encarnar a Spider-Man”, dijo el padre del arácnido, fallecido en noviembre de 2018.

Sin embargo, según fuentes de Deadline, Marvel solo recibía un 5% de la recaudación de la taquilla de cada una de las películas, algo especialmente relevante cuando Spider-Man. Lejos de casaSpider-Man. Lejos de casa, la última entrega, se ha convertido en la película más exitosa del personaje al superar los 1.000 millones de dólares probablemente por su vinculación dramática con los eventos desarrollados en Endgame, que habrían actuado como anzuelo para hacer picar al público de forma masiva.

Esa fue la razón por la que Disney decidió renegociar el acuerdo de 2015 para encontrar una posición más favorable, concretamente de una repartición del 50/50 de la taquilla según asegura el portal de cine. Sony se negó a aceptarlo y, por el momento, el presidente de Marvel Studios Kevin Feige no formará parte de la producción para las futuras películas de Spider-Man.

“Estamos decepcionados. (...) Esperamos que esto pueda cambiar en el futuro, pero comprendan que las muchas responsabilidades nuevas que le ha dado Disney, incluidas las recientemente añadidas, no le permiten tiempo para trabajar en producciones que no son de su propiedad”, lamentó Sony Pictures en Twitter.

Las negociaciones se encuentran en un punto muerto pero, como señalan en Variety, todavía se podría llegar a un entendimiento entre ambos estudios. ¿Saldrá el hombre araña del UCM? Y, si ocurre, ¿Tom Holland continuará siendo Spider-Man? No hay nada claro en esta telaraña de acuerdos.

Lo único evidente es que, ante el peligro de perder a Spider-Man dentro del canon de Marvel, los fans se han movilizado en redes sociales para “salvar” al personaje. Así lo demuestra la etiqueta #SaveSpiderMan, que desde el pasado martes es tendencia mundial al contar con 271 mil tuits. Quizá, el mayor peligro para Los Vengadores no fuera Thanos y su Guantelete del Infinito, sino los derechos de propiedad intelectual y el dinero.

Cuando un videojuego alcanza cierta fama enseguida empiezan a surgir a su alrededor toda una serie de productos de merchandising con los que sus responsables aspiran a rentabilizar aún más su popularidad. Sin embargo hay ciertos casos en los que una licencia de videojuegos se convierte en un auténtico pelotazo, y las típicas camisetas, tacitas e incluso cómics se le quedan cortos.

Hablamos cómo no de Angry Birds, la popularísima franquicia creada por Rovio para dispositivos móviles, puesto que a la infinidad de merchandising existente a su alrededor, serie de televisión y parque temático incluídos, se le unirá en mayo de 2016 una película de animación producida por la propia Rovio y Sony Pictures.

El film, cuyo primer tráiler podéis disfrutar bajo estas líneas, estará protagonizado por Red, un pájaro rojo con serios problemas de autoestima cuya vida en un entorno paradisiaco en compañía de otros pájaros como Bomb y Chuck se ve alterada con la llegada de los famosos cerdos y su tecnología, quienes como ya sabéis son los malos malísimos de la serie.

Actores reconocidos como Danny McBride, Josh Gad y Jason Sudeikis serán los encargados de dar voz a los personajes principales en la versión original anglosajona.

Los documentos filtrados tras el ciberataque que sufrió Sony Pictures el año pasado permiten hacerse una idea de los entresijos del lobby cinematográfico en Estados Unidos. A lo largo de una serie de emails entre directivos de la productora y de la MPAA (Motion Picture Association of America, o la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos) se advierte cómo unos y otros hablan libremente de la recolección de fondos destinados a los políticos.

A mediados de abril WikiLeaks publicó más de 30.000 documentos y más de 17.000 emails de Sony Pictures, que habían sido sustraídos durante el hackeo que causó estragos en la compañía, filtrando guiones y hasta películas completas. Entre los correos electrónicos campea el nombre de Christopher Dodd, presidente de la MPAA, quien solicita fondos a las productoras de cine para llevar a cabo donaciones.

En los emails de Sony se aprecia la implicación directa de Dodd en la obtención de fondos destinados a las donaciones a políticos. Se afirma que “todos los estudios tenemos la misma sensibilidad en esto”, refiriéndose a la postura de un político, o se mencionan cantidades de miles de dólares a la ligera, reservadas a donaciones.

La conexión española

En enero de 2013, Christopher Dodd se entrevistó con Mariano Rajoy, meses antes de que se pusiera en marcha la modificación de la ley sobre propiedad intelectual. Esta reunión es un ejemplo del tipo de trabajo que Dodd realiza desde la MPAA y que también se pone de relieve en los emails, donde por cierto cita su entrevista con el presidente español “sobre cuestiones de copyright”.

Estos emails también revelan que la presión que aplicaba el lobby al Gobierno incluía la contratación de un abogado español, Santiago Muñoz Machado, para que presionara por la reforma de la ley de propiedad intelectual. 

Estudios Unidos

“Goodlatte ha establecido un nuevo comité de financiación que permitirá contribuciones a su esfuerzo”, escriben en uno de los emails. Bob Goodlatte es un miembro de la Cámara de Representantes y presidente del comité que vigila la administración de la justicia en Estados Unidos. En el mismo correo electrónico se expone a continuación que cada estudio cinematográfico tendrá que aportar 40.000 dólares para la donación.

En un email de Dodd a directivos de las majors, el presidente de la MPAA vuelve a resaltar la importancia de reunir 40.000 dólares por compañía para financiar al ‘Goodlatter Victory Comittee’. Este organismo propiciado por Bob Goodlatte obtuvo 434.800 dólares entre 2013 y 2014, según el sitio web OpenSecrets.org.

En el correo electrónico, Dodd señala a un evento organizado por el ‘Goodlatter Victory Comittee’ como de gran importancia para los intereses de la industria antes de añadir “nos incumbe ahora trabajar juntos para convertir este evento en un éxito. Necesito que cada uno de vosotros se comprometa a asistir al evento y os voy a pedir que cada estudio obtenga 40.000 dólares para el ‘Victory Comittee’ en este evento”.

Un chorreo de miles de dólares

Tal y como se puede comprobar en OpenSecrets.org las cantidades que llegan en forma de donaciones a los políticos estadounidenses varían entre los 1.000 y los 3.000 dólares por lo general. Al menos las que entrega la MPAA. Sin embargo, Bob Goodlatte obtuvo 10.500 dólares de la MPAA, mientras que de por parte de su ‘Victory Comittee’, este político obtuvo personalmente otros 116.387 dólares.

Los correos electrónicos también revelan una nueva estrategia para dinamizar las donaciones. En Estados Unidos para obtener fondos para futuras donaciones se utilizan los llamados PAC (political action comittee). La MPAA cuenta con su propio PAC, pero a él solo pueden contribuir directivos de la MPAA y miembros de las compañías asociadas a la organización. Según las filtraciones, Dodd estaría pensando en una nueva forma que permitiera a otras personas contribuir con fondos al MPAA PAC.

Imágenes: 401(K)2013 y Wikipedia

La semana pasada os informábamos de que Wikileaks había hecho públicos los documentos de Sony Pictures filtrados en 2014, entre ellos multitud de correos en los que se hacía referencia a los planes de la compañía en varios aspectos. Algunos de los que más llamaron la atención fueron los referentes a la película de Uncharted, de la que se desveló multitud de información, pero no son los únicos.

Hace poco saltó a la palestra los planes de Sony para crear una película de Super Mario, y entre los documentos filtrados se han encontrado más detalles, en primer lugar, que el icónico fontanero no sería el único personaje de Nintendo que haría acto de presencia en la película. Es más, la película no sería de “Super Mario” como tal, sino que sería de Super Smash Bros. En ella se incluirían personajes como Link, Donkey Kong y muchos otros que han hecho acto de presencia en el exitoso juego de lucha.

La información sobre esta película procede de los correos entre el productor Avid Arad y Shigeru Miyamoto, que además habrían comentado la posibilidad de realizar otra película de Pokémon, aunque ésta totalmente en 3D. Las conversaciones para llevar a cabo estos proyectos llevan, según la información extraída, cinco años en marcha.

A pesar de todo esto, en los correos no se especifica nada de que hubiera comenzado la producción de esta película, y sólo se hace referencia a ella como una posibilidad. Quién sabe, puede que acabe haciéndose realidad y Super Smash Bros. acabe llegando a la gran pantalla. La duda es cuál sería el resultado.

Aunque los fans de la saga Uncharted  están esperando ansiosos el lanzamiento de la cuarta entrega, A Thief's End, algo que por desgracia tardará más de la cuenta en ocurrir tras el retraso anunciado por Naughty Dog, no hay que olvidar otro gran proyecto de la franquicia: la película que adaptará las aventuras de Nathan Drake.

De momento sus creadores no han revelado datos significativos sobre esta película, pero un hackeo a Sony Pictures ha provocado que Wikileaks filtre una gran cantidad de información al respecto, según informa GameSpot.

En primer lugar destaca la comparación que se hace entre la película de Uncharted y la película National Treasure, protagonizada por Nicolas Cage en 2004. Según el vicepresidente de Columbia Pictures, Jonathan Kadin, este filme es mucho más “suave” y “tonto” que la futura Uncharted. “National Treasure es sin duda una película divertida con un misterio histórico atrapante” explica en un correo filtrado, “[...] pero la secuencias de acción eran más suaves [...] No estaban inspiradas. No se sentían reales”.

Kadin intentará dejar más claras las diferencias a través de una comparación de las escenas iniciales de la mencionada película y los juegos de Naughty Dog, haciendo hincapié en que estas “deberían ser intensas y comprometidas con los adultos, y por supuesto también para los adolescentes”. Además, Nathan Drake tiene un mayor sentido del humor, que demuestra al hablar con sus compañeros de viaje. Otro punto a favor de la película de Uncharted sería que tiene una historia romántica más sólida.

Dejando a un lado estas comparaciones, entre los archivos filtrados también se han encontrado referencias a la trama de la película, en un mail del Ejecutivo Creativo de Sony Pictures Adam North. Según éste, es “una divertida película de aventuras de verano, como las de Lara Croft (con unos pocos elementos de Dan Brown)”. Así mismo, menciona que Drake necesita plantear más dudas respecto a su pasado, su familia, y el efecto personal que tiene sobre él estar emparentado con el pirata Francis Drake.

Por otra parte, el escritor de Safe House, David Guggenheim, envió un guión en Julio de 2014, que también se ha filtrado al completo.  Otro correo incluye la respuesta de Mark Wahlberg, que en un primer momento se barajó para interpretar a Drake, en la que incluía varios cambios al susodicho guión. Otros cambios que se han desvelado es una ampliación de la historia de Elena con Drake, para que su relación sea una de las tramas principales de la película.

Otros datos de interés se recogen en un mail, en el que los productores comentan que Uncharted podría no tener el mismo éxito que se espera de otras adaptaciones, como Assassin's Creed, al ser una saga exclusiva de PlayStation. Sin embargo, opinan que eso no evitará que sea un bombazo. “Assassin's Creed ha vendido el triple de juegos en el mundo en todas las plataformas que Uncharted y ha tenido un lanzamiento más reciente que fue enorme” dicen. “Pero no necesitamos ser más grandes que Assassin's Creed para justificar una película de Uncharted”.

Por su parte, el director Seth Gordon asegura  en un mail que “ama el proyecto”, a la vez que compartía un tráiler-ejemplo del tono de la película y una pre-visualización de las primeras escenas a modo de storyboard animado.

Por otro lado, la compañía barajó varios rostros para interpretar a Natahan Drake. Además del mencionado Wahlberg, Chris Hemsworth (Thor) y Channing Tatum fueron considerados para dar vida al intrépido ladrón y aventurero. Sobre la cantidad económica por la participación de estos actores se estimaron unos 15 millones de dólares.

Las filtraciones también hacen referencia a posibles localizaciones, como Australia o México, así como un plató en Toronto. Mark Wahlberg, sobre este aspecto, dijo que no quería trabajar mucho sobre croma, sino que quería ir al exterior y sentirse un aventurero como Drake.

Los últimos datos hacen referencia a una posible fecha de estreno, que se situaría en verano de 2016. Sin embargo, oficialmente todavía no se ha fijado el estreno.

Multitud de videojuegos están siendo adaptados actualmente a la pantalla grande, y el último en sumarse ha sido Metal Gear Solid. El portal Deadline Hollywood acaba de confirmar que la exitosa saga de acción de Konami tendrá su propia película, igual que muchos otros títulos, como Assassin's Creed o Uncharted.

El escritor Jay Basu, que ha participado en las películas 'Monsters: Dark Continent' y 'Fast Girls', entre otras, ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures para escribir el guión de la adaptación. El proyecto será producido por Michael De Luca, Avi y Ari Arad, y entre los posibles directores destaca Jordan Vogt-Roberts ('Kong: Skull Island', 'The Kings of Summer'), aunque este último todavía no ha sido confirmado.

La saga Metal Gear surgió de la mente de Hideo Kojima, con una primera entrega para PlayStation que aterrizó en 1998. A partir de ese momento las aventuras de Solid Snake atrajeron a miles de fans que convirtieron la franquicia en un auténtico éxito de ventas.

Ni Hideo Kojima ni Konami han comentado nada al respecto de esta adaptación, ni si participarán activamente en el proyecto. De momento se desconoce si la película se basará en alguna de las entregas existentes o utilizará el universo de Metal Gear para crear una historia totalmente nueva. Tendremos que esperar para conocer más detalles.

Mientras tanto seguimos esperando el lanzamiento de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, la próxima entrega de la saga, que llegará a PC, PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One el 1 de septiembre de 2015.

¿Eres un fan de la saga Uncharted y estás contando las horas que faltan para el nuevo juego? Pues sigue contando, porque, a falta de confirmación oficial su fecha de lanzamiento, lo único que tenemos por ahora es la fecha de estreno de la primera película basada en la saga de aventuras de Naughty Dog. Si, has oído bien, Sony Pictures ha anunciado hoy a través del Hollywood Reporter que estrenarán la película el 10 de junio de 2016.

Todavía no se sabe quién hará de Nathan Drake, aunque en un principio se había pensado en Mark Wahlberg, pero tras la renuncia del director David O. Rusell se ha descartado. El actual director Seth Gordon, conocido por cintas como ‘Por la cara’ y ‘Cómo acabar con tu jefe’, no ha desvelado quien será el actor principal, pero sí que se empezará a rodar a comienzos de 2015

En unas recientes declaraciones sobre la película Seth Gordon dijo, “estoy encantado con la complejidad y la sofisticación de la narración del juego”, pero no quiere simplemente contar la historia que aparece en los juegos, sino que siente “que la gente que los juega y los conocen bien no quieren simplemente ver la misma historia que se cuenta”.

Por otro lado Uncharted 4: A Thief''s End se encuentra en desarrollo actualmente para PS4 por Naughty Dog, pero aún no hay fecha confirmada de lanzamiento, y lo único que pudimos ver fue un breve teaser en el E3 que tenía una pinta estupenda.

Sabemos que es difícil, o incluso harto improbable, pero esperamos que la película esté a la altura.

Sega se ha asociado con Sony Pictures para crear películas sobre su mascota, Sonic The Hedgehog. El plan es rodar una por año, hasta que el público aguante. La compañía japonesa Marza Animation Planet, perteneciente a Sega, se encargará del proyecto que será una mezcla entre CGI y acción en vivo. Algo así como Los Pitufos de Sony, aunque esperemos que mejor.

Evan Susser y Van Robichaux, quienes escribieron las aventuras de la película Los Jetsons, se encargarán del guión. Al parecer, y como era de esperar, la trama enfrentará a Sonic contra sus emblemáticos enemigos. Neal Moritz, productor de Fast & Furious y 22 Jump Street también estaría involucrado en el proyecto.