Iván Ferreiro siempre entendió la música como un oficio. No se dejó nublar por el ansia de éxito, ni popularidad, que de hecho define como una “cosa horrorosa”. Pero no importó. Por mucha “manía” que cogiera a Años 80, basta recordar el título de esta canción, en su etapa al frente de la banda de Los Piratas (1991-2004), para calibrar que aquella profesión a la que su madre tuvo miedo porque en los noventa había una sensación de que “poca gente podía vivir de eso”, ha terminado siendo su modo de vida.

Y aunque su repercusión, incluida su etapa ya en solitario, haya ido creciendo de forma paulatina, ha sido tal como para alcanzar 35 años de carrera que va a celebrar con una gira, Hoy x Ayer, que comenzará el próximo mes de mayo, y que ya está preparando. No se quiere adelantar a dar muchos detalles, pero sí que Turnedo será una 'intocable' de la futura setlist.

De una carrera de ya 35 años, ¿cómo recuerda los inicios?

Pienso en la incertidumbre que creo que teníamos todos los grupos, de ver cómo nuestros amigos empezaban a tener trabajos, a acabar sus carreras, tener dinero para una hipoteca, comprarse un coche, las cosas de las personas normales; y nosotros mientras, renqueando y tirando. Tampoco funcionábamos muy bien, nuestro dinero venía de otros trabajos. Pero si hay algo que me gusta de esa época es que estaba convencido de que quería hacer música. No pensaba en términos de triunfar o del éxito, pensaba más en que ahí había un oficio. Igual no hace falta ser muy famoso, sino hacer canciones, y se puede tener un trabajo dedicándose a esto, que era algo que a mi madre no le hacía mucha gracia, por ejemplo. Muchas veces escuché la frase de: “¿Cuándo vas a hacer algo de verdad?”, y al final hice algo de verdad.

¿Esto ha cambiado ahora?

Bueno, ahora también les dicen: “Quiero ser influencer”. Creo que la mentalidad ya es otra, pero mi madre lo que estaba es aterrorizada porque estuviera echando mi futuro por la borda. Y la entiendo. Su sensación era que muy poca gente conseguía vivir de eso. También es cierto que no había una conciencia de que se podía ser músico. Hay un montón de músicos que tienen trabajo y no son famosos. Dan clases, tocan en hoteles, yo qué sé. Es una forma de ganarse la vida tan digna como cualquier otra. No hace falta ser Rosalía, puedes ser músico y tener una vida.

¿Qué es el éxito para usted?

El éxito es igual en todos los trabajos del mundo: poder hacerlo, disfrutarlo, tener una vida y ser feliz. Hay gente que considera que es tener mucho dinero y popularidad; y yo creo que la popularidad no es una cosa muy divertida. El dinero está bien, pero tampoco es una meta en mi vida, y no necesito tener muchísimo para ser feliz. Hay que desmitificar el mundo de los artistas, porque la popularidad es una cosa horrorosa, siempre es dañina. Alguien puede salir mejor o peor parado de ella, pero en sí mismo, que todo el mundo te haga caso es una cosa bastante antinatural. Es muy extraña. Así le pasa a un montón de gente que triunfa y acaba con grandes depresiones y problemas, porque no es como la gente cree desde fuera. No mola mucho, es necesaria para poder vender entradas, pero no diría que tenerla es en sí mismo un éxito. Yo me alegro de no haber tenido nunca mucha. No me llegó de repente a los 20, sino que he tenido la suerte de que ha sido como una escalera y he ido subiendo. Me ha dado tiempo a asumir lo que pasaba, a pensar sobre ello.

La popularidad es una cosa horrorosa, siempre es dañina. Alguien puede salir mejor o peor parado de ella, pero en sí mismo, que todo el mundo te haga caso, es una cosa bastante antinatural. Es muy extraña

Iván Ferreiro — Músico

Público y medios exigimos a los artistas muchas veces tener una opinión sobre todo. ¿Cómo lleva saber que lo que diga sobre Trump o el genocidio en Gaza va a tener una repercusión?

Se nos exige, pero yo estoy tratando de pelearme un poco ante las exigencias. También siento que mi opinión vale menos cada día. Ahora mismo hay tanto ruido que no creo que haga falta que yo tenga que decir lo que pienso sobre ciertas cosas. Si alguien ha seguido mi carrera mínimamente, sabe perfectamente lo que pienso. No tengo ganas de meter más ruido y discutir. Además, el que quiere machacarte, te va a machacar, digas lo que digas.

La propia carrera, ¿habla sobre la ideología de cada uno?

Siempre ha habido ideología en mis canciones. Todo el mundo tiene derecho a opinar, yo en este momento he decidido no decir muchas porque me da igual lo que piensen los demás de mí, básicamente. También hay veces que hay problemas muy complejos, porque la vida es muy compleja, la economía, la geopolítica… No es complejo que hay un genocidio, está claro que lo hay. Pero cómo me enfrento yo a ese genocidio sí es complejo.

De ahí al revuelo que causaron las cancelaciones de artistas en festivales que tenían detrás al fondo de inversión vinculado con Israel KKR, desde la pasada primavera.

Yo tenía un festival de ese fondo, y todo el mundo decía que si tocábamos era porque somos asesinos con las manos manchadas de sangre. Mire, perdone, yo tengo un contrato que, si no cumplo, no tengo el dinero para pagar la demanda que me cae. A mí me está jodiendo también participar en ciertas cosas, pero estaba firmado desde hace mucho tiempo, y yo no sabía nada. Si me pongo a ver de quién es cada contrato donde voy a tocar, de entrada no puede sonar mi música en Spotify, porque también está en el fondo.

Desde que ha pasado todo esto estoy fijándome más en todas las cosas, pero no me eches en cara que no tenga el dinero para romper un contrato donde tiene razón la otra parte. Si lo hago y voy a juicio, el señor juez tiene claro que yo he roto un contrato y hay una demanda que yo no puedo asumir. Yo y la mayor parte de los grupos que están aceptando eso. Lo que es una broma es creer que porque no podemos romper nuestro contrato nos estés diciendo que somos hijos del mal.

Hace poco Leiva compartió un texto explicando su conflicto con Princesas, que decidió reincorporar a su setlist después de 12 años, tras darse cuenta de cómo era celebrada en el público.

Estoy mucho con ese texto de Leiva. Decía que se había dado cuenta de que él no era muy importante, que lo más importante era la canción. Hace tiempo que lo noto, que cada vez que saco un disco, las canciones dejan de ser mías y cada una pilla su vida dependiendo de los gustos de los demás.

¿Pero tienes su Princesas?

Sí. Yo odiaba Años 80. La detestaba profundamente.

¿Por qué?

Porque la hicimos un poco por encargo en ese disco. Estábamos experimentando, haciendo cosas chulísimas, y uno de la compañía no nos dejaba grabar el disco si no había como un hit claro; que nunca he entendido bien lo que significa. No entiendo que esa persona no viera en El equilibrio es imposible una canción importante, cuando para mí lo es de las más de mi carrera. Años 80 la hicimos un poco a regañadientes, funcionó muy bien y nos dio mucha rabia. Esa gira la tocamos, pero en la siguiente ya no. En mi caso le tuve manía hasta que un día, en un festival, Eva y Juan de Amaral la tocaron, yo estaba en medio del público, y me encantó.

Tuvieron que convencerlo ellos.

Bueno, los músicos somos idiotas, todo el mundo lo sabe. Tenemos cosas infantiles. Vivimos de un trabajo que tiene que ver con los gustos de los demás, con nuestro propio gusto, con cómo los demás nos ven. Crea muchas inseguridades y creo que era una inseguridad que teníamos con la canción, porque queríamos ser como guais, alternativos, y nos parecía muy pop. No nos dábamos cuenta de que podíamos estar en varios sitios a la vez, y no pasa nada.

¿Ha cambiado mucho la industria en estos años?

Ha cambiado todo, pero es que el mundo ha cambiado completamente. Cuando yo entré en la industria en los noventa, casi todos los grupos tenían una compañía de discos. Dependías de las emisoras de radio, era otro circuito. Grabar era caro. Había que ir a un estudio. He tenido la suerte de vivir todo el cambio, cómo aparecían las grabadoras digitales. Luego llegó Internet, que pensé que iba a ser un poco más democrático con el trabajo de la gente, que iba a hacer que cada uno cobrara lo que se merece, y no. Las plataformas tienen sus propios chanchullos para el dinero, pero creo que nos han dado libertad. Antes ponían normas para las canciones.

¿Qué normas?

Si querías que tu compañía te apoyara, querían una canción con dos estribillos, un solo, y si te salías de la norma, podías tener problemas. Nosotros tuvimos muchísimos. Por otro lado, está la democratización del poder grabar. Ahora puedes hacerlo con un portátil. Luego llegó el pirateo, los cedés. Yo, como no vendía muchos discos, tampoco noté mucho la diferencia. Pero sí tengo amigos que dejaron de ganar mucho dinero. En líneas generales hay muchas más cosas que me gustan de las que no, como que haya una plataforma que se queda con toda la pasta. Pero es que eso ya pasaba, no era una plataforma, pero sí una compañía o una emisora. Siempre ha habido gente que se aprovecha. Donde hay dinero siempre hay alguien que se lo queda.

¿Cómo afectó Carrefour a la industria?

La aparición del cedé fue un poco desastrosa para la música. El vinilo tenía una entidad física, llegaba tu cumpleaños y era un regalo en sí mismo. Luego llegó el cedé, que también lo era, pero en cuanto metieron la música en los supermercados y tu cedé iba al lado de la barra de pan o de cualquier producto hizo que, de forma inconsciente, bajara su valor. Y en el momento en el que ese objeto se podía copiar, que podías comprarte un aparato para hacer una copia, aún más. Ahora está todo el mundo quejándose porque las entradas son caras, pero bueno, yo creo que está bien que tenga un valor lo que hacemos. Ya que pagas nueve euros por oír toda la música del mundo, tampoco pasa nada si hay que pagar una entrada. Es cierto que hay entradas que me parecen muy caras, pero bueno, creo que todo se ha ido recolocando.

También es cierto que en los noventa, cuando nosotros empezamos, casi todos los grupos que funcionaban sonaban por la radio y luego iban a tocar en las fiestas de los pueblos. Cuando estos ayuntamientos se arruinaron y dejaron de contratarlos, nos costó muchísimo que la gente pagara para ver un concierto. De hecho, jamás nos hubiéramos imaginado que habría el boom que hay ahora con el directo. Era imposible.

Tiene colaboraciones con muchos artistas, que es algo bonito que suceda pese a que forman parte de un sistema que cabría pensar que les empuja a la competitividad.

Es que no es verdad. La competencia en la música es absurda, está para el deporte, que es en lo que se basa, en ganarle al otro. Pero la música es una cuestión de compartir. A alguien puede gustarle Dani Fernández e Iván Ferreiro, Leiva, Alejandro Sanz, C. Tangana, Rosalía, Zahara, Tulsa y Taylor Swift. La música no es excluyente. Que te guste algo no implica que no te vaya a gustar otra cosa. De hecho, ahora los gustos de la gente, cuando ves tus playlists, hay cosas supermezcladas. Los ochenta eran como más de tribus, yo de hecho he palmado mucho porque de pequeño me gustaban una serie de grupos y creía que porque me gustaran The Smiths no me podía gustar Michael Jackson, que era una estupidez, pero pasaba. Ahora la gente es más abierta y me encanta.

Vídeo de la entrevista completa

Vídeo: Adrián Torrano, Salvador Fenoll

La perra Charo deambula un viernes de abril frente al escenario del Náutico de San Vicente buscando restos de comida entre el público. Su dueño es el músico Iván Ferreiro, que unos minutos antes se ha subido al escenario para acompañar al artista en el cartel de esa noche, Ángel Stanich. Colaboraciones como esa, conciertos propios y giras constantes es lo que ha ocupado el tiempo de este compositor y cantante de 52 años en los siete que ha tardado en componer su nueva colección de canciones, Trinchera pop. Sin embargo, en casi todas las entrevistas cae la pregunta de los siete años. Esta no es una excepción.

Iván Ferreiro atiende a elDiario.es por teléfono, días después de ese concierto con Stanich frente al mar y del paseo de Charo buscando comida ajena. Dice que ha dejado de fumar hace dos meses y ese tema ocupa casi toda la conversación antes de poner la grabadora a funcionar e iniciar la entrevista como tal.

¿Estos días de promoción te preguntan más por el disco o por los siete años que han pasado entre este y el anterior?

Por las dos cosas. Pero lo de los siete años suena mucho más potente de lo que es. En el fondo he estado haciendo cosas los siete años, he estado de gira, he hecho otros discos y realmente me preguntan mucho por eso porque queda muy sonoro. Pero, gracias a dios, me preguntan más por el disco y las canciones, que es lo que yo prefiero. 

En este disco has vuelto a apoyarte en la electrónica y en los ritmos. Recuerda un poco a la última etapa de Los Piratas...

Había una cosa en Piratas al final, una sofisticación, sobre todo en Ultrasónica y en Relax que a mí me gustaba mucho. Es cierto que en un momento determinado, cuando me voy de una banda que tenía cosas tan chulas, traté de tirar hacia lo que era mi fuerte: componer y hacer canciones. Pero en el fondo siempre he tenido esa vena ahí. Me alegro de que suene a eso porque son discos de Piratas de los que me siento superorgulloso. Y tenía ganas de volver a hacer canciones desde ese lugar, desde la experimentación, de hacer la melodía desde una base que no fuese de guitarra y piano. 

¿Eso te lo vas a llevar también al escenario?

Sí, a la hora de trabajar la electrónica lo he pensado todo para que pueda ser tocada. No quiero estar dándole a un play y tener que seguir desde el primer compás. Quería hacer una electrónica que me permita improvisar en directo y que sea un instrumento más. Y lo cierto es que la tecnología se ha desarrollado mucho desde Piratas. Ahora hay equipos mucho más dinámicos, que te permiten meterte mucho más en la música y no de manera tan programada. 

¿Qué te está llegando de vuelta del disco, cuál es el feedback?

Muy bueno. Está todo el mundo contento con el disco. Yo siempre tengo la sensación de que, con cada disco nuevo, es el momento en el que me van a echar y que hay un día en el que el público te va a dar una patada y decirte que ya no interesas. Siempre llego un poco acojonado. Y esta vez he tenido muy buen feedback, con el público y con la prensa. 

¿Tener 52 años es un factor en ese acojone?

Ese acojone lo he tenido un poco siempre. Y es un acojone metafórico, no es de verdad. Sí veo que la industria musical ha ido cambiando y las listas de ventas están con una generación nueva de músicos que lo están petando y algunos con códigos nuevos. Hacerse mayor en el pop tiene esa cosa que parece que es como de jóvenes.

La edad es un problema pero también me ayuda a saber qué tengo que hacer y cómo usar mi edad para hacer canciones y emocionar. Lo que está claro es que no puedo hacerlo igual que a los 25 o los 30. 

Tengo miedo por un lado pero también una experiencia acumulada que creo que me sirve también. 

¿A qué te refieres con el título del disco? ¿Qué es una Trinchera pop?

Hablabas ahora de la edad y haciendo las canciones pensaba mucho en cómo es mi vida, qué la mueve y cuál es el motor. Y me he dado cuenta de que hacer canciones es el motor de mi vida. En todos los aspectos: emocional y económico también. 

Yo con la trinchera me refiero al compromiso de mi trabajo. Si, con la edad que tengo, para seguir aquí tengo que ser honesto y tengo que luchar desde lo que sé. La trinchera tiene más que ver con ese compromiso que con defenderse o atacar. No estoy últimamente muy para atacar a nadie ni tampoco tengo muchas ganas de defenderme de nadie, pero sí quiero dejar claro por qué hago música y esa es la trinchera de cualquiera que hace música. 

La trinchera tiene que ver con mi casa, con quién me relaciono. Para mí tiene tanto que ver la canción que hago con qué le doy de comer a alguien que viene a mi casa, y con cómo preparo esa comida, cómo nos sentamos a la mesa a hablar. La trinchera es eso: la música que hago, quién soy y cómo me relaciono con los demás. 

¿Un trozo de tu trinchera tiene coordenadas concretas en un club de música que mira a una playa de O Grove?

Algo de trinchera hay en el Náutico de San Vicente. Es una trinchera hermosa.

Hay un discurso en el disco sobre el tema del reciclaje. En una de las canciones, La Humanidad y la tierra tomas una melodía que introducía en los 80 aquella serie de Félix Rodríguez de la Fuente y la trabajas con las Tanxugueiras, que probablemente no habían nacido cuando eso sonaba en la televisión. No sé si eso es parte de esa idea de collage y reciclar...

Yo para la canción tenía unos trozos de esa música de Antonio García Abril que eran alucinantes, con una armonía que le había hecho Amaro y voy construyendo la canción desde ahí. Si reciclo no es para hacer una versión, quería conseguir que todo eso que nos suena siga en la canción pero tratando de contar algo nuevo y hacerlo de una manera distinta. 

Y las Tanxugueiras eran perfectas. Yo quería mezclarme con ellas y relacionarme con ellas. Me parecía muy interesante trabajar con unas tías tan jóvenes y tan comprometidas y ver qué pasaba. Y pasó lo que pasa siempre cuando te encuentras con gente con talento: se enciende el micro y ya no tienes que decir nada. 

Una de tus características es tu voz y esa manera tan reconocible de cantar. He leído que alguna vez has dicho que intentas fabricar una mezcla de las voces de Morrisey y Josele Santiago. 

Yo digo que intento cantar imitándolos. Ya me gustaría tener la voz de Morrisey o la de Josele, que son alucinantes. 

Hago ese chiste porque son dos tipos de cantantes que me han influido muchísimo y que en el fondo cuando canto y hago mis giros me inspiro mucho en ellos. Luego yo tengo esta voz tan rara, nasal, que hace que no se note que les copio. (Risas)

Uno de los personajes recurrentes en tus canciones es la ciudad de Vigo. En este disco le dedicas Miss Saigón...

Cuando escribí Miss Saigón acababa de morirse mi padre y ese tipo de cosas afecta de una manera que no esperamos. Me di cuenta de que Vigo está muy ligada a eso. Viví en Vigo hasta los veintitantos años y la ciudad tiene una parte en mi corazón en donde hay dolores, tristezas, carencias. También hay felicidad y cosas buenas. Pero yo recordaba a mi padre y esa parte difícil de mi juventud y mi relación con la ciudad. 

Creo que de alguna manera todos tenemos una relación extraña con nuestras ciudades.

¿Y con preguntarnos a dónde pertenecemos?

Sí, la canción habla de una verdadera pertenencia a Vigo. Otra cosa es que sientas que la ciudad te expulsa. Y en la juventud todos hemos tenido esas sensaciones: primero sientes que perteneces y tienes tus rincones que disfrutas. Pero, al final, mi carrera la fui desarrollando fuera de alguna forma. Y Vigo me volvió a abrazar más tarde. 

Mi análisis de Vigo es ese: a veces la quiero pero otras la odio. 

Las ciudades cambian en nuestra cabeza todo el rato. Y en el disco hay algo de la vuelta al pueblo y a la naturaleza pero también de la pandemia y el miedo a tener que quedarnos encerrados. Si me tengo que volver a quedar encerrado prefiero hacerlo en Gondomar que en Vigo o Madrid. 

No hace mucho dijiste “detesto el Vigo de ahora y a Abel Caballero”...

En esas declaraciones hubo algunos malentendidos. Igual es por mi forma de hablar y probablemente sea culpa mía. No es que yo tenga nostalgia del Vigo antiguo pero sí creo que el Vigo de los 80 y los 90 era más crítico con la propia ciudad. No era una ciudad que se miraba el ombligo y me quería referir a eso. 

No entiendo mucho el “viva Vigo” o el “somos los mejores”. No creo mucho en eso. Creer que tu ciudad es la mejor del mundo es un error. Si tu ciudad es la mejor, ¿qué vas a cambiar, cómo la vas a mejorar? 

¿Qué te parece la navidad de Vigo?

Supongo que Abel Caballero está ahí porque le vota un montón de gente a la que le gusta lo que pasa. Yo he estado en navidad en Vigo y los atascos que se montan y todo el cristo no me resulta ni fácil ni agradable. No sé si está bien ni si está mal. Yo ni siquiera soy un vigués actualmente. 

Pero sí sé que no me gusta que Abel abra los conciertos de Castrelos. Me recuerda al Aló, presidente de Venezuela. No puedo evitar hacer esa relación. 

A mí no me gusta que me relacionen con ningún político. Con ninguno. No es que yo esté en contra de la política de Abel. No me gusta relacionarme con los políticos porque no me gustan los políticos. Así de sencillo. Unos me gustan más que otros pero eso es a nivel personal. Yo no quiero tocar en un sitio y que salga el alcalde a anunciarme no me gusta. 

Es curioso que con todas estas declaraciones que hago la gente se las toma a la tremenda. Pero yo soy músico, vivo en la metáfora y en el surrealismo. Es increíble que me pidan a mí ser consecuente con cosas que no me corresponden, ¿sabes? La posición del músico es siempre en contra del poder. Es la única posición posible. Si algún día el mundo es perfecto, a lo mejor no hacen falta canciones. 

En 2005, en tu primer disco en solitario, había una canción, Ciudadano A, en la que hablabas de un matrimonio que cambiaba los telediarios y vendía Europa a los americanos. ¿Estabas hablando del matrimonio Aznar?

Estaban ellos ahí. Siempre fueron ellos. La cosa de Aznar era muy bestia todo. Ana Botella fue alcaldesa de Madrid sin que la votara nadie. No me invento nada. 

¿Qué piensas cuando ves que la Xunta pone 2,5 millones de dinero público para un concierto como el que dio Muse en Vigo? ¿Qué está pasando con los festivales?

Yo tampoco lo sé muy bien. Tengo la sensación de que está todo un poco inflado pero desconozco cómo son esos tejemanejes. Creo que en el momento en el que la música se ha convertido en un negocio han entrado los negociantes. 

Sí veo que las ciudades están buscando la música como una forma de promocionar sus cosas. ¿Quién está detrás? No lo sé. Esa utilización de la cultura ha existido siempre. 

¿A ti te gustaría presentar este disco en el auditorio de Castrelos? 

Por supuesto que me gustaría tocar en Castrelos pero no me gustaría que saliera el alcalde a presentarme. Después de las cosas que he dicho supongo que no me van a llamar. 

También te digo una cosa con total sinceridad. Yo no sé si llenaría Castrelos. Me haría mucha ilusión pero Castrelos es un sitio muy grande y van grandes estrellas y no sé si yo tengo ese tamaño. 

Iván Ferreiro, La M.O.D.A y Gimnástica serán los protagonistas este domingo 11 de agosto de la tercera jornada del festival Vive la Feria 2019, que se celebra coincidiendo las fiestas patronales de la Virgen Grande de Torrelavega en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera, con la participación de grupos y artistas como Rozalén, David Otero o Tequila, entre otros.

Las puertas del recinto abrirán a las 20.30 horas y el evento arrancará a partir de las 21.00 horas con el concierto de Gimnástica. El grupo alicantino nació en 2012 con la grabación de su primer disco, ‘Paracaidismo’, con el que empezaron a cosechar diversos premios y a participar en festivales.

Tras un cambio en la formación y su segundo trabajo discográfico en el mercado, titulado ‘Montaña’, dieron un salto hacia un sonido más puro, electrónico y contundente, que ha llevado a la banda por gran parte de la geografía española, colgando sold outs y presentando sus canciones en grandes eventos musicales como el Sonorama Ribera, San San Festival, Granada Sound o el Festival de los Sentidos, entre muchos otros.

Actualmente, Gimnástica son Juanma (voz), Lucas (guitarra y coros), Luis (guitarra y teclados), Miguel (bajo) y Frank (batería), y llegarán a Torrelavega para presentar en directo su tercer disco de estudio, ‘Líquido’, que destaca por ser una aproximación más madura, cruda y directa al pop-rock que ha caracterizado al grupo a lo largo de su trayectoria.

Tras este primer concierto, el segundo protagonista de la noche, a partir de las 22.00 horas, será Iván Ferreiro, compositor y pianista que durante los años 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década. El artista gallego atesora algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y es responsable a su vez de algunos de los himnos preferidos de toda una generación.

Tras publicar cinco trabajos en solitario cargados de éxitos, el cantante se sumergió en una nueva aventura musical hace un par de años. Primero lanzó un disco con un sonido abrumador como único andamio. 'Casa', que así es como se llama, se asocia con lo mejor de Iván Ferreiro a lo largo de toda su carrera. Posteriormente sacó al mercado ‘Cena recalentada’, un disco de homenaje a Golpes Bajos, con versiones de las canciones de esta banda.

Pondrá el cierre de la jornada, a partir de las 00.00 horas, La M.O.D.A., acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Formada por siete componentes, esta banda burgalesa combina instrumentos poco habituales como el acordeón, el saxofón, el banjo, la mandolina o el clarinete, con influencias del folk, country, punk y rock and roll, dando lugar a una propuesta única cuyo punto fuerte reside en el directo.

Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de trabajos, tres discos de estudio y uno en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Irlanda, Inglaterra, México, Francia o Italia.

Tras un año fuera de los escenarios, el septeto reapareció con un nuevo LP titulado ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, trabajo autoeditado en el que el grupo dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.

Entradas a la venta

Las entradas de día para el festival Vive la Feria de Torrelavega, que concluirá el lunes con el concierto solidario de Tequila, están disponibles en la web oficial del evento y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus propios establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222. Los precios oscilan entre los 15 euros para la entrada general o los 40 euros para la entrada VIP.

También se pueden comprar las entradas en distintos puntos físicos de Cantabria. Así, pueden adquirirse en los locales de Telepizza (Santander, Maliaño y Torrelavega), las librerías Estvdio (Santander, Torrelavega y Los Corrales de Buelna), Discos Cucos y Siboney en Santander, Manuel Muñoz en Torrelavega, París Texas en Reinosa, Cafetería Riviera en Laredo, Arson Sony en Castro Urdiales y Hotel Astuy en Isla, además de en la taquilla situada en el exterior del recinto en los días de concierto.

Por segundo año consecutivo, el festival Vive la Feria se celebra en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega, ya que coincide con el arranque de La Patrona y está concebido con la idea de acercar a la ciudad a grandes artistas nacionales e internacionales a precios populares.

El festival Vive la Feria celebrará su segunda edición los días 9, 10 y 11 de agosto en el exterior de la Feria de Muestras de Torrelavega e incluirá las actuaciones de grupos y artistas como Rozalén, David Otero, La M.O.D.A. o Iván Ferreiro, además de una fiesta temática dedicada a la música de los años 90, en un evento que tendrá lugar en el marco de las fiestas patronales de la Virgen Grande.

Así lo ha anunciado este martes el alcalde de Torrelavega, José Manuel Cruz Viadero, en una rueda de prensa en la que ha estado acompañado por la concejala de Juventud y Festejos, Patricia Portilla; la directora general de Turismo, Eva Bartolomé, y el director de MG Producciones, Manuel Gutiérrez, responsable de la empresa promotora, que cuenta con una amplia experiencia en la organización de conciertos por toda la comunidad autónoma.

Por segundo año consecutivo, el festival Vive la Feria se celebrará en la capital del Besaya con el objetivo de dinamizar las fiestas de La Patrona, ya que “está concebido con la idea de acercar a Torrelavega a grandes artistas nacionales e internacionales a precios populares”.

El evento arrancará el viernes 9 de agosto con las actuaciones de Rozalén y David Otero, más un artista por confirmar, con entradas desde 15 euros. Además, para la jornada del sábado 10 de agosto está previsto el espectáculo 'Vive la fiesta!', que llevará hasta el escenario de La Lechera a grupos y solistas como OBK, Rebeca, Chimo Bayo, Ku Minerva, Just Luis, Double Vision, Marian Dacal, Sensity World, The Jumper Brothers o Fernandisco, en una noche dedicada a la música de los años 90, con entradas desde 25 euros.

Como colofón a Vive la Feria 2019, el domingo 11 de agosto tendrán lugar los conciertos de La M.O.D.A., Iván Ferreiro y Gimnástica. La entrada general tiene un precio de 15 euros para esta noche.

Rozalén y David Otero

La jornada del viernes 9 de agosto tendrá como principal protagonista a Rozalén, una de las voces más reconocidas de la canción de autor en español. Con tres trabajos producidos por Ismael Guijarro, titulados 'Con derecho a', 'Quién me ha visto' y 'Cuando el río suena', la cantante y compositora manchega ha cautivado a público y crítica a partes iguales.

En su haber acumula distinciones tan importantes como dos Discos de Platino y un Disco de Oro o el reconocimiento al 'Mejor álbum del año' concedido por Apple Music. Actualmente es una de las artistas de mayor éxito en directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. Durante su última gira ha actuado en los principales festivales de música del país, desde el Arenal Sound al Sonorama o el Starlite.

Además, Rozalén es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos. De esta manera defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo.

Rozalén presentó hace casi dos años 'Cuando el río suena', un álbum precedido por la canción 'Girasoles' y que alcanzó el número 1 en la lista de ventas española. Además, sumó dos nominaciones a los Grammy Latinos en las categorías de 'Mejor disco del año' y 'Mejor canción del año' por 'La Puerta Violeta', segundo single extraído del mismo. Con este trabajo, la cantautora emprendió una gira de gran éxito tanto en España como en Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, Rozalén ha colaborado o ha cantado en directo con artistas de todos los estilos, desde Alejandro Sanz o Carlos Rivera hasta ToteKing, Bebe, Vanesa Martín o David Otero, con quien interpretado uno de sus últimos temas y que, además, compartirá cartel en la jornada del viernes en el festival Vive la Feria 2019.

Otero saltó a la fama como compositor y guitarrista de El Canto del Loco, una de las bandas españolas de pop más relevantes del siglo XXI, que logró vender más de un millón de discos hasta su separación en 2010, además de obtener numerosos premios nacionales e internacionales, como el MTV Europe Award al mejor álbum en español.

Tras la disolución del grupo, comenzó su carrera musical en solitario como 'El Pescao', un alias inspirado en una canción compuesta por él mismo y que aparecía en el disco 'Zapatillas' de El Canto del Loco. Tras varios discos y giras por España y Latinoamérica, el artista madrileño dio un paso adelante en su trayectoria, empleando como nombre artístico el suyo propio, David Otero, y emprendiendo un nuevo rumbo en la búsqueda de sonidos distintos.

El pasado año regresó a los escenarios con '1980', un álbum con el que el cantante y compositor mostró su gran versatilidad musical, con un equilibrio entre los sonidos revival y el pop moderno y que deja hueco a su vez para las canciones más introspectivas.

'Vive la fiesta!'

Además, el recinto de La Lechera se convertirá en una pista de baile la noche del sábado 10 de agosto. Tras el éxito de las giras 'Love the 90’s' y 'Love the Tuenti’s', que el año pasado reunieron a casi 200.000 espectadores, sus promotores han preparado para 2019 un nuevo show bautizado 'Viva la fiesta!'.

Este espectáculo reunirá en Torrelavega sobre un mismo escenario a bandas y solistas icónicos de los 90 como OBK, Rebeca, Chimo Bayo, Ku Minerva, Just Luis, Double Vision, Marian Dacal, Sensity World o The Jumper Brothers, que interpretarán en directo sus temas más míticos en un concierto amenizado por el DJ Fernandisco y en el que el público bailará al ritmo de grandes éxitos.

Se trata de un concierto que se plantea como una auténtica fiesta en la que los asistentes recordarán los mejores momentos de su vida y en el que no dejarán de bailar ni un minuto. Es un show que, además, cuenta con un ritmo non stop, un escenario espectacular, la animación de distintos DJs, efectos visuales y de iluminación o coreografías espectaculares.

La M.O.D.A. e Iván Ferreiro

El festival concluirá el domingo 11 de agosto con los conciertos de Gimnástica, La M.O.D.A. e Iván Ferreiro. Este último, el cantante, compositor y pianista que durante los años 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, es protagonista por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y responsable a su vez de algunos de los himnos preferidos de toda una generación.

Tras publicar cinco trabajos en solitario cargados de éxitos, el artista gallego se sumergió en una nueva aventura musical hace un par de años. Primero lanzó un disco con un sonido abrumador como único andamio. 'Casa', que así es como se llama, se asocia con lo mejor de Iván Ferreiro a lo largo de toda su carrera. Posteriormente sacó al mercado 'Cena recalentada', un disco de homenaje a Golpes Bajos, con versiones de las canciones de esta banda.

Pondrá el cierre del festival Vive la Feria 2019 La M.O.D.A., acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Formada por siete componentes, esta banda burgalesa combina instrumentos poco habituales como el acordeón, el saxofón, el banjo, la mandolina o el clarinete con influencias del folk, country, punk y rock and roll, dando lugar a una propuesta única cuyo punto fuerte reside en el directo.

Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de trabajos, tres discos de estudio y uno en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Irlanda, Inglaterra, México, Francia o Italia.

Tras un año fuera de los escenarios, el septeto reapareció con un nuevo LP titulado 'Salvavida (de las balas perdidas)', trabajo autoeditado en el que el grupo dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.

Previamente, como teloneros en esta jornada de cierre, actuarán los alicantinos Gimnástica. La banda cuenta con tres discos de estudio y en Torrelavega presentarán en directo las canciones de su tercer álbum, titulado 'Líquido'.

Entradas y abonos a la venta

Las entradas para el festival están disponibles desde este mismo martes en la web oficial del evento –www.vivelaferiatorrelavega.com– y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus propios establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222.

Los precios oscilan entre los 15 y los 25 euros para la entrada general o los 40 y 45 euros para la entrada VIP, que da acceso a la zona VIP, con carpas en altura, e incluye catering, precios especiales y pulsera conmemorativa. Además, la organización ha puesto a la venta una oferta de lanzamiento de 48 horas a un precio de 29 euros para los primeros abonos, que permiten acudir a todos los conciertos durante los tres días en la zona general.

También, con el objetivo de atraer al público de otras localidades de Cantabria y que todos ellos puedan acudir a Torrelavega con seguridad, sin preocuparse por el tráfico o el aparcamiento, Vive la Feria 2019 contará de nuevo con un servicio de transporte específico para los asistentes a un precio reducido y con distintas rutas por todo el territorio de la comunidad autónoma.

El festival está organizado por la empresa cántabra MG Producciones, que cuenta con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Torrelavega o el Gobierno de Cantabria, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, San Miguel, Schweppes, Beefeater o Alsa.

Las firmas Waleka Morín, Diazar, Pomeline, D’Andrea Tocados y GMBYJE, adscritas al colectivo Isla Bonita Moda, lucirán las joyas y complementos del joyero Pedro Ferreiro. La cita tendrá lugar los días 9,10 y 11 de agosto, en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma, se informa en nota de prensa.

Pedro Ferreiro es uno de los diseñadores de joyas más reconocidos a nivel mundial. Nació en la isla de La Palma y realizó sus estudios de Joyería en la Escola Massana de Barcelona. Este palmero posee el Óscar Mundial de la joyería y ha sido nominado a los premios Diamonds Internacional Awards.

También ha elaborado piezas para distintas instituciones privadas y públicas. Destacan los encargos para la Casa Real, con motivo del enlace del Príncipe Felipe, el Museo Vaticano y diseños para otras personalidades reconocidas.

Es en 1995, y continuando con la tradición familiar, cuando la Joyería Ferreiro abre sus puertas al público. La tienda se encuentra situada en la Calle Real de la capital palmera.

Las Palmas de Gran Canaria afronta el puente con un evento principal: la segunda edición del Festival Cero que tendrá lugar en el anexo a la Plaza de La Música. Iván Ferreiro, Anni B Sweet y Love Of Lesbian serán los platos principales, pero en total actuarán nueve grupos por tan solo 15 euros.

La primera jornada tendrá lugar este jueves y comenzará a las 21:00 horas. El grupo canario Reciclaje abrirá el festival y a las 22:00 horas le cogerá el relevo Aburrido Cósmico. El primer día lo cerrará Iván Ferreiro, que subirá al escenario desde las 23:30 horas.

El viernes los canarios Texxcoco, desde las 21:00 horas, abrirán la segunda jornada. Tras ellos, a las 22:00 horas Solo Astra serán los segundos en actuar y la jornada la cerrará Anni B Sweet.

La última sesión del festival será el sábado 14 y se abrirá con el concierto de la banda Zeason a las 21:00 horas. A las 22:00 horas será el turno de The Good Company y, por último, la última actuación del Festival Cero será la de Love Of Lesbian a las 23:30 horas.

Desde la organización recalcan que las entradas tienen un precio único para los tres días y darán acceso al espectador en cada uno de esos días por lo que los asistentes tendrán que conservarla en perfectas condiciones durante las tres jornadas. Además, la entrada es necesaria para salir del recinto. No se permitirá el acceso de bebidas ni de comidas al recinto, que tendrá un aforo para unas 2.000 personas.

Mojo Swing Festival

La capital también tendrá, entre el 12 y el 15 de octubre, la segunda edición del Mojo Swing Festival, un evento en el que tendrá lugar bailes que van desde el lindy hop, al charlestón o el balboa. El festival reunirá a más de un centenar de participantes procedentes de diferentes puntos de Europa, bajo lemas como ¡Swing, Surf and more!.

El programa incluye clases de Lindy Hop y Jazz Steps, por niveles adaptados para el público inscrito. También se ofrece un taller de Follower Pack, para las bailarinas que quieran centrarse en trabajar su propio movimiento y estilo.

La agenda de ocio añade al festival otros atractivos para los participantes. Entre ellos, dos fiestas en el Club Náutico: una de bienvenida, el 13 de octubre, y la gran fiesta del festival, el 14. Antes, la organización celebra el Clandespinxto, en Vegueta, con swing y recorrido por un jueves de pinchos en el casco histórico.

El Festival se clausura el domingo, 15 de octubre, con Swing by the Sea, con baile en la Playa de Las Canteras, a la altura de la Calle Prudencio Morales. Las clases de los diferentes talleres se han programado también en el Club Náutico, a cargo de profesores como Pamela Gaizutyte (Lituania), Mikey Pedroza (EEUU), Moe Sakan (Japón) o Meike Heller (Alemania). El belga Ivan Van Wassenhove volverá a ejercer de animador de las fiestas y actividades incluidas en el programa.

Para más eventos culturales, consulte la página CronoCultura.

La música de Iván Ferreiro y Leiva será la gran protagonista de la segunda jornada del festival Música en Grande 2017, en una noche en la que el público que se acerque hasta la Campa de La Magdalena de Santander también podrá disfrutar en directo del grupo cántabro LaChica & LaGrande y de la actuación de The Zombie Kids.

Esta novena edición del festival contempla una intensa programación que incluye a 17 grupos y artistas, ofreciendo más de 30 horas de música en directo durante cinco jornadas, con nombres como Rulo y La Contrabanda, Mikel Erentxun, La Oreja de Van Gogh, Fonseca, Marlon, Vanesa Martín, India Martínez, Nasty Mondays o Menhai, entre otros.

Las puertas del recinto abrirán a las 20.30 horas y la primera banda en saltar al escenario, a partir de las 21.00 horas, será LaChica & LaGrande, un grupo de pop rock natural de Torrelavega, formado por Alfonso, Álvaro, Víctor y Raúl.  Actualmente, se encuentran en plena presentación de su nuevo trabajo titulado 'Esto no es indie', formado por seis canciones que reflejan el momento presente en el que afrontan nuevos retos musicales y profesionales.

A continuación, llegará el turno del cantante, compositor y pianista Iván Ferreiro. Durante los años 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y responsables de los himnos preferidos de toda una generación.

Tras publicar cinco trabajos en solitario cargados de éxitos muy sonados, el artista gallego se sumergió en una nueva aventura musical en 2016. Se trata de un disco con un sonido abrumador como único andamio. 'Casa', que así es como se llama, se asocia con lo mejor de Iván Ferreiro a lo largo de toda su carrera y será el foco de atención del concierto que el cantante protagonizará este viernes en Música en Grande a partir de las 22.00 horas.

La noche continuará con la actuación de José Miguel Conejo Torres, conocido popularmente como Leiva, un músico y cantautor español que durante una década formó parte junto a Rubén Pozo de la exitosa banda de rock Pereza. El cantante madrileño se ha consolidado como un valor indispensable en el panorama de la música en castellano.

Tras este reconocimiento público y profesional que se ha ganado paso a paso, se esconden muchos años de fe ciega y trabajo constante, chispa compositiva, pasión por la música y una magia que solo poseen los grandes. En junio de 2016 lanzó el single 'Sinericidio', el preámbulo del que fue su tercer trabajo en solitario, 'Monstruos', que salió a la calle el verano pasado y que le trae ahora a la Campa de La Magdalena, en un concierto que comenzará a las 23.30 horas.

Cerrarán la noche The Zombie Kids, uno de los proyectos más representativos y que ha marcado la escena de la música electrónica y a toda una generación de jóvenes. Es uno de los sonidos más enérgicos y agitadores del panorama actual y, además, es sinónimo de vanguardia, lifestyle y subcultura.

Este grupo ha pasado por cientos de las cabinas de los clubes más importantes del planeta y ha actuado en los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales, y demostrarán su dominio de la escena con una actuación en Música en Grande que comenzará a la una de la madrugada.

La sesión de música electrónica a cargo de The Zombie Kids forma parte de la última novedad del festival, la 'Entrada Golfa', que en esta edición permite asistir por 10 euros al día y con derecho a una consumición al cierre de las tres primeras noches a cargo de DJ’s de reconocido prestigio.

Entradas y abonos

El precio de la entrada adquirida de forma anticipada para cada jornada es de 25 euros por noche (30 euros en taquilla), mientras que en el caso del concierto de La Oreja de Van Gogh, Fonseca y Marlon, que protagonizarán este domingo la Noche Solidaria, es de 10 euros (15 euros en taquilla).También se pueden comprar los últimos abonos para todos los conciertos por 70 eurosy la entrada VIP para cada jornada tiene un precio de 75 euros (80 euros en taquilla).

Todas las entradas de día, las entradas VIP y los abonos para el festival están a la venta en la web oficial -www.musicaengrande.es- y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus propios establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222,así como en los puntos oficiales de venta habituales distribuidos por toda Cantabria.

El Festival Música en Grande está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander, además del patrocinio de empresas privadas como Viesgo, Ballantine’s, Gallofa&Co, Amstel, Bathco o Schweppesy la colaboración de la Obra Social “la Caixa”, BMW y Alsa. Además, este año cuenta con Fuerteventura como 'Isla Invitada'.

Iván Ferreiro está de vuelta con 'Casa'. En este disco, el músico gallego da su visión, sin pelos en la lengua, de la libertad, la realidad y la soledad, aunque admite que nunca ha estado solo. En estos momentos, está de gira por el país y confiesa que se siente “de maravilla”.

Cantabria tiene la oportunidad de escuchar por primera vez en directo su último trabajo, publicado en octubre de 2016, y otras muchas canciones del recorrido del exintegrante del grupo Los Piratas. Este viernes 22 de julio, en el festival Música en Grande de Santander, el compositor, amante de los cómics y de la ciencia hará sentirse como en 'casa' al público e intentará que sus “mierdas” lleguen de nuevo a todos aquellos que quieran escucharle. Además, ese mismo día también actuará su amigo y compañero de profesión Leiva.

¿Está satisfecho con el resultado de 'Casa'?

Estoy más que satisfecho. Creo que estoy en uno de los mejores momentos de mi vida. La gente está contenta con el disco, por lo menos es lo que me dicen. Yo lo noto en los directos.

¿Qué significa el disco para usted?

Siempre tienen un significado. Cada disco que saco quiero que sea el mejor. Todos los álbumes tienen circunstancias diferentes porque mi vida ha ido cambiando y, gracias a dios, la vida nunca es igual. Con 'Casa' no esperaba más que con los demás discos, solo contar mis mierdas y que parezca que sean las mierdas de los demás. Me gusta hacer canciones en las que cuento lo que hago o lo que me pasa.

¿Qué significa la imagen de la portada del disco?

Es una representación de Laniakea, un cúmulo de galaxias donde está la vía láctea, un sitio gigantesco que es nuestra casa. Este año quería hacer una reflexión sobre lo que es el hogar, quiénes somos, quién soy yo y quién es mi casa. Además, la representación es muy bonita y resultaba muy estética. Tiene algo de abstracto y, sin embargo, es un sitio donde estamos realmente colocados.

En 'casa, ahora vivo aquí' dice “para volver había que cantar”. ¿Cantar le sirve como terapia?

Siempre lo ha sido y por eso tenemos trabajo los músicos. No es una terapia que cure a gente con problemas gordos, pero sí es una terapia de mantenimiento que necesitamos los humanos. Cantamos y escuchamos canciones para ir manteniendo la mente medio sana. No es una cura directa, como una especie de inyección, sino más bien algo que hace uno todos los días, como comer fruta o hacer ejercicio. En esa frase, en concreto, hago un juego con una serie que me gusta mucho, Leftovers, en la que pasa algo que tiene que ver con cantar y con vivir.

Leiva, su compañero y amigo, canta “anda llorando la libertad”. ¿Está sufriendo la libertad?

Sí, 'Casa' principalmente es un disco sobre la libertad y hay un análisis muy claro sobre lo que es la realidad y la libertad. Yo lo he enfocado desde el punto de vista personal y existencialista. Tenemos un problema de libertad muy gordo. Yo te llevaría a otra canción llamada 'En Busca del Mago' de otros amigos míos, Love of Lesbian. La canción dice que le enseñes a alguien que ejerciendo la libertad no cometa un crimen cruel, porque la libertad es cruel y salvaje.

Lo digo también porque una vez usted mencionó que falta mucha libertad, sobre todo en España.

Yo me refiero a la libertad personal pero a nivel social. Estamos en un momento en el que la gente juzga a toda hostia y todo el mundo se autocensura. Yo mismo lo hago todos los días y no digo ciertas cosas en Twitter, un sitio que servía para divertirse e informarse y ya no es nada de eso. Ahora tenemos la libertad de opinar y lo hacemos tan rápido que no tenemos ni puta idea de lo que decimos.

Se me ocurren dos ejemplos muy buenos y tienen que ver con cuando la libertad de los demás está reventando las libertades de otro. Un ejemplo sería lo que pasó con la campaña de Mahou, en la que cantaba el grupo de Los Desleales. De repente alguien protestó porque se habían “vendido” por cervezas. En ese caso, se opina a muerte y no se le da la libertad a un grupo de elegir su campaña, no opina y se queda sin una campaña que le venía cojonudo. Otro caso muy claro es el del festival Mad cool, hay un accidente y de repente la gente tiene esa libertad para opinar. Cuando leí la noticia pensé en la familia, y era gracioso ver a unas personas que pagaron una entrada y creen que tienen derecho a saber qué le ha ocurrido a esa persona antes que la propia familia. Aquí, la libertad lo que está haciendo es hacernos peores que los putos políticos y da mucho miedo.

Y no quiero meterme en política... como comentes algo político... Ahora estoy en una época dulce, de gira y no estoy para tener problemas ni discutir, pero tal y como van las cosas puede que dentro de seis meses empiece a poner tuits sobre el rey, sobre política o sobre grupos de música. Debería hacerlo, empezar a ejercer mi libertad y convertirme en el malo. De hecho, tengo tentaciones de mover una campaña en la que digamos cosas de la familia real, que nos tengan que multar a todos y todos vayamos a la puta cárcel. No podemos hablar del Rey por Twitter, pero puedo decir ahora mismo que Santi Balmes o Dani Martín son unos hijos de puta y unos ladrones. Ni siquiera puedo hacer un chiste al respecto, porque como me pase, no solo me cae una multa que te cagas, también voy al puto talego.

En la canción de 'La Otra Mitad' tiene cierta relación con este tema, tiene algo de política, ¿de qué habla exactamente?

Habla de esto mismo, de que habrá que ponerse de acuerdo. 'Mi Otra Mitad' en una ocasión dice: “Si quieres conservar la amistad, guarda tu mitad”. Hay parte de nuestras opiniones que deberíamos callarnos, buscar puentes y no machacar al otro. El mundo agresivo no lleva a ningún lado. Opinamos tanto que a veces no nos damos cuenta que hacemos daño, y yo me incluyo. Si alguien viene y no me gustan sus canciones, no se lo voy a decir. Eso es guardarse la otra mitad, lo que se llama ser educado. 

No hablo de que no haya que machacar a los políticos, esos están ahí por algo. No me importa ofenderles porque ellos, con su propia existencia, me resultan una ofensa y no puedo evitarlo. Hoy en día es muy difícil opinar, realmente me puedo meter en un lío por hacerlo. Y, además, estamos sometidos a la opinión de todos los demás muy rápido.

El machismo es un tema muy importante para usted, ¿por qué?

Es de los más graves que hay. Es un problema que está en las células, hasta el tuétano de la sociedad y es muy necesario que nos acordemos de eso todo el rato. La lucha feminista es muy importante y el machismo es tan bestia que hace creer a los demás que el feminismo es lo contrario del machismo cuando realmente son dos cosas diferentes. Hasta los que somos menos machistas, tenemos cosas de machistas todo el rato y ahí está el problema. Hay un montón de mujeres hablando sobre esto, tratando de sacarlo a la luz y se les llama feminazis, es muy heavy.

En el estilo musical que cubre, por ejemplo, se ven muy pocas mujeres.

No sé decir. Sí es cierto que en los locales de ensayo suele haber muchos más grupos con hombres que con mujeres, pero no sé si las compañías contratan menos mujeres. También tengo la sensación de que existe la discriminación positiva: hay mujeres que no son tan buenas como otros hombres y por ser mujeres están ahí delante. En realidad, es otro tipo de machismo. Pero, no creo que las bandas seamos especialmente machistas.

Me refiero a que, en general, se ven más caras masculinas que femeninas.

Sí, pero, insisto, por lo que yo recuerdo, no se acercan muchas mujeres diciendo: “Tengo un grupo, estoy haciendo algo”. A mí me entregan muchas más maquetas chicos que chicas. Se ve que a ellos les gusta más montar una pandilla y hacer un grupo. Pero hay un montón de mujeres maravillosas en la música española, ojalá haya más. No sé, a veces también me molesta que ya no puedas escribir cualquier canción.

¿En qué sentido?

Ahora, hay personas que me echan en cara que algunas de mis canciones son machistas. Pienso que las canciones, joder, son un espacio para expresarse. Es arte y fantasía. A veces es necesario contar cosas de mierda.

A parte de la lucha feminista, ¿qué otras causas sociales le preocupan?

Estoy preocupado por la educación. Tengo hijos, están creciendo y estoy preocupado por las cosas que voy viendo en el día a día.

¿A qué se refiere?

En general, de cómo es todo. A mí no me gusta nada el propio sistema educativo. Veo que hay niños que se acoplan muy bien y les va guay. Hay otros, como yo, que el sistema simplemente les expulsa. Yo lo pasé fatal de estudiante. Estaba hecho para otros, no para mí. Estudié ciencias puras y tuve que repetir COU por culpa de Lengua y vivo de escribir, me parece absurdo. Empecé a leer mis cosas a los 19 años, pero no literatura, porque nadie supo hacer que me fascinara. Vivo de escribir, pero no tengo ningún tipo de formación, sin embargo, sí sé hablarte de las leyes físicas. 

Le gusta mucho la ciencia.

Sí, porque intenta estudiar el mundo. Para mí, la música tiene de letras y de ciencias, todo junto. En general, estamos muy poco informados a nivel científico. Me preocupa que los homeópatas se crean médicos, que haya medicinas alternativas que son unos putos engañabobos y que se aprovechen de la gente. La ciencia no lo sabe todo, pero lo que sabe, lo sabe bien y admite que no lo sabe. Mientras, la religión no lo admite y los homeópatas dicen que diluyendo una mierda en 80 litros en agua se va a curar a alguien. Me preocupa la ignorancia de los demás y la mía propia.

¿Iván Ferreiro es un farsante?

Sí, soy un estafador. Soy el mayor estafador que existe. No sé. Solo hago canciones y hay mucha gente con mucho talento. 

Pero, ¿por qué no se valora en el mundo de la música?

No, porque me parece que en el fondo todo es una broma. Sí, valoro lo que hago. Que sea un farsante no significa que no sea digno de tener una vida y una profesión; he tenido mucha suerte en la vida y todos los que hemos tenido suerte en la vida creo que nos sentimos unos farsantes todo el rato. Yo me veo como un chaval de Vigo, sin las mínimas papeletas para estar donde estoy ahora mismo. Hay muchísima gente con mucho talento y muchas veces me pregunto porqué estoy yo aquí y no otro. He trabajado mucho, pero en algunos conciertos, cuando salgo a tocar, flipo bastante y digo: “Es increíble que sigan viniendo”.

Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Anni B Sweet actuarán en II Festival Cero de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará este año en la plaza de la Música los días 12, 13 y 14 de octubre y que en su cartel contará con seis bandas grancanarias, entre ellas, Texxcoco, Solo Astra y The Good Company.

La concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván; el consejero del área del Cabildo, Carlos Ruiz Moreno; y el representante de Algato Producciones, Ardiel Zaya, han presentado el programa de este festival, en el que se ofrecerán un total de nueve conciertos a los que se podrá acceder con un abono que costará 15 euros que se pondrá a la venta el próximo lunes.

Galván ha informado de que el aforo del concierto se calcula que rondará entre las 2.000 y las 3.000 personas, si bien aún no se ha concluido con el proyecto de seguridad, por lo que está sin fijar el límite real de público que se establecerá.

Se trata de un festival de pop, rock y música indie dirigido al público joven, del que hasta ahora carecía la ciudad, y que espera consolidarse, dado el cartel que ofrece este año, que, según Galván, se sitúa al mismo nivel que los que se celebran en el resto de España, aunque con la peculiaridad de que pretende ser algo más que música.

Así, según sus organizadores, el festival quiere fomentar entre el público hábitos de vida saludable y el respeto al medio natural y, por ello, se ha elegido el entorno de la playa de Las Canteras para su celebración.

Además, con estos conciertos financiados por el Ayuntamiento, que aporta 80.000 euros, y el Cabildo, que destina 13.000 euros, se quiere promover la producción musical local, dando la oportunidad a grupos grancanarios de tocar con bandas nacionales ya consolidadas en el panorama musical.

Los otros tres conjuntos canarios que subirán al escenario esos días serán Aburrido Cósmico, Reciclaje y Zeason, ha indicado Zaya, quien además ha informado que Iván Ferreiro, que ha actuado en solitario en Gran Canaria con anterioridad, esta vez vendrá acompañado de su banda.

Iván Ferreiro

CasaWarnerPOP★7/10Casa

Las circunstancias han convertido Casa, séptimo álbum del truhán por excelencia del pop nacional, en un disco-refugio. Cuenta Ferreiro que un parón en su frenética agenda laboral y una ruptura sentimental le llevaron a afrontar su nueva colección de canciones de otra manera, dejando de lado la presión que había servido como motor en anteriores ocasiones. Sentado al piano esperó a que las canciones llegasen en su debido momento, y así el propio proceso compositivo y la propia estancia en esa casa que da título al disco ejercieron de curación y empaparon el espíritu del disco de un positivismo inédito en su carrera.

Ese valor de las pequeñas cosas (¿madurez?) está muy presente en un álbum que, por otra parte, consolida la posición de Ferreiro como rara avis en el pop español: hay en su trabajo una manera de hacer las cosas, un indudable sello de autor que le hace reconocible (más allá de esa característica voz nasal que siempre ha horrorizado al que escribe esto, quiero decir).

Al mismo tiempo incluso en este disco, uno de sus trabajos más íntimos, el ex Piratas escribe dirigiéndose a un público masivo, situándose por momentos al borde del cliché como en el rock vulgar de Dies Irae o, en el otro lado de la balanza, la pasada de azúcar pero no por ello menos emocionante balada Farsante.

Que la producción de Ricky Falkner, de un tiempo a esta parte productor oficial del “indie-mainstream” y quien ya estuvo a los mandos de Val Miñor - Madrid / Historia y cronología del mundo, no sepulte la singularidad de las canciones dice mucho a favor de ellas.

Cerrone

Red LipsBecause / WarnerDISCO★7/10Red Lips

El revival del sonido disco que ha tenido lugar en los últimos años y del que han sido en buena medida culpables sus compatriotas Daft Punk, ha provocado el milagro de traer de vuelta al primer plano musical a Jean-Marc Cerrone. Lo hace con catorce canciones originales en las que, un poco a la manera de la reciente resurrección de Jean Michel Jarre, una serie de grandes nombres se unen a la fiesta para aportar su granito de arena y de paso reivindicar al autor de Supernature.

Aloe Blacc, el líder de Hot Chip Alexis Taylor, Kiesza, y nombres igualmente míticos como Nigel Rodgers o el percusionista de Fela Kuti Tony Allen, se unen entre otros muchos en un disco que el propio Cerrone define con las siguientes palabras: “Red Lips busca recrear la atmósfera que se respiraba en Studio 54 o Le Palace en París. Estos clubs tenían una atmósfera única, dónde podíamos hacer básicamente lo que quisiéramos”.

Colin Newman

A-Z /Provisionally Entitled The Singing Fish /Not ToSentient Sonics / PopstockROCK EXPERIMENTAL★8/10A-Z /Provisionally Entitled The Singing Fish /Not To

En 1980, después de haber publicado tres discos de creciente éxito, Wire se encontraban en la clásica encrucijada de todo grupo de corte experimental que súbitamente despierta la atención de crítica y parte del público: ¿debían seguir apostando por un sonido cada vez más accesible o encerrarse en la torre de marfil de lo puramente experimental? De las tensiones internas que generó ese debate surgieron una serie de escisiones. Las principales, Dome (de corte abstracto, cercano al ambient) y por otro lado la carrera en solitario de Colin Newman, quien había sido voz y principal motor creativo de la formación.

A-Z (1980), reeditado ahora por el propio Newman con abundantes contenidos extras inéditos hasta la fecha, resulta de hecho la continuación natural de aquel 154 de Wire. Aunque B e Inventory fueron elegidas como singles, en realidad dos temas han terminado por convertirse en emblema de esta joya del pop y el rock torcido: Order for Order y Alone, versionada años más tarde por This Mortal Coil y que acabó apareciendo en El silencio de los corderos.

Igualmente recomendables aunque renunciando al potencial pop de este disco, son los dos siguiente álbumes que también se reeditan ahora con extras: Provisionally Entitled The Singing Fish (1981), suerte de banda sonora imaginaria con aires a Eno, y Not To (1982, colección de canciones que a priori se escribieron para un regreso, el de Wire, que todavía tardaría años en concretarse).

Julián Maeso

Somewhere SomehowSonyROCK★8/10Somewhere Somehow

En un momento determinado de su carrera Julián Maeso decidió abandonar una exitosa carrera como instrumentista de una de las bandas que más y mejor estaban funcionando en el circuito indie, The Sunday Drivers, para entregarse en cuerpo y alma a grabar discos de los que verdaderamente sentirse orgulloso. Y eso a pesar de que el rock de raíz siempre se haya visto por estas tierras como un ejercicio revivalista sin premio, más aún si, como Maeso, la apuesta incluye interpretar las canciones en inglés.

El caso es que el tiempo ha ido dándole la razón. Somewhere Somehow es el tercer disco en una carrera hasta el momento impecable por parte del virtuoso organista toledano. Ha crecido como intérprete mientras deja que otras influencias sutilmente empapen sus canciones: el arranque de Riding the Stars Above, puro afrobeat, o los aires reggae de I Wonder and Wander sirven de contrapunto a este enciclopédico viaje por las raíces de la música negra en el que le acompañan, entre otros, Jorge Pardo, Alana Sinkey, Erin Corine, Albert Sanz, Adrián Costa o Sergi Fecé junto a los componentes de The Magic Souls, su banda de acompañamiento.

Soft Hair

Soft HairDomino / MAUPOP★7/10Soft Hair

Cuentan que cuando Connan Mockasin y Sam Dust se conocieron allá por 2007 en una fiesta de la industria musical en la que que también echaba sus canciones una incipiente Adele, terminaron liándose a mamporros, acusándose mutuamente de birlarse el equipo del otro; discusión que sólo llegó a su final cuando se pusieron de acuerdo para robar un enorme cerdo que servía de elemento decorativo en la sala. Es una imagen bastante gráfica que, una vez escuchado su disco de debut como Soft Hair, da que pensar que casi diez años más tarde las cosas no han cambiado demasiado ahí dentro.

El neozelandés Connan Mockasin es uno de los talentos más desbordantes (y desconcertantes) de la psicodelia contemporánea. Por su parte el británico Sam Dust, ex Late Of The Pier y con su propio proyecto en solitario como LA Priest, aporta dosis de oxígeno líquido, una serie de detalles electrónicos que sitúan las canciones siempre a punto de quebrarse. Llámenlo pop hipnagógico, psicodelia espacial o simplemente pegarse un buen viaje. Ahora que a Tame Impala se les acusa de haber acercado a la radiofórmula su sonido, Soft Hair funcionan como una suerte de reverso perverso, trash, sin domesticar de aquellos.

The Pop Group

Honeymoon on MarsFreaks R Us / PopstockPOST PUNK★8/10Honeymoon on Mars

Entre 1977 y 1981 The Pop Group fueron, además de una de las más salvajes bandas en directo de su generación, pioneros de la fusión de diferentes tradiciones musicales en una ciudad de Bristol siempre abierta a diferentes culturas por su posición estratégica mirando al otro lado del Atlántico. Reunidos de nuevo en 2010, este es el segundo disco desde entonces de una formación que tal vez ya no pueda aspirar a situarse en la vanguardia de nuestro tiempo pero que con sólo respetarse a sí misma tiene el camino hecho. Y vaya si lo consiguen.

Con un sonido algo más electrónico de que su disco del pasado año (produce Hank Shocklee de Bomb Squad, conocido por su trabajo en los buenos tiempos de Public Enemy) Honeymoon on Mars se convierte en una fiesta de dub industrial deliberadamente disperso y turbador, la banda sonora ideal para la descripción de una distopía opresiva y totalitaria marca de la casa

Toy

Clear ShotHeavenly / PiasClear Shot

PSICODELIA

★7/10

En nuestro país a Toy hemos terminado por conocerles como los hermanos pequeños de The Horrors que cuentan con una española en sus filas. Contaban: Alejandra Díez ha abandonado el barco precisamente en el ínterin entre Join the Dots y este tercer disco.

Liberados ya de coartadas patrioteras, lo cierto es que Toy siguen pareciéndonos una banda de lo más agradable. Han ido perdiendo progresivamente parte del empuje que les daba su obsesión por psicodelia sesentera para ir arrimando su discurso a un pop de tintes oscuros y formas shoegaze, en el que guitarras, teclado y voz juegan a fusionarse y confundirse. El resultado, una colección de huidizas y bonitas melodías que apelan al subconsciente.

Artistas como Quique González, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Carlos Sadness o Fuel Fandango han participado en los últimos meses en la segunda temporada de 'Live The Roof', una propuesta musical que apuesta por el intimismo, la libertad y la exclusividad como elementos cruciales.

Este evento, organizado por la empresa Gen Art Company, tendrá su primera cita en Cantabria el próximo jueves 28 de julio a las 21.00 horas en la terraza del BNS, que acogerá este primer concierto con una entrada limitada a 150 personas para disfrutar en un formato íntimo del artista gallego Iván Ferreiro. El líder de Los Piratas presentará su nuevo trabajo 'Casa' en diciembre de este año.

A lo largo de la temporada de 'Live The Roof' se irán sucediendo más citas en distintas ubicaciones y con artistas nacionales de gran trayectoria. En los últimos meses, esta iniciativa ha permitido realizar conciertos en ciudades como Sevilla, Málaga o Granada, así como organizar conciertos de artistas y grupos como Miss Caffeina, Kenedy, Zahara o Supersubmarina.