El presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, se vio este sábado en Múnich con el gobernador de California, el demócrata Gavin Newsom y ambos acabaron regalándose libros.

Coincidieron en el marco de la Conferencia de Seguridad. Sánchez decidió llevarle como regalo un ejemplar en español de El Quijote. “Es importante para ti tener esta visión idealista de luchar”, le comentó a Newsom, que afirmó sonriente: “Me encanta. Tendré que trabajar en ello”, refiriéndose a su conocimiento del idioma español.

El californiano, uno de los principales oponentes políticos al presidente Trump, correspondió al líder del Ejecutivo español con El cuento de la criada, de Margaret Atwood. “No estamos tratando de reescribir la historia”, ha asegurado.

Más tarde, Sánchez se hizo eco del encuentro en la red social X, donde dio las gracias al gobernador de California por su defensa del multilateralismo y los valores progresistas.

“Espero que disfrutes de la sabiduría de Cervantes. En ella encontrarás inspiración para enfrentarte a los gigantes”, declaró.

“Los jóvenes tenemos que defender nuestros propios ideales”, son las palabras de Marta Fernández Manjavacas, alumna de 1º de Bachillerato de un instituto conquense. Marta acaba de ganar un concurso para dar imagen al cartel de la XIII Olimpiada Nacional de Filosofía que se celebrará en Ciudad Real los días 17 y 18 de abril, cuyo lema es 'La locura. Don Quijote en el mundo actual'.

Su dibujo, que tiene por título 'La tensión entre el Ser y el Deber Ser' retrata al personaje de ficción Don Quijote, aunque con algunos rasgos que bien podrían recordar a una persona entre las generaciones millennial y Z.

La artista, natural de Mota del Cuervo (Cuenca), confiesa que tuvo varias ideas y que de ellas no le “convencieron al principio”. Sin embargo, tras escoger al propio personaje de Don Quijote le añadió rasgos actuales con elementos como “la chupa de cuero, la cresta en el peinado o el pendiente”, pero manteniendo elementos representativos del propio personaje “como la camisa con volantes o la perilla”. Marta nos cuenta que para dibujar su Don Quijote tomó la expresión de su padre, que “tiene una mirada un poco desafiante, pero quería reflejar a un señor que tuviese muchas experiencias”.

La artista explica que elaboró el dibujo a mano y únicamente con un bolígrafo y un rotulador rojo. La representación de este Don Quijote viene acompañada de una cinta roja con palabras como “caos, utopía, a contracorriente o ideales”, que para Marta reflejan “lo que la sociedad intenta imponer a la gente joven”, y que también funciona para romper con los estereotipos, porque “los jóvenes tenemos que defender nuestros ideales”.

En el dibujo de Marta, el corazón ocupa también un lugar central y de gran importancia. La artista asegura que “las líneas negras representan las marañas de pensamientos que puede tener cada uno en su cabeza, las líneas rojas son las presiones sociales, pero el corazón es el motor, que a través de la pasión y la emoción, sostiene nuestra identidad”.

“Tenemos que respetar los intereses de los jóvenes”

Jorge Sánchez, profesor de filosofía en el IES Julián Zarco de Mota del Cuervo, y que fue la persona que animó a Marta a presentarse, relaciona este sentimiento de “romper las imposiciones” con la corriente de pensamiento del filósofo Ortega y Gasset, que explica que “los jóvenes es como si fueran de otro mundo, no comprenden el entorno que les hemos construido los adultos y tienen que construir el suyo”.

Con respecto a los ideales, considera que “seguimos un poco con esa tensión ente lo que es y lo que debe ser. Los ideales son los que las generaciones anteriores hemos luchado por ellos, también las necesidades, que damos en herencia a la gente joven. A veces nos frustra que ellos los abandonen porque les gusta otra cosa, pero hay que escuchar y respetar sus intereses”.

Al hilo de esto último, señala que la Olimpiada de Filosofía reúne a los adolescentes, donde “vemos esas tensiones que ellos encuentran entre lo que la sociedad les pide, pero también aquellos que se quedan en los márgenes y que no son del todo comprendidos, pero quieren hacerse oír”. Apunta que el lema que escogió Marta le gustó mucho porque “se ve la reclamación de la gente joven, donde hay que buscar lo marginal y lo extraordinario además de lo estándar”.

Jorge Sánchez nos explica que como docente él ve que las “búsquedas y pretensiones de los adolescentes” están cambiando: “Hay preocupaciones parecidas en ellos, como el ser querido, gustar en un grupo, compartir experiencias con amigos o pareja o buscar un futuro. Sin embargo, en la actualidad el móvil, las redes sociales o la inteligencia artificial es una preocupación”. Sánchez expone que a través de la filosofía en las aulas se fomenta “el diálogo, el debate, aunque también se siga el contenido que hay que dar por ser una asignatura”, pero que también intentan “recoger esas peticiones y preocupaciones de la generación” de alumnos y alumnas.

“La educación parece preparar a los jóvenes solo para ser trabajadores”

El docente conquense explica que la Filosofía forma parte del ser humano: “Es una materia, pero también un aspecto del saber que todo el mundo, queramos o no lo hacemos. Nos hacemos preguntas filosóficas continuamente, desde la muerte de un ser querido hasta el deseo del futuro o de amar”.

Sánchez apunta que en la sociedad “a veces no gusta que los chavales sean críticos y tengan pensamiento propio, y parece que la educación es para prepararles para ser trabajadores y ya está, pero no, la filosofía y las materias humanísticas permiten que ellos amplíen su conocimiento y que sean adultos capaces no solo de tener un trabajo, sino de plantearse ciertos problemas en su día a día”.

Considera que en la actualidad hemos vuelto “un poco al pasado en el sentido de que a veces nos hacen pensar de manera manipulada que debe de haber un pensamiento único, y la filosofía apuesta justo por lo contrario, como decía Hannah Arendt que exista un punto con diferentes formas de pensar y que dialoguen” y que esa “es la gracia no solo de la democracia, sino del pensamiento humano”.

El docente matiza que la Olimpiada de Filosofía de Castilla-La Mancha, que tendrá lugar en Toledo el 26 y 27 de febrero, tiene seis modalidades: la disertación filosófica, el dilema moral, la fotografía, el vídeo, el diseño gráfico, y por último el ensayo que “se realiza en otro idioma que no sea el materno, bien inglés, alemán o italiano”. De ahí se eligen tres trabajos de cada modalidad y el primero de cada uno de ellos compite en la olimpiada nacional, donde después tratarán de defenderlos. En la edición de 2026 participarán 37 institutos de la región.

Jorge Sánchez expone que se trata de una “tradición interesante, que reúne casi a las mejores cabezas de Castilla-La Mancha entre los 14 y los 18 años de edad” y que es “muy bonito ver cómo se relacionan entre ellos y cómo hay un poco de esperanza en las nuevas generaciones, con una manera de pensar más abierta, más lúcida y crítica”.

Marta Fernández, por su parte, nos cuenta que le encantaría enfocarse en el arte cuando acabe Bachillerato: “Me gustaría llegar a ser docente y enseñar las técnicas, los trazos. Me gusta mucho la idea de que pueda enseñar a jóvenes, a chicos y chicas, a poder dibujar y pintar lo que sientan”.

Albert Einstein, el hombre que revolucionó nuestra comprensión del universo, guardaba un secreto en su mesita de noche, y no era una ecuación revolucionaria ni un tratado de física cuántica. Se trataba del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha

De todos los libros que podría haber elegido el científico más influyente del siglo XX, solo uno ocupaba un lugar permanente en su mesita de noche. Leopold Infeld, físico que trabajó codo a codo con Einstein, lo reveló en su autobiografía The Quest:

“Einstein yacía en la cama sin camisa ni pijama, con Don Quijote en su mesilla de noche. Es el libro que más disfruta y le gusta leer para relajarse...”

No era una lectura ocasional. Einstein llevaba el Quijote en sus viajes, lo citaba en conferencias, y suponía mucho más que un simple entretenimiento. Era un espejo donde veía reflejada su propia vida.

La conexión fue profundamente personal. Cuando Einstein cuidaba a su hermana Maja tras sufrir una apoplejía en 1946, le leía cada noche fragmentos del Quijote.

Jamie Sayen, en su libro Einstein in America, cuenta que Einstein leía capítulos del Quijote a una de las hijas de su segunda esposa para entretenerla cuando era adolescente. Encontraba en las aventuras del hidalgo cualidades que valoraba profundamente: eran “alegres, sanas, llenas de humor, ricas en fantasía”. Y añade un detalle revelador: “A menudo Einstein se identificaba desenfadadamente con el caballero loco”.

Para Einstein, ser un poco Quijote no era una debilidad. Era una necesidad. Sin ese toque de locura noble, sin esa disposición a luchar contra gigantes, aunque sean molinos, solo queda la mediocridad conformista.

Su biógrafo Walter Isaacson cuenta que Einstein comparaba sus propias batallas científicas con las aventuras del hidalgo manchego: ambos luchaban contra molinos de viento, solo que los de Einstein eran la comunidad científica que inicialmente despreciaba sus teorías.

Y no era solo una metáfora. Michele Besso, uno de sus mejores amigos, llegó a llamarlo explícitamente Don Quijote de la Einsta en 1917, cuando Einstein se empeñaba en luchar contra las ideas dominantes de la mecánica cuántica.

¿Por qué esta identificación tan profunda? La vida de Einstein antes de la fama tiene un aire quijotesco que pocas personas conocen. Recién graduado, ofreció sus servicios “a todos los físicos desde el mar del Norte hasta el extremo sur de Italia” No recibió una sola oferta y tuvo que conformarse con un puesto de ayudante de tercera clase en una oficina de patentes.

El mundo académico lo había rechazado. Como Don Quijote, Einstein había sido menospreciado por las instituciones que se suponía debían valorarlo. Y como Don Quijote, decidió seguir adelante de todos modos.

El primer encuentro de Einstein con el Quijote ocurrió en un contexto casi teatral. Recién acabados sus estudios, fundó con dos amigos la “Academia Olimpia”, una parodia burlesca del mundo académico que lo había rechazado. Lo nombraron presidente en un ritual que recuerda inevitablemente a aquella venta manchega donde Alonso Quijano se convirtió en Don Quijote. Einstein pasó a ser “Alberto, caballero del coxis, presidente de la Academia Olimpia”.

Prepararon un diploma con su busto bajo una ristra de salchichas. Era su manera de ridiculizar la pompa académica, igual que Cervantes ridiculizó las penurias imperiales españolas convirtiendo ventas cochambrosas en castillos rutilantes. En esa “academia” de tres amigos leyeron el Quijote. Y Einstein encontró en sus páginas algo que lo acompañaría toda la vida.

Hoy recordamos a Einstein por E=mc², por la relatividad, por revolucionar la física. Pero quizás deberíamos recordarlo también por esto: por atreverse a ser un Quijote en un mundo de Sanchos pragmáticos.

Por mantener un libro de más de 400 años de antigüedad en su mesita de noche, y encontrar en él no solo entretenimiento, también un modelo de vida.

Tanto Don Quijote como Einstein nos enseñan lo mismo: que las batallas más importantes son aquellas que parecen imposibles y que a veces hace falta estar un poco loco para cambiar el mundo

Por identificarse sin vergüenza con un “caballero loco” y hacer de esa locura su mayor fortaleza.

Porque al final, tanto Don Quijote como Einstein nos enseñan lo mismo: que las batallas más importantes son aquellas que parecen imposibles y que a veces hace falta estar un poco loco para cambiar el mundo.

Einstein lo sabía. Por eso dormía con Don Quijote en su mesita de noche. Por eso lo llevaba en sus viajes. Cuando el mundo lo llamaba loco, él sonreía y seguía adelante, lanza en ristre, contra los molinos de viento de la ciencia predominante.

Fuentes: Biografías de Leopold Infeld (The Quest“), Walter Isaacson, Jamie Sayen (Einstein in America), y tcorrespondencia personal de Einstein con Max Born, Max Brod y Michele Besso.

Don Quijote y Sancho Panza buscan convertirse en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan acaba de presentar lo que califica de “ambicioso proyecto” para que la UNESCO reconozca el legado universal de los personajes de Miguel de Cervantes.

La iniciativa se ha presentado en la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid por parte de Luis Miguel Román Alhambra, vicepresidente de la entidad cultural impulsora de esta iniciativa.

Argumentan que don Quijote y Sancho Panza se han convertido en “personajes universales” presentes en el imaginario colectivo de prácticamente todas las culturas del mundo, que desde la publicación de las dos partes de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, en 1605 y 1615, respectivamente, la obra ha sido traducida a 140 lenguas y ha influido profundamente en autores, artistas, filósofos, psicólogos y pedagogos de todos los continentes.

“Don Quijote y Sancho Panza representan las dos actitudes básicas del ser humano, con sus virtudes y sus faltas”, explicó Román Alhambra. Mientras don Quijote encarna el idealismo, la voluntad y el compromiso con causas justas, Sancho Panza representa el realismo, la fidelidad y los pies en la tierra. Como señala Benito Pérez Galdós, el Quijote “es el libro que expresa con más perfección las grandezas y debilidades del ser humano”, aseguraba.

Apoyo internacional masivo

La iniciativa ha recibido ya el respaldo de más de 700 personas de 25 países, incluyendo Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, México, Noruega y Venezuela, entre otros. Entre las adhesiones, destacan más de cuarenta cervantistas de reconocido prestigio internacional, como Abraham Madroñal, José Manuel Lucía Megías, Alfredo Alvar, James Iffland y Hans Christian Hagedorn, además de escritores, científicos, periodistas y numerosas instituciones culturales.

La plataforma habilitada en una página web específica continúa recogiendo apoyos de particulares, asociaciones, empresas, ayuntamientos y universidades de todo el mundo.

Ahora también, la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid y su presidente, José Fernando Sánchez Ruiz, han dado un importante espaldarazo a este proyecto.

Pedirán al Gobierno regional una declaración previa como BIC

El primer paso de este “sueño quijotesco” comienza en la propia tierra manchega. La Sociedad Cervantina solicitará a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) del legado de don Quijote y Sancho Panza, conforme a lo establecido en la Ley 4/2013 de Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha, que contempla como BIC las “manifestaciones culturales vivas asociadas a un grupo humano y dotadas de significación colectiva”.

Este reconocimiento regional sería el punto de partida para el posterior proceso de candidatura ante la UNESCO, que desde 2003 protege el patrimonio cultural inmaterial a través de una Convención específica que incluye las tradiciones y expresiones orales como uno de sus ámbitos fundamentales.

Como parte del dossier que se está elaborando, la Sociedad Cervantina ha catalogado ya más de 250 esculturas de don Quijote y Sancho Panza repartidas por España y el mundo, con presencia en países como Japón, Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia, Grecia, Turquía, Guinea Ecuatorial, México, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, República Dominicana y Países Bajos, entre otros.

La propuesta se enmarca en la categoría de 'tradiciones y expresiones orales' que reconoce la UNESCO, ámbito que sirve para transmitir conocimientos, valores culturales y sociales, y memoria colectiva. Como señaló Dostoievski, en el Quijote está “la última y más sublime palabra del pensamiento humano”.

La Sociedad Cervantina destaca que no es necesario haber leído la obra completa para reconocer la personalidad de estos personajes y sus aventuras más famosas. Su presencia en esculturas, rótulos, referencias culturales y la propia lengua española recoge los términos 'quijote', 'quijotesco' y 'sanchopancesco', lo que “demuestra su vigencia como expresión cultural viva”, concluye.

La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan presentará en Madrid, en la Casa de Castilla-La Mancha, una ambiciosa propuesta para solicitar a la UNESCO la declaración del legado e influencia en las letras, las artes y las ciencias, de Don Quijote y Sancho Panza, protagonistas universales de la obra de Miguel de Cervantes, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La Casa de Castilla-La Mancha en Madrid es una entidad cultural pública que desde 1951 promueve la cultura y las tradiciones de Castilla-La Mancha en la capital de España. Fue inaugurada oficialmente en 1952 y funciona como un centro social y cultural para la comunidad de Castellano-Manchegos residentes en Madrid, con actividades como exposiciones, presentaciones de libros, cursos y encuentros culturales.

Por invitación expresa de su presidente, José Fernando Sánchez Ruiz, la Sociedad Cervantina de Alcázar presentará su iniciativa que cuenta ya con el apoyo de diversas instituciones y pretende que sea reconocido el profundo impacto de estos personajes en la cultura mundial y su arraigo en la historia y el entorno de La Mancha.

El proceso contempla primero la obtención de la declaración como Bien de Interés Cultural de carácter inmaterial por parte de Castilla-La Mancha, paso previo para la solicitud a nivel nacional e internacional.

La Sociedad Cervantina invita a instituciones y particulares a sumarse a esta propuesta, puesta en marcha con la colaboración de la Red de Ciudades Cervantinas y asociaciones cervantistas, y cuyo formulario de adhesión está disponible en la web oficial https://cervantesalcazar.com/adhesiones

El objetivo final es que la huella universal de Don Quijote y Sancho Panza, inspiradora de artistas y símbolo de valores humanos, sea reconocida para siempre como patrimonio de toda la humanidad.

El actor alcazareño Emilio Gavira ha sido nombrado Gran Maestre de 'El Legado de Sancho Panza', una distinción otorgada por la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

Se trata de un reconocimiento que busca recuperar la histórica tradición de la 'Orden de los Sancho Panza' nacida en la ciudad en 1964, que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del décimo aniversario de la sociedad. Gavira ha sido galardonado por su “brillante trayectoria artística y su profundo vínculo con la cultura cervantina”, según señalan desde la organización.

El acto de entrega ha tenido lugar en el Museo Casa del Hidalgo de la localidad ciudadrealeña. Allí se ha destacado el espíritu manchego y universal de Sancho Panza como símbolo de sabiduría popular, humor y humanidad, valores que, según la Sociedad Cervantina, “encarna Emilio Gavira en su vida y carrera”. El actro ha expresado con emoción que es un honor que le nombren “Gran Maestre de esta orden que lleva el nombre de un personaje tan afín a mí”, y ha subrayado su orgullo por recibir un reconocimiento que hunde sus raíces en la historia cultural de Alcázar.

Tanto el presidente de la Sociedad Cervantina, Juan Bautista Mata, como el investigador Manolo Rubio han señalado la importancia de reavivar esta tradición, que en su origen sirvió para proyectar la imagen de Alcázar de San Juan y su relación con la figura de Cervantes.

Al acto han asistido también la alcaldesa del municipio, Rosa Melchor, acompañada por los concejales Benjamín Gallego y José Antonio Navarro. Melchor ha felicitado a la sociedad por haber rescatado esta costumbre y por su constante labor en defensa del legado cervantino: “Alcázar de San Juan es, sin duda, la cuna de Cervantes, y todo lo que contribuya a mantener viva su obra y su espíritu es motivo de orgullo para nuestra ciudad”, ha reconocido.

Juan Bautista Mata, ha recordado que esta nueva etapa de la orden supone “un homenaje a todos los hombres y mujeres que, como Sancho Panza, representan el sentido común, la fidelidad y la raíz popular de nuestra tierra”. Ha explicado, además, que bajo el liderazgo del Gran Maestre Emilio Gavira, la orden prevé realizar nombramientos honoríficos periódicos y organizar actividades culturales que fortalezcan el vínculo entre Alcázar de San Juan y la obra cervantina. “Queremos que esta iniciativa trascienda lo simbólico y se convierta en una forma de participación ciudadana en torno al legado de Cervantes”, ha añadido.

La Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan ha anunciado este martes que nombrará al actor Emilio Gavira como Gran Maestre de 'El Legado de Sancho Panza'.

Este nombramiento está enmarcado dentro de los actos de celebración del décimo aniversario de la Sociedad, según ha confirmado la entidad este martes.

El evento tendrá lugar el viernes 10 de octubre a partir de las 19:00 horas y será previo a la Mesa Redonda “Los refranes del Quijote”.

'El Legado de Sancho Panza' es una nueva actividad cultural que está desarrollando la Sociedad Cervantina de Alcázar y que pretender tomar el relevo de la antigua Orden de los Sanchos, potenciando la imagen turística y cultural de la localidad ciudadrealeña, de igual forma a como lo hacían aquellos entusiastas alcazareños de entre los años 60 y 90 del siglo pasado, y que aglutinó y consiguió traer a Alcázar a importantes personalidades del mundo cultural, social, político y deportivo de la época.

Los actuales cervantistas alcazareños quieren impulsar la difusión y el conocimiento a nivel turístico y cultural de nuestra ciudad, pero siguiendo en la línea de valorar la importancia relevante de Sancho Panza en las dos partes del Quijote, especialmente en la segunda, en la que alcanza el gobierno de la Ínsula Barataria y muestra una personalidad sensata y juiciosa digna de todo encomio.

Por tanto, su línea de actuación será la difusión de nuestro patrimonio cultural, gastronómico y turístico, pero con una forma de enfocar esta difusión totalmente adaptada a los tiempos actuales.

El ‘Campo de Montiel’ es una comarca cuyo territorio histórico data del siglo XIII y abarca Ciudad Real y una pequeña porción de Albacete, aunque varios pueblos de Jaén también formaron parte de un lugar que ha mantenido casi intacto su paisaje desde el siglo XVI.

El más conocido personaje de Miguel de Cervantes “pisó” este lugar de la Mancha que aspira a ser declarado Patrimonio de la Humanidad, y no solo por aquel caballero de la triste figura conocido y reconocido en todo el mundo por su aportación a la literatura universal.

En esta parte de la actual Castilla-La Mancha hay más de una veintena de pueblos cuyos habitantes creen en la excepcionalidad del lugar. Acaban de retomar el proyecto presentado hace ahora nueve años para lograr la declaración como Patrimonio Mundial.

Dio sus primeros pasos durante tres años, pero no llegó a nada. Ahora quieren volver a intentarlo. Federico Fernández Andrés, secretario de la Plataforma Campo de Montiel Histórico-Origen del Quijote, fue el coordinador de aquella iniciativa. “Logramos que 23 pueblos de la comarca lo apoyaran en los plenos municipales correspondientes. Era necesario el acuerdo unánime de todos los ayuntamientos implicados”, recuerda.

El proyecto original no pasó el filtro de ICOMOS España hace casi una década. “Faltaba un estudio que demostrase la excepcionalidad de la comarca en comparación con otras”. Necesitaban el apoyo de la Universidad de Castilla-La Mancha, con su departamento de Geografía, para buscar argumentos.

Un informe fechado en 2022 y firmado por Manuel Serrano de la Cruz Santos-Olmo, Mª Carmen Cañizares y Ángel Raúl Ruiz Pulpón reconocía el potencial de la comarca para su consideración como Patrimonio de la Humanidad, pero faltaba “investigación”. Fue un análisis preliminar que no pasó de ahí.

“Pronto entendimos que en realidad no habíamos dado ningún paso para ser considerados como un territorio universal”, reconoce. Ahora la plataforma a la que representa este abogado enamorado de su tierra, junto a la Asociación de Amigos del Campo de Montiel, quiere retomar su objetivo “desde cero”.

Lo primero será lograr el reconocimiento del Campo de Montiel como ‘Paisaje Cultural’ y después “ya vendrán otras etapas”.

Lo plantean como un objetivo a medio plazo y “con humildad”, reconoce, a pesar de contar con un gran aliado: el libro más famoso de Cervantes, su obra universal, ‘Don Quijote de la Mancha’ en el que aparece esta comarca a caballo entre Ciudad Real y Albacete. “ICOMOS ya nos planteó la disyuntiva de si, al margen de aparecer en la novela, eso había tenido consecuencias en el territorio. Y lo cierto es que ahora mismo no lo sabemos. ¿Fue pura anécdota?”.

Y no solo eso, ‘El Quijote’ no puede ser un hándicap, ni la única base sólida para la iniciativa. “Y además no es algo exclusivo del Campo de Montiel. No nos lo planteamos así, sino que la idea es colaborar con otras zonas de la Mancha”. Una colaboración que se plantean también con Andalucía, en ese histórico camino de las tan famosas ‘ventas’ que citaba Cervantes en sus novelas.

Este año han celebrado ya un congreso con cerca de medio centenar de ponentes buscando ‘fortalezas’ y a partir de ahí avanzar a través de grupos de trabajo, casi sectoriales, implicando a las distintas asociaciones comarcales, pero “con apoyo científico” de arqueólogos, historiadores, arquitectos, especialistas en Literatura del Siglo de Oro o geógrafos, entre otros perfiles. Deben debatir y aportar sobre paisaje y caminería, sobre patrimonio e historia, sobre patrimonio inmaterial y una última sobre literatura.

“Queremos proteger todo lo que podamos, como Bien de Interés Cultural (BIC), y al menos identificar lo que tiene que ver con los caminos o veredas”, explica.

A eso se sumará el proyecto ‘Campo de Montiel Abierto’. “Lo definimos hace ya unos cinco años para trabajar sobre los puntos fuertes de la comarca. Por ejemplo, nos planteamos recitales en la Casa de Quevedo, en el municipio de Torre de Juan Abad o sobre Jorge Manrique en el castillo de Garcimuñoz… Queremos recuperarlo para visibilizar las cosas importantes” y, de paso, recuperar tradiciones, fiestas o costumbres casi perdidas.

Un congreso en 2026 y una “propuesta fuerte” para ser ‘Paisaje Cultural’

Hay que lograr el reconocimiento como ‘Paisaje Cultural’ en una comunidad autónoma que carece de ley específica del paisaje. Ya se habló de esta ‘futura’ norma allá por el año 2020, en plena pandemia de COVID 19 y también un año después, en 2021. Pero esa idea - auspiciada por la Consejería de Fomento- se quedó en el cajón.

A cambio, este año 2025 por primera vez se ha introducido el concepto ‘paisaje cultural’ modificando la Ley de Patrimonio Cultural de la comunidad autónoma. “Es un concepto que se viene utilizando desde hace mucho tiempo en el ámbito de los bienes a proteger desde el punto de vista del Patrimonio Cultural”. Así se justifica el cambio normativo, entre otras cosas.

El apoyo de las administraciones públicas es importante para los impulsores de la iniciativa, aunque tienen claro que “debe ser el movimiento ciudadano el que la impulse”.

Esperan celebrar una nueva cita congresual en la localidad de Alhambra que, por cierto, es un pueblo que ya ha empezado a ‘sumar’ con su trabajo para recuperar su pasado romano en esta parte de Ciudad Real.

El congreso se celebrará en la primavera de 2026 y confían en contar con la implicación política. “De ahí tiene que salir una propuesta fuerte para llegar a ser Paisaje Cultural”.

Su estructura de trabajo será similar a la del ‘consorcio’. “Es verdad que suelen ponerse en marcha cuando existe patrimonio cultural declarado como tal”, reconoce Federico Fernández, pero está también entre sus objetivos.

También confía en la voluntad de cooperación entre grupos de acción local en un territorio “dividido” en el siglo XXI, y muy diferente al Campo de Montiel histórico, el de hace unos cuantos siglos, que incluye por cierto a varios pueblos de la provincia de Albacete. Hay que pensar por ejemplo en el paisaje que configuran las lagunas de Ruidera. “No será fácil”, aventura. “Nosotros, los 23 pueblos de Ciudad Real, lo tenemos claro, pero no sabemos si podría funcionar con los de Albacete y si tendría que ser zona de amortiguamiento (o de influencia) dentro de la declaración de Patrimonio de la Humanidad”.

Una comarca codiciada para la extracción de tierras raras

Se da la circunstancia de que sobre esta comarca pesa un ambicioso proyecto para la extracción de tierras raras, tan polémico como contestado socialmente.

Quienes impulsan la declaración del Campo de Montiel como Patrimonio de la Humanidad se oponen a esta actividad extractiva que, dicen, perjudicará al entorno natural y a las comunidades locales y, desde luego, su aspiración a Patrimonio Mundial.

El verano es la estación de Don Quijote de la Mancha. Así comienza El verano de Cervantes, la novela de Antonio Muñoz Molina que será mi libro de cabecera en este tiempo de verano, de luz, de gozo y de lectura sosegada. “Para todos escribo. Para los que no me leen sobre todo escribo... Para ti y todo lo que en ti vive, yo estoy escribiendo”. Para todos escribe el poeta Vicente Aleixandre, En un vasto dominio, y modestamente tratamos de imitarle en eso de escribir para los hombres y mujeres lectores de periódicos de papel o digitales que todavía confían en el diario para estar informados de lo que acontece en la rúa, en los despachos de los golpistas, y en los de los constitucionalistas, en el Congreso, en la judicatura, en la universidad, en los institutos, y en las redes donde se siembra cizaña, odio, mentiras y racismo contra el otro, contra el diferente, contra el emigrante, al que los malvados acusan, mintiendo, de querernos quitar nuestro trabajo, nuestra casa, nuestro asiento en el metro, tren o bus, o nuestro derecho a la asistencia en la Seguridad Social.

El verano es un tiempo ideal para leer, sin las obligaciones profesionales y familiares que nos ocupan a diario en el resto del año. En la introducción a los Ensayos de Michel de Montaigne (1533-1592), Gonzalo Torné señala: “Montaigne está lejos de la jocosa brutalidad de Cervantes y del espectáculo de la hostilidad humana que despliega Skakespeare. Es el más acogedor de estos tres escritores que entre 1580 y 1616, sentaron las bases del ensayo, la novela y el teatro modernos”. Recomendaría en este verano leer a Montaigne a esa hornada de sátrapas, dictadorzuelos y políticos que ensoberbecidos y crecidos por el culto a su ego estrafalario cometen disparates sin sentido, ni razón, cuando hablan en público, suponemos que en privado el atrevimiento será aún mayor, pues deben pensar que su ignorancia y falta de educación, cultura y sentido común es sabiduría.

Montaigne enseña: “Entre otros males a que está sujeta la naturaleza humana, uno de ellos es la ceguera del alma, que obliga al hombre a errar y le hace todavía amar sus errores”. En El canon occidental, el crítico literario norteamericano Harold Bloom (1930-2019) indica sobre Cervantes: “Contemporáneo de Shakespeare, tiene en común con él la universalidad de su genio, y posiblemente sea el único par de Dante y Shakespeare en el canon occidental... Se le considera en conjunción con Shakespeare y Montaigne porque los tres son escritores de sapienciales”.

Como el Quijote, millones de almas vivimos rodeadas de libros. En mi caso, se apilan más o menos ordenadamente mis más de 3.500 libros en la Biblioteca, templo del saber que visito casi a diario, subiendo los 18 escalones que me llevan a los anaqueles donde reposan mis libros; y se amontonan también a nuestro lado, en silencio, en el escritorio que ahora preside un ordenador portátil que desplazó hace mucho tiempo a una máquina Olivetti, aunque conservo una legendaria Triumph fabricada en Nuremberg, Alemania, que adquirí en los años ochenta del pasado siglo en la tienda de Carlos Schiffer en la Cuesta del Rosario, hoy dedicada a otros menesteres.

Borges admiraba a Cervantes: "Para mí, 'El Quijote' fue una novela de caballerías. Cervantes y Alonso Quijano son amigos personales míos"

Abro el magnífico libro Una historia de la lectura, de Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948), escritor, traductor, editor, erudito: “Nuestro poder como lectores es universal y es universalmente temido, porque se sabe que la lectura puede, en el mejor de los casos, convertir a dóciles ciudadanos en seres racionales, capaces de oponerse a la injusticia, a la miseria, al abuso de quienes nos gobiernan”. Jorge Luis Borges (1899, Buenos Aires-1986, Ginebra) dejó escrito: “Ser moderno es ser contemporáneo, ser actual; todos fatalmente lo somos”.

Borges admiraba a Cervantes: “Para mí, El Quijote fue una novela de caballerías. Cervantes y Alonso Quijano son amigos personales míos”. Borges recibió el Premio Cervantes en 1979. Muñoz Molina, que tendrá que recibir el Cervantes un año de éstos, escribe en El verano de Cervantes: “Palabras, lugares, objetos cotidianos para mí aparecían en El Quijote, y en ningún otro: el corral, el pozo, la pila, la jáquima, los bardales, los rebaños de cabras y ovejas, el polvo que levantaban en los caminos secos del verano. Sancho Panza podía ser alguien de mi familia”.

Baltasar Gracián, nos enseña en El arte de la prudencia: “El trato amigable debe ser una escuela de erudición, y la conversación una enseñanza culta”. Y el verano y las vacaciones son propicios para reforzar la amistad y la conversación, además de escuchar música, cuidar de la familia, disfrutar de los placeres de la mesa, comer, beber y conversar, sin entrar en discusiones políticas para no estropear la velada; hacer deporte y el amor si se puede, sentir el susurro del mar, oír la queja del viento entre los pinos, escuchar al gorrión y a la chicharra en las horas de calor y gozar del titilar de las estrellas cuando avanza la noche.

No sólo releer El Quijote es saludable en verano. Hemos disfrutado con lecturas de la nicaragüense Gioconda Belli, de la coreana Han Kang, Nobel en 2024; y con Europa encadenada de Sami Nair; y pendientes de lectura: El haiku japonés, del sevillano Fernando Rodríguez-Izquierdo; Cárceles y exilios, del historiador Nicolás Sánchez Albornoz, quien me ha dedicado un ejemplar: “Para Ezequiel con un abrazo”, con firma temblorosa a sus 99 años, y seguiré disfrutando con El verano de Cervantes de Muñoz Molina. ¡Te deseo un feliz verano pródigo en lecturas!

El problema de Carlos Mazón es que, como el marinero de la parábola de Antonio Machado, se metió a jardinero. Y, claro, cuando estaba el jardín en flor, el jardinero se fue por esos mares de Dios. Y así fue como todo ocurrió; porque Mazón tiene alma de marinero enamoradizo, un poco Quijote a lo Julio Iglesias y crápula simpático, también al estilo del Julito más canalla; de los que presumen de ser españoles allá adonde van, algo truhán pero, en el fondo, todo un señor y casi fiel en el amor.

Nuestro President es un lobo de mar bronceado de los de una novia en cada puerto, de los que vienen en un barco de nombre extranjero con aire gallardo y altanero. Es de los que sueñan con estar con su Dulcinea (solo tú y solo yo) enamorados en la playa bajo el sol, sin que haya nadie más alrededor, mientras en la arena él dibuja un corazón. Y, por supuesto, mirando al mar embrujador, fantasea con un coito melódico y tenuemente melancólico en el que acaben abrazados con la fuerza de un ciclón.

Él es así, algo casquivano, pero buen chaval, poco fiable, pero seductor e irresistible para un cierto tipo de electorado para quien la vida es un carnaval, que no es desigual, que es una hermosura porque, en definitiva, las penas se van cantando.

Que la vida iba en serio él lo empezó a comprender ya tarde. Una tarde de hace exactamente nueve meses, un ciclón real, de los que ahoga y arrasa, se lo llevó por delante mientras pasaba el rato —era víspera de puente festivo— junto a su Dulcinea del Ventorro.

¡Qué mala suerte! ¡Hasta el nombre del restaurante invita al escarnio! ¿Será un mal viento o una venta de mala muerte? Arcaísmo culinario e ironía para ricos o aspirantes de buen yantar, del que no sabemos a ciencia cierta quién pagó la cuenta. Por menos de eso, Sancho Panza salió manteado de una venta manchega que su patrón confundió con un castillo. Según Cervantes, el ventero se llamaba Juan Palomeque, el Zurdo, cómo no.

Nuestro Quijote de un tiempo que no tiene edad iba sin reloj y salió de aquella casa de comidas sin sospechar, pues estaba aislado en su ínsula gastronómica, que los molinos llevaban horas triturando el territorio y a sus gentes, que sus muelas se habían cernido sobre una población desinformada, abandonada a su suerte en manos de gigantes ciegos de furia y de atlantes que habían dejado caer a plomo la bóveda celeste desde primera hora de la mañana.

Él se había quedado con la copla de que el temporal se iba para Cuenca sin preguntarse siquiera de dónde viene el agua que riega las feraces tierras que administra

Él se había quedado con la copla de que el temporal se iba para Cuenca sin preguntarse siquiera de dónde viene el agua que riega las feraces tierras que administra. ¿Tal vez del Ebro? Hoy todavía no. Pero ¿algún día? ¿Dónde nacen el Júcar y el Turia y el Cabriel? ¿De dónde vienen el Magro y esos barrancos secos, llenos de desperdicios?

Demasiadas preguntas para un marinero soñador que ese día decidió no informar por no molestar, por no aguarles la fiesta a sus conciudadanos. Demasiado trabajo para un lobo de mar algo voluble que se metió a jardinero y decidió levar anclas justo el día que su jardín más lo necesitaba. Demasiado rigor para un joven truhán, capitán de un barco que ahora y por su responsabilidad tiene por bandera cientos de tibias y sus correspondientes calaveras.

Felipe Ferreiro Alarcón, el morador de la histórica Venta de La Inés del Valle de Alcudia que desafió durante 30 años las presiones para que se fuera de su casa, ha fallecido este miércoles a los 95 años de edad, según ha avanzado a Europa Press su amigo Pedro Romero, presidente del Club Deportivo Churriagos.

El cuerpo de Felipe se encuentra en el tanatorio de la carretera de Almodóvar, en Puertollano (Ciudad Real), y su entierro tendrá lugar este jueves a las 18.00 horas en Brazatortas.

Ferreiro ha entrado en el imaginario colectivo por su gran bondad, que le equiparaba a un entrañable “mago blanco” del Valle de Alcudia, y por su numantina resistencia a abandonar su hogar, la histórica venta, pese a las presiones, durante 27 años. Finalmente Felipe se quedó en su casa junto a su hija con discapacidad, y consiguió, con el apoyo del Gobierno regional, que se instalara una nueva conducción de agua, como culminación de un drama titánico frente a enemigos formidables.

La llegada del agua a la Venta de la Inés en 2018 supuso un hito histórico tras décadas de conflicto entre el dueño de la vivienda, Felipe Ferreiro, de más de 85 años entonces, y los propietarios de la finca La Cotofía, por cuyos terrenos pasa ahora la conducción de agua.

El inicio de las obras se produjo a principios de mayo de 2018, cuatro meses después de que la Consejería de Fomento declarara de interés regional las obras de abastecimiento de agua a la Venta de la Inés, en el término municipal de Almodóvar del Campo, y de que el Consejo de Gobierno de Castilla-La Mancha tomara en consideración la cuantía presupuestaria de 14.000 euros para realizar estas actuaciones.

La Venta de la Inés, donde vivían Felipe Ferreiro y su hija Carmen, es Bien de Interés Cultural con categoría de Sitio Histórico. El inmueble disponía de una concesión de aguas para uso doméstico-consumo sin bebida, acordada por resolución de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir de 2 de julio de 2008, pero entonces, desde hacía 30 años, no disponía de suministro de agua.

Tras décadas de conflicto entre el dueño de la vivienda --apoyado por Ecologistas en Acción-Valle de Alcudia, la Asociación de Amigos de la Venta de la Inés y numerosos simpatizantes-- y los propietarios de la finca La Cotofía, por cuyos terrenos pasa la conducción de agua, la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir inició en febrero de 2017 los trámites para la imposición forzosa de la servidumbre de acueducto que reclamaban los propietarios de la venta, mencionada en El Quijote, para poder disponer de agua.

En 2007, el apoyo del Gobierno regional y la Diputación de Ciudad Real contribuyó a que la familia Ferreiro tuviera acceso a la luz eléctrica.

Una 'venta' literaria

La Venta de la Inés está situada en pleno Parque Natural de Alcudia y Sierra Madrona y cuenta con un conjunto de edificaciones (cuadras, cocina exterior, la Venta propiamente dicha y cochera) que se alinean en el margen del Camino Real de Toledo a Andalucía, o Camino Real de la Plata, al pie del collado que sirve para cruzar la Sierra de la Umbría de Alcudia.

Aunque debe su nombre actual a su propietaria en 1761, Inés Ruiz Castellanos, la venta aparece citada en una de las novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, la de 'Rinconete y Cortadillo', y también en 'El Quijote', cuando se refiere al entierro del pastor Grisóstomo, en el entorno de la Fuente del Alcornoque.

Los molinos de viento son una de las imágenes más características de diversos paisajes de Europa, y dos lugares emblemáticos en este contexto son Mykonos y la región de La Mancha en España.

Aunque ambos lugares están distantes tanto geográfica como culturalmente, comparten un tipo de arquitectura molinera que ha sido testigo del paso del tiempo y, en cierto modo, se han convertido en un símbolo de identidad para sus respectivas localidades.

El primero se alza sobre el mar Egeo, mientras que el segundo se sitúa en el corazón de la llanura castellana. Sin embargo, las similitudes en su arquitectura y su historia hacen que estos molinos representen algo más que simples estructuras rurales, sino también un vínculo cultural y turístico de gran interés.

Los molinos de Mykonos: testigos del pasado agrícola de la isla

En la isla griega de Mykonos, los molinos de viento son una de las imágenes más icónicas. Construidos en su mayoría en el siglo XVI, bajo el dominio veneciano, estos molinos servían para moler los cereales que los habitantes de la isla cultivaban, aprovechando los intensos vientos del norte, conocidos como Meltemi.

A pesar de que Mykonos es más conocida por sus playas y su vida nocturna, los molinos siguen siendo una parada obligatoria para cualquier visitante que quiera conocer la historia y la tradición agrícola de la isla.

El conjunto más conocido de molinos se encuentra en Chora, la capital de la isla, y ofrece una vista panorámica impresionante del mar Egeo y de la ciudad. Los molinos de Kato Mili, al sur del puerto de Chora, son los más visitados, y algunos de ellos se han restaurado y se han convertido en museos, permitiendo a los turistas ver cómo funcionaban en su época de esplendor.

La arquitectura de estos molinos es muy característica, con sus techos de paja y sus paredes de piedra, lo que les da un aspecto pintoresco y casi surrealista. El turismo que gira en torno a estos molinos ha ayudado a conservarlos como un patrimonio cultural invaluable para la isla y Grecia en general.

Los molinos de viento de La Mancha: de la ficción literaria a la realidad

A más de 2.000 kilómetros de distancia, en la región española de La Mancha, los molinos de viento también tienen una presencia destacada. La Mancha, conocida por su vasta llanura, es famosa por su historia relacionada con los molinos, especialmente por su mención en la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, donde el protagonista, confundido por su locura, lucha contra lo que él cree son gigantes, pero en realidad son molinos de viento.

Los molinos de La Mancha, construidos entre los siglos XVI y XVIII, tenían una función muy similar a la de sus contrapartes griegas: moler el grano para la producción de harina.

Aunque el uso de los molinos de viento como herramienta de trabajo ha desaparecido en gran parte, muchos de estos molinos se han conservado como monumentos históricos. Las localidades más conocidas por sus molinos son Campo de Criptana, Consuegra y Mota del Cuervo, en la provincia de Ciudad Real.

Las estructuras, de forma troncocónica, se asemejan a las de Mykonos, aunque en este caso, los molinos manchegos son mucho más grandes y tienen una presencia imponente en el paisaje.

Al igual que en Mykonos, estos molinos son ahora una atracción turística, y muchos de ellos están restaurados y abiertos al público. Además, la figura de Don Quijote y la obra de Cervantes han elevado a los molinos de viento de La Mancha a un estatus literario, haciendo que sean visitados no solo por quienes desean explorar la historia agrícola de la región, sino también por los amantes de la literatura.

Similitudes y diferencias en la arquitectura molinera

A pesar de las distancias geográficas y culturales entre Mykonos y La Mancha, los molinos de viento comparten una serie de similitudes arquitectónicas y funcionales. Ambos tipos de molinos fueron construidos con materiales locales como piedra y madera, y ambos se aprovechaban de los vientos locales para cumplir su función de molienda.

La diferencia principal radica en el tamaño y la estructura: mientras que los molinos de Mykonos son más pequeños y compactos, los de La Mancha suelen ser más grandes y tienen una función más destacada en el paisaje.

Ambos conjuntos de molinos se han convertido en símbolos culturales de sus respectivas regiones. Mientras que en Mykonos los molinos son una muestra del pasado agrícola de la isla, en La Mancha los molinos han sido elevados al rango de emblemas literarios y turísticos, siendo ahora parte integral de la identidad cultural de España.

El Quijote, la obra más emblemática de la literatura española, sigue siendo una fuente de fascinación y estudio más de cuatro siglos después de su publicación en 1605.

Escrita por Miguel de Cervantes, es considerada la primera novela moderna y ha dejado una huella indeleble en la cultura global. En sus páginas, el autor narra las aventuras de Don Quijote, un “caballero” andante que, junto a su fiel escudero Sancho Panza, recorre nuestra España.

Sin embargo, una de las características más singulares de la obra es el uso constante de ciertos lugares, como el pequeño pueblo de El Toboso, en Toledo, que aparece en El Quijote más de 160 veces.

El Toboso, el corazón de las fantasías de Don Quijote

El Toboso no es solo un escenario físico en la novela, sino que se convierte en un símbolo dentro de la mente de Don Quijote. Este pueblo de la provincia de Toledo es conocido por su estrecha relación con Dulcinea del Toboso, la dama idealizada que Don Quijote elige como objeto de su amor.

Aunque Dulcinea solo existe en la imaginación de Don Quijote, su influencia sobre el protagonista es tan profunda que convierte a El Toboso en el epicentro de sus aspiraciones caballerescas.

El Toboso, mencionado en 165 ocasiones en la novela, es el reflejo de la obsesión del hidalgo con los ideales románticos y la nobleza de sus intenciones. Para Don Quijote, el pueblo representa no solo la belleza y la pureza de Dulcinea, sino también el ideal inalcanzable de su propia locura y sus fantasías.

De esta forma, El Toboso se convierte en un símbolo de la distorsión de la realidad de Don Quijote, que se aferra a su visión romántica del mundo.

Un viaje literario que cobra vida

Hoy en día, El Toboso ha sabido aprovechar su relevancia literaria con una ruta literaria que permite a los visitantes caminar por los mismos paisajes y escenarios que Cervantes describió en su novela.

En el capítulo nueve de la segunda parte de El Quijote, el pueblo adquiere una gran importancia, y esta ruta invita a los turistas a recorrer calles, plazas y espacios naturales que pudieron haber sido parte de la imaginación de Cervantes al escribir sobre El Toboso.

La ruta no solo tiene un fuerte componente literario, sino también cultural, ya que permite a los visitantes adentrarse en la historia del pueblo y comprender el contexto en el que Cervantes situó a Dulcinea. Además, este recorrido literario resalta la figura de Cervantes y el impacto de su obra en la cultura española, creando una experiencia única para quienes buscan sumergirse en la historia del Quijote de una manera más vivencial.

Turismo cultural y literario

El Toboso ha sabido convertir su vinculación con El Quijote en un atractivo turístico. Esta mezcla de turismo cultural y literario ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de una experiencia inmersiva, donde las palabras de Cervantes cobran vida a través de los rincones de este pintoresco pueblo.

La ruta literaria, que invita a conocer más sobre el legado de Cervantes, no solo tiene un valor histórico, sino que también promueve el turismo en la región, atrayendo a aquellos que buscan profundizar en la historia y la literatura española.

A través de este recorrido, los visitantes pueden sentirse parte de la obra, caminar por los mismos caminos que Don Quijote podría haber recorrido en su obsesión por la justicia y el amor idealizado, y experimentar el ambiente que Cervantes inmortalizó en su obra más famosa.

Con cada paso en El Toboso, los viajeros no solo reviven la historia de Don Quijote, sino que también celebran la vigencia y relevancia de uno de los mayores genios de la literatura mundial.

Los turistas japoneses eligen España como uno de los principales destinos al salir de Asia, con más de 74.000 visitantes, por ejemplo, el pasado febrero. De hecho, este gusto por escogerlo como destino de vacaciones ha hecho que exista un parque de atracciones dedicado a la cultura española y que lleva más de 30 años en funcionamiento.

Shima Spain Village, el parque temático sobre España en Japón

El 22 de abril de 1994 se inauguró el Shima Spain Village, un parque temático con atracciones, restaurantes y tiendas dedicado a España y su cultura en Japón, y desde entonces es uno de los más visitados del país, siendo una excusa para viajar a tierras españolas sin abandonar la isla asiática.

Este parque temático se encuentra en la villa de Shima, al sureste de Japón, a 200 kilómetros aproximadamente de la ciudad de Osaka y a casi 500 de la capital Tokio. Ocupa 34 hectáreas que completan casi una treintena de atracciones, veinte restaurantes y cafeterías y veinte tiendas.

En el Shima Spain Village se pueden encontrar atracciones dedicadas a elementos de la cultura y literatura española como es el caso de Don Quijote, pero también a la geografía, como los Pirineos o Monserrat, y algunos dedicados a fiestas como La Tomatina o personajes relevantes como Antoni Gaudí.

Desfiles con personajes del Quijote, sevillanas y falleras

Esta treintena de atracciones en este parque temático se encuentran en un enclave en el que se recrean monumentos de España como la fuente Cibeles, la Plaza Mayor o el parque Güell, y que hacen que sea visitado por más de un millón de personas cada año.

Otro de los puntos más destacados del Shima Spain Village son sus desfiles en el que se bailan sevillanas, pasean personas vestidas de falleras e incluso se recrean corridas de toros. Además, los visitantes pueden hacerse fotos con personajes tematizados como es el caso de Don Quijote, Dulcinea y Sancho Panza.

El lado histórico tiene también su punto fundamental con construcciones imitadas como el Castillo de Xavier, una réplica del que se encuentra en Navarra o la cueva de Altamira, realizada por Matilde Múzquiz y Pedro Saura Ramos en 1992, antes de la apertura del parque temático.

El metro es un medio de transporte que acompaña a muchas personas en su camino al trabajo o a casa, o el que utilizamos cuando estamos de viaje en una gran ciudad, siendo este trayecto un momento que se suele emplear en dar una vuelta por redes sociales con el móvil, leer las noticias del día o también disfrutar de un libro.

Una unión del metro y lectura que en Madrid tiene una relación peculiar, con iniciativas como Metroteca, diferentes líneas que tienen en su nombre el de grandes nombres de la literatura, pero sobre todo por el hecho de que se pueden leer dos clásicos en las paredes de dos estaciones de la ciudad.

Plaza España: leer Don Quijote de La Mancha al completo

Esta iniciativa de poder leer una obra al completo en las paredes del Metro de Madrid surgió gracias al Día del Libro de 2019, en el que en colaboración con la Asociación de Editores de Madrid y con los cien años de la historia del suburbano, con el que se decoró las paredes de la parada de Plaza España con el Don Quijote de La Mancha al completo.

Así, la obra magna de Miguel de Cervantes y considerado el libro más relevante en español, puede leerse en las paredes de la estación de Plaza España, que al salir lleva directamente a una escultura en homenaje al autor natural de Alcalá de Henares.

Río Rosas: lectura de Fortunata y Jacinta

Del trabajo colaborativo con la Asociación de Editores de Madrid nació también la iniciativa de empapelar las paredes con la obra al completo de Fortunata y Jacinta en una de las paradas del barrio de Chamberí en 2020 con el Año conmemorativo de Benito Pérez Galdós.

El texto íntegro de Fortunata y Jacinta, siendo una obra que está ambientada en el barrio madrileño, se puede apreciar junto a ilustraciones de la firma de Beatriz Ramo, y algunas de las citas más destacadas de uno de los principales libros de la literatura española.

La poesía en Miguel Hernández y Vicente Aleixandre

Además de tener los textos íntegros de Don Quijote de la Mancha en Plaza España y Fortunata y Jacinta, en el Metro de Madrid hay todavía más literatura que se puede leer en sus paredes, como es el caso de la poesía de Miguel Hernández y de Vicente Aleixandre.

En las paradas que lleva el nombre de Miguel Hernández, se pueden leer en sus paredes un pequeño ejemplo de su obra, con algunos fragmentos de sus poemas más destacados, mientras en la dedicada a Vicente Aleixandre, uno de los principales nombres de la llamada Generación del 27 y Premio Nobel de Literatura, en sus paredes hay un trozo de su Poemas de la consumación.

La identidad del famoso “lugar de la Mancha” que Cervantes mencionó en Don Quijote de la Mancha ha sido objeto de debate durante siglos. Aunque muchas localidades han reclamado ser el lugar de origen del caballero de la triste figura, un reciente estudio aporta nuevas evidencias que sitúan a Miguel Esteban, un pequeño pueblo toledano de 5.000 habitantes, como el verdadero enclave cervantino.

Un misterio literario sin resolver

Desde la publicación de El Quijote en 1605, los estudiosos han intentado descifrar la ubicación exacta del “lugar de la Mancha”. Tradicionalmente, los municipios de Argamasilla de Alba y Villanueva de los Infantes, ambos en Ciudad Real, han sido considerados los principales candidatos. Sin embargo, Francisco Javier Escudero Buendía, ensayista y experto en Cervantes, ha descartado ambas teorías y ha propuesto Miguel Esteban como la auténtica inspiración de Cervantes.

La clave de esta afirmación radica en la geografía y el contexto histórico del pueblo. Según Escudero Buendía, Miguel Esteban coincide de forma precisa con las descripciones del texto cervantino, en contraposición con las localidades anteriormente consideradas, que no cumplen con los detalles geográficos ni históricos de la novela.

Miguel Esteban, el lugar que todo lo encaja

Ubicado a una legua de El Toboso, Miguel Esteban se encuentra en un punto estratégico de la Mancha, por donde transitaban hidalgos y viajeros de la época. Escudero Buendía señala que la cercanía al Toboso, patria de Dulcinea, refuerza la hipótesis de que Cervantes se inspiró en este municipio para situar la cuna de Don Quijote.

Además, en Miguel Esteban existen registros históricos de sucesos similares a los narrados en la obra, como hidalgos que atacaban molinos de viento o que protagonizaban duelos y escenas dignas del caballero manchego. Esta coincidencia con hechos documentados de la época refuerza la teoría de que Cervantes se basó en este entorno realista para construir su ficción.

El principal problema con las atribuciones a Argamasilla de Alba y Villanueva de los Infantes es que, según Escudero Buendía, “no coinciden absolutamente en nada con lo descrito en El Quijote: ni en nombres, ni en geografía, ni en historia”. Esto plantea la posibilidad de que la asociación de estas localidades con la novela haya sido una construcción posterior sin base sólida.

Una novela realista con elementos reales

Para el autor de Esto no estaba en mi libro de Miguel de Cervantes, El Quijote es una novela realista que se sustenta en referencias a lugares y personajes reales. Así, Miguel Esteban encaja perfectamente con esta premisa, al aportar evidencias históricas y geográficas que lo vinculan directamente con la obra maestra de la literatura española.

Según Escudero Buendía, Cervantes no mencionó explícitamente el nombre del pueblo porque quería mantener el misterio y permitir que el lector imaginara su propia Mancha. No obstante, las pistas dejadas en el texto y los registros históricos apuntan a Miguel Esteban como el escenario real en el que se inspiró el escritor.

A pesar de la nueva información, el debate sobre el “lugar de la Mancha” seguirá abierto entre estudiosos y apasionados de la obra cervantina. Lo que es seguro es que Miguel Esteban tiene ahora un lugar privilegiado en esta fascinante discusión literaria.

No sé si cada libro tiene su momento, pero sí sé que hay momentos que no son los adecuados para leer un libro. No hay, por supuesto, una fórmula que lo explique o unas reglas tasadas. Abrir un libro tiene, en ese sentido, mucho de ruleta rusa.

Suele decirse que cambiamos con los años, pero se llama mucho menos la atención sobre otra realidad igual de incontestable: también los libros cambian con el tiempo. Nada tiene que ver el Quijote del siglo XVII con el Quijote del siglo XIX o con el de hoy. Son tres obras completamente distintas. Los libros cambian sin necesidad de que cambie ninguna de sus frases. Por eso, cuando un libro nos atrapa o nos expulsa de su territorio de un empujón no es solo porque tengamos cuarenta años en vez de veinte, sino porque el libro también tiene su edad, sus crisis, sus alegrías y su depresión.

Casi tan famoso como el del Quijote, precisamente, es el arranque de otro libro en español. Uno muy de moda estos días por el estreno de una serie que no he visto, pero que Sergio del Molino ha calificado como “un interminable anuncio de café”. Es un comienzo que obliga a escribir los centenares de páginas que le siguen. Intenté leer el libro hace años y confieso que no pude con él, que no pude terminarlo. Se me apoderó toda la trama mítica y familiar y me derribó. Hace poco volví al libro, por una mezcla de obligación y placer. La novela y yo éramos otros. Pude ya vivir la vida y la muerte en Macondo.

En sentido contrario recuerdo, por ejemplo, otro libro que leí hace tiempo y que regalé bastante en una época, Helena o el mar del verano, de Julián Ayesta. Recuerdo la lectura de aquel libro como una herida de belleza. Volví a leerlo recientemente y, aunque mantenía intacta su objetiva calidad literaria, lo que me produjo fue una mezcla de duda y de vergüenza: ¿qué había visto yo en aquel libro de forma tan intensa? De repente no fue más que narrativa de posguerra. De nuevo, la novela y yo éramos otros.

“Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos”. Lo dijo un chileno. Y lo repitió después uno de Barcelona. En ese ‘nosotros’ estamos todos: nosotros y también la literatura. También mañana seremos otros y ese día habrá libros que salgan huyendo al vernos. Habrá también libros que nos acaricien. Hasta libros habrá con los que hacer un match.

Una exposición en el Archivo Histórico de la Nobleza con sede en Toledo recoge una muestra con 33 documentos originales pintados a mano que visibiliza el proceso de cesión de títulos nobiliarios a ciudadanos desde la Edad Media hasta el siglo XIX.

La exposición 'Imago Regis. Arte y retrato en los documentos pintados en el Archivo de la Nobleza' incluye documentos con retratos pintados de reyes a lo largo seis siglos. Son piezas que permiten certificar el momento en el que una persona recibía el título de noble o de 'hidalgo'. Esta figura se ve representada por ejemplo en la obra de Miguel de Cervantes y su retrato del “famoso hidalgo don Quijote de la Mancha”.

Es un proceso que, según explican desde el archivo, conllevaba “una serie de privilegios”, entre otras cosas, “no pagar determinados impuestos”. Este martes, la directora del Archivo Histórico de la Nobleza, Aránzazu Lafuente, y a una de las comisarias de la misma, María del Carmen López, que ha comandado el compendio de estas “joyas” junto con Álvaro Pascual, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid explicaban los detalles de la exposición coincidiendo con la visita de la delegada del Gobierno, Milagros Tolón.

Estos documentos eran comunes en toda Europa y cobra especial importancia su valor testimonial de la monarquía española, que tenía mucho poder en el llamado Siglo de Oro, desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. El cambio de dinastía de los Habsburgo a los Borbones o la cesión de títulos a 'indianos en el Perú' son algunos de los detalles que quedan plasmadas en estas obras.

Demostramos que obras de pequeño formato, como estos documentos manuscritos iluminados también son obras de arte

María del Carmen López — Comisaria de la exposición

Estas “joyas” de la mano de pintores de cámara de la Corte, reflejan “privilegios, concesiones de escudos de armas” y en “especial los títulos de la nobleza”, pues a partir del siglo XVII “se deja de poner de moda el ser hidalgo” y la sociedad aspira a convertirse en noble.

En la Edad Media la doctrina jurídica y teológica consideraba al rey investido por derecho divino. Ser “rey por la gracia de Dios” le otorgaba la potestad de legislar, interpretar leyes o impartir justicia, así como para recompensar con 'mercedes y privilegios' a sus súbditos. En función del linaje, o los servicios prestados, el monarca podía conceder exenciones, perdones, dispensas, licencias de todo tipo, o premiar con señoríos, nombrar caballeros o agraciar con títulos nobiliarios.

Estos actos graciosos se materializaron en documentos públicos con validez jurídica: privilegios rodados, cartas de privilegio y confirmación, ejecutorias de hidalguía, certificaciones de armas, títulos de nobleza o distinciones como la grandeza de España.

La obtención de este tipo de documentos suponía tal honor para el agraciado y su linaje que invertían considerables sumas en la materialización física de estos documentos, convirtiéndolos en auténticas joyas u obras de arte. Y aademás estos documentos recibían un tratamiento estético excepcional: pergamino como soporte, escritura caligráfica de bella factura, costosas encuadernaciones y una cuidada ornamentación a base de delicadas orlas y miniaturas iluminadas donde la imagen del rey, en forma de retrato, funciona como aval y signo de validación simbólico.

Desde el Archivo Histórico de la Nobleza se considera que “estos documentos pueden ser estudiados desde una doble vertiente: por su carácter histórico-jurídico y como piezas de arte. Nos acercan a la vida de artistas, reyes y nobles y a las peculiaridades de una sociedad, la del Antiguo Régimen, ya desaparecida, de la que fueron testigos”.

Una calidad técnica “increíble”

Los documentos cuentan con “una decoración de una calidad técnica increíble” en “retratos, orlas y en todo tipo de iconografías religiosas o heráldicas”, y conviven en ella “dos aspectos: el valor histórico documental del documento con el valor artístico”.

“Demostramos que obras de pequeño formato, como estos documentos manuscritos iluminados también son obras de arte”, ha afirmado la comisaria.

El valor económico de ceder un título nobiliario podía ascender a 30.000 ducados en el siglo XVII, a lo que se sumaban determinados impuestos anuales. “Las personas que compraban sus títulos tenían que demostrar que podían vivir con la suficiente capacidad económica, que vestían adecuadamente, que tenían sus palacios, que podían mantener sus casas”, ha explicado la directora del Archivo.

Reflejaban la “alta posición social”, razón por la que se invertía mucho en decorarlos, elaborados con pergamino, con caligrafía, encuadernaciones en el exterior de piel, de plata. Son libros que pasaban de generación en generación para que los descendientes “también pudieran demostrar esa categoría”.

El germen de esta exposición es la investigación a iniciativa de Álvaro Pascual, que buscaba documentos de Carlos II en este Archivo de la Nobleza, y que, junto con la directora, empezaron “a descubrir una serie de documentos con retratos pintados no solamente de Carlos II, sino de otros monarcas”.

Por su lado, la delegada del Gobierno en la región ha ensalzado “la importancia y el valor” que tienen las piezas desde el punto de vista histórico, cultural y patrimonial, poniendo de relieve las encuadernaciones de la época.

La muestra incluye visitas guiadas todos los miércoles a las 12 horas que requieren inscripción previa. Estará abierta al público hasta el 22 de junio de 2025. El horario de visita es de lunes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Suele representarse a don Quijote embrazando una rodela de acero (aunque bien pudo ser de cuero o madera). Es así durante la mayor parte del Quijote de 1605, pero en las primeras líneas de la novela leemos que Alonso Quijano disponía de una 'adarga antigua' (se hacían de cuero) con la que afrontará sus primeras aventuras. Sin que se nos informe del motivo para la sustitución, nuestro hidalgo, ya acompañado de Sancho Panza, sale de nuevo de su casa llevando “una rodela que pidió prestada a un amigo” (dQ1-7).

Habremos de suponer que la adarga tampoco sobrevivió a la furia del mozo de mulas que acompañaba a los mercaderes toledanos. Dicho mozo,

“que no debía de ser muy bien intencionado, oyendo decir al pobre caído tantas arrogancias, no lo pudo sufrir sin darle la respuesta en las costillas. Y llegándose a él, tomó la lanza, y después de haberla hecho pedazos, con uno dellos comenzó a dar a nuestro don Quijote tantos palos, que, a despecho y pesar de sus armas, le molió como cibera…, y acudiendo por los demás trozos de la lanza, los acabó de deshacer sobre el miserable caído”. (dQ1-4).

No se menciona explícitamente la adarga entre los pertrechos que recogió Pedro Alonso en su encuentro con don Quijote en el camino de regreso a la aldea:

“Recogió las armas, hasta las astillas de la lanza, y liolas sobre Rocinante”. (dQ1-5)

Sea como fuere, don Quijote se valdrá de la rodela prestada durante treinta capítulos. La última alusión a la rodela la encontramos en la avalancha de sucesos vividos en la venta de Juan Palomeque:

“Salió en esto don Quijote, armado de todos sus pertrechos, con el yelmo, aunque abollado, de Mambrino en la cabeza, embrazado de su rodela y arrimado a su tronco o lanzón”. (dQ1-37).

Desde ahí, al final, desaparece la rodela y reaparece la adarga:

“Él, sin responder palabra, se quitó el cordel de la muñeca, y, levantándose en pie, subió sobre Rocinante, embrazó su adarga, enristró su lanzón y, tomando buena parte del campo, volvió a medio galope, diciendo: —Cualquiera que dijere que yo he sido con justo título encantado, como mi señora la princesa Micomicona me dé licencia para ello, yo le desmiento, le rieto y desafío a singular batalla”. (dQ1-44)

……

“salió al encuentro de don Quijote enarbolando una horquilla o bastón con que sustentaba las andas en tanto que descansaba, y recibiendo en ella una gran cuchillada que le tiró don Quijote, con que se la hizo dos partes, con el último tercio que le quedó en la mano dio tal golpe a don Quijote encima de un hombro —por el mismo lado de la espada, que no pudo cubrir el adarga—, con tan villana fuerza, que el pobre don Quijote vino al suelo muy mal parado”. (dQ1-52).

No cabe pensar que Cervantes use indistintamente 'adarga' y 'rodela' como sinónimos de 'escudo', que siempre emplea para referirse a la moneda (equivalente a 16 reales de plata). En fin, ¡cosas de Cervantes! Renuncio a meterme en elucubraciones sobre el porqué de la sorprendente resurrección de la adarga. Quizá lo haga algún día.