La primera vez que Sebastião Salgado tomó una cámara entre sus manos fue en 1970. Desde entonces, el fotógrafo la convirtió en un arma contra las injusticias sociales, retratando a través de ella un mundo bello, oscuro, complicado y difícil. Su fallecimiento a los 81 años sirve para recordar la memorable trayectoria del fotorreportero brasileño.

La defensa en 'Génesis' del 46% del planeta todavía virgen

Pingüinos barbijos en un iceberg situado entre Zavodovski y las islas Visokoi, en el archipielago de Sandwich

Las Anavilhanas, islas boscosas del río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2009

Chamán yanomami realiza un ritual antes de la subida al Pico da Neblina. Estado de Amazonas, Brasil, 2014

Mujer joven asháninka. Estado de Acre, Brasil, 2016

Familia asháninka. Estado de Acre, Brasil, 2016

Mujer indígena yawanawá. Estado de Acre, Brasil, 2016

Mujeres jóvenes suruwahá. Estado de Amazonas, Brasil, 2017

Río Jutaí. Estado de Amazonas, Brasil, 2017

Familia korubo. Estado de Amazonas, Brasil, 2017

Monte Roraima. Estado de Roraima, Brasil, 2018

Río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2019

Archipiélago fluvial de Mariuá, río Negro. Estado de Amazonas, Brasil, 2019

Indígenas marubo, valle del Yavarí. Estado de Amazonas, Brasil, 1998

Iceberg entre la Isla Paulet y las Islas Shetland del Sur, en el Mar de Weddell. Península Antártica. Enero y febrero de 2005

Región oriental de la cordillera de Brooks. Refugio Nacional de la Fauna y la Flora del Ártico. Alaska

Las ballenas francas australes (Eubalaena australis), atraídas a la Península de Valdés por el resguardo que brindan sus dos golfos, el de San José y el Nuevo. Península de Valdés. Argentina. 2004

Las mujeres Mursi y Surma son las últimas en el mundo en llevar platos labiales. Pueblo Mursi de Dargui en el Parque Nacional Mago, cerca de Jinka. Etiopía. Septiembre y octubre de 2007

La Amazonia es el territorio que baña el río más largo y caudaloso del mundo, el Amazonas, que en sus 6.400 kilómetros de trayecto hasta el mar y transporta una quinta parte del agua dulce en estado líquido del planeta. Se trata de un ecosistema selvático y virgen que alberga la mayor biodiversidad de la Tierra, además de algunas de las comunidades humanas menos contaminadas por la civilización.

Pero además de su valor genético y cultural, la Amazonia tiene un valor medioambiental incalculable como regulador de las lluvias en todo el mundo, y, por lo tanto, como estabilizador del cambio climático. La deforestación de sus bosques para convertirlos en campos de cultivo o pasto para ganado pone en serio peligro su función medioambiental.

Para llamar la atención sobre este hecho, el célebre fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha organizado la exposición Amazonia, que trae a Barcelona desde hoy y hasta el próximo 20 de abril de 2025. En ella muestra las imágenes tanto de paisajes amazónicos como de algunas de las tribus que los habitan.

Una advertencia contra el libre comercio y el consumismo

Salgado, que ha achacado al consumismo los problemas de la Amazonia, ha aprovechado la presentación de la muestra para expresar su rechazo a un futuro acuerdo Mercosur de libre comercio entre Europa y Latinoamérica, que si bien de momento no está firmado, sí se debate actualmente en los parlamentos de países de ambos bloques.

Para Salgado, el acuerdo pondría en peligro la Amazonia, un territorio que “es más grande que toda Europa”. Advierte que, de firmarse el acuerdo, la selva amazónica “será deforestada y utilizada para crear ganaderías y cultivos” y asegura que “un 17% [de la citada selva] ya está deforestada”. A este respecto, según declaró hace unas semanas la periodista y escritora brasileña Eliane Brum, gran divulgadora de la riqueza cultural y biológica amazónica y activista contra la crisis climática, “los expertos avisan de que si llega al 20%, no habrá posibilidad de revertir el daño al ecosistema”.

“Si matamos la Amazonia, matamos la vida en el planeta y, por descontado, nuestra especie”, sentencia Salgado. El fotógrafo, con un énfasis dramático y severo, teme que los políticos terminen firmando el acuerdo porque “ello implicará que la demanda de productos hortícolas y ganaderos de Europa respecto de América latina se disparará”. “¿Saben de dónde saldrá el terreno para cultivar más tierras y criar más ganado para que ustedes tengan productos baratos?”, se pregunta Salgado para inmediatamente responder, mientras asevera enfáticamente con la cabeza: “Sin duda de la selva virgen, que desaparecerá”.

Más de 200 fotografías y música de Jean-Michel Jarre

La exposición Amazonia se aloja en el espacio expositivo de las Drassanes Reials de Barcelona y muestra de más de 200 fotografías, en gran formato y retroiluminadas, realizadas a lo largo de nueve años por Salgado. Amazonia se complementa con siete películas y una ambientación sonora especialmente compuesta para el proyecto por el músico francés Jean-Michel Jarre.

Jarre ha recurrido, para armar las composiciones, al archivo de sonidos de la selva amazónica que se encuentra en el Museo Etnográfico de Ginebra. En cuanto a las películas, consisten en siete vídeos donde se muestran imágenes de la vida de las comunidades indígenas amazónicas, a la vez que ofrecen las declaraciones de nueve líderes de estas tribus.

La comisaria de la muestra es Lélia Wanick, pareja del fotógrafo que desde los principios de su carrera se ha encargado de gestionar y exponer la obra de Salgado. Wanick explica que Amazonia ha pasado previamente por numerosas ciudades y que “la semana pasada se estrenó también en Singapur”. Antes ha viajado a Londres y ha pasado por Madrid, de donde procede el actual montaje de Barcelona.

Wanick también destaca que “se trata de una exposición con placas en relieve que permiten a los ciegos apreciar la información de las imágenes de Sebastião. Adicionalmente, los visitantes pueden hacerse con unas lentes de realidad aumentada que les permiten sobreponer información complementaria a las imágenes que están observando, además de escuchar las explicaciones mediante audífonos.

Imágenes de gran formato

El formato de las imágenes, de dimensiones de varios metros de ancho, muestra el característico color blanco y negro fotográfico de las obras de Salgado, que le permiten resaltar formas, brillos y reflejos, siempre mostrando el contraste entre el agua y la densa vegetación circundante.

También recurre con frecuencia a la fotografía aérea, de la que explica que ha podido realizarla gracias a los helicópteros del Ejército Brasileño. Así, colgado con cuerdas de la puerta abierta de estas naves, Salgado revela –y de este modo puede apreciarse en la exposición– que ha conseguido fotografiar espectaculares tormentas en la inacabable llanura selvática de la Amazonia. “Pero lo que más me enorgullece es haber traído a la muestra algo totalmente desconocido como son las montañas de la Amazonia, que constituyen las cotas más altas del territorio brasileño”, apostilla.

En diversas imágenes pueden observarse estos macizos rocosos y los espectaculares saltos de agua que parten de ellos. Respecto a la recurrencia del agua en sus imágenes, el artista, que a sus 80 conserva un excelente forma física y anímica, destaca que “las dos únicas formas de aproximarte a la Amazonia es a través del agua y por el cielo, porque la foresta es tan densa que es imposible penetrarla”.

Un país de agua

Pero el fotógrafo matiza que principalmente este territorio es un país de agua, un territorio surcado por ríos que deja innumerables islotes de selva donde habitan hasta 133 tribus étnicas que hablan otros tantos idiomas, por lo que lo define como una reserva de la diversidad tanto animal como humana. Concluye, así, que la principal manera de moverse en este vasto territorio es navegando sus ríos y afluentes.

Ilustra esta aseveración con una anécdota: “La primera vez que entré en la Amazonia lo hice a través de un barco que salió de Manaos; navegamos 21 días y entonces el capitán nos dijo que debíamos volver si no queríamos quedarnos sin gasolina”. Así lo hicieron en otros 21 días de regreso.

“En total estuvimos 42 jornadas viajando por la Amazonia, más de lo que te tomaría navegar desde Barcelona a Tokio y regresar”, enfatiza con su discurso elocuente y seductor. También pone en relieve la importancia del ecosistema fluvial amazónico desvelando que “mientras aquí una riada puede subir el nivel del agua hasta tres metros, allí puede alcanzar los 27 metros”.

Añade que una parte importante del bosque amazónico “permanece inundado casi seis meses”, pero incide además en la presencia de lo que denomina “un Amazonas aéreo”, en referencia al agua que se evapora de la selva y que forma enormes nubes cargadas de agua que entran en circulación planetaria, influyendo en el régimen de lluvias global. Asegura que “se estima que cada árbol de la selva puede evaporar hasta 1.200 litros de agua por día”.

Convivencia con las comunidades indígenas

Salgado también exhibe en Amazonia numerosas fotografías de la vida cotidiana de algunas tribus amazónicas, con sus integrantes en diversas actividades que comprenden la caza o la pesca. Son muchas de ellas imágenes de jóvenes muchachas y muchachos que miran la cámara entre la indiferencia y el desafío. Salgado explica que no fue nada sencillo llegar hasta estos poblados aislados en la impenetrable selva.

“En primer lugar tienes que solicitar visitarlas a la Funai, la Fundación Nacional de los Indígenas en Brasil, que es una fundación pública ligada al Ministerio del Interior y que ha conseguido que en torno de 25% del territorio de Amazonia sea selva indígena protegida por la Constitución”, explica.

A partir de ahí, un miembro de la Funai viajará hasta el territorio de la etnia en cuestión y preguntará si aceptan la visita de Salgado. “Pueden pasar una o dos semanas hasta que se reúnen y deciden democráticamente si me aceptan o no”, revela. Entonces comienza un viaje fluvial que puede durar semanas y durante el cual, el curso del río se va estrechando, de modo que si bien comienzan con buques fluviales, terminan con lanchas motoras.

“Una vez en la zona, hay que pasar una cuarentena fijada por la Funai para eliminar cualquier rastro de gérmenes que pudieran afectar a los indígenas, porque ellos no tienen anticuerpos contra nuestras enfermedades”, agrega Salgado, quien concluye que la aproximación siempre es compleja y escrupulosa. “Tengo que llevar traductor, tengo que llevar un antropólogo que trabaja con esta comunidad y que conoce sus costumbres y también a alguien de la Funai que supervise todo”, termina.

Sebastião Salgado tuvo siete hijas y un hijo al que puso su nombre. Tenía una hacienda en Aimorés, Minas Gerais, Brasil. Para proporcionar una buena educación a su prole cortó los árboles de su propiedad y se centró en el ganado vacuno. A los 15 años el joven Sebastião se marchó a Vitória, capital provincial, a cursar el bachillerato. Por consejo paterno, comenzó a orientar sus estudios hacia la economía. El país vivía en una brutal dictadura, participó en las protestas estudiantiles y en 1969 se fue con su joven esposa Lélia Wanick a París.

Lélia estudiaba arquitectura y un día compró una cámara de fotos. Sebastião se apropió de ella, comenzó a registrarlo todo. Poco después se trasladaron a Londres, él trabajó para la Organización Internacional del Café y lo enviaron a África, donde sufrió un gran impacto humanitario. Sus primeras fotos proceden de Tahova, Níger, que estaba sufriendo la hambruna de la sequía de 1973. Al regresar, el matrimonio decidió que Sebastião se dedicaría por entero a la fotografía, despreciando una prometedora carrera como economista. En 1974 nació su hijo Juliano.

El primer gran proyecto de Sebastião Salgado fue ‘Otras américas’ (1977-1984). Eran los tiempos de la Teología de la Liberación. Visitó Ecuador, Bolivia, México… y también Brasil, que había abandonado diez años antes y donde acababa de caer la dictadura. Conoció así el nordeste de su país, lugar paupérrimo donde la mortalidad infantil y el movimiento de los Campesinos sin Tierra le sensibilizaron para ofrecernos fotos tan impactantes como la ‘tienda de alquiler de ataúdes’. La tierra devastada y la pobreza comenzaron a ser su tema central. El reportaje de las minas de oro de Sierra Pelada, donde 50.000 hombres trabajan como hormigas, le hizo famoso como fotógrafo de la conciencia social.

Abandonó de nuevo Brasil y se trasladó al Sáhel, para llamar la atención del mundo sobre el reparto global de la riqueza. Etiopía estaba padeciendo una sequía feroz, pero había alimentos para solucionarlo y el gobierno, en vez de distribuirlos, ametrallaba desde los helicópteros a la población que huía hacia Sudán. Cólera, deshidratación, diarrea y muerte. Lo tituló ‘El final del camino’, 1984-86, y en Mali registró las espantosas fotos de ‘las personas con la piel de corteza de árbol’. Sebastião Salgado no era consciente de que todo ese dolor transmitido estaba afectándole.

Entre 1986 y 1991, quiso cambiar de registro y visitó treinta países para hacer un homenaje a los constructores del mundo, la arqueología de la era industrial. ‘Workers’ le llevó entre otros a la URSS, Bangladesh, Sicilia, y terminó en Kuwait, después de la primera guerra del Golfo, cuando Saddam Hussein incendió en su huida los pozos de petróleo. Allí se unió a bomberos de todo el planeta en una noche permanente, rodeado de fuego y explosiones que lo dejaron medio sordo. El Salgado economista y el artista se fusionaron para comprender que el oro negro era el germen del mal. Sus fotos de ‘caballos desnutridos en el paraíso’, encontrados en un vergel árabe cuando ya abandonaba la zona, le “partieron el corazón”.

Su agonía comenzó dos años más tarde y duraría hasta 1999. Fue ‘Exodus’, que registraba los desplazamientos masivos de poblaciones africanas. Europa ya estaba cerrando sus fronteras y en 1994 el avión del presidente de Ruanda fue abatido en Tanzania. Salgado fue uno de los primeros en llegar. La represión contra los tutsis era de un salvajismo nunca visto. Un genocidio atroz. Hizo el camino inverso al de la población que huía y durante 150 kilómetros solo encontró en las cunetas cadáveres destrozados, despedazados a machetazos. Regresó al campamento de refugiados: “El infierno se instaló en la sabana. En pocos días había allí un millón de personas. El odio es contagioso. Somos un animal terrible, nosotros, los humanos.”

Sin embargo, el ejército asesino de los hutus fue derrotado y entonces fueron ellos los que tuvieron que huir de la venganza de los tutsis. Se retiraron a la región de Goma, en el Congo. Dos millones de personas se hacinaron en un campamento gigantesco y enfermizo. Cada día morían entre 12.000 y 15.000 personas víctimas del cólera. Se las enterraba de mala manera a golpe de excavadora. “Cuando salí de allí mi cuerpo estaba enfermo. Mi alma estaba enferma.” Pero lo peor aún estaba por llegar. Un año más tarde las Naciones Unidas obligaron a los hutus a regresar a Ruanda. Algunos se negaron y 250.000 desaparecieron en la selva. Cuando Salgado fue a fotografiarlos, ya solo quedaban 40.000, famélicos y completamente locos. La guerrilla congoleña se hizo cargo de ellos, los asesinó.

“Ya no creía en nada. No creía en la salvación de la especie humana. No podíamos sobrevivir a tal cosa. No merecíamos vivir más. Nadie merecía vivir.”

Sebastião Salgado estaba destrozado. Decidió no sacar ni una foto más y dejar de ser testigo de la horrible condición humana. Regresó a Brasil para hacerse cargo de la hacienda de su padre. Como si fuera el reflejo de su alma, tenía ante sus ojos 600 hectáreas de tierra yerma, esquilmada. No sabía qué hacer. No quería hacer nada. Tuvo que ser su mujer, Lélia Wanick, que siempre se encargó de sus exposiciones y de mantener unida a la familia, la que propuso una solución insólita, insensata, irrealizable. Regresarían a la infancia de Sebastião, cuando en aquel lugar había un paraíso de plantas y arroyos. Volverían a empezar para recuperar la esperanza.

Así nació el Instituto Terra, un proyecto revolucionario que apostaba por la recuperación de la naturaleza y de la Mata Atlántica. Plantaron 150 especies autóctonas. Al principio se perdía el 60%, luego el 40, hasta que se produjo el milagro. En diez años, ayudados por voluntarios, en ese lugar estéril aplastado por las pezuñas de las vacas trasplantaron 2,5 millones de árboles. Un prodigio. Hoy en día ese sitio tan hermoso ya no es propiedad de la familia Salgado, es un parque nacional que pertenece a todo el mundo. Un ejemplo a seguir.

De este modo, Sebastião Salgado recuperó la fe y volvió sacar fotos. Ya no quería denunciar la barbarie humana sino hacer un homenaje al planeta. El proyecto ‘Génesis’ (2004-2013) pretendía retratar paisajes, animales y gentes que vivían como al principio de los tiempos. Comenzó en las Galápagos, siguiendo los pasos de Darwin, luego se unió a los Nenets que viven con sus renos en Siberia, más tarde a la tribu Zo’e de la Amazonía. Durante buena parte de este viaje le acompañaban su hijo Juliano y el cineasta Wim Wenders, que juntos realizaron ‘La sal de la Tierra’ (2014), el documental sobre la vida y resurrección de Sebastião Salgado que he resumido en este artículo.

“Si la sal de la tierra se desala, ¿quién la salará?” (Mateo 5:13) Salgado en castellano significa ‘salado’. ‘Génesis’ permanecerá en la Plaza Porticada de Santander hasta el 15 de julio.

El fotógrafo brasileño Sebastiäo Salgado recoge en 'Genesis' las imágenes que ha hecho en 32 viajes por el mundo para advertir de “todo lo que corremos el riesgo de perder”

La exposición, organizada por la Obra Social 'la Caixa', se puede visitar hasta el próximo 1 de octubre en la plaza de la Virgen Blanca de Vitoria

Hay muy pocas personas en el mundo con la competencia necesaria para afirmar o negar con rotundidad que el ser humano ha fracasado como especie. Sebastião Salgado es un sujeto idóneo para llevar a cabo este juicio. El fotógrafo brasileño ha viajado por todo el mundo, ha retratado el hambre, la sed, el trabajo, el exilio, la violencia, la muerte, ha captado con su cámara el germen de la miseria, se ha dejado seducir por cada uno de los rincones del continente africano, tanto por su enfermedad como por su imponente misterio. Salgado lo ha visto todo.

Sin embargo, en algún momento de su carrera dejó atrás al ser humano para centrarse en la inmensa naturaleza. Lo hizo después de repoblar de árboles junto a su esposa Léia Wanick una zona de Minas Gerais, en Brasil, donde ya no había ni vegetación ni fauna. Demostraron que la mano del hombre no siempre destruye, también crea. De ese éxtasis final en la vida de Salgado se nutre La sal de la tierra, el último documental de Wim Wenders.

Hace tiempo que el realizador alemán se ha convertido en un tipo que fagocita vidas y talentos de otros para firmar sus obras. Esta vez le ha tocado a Salgado. El fotógrafo siempre se ha diferenciado por la inusual belleza de sus imágenes. Incluso le han llegado a criticar por eso, como si a este mundo le sobrara belleza. Y es justamente la obsesión por el papel de las imágenes en el mundo sobre lo que gira toda la filmografía de Wenders. Ambos artistas persiguen una redención, Wenders está obsesionado con la salvación de la realidad a través de la imagen y Salgado espera paciente volver a tener fe en el ser humano.

Desde Yasujiro Ozu hasta los documentales

“El camino parte de lo físico, para conseguir a través de él llegar a lo espiritual”. Esta frase del teórico del cine y filósofo alemán Siegfried Kracauer ha sido el dogma que ha seguido Wenders durante toda su carrera, sobre todo en el inicio. La contemplación de la realidad y su traducción a lo subjetivo (a lo emocional) ha sido la auténtica preocupación del cineasta. Sus personajes exteriorizan las reflexiones del director sobre el mundo y también el papel de las imágenes en dicho mundo. En Alicia en las ciudades, Felix Winter recorre Estados Unidos en busca del material para escribir un libro. Ni lo empieza, porque lo que ve no le gusta. En el cine de Wenders todos miran, pero las imágenes del mundo están servidas al vacío y apenas hay aire para poder respirarlas.

El director alemán quiso ser Yasujiro Ozu, recuperar el cine que traducía la realidad física y la convertía en emociones. Ozu ponía la cámara tan cerca de sus protagonistas que se apoderaba de los movimientos más insignificantes de la vida cotidiana. El director de Cuentos de Tokio no provocaba emociones, las atrapaba. Es imposible llegar a su excelencia.

“El cine de Wenders empezó, curiosamente, siendo una búsqueda de la redención de la realidad física y ha acabado convirtiéndose en una larga reflexión sobre la dificultad de dicha redención en un mundo donde las imágenes han perdido su verdad”, explica Ángel Quintana.

El desencanto con el dogma de Kracauer provocó su desapego por la ficción a favor del documental. De esta forma Wenders canaliza su obsesión a través de otras búsquedas, como la de la bailarina y coreógrafa Pina Bauch en su exacerbado y bellísimo estudio del movimiento que retrata en la asombrosa Pina, como el excelso arte de la música cubana a través de Ry Cooder en Buena Vista Social Club, o como la magnánima belleza con la que Sebastião Salgado ha retratado el mundo a lo largo de los años.

El final de la búsqueda

Wenders encontró la redención que buscaba en la fotografía de Salgado. Este documental es el clímax de su carrera: retratarle, contemplar su forma de trabajo –observar al observador– y analizar su obra. La forma en la que el director de Paris, Texas enfrenta al fotógrafo con su obra es sobrecogedora.

“Wenders fijó la manera de filmarle hablando de sus fotografías. Sebastião estaba en una habitación oscura y solo podía ver sus fotos en un monitor. Así logramos que se proyectara hacia el pasado”, explica Juliano Ribeiro, el coodirector de la cinta. El espectador tiene ante él una vasta secuencia de fotografías a través de las cuales se puede distinguir en ocasiones el reflejo de un rostro, el de Salgado, cuya voz en off, junto a la de Wenders, sirven de guía para contar la historia del artista.

Wenders toca techo en su búsqueda mientras Sebastião Salgado relata la suya propia, la intención social y crítica que le impulsa cada vez que fotografía, desde el escalofriante trabajo que realizó en las minas de oro de Serra Pelada hasta aquellas fotos sobre el terrible genocidio de Ruanda en su proyecto Éxodo que acabaron por destrozarle anímicamente. Recrear el ecosistema de Minas Gerais le salvó. Y su recién estrenada motivación le llevó a retratar la naturaleza durante años: paisajes indómitos, animales salvajes y tribus sin contaminar. Así nació Génesis, el proyecto más peligroso al que se ha enfrentado y también el más alentador.

Después del periplo emocional, de la irrupción de Wenders, de la búsqueda de la redención… ¿Qué hay de nosotros como especie? Salgado contesta: “Sigo sin tener fe en el ser humano. No hay una gran diferencia entre la desaparición de mi especie y la de las hormigas. Es parte de la evolución”.

Las mejores apuestas del fotoperiodismo se reúnen en la agencia Magnum, la más prestigiosa del sector. La mayoría de los profesionales daría lo que fuese por aparecer en su lista. Sin embargo, Sebastião Salgado renunció a su privilegiado puesto para fundar su propia agencia, Amazonas Images. Algo especial tiene este fotógrafo, implicado de forma desmesurada con el medio ambiente, para abandonar la plataforma más influyente y comenzar su andadura desde cero. La agencia está intimamente ligada a los ideales de su fundador, y se esfuerza en poner cara a los rincones inexplorados del planeta.

Su pasión por la naturaleza es compartida por su mujer, quien edita los libros y organiza las colecciones de Salgado. Ambos colaboran en varias organizaciones ecologistas, documentan los abusos humanos sobre el paisaje y... ¡tienen su propio bosque! Una de sus máximas es que el 46% del globo es aún territorio desconocido, marginado e infinitamente bello.

Bajo este lema surgió su trabajo The Last of Eden, en el que Sebastião acompañó a un periodista de la revista Vanity Fair UK a descubrir uno de los rincones vírgenes más amenazados del planeta. Según la ONG Survival International, la tribu de los awás (foto principal) está en el ojo del huracán de la destrucción. El resultado de este viaje es un estupendo artículo, que lleva el mismo nombre que la colección, y que retrata esta realidad ignorada por muchos. Pero el amparo de la ignorancia es el que proteje a estas civilizaciones de ser asoladas.

Retratos del mundo primigenio

Todas estas fotografías se han recogido en un libro llamado Génesis y que agrupa imágenes de panoramas árticos, fauna septentrional y flora amazónica, entre otros muchos rincones selváticos o desérticos. No costó mucho que este trabajo se convirtiese en una afamada exposición que ya ha recorrido muchas ciudades. Un trabajo de años y fruto de más de 30 viajes para documentar aquello que se ha mantenido ajeno a la modernización.

Después de su estreno en el Museo de Historia Natural de Londres, ha pasado por Francia, Brasil y Suiza. Ahora llega a España para continuar con su estela de éxitos. En Madrid, la sala madrileña Caixa Forum acogerá en la capital las imágenes de Salgado. Del 16 de enero al 15 de mayo podremos transportarnos por las joyas vírgenes del mundo con Génesis.

La obra de este maestro de la cámara redescubre el blanco y negro e imprime infinitos matices de gris. Este es su rasgo más característico. Además del de disparar en la diana y captar el momento ideal con una precisión escrupulosa. Destacan sus anteriores obras Trabajadores (1993) y Éxodos (2000), donde examina la explotación laboral y la realidad de los inmigrantes refugiados.