En la tradición griega, 'chronos' y 'kairos' representan dos formas de entender el tiempo. 'Chronos' es el tiempo que avanza de manera lineal, medible, el que marcan los calendarios y los relojes. Es el tiempo que suma años, que ordena los días y que nos recuerda que todo cambia. 'Kairos', en cambio, es el tiempo cualitativo: el instante oportuno, el momento que tiene sentido por sí mismo, el que no se mide, sino que se vive.

Si 'chronos' explica que han pasado veinte años, 'kairos' explica por qué esos años han merecido la pena. 'Chronos' acumula ediciones; 'kairos' guarda las noches que recordamos. Y quizá la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

En 2006, cuando el Bilbao Live —todavía sin las siglas BBK— celebró su primera edición en Kobetamendi, pocos podíamos imaginar que aquel experimento musical acabaría convirtiéndose en uno de los grandes festivales europeos. La ciudad vivía aún el impulso de la transformación urbana iniciada en los noventa, pero el músculo cultural necesitaba nuevos símbolos, nuevas citas capaces de proyectar una identidad renovada. 

Veinte años después, el Bilbao BBK Live no solo ha sobrevivido a crisis económicas y políticas, cambios de hábitos, pandemias y una competencia feroz: se ha consolidado como un ritual colectivo que ha redefinido la relación de Bilbao con la música, con su entorno natural y con su propia imagen en el mundo.

El festival nació con una mezcla de ambición y vértigo. Aquel primer cartel, que reunió a Guns N’ Roses, Ben Harper, Deftones, The Cult o Andrés Calamaro y Ariel Rot, fue una declaración de intenciones: Bilbao quería jugar en las grandes ligas. Pero lo que entonces parecía un gesto audaz es hoy una evidencia. El Bilbao BBK Live ha demostrado que un festival puede ser, a la vez, un motor económico, un laboratorio cultural y un espacio emocional compartido por generaciones enteras. 

El éxito del Bilbao BBK Live no puede entenderse sin el contexto de la propia evolución de Bilbao. La ciudad que en los ochenta se asociaba a la industria pesada, la contaminación y la crisis, se reinventó como un polo cultural y turístico. Kobetamendi, con sus vistas privilegiadas sobre la ría y el Abra, se convirtió en un escenario natural que ningún otro festival podía replicar. 

Last Tour: una promotora que entendió el territorio

Detrás de esta historia hay un actor fundamental: Last Tour, la promotora vasca que no solo impulsó el nacimiento del festival, sino que hemos sabido acompañarlo en su crecimiento con una visión cultural y empresarial muy particular. Todo esto fue posible gracias a personas como Alfonso Santiago, actual presidente de Last Tour.

Somos la única promotora independiente del Estado, con nuestro centro de decisión en Bilbao, en el barrio de Olabeaga. Y eso imprime carácter. Con mercado en España, Portugal y LATAM, oficinas en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá y más de 120 personas en plantilla, nuestra trayectoria demuestra una apuesta constante por modelos culturales sostenibles, por la profesionalización del sector y por la creación de ecosistemas musicales y culturales que trascienden la mera programación de conciertos. Hemos situado a Euskadi en el mapa internacional de la música en directo.

En 2026, Last Tour se ha recertificado como empresa B Corp, un reconocimiento internacional que acredita a las empresas que cumplen los más altos estándares de impacto social y ambiental. No es un sello simbólico: implica una auditoría profunda sobre gobernanza, sostenibilidad, condiciones laborales, impacto comunitario y responsabilidad empresarial.

Brújula generacional

A lo largo de dos décadas, el festival ha sido testigo de la evolución de la música contemporánea. Por sus escenarios han pasado leyendas como R.E.M., The Police, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Pearl Jam o Pixies; pero también fenómenos de nueva generación como Rosalía, The XX, Phoenix, Florence + The Machine, The Strokes o Arctic Monkeys. El Bilbao BBK Live ha sabido leer el pulso del momento sin perder su identidad: un equilibrio entre el rock alternativo, la electrónica de vanguardia y las nuevas corrientes globales.

Bandas vascas como El Columpio Asesino, Berri Txarrak, Belako, Zea Mays, Niña Coyote eta Chico Tornado o más recientemente Merina Gris han encontrado en Kobetamendi un espacio donde dialogar con artistas internacionales. Esa convivencia ha contribuido a reforzar una identidad musical propia, diversa y contemporánea.

Además, el festival ha sido pionero en integrar propuestas paralelas como Lasai o Basoa, un bosque convertido en templo electrónico que ha atraído a algunos de los DJs más influyentes del mundo. Esta apuesta por la experiencia —no solo por el cartel— ha marcado tendencia en el panorama europeo.

Quizá el mayor logro del Bilbao BBK Live no sea haber traído a grandes artistas, ni haber atraído a miles de visitantes, ni haber generado millones de euros de impacto en la ciudad. Su verdadero éxito es haber creado un espacio donde Bilbao se reconoce a sí misma: abierta, creativa, orgullosa de su paisaje y de su cultura, capaz de mirar al mundo sin complejos. Para quienes han subido a Kobetamendi año tras año, el festival es también una fábrica de recuerdos compartidos. En un mundo donde todo parece acelerarse, donde las modas duran lo que dura un algoritmo, el Bilbao BBK Live representa algo valioso: la continuidad. La certeza de que, cada julio, Bilbao volverá a mirar hacia Kobetamendi para celebrar la música, la cultura y la vida compartida.

Volviendo al principio, la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

El Tribunal de Instancia de Getxo tiene sobre la mesa una denuncia de la Fiscalía por un presunto caso de “maltrato habitual” a bebés menores de dos años en una guardería de Getxo. Fuentes judiciales indican que el ministerio fiscal realizó una preinvestigación y, al encontrar indicios de delito, elevó el caso a la sección de Instrucción de los juzgados de la localidad vizcaína, sin que conste qué pasos se han dado en sede judicial.

Según ha publicado 'El Correo', se busca esclarecer si dos trabajadoras del centro educativo de la zona de Romo “golpearon” y “utilizaron la fuerza” con los pequeños a su cargo. Se analiza, igualmente, si la dirección del centro hizo caso omiso a las quejas. Siempre según esta fuente, que cita el decreto de conclusiones de la Fiscalía, los menores, en principio, no sufrieron “ninguna lesión física objetivable”. La guardería es 100% de titularidad de la fundación BBK. Desde la entidad exponen a este periódico que, por el momento, no realizarán comentarios sobre el asunto.

El BBK Live ha ampliado su cartel para su edición de 2026. Según se ha anunciado este martes, Calvin Harris, Dellafuente, Hemlocke springs, Westside Cowboy, La Paloma y BARRRK, además de Vampirina Club by Metrika & D.Basto y Hotcore Party: Taichu and Friend, ampliarán lo ya conocido, con Robbie Williams al frente. El festival se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio de 2026 en Kobetamendi.

Según han informado los organizadores, “esta nueva tanda de incorporaciones vuelve a reflejar el carácter abierto del festival en el año de su vigésimo aniversario, que conecta grandes nombres internacionales como los ya anunciados Robbie Williams, Lily Allen, Charlotte de Witte, David Byrne, IDLES, Alabama Shakes o Interpol” con “fenómenos culturales contemporáneos y algunas de las voces más prometedoras de la nueva escena, reforzando la diversidad musical que define a Bilbao BBK Live”.

Calvin Harris es uno de los productores y pinchadiscos más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas. Con una trayectoria marcada por éxitos globales y colaboraciones que han definido el sonido del pop contemporáneo, el escocés aterrizará en Kobetamendi “con un repertorio que conecta la energía del club con la escala de los grandes festivales”.

Yurdana Burgoa ha sido nombrada nueva directora general de Last Tour en sustitución de Alfonso Santiago, fundador y principal accionista, que pasa a ejercer como presidente tras este cambio en la estructura del grupo empresarial. El Grupo Last Tour ha aprobado un cambio en la estructura de la compañía, tras un proceso de transición “cuidadosamente planificado”, según ha explicado en un comunicado.

De este modo, Burgoa asumirá el cargo de directora general, liderando la estrategia ejecutiva y operativa de la organización. Desde Last Tour han destacado su “trayectoria, visión y capacidad para impulsar proyectos de alto impacto” que la hacen “la persona idónea para dirigir esta nueva etapa de crecimiento y consolidación, guiando las decisiones fundamentales de la empresa”.

Burgoa ha sido en el último año adjunta a director general en Last Tour y directora de Desarrollo de Negocio y Asuntos Públicos de la empresa. Además, durante ocho años y medio fue jefa de gabinete y coordinación del Departamento de Economía y Hacienda, en el Gobierno vasco, y también ha sido consejera de la Agencia Vasca de Internacionalización Basque Trade & Investment, en la Asamblea General del Basque Research and Technology Alliance y miembro del Consejo Asesor de Colectividades Vascas en el exterior.

Por su parte, Santiago, fundador y principal accionista, pasará a ocupar la presidencia. Desde esta posición, “asegurará la coherencia entre la misión, los valores y el rumbo corporativo”, según las mismas fuentes. El Grupo Last Tour organiza festivales como el Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, Meo Kalorama y Pirineos Sur, entre otros.

También organiza giras de artistas internacionales, más de 500 conciertos al año. Junto a ello, desarrolla el congreso de industria musical BIME, que este año celebrará su decimocuarta edición en Bilbao y su quinta edición en Bogotá. Last Tour cuenta con más de 120 personas empleadas, su sede está en Bilbao y tiene delegaciones en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá, y en 2026 abrirá sede en México.

El cantante británico Robbie Williamns y el exlider de la banda Talking Heads, David Byrne, serán los cabezas de cartel del próximo festival Bilbao BBK Live, que celebrará su vigésimo aniversario los días 9, 10 y 11 de julio de 2026. Robbie Williams, icono del pop británico desde la etapa de Take That, llevará al escenario de Kobetamendi su 'Long 90´s Tour', que acompaña el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Britpop'.

Entre los artistas confirmados este jueves por la organización figuran asimismo la banda de blues-rock Alabama Shakes, el DJ Richie Hawtin y la cantautora francesa Zaz. También se han anunciado las actuaciones de la banda de rock británica-irlandesa IDLES, la cantante británica Lily, que presentará su álbum 'West End Girl', y la música electrónica de la belga Charlotte de Witte. Junto a ellas, actuará Interpol, una de las bandas más influyentes del indie-rock de las últimas décadas, informa Efe.

Entre los artistas españoles incluidos en el cartel del BBK Live destacan Dani Fernández, Belén Aguilera, La M.O.D.A., Xoel López y Depresión Sonora, mientras que Yerai Cortés y Queralt Lahoz explorarán sobre el escenario las nuevas formas del flamenco. La poderosa voz de la artista maliense Fatoumata Diawara, el soul de Thee Sacred Souls y la nueva electrónica 'rave' de HorsegiirL también se escucharán en las campas de Kobetamendi, junto a Mind Enterprises, Carpetman, Folk Bitch Trio, Hoonine, Don West y Mietze Conte, entre otros grupos.

El Departamento de Vivienda del Gobierno vasco, a través de la sociedad pública Alokabide, abonó al BBK Live 121.000 euros (100.000 más IVA) para poder hacer promoción de las ayudas de 300 euros para el alquiler juvenil (el programa Gaztelagun) en las pantallas de los conciertos de Kylie Minogue, Pulp y el resto de artistas del festival musical que se celebró en Bilbao a mediados de julio, así como para la instalación de una caseta para informar sobre las prestaciones y repartir propaganda. En paralelo, el área que dirige el socialista Denis Itxaso ha iniciado una fortísima campaña en redes sociales con el lema que ya se empleó en el festival, “Pide house”, y que incluye contenidos en un formato y con unos mensajes “no habituales” en la comunicación institucional, según se admite. En los vídeos que se están publicando en Instagram, por ejemplo, aparecen imágenes de Isabel Pantoja, Rosario Flores, personajes de 'La que se avecina' o Belén Esteban.

El Gobierno vasco cerró a finales de mayo un acuerdo de “patrocinio institucional” con la promotora del BBK Live, Last Tour o, técnicamente, Lastur Bookin. En la documentación oficial de Alokabide, hay varios errores en la denominación del certamen, que a veces es “BBL Live” y otras “BBK Life”. En la letra pequeña de la contratación consta que el pago se hizo con carácter previo a la celebración del evento, que tuvo lugar los días 10, 11 y 12 de julio en Kobetamendi, y que incluyó algunas ventajas de “hospitality” o accesos. En el expediente, el Ejecutivo pone en valor en todo momento la “perspectiva social” y el compromiso con la “sostenibilidad” de la promotora, así como la relevancia del evento.

Desde la oposición, la parlamentaria de EH Bildu Edurne Benito del Valle ha pedido explicaciones al consejero Denis Itxaso acerca de este gasto. Aunque el informe de valoración definitivo sobre el impacto de la campaña en el BBK Live “se está elaborando”, el Gobierno ha enviado ya al Parlamento algunas consideraciones al respecto. Insiste Itxaso en que el uso de la figura de los patrocinios es “adecuada” porque este festival es un “evento de referencia” y “con alta presencia juvenil”, el público objetivo de las ayudas Gaztelagun.

“La singularidad de esta colaboración radica en la posibilidad de establecer un espacio informativo público en un entorno no habitual para la Administración, facilitando así la conexión directa con una franja de población clave para las políticas de vivienda. La decisión responde a una estrategia orientada a mejorar el acceso a la información institucional, desde una lógica de innovación en los canales y formatos utilizados, en coherencia con los valores de accesibilidad y proximidad”, le explica el consejero de Vivienda a Benito del Valle.

El informe ofrecerá datos concretos de “número de personas impactadas” pero ya hay algunas estadísticas preliminares de las campañas en redes sociales. En junio se lanzaron perfiles propios de Gaztelagun y, según el Gobierno, “el material audiovisual difundido en redes sociales ha alcanzado más de 666.700 visualizaciones [hasta el 30 de julio, día del informe] con una notable concentración en las tres capitales vascas”. “Asimismo, hemos logrado impactar de manera directa a 55.000 personas residentes en Euskadi”, se añade. Se entiende que, además, los mensajes están llegando de modo “equilibrado” a hombres y mujeres. Según Itxaso, estos nuevos formatos tienen “potencial”.

El propio Itxaso subió a Kobetamendi a ofrecer una rueda de prensa para explicar las novedades que se introducirán en Gaztelagun. Realizó la comparecencia en el 'stand' instalado en la zona del festival. Según se expuso, se busca que la subida de precios de los alquileres no hagan ineficaces las prestaciones en ciudades como Donostia, donde rentas habituales superaban ya los umbrales que se consideraban excesivos.

En concreto, los jóvenes de 18 a 35 años que tengan alquileres de entre 800 y 991,8 euros en Donostia podrán acogerse también, previsiblemente a partir de finales de 2025, a las ayudas de 300 euros mensuales para gastos de alquiler. Igualmente ocurrirá con los que en Vitoria y Bilbao abonen rentas de entre 800 y 900 euros. Se elevan también los umbrales máximos de ingresos anuales para poder entrar al programa, que pasan de 27.687 euros a 30.000 para un solicitante individual, el formato más común, y que llegan a un tope de 39.184 euros en el caso de familias numerosas. Hay mejoras también para las parejas, con 36.764 euros. Buena parte de estas medidas fueron adelantadas en abril por este periódico ya que forman parte de un decreto con cambios globales en diferentes programas de Vivienda.

En la información remitida a la oposición, el Gobierno indica que el patrocinio es paralelo a “la puesta en marcha de perfiles institucionales en redes sociales bajo la denominación Gaztelagun con el objetivo de consolidar un canal informativo estable y actualizado” para el público diana. Esa cuenta, por ejemplo, ya existe en Instagram con más de 1.500 seguidores.

Artistas como Kai Nakai y otros 'influencer' han realizado contenidos para esa plataforma. Hay entrevistas, se han simulado concursos como Pasapalabra e incluso se ha lanzado una canción titulada “Pide House”. “¡Eh! ¿Qué pasa, que no tenéis casa? ¡No! Pide house. Nahi duzu house? Pide house. Eskatu house! Pide house. Ayudas al alquiler de 300 euros en Gaztelagun.eus. Gobierno vasco. Gobierno vasco. ¿Quieres house?”, es parte de la letra. El área de Vivienda ha usado también esa cuenta para informar del programa de avales para la compra, gestionado por la parte del PNV del Ejecutivo de coalición.

En su vigésima vuelta al mundo sobre los escenarios, la princesa del pop del reino de Australia, Kylie Minogue, ha hecho una primera parada en Bilbao para clausurar, ante un público numerosísimo, el BBK Live de 2025. La organización del festival, Last Tour, llevaba “siete u ocho años” buscando contratar a la diva, según han admitido, y ella ha respondido con un concierto de 93 minutos en el que ha intercalado desde su primer éxito ochentero, 'The Loco-Motion', hasta su último pelotazo, 'Padam Padam'.

A sus 57 años y después de casi cuatro décadas de carrera -salpicada con algunas apariciones como actriz- Minogue ha demostrado que está en forma, aunque ha terminado el espectáculo visiblemente cansada por el esfuerzo físico de las coreografías con su cuerpo de baile, compuesto por ocho personas ataviados con todo tipo de ropajes y sombreros.

Hace solamente unas semanas tuvo que cancelar algunos bolos en Europa por problemas de garganta. Minogue, bien apoyada en la voz por tres coristas, viene de cantar en Francia y ahora parte a Sevilla y Lisboa. Su actual gira se llama 'Tension', como sus últimos álbumes ('Tension I' y 'Tension II') y arrancó hace ya casi medio año en su Australia natal. Luego pasó por Asia, por América, por el Reino Unido y lleva un mes saltando de país en país en Europa.

Minogue ha comparecido con un vestido de color morado cuando el reloj marcaba justamente las 22.35 horas prometidas pero, cada poco, aparecía con un nuevo modelo. Rojo, negro, de nuevo rojo y, para terminar, una especie de cinta de obra amarilla y negra con 'Kylie' escrito en ella. “Gabon, Bilbao. Es mi primera vez aquí y es un gran honor”, ha saludado. El público, en un momento dado, le ha gritado “¡Reina!” y “¡Guapa!”.

Más que “reina” suele ser considerada “princesa” del pop. Sea como fuere, es una referencia internacional. Un dato, en Instagram tiene más seguidores que habitantes Euskadi. Y si repartieran las copias de su 'Can't get you out of my head', su pelotazo más internacional, que tiene ya casi un cuarto de siglo, tocarían a diez por cada bilbaíno.

La artista atesora también en este punto de sus antípodas una legión de seguidores que se saben sus letras. Que las cantan y las saltan. Una de esas alrededor de 60.000 personas que -se estimaba- habían validado su pase para acceder a Kobetamendi era Vanesa, “con una ese”. Gallega “de Cangas do Morrazo”, según precisa ella misma, aunque lleva ya un par de décadas afincada en Bilbao, era quizás la más especial de entre todas las seguidoras de Minogue. La descubrió, en realidad, no por su música sino por la serie 'Neighbours', a la que ella llama 'Veciños' porque la vio de niña en la TVG. Y desde entonces la admira.

La nueva vida de Vanesa

Para Vanesa era un concierto “muy especial”. Superados los 40, se halla en el comienzo de su nueva vida. Hace unos pocos meses sufrió un grave problema de salud y estuvo tres semanas en coma. Ya no puede ir sola a muchos lugares y, aunque no ha dejado su negocio en el centro de Bilbao, está intentando poco a poco recuperar movilidad y memoria.

Las luces y los fuertes sonidos de los conciertos le impedirían ver a su artista favorita desde la campa, pero un par de “ángeles de la guarda”, Yurdana y Xabier, le han ayudado a que pueda seguir el espectáculo desde un lugar más tranquilo y alejado pero con buenas vistas. La acompaña un amigo, Endika. “Siento alegría. Esto me recuerda a cuando era joven”, ríe. Pero también ha llorado. De la emoción. Para la ocasión, se ha vestido con “brilli brilli” y se ha pintado los labios de rojo. No recuerda su canción favorita, pero está convencida de que, cuando la escuche, la sabrá tararear. “Me vendrán las palabras, seguro”, promete con una sonrisa y brillo en los ojos.

La lluvia que deslució la jornada del viernes del BBK Live ha amenazado también la noche del sábado pero, finalmente, no ha hecho acto de presencia, aunque las nubes han ocultado una luna casi llena. Minogue ha podido ofrecer con normalidad su espectáculo de baile, electrónica, psicodelia y luces, muchas luces. En él ha mezclado su yo veinteañero de 'The Loco-Motion' con su cara más atrevida y electrónica forjada a partir del 'La-la-la, la-la-la-la-la, la-la-la' infinito de su canción más icónica, 'Can't get you out of my head', o de otras de este milenio.

'Padam Padam', de nuevo cuño, le ha devuelto a la primera línea de la música comercial internacional y le ha generado otro estribillo pegadizo. Ella explica que 'Padam' significa justamente lo que el oyente desee que signifique, pero siempre algo feliz. El neologismo ha colado a la artista en los algoritmos de la generación 'Tik Tok'. En 2024, le dio un Grammy, el segundo de su carrera y dos décadas después del primero y anterior, por 'Come into my world'. Algunos de los presentes habían comprado una camiseta en la que se leía, única y exclusivamente, 'Padam'. Minogue ha amagado con no cantarla, ya que la guardado para la penúltima de todas e incluso había abandonado el escenario antes y apagado las luces. La masa le ha recordado la deuda y ella la ha saldado con energía.

Minogue ha incorporado también a su repertorio en Bilbao 'Slow', de 2003. Su videoclip fue grabado en una piscina de Barcelona, con la Sagrada Familia de fondo. La canción ha hecho gala de su título y ha arrancado lenta, con la artista enfundada en una túnica negra y tirando de parsimonia. Sin embargo, luego la ha reconvertido en un 'fast' tras aparecer de la nada con un vestido rojo corto, como si fuera una prestidigitadora. También han sonado 'In my eyes', 'Spinning around' o 'All the lovers', casi tan coreada como el 'Can't get you out of my head'. El concierto ha terminado justo al pasar la medianoche. El BBK Live ha bajado el telón y volverá los 9, 10 y 11 de julio de 2026.

Aunque la lluvia ha condicionado la segunda jornada del BBK Live de 2025, con suspensiones incluidas de algunas actuaciones, como la de Amaia, nada ha frenado al grupo de rap en gaélico Kneecap aunque en otros festivales en el Reino Unido hayan sido criticados. Los norirlandeses son actualmente una de las voces más fuertes por los derechos del pueblo de Palestina en el mundo cultural. “Cuando está ocurriendo a un genocidio televisado, hay que alzar la voz”, sostienen sobre la situación en Gaza.

Han exportado desde Belfast, en Irlanda del Norte, a todo el mundo sus proclamas, sin importar a cuántas autoridades se enfrentan por el camino. Con el pasamontañas de la bandera irlandesa característico de DJ Próvaí, y la energía en el escenario de Mo Chara y Móglai Bap, han hecho voltear las cabezas a todo tipo de medios de comunicación y dirigentes políticos. La actual lideresa ‘tory’ en el Reino Unido, Kemi Badenoch, les negó una subvención al arte cuando era ministra. Mo Chara, en noviembre del año pasado en una presentación en el O2 Forum de Londres, fue grabado sosteniendo una bandera del grupo terrorista Hezbollah que le fue lanzada desde el público. Así las cosas, su última actuación en Glastonbury no fue televisada en vivo por la BBC y el primer ministro británico, su primer ministro, el laborista Keir Starmer, dijo que sus contenidos “no eran apropiados”. Y esta misma semana no pudieron actuar en un festival en Glasgow porque el ministro principal de Escocia, John Swinney, del partido nacionalista SNP, opinaba lo mismo. Tuvieron que buscar un escenario alternativo y agotaron las entradas en apenas un minuto y 20 segundos.

A pesar de las controversias que han surgido a su alrededor, el grupo norirlandés no ha bajado el tono de voz. Muy al contrario, ha mantenido su posición firme. Piden a la clase política que no meta sus “narices” en la libertad de expresión. Aunque también critican duramente a los medios de comunicación por silenciarles, Kneecap ha recibido a elDiario.es/Euskadi en el ‘backstage’ del BBK Live, a cuyo cartel se sumaron a última hora. Durante unos pocos minutos de entrevista en Kobetamendi, en Bilbao, el grupo explica quiénes son y qué hacen. Después, han salido al escenario con guiños en euskera a Euskal Herria -ya lo habían hecho antes en X e Instagram- y han tributado un homenaje a un grupo de palestinos, que han podido cantar en árabe con ellos.

“En el Bilbao BBK Live siempre habrá espacio para las voces que incomodan, que cuestionan y que se niegan a callar. La presencia de Kneecap en Kobetamendi es un acto de resistencia cultural, una celebración de la libertad de expresión y de quienes, como ellos, no temen alzar la voz ante la injusticia”, ha argumentado el director del certamen, Alfonso Santiago. [La entrevista se ha realizado en inglés y ha sido traducida al castellano]

Su obra está cargada con mensajes políticos. Sin embargo, sus líricas también están llenas de sátira y humor. ¿Ustedes piensan que su público debería enfocarse más en ese lado político o en disfrutar de su música y en conectar con ustedes?

Mo Chara: Se puede hacer ambas cosas. Venimos de un lugar [Irlanda del Norte] con una historia violenta y allí la gente ha sentido que no puede hablar de ello. Ahora ha pasado el suficiente tiempo como para que podamos hacer nuestra música y dentro de ella incluir temas políticos. Lo presentamos de manera cómica. Por eso digo que podemos hacer ambas cosas.

Móglaí Bap: Hay quienes vienen y disfrutan de la música sin meterse en la política, pero esperamos que con la exposición que tenemos podamos hacer que las personas hablen de estos temas, por ejemplo de Palestina.

Hay otros artistas con un cierto nivel de exposición que no se pronuncian, sea cual sea su motivo. ¿Ustedes piensan que en ciertos temas, cuando se puede hacer uso de esa fama, se debería alzar la voz?

Mo Chara: No se tiene que alzar la voz para cada problema. Pero cuando existe un genocidio televisado, entonces hay que alzar la voz sí o sí. No importa si tienes una cierta exposición o no. Cuando se tiene un escándalo pasando en frente de ti, en mi opinión, es completamente desagradable no hablar de ello. Todos ven lo que está pasando, todos tenemos un móvil. Espero que sea algo que el mundo recuerde, genuinamente.

Móglaí Bap: Habrá un día en el que serán más juzgadas las personas que no dijeron nada en su momento.

Cuando escuchan la palabra “Palestina”, ¿qué les viene a la mente?

DJ Provaí: Venimos de un lugar que ha sufrido bajo el yugo del imperialismo durante 800 años. Fuimos el primer paso de Inglaterra en sus ambiciones coloniales. Por eso sentimos que sabemos qué se siente al ser oprimido. Solo recientemente el gaélico ha revivido. Y eso es lo que sucede en Palestina, están tratando de eliminar su cultura, de eliminarlos como raza.

Mo Chara: El hecho de que hayamos sobrevivido 'por los pelos' como nación, que sigamos teniendo cultura, deporte y lengua propios, nos hace saber que aún hay esperanza. Lo he dicho en otras presentaciones, entiendo que nos miren y piensen que solo hablamos de estos temas porque es una 'herramienta' para nosotros. Pero no voy a perder una sola oportunidad de hablar de esto en el escenario. Si podemos convencer a alguien que aún no esté seguro, obviamente vamos a continuar haciéndolo. Ver a 40.000 personas en Glastonbury con banderas de Palestina gritando 'Free Palestine!' te da un poco de esperanza.

Moglaí Bap: Es un poco por solidaridad. Cuando sufrimos de una hambruna en Irlanda, los Choctaw, un pueblo indígena de América, donaron dinero a los irlandeses que morían de hambre. Pienso que esta solidaridad ayudó a que las personas se sintiesen escuchadas. A Palestina mucha gente la ha desdeñado, y si podemos hacer que eso cambie lo haremos. En el transcurso de la historia, ha habido casos donde los grandes sistemas de poder han caído, por ejemplo en Sudáfrica. Hay a quienes les gusta decir que nuestros esfuerzos son fútiles y que el apoyo a Palestina es pequeño, pero pensamos que es mucho más grande

Sobre su actuación en Glastonbury, el primer ministro Keir Starmer la calificó como “no apropiada”, y la BBC decidió no transmitirla en vivo. ¿Qué opinan al respecto?

Mo Chara: Por supuesto que no es apropiado para Starmer. Es lo último que Starmer piensa que es apropiado, y eso dice mucho. Ver a tres personas sobre un escenario, hablando con 40.000 ciudadanos del país que representa y que concuerdan con lo que él activamente rechaza, eso es claramente lo que él dice que no es apropiado.

DJ Provaí: El líder de un país no debería tener influencia sobre quién se presenta en un festival. No debería meter sus narices en eso. Tienen cosas más importantes que afrontar, como por ejemplo un genocidio en Palestina. Por eso, que presionen a los festivales es ridículo.

Móglaí Bap: Él está tratando de desviar la atención y poner presión sobre las personas que en verdad hablan del problema. Por eso ataca a quienes alzan su voz en festivales. Solo quiere que la percepción sea que el problema es ese.

Han publicado en su cuenta de X una cita de Fred Hampton que dice: “Puedes matar al revolucionario pero no a la revolución”. ¿Se ven representados en esa frase?

Mo Chara: No, no nos podemos comparar con Fred Hampton. Solo somos músicos. Sí pensamos que, por ejemplo en Glastonbury, representamos a la cultura popular. Los medios de comunicación no quieren que el movimiento de apoyo a Palestina sea parte de esa cultura. Por eso no nos transmiten.

Móglaí Bap: Los medios tradicionales han intentado no mostrarnos, pero no pueden pararnos a través de redes sociales. Nuestros fans a veces transmiten nuestras presentaciones en TikTok y han llegado hasta un millón de espectadores. Por eso pienso que por medios alternativos pueden conocer mejor a Kneecap.

¿Qué mensaje querrían dejarle a quienes les siguen en Euskadi?

DJ Provaí: Que se adueñen de su cultura y de su lengua e intenten impulsarlo. Intenten que más jóvenes hablen el idioma [vasco]. En esta sociedad monolingüista y capitalista no se protegen los intereses de la humanidad. Crear una comunidad a través del lenguaje propio es una forma de protegerse los unos a los otros en vistas al futuro.

Mo Chara: Siento que en Irlanda y tal vez en Euskal Herria a veces hablamos mucho de lo dura que ha sido nuestra historia, pero pienso que también es importante que disfrutemos de nuestra cultura. Nos merecemos disfrutar y poder salir y que se respete nuestra cultura sin importar de dónde somos. Pero hay esperanza de que en el futuro será mejor. Puede que tengamos una historia triste, eso no significa que no pueda mejorar. Por eso tenemos esperanza, ¿no?

El BBK Live de 2025 ya está en marcha. Kobetamendi se rindió en su primera noche de festival ante el sonido de un icónico grupo británico que marcó el ritmo de los noventa. Pulp, de regreso a los escenarios y con un nuevo disco de estudio recién salido del horno después de 24 años sin publicar, confirmó a sus fieles que mereció la pena esperar.

Las nuevas canciones de ‘More’, publicado hace apenas un mes, se mezclaron con icónicos himnos del grupo británico coreados casi con la misma intensidad por un público que estaba ganado de antemano. Había esperado mucho tiempo para escuchar nuevas canciones del grupo capitaneado por Jarvis Cocker, y para tenerles de nuevo sobre un escenario.

Y éste no decepcionó. No fue una claudicación a la nostalgia ante el grupo más ácido del britpop y sus sonidos de antaño, sino el reencuentro con viejo amigo que parece que no se haya ido nunca. ¡Por fin estás de nuevo aquí!, parecían decir las miles de manos en alto que recibieron al grupo en su salida al escenario principal de Kobetamendi.

Pulp llegó al escenario del BBK Live este jueves por primera vez, eligiendo Bilbao como único punto en España dentro de su gira, que arrancó en Glasgow, en Escocia, el 7 de junio. Con puntualidad británica -el concierto estaba anunciado para las 22.50- Jarvis Cocker, apareció en el escenario con su chaqueta, sus gafas grandes y su estilo peculiar entonando una de las canciones de su nuevo disco, ‘Spike Island’, demostrando que su baza frente al público después de tantos años no está -sólo- en tirar de nostálgicos y melodías ya conocidas.

El concierto desgranó otros cortes del nuevo álbum ‘More’, como 'Grown Ups' y 'Slow Jam', pero Pulp hizo concesiones, y mucho, a los nostálgicos noventeros congregados en Kobetamendi, que corearon, bailaron y botaron durante la hora y media de concierto con éxitos tan reconocidos como 'Disco 2000', que desató el baile colectivo, 'Do you remember the first time', -“es la primera vez que estamos aquí”, recordó Jarvis Cocker-, 'Babies', con el líder del grupo a la guitarra eléctrica o una maravillosa FEELINGCALLEDLOVE. Y por su puesto la icónica 'Common People', esa 'gente corriente' que cerró el concierto con su letra irónica sobre las diferencias de clase que les impulsaron al grupo a su mejor momento en los años 90, con ese crescendo que desató la euforia de miles de voces coreando el estribillo manos en alto. Así fue el final de un concierto en el que no hubo ni un momento de pérdida de intensidad.

El gran Jarvis interactuó con el público de forma continua, y casi antes de empezar, cuando desde las pantallas gigantes colocadas a los dos lados del escenario se instaba a los congregados en Kobetamendi a “hacer ruido”. Se atrevió con el euskera y el castellano -lo llevaba escrito en una chuleta- y mezcló ambos idiomas con el inglés para instar al público a dar palmas o para preguntarles si querían entrar a la 'disco'.

Repartió bombones entre la gente, primero tirándolos y después dando la caja a un guarda de seguridad, les pidió que admiraran la maravillosa luna llena que ayer iluminaba el cielo de Kobetamendi, les pidió que cantaran. Pero sobre todo, el líder de Pulp supo transmitir energía desde el primer minuto que apareció en escenario rodeado de las figuras de cartón de sus compañeros de grupo. Desde que desveló que él no era de cartón piedra, no paró. Subió y bajó escaleras, cantó tumbado, se alzó sobre unas cajas... Y bailó, regalando de nuevo a su público sus movimientos característicos, casi de espasmos.

Pulp convenció. Muchos de los que estaban allí se había acercado a las campas de Kobetamendi sólo para ver de nuevo a Jarvis, en un concierto capaz de mezclar dos generaciones bailando al unísono. Había mucha gente que repetía concierto, como Paula, para la que era su bolo 30 siguiendo a Pulp, o para las que era la primera vez, como para tres amigas, dos de Madrid y una de Uruguay, que habían conocido a Pulp y a Jarvis (61 años) a través de sus padres.

El retorno de Pulp ha sido el mejor comiezo para el BBK Live 2025, un grupo al que que el propio director Alfonso Santiago, reconocía que llevan los 19 años de vida del festival intentando que tocaran en Euskadi. Nada mejor para empezar tres días de música que el Pulp de siempre, nada mejor, que el nuevo Pulp que se retrata en 'More'.

Los británicos fueron el plato fuerte de la noche del jueves, pero no el único sabroso de este gran menú degustación musical que es el BBK Live, un festival por el que este 2025, a lo largo de tres días, pasarán alrededor de 100.000 personas de 60 países.

La música electrónica tuvo su hueco destacado con Kaytranada, convirtiendo las campas de Kobetamendi en una pista de baile con su fusión de house y hip hop. También fue este jueves el turno del trup de Ca7riel y Paco Amoroso y del pop alternativo de Japanese Breakfast, en un concierto que pasó de los ritmos más relajados a los más bailables. También tocó ayer el británico Michael Kiwanaka con su mezcla de soul, rock y folk.

Pese el buen balance de la jornada, el festival empezó con susto. De entrada, casi una hora de retraso en el arranque por un problema de lectura de las pulseras, que provocó grandes colas en los accesos. Además, los británicos Wunderhorse tuvieron que cancelar su actuación de la tarde por un problema de salud y eso llevó a algunos cambios en el cartel vespertino.

El buen tiempo de este jueves, no siempre asegurado en Euskadi, se convirtió en aliado valioso para las más de 6.000 personas que se alojan en el camping del festival. La fiesta de la música no ha hecho más que empezar. Sigue esta noche con los polémicos Kneccap y con Bad Gyal, como platos fuertes.

Los jóvenes de 18 a 35 años que tengan alquileres de entre 800 y 991,8 euros en Donostia podrán acogerse también, previsiblemente a partir de finales de 2025, a las ayudas de 300 euros mensuales para gastos de alquiler, el programa denominado Gaztelagun. Igualmente los que en Vitoria y Bilbao abonen rentas de entre 800 y 900 euros. Se elevan también los umbrales máximos de ingresos anuales para poder entrar al programa, que pasan de 27.687 euros a 30.000 para un solicitante individual, el formato más común, y que llegan a un tope de 39.184 euros en el caso de familias numerosas. Hay mejoras también para las parejas, con 36.764 euros. Buena parte de estas medidas fueron adelantadas en abril por este periódico ya que forman parte de un decreto con cambios globales en diferentes programas de Vivienda.

Gaztelagun, que tiene 8.079 beneficiarios actualmente, estaba pinchando claramente porque la subida de precios del alquiler en el mercado libre había dejado como suntuosas o lujosas muchas casas y, por lo tanto, fuera de la posibilidad de pedir una ayuda pública para acceder a ellas. Hasta ahora, el tope en las capitales estaba en 800 euros y era incluso inferior en municipios de menor tamaño. Las ofertas de esas características eran escasísimas. Como dato, en Donostia, la ciudad más cara de Euskadi y de España, apenas había 494 beneficiarios, por 1.275 de Vitoria y 1.918 de Bilbao, algo totalmente contraproducente.

“Conozco gente que no puede acceder a la ayuda en Donostia porque no hay ningún piso que esté por debajo del umbral que hemos establecido como tope”, manifestó al poco de acceder al cargo el consejero Denis Itxaso en una entrevista con este periódico preguntado por este problema. El titular de Vivienda, de la parte del PSE-EE del Gobierno vasco, ha querido presentar estas novedades en las campas donde se celebrará este fin de semana uno de los festivales de música más relevantes de Euskadi, el BBK Live de Bilbao.

De hecho, se hará allí -y también en las redes sociales Tik Tok e Instagram- una campaña especial “para superar la desconexión de las personas jóvenes con las políticas públicas de vivienda”. Se llama “pide House” y se persigue “relanzar” la prestación Gaztelagun, que convive con el programa Emantzipa, de momento para personas de 25 a 29 años aunque ya se quiere extender a los de 23 y 24. Emantzipa es una ayuda mensual también de 300 euros para la emancipación y la gestiona la parte del PNV del Ejecutivo.

Para fijar los nuevos topes de las rentas que permiten cobrar la ayuda se fijarán dos opciones, o el máximo legal (900 euros en las capitales) o el 95% de la renta media local si el municipio ha sido declarado como zona tensionado, que es una figura que en Donostia ya está muy avanzada y que tramitan también las otras dos capitales. Se aplicará el que sea más beneficioso y ésta es la novedad con relación a los planes ya conocidos.

En Donostia lo es la segunda opción, con 991,8 euros, lo que da la posibilidad de captar a los que tienen alquileres incluso por encima de los 900 euros. En las áreas metropolitanas de las capitales y municipios de más de 10.000 habitantes el tope para poder cobrar Gaztelagun será de 800 euros y se deja en 750 en el resto del territorio, como estaba previsto. Itxaso sostiene que con la formulación de la renta media se evita también un “recalentamiento artificial” del mercado, es decir, incrementos injustificados de los precios por parte de los propietarios.

En cuanto a la renta, se amplían los topes para poder acudir a las ayudas, algo que también se ha hecho con Emantzipa. Eso sí, los 39.184 euros máximos quedan muy lejos de los 86.400 que se han definido como umbral para poder acceder al nuevo programa de avales públicos para la compra de casas, lanzado también por la parte del PNV del Ejecutivo. En este caso se permiten adquisiciones de viviendas de incluso 340.000 euros. Y la categoría de joven abarca desde los 18 a los 39 años.

“También se incorpora la posibilidad de que hasta dos personas sean beneficiarias por vivienda, incluyendo por vez primera situaciones de alquiler por habitaciones y subarrendamientos”, agrega el Gobierno. Los beneficiarios actuales de Gaztelagun son 8.079 y han sido 15.240 en toda la historia del programa. Según Itxaso, “hay toda una generación pendiente de la vivienda para aclarar su futuro” y hay que darles respuesta.

El primero en anunciarlo fue Bruce Springsteen, cuando el pasado octubre salió a la luz la noticia de que el próximo 21 de julio ofrecerá un concierto en Anoeta en Donostia, donde ya estuvo en 2016. Es la única ciudad española en la que actuará en la gira de 2025. Tras agotarse las entradas en tiempo récord -como era de esperar- el artista anunció una segunda fecha: el 24 de junio. El precio de las entradas es de 70, 84, 94, 108 y 140 euros en grada y de 140 euros para pista delantera y 88 euros para pista trasera. Todo el papel está vendido.

“Bruce Springsteen and The E Street Band vuelven en 2025 y añaden nuevos conciertos a las fechas previamente reprogramadas en Marsella, Praga y Milán. Con inicio de gira el 17 de mayo en Manchester, cada uno de los nuevos shows llevarán a Springsteen y la E Street Band a ciudades en las que no han tocado en 2023-2024, con conciertos en Inglaterra, Francia, Alemania y España. En sus recientes giras por Europa, el del 'boss' ha sido considerado como ”un espectáculo de pura alegría y conexión humana“ (The Telegraph) o ”el mayor espectáculo del mundo“ (Billboard),, explican desde su promotora, Doctor Music.

Tras 10 años de ausencia, el portotriqueño Chayanne volverá a los escenarios y entre las ciudades que ha escogido se encuentra Bilbao. “14 años han transcurrido desde que el artista se subiera a un escenario patrio, pero sus canciones han permanecido intactas a lo largo del tiempo. Un repertorio lleno de himnos que han permanecido en la memoria de todos y que ahora, por fin, podremos disfrutarlos en directo. Su último éxito, ”Bailemos Bachata“, lleva más de un año en las listas de canciones más vendidas y escuchadas de nuestro país”, sostienen en el anuncio de su gira que cuenta con nueve escenarios en España, el primero de ellos en el Bilbao Arena (Miribilla). Las entradas, que rondaban los 60 euros, están agotadas.

“Después de su enorme éxito por EEUU, donde habrá realizado cuarenta conciertos y su gira por Centro América y Sudamérica, Chayanne llegará a España acompañado de un elenco de músicos y bailarines de muy alto nivel que junto con la gran producción audiovisual que los acompaña, harán vibrar desde el segundo uno que comience el show y del cual se espera que no dejes de bailar desde el primer acorde al último. Conocida es la energía que irradia Chayanne encima del escenario y que para esta ocasión ha preparado un show vibrante llena de éxitos atemporales como ”Lo dejaría todo“, ”Y tú te vas“, ”Un siglo sin ti“, su último gran éxito ”Bailando bachata“ o las incombustibles ”Torero“ y ”Salomé“”, indica el cantante en su página web.

La última en anunciar que recalará en Euskadi es Jennifer Lopez, que contará con seis fechas en España este verano, la última de ellas en Barakaldo el próximo 16 de julio en el Bilbao Exhibition Centre (BEC). “La legendaria Jennifer Lopez, una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, regresa al escenario internacional con su gira de grandes éxitos UP ALL NIGHT LIVE 2025. Los fans pueden esperar una actuación electrizante con sus éxitos más icónicos a lo largo de su carrera legendaria. Lopez, conocida como la ”ultimate triple threat“ —cantante, bailarina y actriz— es una artista galardonada y multiplatino con logros que rompen récords. Hasta la fecha, ha vendido más de 80 millones de discos, ha acumulado más de 15 mil millones de reproducciones y cuenta con casi 28 millones de oyentes mensuales en Spotify solamente”, informan desde la promotora Last Tour.

Las entradas para Jennifer Lopez en Bilbao salieron a la venta el pasado 16 de abril y, por el momento, no se han agotado. Las más baratas rondan los 65 euros mientras las más caras cuestan 250 euros. La pista general vale 130 euros. Sin embargo, no es el precio de las entradas lo que ha despertado la indignación de sus seguidores, sino el hecho de que la estadounidense ofrece una “Experiencia Premium: Meet and Greet with JLO”, por valor de 1.700 euros, pero más allá de la entrada, es decir, que no se puede disfrutar del concierto si se compra ese pase. “Este ticket no sustituye a tu entrada, para poder llevar a cabo tu experiencia es obligatorio presentar tu entrada válida para el concierto”, informan a la hora de adquirir la “experiencia”.

Más allá de las giras individuales, el festival BBK Live reúne a artistas nacionales e internacionales de gran calado. En esta ocasión, la cantante australiana Kylie Minogue es la cabeza de cartel del festival que se celebrará entre el 10 y el 12 de julio. Junto a ella, en la parte más destacada del cartel se encuentran banda británica Pulp y la cantante, también británica, Raye. “Kylie Minogue, figura indiscutible del pop global, lidera el cartel con su aclamado álbum 'Tension II', un espectáculo que incluirá éxitos como 'Padam Padam' y clásicos que han definido sus tres décadas de trayectoria”, se explica desde la organización del festival en el que Artistas como Nathy Peluso, la navarra Amaia o la catalana Bad Gyal también formarán parte del encuentro que cada año se celebra en Kobetamendi. En el Azkena Rock Festival también hay un cartel que viene con la sorpresa de los galeses Manic Street Preachers.

La cantante australiana Kylie Minogue es la cabeza de cartel del BBK Live que se celebrará en Bilbao del 10 al 12 de julio de 2025, según ha adelantado este miércoles la organización. Estará acompañada en la parte más destacada del cartel por la banda británica Pulp y la cantante, también británica, Raye. En Kobetamendi estarán también Bad Gyal, Nathy Peluso y Carolina Durante, entre otros.

“Kylie Minogue, figura indiscutible del pop global, lidera el cartel con su aclamado álbum 'Tension II', un espectáculo que incluirá éxitos como 'Padam Padam' y clásicos que han definido sus tres décadas de trayectoria”, se explica desde la organización del festival. Y añaden: “En esta primera ola de nombres, destacan tres pilares de la electrónica: Orbital, pioneros en los 90 por redefinir el directo electrónico con su fusión de géneros, BICEP con su nuevo show CHROMA (AV DJ set), una experiencia sensorial que transforma el escenario con su visión audiovisual única y The Blessed Madonna presentando WE STILL BELIEVE, una celebración de la cultura 'queer' y el espíritu comunitario de la música house”.

Según ha hecho saber la organización de festival este miércoles, la preventa exclusiva para los asistentes de las ediciones anteriores estará abierta desde este jueves, 5 de diciembre, a las 10:00 horas. La venta al público general se abrirá el 11 de diciembre a mediodía, aunque es posible también apuntarse a una lista de espera habilitada en la página web oficial del festival y tener la posibilidad de adquirir las entradas desde el 9 de diciembre.

La Inspección de Trabajo, al menos los funcionarios dependientes del Gobierno vasco, no han girado ninguna visita ese mes de julio en el principal festival de música de Euskadi, el BBK Live que se celebra anualmente en Kobetamendi, en Bilbao. Explica ante el Parlamento Vasco el vicelehendakari y consejero de Economía, Trabajo y Empleo, Mikel Torres, que llegó al cargo pocos días antes de la celebración del evento, que este año no se ha recibido ninguna denuncia acerca de posibles irregularidades laborales. Sin embargo, en 2023 tampoco las hubo y se hicieron “121 actuaciones inspectoras” solamente en el BBK Live, que resultaron en doce requerimientos o infracciones y 5.000 euros en multas. Se suman a 52 inspecciones, 14 requerimientos o infracciones y 60.916 euros en sanciones de 2022, siempre según los datos oficiales.

La información facilitada por Torres a la Cámara, una respuesta a una petición del parlamentario de EH Bildu Ikoitz Arrese, se limita a recoger las cifras de la labor de la Inspección de Trabajo en los festivales, sin más valoraciones o explicaciones, aunque se individualiza y detalla el caso del BBK Live, organizado por Last Tour. Torres cambia así el criterio de su predecesora, la también socialista Idoia Mendia, que en sus informes al Parlamento de años anteriores nunca daba nombres concretos de eventos concretos.

Argumenta el nuevo responsable político de la Inspección de Trabajo que en 2024 “no se ha entendido que fuera necesario continuar las actuaciones inspectoras en los festivales que se celebran en Euskadi”, aunque promete que de cara al futuro se mantendrá una “actitud vigilante”. La propia información matiza que esto es el criterio de la Inspección de Trabajo autonómica y no de los funcionarios dependientes del Estado, que tienen también competencias y que, en su caso, deberán dar cuenta de su labor ante el Congreso o el Senado. Se añade que en años anteriores algunos de los problemas detectados en el BBK Live fueron resueltos “de modo inmediato” por la organización, como por ejemplo los problemas de seguridad en el trabajo. Las infracciones se debieron a incumplimientos a los tiempos de descanso entre jornadas.

Se da la circunstancia de que la otra vicelehendakari, Ibone Bengoetxea, de la parte del PNV en el Ejecutivo de coalición y responsable de Cultura y Política Lingüística, ha respondido también a una petición de información de EH Bildu sobre los festivales en Euskadi. En ella sí hace un análisis político y se señala que el gran punto negro del mapa cultural vasco es precisamente el problema de las irregularidades laborales. “Existen algunas deficiencias graves como las precarias condiciones del personal de organización”, incide Bengoetxea, que apunta también a que sería interesante aspirar a una igualdad de mujeres y hombres en los carteles de los eventos. Este periódico ha contactado con Last Tour, que no ha realizado comentarios.

Cultura ofrece también un listado de las subvenciones que ha entregado a festivales y en esa lista no aparece Last Tour, aunque sí tiene ayudas de otras ventanillas institucionales. El que más dinero público recibe es el Zinemaldia donostiarra, con 1,2 millones de presupuesto, muy por encima de los 25.000 euros que ha percibido, por ejemplo, el recientemente finalizado FesTVal de Vitoria, especializado en televisión.

Arcade Fire ha ofrecido en la última jornada del Bilbao BBK Live un espléndido concierto en el que los canadienses han tirado de éxitos para deleitar a los miles de seguidores que han acudido al festival y cerrar de esta forma tres días de música. Esta tercera jornada ha tenido otras actuaciones destacadas, como la de Jungle, con su funk y disco retro, que ha ocupado el escenario principal a la hora habitualmente reservada para los cabezas de cartel y ha puesto a bailar al público, y la de la veterana banda británica Slowdive, según recoge Efe.

Por encima de todas ellas ha estado la que ha brindado Arcade Fire, que ya fue cabeza de cartel en 2016 y que se ha reencontrado con el público del festival cuando se cumplen 20 años de su primer disco, ‘Funeral’, que ya se ha convertido en un clásico de la música actual. Las crónicas de los conciertos de Arcade Fire suelen valerse de epítetos y expresiones hiperbólicas para intentar trasladar lo vivido en ellos, y en esta ocasión no puede ser de otro modo porque la banda canadiense ha ofrecido un concierto majestuoso pleno de emociones.

La parroquia ha disfrutado de la liturgia propuesta por los canadienses en un actuación en la que ha tenido un peso destacado su disco de debut gracias al despliegue musical ofrecido en canciones como la bella ‘Neighborhood #1 (Tunnels)’ o ‘Neighborhood #3 (Power out)’. De ese primer trabajo discográfico no han faltado, en medio del éxtasis de sus seguidores, la épica ‘Rebellion (Lies)’, llena de energía festivalera, y ‘Wake up’, coreada por el público y que ha servido a Win Butler y los suyos para cerrar de manera brillante su actuación en el Bilbao BBK Live.

También ha habido tiempo para disfrutar de canciones de otros discos que conforman la banda sonora de una generación, como ‘Age of anxiety II (rabbit hole)’, la exquisita ‘The suburbs’, ’No cars go’, ‘Ready to start’, con su bajo machacón, o las más electrónicas ‘Reflektor’ y ‘Afterlife’, todas ellas del gusto de los seguidores de la banda. Entre la treintena de propuestas musicales de esta última jornada del Bilbao BBK Live ha sobresalido la que ha llevado al escenario principal el colectivo británico Jungle, con su contagioso funk y disco retro que ha convertido las campas del monte Kobetas en una fiesta del baile.

Los británicos han encendido la llama del baile en el público que ha subido al monte Kobetas, deseoso de pasarlo bien y apurar las últimas horas de festival, con un impecable concierto y temas a los que es difícil resistirse como ‘Busy earnin’’, ‘Casio’, ‘Back on 74’ o ‘Keep moving’. Después, mientras se esperaba a los cabezas de cartel, pasada ya la medianoche, el público se ha repartido entre el electropop minimalista del duo Kiasmos, que ha actuado en el segundo escenario, y el pop, congregado a un buen número de seguidores en el tercer escenario. Destacada también la actuación de Slowdive, uno de los grupos más reputados del ’shoegaze' y ‘dream pop’, que ha desplegado sus guitarras y cálidas melodías para crear momentos musicales y visuales, con las proyecciones que aparecían a su espalda, muy disfrutables.

El quinteto han comenzado su concierto con ‘Shanty’ de su último disco, y ‘Star roving’, y a medida que anochecía han repasado nuevos y viejos temas como 'Catch the breeze', ‘Chained to a cloud’, ‘Sugar for the pill’, la emocional 'Alison' o ‘When the sun hits’, que ha cerrado su actuación. También se ha subido al escenario principal del festival el grupo navarro El Columpio Asesino, en su gira de despedida, para ofrecer una poderosa y convincente actuación, en la que han mezclado electrónica y rock, que ha abierto con ‘Babel’ y ha cerrado por todo lo alto con ‘Toro’.

Según los datos brindados por el propio festival, Kobetamendi ha reunido a 110.000 personas llegadas de más de 50 países en los tres días que ha durado el festival.

Grace Jones ha demostrado en la segunda jornada del festival Bilbao BBK Live que sigue siendo una diva capaz de hacer bailar al ritmo de sus grandes éxitos y que canciones como ‘Pull up to the bumper’ o ‘Slave to the rhythm’ son intemporales. Jones ha encabezado la segunda jornada del festival en la que los asistentes han podido disfrutar de una treintena de propuestas musicales de lo más diversas, entre ellas las de los estadounidenses Khruangbin, la banda australiana Parcels, Albert Pla y María José Llergo.

Sin embargo, la reina de la noche y de la jornada ha sido Grace Jones, con un repertorio repleto de grandes éxitos que han convertido las campas del monte Kobetas en un inmenso club donde se ha bailado y disfrutado de la energía mostrada por la diva ochentera, según recoge Efe. Ejemplo de esa energía ha sido la interpretación al final de la actuación del tema ‘Slave to the rhythm’ que se ha extendido más de diez minutos en los que Grace Jones no ha dejado de girar un ‘hula hoop’ con su cintura mientras cantaba, se movía por el escenario y presentaba a los componentes de la banda.

Jones ha aparecido en el escenario como una auténtica diva, con media hora de retraso en una plataforma, con capa y una máscara para abrir su actuación con la canción ‘Nightclubbing’, a la que han seguido los tema ‘The key’, Private life’ y un enérgico ‘Demolition man’. Con numerosos cambios de vestuario, Jones se ha mostrado abierta dirigiéndose en numerosas ocasiones al público, ha sido provocativa por momentos, teatral, en especial con el tema ‘Amazing Grace’, y ha contagiado las ganas de pasarlo bien y de bailar, para lo que poco ha importado el suelo embarrado por la lluvia. Han sonado ritmos jamaicanos en ‘My Jamaican guy’ y el tango de Astor Piazzolla en ‘I've Seen That Face Before (Libertango)’, y muchos ritmos bailables en ‘Williams' blood’, ’Love is the drug’ o ‘Pull up to the bumper’, con Jones llevada a hombros para saludar al público que estaba frente al escenario. Y, finalmente, la diva de los 80 se ha despedido con el ‘Slave to the rhythm’, sin dejar de mover la cintura para girar y girar el ‘hula hoop’ y convertir al Bilbao BBK Live en esclavo de su ritmo.

Justo antes de la actuación principal de la jornada, el festival ha ofrecido, a la misma hora, dos propuestas musicales antagónicas como son la que brindan los australianos Parcels, mezcla de disco, soul y electropop, y la que plantea en su gira ‘Rumbagenarios’ el inefable Albert Pla. Los primeros han congregado frente el segundo escenario del festival a un público entusiasta dispuesto a dejarse seducir por unos ritmos que invitaban a bailar, mientras el polifacético Albert Pla acompañado de The Surprise Band ha ofrecido un animado espectáculo en el tercer escenario.

En el escenario principal también ha tocado el trío estadounidense Khruangbin, que regresaba al festival tras su actuación de 2019, para mostrar esa amalgama de funk, soul, psicodelia y sonidos tradicionales con la que construyen canciones capaces de llevar al público a parajes exóticos. La banda tejana ha presentado los temas de sus último disco ‘A la sala’, junto a los más conocidos de sus anteriores trabajos, en los que destacan las melodías creadas por la guitarra de Mark Speer que se funden con la base rítmica del bajo de Laura Lee y la batería de Donald “DJ” Johnson.

El festival también ha tenido espacio para los sonidos flamencos, tamizados con electrónica y pop, de la mano de María José Llergo quien ha ofrecido una actuación sobria y delicada por momentos que ha iniciado con ‘Ultrabelleza’, que da título a su segundo disco, y ‘Superpoder’. Y mientras María José Llergo cautivaba al público con su voz y las letras de sus canciones, en otro punto del recinto actuaba la banda barcelonesa Standstill, de regreso a los escenarios después de nueve años, que han brindado sus temas más conocidos a un buen número de seguidores. Los catalanes no han perdido el tiempo y han aprovechado la hora escasa de la que disponían para sobreponerse a un sonido deficiente y conectar con un público que ha coreado temas como ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’, ‘La familia inventada’, ‘Feliz en tu día’ o ‘La mirada de los mil metros’.

La tercera y última jornada del Bilbao BBK Live tiene como cabeza de cartel a los canadienses Arcade Fire, que ya actuaron en el festival en 2016, y espera las actuaciones de El Columpio Asesino, en su gira de despedida, Jungle, Kiasmos y Alvvays, entre otras.

Massive Attack ha encabezado este jueves la primera jornada del festival Bilbao BBK Live con un espectáculo en el que la banda británica ha conjugado lo musical y lo visual, con una profunda carga política, para crear una atmósfera sugerente y oscura y hacer disfrutar a sus seguidores. En esta primera jornada han destacado las actuaciones del dúo francés Air, que ha celebrado los 25 años de su disco ‘Moon safari’ con una llamativa propuesta visual, el joven músico gallego Sen Senra con su pop personal y la banda Shinova, de gira con su disco ‘El presente’.

El emblemático grupo de ‘trip-hop’ Massive Attack no ha defraudado y ha ofrecido un concierto profundo e intenso tanto en lo musical, con un repertorio del gusto de sus seguidores en el que han destacado la canciones de su tercer disco ‘Mezzanine’, como en lo visual, con una fuerte carga política. Los de Bristol han comenzado su actuación en el Bilbao BBK Live envueltos en los oscuros sonidos de ‘Risingson’, uno de los temas del ‘Mezzanine’ que se han escuchado esta noche, para dar paso al agresivo y persistente ‘Girl I love you’, con la voz de Horace Andy, tal y como recoge Efe.

Tras este robusto inicio ha aparecido en el escenario Elizabeth Fraser para interpretar con su cálida voz ‘Black milk’ y continuar con un espectáculo en el que ha habido espacio para lo reivindicativo y la denuncia con los eslóganes, muchos en euskera, y las imágenes que aparecían en la pantalla que cubría todo el fondo del escenario. En ella se han podido ver a Benjamín Netanyahu y a Vladímir Putin, así como imágenes bélicas de Gaza y Ucrania y de una fábrica de bombas en Estados Unidos junto a otras en apariencia banales y mensajes que invitaban a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.

En el repaso a su carrera musical, los británicos han contado con los Young Fathers en el escenario para interpretar varios temas, entre ellos ‘Voodoo in my blood’ y ofrecido joyas como la versión de ‘Song to the Siren’, de nuevo con la voz de Elizabeth Fraser, e ‘Inertia creeps’. También se ha escuchado la versión de ‘Rockwrok’ de Ultravox, con más mensajes e imágenes inquietantes; ’Angel’; ’Safe from harm’, con una denuncia de la situación en Palestina y la actuación de Israel en los últimos años; y la extraordinaria ‘Unfinished sympathy’.

Y en la recta final Massive Attack ha ofrecido más imágenes perturbadoras y más música con ‘Karmacoma’ y la versión de ‘Levels’, de Avicii, y han contado de nuevo con Elizabeth Fraser para el fabuloso ‘Teardrop’ y ‘Group four’, con la que han cerrado su actuación en el festival. Además del cabeza de cartel, en esta primera jornada ha destacado el dúo francés de música electrónica Air, que se encuentra de gira para celebrar los 25 años del lanzamiento de ‘Moon safari’, su primer trabajo discográfico, y ha actuado en el segundo escenario antes de Massive Attack. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel han llevado al público a disfrutar de un safari lunar en el que han repasado una a una todas las canciones de su cautivador y aclamado disco, desde 'La femme d'argent' a 'Le voyage de Pénélope’, sin olvidar 'Sexy boy' y ‘Kelly watch the stars’. Vestidos de blanco y con el acompañamiento de un batería, el dúo francés ha interpretado el disco completo y algunos temas de sus otros trabajos confinado en una caja rectangular en la que atractivas proyecciones y juegos de luces han creado una sugestiva atmósfera.

El festival también ha ofrecido su escenario principal al joven músico gallego Sen Senra que ha ido congregando al público a medida que avanzaba su actuación, en la que ha mostrado su pop a contracorriente con canciones como ‘No quiero ser un cantante’, ‘Uno de eses gatos’ o ‘Ya no te hago falta’, la más coreada de todas. Otra de las propuestas relevantes ha sido la de Shinova, banda que se encuentra de gira con los temas de ‘El presente’, su séptimo disco al que ha llegado tras una dilatada trayectoria musical de 15 años en los que ha transitado del rock duro a parajes más próximos al pop y el indie rock. El quinteto ha brindado una hora de disfrute musical gracias a temas como 'Alas’, con el público acompañando a su vocalista Gabriel de la Rosa cantando eso de “el comienzo de todo es ahora”, y ‘Gloria’, ambas de su reciente disco, y canciones más conocidas, como ‘Te debo una canción’ y ‘La sonrisa intacta’, con las que han cerrado su actuación.

La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha presentado una denuncia contra la compañía Lastur Bookin S.L. por las irregularidades detectadas en la organización del festival Bilbao BBK Live que se celebrará en Bilbao los días 11, 12 y 13 de julio. Los motivos que explican esta acción, según OCU y recoge Europa Press, son “la prohibición de entrar con alimentos y bebidas adquiridas fuera del recinto, la obligación de abonar las consumiciones con una pulsera de pago y la imposibilidad de devolver la entrada si el evento se cancela por causas climatológicas”.

OCU considera que impedir la entrada con bebida y comida al recinto es una prohibición “totalmente desproporcionada, pues resulta un desequilibrio entre ambas partes, ya que los precios de las consumiciones dentro del recinto son abusivos por esa circunstancia”. Otra de las irregularidades denunciada en la organización del evento es que su promotora, Lastur Bookin S.L., no permite a los asistentes pagar sus consumiciones en efectivo o a través de tarjeta bancaria, sino que éstas deberán abonarse obligatoriamente con una pulsera de pago.

Además, ha recordado OCU, para recuperar el dinero no gastado el usuario deberá pagar una comisión y, de no hacerlo en un plazo de 15 días, la empresa retendrá dicho importe. Se trata de una práctica que “debería considerarse ilegal, pues puede llevar a muchos de los asistentes a pagar por servicios no consumidos”.

Además, OCU considera “abusiva” la imposibilidad de pedir una devolución del importe pagado por la entrada si el evento se cancela por condiciones climatológicas. Para OCU, las circunstancias meteorologías son “en parte previsibles” y el organizador “puede tomar las medidas oportunas para mitigar los efectos negativos de las mismas y el perjuicio causado al consumidor”, por lo que “no está justificado que no se devuelva el importe de la entrada”.

Por último, OCU pide a las autoridades de consumo competentes que “valoren la ilegalidad” de las prácticas denunciadas según la normativa de protección de los consumidores e “imponga las sanciones establecidas en la legislación para evitar que el próximo año no se repitan”. En caso de confirmarse estas irregularidades, ha remarcado, la empresa “debería devolver las cantidades que se han considerado como abusivas”.

El Bilbao BBK Live 2024 ultima preparativos en las campas de Kobetamendi para acoger del jueves al sábado más de 100 conciertos en siete escenarios repartidos por el recinto festivo. El cartel de esta 17ª edición contará, entre otros, con la presencia de Arcade Fire, Massive Attack, The Prodigy, Underworld, Khruangbin, Grace Jones, Air, Floating Points, Los Planetas, Slowdive, Meute, Parcels, Jungle o Kiasmos.

Las principales novedades de esta edición han sido dadas a conocer este martes en una comparecencia en el propio recinto del concejal de Desarrollo Económico, Comercio, Turismo y Empleo del Ayuntamiento de Bilbao, Xabier Ochandiano, el director de Last Tour, Alfonso Santiago, y la directora de Obra Social de Fundación BBK, Nora Sarasola. Entre las novedades, se encuentra la disposición en los dos escenarios principales (1 y 2) de un modelo de espacio para sonido y luz dividido en dos torres, de menor altura, en lugar de una torre central de mayores dimensiones, medida dirigida a mejorar la visibilidad ante ambos escenarios y ganar visión frontal.

Por otro lado, el escenario Basoa dedicado a la electrónica dentro del bosque ha cambiado gracias a la disposición circular del espacio con un sonido que rodea al público y donde la cabina de DJ se situará en el centro para vivir una experiencia 360º. En su intervención, Alfonso Santiago ha subrayado que el festival se ha volcado este año en lograr el objetivo de “mejorar la experiencia del espectador más que de sumar más gente” porque, tal y como ha enfatizado, “no estamos en la carrera de la cantidad, sino en la de la calidad”.

Es por ello que, desde hace cinco años, se ha reorientado el modelo para apostar por una línea de festival “más cómoda” y por asentarse en una cifra de asistencia en torno a las 30.000 y las 40.000 personas día, que es “una cifra bastante respetable para mover gente e ir mejorando la experiencia día a día para que la gente que viene, toda la gente que confía en el evento, cada día lo pase mejor, que es una de las claves de que, después de 17 años, tanta gente siga confiando en él”, ha subrayado.

En cuanto a la previsión de espectadores, confía en volver a superar los 100.000 y ha añadido que todavía ninguna de las tres jornadas ha agotado las localidades y, en principio, solo la velada del sábado estaría cerca de agotar las entradas disponibles. En cuanto a su procedencia, el principal punto de origen es Madrid y Barcelona, además de una presencia de extranjeros que se sitúa entre el 25 y el 30%.

Preguntado por qué bandas o propuestas destacaría, Alfonso Santiago ha recomendado fijarse en “la letra pequeña del cartel, que son las propuestas que sorprenden, porque la letra grande es lo previsible, de lo que esperas ya algo porque lo que conoces y tienes ya referencias”. “Recomiendo fijarse en esos artistas que están en la capa media hacia abajo, ahí es donde están las grandes sorpresas y dentro de unos años podrás decir que estuviste viéndolos”, ha señalado.

Horarios, accesos y pulseras

Los horarios y la distribución de artistas por cada escenario ya se conocen y se pueden consultar en la web del festival. El lunes 8 y el martes 9 de julio se podrán cambiar las entradas por pulseras en la Sala BBK en horario de 11.00 a 20.00 horas.

Tanto el horario en San Mamés como el del BEC! será desde el miércoles 10 de julio hasta el sábado día 13, entre las 10.00 horas de la mañana y hasta las 2.00 horas de la madrugada. No podrán cambiarse entradas por pulseras en el recinto del festival ni se permitirá el acceso sin pulsera a los autobuses del festival.

Con el objetivo de ordenar la subida y poder planificarse con tiempo, por tercer año consecutivo, está disponible un servicio de autobuses con reserva. Este servicio saldrá desde la calle Felipe Serrate, junto a San Mamés, cada jornada del festival desde las 16.00 hasta las 22.00 horas cada 10 minutos. El coste del viaje es de 3,5 euros, estará disponible solo para la subida y será necesario reservarlo con antelación desde la web del festival. Cada persona podrá adquirir hasta un máximo de 10 tickets.

Seguirán disponibles los autobuses lanzadera gratuitos, tanto para ir como para regresar del recinto. Como es habitual, a la ida los buses partirán desde el BEC! (Barakaldo) junto a la parada de metro de Ansio –donde se habilitarán 3.500 plazas de parking- y desde las inmediaciones de San Mamés - al fondo de la calle Capuchinos de Basurto, en la parte trasera del edificio BAMI (Hacienda-ETB).

Los autobuses prestarán servicio ininterrumpido desde las 12.00 horas del miércoles 10 de julio, y hasta las 15.00 horas del domingo, día 14, con frecuencias de servicio variables, según la demanda y las necesidades previstas. Todos los días del festival, a partir de aproximadamente las 16:00 horas, pararán en las inmediaciones de la antigua fábrica de Beyena, y desde allí el público deberá recorrer los escasos 800 metros que les separan del recinto del festival. De la misma forma, una vez concluyan los conciertos programados se podrán emplear los autobuses lanzadera para efectuar el viaje de vuelta.

Desde la parada habilitada a la altura de Beyena, las personas asistentes podrán esperar en zonas valladas a los vehículos que les acerquen hasta Basurtu-San Mamés o hasta el BEC. Asimismo, los campistas dispondrán de autobuses para acudir al camping desde el miércoles 10 de julio, y durante los tres días que dura el festival durante las 24 horas, tanto en dirección al recinto de conciertos, como para volver al camping.

El Festival Bilbao BBK Live cerró el año pasado su edición 2023 con más de 120.000 asistentes. El 35% del público asistente fue extranjero, proveniente de 75 países, y la cita generó un impacto económico directo que superó los 26,5 millones de euros en la ciudad, 1,5 más que los 25 de la edición de 2022.

El festival contará este año con un espacio y punto “sostenible, seguro, social, al que poder acudir durante el evento para informarse sobre la determinación y puesta en valor del compromiso del festival con las causas medioambientales y sociales”. El espacio Balore aúna diferentes puntos de información, Morea, dedicado a la prevención y denuncia de situaciones de acoso y violencia sexista; Arcoiris, sobre el compromiso del Bilbao BBK Live con el movimiento LGTBIQ+; Punto Verde, sobre medidas medioambientales del festival; y Punto Social, sobre la certificación BCorp de Last Tour y el trabajo que el festival realiza para obtener la certificación Erronka de Ihobe-Gobierno vasco.

Festival libre de agresiones sexistas

Desde 2017, la organización de Bilbao BBK Live y el Ayuntamiento de Bilbao han aunado esfuerzos en la lucha contra las agresiones sexistas poniendo en marcha campañas de prevención y sensibilización. El mensaje de este año es ‘No es no… ez beti da ez’ y que este año vuelve para reforzar el rechazo a las agresiones sexistas durante este evento.

La jornada inaugural del jueves contará con leyendas de la música como Massive Attack, The Prodigy, Air presentando su clásico álbum 'Moon Safari' o Los Planetas celebrando los 30 años de su emblemático 'Super 8'. El viernes será el turno de Grace Jones, que compartirá cartel con Underworld, Khruangbin, Parcels, Jordan Rakei, Daniela Pes, Ezra Collective, Melenas o MEUTE, entre otros. En la jornada del sábado estarán Arcade Fire, Jungle, Alvvays, Floating Points, Noname o El Columpio Asesino en su gira de despedida, así como Lewis OfMan, Slowdive, los islandeses Kiasmos o los virales Good Neighbours, Alcalá Norte, Alba Morena o los garageros Mujeres.

La edad, la veteranía y la profesionalidad pueden jugar a favor del resultado final en un festival de leyendas de la música. Eso no es noticia. Y esa máxima se ha vuelto a contrastar este sábado en el BBK Bilbao Music Legends Fest si nos atenemos a lo que disfrutó el público congregado en el Bilbao Arena para ver a dos bandas míticas de la música contemporánea como los británicos Deep Purple o los estadounidenses Canned Heat.

Pero a veces las gemas, las piedras preciosas aparecen en el escenario más inesperado o a la hora más intempestiva. Algo de eso también ha ocurrido esta noche en Bilbao ante un público que se ha rendido ante los de Ian Gillan desde que han sonado los primeros acordes del Highway Star. O que ha simulado tocar con los brazos extendidos cuando la guitarra solista de Simon Mcbride -digno sucesor de Ritchie Blackmore, The man in black- ha tocado de nuevo ante sus miles de seguidores uno de los riffs más emblemáticos del hard rock: el arranque de la canción Smoke on the Water. Y llevan en la brecha, con sus diferentes formaciones, desde 1968.

Lo mismo ha pasado con Canned Heat, que este año han podido finalmente inundar el recinto del Music Legends con sus guitarras, su boogie, el sonido de las armónicas y su buen hacer. El próximo año cumplirán 50 años haciendo lo que mejor saben hacer, poner a disfrutar al respetable con la misma pócima de antaño: un poco de blues por aquí y un mucho de boogie woogie acelerado por allá.

Estos últimos, un grupo formado en 1965 en Los Ángeles, son memoria viva de la música. Entre otras cosas porque participaron con su reconocible boogie en un festival como Woodstock, celebrado en agosto de 1969. Allí dejaron para la posteridad, enmarcado en letras de titanio de la época, un tema registrado como Going up The Country.

De la formación original solo queda el baterista mexicano Adolfo Fito de la Parra. Pero el resto de la banda, con Jimmy Vivino a la guitarra solista y Dale Sapalding a la armónica y voz y el bajo Rick Reed han facturado un último disco titulado Finyl Vinyl del que han desgranado temas que han llevado al público bilbaíno a otra época. Con elegancia, sin aspavientos, agradeciendo en castellano la complicidad del respetable. En una hora exacta. Y todo facturado con una profesionalidad y un buen hacer encomiables.

Uno escucha dos temas nuevos de ese último trabajo como Goin’ to Heaven (in a Pontiac) o One Last Boogie o echa la vista atrás para disfrutar de un clasicazo como Lets Work Together y se le van los pies. De inmediato, sin solución de continuidad. Y con una sonrisa de oreja a oreja. Tiene su gracia porque The Waterboys quisieron homenajear a los angelinos en su concierto del año pasado -en el que estaba previsto que tocaran los Canned Heat aunque finalmente no pudo ser- y arrancaron entonces su bolo precisamente con esta última canción. Un tema que, como bien ha recordado de la Parra en perfecto castellano con acento mexicano de LA, “aún se usa todavía en comerciales (sic) en España y en Europa”,

Así que sí, se demuestra una vez más que la veteranía funciona como un seguro a todo riesgo. Si a eso añadimos un ramillete de canciones en donde se combinan los clásicos con alguna que otra novedad en el repertorio y se le pone el lazo de las luces, un sonido cristalino y unas proyecciones molonas y bien trabajadas, todo vuelve a funcionar. La máquina del rock no deja de facturar.

Los Purple por ejemplo tocaron hasta tres canciones nuevas. Además, han acompañado su concierto con un despliegue de luces, exhibición de imágenes en una pantalla gigante y varios solos del teclista Don Airey -que prácticamente nos ha hecho olvidar las manos del inconmensurable John Lord-, además del virtuosismo del guitarra Mcbride y el valor seguro que sigue siendo Roger Glover al bajo.

La garganta de Gillan responde

Y eso que con la garganta de Ian Gillan nunca se sabe. Este sábado ha respondido en buena medida a las expectativas. Hay cosas que ya no es posible pedirle, y parte del concierto se ha refugiado en la zona de atrás del escenario o ha desaparecido en un habitáculo oscuro situado tras el baterista, Ian Paice. Pero las cuatro primeras canciones las han tocado del tirón. Y cuando el concierto parecía que llegaba a su fin han encadenado otros cuatro temas; la cover de otra leyenda de la música soul como los Booker T & MG’s (Green Onions), el Hush de Joe South, el Black Night y justo antes el Space Trucking y el Smoke on the Water. Y la voz de Gillan estaba en su mejor momento de la noche.

Si a eso añadimos al bueno de Airey tocando al teclado el Txoria Txori de Mikel Laboa, el himno del Athletic de Bilbao y poniéndose para los bises finales una camiseta rojiblanca el año en el que los de Valverde han ganado la Copa del Rey, la receta parece del todo redonda. Y lo es.

Pero, ¡ay!, las gemas en el rock aparecen donde uno menos se lo espera: en los tiempos de asueto, cuando el cabeza de cartel aún no se ha subido al escenario o cuando esperas a la cola para tomar una cerveza o descargar las que ya te has bebido.

Ocurrió a las 20:55 de este sábado, justo cuando los Canned Heat habían terminado su bolo. Unos jóvenes de Durango como Nevadah se apoderaron del escenario exterior del Bilbao Arena y descargaron toda su adrenalina sin pedir permiso a nadie. Una tormenta de rock acelerado, con un cantante Ehki Arrieta con una presencia en el escenario (y fuera de él) apabullante y un guitarra solista que, entre salto y salto, surfeaba entre el rock y los sonidos más garajeros. Hasta con una versión de David Bowie se han atrevido. Un soplo de aire relativamente nuevo. El grupo lleva casi ocho años en la pelea y en 2023 registró su tercer disco, Still Goes On.

No fue la única sorpresa agradable de la noche. Cuando buena parte de los viejos rockeros que se habían reunido para disfrutar de Deep Purple había abandonado el recinto principal, surgió la magia de Blues Pills, la banda liderada por la rubia sueca Elin Larsson. Ataviada con un vestido azul vaporoso que bien podía haberse puesto la frontwoman de Florence and The Machine, no paró de moverse por el escenario hasta casi la una de la madrugada.

La voz mas blusera y sesentera nos recordaba a veces a la malograda Janis o incluso a Stevie Nicks, la cantante de los Fleetwood Mac. La música, de la que también es responsable el guitarrista estadounidense Zack Anderson, es una mezcla consolidada de rock y blues, con una pegada a la batería del también sueco André Kvarnström.

Larsson agradeció la entrega de los que aguantaron hasta el final. “Los grandes ganadores de esta noche, aunque casi nadie se haya enterado”, aseguraba un metalero de pro cuando las luces estaban a punto de encenderse en el Bilbao Arena. Un recinto donde los que han comprado la entrada de grada han tenido que ver los conciertos del escenario exterior desde las alturas, como animales enjaulados.

Tal vez por eso no podemos cerrar esta crónica sin reiterar nuestra apuesta por que algún día la organización vuelva a los orígenes y traslade el festival a las campas de La Ola, en Sondika, un sueño que tal vez algún año pueda hacerse realidad.

No parece fácil. Pero, después de medio siglo, ¿quién nos iba a decir que los Canned Heat o los Deep Purple estarían aún girando por el mundo?

Esta semana el Boss ha visitado Madrid a sus 74 años. Impecable con su show de tres horas, casi una veintena de músicos en el escenario y 30 canciones del tirón. Bien. Genial. Nos alegramos. Pero el Music Legends ha arrancado este viernes por todo lo alto con la Jefa del rock, sin fisuras, sin afonías ni alharacas y con una formación clásica de rock: guitarra, bajo y batería. Sota, caballo y rey. Una mezcla de pop rock del bueno y electrificado hasta niveles de paroxismo gracias al poder de la guitarra de Hynde y, sobre todo, de las maneras incandescentes de su escudero solista al mástil, James Walbourne, 30 años casi más joven que ella, pero sobrado de actitud y virtuosismo.

A sus casi 73 años, Chrissie Hynde conserva esa forma que tiene el rock de mirar por encima del hombro, ese talante sexy, con la chulería precisa para amarrar al respetable desde la primera canción, pero sin pasarse de frenada. Como buscando siempre algo nuevo cuando se apagan las luces y la música, la buena música, lo envuelve todo.

Este viernes, Pretenders arrancó a las 22.12 exactamente con Losing My Sense of Taste, de su último disco Relentles (2023), y los tres miembros de la banda se mantuvieron en el escenario hasta que, de la garganta intacta de su líder, la Jefa Hynde -sigue con esa voz potente y cálida a la vez- salió un “gabon” a las 23:37. El público quería más, pero los horarios atenazan el festival. Una ‘dictadura’ entendible, claro, porque también tiene que sonar la savia nueva musical en el exterior del Bilbao Arena. Y si no pues nos habríamos perdido las versiones de Ziin & The Melody Brakers de los ya mentados Rolling Stones (me encantó el saxo), Sotomonte o Arnau & The Honky Tonk Losers.

Pero volviendo al escenario principal, los cabeza de cartel supieron dar al público lo que había venido a buscar: la dosis exacta de pop-rock, con himnos feministas como Hym to Her (dedicada “a alguien que ya no está entre nosotros”, en palabras de Chrissie) o la atronadora Private Life, donde el guitarra solista convirtió la base inicial reggae, trufada de falsetes a los coros, en una explosión guitarrera con un final apoteósico que James Walbourne elevó hasta los cielos -para entonces ya electrificados- del Bilbao Arena.

Y, a lo largo de la noche, la Jefa, supo también endosar la ración precisa de clásicos, con la sabiduría que dan la edad y la experiencia.

Enfundada en sus tejanos pegadísimos a la piel, sus míticas botas negras que escalan hasta las rodillas, un cinturón color rojo teja -que parecía más molestarle que sujetar nada- y una camisa negra con cuellos de pelliza marrón, la Hynde estaba encantada de haber vuelto a la bellísima Bilbao. Tantos años después, como ella mismo recordó a la audiencia. El año pasado nos visitó en el vitoriano Azkena Rock Festival (yo no la vi), pero desde luego que no me perdí su concierto en San Mamés del 25 de junio de 2003, cuando telonearon a sus Satánicas Majestades.

Para cuando sonó la tercera canción, Turf Accountant Daddy, la Jefa ya había pronunciado por primera vez con buen acento el consabido Eskerrik asko. Lo hizo unas cuantas veces más hasta el final, tras desgranar un repertorio de 20 temas que incluía material muy reciente de sus dos últimos trabajos -Rentless y el anterior Hate for Sale-. Así sonaron Vainglorious, Junkie Walk, Let the Shine Come In y los ya comentados Turf…, Losing…

Desde las primeras filas se podía ver cómo refulgían -brillar es poco- sus largos pendientes y desde cualquier parte del Bilbao Arena, gradas o pista, daba gusto ver pasear esa melena de leona empoderada de la sabana del rock que conserva tan intacta. Como su voz. Daba igual si en sus manos había una fender, unas maracas, una pandereta o una armónica, porque la Jefa manda (y mucho) en el escenario, en el foso, en las gradas y en la pista. Y hasta el guitarra solista le rinde pleitesía después de su trabajo, mientras ella, desde una esquina del escenario, sonriente, le deja hacer, sabedora que James enriquece el show con sus solos, a veces, apoteósicos.

Clásicos y armónica

Algunos se preguntaban esta noche por qué Pretenders no tocan ya Brass in Pocket. Una pena, ya lo sé, un tema que tanto nos recuerda a Scarlett Johansson tonteando con Bill Murray (“I’m special, so special…”) en la mítica película Lost in Traslation de Sofia Coppola. Pero a mí se me borró de la mente esa canción cuando Chrissie agarró la armónica -después justo de haber tocado Bad Boys- para hacer un solo morrocotudo de casi un minuto al final de la mítica Middle of the Road, lanzando al aire el instrumento al final. ¿No es eso actitud rockera, o qué demonios es? O cuando atacó la ochentera Back on the Chain Gang del (buenísimo) Lp Learning to Crawl. O cuando la leona se puso más sexy que nunca cantando Don’t Get Me Grong, mandando bailar, aplaudir o cantar a todo el mundo. O cuando convirtieron el recinto en un rodeo texano sin sombreros (¿o era el “Oklahoma sunrise”?) al son de Thumbelina, una canción que podría haber hecho palidecer al mismísimo Joe Biden antes de conocer en sueños los resultados de las próximas elecciones presidenciales de noviembre. Lo demás ya es historia. Y búsqueda de nuevos horizontes.

Fue precisamente esa actitud de búsqueda la que le hizo cruzar el charco muy joven, cuando era una veinteañera, desde su Akron natal (Ohio, EE UU), porque por sus venas musicales corría ya por entonces más sangre británica que estadounidense. Y así sigue en el escenario, haciendo honor a su último trabajo -Rentless-, que en castellano podríamos traducir como incansable, inquebrantable, imparable, persistente. La Jefa, y punto.

Todo eso se ha dado cita esta noche en el escenario en la primera jornada del Music Legends, que continuará este sábado con los Deep Purple, como cabeza de cartel, y los Canned Heat, que el año pasado no pudieron actuar en el festival bilbaíno.

Jayhawks, menos de una hora

Algo de la tormenta eléctrica que se venía encima en el Music Legends se debió de oler el bueno de Gary Louris, patriarca de The Jayhawks. Porque arrancó su concierto a las 20:19 con los acordes guitarreros del Waiting for The Sun, una canción que en el repertorio clásico de los de Minneapolis no suele sonar hasta la mitad del set-list. Y sorprendió que esa potencia inicial -y la presencia de la guitarra de Gary- no se perdiera en ningún momento de la actuación.

He hablado ya de la ‘dictadura’ de los horarios. Pero lo de que el bolo de los de Louris apenas durara 55 minutos fue de juzgado de guardia. 14 temas. No pudieron ni tocar la última canción que tenían previsto hacer y que sí aparecía en el setlist de la banda. El respetable se fue un tanto cabreado a tomarse unas birras a las 21:17 exactamente.

El concierto estuvo bien. Capitaneados por Gary Louris, y con los habituales en la banda Marc Perlman, Karen Grotberg y Tim O’Reagan, la banda cumple ya 40 años. Y con 11 discos de estudio, las canciones sonaron potentes. Lo viejo y lo nuevo. Tal vez más potentes y electrificadas que nunca. Pero por el camino no han perdido ni un gramo de la magia que las armonías dan a todo su repertorio. Escuchar el Save It For a Rainy Day, (del Lp Rainy Day Music) con las voces de fondo de Karen a los teclados y del baterista O’Reagan, es una delicia prácticamente insuperable.

Y esta noche lo han vuelto a hacer. Pero, como digo, con una dosis eléctrica que a este cronista le ha sorprendido y gustado a partes iguales.

Es cierto que cuando Louris se calzaba la guitarra acústica y la armónica, los decibelios bajaban y el mood se aterciopelaba. Louris y Hynde tienen algo en común: ambos son estadounidenses -el primero de Toledo-Ohio y la segunda de Akron-Ohio- y ambos son anglófilos confesos. El frontman de The Jayhawks frisa los 70. Chrissie Hynde cumplirá 73 años el próximo 7 de septiembre. El primero defiende -en su trabajo y en los escenarios como esta noche de viernes en la capital del mundo- el rock de raíces. Algo que, por cierto, va mucho más allá que la sempiterna etiqueta de música Americana, trufado además por el pop y las armonías vocales elegantes. Ella es una rockera de banda, pero también con canciones y estribillos pegadizos. De esos que nadie va a olvidar jamás y la audiencia tararea de inmediato, como hemos podido comprobar en el Music Legends cuando el grupo ha revisado clásicos como el Don’t Get Me Grong a la mitad del show o quien iba acompañado se ha arrimado a su pareja para entonar la balada I’ll Stand By You.

Así que poco o nada ha chirriado en el cartel de arranque de este año. Como la propia Susan Santos, guitarrera de blues llegada desde Badajoz, que sonó de aquella manera. Y con el último capítulo de unos The Screamin’ Cheetah Wheelies, nacidos al calor del buen bourbon de Nashville, Tennessee, que pusieron el broche final con un Mike Farris chillón y un par de guitarras solistas con las acreditaciones colgando de una manera descuidada. 16 canciones y 100 minutos después, todos para casa.

¡A ver cómo tiene la garganta este sábado Ian Gillan!