Lily Allen ha hecho una parada especial en Kobetamendi durante su gira ‘West End Girl’, después de pasar siete años fuera del escenario. Cerrando el vigésimo aniversario del Bilbao BBK Live, la artista británica ha tomado la tarima no solo para cantar sino para montar toda una obra de teatro.

Durante la hora y cuarto que Lily Allen ha amenizado la madrugada final del festival bilbaíno, ha sonado únicamente –y en orden– su último proyecto, ‘West End Girl’. Compuesto durante diez días de encierro en el estudio, la artista se enfrentó a un bloqueo creativo del que pudo salir haciendo una catarsis sobre el fracasado matrimonio que tuvo con David Harbour, estrella de ‘Stranger Things’. El resultado, un álbum de estudio con una clara inclinación al pop y cuyas letras destacan por una mezcla entre honestidad, ficción e ironía.

La escena se ha abierto con luces fucsia que aumentan y suben su intensidad hasta llegar al máximo y encender el título del álbum. Después de que se abriera un telón turquesa, se ha revelado una habitación de hotel recreada sobre las tablas. Lily Allen se mueve con timidez inicial mientras suenan los primeros compases de la canción que da nombre al proyecto.

En la pantalla del escenario, se apreciaban unos subtítulos en español, permitiendo que el público de Kobetamendi se sumergiera de inmediato en el relato de la artista. La atmósfera se ha vuelto eléctrica cuando ha llegado ‘Ruminating’, y el grito unánime de la multitud coreando “what a fucking line” rompe el aire. La segunda canción ha marcado el fin de la timidez de Allen y el comienzo de la comunión con el público.

El espectáculo ha avanzado con una carga dramática y visual creciente. Durante ‘Sleepwalking’, el vestido dorado de Allen cae al suelo para revelar su lencería, un gesto que acompaña la confesión lírica sobre las demandas de su expareja y la infidelidad. La ironía del álbum estalla en ‘Tennis’, donde el ritmo alegre contrasta con la crudeza del descubrimiento de la traición, que ha provocado que los asistentes pregunten con ella: “¿quién es Madeline?” con cierto furor.

El clímax interpretativo de Allen ha llegado con ‘Relapse’. Mientras deambulaba por su habitación entre botellas de vino y pastillas, la cantante parecía sufrir un ataque de ansiedad a medida que seguía cantando. Su simulación ha culminado en un sollozo –real o no– que le impide alcanzar la nota final, dejando al público en un silencio de incredulidad y emoción.

Con un cambio a un conjunto turquesa y rodeada de juguetes sexuales en el nuevo set denominado “Pussypalace”, la artista ha descargado su frustración en un ambiente que el público abrazaba con un tono juguetón pero catártico. Ese momento se ha roto entre risas por la valentía que se ha apreciado en ‘Nonmonogamummy’, donde Allen ha aparecido con un delantal que dice 'Cock', pene en inglés. Sin embargo, se ha vuelto a bajar de tono con vulnerable lírica de ‘Just Enough’ donde se ha sentido el respeto absoluto del recinto. Con una puesta en escena simple, la voz de Allen ha sido la protagonista ante miles de personas que han parecido comprender la dificultad de su confesión.

Aunque la decisión de tocar el álbum íntegro y en orden ha disminuido el ritmo al final con temas más pausados como ‘Beg For Me’, la energía se mantuvo estable durante ‘Dallas Major’. El cierre con ‘Fruityloop’ ha dejado una imagen de resiliencia: los aplausos no han sido solo para la artista que regresaba, sino para la evolución personal de una mujer que celebraba su recuperación emocional. Al final, a pesar de la ausencia de clásicos como ‘Smile’ o ‘Not Fair’, el público se ha despedido de una Lily Allen que ha transformado su regreso en un ejercicio de honestidad radical.

Robbie Williams se ha subido este viernes al escenario del Bilbao BBK Live vestido con su mejor traje del showman que es. Desde el primer momento ha dejado claro que venía a divertirse y el público se ha dejado hacer y querer. Imposible resistirse a un huracán que ha interactuado en todo momento con los miles de personas que han llenado las campas de Kobetamedi entregadas al mandato del mejor maestro de ceremonias para bailar y corear los grandes éxitos del que fue el chico malo del pop británico. El concierto ha arrancado con ‘Let me Entertain You’, y con este clásico de su discografía ha hecho ya toda una declaración de intenciones de lo que quería hacer. Y Bilbao se ha dejado entretener.

Él mismo se ha reivindicado en más de una ocasión como “el mejor artista de pop del mundo” y en el BBK Live ha demostrado que, sin duda, es uno de los grandes. Vestido de rojo para arrancar el show, y precedido en su entrada al escenario por unos acordes de la 'Cabalgata de las valkirias' de Wagner, ha cantado, bailado, y reído con el público, durante la más de hora y media que ha durado un concierto en el que ha intercalado cortes de su último disco, ‘Britpop’, editado este mismo año, con los grandes éxitos que han marcado su carrera, consciente de que muchos de los presentes entre el público eran fans nostálgicos de aquel chico que en 1995 dejó Take That en el momento más álgido del éxito de la boy band, para emprender una carrera en solitario que ha dejado ya para la historia auténticos himnos del pop.

El concierto ha sido mucho más que una sucesión de temas, sostenidos por una excelente banda y un gran equipo de bailarinas y coros que han arropado al solista en todo momento. Robbie Williams se ha mostrado cómodo y cercano con el público al que ha convertido en una pieza imprescindible del show y no ha dejado de hablar entre tema y tema, incluso chapurreando algo de castellano. Ha celebrado el triunfo de la selección española de fútbol sobre Bélgica -el partido ha acabado con el concierto ya empezado- ha hablado de su familia, de sus cuatro hijos, de su padre. Ha ironizado con su edad -52-, con su paso -y salida- de Take That, con que tiene cuatro hijos “con la misma mujer”. Ha bailado por todo el escenario, y bien, y también ha bajado a pie del público poniendo a prueba a algunos de los asistentes de las primeras filas sobre si se sabían sus canciones cantando con él. Ha promocionado la película sobre su vida, 'Better Man': “¿Alguien la ha visto?” ha preguntado, “es muy buena”. Ha repartido sonrisas y lanzado besos, y, sobre todo, ha transmitido energía positiva como si quisiera dejar claro en cada uno de sus movimientos lo bien que se lo está pasando sobre el escenario. Y eso es de agradecer.

A ‘Rocket’, el primer tema de su nuevo disco, porque no todo va a ser nostalgia, le ha seguido uno de esos clásicos que se han convertido en himnos, ‘Rock DJ’. Los acordes de este tema trasladan inmediatamente a las imágenes del vídeo que acompañaba ese tema en el que Robbie Williams se despojaba hasta de sus músculos entre la indiferencia de los que tenía alrededor. Sobre el escenario de Kobetas, Williams no ha pasado desapercibido como en el vídeo. El cantante se ha empleado a fondo en un baile en el que ha estado acompañado por un excelente elenco de bailarinas.

Amante de hacer versiones de otros artistas, ha aprovechado la presentación de su banda para cantar con cada uno de ellos el inicio de temas tan conocidos como 'Personal Jesus', 'Another One Bites the Dust', 'Tainted Love' 'o 'Hey Jude' de The Beatles, aunque el punto álgido de las versiones ha sido el 'New York, New York' que hiciera famoso Frank Sinatra -para el que ha vestido un traje rosa- o 'My Way', que ha dedicado a su padre “que tiene Parkinson y es mi héroe”, y que se ha acompañado con fotografías de distintas etapas de su vida y de su familia en la pantalla gigante detrás del escenario.

Su lado más tierno ha salido con canciones como ‘Love my Life’, ‘Pretty Face’ o ‘She’s the One’. También ha sonado ‘Come Undone’ o la elegante ‘Millenium’, entre otras. Pero el clímax en el alto de Kobetas ha llegado con ‘Feel’, y la aclamada ‘Angels’, que ha cerrado el concierto con la hija mayor de Robbie Willams, Teddy, uniéndose a su padre en el escenario en un emotivo broche para la segunda jornada del BBK Live.

‘My head speaks a language I don't understand’ dice uno de los versos de ‘Feel’. Bilbao sí te ha entendido, Robbie.

El público está acostumbrado a ver a Adam Richard Wiles (Dumfried, Escocia, 1984), más conocido como Calvin Harris, actuando entre rascacielos y edificios gigantes como en el Ultra Music Festival de Miami o al lado del mar como en su residencia de verano en Ushuaïa, Ibiza. Sin embargo, la de este viernes será una madrugada difícil de olvidar tanto para los asistentes al primer concierto del DJ en el BBK Live, como para él, por conseguir hacer vibrar una montaña y convertirla en una discoteca gigante sobre la ciudad de Bilbao.

“Hello Bilbao, it's a pleasure to be here. My name is Calvin Harris”, se ha presentado el escocés con una sonrisa de oreja a oreja mientras se colocaba los auriculares y comenzaba a mezclar sus primeros temas de la noche en su mesa de mezclas. Con Kobetamendi como escenario, el escocés ha conseguido emocionar a las miles de personas con sus hits como “Outside” (con Ellie Goulding) o “We Found Love” (junto a Rihanna) primero y a medida que iba adentrándose en el show, “Feel So Close” o “This Is What You Came For” (con Rihanna), esa última escrita bajo un pseudónimo por la que fuera su novia entre 2015 y 2016, Taylor Swift. Todo ello acompañado con vapor, fuego y pirotecnia en los momentos clave de cada canción y con cámaras de vídeo que retrataban a los asistentes y mostraban sus imágenes en directo junto a la del DJ.

No muchos saben que antes de ser uno de los DJ y productores más famosos del mundo, Harris trabajó en un supermercado y en una fábrica de conservas de pescado. Su éxito llegó después de que, siendo un joven de 23 años, lograra su primer trabajo profesional al producir el single de Kylie Minogue 'In my arms', allá por 2007. La diva que en la edición del año pasado fue la encargada de cerrar el festival que este viernes ha abierto Harris, debido a que el concierto ha comenzado ya de madrugada aunque su actuación fuera cabeza de cartel del jueves.

A lo largo de las casi dos horas de actuación, que ha comenzado a las 01.40 horas en punto, como se le esperaba, y ha finalizado pasadas las 03.00 horas, Harris no ha interactuado mucho con el público ni ha realizado ningún discurso sobre algún tema en concreto ni sobre él mismo. Tampoco ha hecho ningún guiño ni con el país, la ciudad (más allá de decir Bilbao) o el festival. En tres ocasiones ha cogido el micrófono para animar a los asistentes con las frases “Everybody put your hands up in the air”, “Bilbao, I wanna see you jump” y “How is feeling?”, esta última para presentar su canción “Feel So Close”. Aunque es cierto que ha habido un momento en el que se ha sentido con la confianza de gastar una “broma” al público. “¿Alguien del público ha nacido en 2014?”, ha preguntado entre risas, y muchos de los asistentes han contestado que sí sin saber exactamente por qué. Ha sido entonces cuando ha llegado el momento más álgido de la noche, cuando los primeros acordes de su mítico tema “Summer” han comenzado a sonar, canción que lanzó justo aquel año.

Así, Harris ha viajado entre las distintas fases de su música electrónica, primero con los 'break' o parones en los que la tensión bajaba y la melodía se volvía más tranquila, algo que hacía que por momentos el público se distrajera y se pusiera hablar, aunque durante poco tiempo hasta que llegaba la subida y, después, el tan esperado 'drop' de cada canción, cuando “rompe” y alcanza el clímax que en el show del escocés ha ido en todo momento acompañado de pirotecnia y luces eléctricas desatando la locura en la pista de baile. “Quiero absolutamente a todos cantando ahora mismo”, ha lanzado para motivar a los espectadores en sus últimas canciones. Hasta que ha llegado el final del concierto. “Hey, soy Calvin Harris. Muchas gracias. Tened un fantástico fin de semana y cuidaos mucho”, han sido las palabras que ha utilizado para despedirse de su público.

“Su actuación ha condensado el espíritu expansivo de una edición de aniversario: grandes canciones, energía compartida y una conexión inmediata con miles de personas”, han explicado desde la organización del BBK Live tras la actuación del cierre del primer día en el que también han actuado artistas como David Byrne, FKA twigs, Dani Fernández, Belén Aguilera, además del concierto sorpresa de Alcalá Norte y muchos otros más. “La primera jornada ha dejado claro que el 20 aniversario de Bilbao BBK Live es mucho más que una efeméride. Dos décadas después de su nacimiento, el festival ha vuelto a reunir a miles de personas en Kobetamendi para celebrar una forma de entender la música, la ciudad y la comunidad que sigue evolucionando sin perder su esencia”, han subrayado desde el festival, que continúa este viernes con la estrella británica Robbie Williams como cabeza de cartel y mucha música más.

La del Bilbao BBK Live, a mediados de julio, es una cita ineludible en el calendario del rock. Kobetamendi, desde donde se puede otear toda la capital vizcaína, se convierte durante unas jornadas en el epicentro de un género de música muy variado, con sonidos que abarcan un espectro tan amplio en el que caben desde subgéneros como el hard-rock hasta el post-punk, pasando por el dark wave y el indie. En algunas ediciones, ha llegado a superar la barrera de los 100.000 asistentes. A lo largo de los años, el festival internacional, que este 2026 cumple dos décadas, ha dejado un reguero de artistas de renombre, entre los que se cuentan Guns N' Roses, Metallica, The Police, Coldplay, Radiohead, Green Day, Muse, Depeche Mode y Kylie Minogue.

En una entrevista con este periódico, Yurdana Burgoa, la directora general de Last Tour, la promotora del festival, reflexionaba sobre el equilibrio de género, a la vista de que los grupos y artistas masculinos han copado los carteles a lo largo de las dos décadas. “Es un reto para la sociedad, porque en esta industria pasa exactamente lo mismo que en todas las industrias y que en todos los sectores económicos”, argumentaba. Para hacer frente a la disparidad, señalaba, el festival se ha integrado en un programa con la organización Más Músicas, que promueve el talento musical de las mujeres.

Reflexionando sobre el recorrido del festival, Burgoa se negaba a usar el prefijo “macro” para definir el BBK Live, que ha recibido también críticas de precariedad laboral. “Yo no definiría el BBK Live como macrofestival porque cuidamos muchísimo la experiencia. Tenemos una afluencia de 100.000 personas en los tres días, pero el festival tiene un horario muy amplio. La gente sube y baja de Kobetamendi y va disfruntado de la experiencia. No es un macrofestival en el que estamos todos apiñados”, describía. “Este festival al final es el único festival que se desarrolla en una montaña y eso le da un plus muy importante para la gente que viene porque al final la experiencia no es solo la música, sino vivir la música en el entorno que es Kobetamendi”, decía sobre el entorno.

Sigue a continuación una lista con 18 cabezas de cartel —y una edición diferente, con mascarillas entre el público por la pandemia de COVID-19— que representa la variedad que ha caracterizado al festival. Se quedan fuera de esta recopilación otras grandes estrellas que también han pasado por Bilbao en estos veinte años de festival, como R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Keane, Iron Maiden... Mientras tanto, la edición de este año 2026, que comienza el jueves e irá hasta el sábado, tendrá como cabezas de cartel a Calvin Harris, Robbie Williams y Dellafuente. Otros grandes nombres de los que se podrá disfrutar en Kobetamendi durante estos días son David Byrne, fundador de Talking Heads, Lily Allen y Belle and Sebastian.

El mes que viene se cumplirán 20 años desde aquel julio de 2006 en el que se estrenó Bilbao Live -el patrocinio de BBK reflejado en el nombre del evento no llegaría hasta un año después- con Ben Harper, Guns N’Roses y Placebo como cabezas de cartel. Dos décadas después, la nueva directora general de Last Tour, promotora que organiza este y otros festivales como el recién finalizado Azkena Rock, Yurdana Burgoa, valora que en la actualidad los festivales viven un buen momento. Eso sí, prefiere alejar el prefijo “macro” a la hora de definir el BBK Live. “Yo no definiría el BBK Live como macrofestival porque cuidamos muchísimo la experiencia. Tenemos una afluencia de 100.000 personas en los tres días, pero el festival tiene un horario muy amplio. La gente sube y baja de Kobetamendi y va disfruntado de la experiencia. No es un macrofestival en el que estamos todos apiñados”, reconoce.

Burgoa, además de su trabajo en Last Tour, cuenta con amplia experiencia en gestión de instituciones públicas y privadas, y durante ocho años y medio fue jefa de gabinete y coordinación del Departamento de Economía y Hacienda, en el Gobierno vasco. También ha sido consejera de la Agencia Vasca de Internacionalización Basque Trade&Investment, en la Asamblea General del Basque Research and Technology Alliance y miembro del Consejo Asesor de Colectividades Vascas en el exterior. Puede que por ello, su modelo gestión, según asegura, no tolera la precarización laboral y respeta los derechos de los trabajadores. “Yo sé que siempre hay voces y críticas también, como en todas las industrias, que siempre van a decir cosas en contra de Last Tour, pero como directora general puedo dar fe de que las contrataciones que hacemos están absolutamente en norma y en forma y controlando horarios y salarios, y cuidamos mucho que nuestros proveedores también lo hagan. Si un proveedor falla en estas cuestiones no vamos a volver a trabajar con él. A la gente hay que pagarle por el trabajo que desarrolla y la gente tiene que trabajar unas horas al día y si trabajamos más horas, yo incluida, esto se tiene que reconocer. Al final las personas trabajadoras son las que hacen funcionar una empresa y esta es mi forma de gestionar”, sentencia Burgoa en una entrevista en la que valora, entre otras cuestiones, las críticas a las subvenciones directas como la del grupo ETS para sus conciertos en Madrid y Barcelona, la oferta del fondo Kohlberg Kravis Roberts (KKR), gestor de una promotora de viviendas en territorios ocupados en Palestina para adquirir el BBK Live o la decisión de hacer residencias en lugar de giras, de artistas como Bad Bunny o Shakira.

¿Cuál es la clave del éxito para lograr las 20 ediciones del BBK LIVE?

Realmente la clave del éxito para que un evento cultural coja la dimensión que tiene el Bilbao BBK Live es atreverse primero a soñarlo. Hay que saber ver que un producto así va a funcionar en un territorio o en una ciudad, y luego ser muy coherente y muy ambicioso en calidad artística y en el cuidado de la experiencia. Este festival al final es el único festival que se desarrolla en una montaña y eso le da un plus muy importante para la gente que viene porque al final la experiencia no es solo la música, sino vivir la música en el entorno que es Kobetamendi. Entonces diría que la clave, por un lado, tiene la parte curatorial, artística y, por otro lado, trabajar y hacer que la experiencia sea única.

En esos 20 años, al igual que en la mayoría de festivales, la participación de grupos o artistas masculinos que han sido cabezas de cartel ha sido predominante. ¿Es el equilibrio de género un reto para los festivales que organizan?

El equilibrio de género es un reto para la sociedad, porque en esta industria pasa exactamente lo mismo que en todas las industrias y que en todos los sectores económicos. Y eso sí que es un mensaje que para mí es importante. Al final yo soy mujer, soy la directora general de Last Tour y para mí el equilibrio de género es un reto en todos los sectores económicos de esta sociedad. Nosotros este año nos hemos integrado en un programa con Más Músicas, una organización que promueve el talento de las mujeres en la música. Lo que hemos hecho ha sido poner a disposición de esa organización nuestros festivales. Entonces vamos a tener artistas femeninas en festival Pirineos Sur, en Azkena Rock y en el Bilbao BBK Live a través de esa asociación. Nosotros siempre intentamos cuidar el equilibrio de género, pero sí que es verdad, que es difícil en esta industria y en todas.

¿Hay algún artista que les hubiera gustado que fuera al BBK Live y que se haya quedado en el tintero?

Hay varios, pero seguimos intentándolo, así que no te puedo decir quiénes son. Pero eso pasa todos los años. Nosotros el booking, digamos la contratación de artistas la empezamos a trabajar año vista. De hecho ya llevamos trabajando varios meses en la contratación artística del festival del año que viene. Entonces, bueno, siempre tienes los nombres a los que aspiras al principio y luego eso tiene que cuadrar con que esos artistas giren ese año, quieran hacer giras de festivales o prefieran solo realizar conciertos. Tienes un mapa de deseos y luego empiezas a llamar y ese mapa va aterrizando hasta que tienes la foto finish de lo que está disponible y cuadra con el estilo musical de cada festival.

A lo largo de estos años, concretamente en el año 2019 y algunos posteriores, ha habido denuncias sobre la precariedad de los trabajadores del BBK Live. ¿Cómo han solventado esa situación?

Me alegra que me hagas esa pregunta porque cada año cuando se acerca el festival empezamos a ver carteles en contra de Last Tour y no tiendo a entrar en esas cuestiones porque todas las contrataciones que hacemos están hechas bajo el Convenio de Hostelería de Bizkaia, que es el mejor convenio que hay en el Estado. Nosotros no tenemos ninguna incidencia propia y es verdad que en 2019 hubo esa incidencia que nosotros como empresa denunciamos porque lo que ocurrió es que una de las empresas proveedoras infringió derechos laborales. Nosotros somos una empresa certificada B Corp. ¿Eso qué quiere decir? Que el compromiso con los derechos laborales en cuanto a horas, en cuanto a salario, en cuanto a pagar en tiempos y en formas, lo llevamos a rajatabla, no puede ser de otra manera. Entonces sí que me gustaría defender nuestro modelo de contratación. Yo sé que siempre hay voces y críticas también, como en todas las industrias, que siempre van a decir cosas en contra de Last Tour, pero como directora general puedo dar fe de que las contrataciones que hacemos están absolutamente en norma y en forma y controlando horarios y salarios, y cuidamos mucho que nuestros proveedores también lo hagan. Si un proveedor falla en estas cuestiones no vamos a volver a trabajar con él. A la gente hay que pagarle por el trabajo que desarrolla y la gente tiene que trabajar unas horas al día y si trabajamos más horas, yo incluida, esto se tiene que reconocer. Al final las personas trabajadoras son las que hacen funcionar una empresa y esta es mi forma de gestionar.

¿Cómo viven las críticas de parte de la sociedad hacia los macroconciertos y grandes festivales?

Siempre que me hacen esta pregunta digo que para gustos están los colores. Siempre hay críticas contra los macrofestivales, pero también hay gente a la que les encantan. Yo no definiría el BBK Live como macrofestival porque cuidamos muchísimo la experiencia. Tenemos una afluencia de 100.000 personas en los tres días, pero el festival tiene un horario muy amplio. La gente sube y baja de Kobetamendi y va disfrutando de la experiencia, no es un macrofestival en el que estamos todos apiñados. Sí que es verdad que los grandes eventos como el BBK Live tienen que tener cuidado y conciencia con el entorno en el que están trabajando y nosotros en eso ponemos mucho mimo, estamos en contacto con los vecinos, les hacemos aportaciones para sus fiestas patronales y para las fiestas del barrio y les ofrecemos trabajo durante el día del festival. Tratamos en la medida de lo posible que el transporte y la logística hacia el festival funcione bien y no se sientan abrumados por tanta afluencia de gente. El tema medioambiental también lo cuidamos mucho, tratamos que la energía sea renovable, cuidamos el reciclaje y también, en cuanto al ámbito social, tenemos el Espacio Balore en todos nuestros festivales donde puede acudir cualquier persona si ocurre algo o necesita información sobre inclusión, violencia de género, agresiones sexistas o cualquier tipo de agresión. Ahí se activa un protocolo para que esa persona o esas personas sean atendidas.

Si vendes puedes perder la esencia. Nosotros somos la mayor promotora musical independiente del Estado español. Eso quiere decir que las decisiones se toman en casa

El año pasado salió a la luz que el fondo Kohlberg Kravis Roberts (KKR), gestor de una promotora de viviendas en territorios ocupados en Palestina, compró la empresa Superstruct Entertainment, que organiza hasta 80 festivales por medio mundo, muchos de ellos en España (Sónar, FIB, Viña Rock...). El por aquel entonces CEO de Last Tour confesó que hubo ofertas para adquirirla por parte del fondo, pero fueron rechazadas. ¿Qué ocurrió?

BBK Live ha tenido muchas novias. A día de hoy nos siguen tentando fondos alemanes, de Reino Unido y otros países. Simplemente es convicción. Alfonso Santiago, que es el fundador y el presidente de Last Tour, decidió echar raices en Bilbao y él tiene muy claro que esta es su empresa y que va a seguir siendo parte del accionariado. Él es el mayor accionista y luego tiene pequeños accionistas que también son del País Vasco y de España y va a ser así por principios. Si vendes puedes perder la esencia. Nosotros somos la mayor promotora musical independiente del Estado español. Eso quiere decir que las decisiones se toman en casa y eso refleja un poco nuestra forma de entender el mundo y la cultura. Respetando unos principios y una forma de hacer somos capaces de tener la flexibilidad, la agilidad y la libertad de decidir lo que nosotros creemos.

Este domingo ha finalizado el Azkena Rock en Vitoria con 24 ediciones a sus espaldas. ¿Qué valoración realiza?

Es nuestro festival más veterano, yo lo definiría como la celebración del rock que reune a unas 50.000 personas cada año. Tiene una comunidad absolutamente fiel que cada año viene y es un encuentro intergeneracional con un ambiente precioso de gente a la que realmente le apasiona el rock. El año que viene cumplimos 25 años y vamos a hacer una edición que vamos a tratar con extremo mimo, al igual que estamos haciendo con la 20 edición del Bilbao BBK Live este año.

Cuando se anuncia una subvención directa a un hecho, evento o empresa concreta es porque una institución considera que esa actividad es única. Y yo creo que llenar Madrid o Barcelona con un concierto en euskera es algo histórico

Expertos comentan que la década dorada de los festivales fue desde el 2010 hasta el 2019, por el equilibrio perfecto entre grandes nombres internacionales, apoyo al talento local, y precios aún accesibles. ¿Considera que es cierto?

Yo diría que a día de hoy los festivales están funcionando y la música en vivo está funcionando. Nosotros notamos que después de la pandemia la gente tiene la necesidad de disfrutar y de pasarlo bien. La era post pandemia ha marcado mucho en los ratios de consumo de música en vivo y es una industria que está creciendo mucho impulsada también por el consumo musical en redes sociales y plataformas. La música latina, por ejemplo, está siendo un gran detonante de esa afición y de esas ganas de escuchar música, disfrutar de los eventos y pasarlo bien.

Cada vez hay más quejas por parte de artistas locales por la financiación pública de macroconciertos. Decenas de artistas han firmado un manifiesto para exigir mayor transparencia y equidad en el reparto de ayudas públicas, a raíz de la aportación a ETS. ¿Cómo ve esta situación?

No he leído el manifiesto, pero considero que la apuesta de las instituciones vascas y también de las instituciones estatales con el ámbito cultural es fuerte. En Euskadi se está apostando por la cultura porque somos un país que tenemos muchísima tradición cultural y ahí existe esa sensibilidad respecto a la aportación a un grupo concreto, que no es el primer grupo que se apoya ni será el último. Yo creo que entran en juego otras vertientes, como la proyección de nuestra lengua a nivel internacional o a nivel estatal, la puesta en valor de nuestra cultura y de nuestra tradición, de una lengua que está, que es única y que es minoritaria y que creo que nos posiciona también como país. Aparte del ámbito cultural han entrado otras variables que el Gobierno vasco habrá decidido que merece la pena apostar por ellas. Y cuando otros artistas piden transparencia yo creo que esa transparencia en las subvenciones tanto del Departamento de Cultura como en otros departamentos siempre ha estado. Sé cómo funcionan esas subvenciones y cómo se anuncia una subvención directa a un hecho, evento o empresa concreta y eso ocurre cuando una institución considera que esa actividad es única. Yo creo que llenar Madrid o Barcelona con un concierto en euskera es algo histórico.

¿Cómo están viviendo los artistas con los que trabaja Last Tour esa fiebre por el 'sold out'? ¿Hay presión?

Al final para ellos hacer un 'sold out', vender todas las entradas, es un éxito, un reconocimiento a su trabajo y también a nuestro esfuerzo como promotora. Yo soy feliz cada vez que un artista consigue eso porque les ves la cara y ves cómo disfrutan. Hay un trabajo tremendo de preparación para estos shows, muchas preocupaciones, , esfuerzos, trasnoches, incluso llegar a dejar un poco de lado a la familia...Como a cualquier persona trabajadora, cuando le sale algo bien es una enorme satisfacción. Para los artistas ocurre lo mismo.

Antes hablaba de la música latina, a raíz de Bad Bunny, Shakira y otros artistas, se está priorizando cada vez más la 'residencia' en lugar de las giras. ¿Los artistas de Last Tour se lo están planteando? ¿La razón de hacerlo es que es más económico para el artista?

En Last Tour no tenemos artistas de ese nivel ni que estén planteándose hacer residencias, pero quienes lo están haciendo lo hacen porque evidentemente es más cómodo para el artista estar varios días en una ciudad y en un único recinto haciendo sus shows. También es más económico porque hacer un único montaje es más barato que hacer cinco en diferentes ciudades. Ellos valoran además que el espectáculo que pueden dar puede ser de más calidad y puedes tener una mayor capacidad de inversión en los shows y en los espectáculos. Ya es cuestión del artista y de si prefiere hacer giras por distintas ciudades y acercarse a la gente o no. Todo hay que respetarlo.

En la tradición griega, 'chronos' y 'kairos' representan dos formas de entender el tiempo. 'Chronos' es el tiempo que avanza de manera lineal, medible, el que marcan los calendarios y los relojes. Es el tiempo que suma años, que ordena los días y que nos recuerda que todo cambia. 'Kairos', en cambio, es el tiempo cualitativo: el instante oportuno, el momento que tiene sentido por sí mismo, el que no se mide, sino que se vive.

Si 'chronos' explica que han pasado veinte años, 'kairos' explica por qué esos años han merecido la pena. 'Chronos' acumula ediciones; 'kairos' guarda las noches que recordamos. Y quizá la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

En 2006, cuando el Bilbao Live —todavía sin las siglas BBK— celebró su primera edición en Kobetamendi, pocos podíamos imaginar que aquel experimento musical acabaría convirtiéndose en uno de los grandes festivales europeos. La ciudad vivía aún el impulso de la transformación urbana iniciada en los noventa, pero el músculo cultural necesitaba nuevos símbolos, nuevas citas capaces de proyectar una identidad renovada. 

Veinte años después, el Bilbao BBK Live no solo ha sobrevivido a crisis económicas y políticas, cambios de hábitos, pandemias y una competencia feroz: se ha consolidado como un ritual colectivo que ha redefinido la relación de Bilbao con la música, con su entorno natural y con su propia imagen en el mundo.

El festival nació con una mezcla de ambición y vértigo. Aquel primer cartel, que reunió a Guns N’ Roses, Ben Harper, Deftones, The Cult o Andrés Calamaro y Ariel Rot, fue una declaración de intenciones: Bilbao quería jugar en las grandes ligas. Pero lo que entonces parecía un gesto audaz es hoy una evidencia. El Bilbao BBK Live ha demostrado que un festival puede ser, a la vez, un motor económico, un laboratorio cultural y un espacio emocional compartido por generaciones enteras. 

El éxito del Bilbao BBK Live no puede entenderse sin el contexto de la propia evolución de Bilbao. La ciudad que en los ochenta se asociaba a la industria pesada, la contaminación y la crisis, se reinventó como un polo cultural y turístico. Kobetamendi, con sus vistas privilegiadas sobre la ría y el Abra, se convirtió en un escenario natural que ningún otro festival podía replicar. 

Last Tour: una promotora que entendió el territorio

Detrás de esta historia hay un actor fundamental: Last Tour, la promotora vasca que no solo impulsó el nacimiento del festival, sino que hemos sabido acompañarlo en su crecimiento con una visión cultural y empresarial muy particular. Todo esto fue posible gracias a personas como Alfonso Santiago, actual presidente de Last Tour.

Somos la única promotora independiente del Estado, con nuestro centro de decisión en Bilbao, en el barrio de Olabeaga. Y eso imprime carácter. Con mercado en España, Portugal y LATAM, oficinas en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá y más de 120 personas en plantilla, nuestra trayectoria demuestra una apuesta constante por modelos culturales sostenibles, por la profesionalización del sector y por la creación de ecosistemas musicales y culturales que trascienden la mera programación de conciertos. Hemos situado a Euskadi en el mapa internacional de la música en directo.

En 2026, Last Tour se ha recertificado como empresa B Corp, un reconocimiento internacional que acredita a las empresas que cumplen los más altos estándares de impacto social y ambiental. No es un sello simbólico: implica una auditoría profunda sobre gobernanza, sostenibilidad, condiciones laborales, impacto comunitario y responsabilidad empresarial.

Brújula generacional

A lo largo de dos décadas, el festival ha sido testigo de la evolución de la música contemporánea. Por sus escenarios han pasado leyendas como R.E.M., The Police, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Pearl Jam o Pixies; pero también fenómenos de nueva generación como Rosalía, The XX, Phoenix, Florence + The Machine, The Strokes o Arctic Monkeys. El Bilbao BBK Live ha sabido leer el pulso del momento sin perder su identidad: un equilibrio entre el rock alternativo, la electrónica de vanguardia y las nuevas corrientes globales.

Bandas vascas como El Columpio Asesino, Berri Txarrak, Belako, Zea Mays, Niña Coyote eta Chico Tornado o más recientemente Merina Gris han encontrado en Kobetamendi un espacio donde dialogar con artistas internacionales. Esa convivencia ha contribuido a reforzar una identidad musical propia, diversa y contemporánea.

Además, el festival ha sido pionero en integrar propuestas paralelas como Lasai o Basoa, un bosque convertido en templo electrónico que ha atraído a algunos de los DJs más influyentes del mundo. Esta apuesta por la experiencia —no solo por el cartel— ha marcado tendencia en el panorama europeo.

Quizá el mayor logro del Bilbao BBK Live no sea haber traído a grandes artistas, ni haber atraído a miles de visitantes, ni haber generado millones de euros de impacto en la ciudad. Su verdadero éxito es haber creado un espacio donde Bilbao se reconoce a sí misma: abierta, creativa, orgullosa de su paisaje y de su cultura, capaz de mirar al mundo sin complejos. Para quienes han subido a Kobetamendi año tras año, el festival es también una fábrica de recuerdos compartidos. En un mundo donde todo parece acelerarse, donde las modas duran lo que dura un algoritmo, el Bilbao BBK Live representa algo valioso: la continuidad. La certeza de que, cada julio, Bilbao volverá a mirar hacia Kobetamendi para celebrar la música, la cultura y la vida compartida.

Volviendo al principio, la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

El Tribunal de Instancia de Getxo tiene sobre la mesa una denuncia de la Fiscalía por un presunto caso de “maltrato habitual” a bebés menores de dos años en una guardería de Getxo. Fuentes judiciales indican que el ministerio fiscal realizó una preinvestigación y, al encontrar indicios de delito, elevó el caso a la sección de Instrucción de los juzgados de la localidad vizcaína, sin que conste qué pasos se han dado en sede judicial.

Según ha publicado 'El Correo', se busca esclarecer si dos trabajadoras del centro educativo de la zona de Romo “golpearon” y “utilizaron la fuerza” con los pequeños a su cargo. Se analiza, igualmente, si la dirección del centro hizo caso omiso a las quejas. Siempre según esta fuente, que cita el decreto de conclusiones de la Fiscalía, los menores, en principio, no sufrieron “ninguna lesión física objetivable”. La guardería es 100% de titularidad de la fundación BBK. Desde la entidad exponen a este periódico que, por el momento, no realizarán comentarios sobre el asunto.

El BBK Live ha ampliado su cartel para su edición de 2026. Según se ha anunciado este martes, Calvin Harris, Dellafuente, Hemlocke springs, Westside Cowboy, La Paloma y BARRRK, además de Vampirina Club by Metrika & D.Basto y Hotcore Party: Taichu and Friend, ampliarán lo ya conocido, con Robbie Williams al frente. El festival se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio de 2026 en Kobetamendi.

Según han informado los organizadores, “esta nueva tanda de incorporaciones vuelve a reflejar el carácter abierto del festival en el año de su vigésimo aniversario, que conecta grandes nombres internacionales como los ya anunciados Robbie Williams, Lily Allen, Charlotte de Witte, David Byrne, IDLES, Alabama Shakes o Interpol” con “fenómenos culturales contemporáneos y algunas de las voces más prometedoras de la nueva escena, reforzando la diversidad musical que define a Bilbao BBK Live”.

Calvin Harris es uno de los productores y pinchadiscos más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas. Con una trayectoria marcada por éxitos globales y colaboraciones que han definido el sonido del pop contemporáneo, el escocés aterrizará en Kobetamendi “con un repertorio que conecta la energía del club con la escala de los grandes festivales”.

Yurdana Burgoa ha sido nombrada nueva directora general de Last Tour en sustitución de Alfonso Santiago, fundador y principal accionista, que pasa a ejercer como presidente tras este cambio en la estructura del grupo empresarial. El Grupo Last Tour ha aprobado un cambio en la estructura de la compañía, tras un proceso de transición “cuidadosamente planificado”, según ha explicado en un comunicado.

De este modo, Burgoa asumirá el cargo de directora general, liderando la estrategia ejecutiva y operativa de la organización. Desde Last Tour han destacado su “trayectoria, visión y capacidad para impulsar proyectos de alto impacto” que la hacen “la persona idónea para dirigir esta nueva etapa de crecimiento y consolidación, guiando las decisiones fundamentales de la empresa”.

Burgoa ha sido en el último año adjunta a director general en Last Tour y directora de Desarrollo de Negocio y Asuntos Públicos de la empresa. Además, durante ocho años y medio fue jefa de gabinete y coordinación del Departamento de Economía y Hacienda, en el Gobierno vasco, y también ha sido consejera de la Agencia Vasca de Internacionalización Basque Trade & Investment, en la Asamblea General del Basque Research and Technology Alliance y miembro del Consejo Asesor de Colectividades Vascas en el exterior.

Por su parte, Santiago, fundador y principal accionista, pasará a ocupar la presidencia. Desde esta posición, “asegurará la coherencia entre la misión, los valores y el rumbo corporativo”, según las mismas fuentes. El Grupo Last Tour organiza festivales como el Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, Meo Kalorama y Pirineos Sur, entre otros.

También organiza giras de artistas internacionales, más de 500 conciertos al año. Junto a ello, desarrolla el congreso de industria musical BIME, que este año celebrará su decimocuarta edición en Bilbao y su quinta edición en Bogotá. Last Tour cuenta con más de 120 personas empleadas, su sede está en Bilbao y tiene delegaciones en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá, y en 2026 abrirá sede en México.

El cantante británico Robbie Williamns y el exlider de la banda Talking Heads, David Byrne, serán los cabezas de cartel del próximo festival Bilbao BBK Live, que celebrará su vigésimo aniversario los días 9, 10 y 11 de julio de 2026. Robbie Williams, icono del pop británico desde la etapa de Take That, llevará al escenario de Kobetamendi su 'Long 90´s Tour', que acompaña el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Britpop'.

Entre los artistas confirmados este jueves por la organización figuran asimismo la banda de blues-rock Alabama Shakes, el DJ Richie Hawtin y la cantautora francesa Zaz. También se han anunciado las actuaciones de la banda de rock británica-irlandesa IDLES, la cantante británica Lily, que presentará su álbum 'West End Girl', y la música electrónica de la belga Charlotte de Witte. Junto a ellas, actuará Interpol, una de las bandas más influyentes del indie-rock de las últimas décadas, informa Efe.

Entre los artistas españoles incluidos en el cartel del BBK Live destacan Dani Fernández, Belén Aguilera, La M.O.D.A., Xoel López y Depresión Sonora, mientras que Yerai Cortés y Queralt Lahoz explorarán sobre el escenario las nuevas formas del flamenco. La poderosa voz de la artista maliense Fatoumata Diawara, el soul de Thee Sacred Souls y la nueva electrónica 'rave' de HorsegiirL también se escucharán en las campas de Kobetamendi, junto a Mind Enterprises, Carpetman, Folk Bitch Trio, Hoonine, Don West y Mietze Conte, entre otros grupos.

El Departamento de Vivienda del Gobierno vasco, a través de la sociedad pública Alokabide, abonó al BBK Live 121.000 euros (100.000 más IVA) para poder hacer promoción de las ayudas de 300 euros para el alquiler juvenil (el programa Gaztelagun) en las pantallas de los conciertos de Kylie Minogue, Pulp y el resto de artistas del festival musical que se celebró en Bilbao a mediados de julio, así como para la instalación de una caseta para informar sobre las prestaciones y repartir propaganda. En paralelo, el área que dirige el socialista Denis Itxaso ha iniciado una fortísima campaña en redes sociales con el lema que ya se empleó en el festival, “Pide house”, y que incluye contenidos en un formato y con unos mensajes “no habituales” en la comunicación institucional, según se admite. En los vídeos que se están publicando en Instagram, por ejemplo, aparecen imágenes de Isabel Pantoja, Rosario Flores, personajes de 'La que se avecina' o Belén Esteban.

El Gobierno vasco cerró a finales de mayo un acuerdo de “patrocinio institucional” con la promotora del BBK Live, Last Tour o, técnicamente, Lastur Bookin. En la documentación oficial de Alokabide, hay varios errores en la denominación del certamen, que a veces es “BBL Live” y otras “BBK Life”. En la letra pequeña de la contratación consta que el pago se hizo con carácter previo a la celebración del evento, que tuvo lugar los días 10, 11 y 12 de julio en Kobetamendi, y que incluyó algunas ventajas de “hospitality” o accesos. En el expediente, el Ejecutivo pone en valor en todo momento la “perspectiva social” y el compromiso con la “sostenibilidad” de la promotora, así como la relevancia del evento.

Desde la oposición, la parlamentaria de EH Bildu Edurne Benito del Valle ha pedido explicaciones al consejero Denis Itxaso acerca de este gasto. Aunque el informe de valoración definitivo sobre el impacto de la campaña en el BBK Live “se está elaborando”, el Gobierno ha enviado ya al Parlamento algunas consideraciones al respecto. Insiste Itxaso en que el uso de la figura de los patrocinios es “adecuada” porque este festival es un “evento de referencia” y “con alta presencia juvenil”, el público objetivo de las ayudas Gaztelagun.

“La singularidad de esta colaboración radica en la posibilidad de establecer un espacio informativo público en un entorno no habitual para la Administración, facilitando así la conexión directa con una franja de población clave para las políticas de vivienda. La decisión responde a una estrategia orientada a mejorar el acceso a la información institucional, desde una lógica de innovación en los canales y formatos utilizados, en coherencia con los valores de accesibilidad y proximidad”, le explica el consejero de Vivienda a Benito del Valle.

El informe ofrecerá datos concretos de “número de personas impactadas” pero ya hay algunas estadísticas preliminares de las campañas en redes sociales. En junio se lanzaron perfiles propios de Gaztelagun y, según el Gobierno, “el material audiovisual difundido en redes sociales ha alcanzado más de 666.700 visualizaciones [hasta el 30 de julio, día del informe] con una notable concentración en las tres capitales vascas”. “Asimismo, hemos logrado impactar de manera directa a 55.000 personas residentes en Euskadi”, se añade. Se entiende que, además, los mensajes están llegando de modo “equilibrado” a hombres y mujeres. Según Itxaso, estos nuevos formatos tienen “potencial”.

El propio Itxaso subió a Kobetamendi a ofrecer una rueda de prensa para explicar las novedades que se introducirán en Gaztelagun. Realizó la comparecencia en el 'stand' instalado en la zona del festival. Según se expuso, se busca que la subida de precios de los alquileres no hagan ineficaces las prestaciones en ciudades como Donostia, donde rentas habituales superaban ya los umbrales que se consideraban excesivos.

En concreto, los jóvenes de 18 a 35 años que tengan alquileres de entre 800 y 991,8 euros en Donostia podrán acogerse también, previsiblemente a partir de finales de 2025, a las ayudas de 300 euros mensuales para gastos de alquiler. Igualmente ocurrirá con los que en Vitoria y Bilbao abonen rentas de entre 800 y 900 euros. Se elevan también los umbrales máximos de ingresos anuales para poder entrar al programa, que pasan de 27.687 euros a 30.000 para un solicitante individual, el formato más común, y que llegan a un tope de 39.184 euros en el caso de familias numerosas. Hay mejoras también para las parejas, con 36.764 euros. Buena parte de estas medidas fueron adelantadas en abril por este periódico ya que forman parte de un decreto con cambios globales en diferentes programas de Vivienda.

En la información remitida a la oposición, el Gobierno indica que el patrocinio es paralelo a “la puesta en marcha de perfiles institucionales en redes sociales bajo la denominación Gaztelagun con el objetivo de consolidar un canal informativo estable y actualizado” para el público diana. Esa cuenta, por ejemplo, ya existe en Instagram con más de 1.500 seguidores.

Artistas como Kai Nakai y otros 'influencer' han realizado contenidos para esa plataforma. Hay entrevistas, se han simulado concursos como Pasapalabra e incluso se ha lanzado una canción titulada “Pide House”. “¡Eh! ¿Qué pasa, que no tenéis casa? ¡No! Pide house. Nahi duzu house? Pide house. Eskatu house! Pide house. Ayudas al alquiler de 300 euros en Gaztelagun.eus. Gobierno vasco. Gobierno vasco. ¿Quieres house?”, es parte de la letra. El área de Vivienda ha usado también esa cuenta para informar del programa de avales para la compra, gestionado por la parte del PNV del Ejecutivo de coalición.

En su vigésima vuelta al mundo sobre los escenarios, la princesa del pop del reino de Australia, Kylie Minogue, ha hecho una primera parada en Bilbao para clausurar, ante un público numerosísimo, el BBK Live de 2025. La organización del festival, Last Tour, llevaba “siete u ocho años” buscando contratar a la diva, según han admitido, y ella ha respondido con un concierto de 93 minutos en el que ha intercalado desde su primer éxito ochentero, 'The Loco-Motion', hasta su último pelotazo, 'Padam Padam'.

A sus 57 años y después de casi cuatro décadas de carrera -salpicada con algunas apariciones como actriz- Minogue ha demostrado que está en forma, aunque ha terminado el espectáculo visiblemente cansada por el esfuerzo físico de las coreografías con su cuerpo de baile, compuesto por ocho personas ataviados con todo tipo de ropajes y sombreros.

Hace solamente unas semanas tuvo que cancelar algunos bolos en Europa por problemas de garganta. Minogue, bien apoyada en la voz por tres coristas, viene de cantar en Francia y ahora parte a Sevilla y Lisboa. Su actual gira se llama 'Tension', como sus últimos álbumes ('Tension I' y 'Tension II') y arrancó hace ya casi medio año en su Australia natal. Luego pasó por Asia, por América, por el Reino Unido y lleva un mes saltando de país en país en Europa.

Minogue ha comparecido con un vestido de color morado cuando el reloj marcaba justamente las 22.35 horas prometidas pero, cada poco, aparecía con un nuevo modelo. Rojo, negro, de nuevo rojo y, para terminar, una especie de cinta de obra amarilla y negra con 'Kylie' escrito en ella. “Gabon, Bilbao. Es mi primera vez aquí y es un gran honor”, ha saludado. El público, en un momento dado, le ha gritado “¡Reina!” y “¡Guapa!”.

Más que “reina” suele ser considerada “princesa” del pop. Sea como fuere, es una referencia internacional. Un dato, en Instagram tiene más seguidores que habitantes Euskadi. Y si repartieran las copias de su 'Can't get you out of my head', su pelotazo más internacional, que tiene ya casi un cuarto de siglo, tocarían a diez por cada bilbaíno.

La artista atesora también en este punto de sus antípodas una legión de seguidores que se saben sus letras. Que las cantan y las saltan. Una de esas alrededor de 60.000 personas que -se estimaba- habían validado su pase para acceder a Kobetamendi era Vanesa, “con una ese”. Gallega “de Cangas do Morrazo”, según precisa ella misma, aunque lleva ya un par de décadas afincada en Bilbao, era quizás la más especial de entre todas las seguidoras de Minogue. La descubrió, en realidad, no por su música sino por la serie 'Neighbours', a la que ella llama 'Veciños' porque la vio de niña en la TVG. Y desde entonces la admira.

La nueva vida de Vanesa

Para Vanesa era un concierto “muy especial”. Superados los 40, se halla en el comienzo de su nueva vida. Hace unos pocos meses sufrió un grave problema de salud y estuvo tres semanas en coma. Ya no puede ir sola a muchos lugares y, aunque no ha dejado su negocio en el centro de Bilbao, está intentando poco a poco recuperar movilidad y memoria.

Las luces y los fuertes sonidos de los conciertos le impedirían ver a su artista favorita desde la campa, pero un par de “ángeles de la guarda”, Yurdana y Xabier, le han ayudado a que pueda seguir el espectáculo desde un lugar más tranquilo y alejado pero con buenas vistas. La acompaña un amigo, Endika. “Siento alegría. Esto me recuerda a cuando era joven”, ríe. Pero también ha llorado. De la emoción. Para la ocasión, se ha vestido con “brilli brilli” y se ha pintado los labios de rojo. No recuerda su canción favorita, pero está convencida de que, cuando la escuche, la sabrá tararear. “Me vendrán las palabras, seguro”, promete con una sonrisa y brillo en los ojos.

La lluvia que deslució la jornada del viernes del BBK Live ha amenazado también la noche del sábado pero, finalmente, no ha hecho acto de presencia, aunque las nubes han ocultado una luna casi llena. Minogue ha podido ofrecer con normalidad su espectáculo de baile, electrónica, psicodelia y luces, muchas luces. En él ha mezclado su yo veinteañero de 'The Loco-Motion' con su cara más atrevida y electrónica forjada a partir del 'La-la-la, la-la-la-la-la, la-la-la' infinito de su canción más icónica, 'Can't get you out of my head', o de otras de este milenio.

'Padam Padam', de nuevo cuño, le ha devuelto a la primera línea de la música comercial internacional y le ha generado otro estribillo pegadizo. Ella explica que 'Padam' significa justamente lo que el oyente desee que signifique, pero siempre algo feliz. El neologismo ha colado a la artista en los algoritmos de la generación 'Tik Tok'. En 2024, le dio un Grammy, el segundo de su carrera y dos décadas después del primero y anterior, por 'Come into my world'. Algunos de los presentes habían comprado una camiseta en la que se leía, única y exclusivamente, 'Padam'. Minogue ha amagado con no cantarla, ya que la guardado para la penúltima de todas e incluso había abandonado el escenario antes y apagado las luces. La masa le ha recordado la deuda y ella la ha saldado con energía.

Minogue ha incorporado también a su repertorio en Bilbao 'Slow', de 2003. Su videoclip fue grabado en una piscina de Barcelona, con la Sagrada Familia de fondo. La canción ha hecho gala de su título y ha arrancado lenta, con la artista enfundada en una túnica negra y tirando de parsimonia. Sin embargo, luego la ha reconvertido en un 'fast' tras aparecer de la nada con un vestido rojo corto, como si fuera una prestidigitadora. También han sonado 'In my eyes', 'Spinning around' o 'All the lovers', casi tan coreada como el 'Can't get you out of my head'. El concierto ha terminado justo al pasar la medianoche. El BBK Live ha bajado el telón y volverá los 9, 10 y 11 de julio de 2026.

Aunque la lluvia ha condicionado la segunda jornada del BBK Live de 2025, con suspensiones incluidas de algunas actuaciones, como la de Amaia, nada ha frenado al grupo de rap en gaélico Kneecap aunque en otros festivales en el Reino Unido hayan sido criticados. Los norirlandeses son actualmente una de las voces más fuertes por los derechos del pueblo de Palestina en el mundo cultural. “Cuando está ocurriendo a un genocidio televisado, hay que alzar la voz”, sostienen sobre la situación en Gaza.

Han exportado desde Belfast, en Irlanda del Norte, a todo el mundo sus proclamas, sin importar a cuántas autoridades se enfrentan por el camino. Con el pasamontañas de la bandera irlandesa característico de DJ Próvaí, y la energía en el escenario de Mo Chara y Móglai Bap, han hecho voltear las cabezas a todo tipo de medios de comunicación y dirigentes políticos. La actual lideresa ‘tory’ en el Reino Unido, Kemi Badenoch, les negó una subvención al arte cuando era ministra. Mo Chara, en noviembre del año pasado en una presentación en el O2 Forum de Londres, fue grabado sosteniendo una bandera del grupo terrorista Hezbollah que le fue lanzada desde el público. Así las cosas, su última actuación en Glastonbury no fue televisada en vivo por la BBC y el primer ministro británico, su primer ministro, el laborista Keir Starmer, dijo que sus contenidos “no eran apropiados”. Y esta misma semana no pudieron actuar en un festival en Glasgow porque el ministro principal de Escocia, John Swinney, del partido nacionalista SNP, opinaba lo mismo. Tuvieron que buscar un escenario alternativo y agotaron las entradas en apenas un minuto y 20 segundos.

A pesar de las controversias que han surgido a su alrededor, el grupo norirlandés no ha bajado el tono de voz. Muy al contrario, ha mantenido su posición firme. Piden a la clase política que no meta sus “narices” en la libertad de expresión. Aunque también critican duramente a los medios de comunicación por silenciarles, Kneecap ha recibido a elDiario.es/Euskadi en el ‘backstage’ del BBK Live, a cuyo cartel se sumaron a última hora. Durante unos pocos minutos de entrevista en Kobetamendi, en Bilbao, el grupo explica quiénes son y qué hacen. Después, han salido al escenario con guiños en euskera a Euskal Herria -ya lo habían hecho antes en X e Instagram- y han tributado un homenaje a un grupo de palestinos, que han podido cantar en árabe con ellos.

“En el Bilbao BBK Live siempre habrá espacio para las voces que incomodan, que cuestionan y que se niegan a callar. La presencia de Kneecap en Kobetamendi es un acto de resistencia cultural, una celebración de la libertad de expresión y de quienes, como ellos, no temen alzar la voz ante la injusticia”, ha argumentado el director del certamen, Alfonso Santiago. [La entrevista se ha realizado en inglés y ha sido traducida al castellano]

Su obra está cargada con mensajes políticos. Sin embargo, sus líricas también están llenas de sátira y humor. ¿Ustedes piensan que su público debería enfocarse más en ese lado político o en disfrutar de su música y en conectar con ustedes?

Mo Chara: Se puede hacer ambas cosas. Venimos de un lugar [Irlanda del Norte] con una historia violenta y allí la gente ha sentido que no puede hablar de ello. Ahora ha pasado el suficiente tiempo como para que podamos hacer nuestra música y dentro de ella incluir temas políticos. Lo presentamos de manera cómica. Por eso digo que podemos hacer ambas cosas.

Móglaí Bap: Hay quienes vienen y disfrutan de la música sin meterse en la política, pero esperamos que con la exposición que tenemos podamos hacer que las personas hablen de estos temas, por ejemplo de Palestina.

Hay otros artistas con un cierto nivel de exposición que no se pronuncian, sea cual sea su motivo. ¿Ustedes piensan que en ciertos temas, cuando se puede hacer uso de esa fama, se debería alzar la voz?

Mo Chara: No se tiene que alzar la voz para cada problema. Pero cuando existe un genocidio televisado, entonces hay que alzar la voz sí o sí. No importa si tienes una cierta exposición o no. Cuando se tiene un escándalo pasando en frente de ti, en mi opinión, es completamente desagradable no hablar de ello. Todos ven lo que está pasando, todos tenemos un móvil. Espero que sea algo que el mundo recuerde, genuinamente.

Móglaí Bap: Habrá un día en el que serán más juzgadas las personas que no dijeron nada en su momento.

Cuando escuchan la palabra “Palestina”, ¿qué les viene a la mente?

DJ Provaí: Venimos de un lugar que ha sufrido bajo el yugo del imperialismo durante 800 años. Fuimos el primer paso de Inglaterra en sus ambiciones coloniales. Por eso sentimos que sabemos qué se siente al ser oprimido. Solo recientemente el gaélico ha revivido. Y eso es lo que sucede en Palestina, están tratando de eliminar su cultura, de eliminarlos como raza.

Mo Chara: El hecho de que hayamos sobrevivido 'por los pelos' como nación, que sigamos teniendo cultura, deporte y lengua propios, nos hace saber que aún hay esperanza. Lo he dicho en otras presentaciones, entiendo que nos miren y piensen que solo hablamos de estos temas porque es una 'herramienta' para nosotros. Pero no voy a perder una sola oportunidad de hablar de esto en el escenario. Si podemos convencer a alguien que aún no esté seguro, obviamente vamos a continuar haciéndolo. Ver a 40.000 personas en Glastonbury con banderas de Palestina gritando 'Free Palestine!' te da un poco de esperanza.

Moglaí Bap: Es un poco por solidaridad. Cuando sufrimos de una hambruna en Irlanda, los Choctaw, un pueblo indígena de América, donaron dinero a los irlandeses que morían de hambre. Pienso que esta solidaridad ayudó a que las personas se sintiesen escuchadas. A Palestina mucha gente la ha desdeñado, y si podemos hacer que eso cambie lo haremos. En el transcurso de la historia, ha habido casos donde los grandes sistemas de poder han caído, por ejemplo en Sudáfrica. Hay a quienes les gusta decir que nuestros esfuerzos son fútiles y que el apoyo a Palestina es pequeño, pero pensamos que es mucho más grande

Sobre su actuación en Glastonbury, el primer ministro Keir Starmer la calificó como “no apropiada”, y la BBC decidió no transmitirla en vivo. ¿Qué opinan al respecto?

Mo Chara: Por supuesto que no es apropiado para Starmer. Es lo último que Starmer piensa que es apropiado, y eso dice mucho. Ver a tres personas sobre un escenario, hablando con 40.000 ciudadanos del país que representa y que concuerdan con lo que él activamente rechaza, eso es claramente lo que él dice que no es apropiado.

DJ Provaí: El líder de un país no debería tener influencia sobre quién se presenta en un festival. No debería meter sus narices en eso. Tienen cosas más importantes que afrontar, como por ejemplo un genocidio en Palestina. Por eso, que presionen a los festivales es ridículo.

Móglaí Bap: Él está tratando de desviar la atención y poner presión sobre las personas que en verdad hablan del problema. Por eso ataca a quienes alzan su voz en festivales. Solo quiere que la percepción sea que el problema es ese.

Han publicado en su cuenta de X una cita de Fred Hampton que dice: “Puedes matar al revolucionario pero no a la revolución”. ¿Se ven representados en esa frase?

Mo Chara: No, no nos podemos comparar con Fred Hampton. Solo somos músicos. Sí pensamos que, por ejemplo en Glastonbury, representamos a la cultura popular. Los medios de comunicación no quieren que el movimiento de apoyo a Palestina sea parte de esa cultura. Por eso no nos transmiten.

Móglaí Bap: Los medios tradicionales han intentado no mostrarnos, pero no pueden pararnos a través de redes sociales. Nuestros fans a veces transmiten nuestras presentaciones en TikTok y han llegado hasta un millón de espectadores. Por eso pienso que por medios alternativos pueden conocer mejor a Kneecap.

¿Qué mensaje querrían dejarle a quienes les siguen en Euskadi?

DJ Provaí: Que se adueñen de su cultura y de su lengua e intenten impulsarlo. Intenten que más jóvenes hablen el idioma [vasco]. En esta sociedad monolingüista y capitalista no se protegen los intereses de la humanidad. Crear una comunidad a través del lenguaje propio es una forma de protegerse los unos a los otros en vistas al futuro.

Mo Chara: Siento que en Irlanda y tal vez en Euskal Herria a veces hablamos mucho de lo dura que ha sido nuestra historia, pero pienso que también es importante que disfrutemos de nuestra cultura. Nos merecemos disfrutar y poder salir y que se respete nuestra cultura sin importar de dónde somos. Pero hay esperanza de que en el futuro será mejor. Puede que tengamos una historia triste, eso no significa que no pueda mejorar. Por eso tenemos esperanza, ¿no?

El BBK Live de 2025 ya está en marcha. Kobetamendi se rindió en su primera noche de festival ante el sonido de un icónico grupo británico que marcó el ritmo de los noventa. Pulp, de regreso a los escenarios y con un nuevo disco de estudio recién salido del horno después de 24 años sin publicar, confirmó a sus fieles que mereció la pena esperar.

Las nuevas canciones de ‘More’, publicado hace apenas un mes, se mezclaron con icónicos himnos del grupo británico coreados casi con la misma intensidad por un público que estaba ganado de antemano. Había esperado mucho tiempo para escuchar nuevas canciones del grupo capitaneado por Jarvis Cocker, y para tenerles de nuevo sobre un escenario.

Y éste no decepcionó. No fue una claudicación a la nostalgia ante el grupo más ácido del britpop y sus sonidos de antaño, sino el reencuentro con viejo amigo que parece que no se haya ido nunca. ¡Por fin estás de nuevo aquí!, parecían decir las miles de manos en alto que recibieron al grupo en su salida al escenario principal de Kobetamendi.

Pulp llegó al escenario del BBK Live este jueves por primera vez, eligiendo Bilbao como único punto en España dentro de su gira, que arrancó en Glasgow, en Escocia, el 7 de junio. Con puntualidad británica -el concierto estaba anunciado para las 22.50- Jarvis Cocker, apareció en el escenario con su chaqueta, sus gafas grandes y su estilo peculiar entonando una de las canciones de su nuevo disco, ‘Spike Island’, demostrando que su baza frente al público después de tantos años no está -sólo- en tirar de nostálgicos y melodías ya conocidas.

El concierto desgranó otros cortes del nuevo álbum ‘More’, como 'Grown Ups' y 'Slow Jam', pero Pulp hizo concesiones, y mucho, a los nostálgicos noventeros congregados en Kobetamendi, que corearon, bailaron y botaron durante la hora y media de concierto con éxitos tan reconocidos como 'Disco 2000', que desató el baile colectivo, 'Do you remember the first time', -“es la primera vez que estamos aquí”, recordó Jarvis Cocker-, 'Babies', con el líder del grupo a la guitarra eléctrica o una maravillosa FEELINGCALLEDLOVE. Y por su puesto la icónica 'Common People', esa 'gente corriente' que cerró el concierto con su letra irónica sobre las diferencias de clase que les impulsaron al grupo a su mejor momento en los años 90, con ese crescendo que desató la euforia de miles de voces coreando el estribillo manos en alto. Así fue el final de un concierto en el que no hubo ni un momento de pérdida de intensidad.

El gran Jarvis interactuó con el público de forma continua, y casi antes de empezar, cuando desde las pantallas gigantes colocadas a los dos lados del escenario se instaba a los congregados en Kobetamendi a “hacer ruido”. Se atrevió con el euskera y el castellano -lo llevaba escrito en una chuleta- y mezcló ambos idiomas con el inglés para instar al público a dar palmas o para preguntarles si querían entrar a la 'disco'.

Repartió bombones entre la gente, primero tirándolos y después dando la caja a un guarda de seguridad, les pidió que admiraran la maravillosa luna llena que ayer iluminaba el cielo de Kobetamendi, les pidió que cantaran. Pero sobre todo, el líder de Pulp supo transmitir energía desde el primer minuto que apareció en escenario rodeado de las figuras de cartón de sus compañeros de grupo. Desde que desveló que él no era de cartón piedra, no paró. Subió y bajó escaleras, cantó tumbado, se alzó sobre unas cajas... Y bailó, regalando de nuevo a su público sus movimientos característicos, casi de espasmos.

Pulp convenció. Muchos de los que estaban allí se había acercado a las campas de Kobetamendi sólo para ver de nuevo a Jarvis, en un concierto capaz de mezclar dos generaciones bailando al unísono. Había mucha gente que repetía concierto, como Paula, para la que era su bolo 30 siguiendo a Pulp, o para las que era la primera vez, como para tres amigas, dos de Madrid y una de Uruguay, que habían conocido a Pulp y a Jarvis (61 años) a través de sus padres.

El retorno de Pulp ha sido el mejor comiezo para el BBK Live 2025, un grupo al que que el propio director Alfonso Santiago, reconocía que llevan los 19 años de vida del festival intentando que tocaran en Euskadi. Nada mejor para empezar tres días de música que el Pulp de siempre, nada mejor, que el nuevo Pulp que se retrata en 'More'.

Los británicos fueron el plato fuerte de la noche del jueves, pero no el único sabroso de este gran menú degustación musical que es el BBK Live, un festival por el que este 2025, a lo largo de tres días, pasarán alrededor de 100.000 personas de 60 países.

La música electrónica tuvo su hueco destacado con Kaytranada, convirtiendo las campas de Kobetamendi en una pista de baile con su fusión de house y hip hop. También fue este jueves el turno del trup de Ca7riel y Paco Amoroso y del pop alternativo de Japanese Breakfast, en un concierto que pasó de los ritmos más relajados a los más bailables. También tocó ayer el británico Michael Kiwanaka con su mezcla de soul, rock y folk.

Pese el buen balance de la jornada, el festival empezó con susto. De entrada, casi una hora de retraso en el arranque por un problema de lectura de las pulseras, que provocó grandes colas en los accesos. Además, los británicos Wunderhorse tuvieron que cancelar su actuación de la tarde por un problema de salud y eso llevó a algunos cambios en el cartel vespertino.

El buen tiempo de este jueves, no siempre asegurado en Euskadi, se convirtió en aliado valioso para las más de 6.000 personas que se alojan en el camping del festival. La fiesta de la música no ha hecho más que empezar. Sigue esta noche con los polémicos Kneccap y con Bad Gyal, como platos fuertes.

Los jóvenes de 18 a 35 años que tengan alquileres de entre 800 y 991,8 euros en Donostia podrán acogerse también, previsiblemente a partir de finales de 2025, a las ayudas de 300 euros mensuales para gastos de alquiler, el programa denominado Gaztelagun. Igualmente los que en Vitoria y Bilbao abonen rentas de entre 800 y 900 euros. Se elevan también los umbrales máximos de ingresos anuales para poder entrar al programa, que pasan de 27.687 euros a 30.000 para un solicitante individual, el formato más común, y que llegan a un tope de 39.184 euros en el caso de familias numerosas. Hay mejoras también para las parejas, con 36.764 euros. Buena parte de estas medidas fueron adelantadas en abril por este periódico ya que forman parte de un decreto con cambios globales en diferentes programas de Vivienda.

Gaztelagun, que tiene 8.079 beneficiarios actualmente, estaba pinchando claramente porque la subida de precios del alquiler en el mercado libre había dejado como suntuosas o lujosas muchas casas y, por lo tanto, fuera de la posibilidad de pedir una ayuda pública para acceder a ellas. Hasta ahora, el tope en las capitales estaba en 800 euros y era incluso inferior en municipios de menor tamaño. Las ofertas de esas características eran escasísimas. Como dato, en Donostia, la ciudad más cara de Euskadi y de España, apenas había 494 beneficiarios, por 1.275 de Vitoria y 1.918 de Bilbao, algo totalmente contraproducente.

“Conozco gente que no puede acceder a la ayuda en Donostia porque no hay ningún piso que esté por debajo del umbral que hemos establecido como tope”, manifestó al poco de acceder al cargo el consejero Denis Itxaso en una entrevista con este periódico preguntado por este problema. El titular de Vivienda, de la parte del PSE-EE del Gobierno vasco, ha querido presentar estas novedades en las campas donde se celebrará este fin de semana uno de los festivales de música más relevantes de Euskadi, el BBK Live de Bilbao.

De hecho, se hará allí -y también en las redes sociales Tik Tok e Instagram- una campaña especial “para superar la desconexión de las personas jóvenes con las políticas públicas de vivienda”. Se llama “pide House” y se persigue “relanzar” la prestación Gaztelagun, que convive con el programa Emantzipa, de momento para personas de 25 a 29 años aunque ya se quiere extender a los de 23 y 24. Emantzipa es una ayuda mensual también de 300 euros para la emancipación y la gestiona la parte del PNV del Ejecutivo.

Para fijar los nuevos topes de las rentas que permiten cobrar la ayuda se fijarán dos opciones, o el máximo legal (900 euros en las capitales) o el 95% de la renta media local si el municipio ha sido declarado como zona tensionado, que es una figura que en Donostia ya está muy avanzada y que tramitan también las otras dos capitales. Se aplicará el que sea más beneficioso y ésta es la novedad con relación a los planes ya conocidos.

En Donostia lo es la segunda opción, con 991,8 euros, lo que da la posibilidad de captar a los que tienen alquileres incluso por encima de los 900 euros. En las áreas metropolitanas de las capitales y municipios de más de 10.000 habitantes el tope para poder cobrar Gaztelagun será de 800 euros y se deja en 750 en el resto del territorio, como estaba previsto. Itxaso sostiene que con la formulación de la renta media se evita también un “recalentamiento artificial” del mercado, es decir, incrementos injustificados de los precios por parte de los propietarios.

En cuanto a la renta, se amplían los topes para poder acudir a las ayudas, algo que también se ha hecho con Emantzipa. Eso sí, los 39.184 euros máximos quedan muy lejos de los 86.400 que se han definido como umbral para poder acceder al nuevo programa de avales públicos para la compra de casas, lanzado también por la parte del PNV del Ejecutivo. En este caso se permiten adquisiciones de viviendas de incluso 340.000 euros. Y la categoría de joven abarca desde los 18 a los 39 años.

“También se incorpora la posibilidad de que hasta dos personas sean beneficiarias por vivienda, incluyendo por vez primera situaciones de alquiler por habitaciones y subarrendamientos”, agrega el Gobierno. Los beneficiarios actuales de Gaztelagun son 8.079 y han sido 15.240 en toda la historia del programa. Según Itxaso, “hay toda una generación pendiente de la vivienda para aclarar su futuro” y hay que darles respuesta.

El primero en anunciarlo fue Bruce Springsteen, cuando el pasado octubre salió a la luz la noticia de que el próximo 21 de julio ofrecerá un concierto en Anoeta en Donostia, donde ya estuvo en 2016. Es la única ciudad española en la que actuará en la gira de 2025. Tras agotarse las entradas en tiempo récord -como era de esperar- el artista anunció una segunda fecha: el 24 de junio. El precio de las entradas es de 70, 84, 94, 108 y 140 euros en grada y de 140 euros para pista delantera y 88 euros para pista trasera. Todo el papel está vendido.

“Bruce Springsteen and The E Street Band vuelven en 2025 y añaden nuevos conciertos a las fechas previamente reprogramadas en Marsella, Praga y Milán. Con inicio de gira el 17 de mayo en Manchester, cada uno de los nuevos shows llevarán a Springsteen y la E Street Band a ciudades en las que no han tocado en 2023-2024, con conciertos en Inglaterra, Francia, Alemania y España. En sus recientes giras por Europa, el del 'boss' ha sido considerado como ”un espectáculo de pura alegría y conexión humana“ (The Telegraph) o ”el mayor espectáculo del mundo“ (Billboard),, explican desde su promotora, Doctor Music.

Tras 10 años de ausencia, el portotriqueño Chayanne volverá a los escenarios y entre las ciudades que ha escogido se encuentra Bilbao. “14 años han transcurrido desde que el artista se subiera a un escenario patrio, pero sus canciones han permanecido intactas a lo largo del tiempo. Un repertorio lleno de himnos que han permanecido en la memoria de todos y que ahora, por fin, podremos disfrutarlos en directo. Su último éxito, ”Bailemos Bachata“, lleva más de un año en las listas de canciones más vendidas y escuchadas de nuestro país”, sostienen en el anuncio de su gira que cuenta con nueve escenarios en España, el primero de ellos en el Bilbao Arena (Miribilla). Las entradas, que rondaban los 60 euros, están agotadas.

“Después de su enorme éxito por EEUU, donde habrá realizado cuarenta conciertos y su gira por Centro América y Sudamérica, Chayanne llegará a España acompañado de un elenco de músicos y bailarines de muy alto nivel que junto con la gran producción audiovisual que los acompaña, harán vibrar desde el segundo uno que comience el show y del cual se espera que no dejes de bailar desde el primer acorde al último. Conocida es la energía que irradia Chayanne encima del escenario y que para esta ocasión ha preparado un show vibrante llena de éxitos atemporales como ”Lo dejaría todo“, ”Y tú te vas“, ”Un siglo sin ti“, su último gran éxito ”Bailando bachata“ o las incombustibles ”Torero“ y ”Salomé“”, indica el cantante en su página web.

La última en anunciar que recalará en Euskadi es Jennifer Lopez, que contará con seis fechas en España este verano, la última de ellas en Barakaldo el próximo 16 de julio en el Bilbao Exhibition Centre (BEC). “La legendaria Jennifer Lopez, una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, regresa al escenario internacional con su gira de grandes éxitos UP ALL NIGHT LIVE 2025. Los fans pueden esperar una actuación electrizante con sus éxitos más icónicos a lo largo de su carrera legendaria. Lopez, conocida como la ”ultimate triple threat“ —cantante, bailarina y actriz— es una artista galardonada y multiplatino con logros que rompen récords. Hasta la fecha, ha vendido más de 80 millones de discos, ha acumulado más de 15 mil millones de reproducciones y cuenta con casi 28 millones de oyentes mensuales en Spotify solamente”, informan desde la promotora Last Tour.

Las entradas para Jennifer Lopez en Bilbao salieron a la venta el pasado 16 de abril y, por el momento, no se han agotado. Las más baratas rondan los 65 euros mientras las más caras cuestan 250 euros. La pista general vale 130 euros. Sin embargo, no es el precio de las entradas lo que ha despertado la indignación de sus seguidores, sino el hecho de que la estadounidense ofrece una “Experiencia Premium: Meet and Greet with JLO”, por valor de 1.700 euros, pero más allá de la entrada, es decir, que no se puede disfrutar del concierto si se compra ese pase. “Este ticket no sustituye a tu entrada, para poder llevar a cabo tu experiencia es obligatorio presentar tu entrada válida para el concierto”, informan a la hora de adquirir la “experiencia”.

Más allá de las giras individuales, el festival BBK Live reúne a artistas nacionales e internacionales de gran calado. En esta ocasión, la cantante australiana Kylie Minogue es la cabeza de cartel del festival que se celebrará entre el 10 y el 12 de julio. Junto a ella, en la parte más destacada del cartel se encuentran banda británica Pulp y la cantante, también británica, Raye. “Kylie Minogue, figura indiscutible del pop global, lidera el cartel con su aclamado álbum 'Tension II', un espectáculo que incluirá éxitos como 'Padam Padam' y clásicos que han definido sus tres décadas de trayectoria”, se explica desde la organización del festival en el que Artistas como Nathy Peluso, la navarra Amaia o la catalana Bad Gyal también formarán parte del encuentro que cada año se celebra en Kobetamendi. En el Azkena Rock Festival también hay un cartel que viene con la sorpresa de los galeses Manic Street Preachers.

La cantante australiana Kylie Minogue es la cabeza de cartel del BBK Live que se celebrará en Bilbao del 10 al 12 de julio de 2025, según ha adelantado este miércoles la organización. Estará acompañada en la parte más destacada del cartel por la banda británica Pulp y la cantante, también británica, Raye. En Kobetamendi estarán también Bad Gyal, Nathy Peluso y Carolina Durante, entre otros.

“Kylie Minogue, figura indiscutible del pop global, lidera el cartel con su aclamado álbum 'Tension II', un espectáculo que incluirá éxitos como 'Padam Padam' y clásicos que han definido sus tres décadas de trayectoria”, se explica desde la organización del festival. Y añaden: “En esta primera ola de nombres, destacan tres pilares de la electrónica: Orbital, pioneros en los 90 por redefinir el directo electrónico con su fusión de géneros, BICEP con su nuevo show CHROMA (AV DJ set), una experiencia sensorial que transforma el escenario con su visión audiovisual única y The Blessed Madonna presentando WE STILL BELIEVE, una celebración de la cultura 'queer' y el espíritu comunitario de la música house”.

Según ha hecho saber la organización de festival este miércoles, la preventa exclusiva para los asistentes de las ediciones anteriores estará abierta desde este jueves, 5 de diciembre, a las 10:00 horas. La venta al público general se abrirá el 11 de diciembre a mediodía, aunque es posible también apuntarse a una lista de espera habilitada en la página web oficial del festival y tener la posibilidad de adquirir las entradas desde el 9 de diciembre.

La Inspección de Trabajo, al menos los funcionarios dependientes del Gobierno vasco, no han girado ninguna visita ese mes de julio en el principal festival de música de Euskadi, el BBK Live que se celebra anualmente en Kobetamendi, en Bilbao. Explica ante el Parlamento Vasco el vicelehendakari y consejero de Economía, Trabajo y Empleo, Mikel Torres, que llegó al cargo pocos días antes de la celebración del evento, que este año no se ha recibido ninguna denuncia acerca de posibles irregularidades laborales. Sin embargo, en 2023 tampoco las hubo y se hicieron “121 actuaciones inspectoras” solamente en el BBK Live, que resultaron en doce requerimientos o infracciones y 5.000 euros en multas. Se suman a 52 inspecciones, 14 requerimientos o infracciones y 60.916 euros en sanciones de 2022, siempre según los datos oficiales.

La información facilitada por Torres a la Cámara, una respuesta a una petición del parlamentario de EH Bildu Ikoitz Arrese, se limita a recoger las cifras de la labor de la Inspección de Trabajo en los festivales, sin más valoraciones o explicaciones, aunque se individualiza y detalla el caso del BBK Live, organizado por Last Tour. Torres cambia así el criterio de su predecesora, la también socialista Idoia Mendia, que en sus informes al Parlamento de años anteriores nunca daba nombres concretos de eventos concretos.

Argumenta el nuevo responsable político de la Inspección de Trabajo que en 2024 “no se ha entendido que fuera necesario continuar las actuaciones inspectoras en los festivales que se celebran en Euskadi”, aunque promete que de cara al futuro se mantendrá una “actitud vigilante”. La propia información matiza que esto es el criterio de la Inspección de Trabajo autonómica y no de los funcionarios dependientes del Estado, que tienen también competencias y que, en su caso, deberán dar cuenta de su labor ante el Congreso o el Senado. Se añade que en años anteriores algunos de los problemas detectados en el BBK Live fueron resueltos “de modo inmediato” por la organización, como por ejemplo los problemas de seguridad en el trabajo. Las infracciones se debieron a incumplimientos a los tiempos de descanso entre jornadas.

Se da la circunstancia de que la otra vicelehendakari, Ibone Bengoetxea, de la parte del PNV en el Ejecutivo de coalición y responsable de Cultura y Política Lingüística, ha respondido también a una petición de información de EH Bildu sobre los festivales en Euskadi. En ella sí hace un análisis político y se señala que el gran punto negro del mapa cultural vasco es precisamente el problema de las irregularidades laborales. “Existen algunas deficiencias graves como las precarias condiciones del personal de organización”, incide Bengoetxea, que apunta también a que sería interesante aspirar a una igualdad de mujeres y hombres en los carteles de los eventos. Este periódico ha contactado con Last Tour, que no ha realizado comentarios.

Cultura ofrece también un listado de las subvenciones que ha entregado a festivales y en esa lista no aparece Last Tour, aunque sí tiene ayudas de otras ventanillas institucionales. El que más dinero público recibe es el Zinemaldia donostiarra, con 1,2 millones de presupuesto, muy por encima de los 25.000 euros que ha percibido, por ejemplo, el recientemente finalizado FesTVal de Vitoria, especializado en televisión.

Arcade Fire ha ofrecido en la última jornada del Bilbao BBK Live un espléndido concierto en el que los canadienses han tirado de éxitos para deleitar a los miles de seguidores que han acudido al festival y cerrar de esta forma tres días de música. Esta tercera jornada ha tenido otras actuaciones destacadas, como la de Jungle, con su funk y disco retro, que ha ocupado el escenario principal a la hora habitualmente reservada para los cabezas de cartel y ha puesto a bailar al público, y la de la veterana banda británica Slowdive, según recoge Efe.

Por encima de todas ellas ha estado la que ha brindado Arcade Fire, que ya fue cabeza de cartel en 2016 y que se ha reencontrado con el público del festival cuando se cumplen 20 años de su primer disco, ‘Funeral’, que ya se ha convertido en un clásico de la música actual. Las crónicas de los conciertos de Arcade Fire suelen valerse de epítetos y expresiones hiperbólicas para intentar trasladar lo vivido en ellos, y en esta ocasión no puede ser de otro modo porque la banda canadiense ha ofrecido un concierto majestuoso pleno de emociones.

La parroquia ha disfrutado de la liturgia propuesta por los canadienses en un actuación en la que ha tenido un peso destacado su disco de debut gracias al despliegue musical ofrecido en canciones como la bella ‘Neighborhood #1 (Tunnels)’ o ‘Neighborhood #3 (Power out)’. De ese primer trabajo discográfico no han faltado, en medio del éxtasis de sus seguidores, la épica ‘Rebellion (Lies)’, llena de energía festivalera, y ‘Wake up’, coreada por el público y que ha servido a Win Butler y los suyos para cerrar de manera brillante su actuación en el Bilbao BBK Live.

También ha habido tiempo para disfrutar de canciones de otros discos que conforman la banda sonora de una generación, como ‘Age of anxiety II (rabbit hole)’, la exquisita ‘The suburbs’, ’No cars go’, ‘Ready to start’, con su bajo machacón, o las más electrónicas ‘Reflektor’ y ‘Afterlife’, todas ellas del gusto de los seguidores de la banda. Entre la treintena de propuestas musicales de esta última jornada del Bilbao BBK Live ha sobresalido la que ha llevado al escenario principal el colectivo británico Jungle, con su contagioso funk y disco retro que ha convertido las campas del monte Kobetas en una fiesta del baile.

Los británicos han encendido la llama del baile en el público que ha subido al monte Kobetas, deseoso de pasarlo bien y apurar las últimas horas de festival, con un impecable concierto y temas a los que es difícil resistirse como ‘Busy earnin’’, ‘Casio’, ‘Back on 74’ o ‘Keep moving’. Después, mientras se esperaba a los cabezas de cartel, pasada ya la medianoche, el público se ha repartido entre el electropop minimalista del duo Kiasmos, que ha actuado en el segundo escenario, y el pop, congregado a un buen número de seguidores en el tercer escenario. Destacada también la actuación de Slowdive, uno de los grupos más reputados del ’shoegaze' y ‘dream pop’, que ha desplegado sus guitarras y cálidas melodías para crear momentos musicales y visuales, con las proyecciones que aparecían a su espalda, muy disfrutables.

El quinteto han comenzado su concierto con ‘Shanty’ de su último disco, y ‘Star roving’, y a medida que anochecía han repasado nuevos y viejos temas como 'Catch the breeze', ‘Chained to a cloud’, ‘Sugar for the pill’, la emocional 'Alison' o ‘When the sun hits’, que ha cerrado su actuación. También se ha subido al escenario principal del festival el grupo navarro El Columpio Asesino, en su gira de despedida, para ofrecer una poderosa y convincente actuación, en la que han mezclado electrónica y rock, que ha abierto con ‘Babel’ y ha cerrado por todo lo alto con ‘Toro’.

Según los datos brindados por el propio festival, Kobetamendi ha reunido a 110.000 personas llegadas de más de 50 países en los tres días que ha durado el festival.

Grace Jones ha demostrado en la segunda jornada del festival Bilbao BBK Live que sigue siendo una diva capaz de hacer bailar al ritmo de sus grandes éxitos y que canciones como ‘Pull up to the bumper’ o ‘Slave to the rhythm’ son intemporales. Jones ha encabezado la segunda jornada del festival en la que los asistentes han podido disfrutar de una treintena de propuestas musicales de lo más diversas, entre ellas las de los estadounidenses Khruangbin, la banda australiana Parcels, Albert Pla y María José Llergo.

Sin embargo, la reina de la noche y de la jornada ha sido Grace Jones, con un repertorio repleto de grandes éxitos que han convertido las campas del monte Kobetas en un inmenso club donde se ha bailado y disfrutado de la energía mostrada por la diva ochentera, según recoge Efe. Ejemplo de esa energía ha sido la interpretación al final de la actuación del tema ‘Slave to the rhythm’ que se ha extendido más de diez minutos en los que Grace Jones no ha dejado de girar un ‘hula hoop’ con su cintura mientras cantaba, se movía por el escenario y presentaba a los componentes de la banda.

Jones ha aparecido en el escenario como una auténtica diva, con media hora de retraso en una plataforma, con capa y una máscara para abrir su actuación con la canción ‘Nightclubbing’, a la que han seguido los tema ‘The key’, Private life’ y un enérgico ‘Demolition man’. Con numerosos cambios de vestuario, Jones se ha mostrado abierta dirigiéndose en numerosas ocasiones al público, ha sido provocativa por momentos, teatral, en especial con el tema ‘Amazing Grace’, y ha contagiado las ganas de pasarlo bien y de bailar, para lo que poco ha importado el suelo embarrado por la lluvia. Han sonado ritmos jamaicanos en ‘My Jamaican guy’ y el tango de Astor Piazzolla en ‘I've Seen That Face Before (Libertango)’, y muchos ritmos bailables en ‘Williams' blood’, ’Love is the drug’ o ‘Pull up to the bumper’, con Jones llevada a hombros para saludar al público que estaba frente al escenario. Y, finalmente, la diva de los 80 se ha despedido con el ‘Slave to the rhythm’, sin dejar de mover la cintura para girar y girar el ‘hula hoop’ y convertir al Bilbao BBK Live en esclavo de su ritmo.

Justo antes de la actuación principal de la jornada, el festival ha ofrecido, a la misma hora, dos propuestas musicales antagónicas como son la que brindan los australianos Parcels, mezcla de disco, soul y electropop, y la que plantea en su gira ‘Rumbagenarios’ el inefable Albert Pla. Los primeros han congregado frente el segundo escenario del festival a un público entusiasta dispuesto a dejarse seducir por unos ritmos que invitaban a bailar, mientras el polifacético Albert Pla acompañado de The Surprise Band ha ofrecido un animado espectáculo en el tercer escenario.

En el escenario principal también ha tocado el trío estadounidense Khruangbin, que regresaba al festival tras su actuación de 2019, para mostrar esa amalgama de funk, soul, psicodelia y sonidos tradicionales con la que construyen canciones capaces de llevar al público a parajes exóticos. La banda tejana ha presentado los temas de sus último disco ‘A la sala’, junto a los más conocidos de sus anteriores trabajos, en los que destacan las melodías creadas por la guitarra de Mark Speer que se funden con la base rítmica del bajo de Laura Lee y la batería de Donald “DJ” Johnson.

El festival también ha tenido espacio para los sonidos flamencos, tamizados con electrónica y pop, de la mano de María José Llergo quien ha ofrecido una actuación sobria y delicada por momentos que ha iniciado con ‘Ultrabelleza’, que da título a su segundo disco, y ‘Superpoder’. Y mientras María José Llergo cautivaba al público con su voz y las letras de sus canciones, en otro punto del recinto actuaba la banda barcelonesa Standstill, de regreso a los escenarios después de nueve años, que han brindado sus temas más conocidos a un buen número de seguidores. Los catalanes no han perdido el tiempo y han aprovechado la hora escasa de la que disponían para sobreponerse a un sonido deficiente y conectar con un público que ha coreado temas como ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’, ‘La familia inventada’, ‘Feliz en tu día’ o ‘La mirada de los mil metros’.

La tercera y última jornada del Bilbao BBK Live tiene como cabeza de cartel a los canadienses Arcade Fire, que ya actuaron en el festival en 2016, y espera las actuaciones de El Columpio Asesino, en su gira de despedida, Jungle, Kiasmos y Alvvays, entre otras.