Carlos González Tarque (Chile, 1969) ha encontrado en su proyecto en solitario 'Tarque' “una ilusión renovada” después de más de tres décadas como vocalista de la mítica banda M-Clan. Y eso, según deja claro, no quiere decir que no disfrute de los directos con el veterano y reconocido grupo que ahora cumple 32 años sobre los escenarios.

Porque para Carlos Tarque los directos son su principal estímulo, y su objetivo es mantenerse sobre los escenarios por mucho tiempo. El artista reflexiona sobre el panorama actual del rock, así como de la evolución de la música desde sus inicios, sin ser ajeno a lo que pasa en el mundo, con especial crítica a “las tensiones políticas, al egoísmo y a las injusticias”.

¿Cómo definiría el momento actual de su carrera musical?

Estoy haciendo un proyecto en solitario que se llama Tarque después de muchos años de tener mi banda 'mater', M-Clan, que cumple 32 años ya. Estoy en un momento muy interesante porque el proyecto nuevo está funcionando muy bien. Tengo la ilusión que quizás le falta a una banda que lleva ya mucho tiempo. Y es una cuestión absolutamente lógica. Tocar con un grupo tan veterano te gusta, lo disfrutas y es un privilegio, pero ahora, con el nuevo proyecto, tengo una ilusión renovada, por así decirlo. Y eso es un motor muy potente para hacer cosas.

Precisamente después de tantos años en los escenarios, ¿cuáles son los estímulos que le impulsan a mantenerse en activo y a seguir con las mismas ganas e ilusión?

Tocar en directo. Más allá de la ilusión o la proyección que puedas tener, tocar en directo es una gasolina muy buena, te llena y te nutre. Cada día es diferente. Y yo tocando con M-Clan me lo paso de puta madre, no hace falta que sea un proyecto nuevo para disfrutar del directo. Así que ese es el principal estímulo, y conectar con la gente a través de la música.

Y respecto al público, a esa conexión con la gente, ¿nota diferencias entre las nuevas generaciones que asisten a sus conciertos y esos fans que le han acompañado prácticamente desde los inicios?

Es verdad que mi público no es juvenil, pero hay jóvenes. El rock siempre ha seducido. Hay hijos de fans a los que les gusta, pero el público es más bien de mi edad, aunque el abanico es muy amplio, sobre todo con Tarque, que es un proyecto más cañero. Aunque también es verdad que yo entiendo que los jóvenes quieren ver a jóvenes en el escenario, no quieren ver a gente mucho mayor que ellos. Eso me pasaba a mí y es normal, es una cuestión humana. Por eso me gusta que haya relevo generacional, que salgan nuevas bandas y que animen a otros jóvenes a tocar.

El rock se tiene que mezclar con otros estilos y, sobre todo, escalar en la gente joven

¿Cree que los jóvenes quieren más rock ahora mismo?

No. Las bandas de rock generalmente ya no son jóvenes. Hay algunas bandas jóvenes que claro que tienen una energía juvenil, pero nadie tiene más rock que Metallica o AC/DC. Pero digamos que la diferencia que hay desde que internet llegó es que ahora hay tanta diversidad para el consumo que realmente hay para todo. No os podéis ni imaginar los jóvenes la diferencia de conciertos y eventos que hay ahora con respecto a hace 30 años. Es más del triple. Ahora mismo puedes ir a ver en Madrid seis conciertos importantes el mismo día, y antes a lo mejor había dos o tres a la semana. Nadie llenaba cinco estadios como ha hecho Karol G. Es una música que no me gusta, pero es que nadie lo hacía. Así que no es que ahora haya menos rock, es que ahora hay mucho más de todo, mucha más oferta. Entonces eso hace que a lo mejor la corriente general no sea el rock, pero si coges el cartel del Mad Cool para el año que viene, es verdad que son grupos veteranos, pero son bandas de rock. No están los grupos modernos, que hace falta que lleguen al gran público, que no se queden en el underground.

¿Y cómo se puede conseguir eso? ¿Qué falta para que llegue a ese gran público?

Yo qué sé. Si lo supiera... Es verdad que el rock es un lenguaje que está muy trillado, entonces no sorprende tanto; es difícil que algo sorprenda, tiene que mezclarse con otros estilos, como pasa con cualquier música. Otra cosa es que quieras ir a ver un grupo de rock clásico como es Tarque, que es rock clásico sin ninguna novedad. Lo que pasa es que es muy bueno [ríe]. Está mal que lo diga yo, pero es como si te vas a comer un cocido y dices 'es que es lo de siempre'. Ya, pero está bueno. Entonces el rock yo creo que se tiene que mezclar con otros estilos y, sobre todo, escalar en la gente joven, porque para ellos es nuevo, para mí no. Yo he oído tanta música ya, que cuando oigo un grupo digo 'jo, si es que esto es igual que no sé quién', pero los jóvenes no. Su momento de esa banda que no se lo quite nadie. A ellos qué les importa que yo ya lo haya oído [ríe]. Todo tiene que ver con que surjan nuevas bandas jóvenes.

¿Y cree que ahora se está perdiendo un poco esa reivindicación, esa denuncia social que ha sido inherente al rock tradicionalmente?

Depende. Los que crecimos después de la Transición, en los 80 y tal, la música era más reivindicativa, sobre todo el rock duro. Y el punk y el rock duros siguen siéndolo, pero esos grupos no suenan en las radios y entonces parece que no existen. Pero es verdad que no es la tendencia, y con todo lo que hay que decir. Podemos decir que estamos igual de mal que siempre, e incluso peor, pero no se dice. Ahora las letras reivindicativas no son tendencia y estamos igual de mal que siempre, vamos. La gente creo que está un poco cansada y desilusionada, y eso no se busca decirlo en las letras, sino algo más hedonista, pensando en el placer y en la pobreza, y no en el conflicto. Mucha gente dice, '¿para qué?'. Está tan quemada de tanta insolidaridad que busca otra cosa.

Al hilo de esto, me ha llamado atención una entrevista reciente en la que decía: “Si me pusiera a denunciar, con todo lo que veo cada día a mi alrededor, tendría que estar soltando insultos desde la primera letra hasta la última”. De esto que Carlos Tarque percibe a su alrededor y le enfada, ¿qué destacaría como especialmente grave?

Todo lo que pasa en el mundo que ha pasado siempre. Las tensiones políticas y la injusticia que hay en el mundo, sobre todo eso, en letras mayúsculas. Y el egoísmo y la falta de empatía del ser humano.

Comenzó su carrera en una época donde la conexión con el público era principalmente a través de los conciertos y los medios tradicionales. ¿Cómo ha vivido la transición hacia un mundo donde las redes sociales dominan la forma en que los artistas interactúan con sus seguidores?

Era todo un poco más de boca a boca y ya está. Las redes sociales e internet tienen partes muy positivas. Ahora accedes a mucha información que antes no podías tener. Cuando yo era pequeño te comprabas un disco y a lo mejor llegaba o no, y eso hace que te pueda faltar cultura. Pero para mí, la verdad de la música es ir a ver un grupo que te gusta a un concierto. Y no toda, porque hay grupos que no tocan en directo y hacen muy buena música. Pero la sensación que no te puede dar una pantalla es la realidad, y eso es insustituible.

¿Y cómo definiría la situación actual de la industria musical y el panorama que se encuentran las bandas emergentes?

Es una pregunta muy amplia. Hay miles de grupos y artistas que hacen cosas. Y están las redes sociales que pueden ser de gran ayuda. Lo cierto es que las bandas emergentes siempre lo hemos tenido difícil. Hay que pelear por una cosa. Es como montar una empresa. Es difícil. Quizá haya gente que se piensa que con tener un Instagram ya vale, pero hay que pelearlo y hay que creer en tu proyecto y defenderlo, y tienes que invertir tiempo y energía. No puede ser de la noche a la mañana. Nosotros tuvimos que tocar en muchos garitos y hacer mucha carretera, y pasaron años, lo que pasa es que la banda sonaba muy bien y nos gustaba mucho lo que hacíamos.

¿Qué consejo le daría a esas nuevas bandas?

Que lo que hagas te guste a ti el primero. No lo hagas pensando solo en que tiene que gustar a los demás. Eso hará que si tarda un poco más en llegar lo que tiene que llegar, tú estés bien, contento y no te frustres. En definitiva, que seas feliz con lo que estás haciendo y creas en ello.

¿Hay algún sueño o proyecto que aún no hayas realizado y que te gustaría llevar a cabo?

He cumplido muchos sueños. Yo vivo de la música, que fue mi principal sueño, y llevo mucho más tiempo del que pensaba cuando empecé. Quiero seguir haciendo discos y tocando en directo, y seguir emocionándome y sorprendiéndome, es mi mayor reto.

Y hablando de tocar en directo, este sábado toca en Santander. ¿Qué espera de ese concierto?

Bueno, en Santander he tocado varias veces y tengo muchos amigos en Cantabria. Además, en esta segunda vuelta de la gira estamos muy engrasados, sonamos mejor. Creo que va a ser más redondo, y espero que se llene, evidentemente.

La undécima edición del festival Música en Grande arrancará este miércoles 3 de julio con los conciertos de Carlos Tarque, Quique González, Sidecars y Senártica, que protagonizarán la primera jornada de un evento musical que se celebrará por segundo año consecutivo en los Campos de El Malecón de Torrelavega y que reunirá hasta el próximo sábado 6 de julio a un elenco de artistas de la talla de Melendi, Pablo López, Vanesa Martín, Ana Guerra, Sofía Ellar, Ximena Sariñana, Danny Romero y Maikel Delacalle, entre otros.

Este evento musical es uno de los más multitudinarios en el norte de España y en 2018, coincidiendo con su décimo aniversario, congregó en la capital del Besaya a más de 40.000 espectadores, colgando el cartel de ‘no hay billetes’ en dos jornadas, un éxito que la organización aspira a repetir este verano.

Para ello, Música en Grande 2019 contará con una docena de los artistas más reconocidos y prestigiosos de la música española y con una dilatada trayectoria internacional. Los asistentes podrán disfrutar de cuatro noches con los mejores cantantes y compositores de la escena nacional, que han logrado colocar sus discos entre los más vendidos, en un festival que se ha convertido en punto de encuentro y en una cita ineludible en los veranos musicales de Cantabria.

La programación de este año incluye una docena de conciertos y ofrecerá más de 20 horas de música en directo, en una edición que será muy especial, tras la masiva respuesta del público después del cambio de emplazamiento que se produjo el pasado año.

De hecho, este concierto inaugural, que se ha bautizado como ‘Noche Gimnástica’ porque una parte de la recaudación se donará al equipo que ejerce de anfitrión y cede las instalaciones en las que se celebra el evento, ha despertado una gran expectación entre el público y se espera una gran entrada en El Malecón.

Esta iniciativa puesta en marcha por la organización de Música en Grande, que se repite por segunda vez tras el éxito de la propuesta de la pasada edición del festival durante el concierto de Antonio Orozco, Morat y Fredi Leis, supone que un euro de cada entrada vendida vaya a parar a las arcas del club blanquiazul para el fomento del deporte base entre los niños y jóvenes de la comarca.

Primera jornada de rock

El festival dará el pistoletazo de salida este miércoles 3 de julio con la ‘Noche Gimnástica’. El encargado de abrir Música en Grande, a partir de las 20.15 horas, será el grupo cántabro Senártica. A continuación llegará el momento de la banda madrileña Sidecars, cuya actuación está prevista para las 21.30 horas. Tomará el relevo el cantautor Quique González, a las 23.15 horas, y cerrará la jornada el directo de Carlos Tarque, a partir de la 1.15 horas.

En este último caso, una carrera de éxito avala la trayectoria de M Clan y de su carismático vocalista, quien aprovechando el descanso tomado por la banda ha decidido grabar su primer disco en solitario, titulado simplemente ‘Tarque’, que presentará sobre el escenario de Música en Grande en Torrelavega.

Se trata de un trabajo de rock duro que no es un género ajeno al cantante, quien ya ha compuesto y cantado canciones como ‘Algo más fuerte’, ‘Mujer norteña’ o ‘Noche de aullidos’ para M Clan. Sin embargo, en este primer trabajo en solitario ha potenciado su gusto por esos sonidos, por artistas de los sesenta y setenta como Led Zeppelin y Jimi Hendrix o por álbumes míticos como ‘Highway to Hell’ de AC/DC .

Carlos Tarque vuelve a demostrar en este disco que es uno de los cantantes más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, pero también autor del repertorio de M Clan, y para este álbum ha contado con el guitarrista y productor Carlos Raya para crear las diez piezas que lo componen.

Por su parte, el músico y compositor Quique González, muy ligado a Cantabria, reaparecerá en Torrelavega tras un largo periodo de silencio, en el que ha estado trabajando en un nuevo disco que verá la luz después del verano. Este concierto en Música en Grande es uno de los pocos en los que ha confirmado su presencia hasta el momento.

De hecho, el artista madrileño vuelve a la carretera con una mini-gira que le llevará por distintas ciudades de la geografía nacional. En estos conciertos, Quique González se subirá a los escenarios para compartir sus canciones de siempre, y lo hará escoltado por una banda formada por parte de Los Detectives junto a nuevas incorporaciones, como la del guitarrista español afincado en Nashville Álex Muñoz.

Además, Sidecars traerán hasta la capital del Besaya su quinto y último trabajo de estudio, ‘Cuestión de gravedad’, en el que han vuelto a contar con el productor Nigel Walker y que les ha permitido afrontar una gira con la que han recorrido prácticamente todo el país.

En este álbum se recogen trece canciones que Juancho (voz y guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) aseguran que “están hechas con el corazón y capturadas con la cabeza”, y en las que han cuajado su sonido definitivo: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico.

La banda ha cumplido recientemente su décimo aniversario y han conseguido que este último disco les confirme como una de las más firmes apuestas de la actualidad musical, una promesa hecha realidad después de varios años llenando salas y colgando carteles de ‘no hay entradas’. Ahora, el grupo ha dado una nueva vuelta de tuerca a las canciones de ‘Cuestión de gravedad’, y tras una exitosa gira de teatros, regresa a los grandes aforos, con un repertorio y una puesta en escena que serán diseñadas para la ocasión.

La banda cántabra Senártica, un grupo que está despuntando en la comunidad autónoma y en el que la mayoría de sus integrantes provienen del grupo Nebraska, participarán también en esta ‘Noche Gimnástica’ de Música en Grande 2019 como artistas invitados después de grabar el primer disco con nuevo nombre y nueva formación.

Gastronomía y transporte público

Antes de la apertura de puertas, prevista para las 19.15 horas, Música en Grande contará este año con una fan zone para el público que acuda al festival y que estará habilitada todos los días de concierto a partir de las 18.00 horas en el exterior de los Campos de El Malecón de Torrelavega.

Este espacio, al que podrán acceder tanto los abonados como los espectadores con entrada de día, se ubicará en la acera junto al estadio, y contará con un espacio de restauración específico, con barras de bebida y food trucks, puestos de comida, con pizzas, perritos calientes o comida mexicana, además de actuaciones musicales, animación y concursos.

Esta iniciativa está pensada para facilitar la llegada escalonada de los espectadores a lo largo de la tarde, antes de la apertura definitiva de las puertas del recinto, para evitar grandes aglomeraciones o colas, ya que en esta undécima edición de Música en Grande se espera una gran asistencia.

La organización recomienda a los espectadores acudir con la suficiente antelación al inicio de los espectáculos para evitar así retrasos en los accesos. Por ello, esta fan zone contará también con un espacio para el pulserado de las más de 2.000 personas que han comprado su abono hasta el momento, para poder agilizar así su entrada.

Además, desde la promotora del evento se pondrá en marcha un servicio de transporte público específico para los asistentes, con diferentes rutas que harán paradas en una veintena de municipios, con el objetivo de atraer al público de otras localidades de Cantabria y que puedan acudir a Torrelavega con seguridad, sin preocuparse por el tráfico o el aparcamiento. Se trata de una acción encaminada a fomentar el transporte público, permitiendo ofrecer a la población, especialmente a los más jóvenes, un transporte alternativo al vehículo privado, más seguro, sostenible y socialmente más barato.

En esta edición, la organización ha establecido cuatro rutas en total. La primera de ellas saldrá de Reinosa y hará parada en Los Corrales de Buelna antes de finalizar en Torrelavega. La segunda, con inicio en San Vicente de la Barquera, parará en Cabezón de la Sal, Santillana del Mar, Queveda y Viveda. En el tercer caso, la ruta arrancará en Santander y efectuará parada en Bezana. En la última de las rutas, el autobús empezará su recorrido en Castro Urdiales y parará en Laredo, Colindres, Santoña, Noja, Solares, Astillero y Maliaño.

La parada final de las rutas diseñadas será el exterior del recinto en el que se celebra el festival, en los Campos de El Malecón de Torrelavega, con tiempo suficiente para acceder a la zona de conciertos. Desde ese mismo punto saldrá de nuevo cada autobús de vuelta a sus destinos, 30 minutos después de la finalización de la última actuación de cada noche.

El billete para los asistentes a los conciertos que no dispongan de abono tendrá un precio único por el trayecto de ida y vuelta de dos euros, independientemente de la localidad de origen y destino. Se pueden comprar a través de la página www.alsa.es y toda la información sobre rutas y horarios está disponible en la web www.musicaengrande.es/como-llegar.

Más que música

El objetivo de la organización del festival Música en Grande va más allá de la promoción y difusión de la música como forma de ocio y apuesta cultural. En su planteamiento de contribuir de forma positiva con su entorno más directo, busca desestacionalizar la llegada de turistas a la zona en la que se celebra el evento y promueve distintas acciones de Responsabilidad Social Corporativa.

En este sentido, Música en Grande ha recaudado a lo largo de estos años más de 180.000 euros para todo tipo de programas sociales en la comunidad autónoma, principalmente relacionados con la atención a la infancia, la lucha contra el paro y la pobreza. Han sido beneficiarias de estas donaciones entidades de reconocido prestigio como Unicef, Cruz Roja, la Asociación Española Contra el Cáncer y otras organizaciones nacionales y locales, como Coorcopar en Torrelavega o el Banco de Alimentos de Cantabria.

La población juvenil, público principal de los conciertos, recibe además mensajes de sensibilización contra la discriminación, a favor de la sostenibilidad, el apoyo a la cultura local y se beneficia de programas de movilidad responsable.

Mouro Producciones, la empresa promotora del evento, impulsa también medidas como la contratación de empresas locales y de jóvenes para la ejecución de las tareas relacionadas con la organización de un festival de la dimensión e importancia de Música en Grande.

El festival cuenta con un presupuesto superior a los 900.000 euros y generará alrededor de 125 puestos de trabajo directos. En esta edición de Música en Grande trabajarán unas 300 personas en total, sin contar el despliegue de seguridad o emergencias, que incluye Policía Local, Bomberos o Protección Civil. El impacto económico de este evento para la comarca del Besaya superará el millón de euros.

Entradas a la venta

La organización de Música en Grande ha establecido diferentes tipos de entradas para cada jornada de conciertos, que van desde los 10 euros en pista hasta los 75 euros de las entradas VIP. Las entradas de grada y tribuna pueden adquirirse desde 15 euros y las premium tienen un precio de 60 euros.

Además, existen cinco tipos de abonos en función de la localización dentro de los Campos de El Malecón y de sus características. Los abonos de pista se pueden adquirir al precio de 60 euros e incluyen una bebida de bienvenida, una mochila y el acceso a los cuatro días del festival.

Los abonos de grada y palco tienen un precio de 65 y 85 euros, respectivamente, e incluyen además un pequeño ágape. Finalmente, el abono premium para los cuatro días del festival da acceso directo a la primera fila de los conciertos, incluye una bebida al día y precio especial en barra para copas, y puede adquirirse por 185 euros.

Todas las entradas de día y los abonos para el festival están a la venta en la web oficial del evento –www.musicaengrande.es–, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como en la página www.elcorteingles.es/entradas y en el teléfono 902 400 222.

También se pueden adquirir en distintos puntos físicos de Cantabria. Así, pueden comprarse en los locales de Telepizza (Santander, Maliaño y Torrelavega), las librerías Estvdio (Santander, Torrelavega y Los Corrales de Buelna), Discos Cucos y Siboney en Santander, Manuel Muñoz en Torrelavega, París Texas en Reinosa, Cafetería Riviera en Laredo, Arson Sony en Castro Urdiales y Hotel Astuy en Isla. Además, se habilitará la taquilla del estadio, en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 00.00 horas.

Descuentos para jóvenes

Este año, como novedad, los usuarios del Carné Joven Europeo podrán disponer de un precio especial en la compra de su abono para el festival Música en Grande 2019. Gracias a la colaboración de la Dirección General de Juventud y Cooperación al Desarrollo del Gobierno de Cantabria con la organización del festival, todos los jóvenes que dispongan de este carné pueden adquirir el abono para las cuatro jornadas de conciertos por un coste final de 40 euros, con una reducción de 20 euros sobre el precio de venta.

Además, también se pueden adquirir entradas o abonos con descuento a través del BonoCoolturaJoven, un proyecto impulsado por la Dirección General de Juventud y Cooperación al Desarrollo y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, que permite a los cántabros nacidos en el año 2000 disponer de bonos descuento por un valor total de 30 euros para canjear por productos y servicios culturales y que se puede utilizar para comprar entradas de Música en Grande.

El festival está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Torrelavega, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, El Buen Pastor, San Miguel, Negrita o Grupo Paruvi, y la colaboración de Alsa o Cadena Dial. Además, cuenta con Fuerteventura como Isla Invitada.

El festival Música en Grande, que celebrará su undécima edición entre el 3 y el 6 de julio en los Campos de El Malecón de Torrelavega, arrancará su primera jornada con los conciertos de Carlos Tarque, Quique González, Sidecars y Senártica en la denominada ‘Noche Gimnástica’, ya que una parte de la recaudación se donará al equipo que ejerce de anfitrión y cede las instalaciones en las que se celebra el evento.

Esta iniciativa puesta en marcha por la organización de Música en Grande, que se repite por segundo año consecutivo después del éxito de la propuesta de la pasada edición del festival durante el concierto de Antonio Orozco, Morat y Fredi Leis, supone que un euro de cada entrada vendida vaya a parar a las arcas del club blanquiazul para el fomento del deporte base entre los niños y jóvenes de la capital del Besaya.

El festival, que acogerá también las actuaciones de grupos y artistas como Melendi, Vanesa Martín, Pablo López, Ana Guerra o Sofía Ellar, dará el pistoletazo de salida el miércoles 3 de julio con esta ‘Noche Gimnástica’. El encargado de abrir el festival, a partir de las 20.15 horas, será el grupo cántabro Senártica. A continuación llegará el momento de la banda madrileña Sidecars, cuya actuación está prevista para las 21.30 horas. Tomará el relevo el cantautor Quique González, a las 23.15 horas, y cerrará la noche el directo de Carlos Tarque, a partir de la 1.15 horas.

En este último caso, una carrera de éxito avala la trayectoria de M Clan y de su carismático vocalista, quien aprovechando el descanso tomado por la banda ha decidido grabar su primer disco en solitario, titulado simplemente ‘Tarque’, que presentará sobre el escenario de Música en Grande en Torrelavega.

Se trata de un trabajo de rock duro que no es un género ajeno al cantante, quien ya ha compuesto y cantado canciones como ‘Algo más fuerte’, ‘Mujer norteña’ o ‘Noche de aullidos’ para M Clan. Sin embargo, en este primer trabajo en solitario ha potenciado su gusto por esos sonidos, por artistas de los sesenta y setenta como Led Zeppelin y Jimi Hendrix o por álbumes míticos como ‘Highway to Hell’ de AC/DC .

Carlos Tarque vuelve a demostrar en este disco que es uno de los cantantes más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, pero también autor del aclamado repertorio de M Clan, y para este álbum ha contado con el aclamado guitarrista y productor Carlos Raya para crear las diez piezas que lo componen.

Por su parte, el músico y compositor Quique González, muy ligado a Cantabria, reaparecerá en Música en Grande tras un largo periodo de silencio, en el que ha estado trabajando en un nuevo disco que verá la luz después del verano. Este concierto en Torrelavega es uno de los pocos en los que ha confirmado su presencia hasta el momento.

De hecho, el artista madrileño vuelve a la carretera con una mini-gira que le llevará por distintas ciudades de la geografía nacional. En estos conciertos, Quique González se subirá a los escenarios para compartir sus canciones de siempre, y lo hará escoltado por una banda formada por parte de Los Detectives junto a nuevas incorporaciones, como la del guitarrista español afincado en Nashville Álex Muñoz.

Además, Sidecars traerán hasta la capital del Besaya su quinto y último trabajo de estudio, ‘Cuestión de gravedad’, en el que han vuelto a contar con el productor Nigel Walker y que les ha permitido afrontar una gira con la que han recorrido prácticamente todo el país.

En este álbum se recogen trece canciones que Juancho (voz y guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) aseguran que “están hechas con el corazón y capturadas con la cabeza”, y en las que han cuajado su sonido definitivo: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico.

La banda ha cumplido recientemente su décimo aniversario y han conseguido que este último disco les confirme como una de las más firmes apuestas de la actualidad musical, una promesa hecha realidad después de varios años llenando salas y colgando carteles de ‘no hay entradas’. Ahora, el grupo ha dado una nueva vuelta de tuerca a las canciones de ‘Cuestión de gravedad’, y tras una exitosa gira de teatros, regresa a los grandes aforos, con un repertorio y una puesta en escena que serán diseñadas para la ocasión.

La banda cántabra Senártica, un grupo que está despuntando en la comunidad y en el que la mayoría de sus integrantes provienen del grupo Nebraska, participarán también en esta ‘Noche Gimnástica’ de Música en Grande 2019 como artistas invitados después de grabar el primer disco con nuevo nombre y nueva formación.

Entradas y abonos

La organización de Música en Grande ha establecido diferentes tipos de entradas para cada jornada de conciertos, que van desde los 10 euros en pista hasta los 75 euros de las entradas VIP. Las entradas de grada y tribuna pueden adquirirse desde 15 euros y las premium tienen un precio de 60 euros.

Además, existen cinco tipos de abonos en función de la localización dentro de los Campos de El Malecón y de sus características. Los abonos de pista se pueden adquirir al precio de 60 euros e incluyen una bebida de bienvenida, una mochila y el acceso a los cuatro días del festival.

Los abonos de grada y palco tienen un precio de 65 y 85 euros, respectivamente, e incluyen además un pequeño ágape. Finalmente, el abono premium para los cuatro días del festival da acceso directo a la primera fila de los conciertos, incluye una bebida al día y precio especial en barra para copas, y puede adquirirse por 185 euros.

Todas las entradas de día y los abonos están a la venta en la web oficial del evento –www.musicaengrande.es–, y en la plataforma de venta de El Corte Inglés, tanto en sus establecimientos como en su página web y en el teléfono 902 400 222.

También se pueden adquirir en distintos puntos físicos de Cantabria. Así, pueden comprarse en los locales de Telepizza (Santander, Maliaño y Torrelavega), las librerías Estvdio (Santander, Torrelavega y Los Corrales de Buelna), Discos Cucos y Siboney en Santander, Manuel Muñoz en Torrelavega, París Texas en Reinosa, Cafetería Riviera en Laredo, Arson Sony en Castro Urdiales y Hotel Astuy en Isla.

Por su parte, los socios de la Gimnástica de Torrelavega tienen a su disposición abonos especiales en oferta por 40 euros que se pueden adquirir en las oficinas del club blanquiazul hasta fin de existencias. Se pueden conseguir dos abonos con descuento por persona y es necesario presentar el carné.

Este año, como novedad, también se pueden adquirir entradas o abonos a través del Bono Cooltura impulsado por la Dirección General de Juventud y la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte, que permite a los cántabros nacidos en el año 2000 disponer de un vale valorado en 30 euros, que se puede aplicar como descuento en Música en Grande.

El festival está organizado por la empresa cántabra Mouro Producciones y cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Torrelavega, además del patrocinio de empresas privadas como Parte Automóviles, El Buen Pastor o Grupo Paruvi, y la colaboración de Alsa o Cadena Dial. Además, cuenta con Fuerteventura como Isla Invitada.

Carlos Tarque publicará el próximo 5 de octubre su primer disco en solitario al margen de M Clan. Titulado sencillamente 'Tarque', contará con una gira de presentación que arrancará el 2 de noviembre en la Sala Albéniz de Gijón y que recalará el 11 de enero en Escenario Santander.

Después será turno para Valladolid (3 de noviembre, Lava), Valencia (9 de noviembre, Sala Moon), Zaragoza (10 de noviembre, Oasis), Pamplona (30 de noviembre, Zentral), Bilbao (1 de diciembre, Kafe Antzokia) y Alicante (14 de diciembre, The One).

Luego visitará Sevilla (15 de diciembre, Custom), Madrid (22 de diciembre, Sala But), Barcelona (29 de diciembre, Apolo), Santander (11 de enero, Escenario Santander), Santiago de Compostela (12 de enero, Capitol), Murcia (25 de enero, Sala Rem) y Castellón (26 de enero, Fiesta Bienvenida del año).

Las entradas estarán a la venta a partir del viernes en Eventbrite. Hasta ahora, Tarque ha estrenado el primer single de adelanto, Ahora y en la hora, ya disponible en las plataformas de streaming.

La banda murciana presenta

Delta

, un disco lleno de iconografía norteamericana que les ha abierto las puertas de Nashville, la gran meca musical

M-Clan tocará en directo el próximo 28 de diciembre en el marco del festival Cultura Rock de Madrid y hablamos con su vocalista, Carlos Tarque

Llevar veinticinco años en la música y seguir sacando discos puede parecer la situación perfecta. Pero el camino siempre es peligroso y los gustos, como el vino, se refinan con los años. M-Clan ha querido evolucionar sin pasarse con el riesgo para no cerrarse frentes. El resultado es Delta, el nuevo disco de la banda de Carlos Tarque y Ricardo Ruíperez suena a cintas de casete de Grupos Americanos y a “música del diablo”, como dicen en su tema de apertura.

Aunque se consideran un grupo ajeno al círculo festivalero, presentarán el álbum en el Cultura Rock de Madrid el próximo día 28. M-Clan ha contado para este leve giro hacia el nuevo continente con un productor nativo que sabe lo que hace. Brad Jones apadrinó también a Quique González cuando el madrileño quiso beber de Nashville en Delantera Mítica.

Pero el conjunto murciano llevaba este sonido a ruta 66 de fábrica, así que el resultado de Delta solo podía ser el idóneo. Y así ha sido. Nos reunimos con el vocalista Carlos Tarque para hablar de estas pequeñas reinvenciones y de otros asuntos de carretera.

Sorprende el cambio de productor después de años junto a una figura clave en el rock español, Carlos Raya. ¿No habría sido posible este disco con él?

Hace años que tenemos el enfoque de rock sureño y música country folk en nuestros discos. Esta vez queríamos hacer algo acústico, menos eléctrico y recargado que los anteriores trabajos de M-Clan. Nuestro destino era Nashville [una de las capitales musicales del mundo]. Así que, por consejo de otros amigos, buscamos a este productor, Brad Jones, con la idea del disco ya definida.

Vuestro pasado recuerda a Rod Stewart, ¿a qué suena lo nuevo M-Clan?

Llevo escuchando música 37 años y la que más me gusta es la anglosajona, el rock de los años 50 y 60. Este nuevo disco queríamos orientarlo hacia los grandes grupos americanos de los 60 y 70: Los Eagles, Poco o Neil Young, podría decir.

Han calificado Delta como vuestro mejor trabajo, para lo que habéis tenido que dar un paso más. ¿Corrobora eso el trillado renovarse o morir?Deltarenovarse o morir

No tenemos una obsesión por innovar. Hay siempre una intención de hacer algo que no hemos hecho antes, pero sin dejarnos llevar por los gustos ajenos. De hecho, este disco conlleva cierto riesgo comercial. Pero hay que dejar atrás el fantasma de “los otros” para trabajar en cualquier obra. Pensar en los demás te esclaviza, y ya bastante lo estamos.

Lleváis haciendo discos dos décadas sin descanso y, sin embargo, lo que siempre suena es Carolina o Llamando a la Tierra. ¿Enorgullece o decepciona que no trascienda lo nuevo?CarolinaLlamando a la Tierra

De entrada sienta bien, porque son tan nuestras como los temas nuevos. Pero es cierto que los medios de comunicación funcionan porque saben lo que quieren sus oyentes. El rating de audiencia no deja de ser el principal cebo para los inversores de publicidad.

Es difícil que la gente preste atención a las cosas nuevas cuando ya tiene el oído educado. Escuchan lo que está dentro de su zona de confort y eso convierte el mercado en una pescadilla que se muerte la cola. En la radio quieren oír el rock de Hotel California, Carolina y Let's Go, de Los Ramones. Esa labor educativa la tienen que hacer, se supone, las emisoras públicas como Radio 3.

Ahora, incluso el rock ha sido relegado a emisoras especializadas. Si la radio forma, ¿estamos educando a la gente en la mediocridad?

Son empresas privadas, así que no tienen moralmente esa carga educacional. Venden basura igual que Burguer King o Zara vende la suya. Si quieres buscar algo más personal y exclusivo, tienes que ir por tu cuenta.

Para suplir esas carencias supuestamente están los festivales. ¿Crees que deberían abrir su cartel a algo más que los diez grupos de siempre?

Los festivales empiezan a ser más mainstream que un concierto de Bustamante. Vas a ver a Izal, Delorean, Supersubmarina, Love of Lesbian y Lori Meyers. Al final el espíritu indie no es tal porque son bandas que han entrado en un sistema muy establecido, que es de lo que huyen los indies.

Nosotros no somos carne de festival. No lo digo con desdén, pero no pertenecemos a ese círculo. A mí si me llaman y me pagan, voy a tocar. La música en directo siempre es positiva.

Hablando de la competitiva escena actual de grupos masculinos, ¿cómo se consigue mantener el interés después de tantos años?

Nuestra filosofía es como la de las viejas bandas, hacer participar a la gente. El rock es una cuestión de comunicación. Espero que demos cierto ejemplo a las bandas nuevas. No veo a los grupos longevos como una amenaza, todo lo contrario, más bien como un chute de energía. Yo dejo espacio a quien quiera venir detrás, pero nunca me voy a retirar.

Entonces, como dice vuestra canción, ¿todo lo que fue joven no muere hoy?como dice vuestra canción

Está muriendo una época, eso sí que es cierto. Escribí la canción inspirado por el tema All the young dudes, de Mott the Hopple, cuando falleció Bowie. Tuve una sensación nostálgica de que con él moría algo joven que siempre representó. Pero la verdad es que la canción habla de una relación que se marchita con el tiempo.

Precisamente ahora se habla mucho del mensaje de las canciones, ¿estás de acuerdo con denunciar el contenido ofensivo -racista o sexista- en la música?

Si te refieres a las letras de reggaeton a mí también me ofenden. Pero también entra en conflicto la famosa libertad de expresión. Es un tema muy delicado. Yo dejaría que todo el mundo dijera lo que quisiese y eso también pasa por 'me follo a esta tía contra la pared'. No estoy de acuerdo ni con esas composiciones ni con el machismo. Pero no hay un criterio para establecer lo que es ofensivo.

Cuando os sentáis a crear vuestros temas, ¿escribís siendo conscientes de lo que va a significar para los oyentes?

Lo primero que hay que hacer es escribir sobre lo que sientas. Hay gente que quiere ser un altavoz social y gente que no queremos, porque no se nos da bien o nos volcamos hacia otro tipo de arte. Nosotros vamos a lugares un poco más poéticos. Además, yo no hablo en mis canciones de cómo está el país porque me parece aburrido.

¿No te parece necesario que los músicos utilicen su altavoz social?

Hay gente que se quiere involucrar en política, pero no es mi caso. Tengo mi opinión (y está muy clara), pero no hago bandera públicamente de cosas que no tienen que ver con mi trabajo. Alguna vez lo he hecho y me han dado. Tampoco es por el miedo al qué dirán, es simplemente que mi trabajo es otro.

¿Y cuál es esa opinión?

Creo que en este país estamos estancados. Premiamos a gente que hace negocio con la política y la corrupción. Si el pueblo vuelve a elegir democráticamente a un partido que ha hecho eso, pues lo tengo que respetar, pero no estoy de acuerdo.

Por último, ¿crees que es legítimo el Nobel a Dylan?

A mí me parece bien. Supongo que quienes se lo han dado tienen el suficiente criterio y potestad para tomar esa decisión. También entiendo que haya cierto recelo por parte de los que piensan que este señor es un advenedizo y que no tendría que estar en la categoría de Literatura. Ahora, me parece cojonudo porque Dylan tiene una carga poética mucho más poderosa que muchos premios Nobel.

M Clan no para. El pasado mes de noviembre el grupo liderado por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez arrancó el tour '20 Aniversario', en el que están celebrando sus dos décadas encima de los escenarios. Una gira que les está llevando a todos los rincones del país, pero que a estos murcianos no les resta ganas ni fuerzas para comenzar a concebir nuevos proyectos.

Este fin de semana participan en el festival 'Rock en la Feria'. ¿Qué puede esperar el público que acuda al concierto?

Estamos celebrando nuestro 20 aniversario, lo que van a encontrar es un repaso a todos nuestros mejores temas, un poco lo que la gente quiere escuchar. Es un concierto de dos horas, bastante exitoso entre comillas porque yo creo que todo el mundo encuentra lo que espera de M Clan, nuestros grandes éxitos.

Siempre se los ha reconocido, como una de vuestras señas, un directo potente. ¿Cuál es el secreto para conseguir meterse al público en el bolsillo?

Nuestra filosofía es como la de las viejas bandas, hacer participar a la gente. El rock es una cuestión de comunicación. Es un concierto muy participativo, que intentamos hacer involucrarse al público desde la primera canción. Cuando a ti te hacen participar de una historia, al final esa historia se hace también un poco tuya. Yo creo que eso hace que la gente lo viva más intensamente. Ellos forman parte del espectáculo también.

¿Esto ha sido clave para llevar más de dos décadas sobre los escenarios?

Todo cuenta. Tú tienes que intentar hacer buenos discos, buenas canciones, y luego que el directo no sea una estafa. Lo que sí es cierto es que si tienes un buen directo, un grupo puede sobrevivir más con el directo que con las canciones, pienso yo, aunque las dos cosas son necesarias para que un grupo sobreviva. El directo es lo que al final comunica con la gente.

¿Cómo dirías que ha evolucionado la música de M Clan?

No sé qué decir. Nosotros siempre intentamos hacer el disco que nos apetece en cada momento; no se trata de una búsqueda meticulosa buscando lo extraño. Lo que sí es cierto es que intentamos que el disco que estamos haciendo no sea igual que el anterior. Pero, básicamente, nosotros estamos dentro de los parámetros del rock clásico, del rock setentero y americano y sureño que hacíamos al principio, sin abandonarlo, hasta las raíces del blues, del country… sobre todo, de la música anglosajona, porque el rock and roll sigue teniendo una raíz anglosajona aunque haya muchas bandas de habla hispana. Aunque, también, después de haber hecho once discos, ya no estás bebiendo tanto de esas fuentes, sino que tenemos un estilo propio por el que nos movemos. Yo creo que M Clan tiene una esencia particular, y lo digo con humildad.

¿Cuál es el próximo reto?

Ahora estamos con la gira del 20 aniversario, y luego vamos a hacer una semigira acústica el año que viene. Fue algo que nos surgió haciendo un regalo a un amigo en una sala. De repente vimos que los dos, que guitarra y voz, funcionaba muy bien. Fue un formato muy íntimo que la gente le gustó demasiado, nos sorprendió. Haremos algo así durante un par de meses, y posteriormente vamos a Estados Unidos a grabar. Estamos mirando productores y cosas porque queremos hacer un disco de raíz muy americana, muy country. Llevarlo a nuestro terreno pero con todo ese sabor.

¿Qué consejo le daría a quienes empiezan en esto de la música?

Lo que a nosotros nos ha servido es no perseguir algo de una manera obsesiva, disfrutar del hecho de hacer música y tocar, eso ya es una maravilla. Mirar hacia delante pero no con la obsesión de tener que triunfar porque entonces te llevas muchas hostias.

Y Carlos Tarque, cuando empezó, ¿creía que se podía ganar la vida con la música?

Quería ser pero no tenía la convicción. Tenía muchas ganas y mucha energía, y eso te hace tener un motor muy fuerte, un combustible muy potente. La convicción nadie la tiene. Si alguien la tiene es mentira porque lo que tú tienes son ganas. “Sé que voy a triunfar”, pues no, no lo sabes.

¿Cómo cree que está la industria musical?

Extraña. Todavía no se ha encontrado una fórmula de distribución de venta. La venta de discos ha caído enormemente, por mucho que todo el mundo diga el tema de las redes sociales y tal. Hacer un disco para venderlo es difícil porque luego no recuperas el dinero que te gastas.

No sé, la cosa ha cambiado. No puedo decir que esté mal, sé que hay otros países en los que tener un grupo tiene otras facilidades. En España todavía sigue siendo una cosa de colgados. Aquí lo que prima es que los jóvenes estudien y hagan una carrera, y digo yo: una carrera, ¿para qué? ¿Para tener que irse al extranjero? A lo mejor la carrera buena de su hijo es coger una guitarra y aprender a tocar bien en una banda. Creo que todavía hay un pensamiento, no sé si arcaico, de: “es que el chico tiene que estudiar una carrera”. En ese sentido, pienso que hay que educar mejor.

A M-Clan le gustaba tanto la Steve Miller Band que se propusieron hacer una versión de su tema Serenade y así salió a la luz en 1999 el single Llamando a la tierra. Una canción que, entonces, después de seis años apostando por un rock clásico, actuaciones en directo y letras en castellano, les catapultó a la fama. La fórmula seguía siendo la misma, pero algo había cambiado. La banda murciana acumula ahora veinte años sobre los escenarios y su cantante, Carlos Tarque (Santiago de Chile, 1969), cree que viven un momento dulce, el de haberse el ganado el respeto del mundo musical. Y, sobre todo, destaca que lo han logrado con su propio sonido, ese que se ve “a la larga” en un grupo.

Apenas han pasado dos años desde la última actuación de M-Clan en sanfermines.

Y en 2013 tampoco fue la primera vez, porque habíamos estado ya dos años antes. El balance fue diferente: cuando nos estrenamos la gente estaba a otro rollo, más a la fiesta, y, sin embargo, la última vez fue increíble. Así que creo que todo depende de cómo el grupo conecte ese día y ya está.

¿No hay ningún secreto, entonces, para poder conectar más un día con el público?

Hombre, las claves a veces fallan, pero sí creo que en M-Clan funcionamos muy bien en sitios así porque estamos curtidos en auditorios grandes y gratuitos, y la actuación no queda deslucida. Lo ideal es siempre una actuación de pago, porque el público se mete más en el concierto, pero a uno gratuito también es verdad que quien quiere vernos, viene.

Después de veinte años en la música, ¿en qué punto están?

En un punto muy bueno como banda, con muchos proyectos. Y ese veinte aniversario nos ha puesto en un sitio un poco más alto para el público, la prensa y los compañeros de profesión. Pero nuestro planteamiento tampoco ha cambiado: seguimos haciendo discos y seguimos currando. Veinte es solo un número.

Bueno, sirven para que a uno le puedan llamar ya clásico. ¿Es un piropo?

Clásico es siempre un piropo, porque es algo que no puede morir, que se defiende por sí solo y que ha sobrevivido a muchas cosas. Pero nosotros seguimos haciendo lo nuestro y vivimos ajenos a este tipo de cuestiones, en realidad nos da un poco igual cómo nos tilden. Sabemos dónde estamos y lo que hacemos.

... que es apostar por ese tipo de rock clásico.

Escuchamos mucha música y esto es lo que nos gusta. Pero creo que hemos demostrado durante estos años que hemos hecho de todo en el rock, desde la cosa más dura a lo más acústica. Es donde nos movemos.

Y con una base clara de rock sureño, sobre todo en el arranque de M-Clan. Con esa influencia estadounidense tan clara, ¿nunca han estado tentados de cantar en inglés? En una entrevista en Rolling Stone hace unos años fueron muy críticos con quienes reniegan del castellano...Rolling Stonemuy críticos

Pues igual alguna vez hemos dicho algo, pero no tengo nada en contra de quien canta en inglés. Lo cierto es que España no es un país anglófilo, sino todo lo contrario... pero cada uno que haga lo que quiera y lo que siente. Aurora Beltrán [pamplonesa y referente del grupo Tahúres zurdos], por ejemplo, me decía que ella siente mejor en inglés porque siempre ha escuchado la música así. Y me parece bien lo que hace, pero lo cierto es que en el mercado español parece más complicado.

Ahora parece que el mercado es complicado para todo el mundo.

Bueno, el discográfico, porque ese formato ha desaparecido. Igual hay que venderlo de otra manera, aunque no sé cómo. Si lo supiera, estaría forrado.

¿Se podría decir que M-Clan es un grupo más de conciertos que discográfico?

Es de donde venimos. Un grupo de rock nace para tocar en directo. Ahí es donde entendemos la esencia del grupo.

¿Y, ahora, cuál es su nuevo proyecto?

Preparamos un disco para el año que viene, que grabaremos seguramente en Nashville [EEUU], porque aún estamos buscando productores. Esperamos que sea algo más acústico, más tranquilo, con una esencia más americana, country, blues, folk, blablabla... Algo que para nosotros, por otra parte, siempre ha estado ahí, en mayor o menor medida. Y ahora es lo que nos apetece potenciar.

A M-Clan se le describe como un grupo clásico y, a la vez, comercial. ¿Es una contradicción?

Aquí todo se critica. Todos buscan darle la vuelta. No sé por qué no se puede ser una cosa y la otra. Hay muchos prejuicios y la gente piensa que si tocas rock ya no puedes salir en la radio, pero ojalá todos los grupos de rock vendieran millones de discos y fueran escuchados en la radio. Lo que pasa es que las radiofórmulas ahora ponen una música del mismo estilo, muy inmediato, y resulta difícil buscar un hueco. Pero también hay muchos festivales, conciertos y cientos de grupos, así que no creo que todo esté tan mal. Sí creo que tiene que haber buenos grupos con buenas canciones, e igual hay buenos grupos con buenas canciones que han pasado inadvertidos, pero eso ha pasado siempre.

¿Y, sin embargo, hay muchos grupos que son un producto bien diseñado?

Síiiiii... como ha habido toda la puta vida. Otra cuestión es si son buenos o malos. La Motown, por ejemplo, era un producto industrial, y fíjate si han salido buenos grupos de ahí.

¿Confía en que el público sepa distinguirlo?

Supongo que unos sí y otros no. La putada es que hay grupos que nunca les van a llegar esa oportunidad, que son muy buenos y que, por circunstancias, dejan de hacer discos y nadie los conocerá nunca. Les ha faltado esa oportunidad.

¿Y M-Clan aprovechó la suya? ¿Qué marcó la diferencia?

Echarle muchos huevos y muchas ganas, con una puesta en escena muy potente, creo fue un poco por todo eso.