David Fincher ha intentado meterse en la cabeza de los asesinos en serie muchas veces, pero siempre lo hacía desde el punto de vista del de enfrente. Desde los policías que intentaban entender cómo funcionaba la cabeza de uno en Seven; desde los periodistas que se obsesionaban con otro en Zodiac; y desde los agentes del FBI que se reúnen con ellos para intentar trazar su perfil psicológico en la serie Mindhunter. A través de ellos, además, realizaba una radiografía a la sociedad de cada momento. 

Sin embargo, nunca lo había hecho de forma literal hasta The killer, su nueva película que adapta la novela gráfica de Matz y Jacamond. The killer sería la otra cara de la moneda de los títulos citados anteriormente. Aquí, por primera vez, el punto de vista es el de quien aprieta el gatillo, y lo de meterse en su mente es tal cual, porque como ocurría en el cómic, la narración avanza gracias a la voz en off en la que escuchamos los pensamientos de este asesino frío e imperturbable al que da vida Michael Fassbender, que consigue hacer de su cuerpo la mejor arma de interpretación para transmitir el estado de este hombre en descomposición de rictus impenetrable.

The killer -que se estrenará en Netflix el próximo 10 de noviembre- se divide en capítulos, cada uno ambientado en una ciudad diferente, y comienza con uno en París donde Fincher vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores del momento. Su primera media hora es un ejercicio de cine preciso como un reloj, meticuloso y trepidante. Uno que demuestra que el ritmo no depende de que pasen muchas cosas de forma rápida ni de un montaje trepidante, sino de cómo construyes y haces avanzar tu historia. 

Un primer capítulo que pone del revés las expectativas de la película, ya que lo que vemos es la rutina alienante de un asesino en serie que espera y espera en un piso de París a una víctima que nunca aparece. Un comienzo con ecos de La ventana indiscreta donde la cámara de Fincher se mueve con mano de maestro entre las cuatro paredes de un espacio de coworking entre yoga y canciones de los Smiths, porque —aquí otro detalle de genio— son las canciones de la banda de Morrisey las que ayudan a este asesino a bajar las pulsaciones para poder usar su rifle de mirada telescópica. Sumen a temas como This charming man, Heaven Knows I'm Miserable Now, o How soon is now?, la increíble banda sonora de sus habituales Trenz Reznor y Atticus Ross y lo que tienen es una de las composiciones musicales más potentes del año.

“No creo que exista una biblioteca de música de un artista que tenga tanta naturaleza sardónica e ingenio al mismo tiempo. No tenemos mucho acceso a quién es este tipo, y pensé a través de su mixtape que sería divertido que esa fuera nuestra ventana a él”, dijo el propio Fincher de la elección de las canciones de The Smiths.

Quien espere un thriller de acción por doquier que busque otra cosa. Aquí hay un thriller impecable e implacable, afilado e inteligente, que tras el primer asesinato hace bajar las pulsaciones del espectador dejando que pase el tiempo para que llegue otro. Un filme a través del cual muestra un mundo en descomposición, una sociedad individualista donde no existen conceptos como la suerte o la justicia, como dice ese asesino que reflexiona sobre lo que ocurre mientras prepara la venganza tras un encargo fallido. 

Fincher vuelve a hablar del mundo que rodea a este asesino, y aunque no lo haga de forma tan explicita como el cómic en el que se basa, plantea reflexiones sobre conceptos como la verdad, la deshumanización por la tecnología, la banalidad del mal —“quiero que el espectador dude sobre quién es la persona que tiene detrás”, ha dicho Fincher en la rueda de prensa— y la ausencia de cualquier tipo de valores. Es curioso que dos directores habitualmente tan cínicos en sus películas como Yorgos Lanthimos y David Fincher coincidan en realizar dos obras que, si bien muestran un mundo putrefacto, apunten a la ausencia de cinismo y a la unión como única tabla de salvación.

Fincher compone su película en un constante contraste. Lo que piensa su personaje y lo que realmente vemos. Este asesino que justifica sus actos en la falta de valores del mundo como coartada moral para la ausencia de los suyos propios. Por eso, el filme juega desde la puesta en escena a esos contrastes. Cuando el punto de vista sale de la cabeza del personaje de Fassbender, el sonido —clave en este filme— cambia, las canciones se escuchan con otra intensidad y hasta la fotografía se agita (hasta utilizando la cámara en mano, un recurso que utiliza en contadas ocasiones en sus películas).

Cero improvisación

Resulta irónico que el lema de este asesino, un lema que se repite una y otra vez como un mantra para creerse sus propias mentiras, sea que siempre hay que “ceñirse al plan y no improvisar”. Irónico porque la frase —escrita por Andrew Kevin Walker, con quien ya escribió Seven— viene en una película de un director que tiene, precisamente, fama de maniático del control y obsesión por el detalle. Alguien capaz de repetir un plano para mover un milímetro una coca cola para repetir un plano y cuyo lema -según dijo una vez Steven Soderbergh- es que “existen cientos de formas diferentes de rodar algo, pero al final del día en realidad sólo hay dos, y una de ellas es errónea”.

Aquí vuelve a demostrar su habilidad para encontrar el encuadre perfecto, y logra momentos para el recuerdo, como una pelea cuerpo a cuerpo donde el sonido y el montaje son fundamentales, y un encuentro con Tilda Swinton que recuerda —salvando las distancias del guion de Sorkin— a la escena inicial de La red social en cuanto a la capacidad de sacar oro de una conversación en torno a la mesa de un bar. Es cierto que, quizás, The killer no tiene el calado de La red social o Zodiac, pero confirma que Fincher es uno de los grandes maestros del cine actual con un thriller que el 99% de los directores del mundo matarían por tener en su filmografía.

- Título: X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix), 2019

- Dirección: Simon Kinberg

- Guión: Simon Kinberg (basado en una historia de Chris Claremont, John Byrne y Dave Cockrum y en los personajes de Stan Lee y Jack Kirby)

- Reparto: Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jessica Chastain, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult

La saga de los mutantes, la que fuera una de las pioneras del cine de superhéroes de esta nueva generación, siempre se caracterizó por su experimentación narrativa… y por los escándalos que ocurrían en sus estudios y rodajes.

Tras la intriga de los escenarios de la segunda parte, o de la curiosidad que despertaba la nueva etapa con Primera Generación (Matthew Vaughn, 2011) y alcanzando su máximo interés con Días del futuro pasado (Bryan Singer, 2014), la audiencia optó por un cine más ácido y éticamente ambiguo, menos inocente.

Por ello, la continuidad de esa línea ingenua de valores en la diversidad ha quedado ya obsoleta, porque estos mutantes han perdido mucha capacidad de representación. Y lo poco identificable que se puede extraer es tan básico que resulta insultante y estúpido. Sucedió con X-Men: Apocalipsis y explota como nunca en esta última entrega.

Lleno de incoherencias e inexactitudes, el guión es simple y no da juego para más que un episodio televisivo. La apuesta queda clara: concentrar la atención de la acción en ese foco de éxito que está resultando ser Sophie Turner por su relevante papel en Juego de Tronos. La apuesta, sin embargo, no podía haber salido peor.

Los personajes están completamente desaprovechados en relación a un casting, como es habitual en la saga, completamente envidiable. Fassbender, McAvoy, Lawrence, la misma Turner e incluso Jessica Chastain conforman una serie de elementos cuyas interacciones son de lo más absurdo.

Está claro el abandono de la esperanza en la Patrulla X, paradójicamente en contra del mensaje de este último capítulo y a favor de otras franquicias que puedan continuar el monkey business que tanto gusta.

En el episodio 40 de Kinótico, el podcast de cine y serie de eldiario.es, charlamos con Colin Firth. El actor británico, que se confiesa malcriado por su trabajo continuo en el cine, mantuvo un encuentro con nosotros en el pasado Festival de Berlín en el contexto de la presentación de El editor de libros, que se estrena esta semana. Además escuchamos a Michael Fassbender, que ha presentado en Madrid Assassin's Creed, y a Adam Driver, el protagonista de Paterson, de Jim Jarmusch.

Contenidos del podcast

01:30.- Entrevista con Colin Firth por El editor de libros

06:20.- Rueda de prensa de Michael Fassbender y Marion Cotillard para presentar Assassin's Creed en Madrid. Jesús Agudo, de eCartelera, nos cuenta cómo fue el acto

10:55.- La actualidad del mundo de las series con María José Arias

17:30.- Con Fernando de Luis-Orueta y María José Arias analizamos las nominaciones de los Premios Feroz y el anuncio de Jimmy Kimmel como presentador de los Oscar

23:30.- El observatorio en Bremen de Janina Pérez Arias. Hoy, a cuenta de la polémica sobre El último tango en París

25:50.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

30:00.- Entrevista con Adam Driver por la película Paterson

33:10.- Otros estrenos de la semana

36:30.- La burbuja de opinión, sobre Hasta el último hombre, corre a cargo de Javier Zurro, de El Español

38:10.- Entrevista con Marta Jiménez, autora del libro Yo, Bill Murray

43:30.- Recordamos el 100 cumpleaños de Kirk Douglas

Tras varios meses, finalmente el rodaje de la esperada (y temida) película de Assassin’s Creed ha terminado. Así lo ha anunciado Azaïza Aymar, el principal responsable de contenidos de la franquicia de Ubisoft, a través de su perfil de Twitter. “Es un honor anunciar que la película de Assassin's Creed acaba de rodar su última escena hace sólo unos minutos. ¡Enhorabuena chicos!” ha escrito, acompañando el mensaje con una fotografía en la que podemos ver a todo el equipo.

A partir de ahora la película entra en la fase de edición y post-producción, donde será tratada para ofrecer el espectáculo más épico posible. Todo apunta a que el filme está siguiendo los plazos preestablecidos y que se estrenará el 21 de diciembre, como estaba previsto.

La película de Assassin’s Creed sigue la historia de Callum Lynch (Michael Fassbender), un hombre de nuestro tiempo que revivirá las aventuras de su antepasado Aguilar en la España del S.XV, utilizando para ello el ya ultra-conocido Animus. Aguilar luchará contra los Templarios y la Inquisición, mientras que su descendiente aprovechará los conocimientos aprendidos para oponerse a Abstergo, la organización templaria del presente.

Uno de los mejores guionistas del mundo es tartamudo. De pequeño no le gustaba hablar por sus balbuceos y porque creía que no tenía nada que ofrecer en las conversaciones. Con nueve años sus padres le llevaron a ver ¿Quién teme a Virginia Wolf? y el pequeño Aaron Sorkin, que no entendió demasiado de la obra, se sintió fascinado por el sonido del diálogo. Se obsesionó con aquello y quiso imitarlo. Comenzó a escribir. Pronto se dio cuenta de que ahí tenía un nivel suficientemente alto como para abrirse al mundo y contar cosas. Hoy Sorkin es el autor de algunos de los guiones más sofisticados y desafiantes del siglo XXI, títulos como La Red Social o Monyball son suyos. Aunque de momento sea la serie El Ala Oeste de la Casa Blanca su obra magna.

Sorkin ha estado dos años, de 2012 a 2014, con los guiones de The Newsroom, le gustan las series porque dice que le obligan a escribir. Porque cuando tiene todo el tiempo del mundo, le cuesta. Él siempre busca la perfección. Y ahora se estrena su última película, una biografía (otra) sobre el fundador de Apple, Steve Jobs. La dirige Dany Boyle, el tipo de Trainspotting o Slumdog Millionaire y la protagoniza Michael Fassbender, el actor de Shame o Prometheus. Sin embargo, la estrella no es ni el director ni ningún miembro del reparto, esta vez la estrella es el guionista. Pero con Steve Jobs Aaron Sorkin tiene un gran hándicap. ¿Cuánto material post mortem del padre del iPhone puede soportar el público? Ninguno más. O eso podemos traducir de la penosa taquilla que ha hecho la película en EE.UU. 17 millones, poco más que el otro biopic rodado deprisa y corriendo en el que Ashton Kutcher asumía el papel del genio.

Hay un documental de entrevistas, The Lost Interview y otro fascinante retrato documental titulado The Man in the Machine.  Ahora llega esta película, Steve Jobs, que además está basada en na biografía de Walter Isaacson. Y si nos ponemos con los libros que se han sacado sobre Jobs no acabamos nunca. Nadie va a ver Steve Jobs para saber más sobre la vida de Steve Jobs. Pero escribe Sorkins y ese es motivo suficiente para entrar al cine y dejarse hipnotizar por su minuciosidad en los diálogos y su implacable narrativa.

Bajo la influencia de Shakespeare y William Goldman

Todo el mundo sabe quién es Shakespeare pero con William Goldman puede haber dudas. Goldman es el guionista de Todos los hombres del presidente o La princesa prometida, y es uno de los mayores referentes de Sorkin. Ambos escritores están presentes en Steve Jobs a través del estilo de Sorkin.

La película pretende hacer un retrato realista, incómodo y en definitiva emocionante sobre Jobs. La manera que Sorkin ha elegido para hacerlo ha sido dividir la película en tres actos que se corresponden con los minutos anteriores al lanzamiento en público de tres productos creados por Jobs: Macintosh, Next e iMac. Cada acto comienza en lo más alto utilizando ese rasgo shakesperiano llamado ‘in media res’ del que Aaron Sorkin ya hizo gala en El Ala Oeste de la casa blanca. El ‘in media res’, significa que los personajes ya están en marcha cuando todo comienza y Sorkin revitalizó este concepto narrativo propio del teatro isabelino para inventar otra figura narrativa: el ‘walk and talk’; esto es, los personajes recitan diálogos vertiginosos mientras recorren los pasillos, entran a las habitaciones, paran, se sientan, se levantan, cruzan una puerta…

Los tres actos de Steve Jobs tienen una fuerte carga dramática. En el primero la audiencia de un auditorio está expectante ante el nuevo invento de Apple (de Jobs), el Macquintosh. Sin embargo un espectador medianamente informado sabrá que este ordenador compatible con nada fue un auténtico fracaso. La tragedia o su inminente llegada es una constante en la película.  Sorkin analiza la tiranía y la audacia de este personaje al que va colocando en diferentes escenarios pero siempre detrás del telón. Sus duelos dialécticos con Woz, el cofundador de Apple, desnudan la personalidad feroz y arrogante de Steve. Woz es el único que es capaza de decirle las verdades. Verdades que se transforman en incisivos ataques y contrataques en las manos de Sorkin.

Sin embargo, los tres clímax de esta película quedan reservados para los encuentros que mantienen Steve Jobs y John Scully, el ex directivo de Pepsi que el propio Jobs fichó para su empresa. Fassbender y un también magnífico Jeff Daniels recitan los diálogos escritos por Sorkin con fiereza. Se dicen muchas cosas y muy rápido y el espectador no siempre llega a captarlo todo. De la misma forma que William Goldman en Todos los hombres de presidente consigue que el espectador, a pesar de perderse en el entramado político, no quiera otra cosa que escuchar una y otra vez las llamadas de ese infatigable Robert Redford.  En Steve Jobs el guionista vuelve a hacer música, como lo hizo en este brillante monólogo de Will McAvoy en The Newsroom (Minuto 6:30), donde hace un uso reiterativo del nosotros para darle un impacto casi melódico al texto. 

Aquí nadie ordena el código rojo

Puede que a Steve Jobs le falte una escena a la altura del portentoso final de Algunos hombres buenos, cuando Tom Cruise arrincona a Jack Nicholson y a través de su dialéctica le hace caer en su propia trampa para confesar de una vez qué él sí ordenó el código rojo.  Sin embargo, Steve Jobs no necesita un secuencia así, el guionista lo suple con un par de momentos de inmensa sensibilidad entre Jobs y su hija Lisa, a la que tardó años en reconocer como suya. Sorkin ya hizo el ejercicio de meterse en la piel de un antipático Mark Zuckerberg y no le ha costado hacer una segunda vuelta con Steve Jobs, primero le destroza pero nunca se aleja demasiado de la idea de que, a pesar de todo, el genio era un ser humano.

El guionista ha conseguido el retrato más profundo de todos los realizados hasta ahora. En la película hay fragmentos que son pura ficción, pero son necesarios para poder apoyar las claves de su escritura, los monólogos extenuantes y llenos de datos que casi ninguna persona real podría manejar, el sentido del humor que marcan muchos de los diálogos y que en la película son la base de la fascinante relación de Jobs y su jefa de márketing Johanna Hoffman (Kate Winslet) y también las imágenes que es capaz de crear a través de su prosa en los momentos más altos del drama. Dany Boyle ha hecho un gran trabajo plasmando el libreto, pero sin duda Steve Jobs es la obra de autor de Sorkin y quizá la mejor de sus películas. Y la próxima probablemente sea todavía mejor, sencillamente porque cuánto más escribe, mejor escribe.  

La película de Assassin’s Creed ya es una realidad, con Michael Fassbender, Marion Cotillard y el resto del reparto grabando por tierras españolas con el objetivo de tenerla lista de cara a su estreno en los cines el próximo 21 de diciembre de 2016.

Sabemos que Fassbender es el actor que encarnará al protagonista, un tal Callum Lynch cuyo antepasado, Aguilar, vivió en la España del siglo XV. Es decir, nos encontramos ante un plantel de personajes completamente nuevo, nunca antes visto en la serie de videojuegos de Ubisoft, aunque no se descarta algún que otro giño.

Ahora el propio Fassbender ha reconocido a una entrevista concedida al medio Entertainment Weekly que no había jugado a ninguno de los videojuegos hasta “saber del trabajo, para hacerme una idea física del personaje”. Es decir, hasta que no supo que tendría que ponerse la túnica de asesino no le puso las manos encima a ninguno de los juegos de la serie.

Esta confesión ha provocado que no pocos usuarios vuelvan a temer por la calidad del film. Nadie duda del talento de Fassbender, quién recientemente ha brillado metiéndose en la piel de Macbeth y de Steve Jobs, pero por todos es sabido que las películas basadas en videojuegos y viceversa no suelen ser muy buenas, y en dicho sentido los fans de Assassin’s Creed, tal y como reconoce el propio Fassbender, tienen las expectativas por las nubes.

La herida de estar vivo no cicatriza. Al menos nunca lo hace para Macbeth, el maníaco rey de Escocia con el que Shakespeare personaliza su tragedia sobre la ambición y la soberbia desmedidas.

“Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada”.

Quizá sea este verso sobre la existencia el más famoso de la obra. Una imagen desesperada y vívida del íntimo infierno que consume al homicida más salvaje de entre todos los que han poblado las obras de El Bardo. Ruido, furia y una penetrante visión estética de la obra, que no significa nada pero que lo es todo, definen la última versión cinematográfica de Macbeth. La dirigida por Justin Kurzel, autor de la violenta y enfermiza Snowtown, y protagonizada por un implacable Michael Fassbender y por Marion Cotillard. Ella construye una Lady Macbeth víctima de sus propias decisiones y un Macbeth más loco que villano.

Esta es la versión más visceral de la tragedia, la más plástica, violenta y pegajosa. Comienza con una batalla de términos apocalípticos que empequeñece a Braveheart y continúa con las visiones de brujas y fantasmas que están formados por más carne que ectoplasma. Las profecías envenenan a Macbeth que, instigado por su esposa, termina asesinando al Rey Duncan.

La visión que tiene Kurzel del clásico es rotunda e inhóspita, completamente desalmada y muy cruda, y lo que aporta a las demás adaptaciones es una atmósfera asfixiante y preciosista de la que tiene tanto mérito él como su director de fotografía, Adam Arkapaw, responsable, por ejemplo, de la primera temporada de True Detective.

¿Es la versión definitiva de Macbeth? No, pero está entre las cinco mejores y más interesantes interpretaciones cinematográficas del personaje. Todas pretenden actualizar a este trágico villano y todas destacan por algún motivo.

La versión narcisista de Orson Welles

El genio se vio abocado a dirigir su adaptación de Macbeth en 23 días y con un presupuesto de tan solo 75.000 dólares. Fue una hazaña, y aunque nunca será el gran Macbeth, sí estamos ante una obra colosal en la que el director de Ciudadano Kane hizo de sus limitaciones, hallazgos. Una escenografía rudimentaria, las armaduras y pieles de vikingos y los demás enseres estrafalarios componen un diseño de producción roído y destinado a la versión más teatral de la obra.

Welles focaliza toda la película en un Macbeth que él mismo interpreta dejando a un lado a todos los demás personajes, incluso a la verdadera villana, a Lady Macbeth. Su interpretación es la más feroz y su Macbeth el que más cómodo se encuentra entre los asesinatos. Fue la primera adaptación de Shakesperare que hizo Welles y le salió una película de apabullante realismo y con un potente rigor visual que contribuyeron, por primera vez, a modernizar el personaje.

La obra maestra de Kurosawa

En Autobiografía (o algo parecido) Akira Kurosawa critica la película de Orson Welles. “Pura bisutería”, dice. Una arrogancia del director japonés que pasará inadvertida desde el momento en el que él mismo realizara la mejor versión cinematográfica de Macbeth hasta la fecha. Se titula Trono de Sangre y ni siquiera está ambientada en Escocia, Kurosawa construye una renovación literaria de la obra contextualizando el texto de Shakespeare en el Japón Feudal del siglo XVI. No son ni caballeros ni Reyes, son samuráis; no hay espadas, son catanas; y no hay apenas texto porque casi todo el metraje se compone de pausados e hipnóticos planos generales.

La película está llena de detalles que la encumbran, pero hay tres que destacan. Uno es el más visible y ya comentado traslado de Escocia a Japón, el motivo de Kurosawa es remarcar la dualidad entre Oriente y Occidente. Otro es la forma en la que el director decide contar el regicidio, con un fuera de campo en el que se enfoca a Asaji (Lady Macbeth) mientras su esposo consuma el crimen. Y el tercer elemento destacable es su final, Macbeth no muere por alguien “no nacido de una mujer”, como se relata en la obra, en Trono de Sangre Washizu encuentra su final a través del asalto del pueblo al poder. De esta forma el director japonés sube las cuotas de contemporaneidad a la obra de El Bardo.

El trauma de Roman Polanski

Es inevitable ver el Macbeth de Roman Polanski y obviar el brutal asesinato de su mujer Sharon Tate, embarazada de ocho meses, por La Familia de Charles Manson. Esta adaptación de Shakespeare fue la primera película que hizo tras la tragedia y en cada fotograma se respira la incontenible angustia de un director destrozado. Es la más pesimista de todas las versiones cinematográficas. Hay lluvia, atardeceres grises y la violencia es más cruda (e innecesaria) que nunca. Sin ningún motivo -excepto el de incomodar- justifica que la cámara se detenga en los cadáveres de los hijos de Macduff. La sangre salpica a los espectadores de forma gratuita.

Los personajes de Polanski son la encarnación de la estupidez, de la confusión y de la lujuria. Parecen ignorantes recitando versos que no entienden. Detalles que no son errores y que cobran sentido cuando al final, Malcolm, el rey coronado tras la muerte de Macbeth, se va a consultar a las mismas brujas que engañaron a su predecesor. Villanos y crímenes tan anti-intelectuales como las macabras acciones de Manson.

Los otros 'Macbeth'

Hay dos adaptaciones de la clásica tragedia que son menos contundentes pero muy interesantes y que merece la pena rescatar. Una es Hombres de respeto, una versión gánster de la obra de Shakespeare en la que John Turturro es un asesino a sueldo que mata a su jefe. La otra es sólo un capítulo de una serie de adaptaciones del escritor realizados por la BBC, ShakespaRe-Told. Está ambientada en la cocina de un restaurante con aspiraciones y Joe Macbeth es James McAvoy, que cometerá el crimen para conseguir tres estrellas Michelin.

Todas las versiones tienen en común una idea que nació en la obra de Shakespeare, y que es una paradoja: la ambigüedad de la naturaleza humana que le convierte en un ser manipulable y la concepción de un destino brutal y cruel que condiciona todas sus acciones. Y sin embargo todas las versiones discurren por lugares distintos entablando conexiones con la actualidad para modernizar al maníaco homicida más famoso de Shakespeare.

Si eres fan de Assassin’s Creed probablemente estés esperando el estreno de la película basada en la franquicia, distribuida por 20th Century Fox y protagonizada por Michael Fassbender. El filme lleva varios meses en preproducción, y los rodajes comenzaron hace algunas semanas.

De momento poco se conoce de la cinta, salvo que se estrenará el 21 de diciembre de 2016 y que se ambientará en la España de la Inquisición. De hecho, durante el pasado más Fassbender estuvo rodando en Almería. El actor interpretará dos papeles, por un lado Callym Lynch, en el presente, que revivirá los recuerdos de su antepasado, y por otro el de un Asesino de la España del S.XV.

Para bien o para mal, hay mucha expectación en torno a esta película, y por lo tanto la publicidad viral no se ha hecho esperar. El primer ejemplo es una imagen que ha sido compartida en el Twitter oficial de la película. En ella se ve una pila de tarjetas pertenecientes a un trabajador de Abstergo, la malvada compañía que tiene un papel vital en los juegos.

En dichas tarjetas aparecen dos números de teléfono y una dirección de correo electrónico, y obviamente muchos fans han probado a llamar o enviar emails. Con muy buen criterio, ya que el correo genera una respuesta automática en la que el “propietario” dice que estará ausente hasta el 25 de marzo de 2016. Esa fecha también aparece resaltada en la publicación de Twitter.

Esta fecha ha dado lugar a muchas especulaciones. ¿Será el día en que mostrarán el tráiler de la película? ¿O puede que anuncien una nueva entrega de la saga de videojuegos relacionada con la película? Habrá que esperar para descubrirlo.

Además, han empezado a circular las primeras imágenes del filme, que aunque no son muy reveladoras, son curiosas cuanto menos. Podéis verlas a continuación:

Tras años de rumores, habladurías y confirmaciones a medias, por fin podemos decir que la esperadísima película de Assassin’s Creed, la multimillonaria franquicia de aventuras de Ubisoft, es toda una realidad, hasta el punto de que ya comienzan a filtrarse las primeras imágenes del rodaje con el siempre carismático Michael Fassbender como protagonista.

Teniendo en cuenta la popularidad de la franquicia, es lógico que detrás de esta producción cinematográfica haya unas expectativas enormes, más aún cuando el actor protagonista es alguien reconocido que ha hecho más de una cosa bien. Por supuesto las incógnitas también son enormes, yendo desde cómo será el guion hasta si veremos personajes propios de los videojuegos o detalles más banales como la vestimenta de los asesinos.

Gracias a las fotos publicadas en Facebook por Skript.fr ya podemos desvelar esta última incógnita, puesto que en ellas podemos ver las ropas que llevará Fassbender.

Añadir que la película de Assassin’s Creed se está rodando en España, que contará con la participación del actor Hovic Keuchkerian y que debería llegar a los cines el 21 de diciembre de 2016.

Desde que Ubisoft anunció que una de sus sagas más exitosas, Assassin's Creed, daría el salto a la gran pantalla, han surgido multitud de interrogantes entre los seguidores de la franquicia. ¿Estará la película basada en alguno de los juegos? ¿Veremos aparecer a algunos de los Asesinos más conocidos y queridos? ¿Respetará los eventos de los videojuegos? Por suerte, parte de estos interrogantes empiezan a resolverse.

Y es que Ubisoft ha aclarado que la adaptación será “canon” con respecto a los videojuegos, es decir, que la historia estará conectada con estos y afectará de alguna manera a la de las próximas entregas, aunque sea de forma mínima.

Además, el estudio ha dejado caer que podríamos ver “caras conocidas” en la película. Si tenemos en cuenta que la “parte de época” se ambientará en la España del S.XV (una era inexplorada en los juegos), lo más probable es que esas “caras” pertenezcan a la parte del presente. ¿Veremos a personajes actuales de los videojuegos, como Shaun, Rebecca o el cruel doctor Vidic?

De momento lo único seguro es que el rodaje ya está en marcha, y que el estreno está previsto para el 21 de diciembre de 2016, con Michael Fassbender a la cabeza del reparto. ¿Tenéis ganas de ver como se desenvuelve la famosa franquicia en el cine?

Después de años de maquinaciones, rumores y promesas incumplidas, parece que la película de Assassin’s Creed por fin es una realidad. Basta con ver la primera foto oficial del actor Michael Fassbender ‘disfrazado’ de asesino para interpretar al protagonista de la cinta.

Recogida por el portal Yahoo, gracias a esta foto podemos ver cómo lucirá dicho protagonista, bautizado como Callum Lynch, un asesino cuyo antepasado, un tal Aguilar, vivió en la España del siglo XV. Sobra decir que son personajes creados expresamente para el film (adiós al sueño de muchos de ver a Ezio Auditore como prota) y que, tal y como ocurre en los juegos, Lynch podrá revivir momentos de su pasado tratando de hacer frente a los Templarios en dos líneas temporales.

Por lo demás sabemos que la francesa Marion Cotillard también tendrá un papel trascendente y que comenzarán a rodar en septiembre con la idea de estrenar en las salas el año que viene. Ahora bien, lo que realmente nos preocupa es si este film conseguirá estar a la altura de las expectativas de los fans o si por el contrario, como viene siendo habitual en toda película basada en un videojuego, tendremos que tragarnos un bodrio infumable.

Cruzamos los dedos.

Su estreno en los cines se mantiene para diciembre de 2016.

A este paso muchos pensarán que la famosa película de Assassin’s Creed protagonizada por el siempre carismático Michael Fassbender es poco menos que una leyenda urbana, puesto que lleva en boca de todos desde hace ni se sabe el tiempo pero no parece progresar lo más mínimo.

Pues bien, el actor encargado de protagonizarla acaba de confirmar que esta película comenzará a rodarse en el mes de septiembre, coincidiendo con lo que ya comentaron desde Ubisoft allá por el pasado mes de febrero.

Fassbender ha asegurado que han tardado tanto en realizar el correspondiente anuncio oficial porque “llevó su tiempo crear una buena historia y queremos hacerlo bien”. Se dice que podría interpretar a Desmond Miles, algo que no ha sido ni confirmado ni desmentido por el actor; e igual de intrigante será el papel interpretado por Marion Cotillard, la otra estrella confirmada por ahora para dar forma al reparto de héroes y villanos.

Se espera que la película de Assassin’s Creed aterrice en los cines en diciembre de 2016.

Aumenta el número de caras conocidas para la película de Assassin’s Creed, una producción basada en el superventas de Ubisoft que trasladará el universo de la saga a la gran pantalla.

Aunque el proyecto se conocía desde finales de 2011 debido al registro de varios dominios por parte de la editora francesa, no fue hasta 2012 cuando se desvelaron los primeros detalles de la adaptación a la gran pantalla de la saga de asesinos y templarios. En aquel momento ya se dio a conocer a uno de los protagonistas, Michael Fassbender, actor que saltó a la fama con actuación en Malditos Bastardos de Tarantino y por su interpretación del joven Magneto en la nueva generación de X-Men.

Ahora, gracias al portal The Warp sabemos que Fassbender co-protagonizará Assassin’s Creed con otra cara conocida, la actriz francesa de 39 años Marion Cotillard, famosa por sus apariciones en películas como Medianoche en París, Origen o El Caballero Oscuro: La Leyenda.

Ambos actores, que ya habían trabajado juntos en Macbeth, repiten experiencia junto con el director Justin Kurzel, encargado también de la adaptación de Assassin’s Creed.

La película tiene previsto su estreno en 2016 y recuperará los experimentos de Abstergo y sus “viajes en el tiempo” gracias a la memoria genética, una característica que permite revivir los acontecimientos de un antepasado para conseguir valiosa información sobre antiguos artefactos perdidos.

Como hemos comentado ya más de una vez, últimamente se están llevando no pocos videojuegos al cine con la producción de nuevas películas más o menos ambiciosas. Tenemos por ejemplo lo que se espera que sean grandes superproducciones como el film de Uncharted, de The Last of Us o una cinta de Assassin’s Creed protagonizada por el mismísimo Michael Fassbender; mientras que por otro lado tenemos proyectos de menor presupuesto como la película de Dead Rising.

Dirigida por Zach Lipovsky, quién ya señaló en su día los beneficios de centrarse en el mercado digital dejando a un lado el cine para tratar de contentar en a los fans al apostar por un mayor acercamiento al videojuego frente a las ambiciones comerciales de las grandes producciones, lo que implica que podremos disfrutar del mismo humor negro y litros de sangre y vísceras que en la franquicia de Capcom, esta cinta aterrizará en el mercado anglosajón bajo el nombre de Dead Rising: Watchtower el próximo 27 de marzo tal y como recogen en GameInformer.

Eso sí, por ahora no se ha confirmado su llegada a España, al igual que no queda claro si de llegar algún día contará o no con doblaje al castellano o si por el contrario nos tendremos que contentar con unos subtítulos.

Vivimos en una época en la que parece que todo videojuego de éxito debe contar con una adaptación al cine si hacemos caso a la gran multitud de proyectos del estilo anunciados. Tenemos por ejemplo la película de Uncharted, la de The Last of Us, la película de Minecraft, otra nueva de Hitman, una posible peli de Metal Gear Solid, la de WarCraft, una de Dead Rising… Sin embargo no pocos tenemos la sensación de que la gran mayoría de estos proyectos se quedarán finalmente en la cuneta.

Una de las apuestas teóricamente más seguras pero que sin embargo parece no avanzar es el film de Assassin’s Creed que preparan desde Ubisoft y FOX. Dicha película tenía vistas a estrenarse el próximo mes de agosto, sin embargo desde FOX han ofrecido una nueva fecha: navidades de 2016.

Dicho retraso, más que notable, se debería según los rumores a diversos problemas con el guion y a un posible reinicio de todo el proyecto a fin de tratar de evitar aquella norma tan famosa de que toda película basada en un videojuego resulta ser completamente abominable.

Pero tranquilos aquellos que aún tengan ciertas esperanzas, dado que el popular Michael Fassbender sigue siendo cabeza de lista para interpretar al protagonista, mientras que Justin Kurzel se sentará en la silla de director.

Mucho se viene hablando de la adaptación al cine de Assassin’s Creed, una de las sagas más famosas del mundo de los videojuegos gracias a su propuesta de acción y aventuras en tercera persona en diferentes ambientaciones y localizaciones de la historia. Con esta franquicia de Ubisoft hemos recorrido Oriente Próximo, la Italia del Renacimiento, el Caribe y las primeras ciudades de Estados Unidos, y con el venidero Assassin’s Creed Unity podremos conocer el París de la Revolución Francesa.

Por desgracia sobre la película se sabe bien poco por ahora y eso que lleva en producción ni se sabe cuántos años. A ciencia cierta sabemos que la protagonizará Michael Fassbender, y poco más. Sin embargo durante las últimas horas han saltado los rumores de que Robert Downey Jr., actor detrás de la trilogía Iron Man, podría sumarse al reparto para encarnar a Leonardo Da Vinci, lo que viene a decir que la cinta finalmente se ambientaría en la Italia del Renacimiento, lugar elegido por dos de los juegos de la serie: Assassin’s Creed II y Assassin’s Creed: La Hermandad.

Como decimos todo esto no son más que rumores, que además han sido borrados de la red, por lo que bien podría ser que quedaran en nada, aunque no se puede negar que suena esperanzador teniendo en cuenta que la mayoría de pelis basadas en videojuegos suelen ser decepcionantes.

Ya no quedan uñas por morder para los incondicionales de la saga Assassin’s Creed. Y es que se acercan buenos tiempos para los asesinos y templarios.

El próximo otoño se estrenan dos títulos para las videoconsolas (Assassin’s Creed Unity para PS4, Xbox One y PC y Assassin’s Creed Rogue para PS3 y Xbox 360).

Estos mismos fans puede que estén preocupados por la noticia que lleva cociéndose bastante tiempo sobre la película basada en el videojuego que se espera que sea estrenada para el próximo mes de agosto del año 2015 con Michael Fassbender como papel protagonista y en el que también toma protagonismo como productor.

En la línea que nos tienen acostumbradas las adaptaciones al cine da para pensar mal… Pero siempre nos queda la duda: ¿La película será fiel (pero fiel de verdad…) a la historia que sigue el videojuego?

Podemos respirar un poco más tranquilos al habernos enterado de que el actor y productor ha dedicado muchas horas a profundizar sobre el videojuego hasta tal punto que se ha hecho todo un experto en la materia. Por otra parte aunque dice que han respetado el juego y su esencia, también afirman seguir trabajando el guion y no se corta a la hora de asegurar que están añadiendo nuevos elementos a la historia que son de cosecha propia.

Ubisoft además está llevando a cabo el papel de co-productor junto con New Regency, así que imaginamos que también estará supervisando de cerca.

Además y corre un rumor con el que aún debemos ser cautos hasta confirmación oficial, y es que el filme podría estar ambientado en la España de la inquisición (S. XV).

Entre unas cosas y otras, esperemos que todas esas horas delante de una videoconsola y todos los astros alineados tengan su efecto, Michael...