La obra 'Veinte poemas de amor y una canción desesperada' de Pablo Neruda protagonizan este viernes la Feria del Libro Viejo de Santander. Su director, Paco Roales, interviene, a las 19.30 horas, en el ciclo 'Cuentos y cuentistas', con una charla con la que rendirá homenaje al autor de la Generación del 27.

En concreto, el librero y fotógrafo presentará en la carpa instalada en la Plaza Alfonso XIII una edición especial del poemario cuando se cumple el centenario de la publicación de Neruda, “un cuentista que escribía poesía”.

Esta obra cuenta con una introducción de Gunther Castanedo, experto en la vida y obra del poeta chileno, e ilustraciones de la artista visual Hondartza Fraga, informa la Feria del Libro Viejo en un comunicado.

La primera edición del conocido poemario salió a la venta en junio de 1924, un mes antes del vigésimo cumpleaños de Neruda, y a pesar del éxito inicial entre la juventud estudiantil no fue acogido con entusiasmo por la crítica.

La séptima edición se lanzó en 1961, para conmemorar el millón de ejemplares vendidos. Once años después, en 1972, salió la decimoséptima, coincidiendo con los dos millones de libros vendidos.

La presentación de esta edición especial servirá para concluir la primera tanda de charlas, que continuará el lunes, 12 de agosto, con la participación de Imanol Gómez Martín, escritor, poeta y traductor, que ofrecerá la conferencia 'La poética del cuento en R. Carver'.

El miércoles 14 será el turno de Celia Corral Cañas, profesora en el Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca, con 'Una habitación propia para el cuento'.

El ciclo finalizará el viernes 16 de agosto con un Diálogo de cuentistas entre Gonzalo Calcedo, reconocido autor de relatos y el también escritor y poeta Javier Menéndez Llamazares.

En la película El hermano bastardo de Dios, el director Benito Rabal rodaba una historia sobre cómo la Guerra Civil marcó a tantas generaciones de españoles. Lo hacía desde el punto de vista de un niño ―que posteriormente crecía―, que ve cómo su madre está obligada a exiliarse y dejarle solo con sus abuelos al haber fallecido su padre. Una espina que queda clavada en aquel chaval, al que aquel conflicto bélico le arrebata a su madre durante décadas. 

Buceando en los créditos de aquel filme con Paco Rabal como protagonista, uno ve que se basa en una novela del mismo nombre, y que su escritor es José Luis Coll (fallecido en 2007), el mítico cómico y miembro del dúo humorístico Tip y Coll que desde los últimos años del franquismo hasta la década de los 90, se convirtió en uno de los iconos más populares del panorama televisivo de una España que dejaba atrás aquella dictadura en blanco y negro.

Aquella historia no era una simple novela escrita por José Luis Coll, sino que se trataba de su propia vida. Coll había hecho una biografía donde hablaba de uno de sus grandes traumas, esa huida de su madre hacia el exilio dejándole con unos abuelos conservadores. Una ausencia demasiado dura para ser entendida por alguien tan pequeño. 

Faltaba escuchar el otro lado de la historia, el de aquella madre que se vio forzada a abandonar a sus hijos y cuyo compromiso político fue intachable e insobornable. El golpe de Estado y la posterior dictadura la alejaron de su familia y, a miles de kilómetros, formó otra hasta que ambas pudieran reencontrarse. Aquella mujer tenía nombre, Angustias García Usón, y es mucho más que la madre de un cómico célebre. Maestra republicana, activista, luchadora infatigable y, finalmente, exiliada. Una historia de esas que en otro país tendrían ya una serie o una película. 

Lo que Usón (que falleció en 2005) sí tenía era la pasión literaria. Eso hizo que cuando se asentó en Argentina se pusiera frente a una máquina de escribir para redactar unas memorias que sirvieran como forma de explicar lo que había sufrido. Unas memorias que ahora han sido publicadas por la editorial de su sobrino (Qurtuba Editores), y que reivindican su figura bajo el nombre de Años para NO olvidar. Con ese NO en mayúsculas dejando claro la importancia de la memoria histórica, más en estos tiempos donde los esfuerzos por la verdad, justicia y reparación a las víctimas del franquismo siguen encontrando oposición.

Un “relato en primera persona de una mujer que vivió desde dentro el sueño de una España justa e igualitaria que representaban los ideales de la Segunda República Española”, como recuerda la contraportada de esta autobiografía de una mujer nacida en 1909 en Cuenca, en el seno de una familia conservadora y católica. Fue un amigo de su padre, llamado Mario Coll, quien abrió su mirada al mundo más allá de las paredes de su casa y de la iglesia. Mario, republicano y ateo, se casó con ella y tuvieron dos hijos, Mario y José Luis, aquel que posteriormente se convertiría en uno de los humoristas fundamentales del país. 

Muy pronto se quedó viuda, y tuvo que volver a Cuenca, a casa de sus padres, para buscar un trabajo de maestra. Es allí donde entra en contacto con los obreros y campesinos republicanos gracias a los que comienza a descubrir las desigualdades sociales de España. El otro momento fundacional para ella fue la universidad, en Madrid, donde conoce la lucha de los jóvenes republicanos. Así entra a trabajar para el Gobierno de la República.

Un primer exilio

Como si de un anticipo de lo que ocurriría posteriormente se tratara, el golpe de Estado pilla a Angustias García Usón en Segovia, y a sus hijos con sus padres, en Cuenca. Ella ya trabajaba para el Gobierno de la República, y un vecino incluso llega a denunciarla por roja. Su primer exilio fue a Francia para huir de una detención segura en una ciudad que cayó pronto del bando franquista. 

Posteriormente volvería a entrar en España y pudo ver a sus hijos antes de separarse del todo de ellos. Durante la Guerra su activismo no cesa. Discípula de la pedagoga renovadora María Montessori, trabajó aquellos años en el Ministerio de Instrucción Publica y Sanidad a cargo de los programas de educación en las colonias infantiles.

Pronto tiene que volver a huir, esta vez a Catalunya. Allí su destino vuelve a girar 180 grados cuando se cruza con las Brigadas Internacionales que habían llegado a España para luchar contra el fascismo. Es donde conoce a Salomón Helbert, o Carlos, como siempre le llamó por su nombre durante la Guerra: Comandante Carlos. Con aquel argentino comenzaría una relación y pronto se quedó embarazada. Aquel hecho fue el que impidió su primer intento de exilio a Argentina en el barco Winnipeg que partía desde Francia. Embarazada, cruzó la frontera. Carlos ya no estaba con ella. A los brigadistas les habían evacuado meses antes, y allí se enfrentó a la soledad, al parto de su hija María Teresa, y a la lucha por encontrar la forma de llegar a Argentina, donde había quedado en reencontrarse con su pareja. 

Para lograrlo tuvo la ayuda inesperada de Pablo Neruda, que consiguió dos pasajes para ella y su hija. Allí se reencontró con Carlos y se convirtió en una exiliada más del país latinoamericano. Una que había tenido que dejar a sus dos hijos en España para comenzar una vida nueva que dedicó a la educación y a la creación de colecciones de libros infantiles. Lo hacía mientras no conseguía olvidar que había dejado a sus hijos al otro lado del mundo. La dictadura fue para ella doblemente dura. “Cuarenta años después, moría Franco y yo regresaba a España. Volvía a mi patria, a mi familia y, sobre todo, a abrazar a mis hijos y a comenzar otra vez una nueva vida”, dice al final de sus memorias Angustias García Usón, que siempre dijo que ella tenía dos patrias, agradeciendo todo lo que Argentina había hecho por ella. 

La Primera Sala de la Corte de Apelaciones de Santiago ha resuelto reabrir la investigación por la muerte del poeta chileno Pablo Neruda, ocurrida 12 días después del golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet en septiembre de 1973, según ha informado a EFE la familia del Premio Nobel, querellante en la causa. “Apareciendo de los antecedentes que no se encuentra agotada la investigación, existiendo diligencias precisas que podrían aportar al esclarecimiento de los hechos (...) se ordena la reapertura del sumario”, dijo el juzgado en un fallo unánime publicado la noche del lunes.

La jueza a cargo de la investigación, Paola Plaza, que debe esclarecer si el Premio Nobel falleció por el cáncer de próstata avanzado que lo aquejaba o si fue envenenado por un agente secreto de la dictadura, cerró la investigación el 25 de septiembre y rechazó reabrirla en diciembre, pero tanto su familia como el Partido Comunista -en el que Neruda militó desde joven- apelaron la decisión.

Hemos conseguido quitarle la lápida que querían ponerle a esta investigación. Llevamos 14 años peleando por esclarecer la muerte de Neruda

Elisabeth Flores, abogada

“La unanimidad del fallo es un espaldarazo a nuestra apelación. Hemos conseguido quitarle la lápida que querían ponerle a esta investigación. Llevamos 14 años peleando por esclarecer la muerte de Neruda”, ha señalado a EFE Elizabeth Flores, abogada de la familia. “Es muy importante esta decisión porque ratifica nuestras denuncias y nuestros antecedentes respecto de que, en el contexto en que se produce la muerte, hubo intervención del aparato de terrorismo de Estado de la dictadura cívico-militar”, apunta a EFE Juan Andrés Lagos, encargado de Relaciones Políticas del PC.

El Partido Comunista, detrás de la denuncia

El autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada falleció el 23 de septiembre de 1973 en la Clínica Santa María, en Santiago, un día antes de exiliarse en México.

La tesis del envenenamiento fue planteada públicamente por primera vez por el chófer y secretario personal del poeta, Manuel Araya, fallecido en junio del año pasado y una de las últimas personas que le vio con vida. Su testimonio fue la base de la denuncia que presentó el Partido Comunista -apoyado por parte de la familia- y que en 2011 dio origen a la investigación que ahora debe reabrirse. “La verdad tarda en llegar, pero lo está haciendo de a poco. Es un gran logro en la justicia que llevamos pidiendo desde hace años para mi tío Pablo”, comenta por su parte a EFE Rodolfo Reyes, querellante y sobrino del poeta.

La investigación, que ha contado con la participación de tres paneles de expertos internacionales, sufrió en vuelco en 2017, cuando el segundo grupo de especialistas desestimó la versión oficial que apuntaba al cáncer de próstata como causa de muerte y encontró “clostridium botulinum” en una muela del poeta.

El “clostridium botulinum”, responsable del botulismo, es un bacilo que se encuentra por lo general en la tierra y que puede causar problemas al sistema nervioso e incluso la muerte.

Un tercer panel de expertos de las Universidades de McMaster (Canadá) y Copenhague (Dinamarca) reveló hace un año que la bacteria “estaba en su cuerpo en el momento de la muerte”, lo que para la familia fue interpretado como una prueba irrefutable de que Neruda fue “envenenado” durante su permanencia en la clínica.

“Neruda desde el año 2017 está gritando que en su cuerpo tiene 'clostridium botulinum' y que le llegó por intervención de terceros”, ha recalcado la abogada Flores.

La incógnita: cómo se introdujo en su cuerpo la toxina botulínica

La incógnita, sin embargo, sigue siendo de qué forma natural o intencionada se habría introducido en el cuerpo la toxina botulínica, que también suele encontrarse en alimentos enlatados mal preservados.

En el fallo del lunes, la Primera Sala de la Corte de Apelaciones de Santiago ordenó además en el fallo la realización de varias diligencias solicitadas por los querellantes, como un peritaje caligráfico del certificado de defunción y la toma de nuevas declaraciones.

Para la familia, la diligencia más importante es una “metapericia que permita revisar e interpretar los resultados de las pericias realizadas por los expertos de las Universidades de McMaster y Copenhague, la que deber ser realizada únicamente por expertos propuestos por dichas instituciones”.

Reyes explica que la jueza del caso pidió a distintas universidades chilenas interpretar el informe pericial del año pasado, pero que estas “no tienen el conocimiento ni la experiencia para hacerlo” y que Canadá y Dinamarca son los países “más punteros” en este tipo de análisis forenses. 

La coordinadora del grupo de expertos de Canadá, Dinamarca y Chile, Gloria Ramírez, ha entregado este miércoles a la Justicia chilena un informe pericial que podría determinar los motivos de la muerte de Pablo Neruda. Según los abogados de Rodolfo Reyes, sobrino del premio Nobel de Literatura, la investigación reservada determina que el poeta murió “envenenado” doce días después del golpe militar de 1973.

Horas antes de la entrega del documento, Elisabeth Flores, abogada del los familiares que Neruda, conversó desde Santiago de Chile con elDiario.es. Para Flores, “Neruda habla a través de su cuerpo”. La existencia de clostridium botulinum sería, según ella, un “arma biológica” utilizada por la dictadura de Agosto Pinochet para terminar con la vida del escritor. Para Flores, el peor escenario sería que el informe quede “guardado y archivado”.

¿Cuál es la principal conclusión a la que ha llegado el informe?

Hasta donde sabemos, la principal conclusión reafirma la existencia de la bacteria del clostridium botulinum en el cuerpo de Pablo Neruda. La presencia es endógena, es decir, esa bacteria no ha llegado a la osamenta ni a la pulpa del molar por contagio externo. Es decir, que se le administró por alguna vía. Nosotros, los abogados de la familia, estimamos que puede haber sido vía inyección durante su hospitalización.

Estimamos que puede haber sido vía inyección durante su hospitalización

No olvidemos que en Chile, a 12 días del golpe de Estado, Augusto Pinochet dijo que Neruda iba a morir de “muerte natural”. Por lo tanto, que le iba a dar la apariencia de muerte natural atendiendo que él era una persona inmunodeprimida a causa del cáncer.

En ese sentido, ¿la clave está en demostrar que la bacteria encontrada ha sido creada en un laboratorio e inyectada en Neruda?

La bacteria nunca debió estar en el cuerpo de Neruda. No puede estar en ningún organismo, ni en el tuyo, ni en el mío. Este tipo de clostridium es letal. La única manera de acceder a ella es que la hayan suministrado con un ánimo homicida. Esto no es una casualidad, algo que llegó volando.

Pasaron varios años desde el comienzo de la investigación. ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar a este informe?

Nos encontramos con muchas trabas en el camino. Esta causa la comenzó el ministro Mario Carroza, que es abogado a cargo de las causas de derechos humanos.

Estamos ahora con una nueva ministra, Paola Plaza, desde que el ministro Carroza se fue a la Corte Suprema. Recién estamos comenzando a conocer sus resoluciones y la forma de su gestión.

¿Los familiares cuentan con el apoyo del actual Gobierno?

Nosotros tenemos el apoyo de la normativa de la ley. No tenemos ni buscamos apoyos políticos. Al contrario, queremos que nos dejen hacer nuestro trabajo bien.

¿Cuáles serán los pasos siguientes después de conocerse el informe?

Este informe lo conocen el Ministerio del Interior, los abogados querellantes del Partido Comunista, entre otros. Nadie hasta ahora ha dicho nada.

Nosotros tenemos el apoyo de la normativa de la ley. No tenemos ni buscamos apoyos políticos

Recién este martes hicieron unas declaraciones básicas señalando que esperarían a recibirlo para hacer algún comentario. La familia, a través de sus abogados, hemos sido los que difundimos la información porque a nuestro parecer no hay nada más que esperar para que se dé a conocer. Entendemos que el tema está molestando políticamente hace mucho tiempo y más ahora. Pero nosotros no podemos hacernos cargo, no nos interesa.

¿Qué puede destapar la publicación del informe?

Como abogada de los sobrinos de Pablo Neruda, puedo sostener que este informe corrobora lo informado por el panel genómico proteómico, realizado en Chile en 2017, donde el laboratorio de Canadá sostuvo la existencia de clostridium botulinum cepa Alaska E 43, un arma biológica. Esta denominación de arma biológica asusta, pero ellos saben que esa denominación es la aplicable sobre el hallazgo en osamentas y la pulpa del molar, que contenía una cantidad incompatible con la vida. Neruda habla a través de su cuerpo.

Pablo Neruda no murió de muerte natural, ha sido un asesinato, un homicidio premeditado

Esto ocurrió en Chile en 1973. Así como también ocurrieron otros casos, que seguramente pasaron más inadvertidos. Pablo Neruda no murió de muerte natural, ha sido un asesinato, un homicidio premeditado, en un lugar en que se suponía que él iba a estar los cuatro días para ir a México. En vez de ir a México, ese día estaba haciendo su funeral.

¿Cómo ha sido el impacto del informe en la política?

Esto ya ha causando disturbios a muchos niveles. Por eso ha sido muy importante para nosotros contar con el apoyo de la prensa internacional, porque acá en Chile los medios de comunicación escritos, que son los tradicionales, no lo han cubierto, aquí es un tema problemático. Lo que nosotros esperamos es que cesen las dificultades y dejen el avance de la investigación limpia, como cuando la llevábamos con el ministro Carroza.

Pablo Neruda murió “envenenado”. Después de 49 años de su muerte, premio Nobel de Literatura en 1971 y militante del Partido Comunista de Chile, el informe preliminar adelantado por su familia dará a conocer este miércoles que la bacteria clostridium botulinum, hallada en 2017 en el cuerpo del escritor, ha sido la responsable de su muerte. Neruda murió a los 69 años, dos semanas después del golpe de Estado de 1973, después de ser internado por su cáncer de próstata.

“Sabemos ahora que el 'clostridium botulinum' no tendría por qué haber estado en la osamenta de Neruda. ¿Qué quiere decir esto? Que Neruda fue asesinado, hubo intervención en el año 1973 por agentes del Estado”, ha asegurado Rodolfo Reyes, sobrino del poeta. El “clostridium botulinum” es un bacilo que se encuentra por lo general en la tierra, pero los expertos de la Universidad de McMaster (Canadá) y la Universidad de Copenhague concluyeron en el informe que se presentará esta semana que “no se filtró al cadáver de Neruda desde dentro o alrededor de su ataúd”, sino que ya lo tenía antes de morir. La incógnita sigue siendo cómo y quién introdujo la toxina botulínica en el cuerpo del autor.

Los peritos internacionales que investigan la muerte del poeta tienen previsto entregar este miércoles el informe. Esta sería la tercera vez que se programa su entrega en menos de dos semanas y según las últimas informaciones, el juez recibirá el documento pero no informará públicamente de su contenido. En este clima de confusión, la familia y los abogados contactaron con EFE para revelar que la bacteria encontrada se encontraba en el organismo de Neruda “en el momento” de su muerte.

La investigación empezó en 2011, después de que miembros del Partido Comunista (PC), donde militaba el escritor y senador chileno, presentaran una querella cuestionando la versión de la muerte por un cáncer de próstata. La hipótesis surge del testimonio de Manuel Araya, antiguo chófer del poeta, quien sostenía que había sido envenenado con químicos. Ya en 2017, un grupo de investigadores forenses internacionales había concluido que Neruda no falleció de cáncer, como sostenía su certificado de defunción, e informó del hallazgo de la bacteria en el molar del poeta, cuyos restos fueron exhumados de su jardín en Isla Negra.

“Neruda no estaba gravemente enfermo, sólo tenía cáncer. Caminaba con dificultad, tenía dolores, pero no estaba para morir”, ha indicado a EFE Elizabeth Flores, abogada de la familia

La jueza del caso Paola Plaza

La espera ha sido larga para el poeta chileno. No solo tuvo que pasar medio siglo para conocerse la verdad sobre los motivos de la muerte, sino también la presentación del informe que debía haber sido viernes pasado pero quedó suspendida por “problemas técnicos”. Uno de los peritos, Romilio Espejo, no pudo conectarse porque está en una ciudad del sur de Chile, golpeada por los incendios de los últimos días. Rodolfo Reyes, sobrino del escritor, indicó antes a los medios que también tuvieron problemas de conexión algunos de los peritos internacionales que participaron en la elaboración del informe y se encuentran fuera de Chile.

El panel de expertos integrado por científicos de Canadá, Dinamarca y Estados Unidos, y reunidos de manera virtual y presencial desde el pasado 24 de enero, dieron cuenta del origen de la bacteria clostridium botulinum encontrada en un molar del poeta en 2017, responsable del botulismo. es un bacilo que se encuentra por lo general en la tierra y la clave está en determinar si la muestra hallada fue alterada en un laboratorio e inoculada después, lo que demostraría la intervención de terceros.

Neruda ha sido una pieza clave del socialismo chileno. En 1969, el Partido Comunista lo nombró precandidato a presidente, candidatura que él mismo retiró para darle lugar a Salvador Allende, quien un año después llegó a la presidencia. Después de su asunción, Neruda pasó ser nombrado embajador en Francia. En París recibe la noticia de que es reconocido con el premio Nobel de Literatura en 1971.

El 11 de septiembre de 1973, cuando un golpe militar termina con el gobierno de Salvador Allende, Neruda fue trasladado desde su casa en la costa hasta un clínica de Santiago, donde murió el 23 de septiembre. Con la vuelta de la democracia, en diciembre de 1992, se cumplió su última voluntad cuando recibió sepultura en Isla Negra, donde se encuentra su cuerpo junto al de su tercera y última esposa, Matilde Urrutia.

El 3 de septiembre de 1939, algo más de 2.000 españoles desembarcaban en Valparaíso, Chile. Habían viajado varias semanas en un barco llamado Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y concebido para llevar a unos veinte marineros en trayectos cortos. No tenían otra opción. Acababa de estallar la Segunda Guerra Mundial, pero ellos huían de una Guerra Civil cuyo desenlace les obligó a exiliarse.

A ellos les dedica su última novela Isabel Allende. Largo pétalo de mar, publicado por Plaza Janés, narra la historia de Víctor Dalmau y Roser Bruguera, dos republicanos catalanes exiliados a Chile primero y a Venezuela después, debido al golpe militar que acabaría con el presidente Salvador Allende en 1973.

Isabel Allende, nacida en 1942, empezó su carrera en el periodismo, un oficio que cultivó durante años. El 8 de enero de 1981 le comunicaron que su abuelo acababa de fallecer y empezó a escribir una carta que se convirtió en su primera novela. Hoy La casa de los espíritus es uno de los títulos más célebres de la literatura latinoamericana contemporánea. Sus obras han sido traducidas a cuarenta idiomas y ha vendido más de setenta millones de ejemplares en todo el mundo. La fecha de aquella misiva se convirtió en un fetiche para ella que, a sus 77 años, sigue marcando en el calendario el día señalado para empezar a escribir una nueva novela.

¿Cómo nace Largo pétalo de mar? ¿Cómo llega hasta la historia del Winnipeg?Largo pétalo de mar

La historia de los refugiados que llegaron a Chile la conocía desde que era chica. Pero resultó que en los años setenta, cuando vivía en Venezuela, conocí allí a otro exiliado que había sido uno de los republicanos españoles que llegaron en el 39. Aquel era ya su segundo exilio y ambos por razones muy similares: él había vivido la Guerra Civil y luego le tocó vivir el golpe militar en Chile. Estuvo en un campo de concentración en Francia y en otro en Chile. Se repitió la historia de una forma dramática.

Me contó la odisea del Winnipeg, que me quedó adentro como una historia maravillosa pero no sentí el impulso de contarla inmediatamente. Hasta recientemente, cuando me di cuenta del alcance de esta crisis de refugiados que vivimos ahora mismo. Y decidí que ese iba a ser el tema: el rechazo a los refugiados sin entender que la gente que llega como refugiada es porque está escapando por su vida y no tiene dónde ir.

No es la primera vez que el exilio está presente en su obra, lo hizo en El amante japonés y en otras ocasiones. ¿Tiene el exilio algo que le atraiga especialmente como temática literaria?El amante japonés

El exilio es el desarraigo, el no pertenecer. Es sentirse marginalizado y diferente. En todos mis libros hay personajes marginalizados, ya sea por su condición de extranjeros, por su físico, por haber delinquido... por lo que sea. Ese tipo de personajes son los que me interesan.

Pero sí, el tema del exilio es muy importante para mí. Exiliarse no es simplemente cambiarse de país. A veces el exilio es psicológico, es un estado mental en que uno se siente diferente.

Una vez le escuché decir a Toni Morrison que todos los escritores son exiliados porque desde chicos se sienten diferentes. No son del todo de ninguna parte, están un poco al margen. Pero es justamente eso lo que les hace observar la realidad desde un ángulo que el resto no ve. O sea que, en cierto modo, siempre estoy viendo las cosas como una extranjera, y eso me ayuda mucho en la literatura.

En Largo pétalo de mar recorre los campos de concentración de Argelès-sur-Mer, en Francia y del Estadio Nacional de Chile, en Santiago. Recuerdan actualmente al campo de refugiados de Moria, en Lesbos. ¿Por qué? ¿Cree que la historia siempre repite? Largo pétalo de mar

Se repite, en parte, porque la gente no conoce la historia. Y en parte porque lo que mueve la historia son las pasiones humanas, y esas no cambian. Después de haber pasado por los horrores de la Guerra Civil, uno pensaría: “Esto no puede volver a ocurrir”. Después de haber vivido el Holocausto, uno pensaría: “Esto no puede volver a ocurrir”. Y luego ves que resurgen en toda Europa movimientos de extrema derecha, racistas y xenófobos que podrían repetir exactamente lo mismo. Las pasiones que provocaron eso, después de todo, siguen existiendo. Si no hay instituciones suficientemente fuertes como para contrarrestar esa negatividad, el sistema se cae.

Cuando yo llegué a Estados Unidos, hace treinta años, le dije al que entonces era mi marido: “Este es un país de fascistas”. Y me contestó: “¿De qué estás hablando? ¡Esta es la cuna de la democracia!”. Pero ahora veo que esas instituciones peligran por personajes como Trump, que no sale de la nada: encarna a una parte de la población que se ha envalentonado y que si triunfan sobre los valores democráticos que tenemos, el país se va al diablo.

Eso es algo que puede pasar porque ha pasado en muchas otras partes. Al ver con perspectiva la historia, uno comprende cuán fácilmente se tropieza y se cae la humanidad. Y cuánto cuesta luego volver a levantarse.

Antes explicaba que Largo pétalo del mar surgió de una historia que le habían contado. Pero hasta cierto punto también tiene ecos de su propia vida, por su exilio tras el golpe militar contra Salvador Allende [primo hermano del padre de Isabel Allende]. ¿Cómo de personal es esta novela para usted?Largo pétalo del mar

Para mí es una novela histórica que no tiene mucho de personal, excepto lo que comentas. Haber vivido el golpe militar en Chile y el exilio a Venezuela que les toca a un par de protagonistas de la novela...

Hay muchos libros que siento más personales, como las memorias que he escrito, o Paula [libro que escribió tras la muerte de su hija]. O, sin ir más lejos, La casa de los espíritus, que es la historia de mi familia.

Largo pétalo de mar tiene una historia muy rica que se sostiene por sí sola, pero también coincide con este momento que estamos viviendo. Parece que una historia así podría ocurrir hoy, solo que en vez de ser exiliados republicanos serían refugiados sirios.

Hablando de Neruda y el Winnipeg, ¿Cómo y por qué decide estructurar la novela, incluso titularla, en base a esos versos de Neruda que abren cada capítulo?

En parte como un homenaje a Neruda. Fue él quien acudió donde el presidente de la república [Pedro Aguirre Cerda, presidente entre 1938 y 1944 ] a pedirle que aceptase que trajera a los refugiados. Y el presidente le dice: “Bueno, hágalo, pero no le vamos a dar ni un peso”. Y lo mandan a Francia como cónsul especial para la emigración española, ¡sin un peso!

Llega a la delegación chilena en París, donde eran todos de derechas, y le hacen la vida imposible. ¡Y el tipo consigue el dinero! Consigue el barco, lo acondiciona, selecciona a la gente y llega al puerto de Pauillac. Esa odisea no habría sido posible sin la visión y el esfuerzo de Neruda. ¡Es algo extraordinario!

En medida distinta, Salvador Allende también es un personaje secundario en su novela. ¿Cómo ha sido tratar un familiar suyo como un personaje?

Para poder entender el segundo exilio de Víctor, el golpe militar y su salida hasta Venezuela, tengo que presentar a Allende. Allende encarna el gobierno socialista ante el golpe militar. Es imposible obviarlo y como personaje es maravilloso porque tiene un aura legendaria. Es conocido internacionalmente. Todo el mundo sabe quién es Allende. En ese caso, lo necesitaba para explicar el golpe.

En España ha habido en los últimos tiempos un auge del feminismo, que se ha convertido en un movimiento esencial para entender el país. ¿Cómo ve esto? ¿Cree que puede cambiar el estado de las cosas en la literatura?

En Chile, y diría que en toda Latinoamérica, también ha acontecido esto. Yo creo que el mercado editorial tiene en cuenta a las escritoras desde hace tiempo. Se dieron cuenta de que las mujeres leen más ficción que los hombres. ¡Ahora los editores buscan a escritoras! Antes no era así.

Antes había como una especie de conspiración de silencio por la literatura femenina. No se estudiaba en las universidades, la crítica la ignoraba y los editores no le prestaban atención. Pero a medida que se dieron cuenta de que el mercado de la ficción era femenino, fueron cambiando las tornas y ahora hay muchas y muy buenas escritoras de ficción.

Creo que el movimiento feminista es sumamente importante para nuestra sociedad. Pero hay que tener cuidado con que el extremo llegue a censurar. Eso es peligroso. Cuando uno escribe con miedo a ofender, con miedo a ser políticamente incorrecto... te limitas muchísimo.

Si yo tuviera que volver a escribir La casa de los espíritus tendría que ser muy cuidadosa con el lenguaje. Y muchas de las escenas que entonces no se cuestionaban, hoy en día no se podrían escribir. Con este tipo de actitudes se limita el lenguaje, se limita la cultura y se limita la libertad de expresión.

Con todo, la protesta a veces sirve: en México, hace no mucho, centenares de mujeres del mundo de la cultura se unieron para denunciar sus experiencias de abuso. Mucha gente se dio cuenta de que el mercado editorial se había mantenido al margen de eso. ¿Por qué cree que existe esa espiral del silencio?centenares de mujeres del mundo de la cultura se unieron para denunciar sus experiencias de abuso

Ahora está cambiando, pero hasta hace poco la editorial era una industria absolutamente controlada por hombres. Los grandes dueños de las editoriales eran hombres. Y también era una industria muy cerrada, en la que habrá muchas mujeres que tuvieron que hacer concesiones, como en el mundo del cine. Hace años, si alguien quería triunfar en el cine, posiblemente tenía que acostarse con el director, ¿no? Pues un poco lo mismo con la industria editorial.

¿Cree que eso está cambiando gracias al movimiento feminista?

Creo que es algo que ya ha cambiado. Antes había total impunidad, los hombres podían hacer lo que les daba la gana y se protegían unos a otros. Hoy día esa impunidad no existe y hay mucho más cuidado. Y eso es por el movimiento #MeToo sin duda.

En Como acabar con al escritura de mujeres, Joanna Russ hablaba de las estrategias que han servido para silenciar a grandes autoras. ¿Usted se ha enfrentado a esto? ¿Se las ha visto con ese patriarcado cultural?Como acabar con al escritura de mujeres

¡Siempre! ¡Toda mi vida! Antes ese patriarcado cultural era muchísimo más fuerte que ahora. Cuando yo empecé a escribir, cuando publiqué La casa de los espíritus, estaba el boom de la literatura latinoamericana y eran todos hombres. No había paso para la mujer. Las mujeres que llevaban escribiendo, desde Sor Juana Inés de la Cruz, eran sistemáticamente silenciadas e ignoradas por la crítica, por la Academia... una mujer tenía que hacer el doble de esfuerzo que cualquier hombre para obtener la mitad de reconocimiento.

¿Y cómo cree que debe operar la cultura para intentar cambiar esas dinámicas machistas?

Las cosas cambian cuando hay un número crítico de personas que piensan de determinada manera. El movimiento abolicionista empezó con unos pocos cuáqueros que decían que la esclavitud era inmoral. Pero fue a más, hasta que se cambian las cosas.

Es lo que pasó con el #MeToo. ¿Cuántas mujeres se han quejado, durante milenios, de haber sido acosadas o abusadas sexualmente? Pero se van sumando voces y llega un momento en le que estalla la cosa.

Después de tantos años dedicados a la literatura, uno se da cuenta de que ha tenido una periodicidad de publicación casi militante. ¿Ha sentido en algún momento que la relación con su profesión ha cambiado?

Sí que me he enfrentado a etapas difíciles... Después que se murió Paula fui incapaz de escribir como por tres años. Y entonces escribí un libro que no era ficción. Afrodita. Me di cuenta de que tengo formación de periodista: si me dan un tema y tiempo para investigar, puedo escribir sobre casi cualquier cosa.

Tras lo de Paula, nunca más me ha pasado eso de no poder escribir, pero siempre pienso que si me vuelve a pasar, me iré a la no ficción. Lo que necesito es el músculo, el entrenamiento, no dejar de escribir.

La no ficción, entonces, ¿es liberadora para usted?

Sí. Estaba totalmente atrancada en el dolor y en el recuerdo. Y sentarme a escribir, aunque no fuese nada de ficción, me ayudó. Me soltó un poco y me ayudó a volver al entrenamiento de escribir todos los días. Mira, esto es como el deporte. Hay que hacerlo todos los días. El pasado 8 de enero empecé algo pero tuve que dejarlo porque hay demasiadas cosas con la promoción. Pero el próximo 8 de enero voy a volverme a encerrar y voy a ponerme en serio.

Pablo Neruda solía pasearse por los mercados de Milán para comprar baratijas. Muchas veces eran cubiertos antiguos, ya ennegrecidos. Nadie entendía bien por qué le gustaban, pero el poeta chileno siempre respondía: “Aunque estén feos o sucios, ahí está la mano del hombre”.

Esta anécdota la cuenta a eldiario.es el hispanista italiano Gabrielle Morelli, que conoció a Neruda en los años sesenta y que acaba de compilar toda su Poesía política en un volumen del mismo nombre publicado por Cátedra. Le sirve para explicar cómo era la lírica comprometida del Nobel que se afilió al Partido Comunista en 1945. “Neruda era un poeta de la materia, de las cosas, de los objetos, del hombre. Es el único poeta del siglo XX que materializa la palabra y le da un peso… Tiende a recuperar los objetos que nos rodean y que han tenido la presencia del hombre”, afirma Morelli.

Hace mucho tiempo que los poemas más políticos del chileno quedaron sepultados por la poesía amorosa. Su poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito cuando solo tenía 18 años, sigue siendo a día de hoy un bestseller con ediciones que han traspasado el millón de ejemplares vendidos.  

“Estos poemas han influido mucho, porque la gracia que un poeta tiene con 18 años, que está enamorado y es correspondido, no la puede tener después. Eso siempre queda, pero él decía que el poeta podía ser marxista, hablar de la calle, pero tampoco se le podía decir que renunciara a la belleza”, manifiesta Morelli, que recuerda una oda que escribió a la rosa, símbolo de la belleza: “Rosa, tú crees que yo te he olvidado porque me preocupo por el pueblo. No, rosa, yo te amo”.

Más allá del amor, Neruda escribió contra Franco en España en el corazón (1937) -“tuvieron una relación tremenda, Neruda le insultaba a menudo”, señala el hispanista- pero también a favor de Stalin en la oda que se incluye dentro de Las uvas y el viento (1953).

Evolución política

En este volumen, que recoge por primera vez todos los poemas de cariz político, el lector se puede acercar a la evolución ideológica del poeta más allá de su lirismo romántico. Y también acercarse a la historia del siglo XX. Como este martes resaltó el escritor Jorge Edwards durante la presentación del libro en Casa de América, “Neruda fue un poeta político desde su adolescencia”: “Era joven en una época de gran autoritarismo. Su poema República, en contra del patrioterismo, lo escribió con 14 años y fue publicado en la revista Claridad”.

En sus años de juventud perteneció  al anarquismo estudiantil “y en esa poesía de esos años juveniles ya está esa visión de que él tiene una misión futura”, sostiene Morelli. De hecho, ya hay versos con esta consigna en Crepusculario (1923). Sin embargo, su gran afiliación política llegó en 1935 cuando fue nombrado cónsul de Chile en España y conoció a poetas como Rafael Alberti, que ya militaba en el Partido Comunista.

En ese momento, aún sin carnet, ya que “como cónsul tampoco podía ponerse a favor de nadie”, admite su estudioso, Neruda ya se dejó mecer por los cantos del socialismo y el marxismo. Como señala Luis García Montero, “fue cuando decidió dejar de ser un lobo estepario y participar de un sueño colectivo”.  Le influyen sus relaciones personales, como la que tuvo con su segunda esposa, Delia del Carril, a la que llamaban 'hormiguita' y 'molotov' -y que era veinte años mayor que el poeta- por su marxismo descarnado. “Son años en los que su poesía es la de la solidaridad humana. Hay que pensar que estamos en los años treinta y cuarenta, que no eran fáciles. Él pensaba que la única fuerza o ideología que podía cambiar el mundo era el marxismo”, manifiesta Morelli.

El apoyo a Stalin y los problemas de conciencia

También son años de cierta oscuridad por el apoyo que mostró a Stalin (desde un punto de vista político y en su poesía afectada por el realismo socialista). Y por sus visitas a la URSS donde se reunía con Breznev. “Es verdad que al principio él no lo vio como un tirano. Ahora, con todo lo que ha pasado con el comunismo, es una poesía fácil de criticar, pero no entonces”, explica el hispanista, quien también sostiene que en el ambiente en el que se movía el poeta no era fácil de denunciar.  “Yo lo he visto comer como un sibarita, como un cardenal. Matilde Urrutia [su tercera mujer] le ponía una especie de sábana porque se manchaba entero, y comía pescado, langosta, los vinos mejores… En realidad, era un burgués, como decía mi profesor, pero él sabía que era un privilegiado, y pensaba que, precisamente por eso, tenía que existir una mayor solidaridad”, añade.

Tiempo después, ya a partir de los años sesenta, con la Guerra Fría, su visión con respecto al comunismo fue cambiando. “Él admite la deriva del estalinismo y tuvo muchos problemas de conciencia”, corrobora García Montero, que recuerda cómo también escribió contra Fidel Castro, a quien le dijo que “la revolución es como el vino, no se hace con una mano, sino con muchas”, y contra Stalin y el realismo socialista: “Por tu culpa hay una soga de ahorcado en cada jardín de la URSS”, le escribió, aunque el dictador soviético ya estaba muerto. Para el poeta granadino y actual director del Instituto Cervantes, “Neruda demostró que se puede ser de izquierdas llamando asesino a Stalin y que la poesía política no es sólo la consigna de un partido, sino una reflexión desde un punto de vista”.

Precisamente, su apoyo a quien fuera su amigo, Salvador Allende, y a la candidatura del Frente Popular, también refleja la evolución política del poeta. “A principios de los setenta pensaba que el marxismo podía transformarse en un socialismo humanitario internacionalista, no sólo ruso”, señala Morelli, quien ratifica que después de todas las décadas pasadas, de que hoy ya se sabe qué ocurrió en los gulag, pero también de cómo ha evolucionado el mundo, “Neruda seguiría pensando que la idea socialista es la única que puede cambiar el mundo”.

Críticas actuales

El juicio a Neruda, no obstante, nunca concluyó, ni siquiera con su muerte. Fue muy vilipendiado por el régimen de Pinochet en los ochenta. Y en los últimos tiempos su figura ha vuelto a estar inmersa en la polémica tras conocerse cómo abandonó a su hija de dos años, que padecía hidrocefalia, gracias a la investigación de la escritora Hagaar Peters en el libro Malva (publicado en español por Rey Naranjo en 2018), además de por la violación de una joven cuando era cónsul en Ceilán (actual Sri Lanka). De hecho, esta controversia ha llevado a que colectivos feministas se hayan postulado en contra de que el aeropuerto de Chile tome el nombre de Pablo Neruda en favor del de Gabriela Mistral.

Para el hispanista Morelli, “una cosa es el hombre y otra el poeta. A nosotros lo que nos interesa es su poesía, su mensaje, que tiene altos y bajos, pero como tal es hoy uno de los grandes poetas universales”. También García Montero sostiene que “hay que reivindicar a Neruda como uno de los grandes. A veces ocurre que parece que hay que meterse con poetas pero no desde el punto de vista literario”. Neruda todavía forma parte del canon.

Valparaíso marca a todos sus visitantes, para bien o para mal, o se ama o se odia, pero nadie queda indiferente. Algunos se enganchan a su ritmo caótico y otros no quieren volver a ver la suciedad de sus calles, pero de un modo u otro, “Valpo”, como lo llaman los chilenos, siempre deja una huella.

Valparaíso se levanta frente al mar, en la bahía que lleva su mismo nombre, y ha crecido de tal manera sobre un total de 45 cerros que sus casas parecen un teatro desde donde observar la ida y venida de sus barcos.

A cosa de hora y media en autobús desde Santiago de Chile, Valparaíso es hoy en día el resurgir bohemio y alternativo de una ciudad decadente que vivió años de gran esplendor. Su puerto fue el más importante del Pacífico latinoamericano cuando la fiebre del oro de California se conectaba por barco con Europa, hasta que su ajetreo y su riqueza se truncaron con la construcción del canal de Panamá.

Para conocer sus contrastes hay que pasearlo, subir y bajar sus calles, sus escaleras y sus ascensores. Maravillarse con el arte urbano de sus fachadas, dejarse impresionar por sus colores y la belleza de sus grafitis, pero siempre sin perder de vista el suelo para no pisar una de las “trampas” que dejan sus numerosos perros callejeros.

De un modo u otro, a Valparaíso hay que darle una oportunidad. Quién sabe, igual seamos unos de sus enamorados al descubrir algunos de los siguientes planes.

La personalidad de La Sebastiana, la casa de Pablo Neruda

De las casas de Pablo Neruda recuperadas y abiertas al público la de Valparaíso fue su lugar preferido para el retiro. Ubicada sobre el cerro Florida, La Sebastiana goza de unas vistas privilegiadas de la bahía, con grandes ventanas y claraboyas que miran al mar.

Es una de las visitas imprescindibles en Valparaíso y es perfecta para conocer al poeta chileno. Una casa disparatada, con varios niveles y terrazas, con una decoración excéntrica y única. Fue nombrada monumento nacional de Chile y puede ser visitada como museo gracias a la Fundación Pablo Neruda.

El subibaja de sus ascensores

Valparaíso es una ciudad de desniveles y subir y bajar de sus cerros toma bastante tiempo si se hace a pie, por eso estuvo plagada de ascensores funiculares. Sin embargo, de los treinta que hubo en su día sólo quedan dieciséis y menos de diez están en funcionamiento. Eso sí, todos ellos son considerados monumentos históricos nacionales.

No hay visita completa a Valparaíso si no se utiliza alguno de sus ascensores. El ascensor Reina Victoria de 1903 sube al cerro Alegre, al igual que el ascensor El Peral, de 1901. El Concepción que sube a su cerro homónimo fue inaugurado en 1883 y es el más antiguo de todo Valpo. El ascensor Polanco, de 1916 y que sube al cerro del mismo nombre lo hace de manera vertical, mientras que todos los anteriores son funiculares.

Perderse por cerro Alegre y cerro Concepción

Son dos de los cerros más coloridos de la ciudad y nadie debería pasar por Valparaíso sin visitarlos. Están prácticamente unidos y sus empinadas calles son auténticos museos de arte al aire libre, por lo que es raro no cruzarse con turistas constantemente.

Algunos de los mejores grafitis de Valpo los encontraremos aquí. El arte callejero comenzó poco a poco, los primeros dibujos eran borrados pero sus autores los volvían a dibujar, y así, con el tiempo y con la calidad de las obras, los vecinos no sólo han llegado al punto de ceder sus paredes para que hagan de lienzos sino que incluso los mejores artistas son pagados para decorarlas con su imaginación. Y es que ahora, una ciudad que era triste y gris, derrocha hoy alegría a todo color.

Desde aquí, desde el cerro Concepción, se tienen además algunas de las mejores vistas de Valparaíso, por lo que hay que reservar un buen rato para disfrutar con calma del mirador Atkinson y recorrer sin prisa el paseo Gervasoni. Algunos de los mejores restaurantes de la ciudad también se encuentran aquí.

Cobijarse en el Museo Marítimo o en el de Historia Natural

Valparaíso y sus colores relucen con el brillo del sol pero pierde gran parte de su encanto cuando se nubla y empieza a llover. Si esto sucede hay dos planes interesantes e infalibles: el Museo Marítimo Nacional y el Museo de Historia Natural de Valparaíso.

El primero fue fundado en 1910 y difunde el patrimonio marítimo de Chile, que no es poco precisamente. Armamento, instrumentos de navegación náutica, vestuario, herramientas, numismática… Su colección ofrece un poco de todo en la antigua escuela naval de Valparaíso, en el cerro Artillería.

El segundo, por su lado, se ubica en pleno centro de la ciudad y data de 1878. A pesar de su antigüedad ha sabido adaptarse y hoy día ofrece exposiciones didácticas para conocer la naturaleza a través de las tecnologías más modernas, por lo que es un plan perfecto para disfrutar con los más pequeños.

Todos conocemos a Pablo Neruda. El poeta chileno llegó a publicar 45 libros, además de otras recopilaciones y antologías, y su obra ha sido traducida a más de 35 idiomas. Es sin lugar a dudas un autor básico en cualquier clase de literatura que se precie.

Sin embargo, más allá de su poesía, hay otra manera de conocer a Neruda si viajamos un poco por Chile: sus casas. Hoy en día la Fundación Pablo Neruda es la encargada de mantener vivo su legado al convertir sus casas en auténticos museos. Visitar La Chascona, La Sebastiana e Isla Grande es conocer de primera mano cómo era uno de los mejores poetas de la historia, un hombre tan implicado con la poesía como con el activismo político de su época.

Pablo Neruda: el poeta implicado en su tiempo

Su vida no fue sencilla precisamente. Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, verdadero nombre de Pablo Neruda, nació en el Parral, Chile, en 1904. Desde joven estuvo en contacto con la poesía y en 1924, sólo un año después de publicar su primer libro, sorprende al mundo con la más popular de sus obras: “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”.

A lo largo de una vida de ingenio y excentricidad, Neruda ejerció de cónsul por medio mundo y, una vez que empezó en Rangoon (Birmania), pasó por Colombo (Ceilán), Batavia (Java), Singapur, Buenos Aires, Barcelona, Madrid… donde conoció y estrechó lazos con los integrantes de la Generación del 27. Lorca, de hecho, fue uno de sus amigos más entrañables. Durante la Guerra Civil española Neruda se suma activamente al apoyo de la República Española por lo que tuvo que volver a Chile. Fue él, desde París, quien embarcó a cerca de dos mil refugiados españoles en el barco Winnipeg rumbo al país chileno.

Con su afiliación al Partido Comunista comienza su persecución en Chile y el poeta se vio obligado a ocultarse. En ese momento concluye su libro más importante: “Canto general”. En 1970, con su amigo Salvador Allende en el poder, es nombrado embajador de Francia en París. Allí se encontraba cuando se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 1971.

En 1973 es derrocado el gobierno del Presidente Allende. Neruda, en ese momento, se encuentra gravemente enfermo víctima de un avanzado cáncer de próstata. Perseguido y escondido, Pablo Neruda fallece a los pocos días del golpe de estado en el que se alzó Augusto Pinochet.

Casa Museo Isla Negra

La casa Isla Negra está en Isla Negra, comuna de El Quisco, y a sus pies se encuentra el océano Pacífico. Neruda compró esta casa en 1938 y su arquitectura se inspira en el gusto del poeta por el mar y los barcos. La casa vivió años de reformas hasta dejarla a su gusto. Pasillos estrechos, escaleras empinadas, techos bajos, grandes ventanales mirando al mar… una casa conectada con el océano y cuyo interior recuerda al de un barco en cualquiera de sus estancias.

Fue el lugar preferido de Neruda para componer su obra, donde mayor conexión tuvo con su infancia, y donde dio forma a su Canto General. Sus viajes le llevaron a reunir artículos de todo tipo y en Isla Negra se conservan botellas de formas extrañas, máscaras, zapatos antiguos, pipas de fumar…

Neruda mismo fue quien convirtió sus casas en auténticos museos. En Isla Negra las colecciones más importantes se vinculan con el mar: mascarones de proa, réplicas de veleros, barcos dentro de botellas, caracolas marinas, dientes de cachalote, etc. Hospitalario y muy amigo de sus amigos, a Neruda le encantaba hacer reuniones en sus casas. Aquí, en las vigas de madera del bar de su casa, grabó el nombre de algunos poetas fallecidos para seguir tomando copas con ellos.

Casa Museo La Chascona

La Chascona es una casa fruto del amor. Pablo Neruda comenzó a construirla en 1953, en Santiago, para su amor secreto de entonces: Matilde Urrutia. La bautizó en su honor como “La Chascona” por la abundante y despeinada cabellera rojiza de su amada.

En ella vivió sola Urrutia hasta que dos años más tarde Neruda se separó de su mujer, Delia del Carril, y se trasladó allí. La casa fue creciendo poco a poco y siempre con la intervención del poeta, pues aunque su proyecto se encargó al arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias, Neruda siempre estuvo encima de él eligiendo los materiales, definiendo sus formas y creando dependencias a su gusto y antojo.

En ella se conserva una interesante pinacoteca, una colección de tallas africanas, diversos muebles, obras de diseño, objetos personales… a Neruda le gustaba coleccionar y compartir en sus casas.

Tras su muerte días después del golpe de estado que derrocó a Allende, La Chascona fue atacada, inundada y víctima del vandalismo. Matilde Urrutia se esmeró en reparar sus daños y vivió allí hasta su muerte en 1985. Hoy, como museo, muestra a los visitantes los ambientes más íntimos en los que el poeta chileno vivió y creó. 

Casa Museo La Sebastiana

La Sebastiana, en Valparaíso, fue la casa de retiro de Neruda, una escapatoria a Santiago, un lugar donde vivir y escribir tranquilo. La casa había sido del español Sebastián Collado, quién la había dejado sin terminar, y al ser más grande de lo deseado Neruda convenció a una pareja de amigos para adquirirla a medias en 1959. El nombre del lugar homenajea a su primer dueño.

La Sebastiana tiene una situación privilegiada y unas hermosas vistas a la bahía de Valparaíso. Una casa disparatada, en varios niveles, terrazas, muchas escaleras e incluso una torre, donde las grandes ventanas y las claraboyas miran al mar.

En ella se conservan colecciones de mapas antiguos, reliquias del puerto, colecciones de platos, antiguas marinas, cajas de música, pinturas e incluso un caballo de tiovivo tallado en madera y un pájaro embalsamado traído de Venezuela.

La casa fue saqueada tras el golpe militar del 73 y restaurada en 1991. Un año después abrió sus puertas como casa museo y en 2012 fue nombrada monumento nacional de Chile.

La Embajada de España en Chile, que tiene como máximo responsable al diplomático Carlos Robles Fraga, ha prohibido la celebración de un acto de homenaje a los ciudadanos españoles que llegaron al Estado andino durante la Guerra Civil y los primeros años de la dictadura franquista que debía desarrollarse el próximo día 8 de septiembre en el Centro Cultural de España en Santiago. La Oficina de Información Diplomática del Ministerio de Asuntos Exteriores achaca la decisión a “deficiencias” en la organización sin precisar su alcance.

Así lo denuncia la Comisión por la Memoria del Exilio Republicano en Chile, un colectivo con presencia cántabra que nació hace unos meses impulsado por una veintena de españoles residentes en el país sudamericano que se han marcado como objetivo “recordar a los miles de compatriotas que huyeron tras la victoria de Franco y que han contribuido al desarrollo de la sociedad chilena”.

La actividad prevista, que contaba inicialmente con todos los permisos para celebrarse en el centro dependiente de la Embajada de España y para la que habían comenzado a repartirse invitaciones, pretendía conmemorar el aniversario de la llegada del 'Winnipeg' a Chile en 1939, una efeméride de la que se cumplen ahora 78 años.

El barco, fletado a través del poeta Pablo Neruda, permitió a más de 2.000 exiliados españoles huir de los horrores de la guerra y salir desde los campos de refugiados franceses con rumbo a un futuro mejor en el continente latinoamericano.

A través del 'Winnipeg' llegaron a Chile autoridades republicanas y diferentes personas que posteriormente tendrían un importante desarrollo del país andino, como Víctor Pey, Roser Bru, José Balmes o Elena Gómez de la Serna, entre otros, que iban a ser recordados y homenajeados en este acto cancelado por la Embajada de manera unilateral.

El evento contaba con la confirmación del Centro Cultural de España en Santiago y el respaldo de diferentes organizaciones, tanto españolas como chilenas. Sin embargo, según denuncia la Comisión por la Memoria del Exilio Republicano, “a partir de las presiones ejercidas por la Embajada de España en Chile, el acto ha sido cancelado”.

Los organizadores responsabilizan directamente de este hecho al embajador en Chile, Carlos Robles Fraga, hijo del ministro de Educación en el Gobierno de España que presidió Carlos Arias Navarro, Carlos Robles Piquer, -que comenzó su intensa carrera política bajo el paraguas de la dictadura franquista-, y también sobrino del fallecido Manuel Fraga. Además, vinculan la prohibición con “la ideología republicana de aquellas personas que llegaron huyendo del fascismo”.

Rectificación y disculpa

La Comisión recuerda que se trata de una organización “apartidista”, que trabaja tanto con exiliados republicanos como con descendientes del exilio y personas de nacionalidad chilena y española, con la intención de recuperar la memoria de aquellos que tuvieron que abandonar España a causa del triunfo del bando golpista en la Guerra Civil.

El acto programado se iba a desarrollar como una conmemoración del 78 aniversario de la llegada del barco 'Winnipeg' a Valparaíso, que tuvo lugar el 3 de septiembre de 1939, y dentro de una campaña que pretende culminar con la presentación de un proyecto de ley para convertir esa fecha en el Día Nacional del Exiliado Republicano Español en Chile.

Sin embargo, “ante las presiones ejercidas por diferentes colectividades españolas y por la Embajada de España”, institución de la cual depende el Centro Cultural, el evento ha sido cancelado, prohibiendo realizar la actividad en dicho lugar, ante lo cual, los organizadores manifiestan su “profundo rechazo a esta censura ante un acto amparado por la Ley de Memoria Histórica de España aprobada tanto en el Congreso como en diferentes parlamentos autonómicos”.

“Este hecho nos muestra como, a 78 años de la caída del Gobierno democrático en España y el inicio de 40 años de terror para nuestro país, recordar nuestra memoria, recordar a aquellos hombres y mujeres que defendieron la democracia contra el fascismo sigue siendo un acto censurado, impidiendo alcanzar metas acordes a los Derechos Humanos como son la justicia, la verdad y la reparación para las víctimas del franquismo”, subrayan desde la Comisión, que exige “rectificación y disculpa” al embajador.

Acto alternativo

Finalmente, ante la imposibilidad de realizar el homenaje por su “carga política” en el Centro Cultural de España, la Comisión ha obtenido el apoyo de la Fundación de Derechos Humanos de Chile para realizar un acto alternativo en el Estadio Nacional de Santiago, que acoge un Centro de Memoria de los Desaparecidos durante la dictadura de Augusto Pinochet, que tendrá lugar el próximo 2 de septiembre.

A pesar de ello, desde la Comisión por la Memoria del Exilio Republicano en Chile lamentan el varapalo que supone tener que buscar un lugar distinto al previsto inicialmente, en un acto que había adquirido una gran repercusión y para el que se estaba tramitando la presencia de las más altas autoridades del país sudamericano, como la asistencia de la propia presidenta, Michelle Bachelet.

Además, estaba confirmada la participación de Víctor Pey, un exiliado español de 102 años que fue amigo personal de Salvador Allende y que tuvo escondido en su casa a Pablo Neruda hasta que consiguió liderar un plan que le permitió escapar del país cruzando los Andes, con una vida de película en la que ha llegado a dirigir el periódico Clarín o impulsar la construcción de importantes infraestructuras en todo el país.

“Deficiencias en la organización”

Por su parte, la Oficina de Información Diplomática del Ministerio de Asuntos Exteriores reconoce la cancelación unilateral del evento alegando “deficiencias” que no precisan por parte de la Comisión por la Memoria del Exilio Republicano en Chile, impulsora y organizadora del homenaje.

“No podemos precisar las deficiencias, pero básicamente tienen que ver con que no se hizo una organización y una coordinación adecuada entre la Comisión y el Centro Cultural. Por eso, cuando se mantuvo una reunión con ellos para anunciarles la cancelación del acto, se les ofrece organizar un evento en un momento posterior con un programa que esté plenamente organizado y coordinado entre ambas partes”, señalan a preguntas de eldiario.es.

En este sentido, subrayan que “tanto la Embajada de España en Chile como el Centro Cultural han llevado a cabo diversos actos de conmemoración respecto a la llegada del 'Winnipeg' y sobre la aportación de los exiliados españoles a los distintos ámbitos de la vida chilena” e insisten en que esta instalación “es un lugar donde tienen cabida todas las manifestaciones culturales y artísticas”.

Este 12 de julio se cumplió un nuevo aniversario del nacimiento de Pablo Neruda. Para celebrarlo, el Ayuntamiento de Barcelona rebautizó la recién renovada Plaza de la Hispanidad, en el barrio de Sagrada Familia, con el nombre del poeta chileno. En términos culturales y memoriales es un cambio importante. Por justicia y por los profundos vínculos que unen a Neruda y a Chile con nuestra ciudad.

Aunque es poco sabido, Neruda llegó a ser cónsul de Barcelona y Madrid durante la II República. Su compromiso con el régimen que acabó con la monarquía de Alfonso XIII fue absoluto. Lo mismo que su amistad con los grandes poetas republicanos: Alberti, Cernuda, Aleixandre o García Lorca, cuyo asesinato lo conmovió hondamente (“si pudiera llorar de miedo en una casa sola, si pudiera sacarme los ojos y comérmelos, lo haría por tu voz de naranjo enlutado y por tu poesía que sale dando gritos”).

En 1939, el Gobierno del Frente Popular chileno presidido por Pedro Aguirre Cerda, designó a Neruda cónsul especial para la inmigración española en París. Allí destacó como impulsor del proyecto Winnipeg, un barco que trasladaría cerca de 2000 prisioneros republicanos de los campos de concentración del sur de Francia a Chile, Uruguay y Argentina. Neruda siempre pensó que aquella iniciativa dejaría una huella indeleble. “Que la crítica –decía, refiriéndose al llamado ”Barco de la esperanza“– borre toda mi poesía, pero este poema, que hoy recuerdo, no podrá borrarlo nadie”.

En aquel carguero que zarpó de Poullac a Valparaíso viajaban varios barceloneses. Muchos de ellos hicieron una aportación decisiva a la vida cultural y social chilena. Y no solo eso. Participaron, como muchos exiliados del resto de la península, de uno de los sueños colectivos más inspiradores del siglo XX: el ascenso al gobierno de la Unidad Popular presidida por Salvador Allende.

Durante el acto celebrado en la nueva plaza, muchos chilenos refugiados en Barcelona tras la dictadura de Pinochet rememoraron el doloroso sino del exilio. Uno de los parlamentos más emotivos fue el del hijo de Salomé Roset. Salomé tiene 95 años, vive en Barcelona y sufrió el exilio por partida doble. Marchó a Chile con el Winnipeg y tuvo que huir a Barcelona tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.

En una tarde marcada también por la música, los versos de Neruda resonaron en la apacible plaza del Eixample. El actor Enric Majó protagonizó una lectura potentísima y apasionada de la “Oda al hombre sencillo” (“no sufras porque ganaremos, ganaremos nosotros, los más sencillos, ganaremos, aunque tú no lo creas, ganaremos”). El también rapsoda Josep Miquel Servià recitó una preciosa traducción al catalán del poema de amor número 20 (“Una nit que emblanquina ara els mateixos arbres. Nosaltres, els de ahir, ja no som els mateixos”).

Como tantas cosas que ocurren en la ciudad, el acto hubiera sido impensable sin la persistencia de numerosas entidades vecinales y sociales. Comenzando por el Comité Salvador Allende, que venía luchando por este espacio desde hace tiempo, con “la ardiente paciencia” a la que se refirió Skármeta en su célebre homenaje a Neruda.

Al final del parlamento que me tocó hacer como representante del ayuntamiento, tuve el honor de poder leer, también yo, algunos fragmentos del poeta que descansa en Isla Negra. Escogí un poema que escribió en Barcelona hacia 1933, luego recogido en el que para mí es su mejor libro: Residencia en la tierra.

Neruda acababa de llegar a la ciudad en su condición de cónsul. Mientras visitaba la iglesia de Santa María del Mar, le comunicaron la muerte de su amigo Alberto Rojas Giménez. La noticia lo devastó. A los pocos días, le dedicaría una de las odas más vibrantes que se hayan escrito en lengua castellana. “Entre plumas que asustan entre noches, entre magnolias, entre telegramas, entre el viento del sur y el oeste marino, vienes volando […] vienes volando solo, solitario, solo entre muertos, para siempre solo, vienes volando sin sombra y sin nombre, sin azúcar, sin boca, sin rosales, vienes volando”. Con el eco de estas palabras, el atardecer barcelonés se fue desvaneciendo suavemente. En una plaza que hasta hace poco era de La Hispanidad, y que a partir de ahora se llamará Pablo Neruda.

P.S.: Al concluir estas líneas, mi amiga Julie Wark me descubrió un acontecimiento de la biografía de Neruda que desconocía. Aparece recogido en sus memorias Confieso que he vivido (Seix Barral, Barcelona, pp.44): la violación de una mujer ‘pariah’ de Ceilan. Neruda relata el episodio con cierta frialdad, aunque acaba admitiendo, con aparente mala conciencia, que su víctima “hacía bien en despreciarme”. Es un pasaje lamentable, chocante, triste. Y hace un daño especial tratándose de un gran poeta comprometido con muchas causas nobles. Pero una vez leído, cuesta silenciar.

Año 1972. Franco recrudece la represión contra la lucha obrera. La dictadura corta el paso a las libertades sofocando con violencia huelgas y manifestaciones. El convulso escenario revive la solidaridad internacional y el arte antifranquista. Con un paradigma: el festival Que trata de Spagna que reúne en Italia a Picasso, Neruda, Alberti y centenares de artistas plásticos, músicos y poetas con el fin de recaudar dinero para el movimiento obrero clandestino en España. La muestra, 45 años después, regresa por primera vez a España.

Obras de Luis Gordillo, Antoni Tàpies, Joan Miró, Eduardo Úrculo... Los cuadros y esculturas salieron del país de forma clandestina por carretera, pasando por Francia, y 17 de estos trabajos están ahora en el Museo de Historia de Madrid (hasta el 10 de septiembre). Junto a fotografías, poemarios, carteles y diversa documentación de la época, completan la exposición Amnistía. Que trata de España. Arte y Solidaridad (Milán 1972 – Madrid 2017).

La Confederazione Generale Italiana del Lavoro (CGIL) es uno de los sindicatos transalpinos que contribuiría a la causa y acabó adquiriendo parte de las obras. Esta colección artística del antifranquismo, inédita en España, cuenta este viernes en su acto inaugural con la presencia de la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, el responsable de Políticas Europeas e Internacionales de la CGIL, Fausto Durante, y el secretario general de CCOO, Ignacio Fernández Toxo.

Un “hecho insólito y poco conocido”

Aquel original encuentro estaba concebido con una idea: crear un “espacio dedicado a la solidaridad internacional con la lucha obrera por las libertades en España”. Casi trescientos creadores, la mayoría españoles, aunque también italianos y de otras nacionalidades, participaron en el festival cultural con sede en Milán y extensión en Roma.

El poeta Rafael Alberti puso nombre a la cita inspirado en la traducción al italiano de un libro de Blas de Otero, Amnistía. Que trata de Spagna. Y así, marzo del 72 viviría este “hecho insólito y poco conocido históricamente”, según el comisariado de la exposición retrospectiva, Ana Abelaira, Susana Alba y José Babiano.

La muestra pictórica organizada en los últimos rastros del franquismo por los sindicatos italianos y una todavía clandestina Comisiones Obreras sumaba al propósito la música, con un concierto de cantautores. La divulgación, con conferencias y propaganda antifranquista. O la poesía, con la publicación de dos libros colectivos.

Los poetas asumían el riesgo que significaba bajo el franquismo “que sus nombres aparecieran escritos en un libro editado en el extranjero para la ocasión”. Eran años en los que Franco aceleró el carácter represivo del régimen. Tiempos de trabajadores que caían muertos a balazos por reclamar derechos, como contaban las crónicas de la época.

La memoria de 'Milán 72'

El compromiso solidario con la lucha obrera, por la amnistía y las libertades en España reunió a decenas de artistas españoles. Como Pablo Picasso, “que prestó dos obras casi un año antes de su muerte”. Entre los trabajos cedidos por la CGIL para su primer regreso al país de las obras expuestas hace 45 años hay también cuadros de Juan Genovés, el Equipo Crónica, Joan Giralt o Ricardo Zamorano, entre otros.

La muestra del Museo de Historia de Madrid exhibe una versión abreviada de la película documental en la que aparecen Alberti y Pablo Neruda, con realización de Manuel Esteban Marquillas. El poeta gaditano recita un poema y el chileno comenta el significado de la cita antifranquista de Milán. La cinta se conserva en los archivos de CCOO.

Amnistía. Que trata de España despliega también una serie fotográfica sobre la inauguración en Milán en el año 72. Y el catálogo, los poemarios entonces editados y otros elementos originales de la cita de Arte y Solidaridad. Otro espacio “ilustra las tribulaciones que tuvieron que sortear los organizadores hasta llegar a hacer realidad la exposición y el conjunto de actividades culturales”, cuentan los organizadores.

Con las “peripecias” reflejadas en la correspondencia y otros documentos, disponibles por vez primera en España, la exposición recrea también “la memoria de Milán 72”. Prensa clandestina, carteles y boletines rememoran la trayectoria de esta colección de arte antifranquista y el contexto en el que tuvo lugar.

Otro apartado de la muestra está dedicado a la solidaridad internacional con la lucha obrera por las libertades en España, con piezas procedentes de Italia, Francia, Holanda, Canadá o Estados Unidos. Más allá de los cuadros, muchos de los documentos originales proceden del Archivo de Historia del Trabajo (AHT) y del Centro de Documentación de las Migraciones (CDM) de la Fundación 1º de Mayo, de Madrid.

“Con esta nueva muestra se quiere rendir un homenaje a los hombres y mujeres del arte, la poesía y la música que estuvieron presentes en las actividades de 1972 en Italia”, escriben los comisarios de la exposición. Están todos los nombres y la mirada que vuelve “sobre un asunto ampliamente suscitado en la contemporaneidad”: el compromiso artístico “con la realidad sociopolítica”. Casi medio siglo después, regresa Que trata de Spagna.

Las primeras palabras de Gael García Bernal son: “Perdón por el retraso, estoy muy cansado”. Era cierto que la entrevista se había hecho esperar, pero el tono de la conversación no iba a revelar cansancio alguno. El actor mexicano (Guadalajara, 1978) está promocionando día, tarde y noche la película Neruda, su último trabajo con el director chileno Pablo Larraín. En este retrato irónico del poeta, Bernal interpreta al inspector Óscar Peluchonneau, la némesis del protagonista. La charla comienza por ahí, por Neruda, y acaba por el mundo de las series. Él es el alma de Mozart in the jungle. 

¿Cómo definiría el trabajo con Pablo Larraín en el set? ¿Qué tipo de director es con respecto a los actores?

Es un director teatral sin saberlo, creo. Sin hacerlo conscientemente. Él entiende que, al poner las piezas sobre el escenario, es cuando se sabe si funcionan o no. Pocos directores confían en eso, muy poco. La mayoría creen que al planearlo todo, al abstraerse, es como va a funcionar. ¡Él no ensaya! Pero quizá es porque siempre ha trabajado con el mismo equipo. Yo llevo solo dos películas con él, pero ya me sentía completamente en familia. Ya sabemos cómo entrarle y por dónde.

¿Y cómo es, en general, su proceso para elegir un personaje? ¿En qué ingredientes se fija para decidir?

No hay ninguna fórmula. Siempre es distinto. Si tuviera que decir qué es lo que me convence... es el director o directora. La historia no me convence, por más que haya un guión fantástico o un guión increíble. Tiene que ser la persona que está detrás.

Sabe que hay actores que hacen unas películas para pagar la casa o la piscina y otras por el arte...

Pagar la piscina sería una frivolidad que creo que no... ¡Sería muy fuerte hacer cine por la piscina!

Es una exageración. ¿Qué papel tiene el dinero en sus decisiones?

Mire, las películas tienen que ser un acto de fe, de un arrojo tremendo. Tiene que haber eso. Que haya películas que te puedan dar cierto dinero como para poder mantener a tu familia... es una fortuna, porque hay películas que no lo pueden hacer. Pero no lo veo imprescindible. Ahora estoy haciendo una serie y es distinto. La serie es una novela, el cine es una poesía. Quiero hacer películas por el gusto de hacerlas y vivir de eso. Pero necesito poco dinero para estar bien, aunque tenga hijos.

¿Cree que seguimos en la llamada 'edad de oro' de las series? ¿Ve series?

La verdad es que no. He visto dos series en mi vida. Me gustó 'The wire', por ejemplo. Me fascinó, me volvió loco. Después vi 'Breaking bad' y no me gustó tanto. Y esto tiene que ver con que, a final de cuentas, lo que siento es que en la tele lo que impera es la historia. En cambio el cine es un acto poético, y eso me prende más. No veo muchas series porque el día tiene 24 horas y es complicado ver todo lo que hay. Me gusta mucho leer, escuchar música, tocar música... ¡Ahora, me encantan los documentales! Eso sí lo veo. Mucho. Por eso tengo un festival de documentales

¿Dónde está el Gael director?

Pues ahí, tratando de tomarme el tiempo para hacer bien las cosas. Estoy tratando de encontrar el momento para poder hacerlo. Pero creo que pronto, el año que viene voy a dirigir una peliculita.