El Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) premiará a ocho figuras del mundo de la cultura como Paz Vega, Jorge Perugorría, Javier Fesser, Julieta Serrano, Luz Casal, Leonardo Padura, Irene Escolar o el elenco de 'Verano Azul', como premios honoríficos del festival, que han confirmado su asistencia a la gala programada para el próximo 9 de noviembre en el Palacio de Congresos de Toledo.

Así lo ha desvelado el director del Festival CiBRA, Gabriel Castaño, en rueda de prensa para presentar esta decimosexta edición, con un presupuesto cercano a los 200.000 euros y que se prolongará desde este viernes, 25 de octubre, al 9 de noviembre, a caballo entre la capital regional y la localidad toledana de La Puebla de Montalbán.

El premio “Toledo de Cine irá” a Jorge Perugorría, actor de teatro y cine, director documentalista, pintor y escultor cubano; el galardón que reconoce el talento de los jóvenes del sector audiovisual, “Orden de Toledo”, recaerá en Irene Escolar, quien ha interpretado a la exalcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, en la serie de RTVE 'Las abogadas'. Una serie que será protagonista en una nueva edición de las Jornadas de Cine y Educación, que se van a desarrollar los días 25 y 26 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo. En esta línea, el premio enmarcado en esas jornadas de Cine y Educación irá a la serie 'Verano Azul'.

Por su parte, el “Alice Guy” en el ámbito cinematográfico será compartido entre las actrices Paz vega y Julieta Serrano. Precisamente, Julieta Serrano fue una de las chicas Almodóvar y entre sus reconocimientos está la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que recibía el pasado año 2019. En cuanto a esta estatuilla, pero en cualquier ámbito de la vida, se le otorgará a la cantante Luz Casal. En su haber cuenta con hasta 16 discos de estudio y ha logrado ser la banda sonora de varias generaciones.

En cuanto al premio a toda la trayectoria, es decir, el galardón 'Adaptación de una vida; una vida de cine' recaerá en el cineasta Javier Fesser. Él se puso al frente de películas como las de Campeones o dos de las adaptaciones de Mortadelo y Filemón que se llevaron a la gran pantalla.

Por último, en esa fusión de cine y literatura, se otorgará el II Premio Literario 'El viento de la luna', que recogerá el escritor internacional Leonardo Padura. Precisamente Padura protagonizará, también, una de las presentaciones literarias programadas para esta nueva edición del Festival del Cine y la Palabra.

Serán 60 actividades, entre las que se incluyen varias presentaciones literarias, siete preestrenos y su gran gala de clausura. Las entradas para la gala final se pondrán a la venta desde el martes 5 de noviembre en la web del propio Festival.

La programación arrancará este viernes 25 de octubre con el inicio de las decimoprimeras jornadas de Cine y Educación. Una iniciativa que hará un recorrido desde 'Verano Azul' hasta el uso de la Inteligencia Artificial en la producción de contenido audiovisual. Durarán dos días en las que destaca su mesa inaugural, que versará sobre la serie de RTVE 'Las Abogadas'.

El sábado 26 de octubre, la ganadora del Premio Planeta 2023, Sonsoles Ónega, presentará su libro 'Las hijas de la criada' en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, desde las 12.00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completa aforo.

Prestrenos como '42.195. Maratón: La Madre del Cordero', de Luis Fernández Reneo; 'La mitad de Ana', de Marta Nieto; 'Yo no soy esa', de María Ripoll; y 'Superklaus', de Steve Majaury y Andrea Sebastiá, tendrán hueco en Cibra y se completan con las proyecciones de títulos como el de 'Las chicas de la estación', de Juana Macías; '¿Es el enemigo? La película de Gila', de Alexis Morante; y 'Marco' de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Otro de los actos destacados en esta decimosexta edición será el encuentro que mantendrán tres actrices de tres generaciones diferentes. Ellas son Julieta Serrano, Paz Vega e Irene Escolar. Un evento que se va a llevar a cabo el sábado 9 de noviembre, el último día del Festival, en el Círculo del Arte, desde las 12.00 horas.

Literatura y MiniCiBRA

El escritor cubano Leonardo Padura presentará su libro 'Ir a La Habana' el próximo viernes 8 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Cigarral del Santo Ángel Custodio de Toledo. El evento se realizará con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. También, en La Puebla de Montalbán, se contará con la presencia de Ángeles Caballero, quien presentará su novela 'Los parques de atracciones también cierran'. Lo hará el domingo 3 de noviembre en el Museo de La Celestina, a partir de las 12.30 horas, con entrada libre y gratuita.

Un área literaria que se completa con la presentación de la novela 'La última función' de Luis Landero en el Salón Rico el próximo jueves 7 de noviembre. Seguidamente, un día después, el viernes 8 de noviembre, será el turno para el libro de Montserrat Calderón, con 'Los últimos de la calle'.

MiniCiBRA reunirá a alrededor de 10.000 escolares durante las diferentes proyecciones cinematográficas. También, en ese objetivo de CiBRA de acercar el cine a los jóvenes, volverá a realizar diferentes encuentros de cine 'Reyes Abades', en el campus de la Fábrica de Armas de la UCLM, así como en los propios cines de Luz del Tajo. Otra de las novedades será la inclusión de la música en la gran parte de las actividades que se van a programar durante los 16 días que durará esta cita cultural.

El alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, ha precisado que el Ayuntamiento aporta 55.000 euros y cede las instalaciones del Teatro de Rojas y el Palacio de Congresos, deseando que este evento -tras muchos logros conseguidos en una trayectoria de más de una década- se convierta en una cita tan reconocida como el festival de cine de Málaga o San Sebastián.

Por su lado, la viceconsejera de Educación, Cultura y Deporte, Carmen Teresa Olmedo, ha puesto en valor el trabajo conjunto de las administraciones y de los mecenas, dando importancia a ambos por igual, y precisando que la Junta aporta unos 50.000 euros y cede las instalaciones del centro de formación del profesorado, el Castillo de San Servando.

De su parte, la portavoz de la Diputación de Toledo y alcaldesa de La Puebla de Montalbán, Soledad de Frutos, ha puesto en valor la aportación de la Institución provincial en el MiniCiBRA para que todos los estudiantes tengan la posibilidad de conocer el cine, ensalzando el esfuerzo conjunto para que este festival tenga carácter provincial.

Del mismo modo, el director de Acción Social de la Fundación La Caixa en Castilla-La Mancha, César Jimeno, ha afirmado que esta cita “es más que un festival”, porque engloba diferentes actividades que llevan implícito “un gran compromiso social”, tales como las que desarrollan en el Hospital de Parapléjicos o el MiniCiBRA, acercando el séptimo arte a los niños de la provincia.

La taquilla ha vivido un verano excelente. El fenómeno 'Barbenheimer' demostró que había ganas de ir a las salas y llenó los locales, que necesitaban un empuje como ese. Barbie y Openheimer han dominado, desde entonces, la venta de entradas con el permiso de Megalodón, que en su primer fin de semana superó un par de días a la película sobre la muñeca de Mattel. Había mucho interés por ver qué ocurría este fin de semana, sobre todo de cara a medir si el interés por los cines se mantenía y si el cine español lograba su primer número 1 en taquilla en bastante tiempo gracias a Campeonex.

El resultado ha sido positivo, aunque no tan excelente como apuntaban los primeros datos del viernes. El estreno de la secuela del exitazo de Javier Fesser se ha colocado sin problema en el número 1 de la taquilla. Lo ha hecho venciendo a Barbie, a Megalodón y a Blue Beetle, el nuevo héroe de Warner y DC que se estrella y solo logra el quinto lugar. El primer puesto es contundente con más de 1,6 millones de euros según las primeras estimaciones de Comscore, la empresa que recopila las cifras de taquilla en España. Dobla la cifra lograda por Barbie en el segundo lugar. El filme de Great Gerwig comienza a mostrar síntomas de agotamiento, aunque ya ha superado a Super Mario Bros como la más taquillera del año y sigue en el segundo puesto con todavía mucho recorrido. Suma otros 750.000 euros y ya roza los 30 millones de euros en España.

Campeonex se convierte con sus más de 1,6 millones en el mejor estreno del año del cine español. Supera a Momias, que logró 1,42 millones en sus primeros días. Es el decimotercer mejor estreno de 2023. Además, su estreno en agosto le permite aprovechar los días de diario, donde todavía muchos niños y familias (su público potencial) acuden a las salas. A no ser que Mario Casas y su debut como director (Mi soledad tiene alas) dé la sorpresa, Campeonex no tiene rival en taquilla hasta el próximo 8 de septiembre, por lo que podría demostrar buenas piernas y un mantenimiento potente para llegar a más de 10 millones en su totalidad. 

Por desgracia no supera las cifras de estreno de su antecesora, que en abril de 2018 rozó los dos millones dando la sorpresa de la cartelera. Una pena porque los primeros datos del viernes hacían prever que sí lo lograría. En su primer día en taquilla la secuela consiguió 581.000 euros, por encima de los 340.000 de la original cinco años antes y según los datos publicados por el analista de taquilla en Twitter 'Cinespanol'. Un dato inicial que, sorprendentemente bajó el sábado, cuando normalmente la asistencia al cine es superior a la del viernes. Eso provocó que la suma final se quedará en torno a los 1,6 millones finales. 

Casi imposible será repetir el fenómeno de la primera, que multiplicó por 10 sus datos iniciales para llegar a los 19 millones de euros de recaudación final y superar los 3,3 millones de entradas vendidas. El reto de Campeonex es ser la película española más taquillera de 2023. Para ello deberá superar a Vacaciones de verano, que este fin de semana todavía aguantaba en el décimo puesto del top ten y llegaba a los 6.785.000 euros. El filme de Santiago Segura rozará los siete millones al final de su carrera, una cifra que, a priori, debería superar fácilmente la película de Fesser. 

Que acabe el año como la española más vista depende de alguna sorpresa y, sobre todo, del comportamiento de Ocho apellidos marroquís, que con fecha de estreno el 1 de diciembre promete aprovecharse del éxito de la saga a pesar de ser una secuela apócrifa que solo comparte el nombre con el pelotazo más grande que ha conocido el cine español. De la mano de Telecinco y en plena época invernal nadie duda que será, salvo sorpresa mayúscula, uno de los grandes éxitos del año. 

La Gala de Entrega de Premios de la 18ª edición del FESCIGU, el Festival de Cine Solidario de Guadalajara, se celebraba en la noche del sábado desvelando los títulos de los cinco cortometrajes ganadores de los diferentes premios.

A falta de un escenario físico y ante la imposibilidad de celebrar una gala al uso, los actores Montse de la Cal y Poli Calle fueron conduciendo la celebración, con grandes dosis de humor, desde diferentes ubicaciones del autocine, dando paso a los ganadores de los diferentes premios e interactuando con el público en directo.

El gran ganador de la noche, que se llevó el Primer Premio Picazo de la Sección Oficial de Cortometrajes, fue el documental de los hermanos Fesser 'El monstruo invisible', una historia llena de optimismo grabada en una isla de Filipinas en la que los niños protagonistas sobreviven en un vertedero de basura. “Los hermanos Javier y Guillermo Fesser nos mandaron un mensaje entrañable tras conocer que su trabajo había tenido tal reconocimiento”, explica la organización.

El cortometraje de ficción 'Mateoren ama', dirigido por Aitor Arregi y José Mari Goenaga, ganador del Segundo Premio Picazo de la Sección Oficial, narra la extraña historia de un hombre que al visitar a su madre en una residencia de ancianos se encuentra con una situación inesperada. 'Distancias', el cortometraje de Susan Béjar que se alzó con el Premio Picazo del Público, muestra otra forma de tratar a la gente extraña que nos encontramos por la vida, basada en el amor en lugar del miedo.

En la Sección Requetecortos, el gran triunfador fue 'Korsakov', de José Manuel Carrasco, un cortometraje que en tan solo 5 minutos se cuestiona lo incuestionable de algunas cosas que damos por sentadas. Por último, el Premio Picazo a la Conciencia Social recayó sobre 'La prueba', de Joaquín Villalonga, que se proyectó el viernes anterior dentro de la sección paralela En Femenino, y sorprendió, en clave de comedia, sobre otra forma de entender el instinto maternal.

Tras la Gala de Entrega de Premios, en la que también hubo un momento para que las autoridades políticas mostraran su apoyo al festival, los asistentes pudieron disfrutar de la proyección de los cinco cortometrajes ganadores, en una jornada que cerraba la 18ª edición del FESCIGU, la edición, sin duda, según la organización, “más atípica y ambiciosa de todas”.

Sexta semana de programación del Autocine

Si bien la Gala de Entrega de Premios marcaba el final de la 18ª edición del festival, el autocine del FESCIGU seguirá funcionando durante una semana más, hasta el próximo sábado 10 de octubre, con la reposición de los cortometrajes de la Sección Oficial y la Sección Requetecortos, acompañada de un repaso a los mejores cortometrajes de los últimos años sobre amor y sobre animales, en sendas sesiones el miércoles y jueves próximos.

Quienes no hayan podido ver los cortometrajes ganadores de esta edición, tendrán una nueva oportunidad el jueves 8 de octubre a las 22:30 horas. Y la programación tendrá también espacio para el cine más familiar en las noches del viernes 9 y sábado 10 de octubre, con la proyección de sesiones de cortometrajes de la sección Infancine, ambos días a las 20:30, seguidos por dos largometrajes, 'Amelie' en el caso del viernes, y 'Volando juntos' el sábado, que pondrá el cierre a esta extensa programación del FESCIGU.

Alberto Nieto es uno de los diez Campeones que este domingo se alzaron con el premio Platino al cine en educación y valores. Mientras que desde la ficción rompía estereotipos en uno de los sectores más elitistas que existen, a pie de calle y en la vida real, Alberto peleaba una guerra aún más importante para las personas con discapacidad intelectual: el derecho al voto.

Tras décadas de saltar de tribunal en tribunal en compañía de su padre, la reforma de Ley Electoral (LOREG) aprobada en el Congreso en octubre le reconocía a sus 43 años como un ciudadano en plenas facultades para ejercer el sufragio. A él y a otras 100.000 personas declaradas “incapaces” y privadas de elegir libremente a un representante. Este 28A, sin embargo, Nieto decidió que ningún partido estaba a la altura de sus exigencias e introdujo en la urna un voto en blanco.

Para Javier Fesser, director de Campeones, es una valiosa “lección de madurez”. “Él lo que quería era votar y tener voz. Decir, 'nada de lo que hay me representa', pero decirlo. Es muy significativo”, confesó el cineasta a eldiario.es horas antes de recoger su galardón en la gala de los Platino. Sobre el escenario de la Riviera Maya, Fesser recordó que lo bueno de su película es que “permite meterse en la piel de personas maravillosas por su diferencia y entenderlos mejor”. E ignorar la discriminación que sufrían en las urnas era un acto de incomprensión imperdonable.

No es de extrañar que sus actores se convirtiesen en un símbolo las pasadas elecciones generales y muchos de ellos fueran fotografiados y entrevistados mientras acudían a los colegios. “Me consta lo que ha supuesto para ellos. Es muy difícil de explicar por qué tú no tienes acceso a un derecho tan fundamental o por qué algunos creen que no tienes capacidad para decidir”, expone.

Las personas con discapacidad intelectual eran los únicos ciudadanos españoles que pasaban por un examen de habilidad para votar durante los 41 años que llevamos de Democracia. Una prueba en la que debían demostrar conocimientos acerca de la Ley d'Hont o los partidos políticos, y que muchos capacitistas serían incapaces –valga la incongruencia– de responder. “Pienso de verdad que la inmensa mayoría de personas con discapacidad intelectual son las más preparadas del universo para votar”, defiende Fesser.

Sus razones son fáciles de explicar y aún más sencillas de dar por buenas. “Aunque generalice, es así en todos los casos que he conocido: el interés particular nunca está por delante del colectivo. Y eso no todos podemos decirlo cuando votamos por un partido u otro”, alega. “El punto de vista de esta gente puede ser más o menos manipulable, pero desde luego es más sincero y generoso”, dice pensativo. Al minuto, rectifica: “El argumento de que son personas manipulables solo me lleva a pensar que habría que prohibir votar a quienes manipulan”.

Esta conciencia de equipo quedó patente cuando Campeones se alzó con el gran Goya el febrero pasado o cuando Jesús Vidal pronunció su emotivo discurso como Mejor actor revelación y los vítores de sus compañeros eclipsaron al resto de la platea. También fue algo insólito en el rodaje. “Nunca he tenido el más mínimo problema por la colocación de la cámara, por quién tiene la frase o por quién está en foco. Jamás he sentido esa presión, que estoy acostumbrado a sentir, en la que tienes que manejar distintos egos”, compara su director, habitual en el endiosado ambiente de los actores.

Preguntado sobre si existe cierta presión tras lanzar una cinta con tal impacto general, el cineasta responde que en absoluto porque nunca quiso dedicarse al cine social. “Lo que sí reconozco es que, ahora que acabo de terminar un guion totalmente diferente, me surge escribir personajes con discapacidad intelectual de forma mucho más natural”. Al final, solo en España hay 300.000 familias con un miembro perteneciente a ese colectivo y “casi por estadística es lógico que aparezcan”.

Eso no quiere decir que vaya a pasar de la comedia al cine de denuncia. Hay muchas realidades sobre las personas con discapacidad que aún nos resultan desconocidas al grueso de la sociedad, como mostró el brutal libro de Cristina Morales, Lectura fácil. El derecho al voto es solo una de ellas. No obstante, a pesar de lo “peligroso que pudiera ser tratar este tema en el cine desde el humor, con la posibilidad de que no se entendiera y de que la gente pensara que se están riendo de ellos, Campeones genera lo contrario”, aseguró el coach de la película a este periódico.  

“Ahora mismo no me despierta curiosidad caminar por ese tipo de cuestiones porque entran más en el terreno de la denuncia, y a mí de forma natural me sale entrar en el terreno de la admiración. Lo que me gusta. Lo que hace que me apetezca irme de vacaciones con ellos”, arguye el director. Sin embargo, asume que ambas partes forman parte del mismo todo y que le emociona que Campeones haya aportado su granito de arena en esta ola de cambios sociales a la que aún le queda mucha resaca.

“No quiero contar sus dificultades para que los demás pensemos que debemos hacer algo, sino mostrar lo mucho que molan y que queramos hacer algo para que estén mejor”, resume Fesser. Y, a colación de lo que defendía la plataforma que luchó contra el abstencionismo en las pasadas elecciones generales, “votar mola”. Y mola para todos.

Después de arrasar en los Goya, tanto a nivel de galardones como a nivel emocional, era de esperar que Hollywood pusiera el ojo sobre la película Campeones. Así lo confirmó el pasado lunes su director, Javier Fesser, que acudió a una entrevista realizada por quien también fue presentador de la gala, Andreu Buenafuente, en el programa Late Motiv.

“A ese productor le pusimos dos condiciones: la primera, que fuera rodado con personas con discapacidad intelectual; y la segunda, que en el partido final ocurriera lo mismo que en la versión original, y esto no lo puso por escrito”, lamentó el cineasta madrileño. Aun así, todavía guarda alguna esperanza: “Parece que en el espíritu americano igual eso tiene que ser de otra manera. Espero que caiga por su propio peso y se respete”.

Asimismo, Fesser bromeó sobre las razones de aceptar la cesión de los derechos sin que Hollywood asegurara mantener la historia intacta. “Yo en principio me negué pero luego ofreció 3.000 dólares más y entonces ya vi que era negociable”, dijo entre risas.

No evita, como reiteró el director de El milagro de P. Tinto, que al alterarlo también modifiquen parte de la filosofía del filme. “Si lo cambian es otra película. En el fondo es una película muy previsible que juega a llegar a ese final que ya no lo es. Creo que eso cae por su propio peso y cualquier persona que dirija con un mínimo de sensibilidad se dará cuenta”.

“A lo mejor es que desde que tienen a Trump tienen más ganas de que las cosas acaben bien”, le dijo Buenafuente con sorna, a lo que Fesser respondió: “Yo no les entiendo a los americanos, pero es porque no hablo inglés”.

Por segundo año consecutivo, los Premios Forqué se han entregado en Zaragoza. La 24 edición de estos galardones ha reunido a un buen número de estrellas del cine español en el Palacio de Congresos de la capital aragonesa. A diferencia de lo sucedido en 2018, esta vez solo hubo una película ganadora, fue Campeones, de Javier Fesser. Eva Llorach se llevó el premio a la mejor actriz y Antonio de la Torre el de mejor interpretación masculina.

La gala, conducida de nuevo por Elena Sánchez y Edu Soto, contó con las actuaciones de Ana Guerra, las chicas y chicos de Operación Triunfo, Blas Cantó y Carlos Baute junto a Marta Sánchez. La traca final corrió a cargo de los tambores de Calanda.

La gran triunfadora fue Campeones, que se llevó el premio a mejor largometraje de ficción. Su director, Javier Fesser, rodeado de algunos de los actores y actrices, le dedicó el premio a todas las películas que le han inspirado y le “han hecho mejor persona”.

La mejor actriz fue Eva Llorach, por su espectacular interpretación en Quién te cantará. La murciana no se podía creer ser la elegida entre tan increíble elenco de nominadas. En el escenario se acordó de “todos los actores y actrices desconocidos porque vuestra voz merece ser oída y vuestros trabajos vistos”.

El galardón a la mejor interpretación masculina fue para Antonio de la Torre, por su papel en El Reino. El actor malagueño, tan nominado y tan poco premiado, reconoció estar emocionado y le dedicó el galardón a todas las directoras que le dieron “los papeles más importantes” de su carrera, a los periodistas “que se levantan cada mañana para intentar cambiar el mundo” y a los “miles de políticos decentes que quieren hacer las cosas mejor”.

El resto de premios se repartieron así: mejor cortometraje, Cerdita, de Carlota Pereda; mejor largometraje documental, El Silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo; mejor película latinoamericana, Roma, de Alfonso Cuarón; premio al cine y educación en valores, Campeones. Además, el productor José Frade, fue galardonado con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales).

01:00.- 'Todos los saben'. Estreno y entrevistas con Asghar Fargadi, Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín y Eduard Fernández

11:00.- Toronto 2018, con Begoña Donat. La carrera de Lady Gaga, Barry Jenkins, el fracaso de Xavier Dolan y 'Green Book', a por el Premio del Público

26:30.- El palmarés de Venecia 2018 y Netflix. Incluye el 'Observatorio en Bremen' de Janina Pérez Arias

31:10.- Palillos en los ojos. Hoy, 'Campeones'. Incluye entrevista con Javier Fesser

37:40.- Otros estrenos. 'Marisa en los bosques', 'Predator', 'Book Club', 'Velvet Colección'...

El alcalde de Cuenca, Ángel Mariscal, ha presentado la tercera edición el Festival Internacional de Cortometrajes de Cuenca FICCion-20, al que han concurrido 326 obras procedentes de países de todo el mundo. Un jurado formado por alumnos de la Escuela Municipal de Cine pres-eleccionarán las mejores para optar a los ocho premios. El festival está patrocinado por el Ayuntamiento de Cuenca a través del Área de Gobierno de Cultura y Turismo, cuya titular Marta Segarra, también acudió a la presentación, junto a Esperanza Parra y Víctor Aragón de la Asociación Cultural de Artes Escénicas y Cinematográficas de Castilla-La Mancha (ACAESCI), organizadora del festival.

La 3ª edición se celebrará del 27 al 29 de septiembre, teniendo como acto principal la gala de entrega de premios en la iglesia de San Miguel, el día 29. En ediciones anteriores han visitado Cuenc: Fernando Tejero, Javier Fesser, Claro García, Santiago Lucas, Raúl Cimas, Salva Espín o Daniel Acuña, entre otros reconocidos profesionales de las artes escénicas, del cómic y del mundo cinematográfico.

Mariscal ha felicitado a los organizadores del Festival por el gran éxito y proyección que han conseguido en solo tres años, la calidad de los cortometrajes y los profesionales de primer nivel que están acudiendo a esta cita en Cuenca. En esta ocasión serán Javier Fesser, director de 'Campeones' y Benito Rabal de 'El Hermano Bastardo de Dios', película rodada en Cuenca y basada en una novela de José Luis Coll, sobre la que gira este año la temática del festival al cumplirse 30 años de su estreno. Están pendientes por confirmar otros dos personajes más del mundo de las artes escénicas.

Esperanza Parra ha adelantado algunas de las actividades como el visionado previo a la selección de los cortometrajes los días 1, 8, 15 y 22  a las 21.00 horas en la Sala Rhotus. Los 'Encuentros con' tendrán lugar con las proyecciones del documental de Carlos Saura 'Cuenca', el viernes 28 por la tarde, y la película 'El hermano bastardo de Dios', el sábado 29 por la mañana, en los cines del Centro Comercial El Mirador, con la presencia de sus directores. Un día antes, el día 27, está prevista la presencia de Javier Fesser junto a varios de los actores protagonistas de la película 'Campeones'.

Los premios que se otorgarán serán al Mejor Cortometraje dotado con estatuilla y 500 euros;  Premio Rothus del Público al mejor cortometraje con estatuilla y 300 euros; Premio al Mejor Cortometraje rodado en Castilla-La Mancha, estatuilla y 300 euros. Se han establecido otros cinco premios a la mejor dirección, interpretación, banda sonora original, fotografía y guión, a los que se les entregará estatuilla y obsequio. Todas las estatuillas están realizadas por el artista del barro, Tomás Bux.

Habrá un homenaje especial a Dionisio Aragón, que fuera uno de los organizadores del certamen, fallecido hace unos meses.

- Película: Campeones (2017)

- Director: Javier Fesser

- Reparto: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Itziar Castro, Gloria Ramos, Alberto Nieto

Marco, interpretado por Javier Gutiérrez y tras ser expulsado como segundo entrenador del Estudiantes, tiene que cumplir tres meses de sanción por conducir borracho entrenando a un equipo de baloncesto formado por discapacitados intelectuales. Como es previsible, intenta escaquearse, los mira como bichos raros, pero, al final, no le queda otra que asumir el cargo y trabajar con ellos… y, evidentemente, su percepción, no solo de ellos sino de la vida en sí, cambia por completo.

Tengo que empezar diciendo que no me gustó el inicio de la película, para qué engañarnos. Que el centro de las risas salga de las reacciones que tiene un grupo de chicos con discapacidad intelectual, la verdad, no me gusta. Me suena a burla, a distanciamiento aún mayor entre los mal llamados normales y ellos. Pero es verdad que eso solo lo sentí al principio de la cinta.

Según van pasando los minutos, te vas dando cuenta de cómo Fesser (El milagro de P. Tinto, Camino) te presenta una realidad clara y cierta, siempre desde ese punto de vista diferente que tiene ese director, lo que hace que ninguna de sus obras te sean indiferentes.

Su objetivo es muy claro: ¿quiénes son los normales?, ¿pero hay gente normal?, ¿por qué los miramos y tratamos como bichos raros, si nosotros también lo somos? Estas cuestiones están latentes a lo largo de toda la película de una manera muy nítida, llenas en todo momento de mucho humor, pero también de gran ternura y respeto.

Para ello, hay momentos con tono de documental, donde te narra el día a día de los miembros del equipo de baloncesto, sobre todo con el propósito, entiendo, de romper esa barrera tan patente que hay entre los dos mundos.

En esa mezcolanza de documental, cine de humor y toque tierno pero sin pasarse, Javier Fesser rueda esta película que está llenando todos los cines de España. Y es normal. Te ríes con ellos, te agobias con ellos y sufres por ellos; es la mezcla perfecta para enganchar al espectador. Y mucho más con temas tan delicados como la discapacidad intelectual y cómo prácticamente todos miramos hacia otro lado si pasan cerca de nosotros.

Por su puesto, hay que destacar la gran labor de los actores noveles y de su director, que ha sabido sacar la esencia de todos ellos y conseguir un gran resultado. Y cómo no, todo vuelve a estar a favor del actor del momento en España, Javier Gutiérrez (El autor, El olivo), que una vez más borda su trabajo, en este caso el de un tipo en principio desagradable y con ganas de bronca constante que luego se va transformado en una persona de gran corazón.

Como dije al principio, película que no te deja indiferente, con buenos diálogos, aunque con alguna laguna en el guión a la hora de presentar las historias secundarias.

El domingo fuimos al cine. “¡Menuda novedad!”, pensará usted que me lee camino del trabajo en el metro. No suelo frecuentar mucho las salas. Solo cuando hay estrenos infantiles. Pero aquí el acontecimiento fue ir toda la familia a ver Campeones, la nueva película de Javier Fesser. Es la primera película no infantil que llevo a ver a mis hijas, que ya van dejando atrás la primera infancia. Una película para mayores de siete años, que generaba bastante expectación en casa. Después de haberla visto, ruego encarecidamente que vaya con su familia a realizar un poco de pedagogía consigo mismo y con sus hijos.

Solo sabíamos de ella que contaba la historia de unos chicos con discapacidad intelectual, que formaban un equipo de baloncesto. Llegamos con media hora de antelación y apenas quedaban butacas libres en la sala. Buena señal.

A los diez minutos del principio de la película, lo que tenía alrededor era una sala que se reía al contemplar una realidad que a más de uno hubiera dejado sin palabras en otro contexto. Naturalidad, perplejidad, singularidad, surrealismo, blancura. La vida misma ante nuestros ojos.

Mi hija pequeña se enfadaba en la butaca porque no pillaba que era eso que nos hacía reír al resto. Pero no me importaba. Lo que me interesaba es que ella viera la normalidad de esas personas diferentes. Logrado, porque sus comentarios al final de la película no aludían a las diferencias, que las asumía, sino a la incapacidad del que era supuestamente normal para comprender que, mientras no cambiara su enfoque, iba a seguir golpeándose contra un muro. Justo. El típico que va de listo por la vida hasta que esta se le impone.

Mi otra hija salió encantada de comprobar que las personas con discapacidad también dicen tacos. ¡Bravo!

Campeones, además de mostrarnos lo más obvio, que compartimos vida con personas muy diferentes, se hace eco de los abusos laborales a los que, muchas veces, más de lo que sospechamos, están sometidas las personas con discapacidad, y situaciones que deberían avergonzarnos, porque son fiel reflejo de lo que aún hoy mucha gente hace ante la discapacidad: quitar la cara, quejarse, sentirse molesto porque la realidad de otras personas les obliga a modificar su propia forma de hacer las cosas. Cuando vean la escena del autobús sabrán a lo que me refiero. Para mí es una metáfora perfecta del “¡ay!, ¡cuánto nos queda por hacer!”

Cuando vean la película, seguro que recuerdan haber conocido a alguien como Marco, el entrenador, que va de sobrado, como tantos individuos de nuestra sociedad, que lleva sobre sus hombros la mayor discapacidad, la que sí tendría remedio y la que, al final, menos remedio tiene, porque para curarla, primero de todo, hay que afrontarla: la inconsciencia personal y la social. No le falta de nada al muchacho. El listillo que siempre huye hacia delante, cargando con todos sus miedos y llevándose por delante la felicidad del resto. Uno de los personajes dice que “la discapacidad le acompañará toda la vida, pero por lo menos va aprendiendo a manejarla”. Es, en mi opinión, el gran mensaje de Campeones.

El entrenador, la sociedad, tiene que trabajar con este equipo, un equipo singular, diverso, con sus manías y sus rarezas, como usted, que me lee ahora, y con esos mimbres tenemos, entre todos, que hacer el cesto. De todos depende que seamos unos auténticos campeones… de la vida.

EL MEOLLO: P. Tinto tiene un objetivo sagrado en su vida: tener una numerosa descendencia. Desde la más tierna infancia alumbra este deseo y pronto encuentra a la mujer con la que desea compartir su sueño. Se trata de Olivia, una niña ciega y algo atolondrada que se convierte en la media naranja perfecta, mientras los años pasan y ambos crecen seguros y confiados en la vida que les espera. Se hacen mayores, P. Tinto se hace cargo de la empresa familiar, en la que se fabrican obleas para el Vaticano, y se establecen en una vieja estación, un lugar olvidado del mapa donde un expreso pendular pasa cada 25 años. Allí, afincados en su tranquila vida, esperan infructuosamente la llegada de un hijo hasta que un par de marcianos, simpáticos y caraduras, aterrizan en su jardín y un enorme huérfano, de dos metros y apetito insaciable, se oculta en su casa tras escapar de un manicomio.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS: De la cocina de artistas de los tardíos años 80. De familia de escritores, guionistas, cómicos y magos de los rayos catódicos. Javier Fesser Pérez de Petinto (ahí queda el guiño) se entrenó en la publicidad cuando en España aun era una forma de soñar, un motor de creatividad que generó una escuela de ilusiones exportable y competente. Desde sus inicios como creativo y director de spots, Fesser se encontró con una marca personal que le salió de su visión absurda del mundo. Ya entonces nos encontramos con personajes alucinoides y algo bobos que se reciclarían en Películas Pendelton, la productora que fundó en 1992 junto a Luis Manso y con la que continúa trabajando. Cuando se proyectaron en los cines, como teloneros de películas españolas de cierto renombre, los cortometrajes 'Aquel ritmillo' (1995) y 'El secdleto de la tlompeta'El secdleto de la tlompeta (1996) no dejaron indiferente ni a los apáticos amanuenses del purismo. Sus desorbitadas historias, herederas de alguna que otra revolución estética a la francesa y del humor más cañí, comenzaron a funcionar por el boca a boca, y ambos se convirtieron en los dos cortos más premiados del cine español. De la mano de la paternidad de Fesser y con ayuda en el guion de su hermano Guillermo (componente del inigualable dúo Gomaespuma) vendría también al mundo la historia de 'El milagro de P. Tinto', hilarante, conmovedora, socarrona, esquizofrénica, única en el cine español.

La recolección de premios fuera y dentro del país permitió al cineasta madrileño afrontar proyectos como la puesta en marcha del Festival de Cortometrajes Online Notodofilmfest, uno de los más prestigiosos del país, así como la aplaudida serie para Internet 'Javi y Lucy'. Con 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón', basada en los cómics de Francisco Ibáñez, apuntaló en 2003 su capacidad para hacer un cine español fresco, animado y de nueva hornada. Sin embargo, fue con el corto 'Binta y la gran idea' (2007), nominado a los Oscar, y con el largometraje 'Camino'Camino (2008), triunfador de los Goya ese año, cuando Fesser dejó de ocupar la esquina izquierda de las páginas impares de los medios y dejó al respetable entre la risa y el llanto. Tras ello, su nueva aventura ha sido la película colectiva y apocalíptica 'Al final todos mueren', dividida en bloques y donde Fesser dirige el prólogo y el epílogo.

PRIMER PLANO

LUIS CIGES: Aquí un actor que no fue tal, un tipo sin método o con el método de improvisar a borbotones y con mucho ingenio, pero sin dejar de ser él mismo. O al menos aquel personaje de culto que siempre pensamos que debía ser en la vida real. Luis Ciges era muy grande sin ser un gran intérprete y un artista de “creatividad inmediata”, como sospechaba Berlanga. Las miradas siempre le seguían en busca de sus cejas levantadas, de su cara de asombro resignado o a la espera de que soltara un nuevo dislate. Poco importaba si la escena principal tenía lugar delante de nuestras narices y él no participaba en ella.Nunca dejamos de seguirle la pista porque tenía un carisma singular, el que tienen los tipos graciosos por naturaleza, esos que te alegran la vida sin el más mínimo esfuerzo. Este señor naíf, sobrino de Azorín, de dicción atropellada y tan culto que encontró en el absurdo su medio natural de expresión, tuvo una infancia desgarrada por el fusilamiento de su padre (escritor y gobernador republicano). A los 14 años se hizo perito mercantil y, más tarde, decidió convertirse en director porque como actor se veía “muy feo”.

Sin embargo, a partir de los años 60 se introdujo de lleno en el mundo de la interpretación y llegó a trabajar con los realizadores más destacados. Por ejemplo, con Camus en 'La colmena', Almodóvar en 'Laberinto de pasiones' y con Berlanga en muchísimas producciones, comenzando por 'Plácido'. Siempre le recordaremos, eso sí, en películas inolvidables como 'El bosque animado' (José Luis Cuerda); en la cama, junto a su hijo Resines, y explicándole con la mayor naturalidad que mató a su madre porque “era muy mala” (en 'Amanece que no es poco', también con Cuerda), en 'Patrimonio Nacional' (Berlanga) como Segundo, el criado salido de un rijoso señorito interpretado por José Luis López Vázquez, o en 'Así el cielo como en la tierra' (triple round con Cuerda), mientras era perseguido por el Apocalipsis (ganó el Goya por esta película). Y cómo no, como el protagonista imprescindible en la película que nos toca. Encarnando a P. Tinto desplegó toda su humanidad y encanto surrealista para ponerse en la piel de un fabricante de obleas que siempre supo que había venido a este mundo para procrear, sin tener la más remota idea de cómo manejar el manual de instrucciones de semejante asunto. Un despiste existencial que, en manos de Ciges, se convierte en auténtico jolgorio interpretativo.

SILVIA CASANOVA: Ingenua, cándida, entrañable, despistada, un rato agarrada, una mujer ciega que lo ve todo, con una imaginación tozuda que le hace dibujar el mundo a su manera. De esta guisa, Silvia Casanova confunde, encandila y divierte, de manera arrebatadoraSilvia Casanova , en 'El milagro de P. Tinto'. Interpreta a la mujer del protagonista, pero a esta actriz palentina, nacida en 1933, ya la habíamos visto en infinidad de películas y, sobre todo, en series de televisión. Más allá de las pantallas, su carrera ha sido mucho más prolífica puesto que es una de las actrices más prestigiosas de la escena nacional donde, a lo largo de los años, ha desarrollado una importante trayectoria teatral. En el cine, la recordamos especialmente en títulos formidables como '¡Ay, Carmela!' (Carlos Saura), 'La Comunidad' (Álex de la Iglesia) y, más recientemente, en la comedia irreverente 'Que se mueran los feos' (Nacho G. Velilla) . En la pequeña pantalla, llevamos años disfrutando de su arte. Ha aparecido en 'Farmacia de guardia', 'La casa de los líos', 'Raquel busca su sitio', 'Periodistas', 'Los Serrano', '7 Vidas', 'Hospital Central' o en 'Aída', entre muchos otras. Hace algunos años Casanova publicó 'Trozos de mi vida', una biografía alumbrada por la Asociación de Artistas e Intérpretes (AISGE), donde la actriz se reunía con los recuerdos más queridos y también los más difíciles de su carrera.

CONTRAPICADO: 'El milagro de P. Tinto' es de esas películas que amas o aborreces, como en su momento destacamos de 'Amanece, que no es poco', aunque tengan poco (aunque sí algo) que ver. No hay medias tintas, y se ha demostrado. Es un juego de acidez, imaginería, planos, colores y música que te dan un respingo en el trasero para salir espantado o te embaucan en su canallada de historias. Y pese a su visible y jactanciosa técnica, a todo ese espectáculo y enamoramiento, en nuestro caso, contribuyen sus maravillosos personajes. Dejando a un lado al adorable matrimonio protagonista y a su forma de buscar su sueño con el tralarí tralarí de los elásticos de los pantalones, pasamos por los conmovedores, macarras y gorrones marcianitos Emilio Gavira y Pablo Aller, con su OVNI-Seiscentos descapotable, y por el pobre Pancho (Pablo Pinedo), personaje también protagonista (junto a Pepe Viyuela) del cortometraje que precede a la película. Es Pancho una especie de niño grande rescatado de 'El secdleto de la tlompeta', escapado de un manicomio, enquistado a una bombona de butano, y confundido con el niño africano que los ancianos protagonistas quieren adoptar. Su papel en la historia es determinante a cada segundo y culminante (o penetrante) en la vida de su madre adoptiva.

Y entre curas trinitarios de grandes bigotes y apáticos fabricantes de obleas, el 'ñapas' y ufólogo Usillos (Janfri Topera) sea quizás la dinamita más desternillante del cuento. Obsesionado por la procedencia de las piezas mecánicas, determinado en sanear los alicatados hasta las profundidades, y lanzado al pasado para admirar los contrapeados de Brunelleschi, este gran hombre, por lo que sea, provocó la mejor parodia de E.T. nunca vista, y se convirtió en esos desquiciados y maltratados no tan ficticios cuyas voces resuenan seguramente en más de un taller español.

PICADO: Ideas luminosas, palabras que significan otra cosa, idiomas tergiversados, marcianos gorrones y con el síndrome del príncipe destronado, un hermoso huérfano de solemnidad, con bombona de butano al hombro. El mundo al revés, que aterrizó en la película de Fesser, está lleno de hallazgos cómicos que, sin embargo, se atropellan en una película a la que le falta un hilo argumental que podría haber sido más interesante. No todo vale en un film cuyo objetivo es arrancar carcajadas, donde el disparate se convierte en el auténtico 'leit motiv'. El cine es entretenimiento y, si estamos ante una buena comedia, no hay que darle tregua al aburrimiento. Y lo malo es que en 'El milagro de P. Tinto' son frecuentes las escenas y secuencias largas que no llevan a ninguna parte, donde algunas situaciones surrealistas y descoloques varios se suceden sin que suceda nada. Y en ocasiones, logran lo imposible: que en algún que otro momento las ideas o situaciones rabiosamente divertidas, inventadas por los hermanos Fesser, pierdan su capacidad para sorprender y despertar una sonrisa.

SIMBIOSIS SONORA: Celia Cruz y Jarabe de Palo llenaron durante muchos años algunas fiestas friquis con el tema 'A lo loco' que compusieron como canción original de la película, con guiños a sus personajes y a sus frases. Pero además, la banda sonora de esta historia se convirtió en todo un halo de nostalgia latina muy propio de la melanomanía 'gomaespumera', con temas de Los Tres Carinos, Jorge Sepúlveda, Raphael, Rocío Dúrcal, Los Bohemios, Los Tres Sudamericanos o Billy Cafaro. Un espectáculo auditivo de radio-fórmula que se mezcla, en la que fue su primera edición, con frases originales de la película (“el pasao es una mierda”, “los romanos, una mierda al lado de los etruscos” y nuestra bandera “esta noche tralarí, tralarí”) con la sintonía del NODO y con la del Festival de Eurovisión, acontecimiento relevante y cáustico de la película. Como colofón, el insigne Juan Luis Cano, compañero de aventuras radiofónicas y televisivas de Guillermo Fesser, se marcó una opereta con el tema 'Tengo un ovni formidable', versión de la canción popular 'Tengo una vaca lechera', de Jacobo Morcillo. El 'soundtrack' español más raro y menos acomplejado de la historia.

OJO AL DATO: Si algo hemos admirado siempre de Javier Fesser es el haber compartido a través de su cine detalles de su vida cotidiana. Tanto en muchos de sus spots como en sus películas, dio la oportunidad a intérpretes de lo más variopintos de formar parte de la factoría Pendelton. En el caso de esta película, a Javier Aller (el enanito flipado de la gaseosa) simplemente se lo encontró por la calle, habló con él y le dio el papel. Más difícil lo tuvo con Luis Ciges, quien se veía muy mayor para interpretar a un protagonista y al que tuvo que convencer sabiamente. También de su propia vida importó algunos diseños de la película, como el del platillo volante, una idea que le sugirió una visita con su hija al Parque de Atracciones. Además, como ya sucedió en sus cortometrajes, los miembros de la familia Fesser pululan como extras durante toda la película, y el propio cineasta se encargó de poner la voz en off del NODO que se emite en una escena. Implicación máxima en un milagro irrepetible.

RETRATO DEL HÉROE: P. Tinto siempre fue Luis Ciges. Fue el único papel totalmente protagonista que realizó este gran actor en toda su carrera y en él vertió toda su conformidad, estoicismo y humilde lucha. En la piel del fabricante de obleas enamorado de una ciega rácana, habitante de una estación de tren donde el tiempo se cuenta en cuartos de siglo, encontramos uno de los más entrañables personajes del cine español. Con su filosofía extemporánea e investigadora de las costumbres de batusis y mandingas, su forma de pasar por encima de las dificultades, su resignación al encontrarse de repente con una familia numerosa e ingobernable, y con el poder de su sabiduría de padre amoroso, P. Tinto consiguió su sueño, esperó toda su vida para contemplar el milagro y la satisfacción de su paternidad, y se quedó en nuestra memoria de surrealismo realista. Al son de su sencillez adornada y para siempre acostumbrada a vivir.

Hace cuatro años situó en el mapa de España la pequeña localidad de Balanegra, en el poniente almeriense, cuando recogió el Goya a la mejor actriz revelación por Camino, la premiada película de Javier Fesser.

Era el primer paso firme de Nerea Camacho hacia una prometedora carrera que en este tiempo la ha convertido en uno de los nombres con más proyección de nuestro cine y le ha permitido trabajar a las órdenes de Álex de la Iglesia (La chispa de la vida), Pau Freixas (Héroes) y Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo y su secuela, Tengo ganas de ti).

Su rostro también ha reclamado el interés de la televisión y de la publicidad y con la mayoría de edad en un horizonte no demasiado lejano (cumplirá dieciocho años en mayo) sigue sumando proyectos.

Camino se estrenó en 2008 y seguro que cinco años después te siguen reconociendo por aquel papel. ¿Te cansa seguir asociada a este personaje?Camino

En absoluto, todo lo contrario. Camino es lo mejor que he hecho hasta ahora, es lo primero que hice y gracias a lo que he podido seguir. Pero lo de que me reconocen por Camino, depende: la gente mayor sí pero los más jóvenes lo hacen más por Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. En cualquier caso, estoy muy contenta de que me reconozcan por Camino.

Cumpliste once años rodando aquel título y ahora ya tienes diecisiete. ¿Qué has aprendido en todo este tiempo?

Muchísimas cosas, sobre todo, que este es un trabajo en el que tienes que tener muchísima paciencia, en el que a lo mejor te tiras tres meses parada y luego te salen varios proyectos y tienes que elegir. También a disfrutar mucho de mi familia, porque en los rodajes me tengo que ir y los echo mucho de menos.

Debutaste de la mano de Javier Fesser y después has trabajado con Álex de la Iglesia, Pau Freixas y Fernando González Molina. ¿Qué has aprendido de ellos?

He aprendido mucho de todos. Cada uno tiene una forma diferente de trabajar pero cada uno me ha aportado un poquito y todos me han ayudado. Si tuviera que destacar uno sería Javier Fesser: es quien más me ha enseñado y de quien más he aprendido, porque era más pequeña, era lo primero que hacía y era un personaje muy duro, muy completo: aprendí mucho de él porque necesité mucho de él.

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