La Teatrería de Abrego acogerá este sábado 30, a las 20.30 horas, la única representación en España de 'Dreams of Hamlet', una de las propuestas mas singulares de esta edición del festival 'Solo tu'.

En un mismo espectáculo, interaccionan sensibilidades y puntos de vista diferentes procedentes de Alemania (Nina Mazur autora de la versión) Lituania (Linas Zaukaskas director) y Rusia (Alexander Aladyshev, interprete)

En la versión de Nina Mazur, Hamlet ofrece una rueda de prensa en un lugar imaginario para desvelar la verdadera naturaleza de su historia, pero se cuida mucho de mantener la intriga hasta el final. Una vuelta de tuerca al siempre sorprendente mundo shakesperiano. La pieza esta interpretada en inglés con subtítulos en castellano por Alexander Aladyshev, un joven y aclamado actor de la escena rusa actual.

La obra esta producida por el Teatro Dramático Vladimir, uno de los teatros estatales más antiguos de Rusia que el pasado mes de septiembre inició su 166 temporada. Es una institución de teatro académico que ha permanecido fiel a las tradiciones del teatro psicológico ruso del siglo XX, valorado en todo el mundo.

Esta importante institución participa habitualmente en los festivales y foros de teatro rusos e internacionales. De hecho, sus obras de teatro, actores, directores y artistas han ganado importantes premios en múltiples eventos de todo el mundo.

'Insert Coin Fandango' llega a la Teatrería de Ábrego este fin de semana, en el marco de 'Mujeres que cuentan', el ciclo de teatro que pone en valor el papel de las mujeres intérpretes. En esta ocasión, se trata de un encuentro entre la danza y la música con el flamenco como protagonista. El espectáculo se representa este viernes y sábado 9 y 10 de noviembre, a partir de las 20.30 horas.

La intérprete protagonista es Gema Markez, que funde su danza y su lenguaje contemporáneo con la música de Artomático. El objetivo es encontrar lo más profundo del flamenco a través del “movimiento abstracto y el sonido electrónico”

En este espectáculo, las dos piezas que lo conforman -una propiamente titulada 'Insert Coin Fandango' y otra 'El romance la monja contra su gusto'- toman “lo esencial” de la performance y la improvisación para enmarcarse en un proyecto de arte que conduce a una “exaltación del movimiento y la sonoridad contemporánea”, según ha explicado en un comunicado la Teatrería de Ábrego.

La coreografía y la interpretación de Markez confluyen con la música electrónica compuesta por el músico Artomatico, y entre ellos, se interpone un antiguo romance flamenco “que grita contra la opresión, la privación de libertad, el círculo cerrado... del rendepé”.

La Teatrería de Ábrego trae la obra 'Atravesando Laberintos' de la compañía Ayelen. Por primera vez en España, las representaciones se desarrollarán este viernes 4 y sábado 5 de noviembre a partir de las 20.00 horas.

Tras pasar el ecuador de la Muestra Internacional de Teatro 'Mujeres que cuentan', llega esta obra que combina en su desarrollo varios textos imprescindibles de la literatura argentina.

El mundo teatral y literario creado por estos autores “expresa tanto la angustia que nos producen las encrucijadas del camino recorrido, como el desconocido trayecto que avanza hacia nosotros”, explica la organización. “Laberintos por los que transitamos con violencia y crueldades pero donde también están presentes el humor, la relación afectiva y la solidaridad”, recalcan.

La historia cuenta una encrucijada en un cementerio frente a la tumba de un hombre misterioso hace disparar la relación de dos personajes, madre e hija, abandonados a su suerte. El autor, su creador, las provoca desde un espacio virtual esperando que ambas encuentren una pista para escribir su relato.

Se trata de “una encrucijada teatral y también vital ya que es desde Alemania, el lugar donde este equipo creativo formado por argentinos y descendientes de españoles nos propone una reflexión sobre el sentido de la propia existencia”.

Las intérpretes son Nanny Fornis y Caroline Aberle. La primera de ellas cursó estudios como actriz y profesora de actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Durante años trabajó en Argentina Bolivia, Perú y Colombia como docente y directora.

Posteriormente se trasladó a Alemania, donde funda en 1994 junto a Walter Becker la Internationale Schauspielakademie Crearte en Stuttgart, de la cual es directora y profesora. A partir de ahí y hasta la fecha combina la tarea docente con la realización de giras por toda Europa.

Caroline Aberle, por su parte, nació en la ciudad de Böblingen en el sur de Alemania, descendiente de emigrantes andaluces y catalanes. Se forma como actriz en la Internationale Schauspielakademie Crearte de Stuttgart y 'Atravesando Laberintos' es su primer proyecto con Teatro Ayelen. Pese a su corta carrera escénica, ya ha actuado en Vorstadtträume de Walter Becker, e interpretado el monólogo de Eugene Ionesco 'Como se prepara un huevo' en el Theaterhaus de Stuttgart.

El director de montaje y autor de uno de los textos, Walter Becker estudió actuación en el Taller de Teatro de Miguel Guerberof, en Buenos Aires. Posteriormente se perfeccionó en seminarios con I Colombaioni, Eugenio Barba y Robert Sturua.

En 1990 viaja a Europa y se establece en Alemania. A mediados de la década funda con Nanny Fornis la Internationale Schauspielakademie Crearte, donde es docente de canto, música y actuación hasta la actualidad.

Los otros dos autores son Griselda Gambaro y Ricardo Monti. La primera es una de las autoras capitales de la dramaturgia argentina perteneciente a la Generación del 60, y una de las figuras femeninas más importantes de la escena Latinoamericana.

Tanto en sus novelas como en su abundante producción teatral ha sido coronada por numerosos premios y éxitos internacionales. Su obra se representa tanto en Latinoamérica como en los países de América del Norte y Europa.

“Su rigor y compromiso ético y estético se traducen en el tratamiento de temas como el abuso del poder, la relación víctima-victimario, el miedo, la fragilidad de la vida, la asunción de la responsabilidad”, apunta la organización.

Finalmente, Ricardo Monti comenzó su andadura en 1970 por lo que se le identifica también con la Generación del 60, cuya producción se consolidó en los años 80.

“Empedernido reivindicador del teatro como género literario, su escritura posee una altura poética y una densidad filosófica que añaden trascendencia a sus potentes y expresivas imágenes dramáticas”, recalcan los promotores del evento.

'Teatro de una Noche de Verano' continúa ofreciendo alternativas al ocio estival de los cántabros. Esta vez la cita será con la comedia, en la Teatrería de Ábrego, en Oruña de Piélagos. La compañía de Tenerife Zálatta Teatro presentará 'La profesora Rosalba Scholasticus' en coproducción con la compañía colombiana Ditirambo. Las representaciones tendrán lugar este miércoles 27 de julio y este jueves 28 de julio a partir de las 22.00 horas.

Esta pieza teatral narra la vida de una maestra de escuela de primaria a punto de jubilarse que vive rememorando la historia de un amor pasado. Su personalidad cartesiana, rígida y estricta se va desmoronando en esta primera clase del curso escolar en la que explica a sus alumnos el calendario del año y las reglas de comportamiento.

El público es protagonista en cada representación, su participación especial como alumnos de la Profesora Scholasticus revivirá en cada espectador los tiempos de estudiante de 5º de primaria.

La maestra aplicará la metodología escolástica, propia de la Edad Media. El abuso del poder, el premio y el castigo, la regla, copiar y memorizar. Hablará de todos los materiales escolares, las tareas, la disciplina, lo que les espera a los que repiten, a los indisciplinados, a los groseros y a los que aspiren a sacar buenas notas con ella.

Teatro como forma de vida

Zálatta Teatro se creó en 1988 de la mano del actor Telesforo Rodríguez y la productora Eva González. Sus espectáculos han viajado por Canarias, Cantabria, Madrid, Cádiz, Ciudad Real, Zaragoza, Argentina, Colombia, y diferentes salas y festivales de carácter internacional.

La Fundación de Teatro Ditirambo se ha concentrado desde su creación en agosto de 1988 en realizar un trabajo artístico permanente, sistemático y riguroso desarrollando cada uno de sus proyectos. Sin olvidarse de las obras clásicas, su objetivo principal es desarrollar la dramaturgia propia y avanzar en la creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios.

La Teatrería de Ábrego ofrecerá un espectáculo de integración del baile en la naturaleza, 'Danzando en el Pas', dentro de la cuarta edición de 'Teatro de Una Noche de Verano'. Los días en los que tendrá lugar este evento serán este miércoles 20 de julio y este jueves 21 de julio a partir de las 22.00 horas.

El lugar escogido será el jardín exterior de la Teatrería, situada en Oruña de Piélagos, en la orilla del río Pas, donde se podrá disfrutar de tres piezas de las compañías Mymadder, Babirusa y Alberto Pineda. Cada una de las piezas cuenta con una duración aproximada de 15 minutos y propone un viaje narrativo a través de lo corporal, lo sensorial y lo dramático. 

Las tres obras escogidas son: 'Ánimo Animal', una pieza de danza contemporánea para espacios no convencionales de Babirusa Danza; 'Surcos', de la compañía Alberto Pineda y 'Sutiles' de Mymadder danza.

Las compañías

Las tres compañías comparten el denominador común de su vinculación con Cantabria teniendo cada una de ellas su propia trayectoria local, nacional e internacional.

Mymadder se creó en Madrid como grupo de danza y en 2014 se trasladó a Cantabria. Sus creadores son Manuel Martín (Madrid), y Rebeca García Celdrán (Santander), dos coreógrafos independientes que colaboraron por primera vez en septiembre del 2010 en la creación de una pieza para 'La Noche en Blanco' de Madrid como alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Actualmente desarrollan su tercer trabajo juntos, 'SUTILES'.

Babirusa Danza fue fundada en 2006 por Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, desde su creación ha estrenado diversas producciones para teatros y espacios no convencionales en las que se funden la danza contemporánea, el teatro físico, videodanza y videomapping.

Su coreógrafa Beatriz Palenzuela ha recibido diferentes premios como el Primer Premio AD Festival Molina de Segura 2014, el Primer Premio Certamen DeUnaPieza Universidad Carlos III de Madrid 2013 o el Segundo Premio de Video danza II CAPTURADANZA 2010.

Por último, Alberto Pineda, vinculado al mundo de la artes escénicas desde la infancia, es un artista, bailarín y coreógrafo con una intensa experiencia que le ha permitido trabajar en algunas de las compañías más prestigiosas, tanto nacionales como internacionales, realizando giras por numerosos teatros y festivales del mundo.

Con tan solo 18 años se incorpora al Ballet National de Marseille Roland Petit (1994-95) convirtiéndose en el más joven de los bailarines, y ha trabajado a las órdenes de Vasco Wallencamp en la Companhia do Bailado Contemporaneo de Lisboa en 1996. 

Igualmente desarrolló su carrera en el Bejart Ballet Lausanne de Maurice Bejart en Suiza (1999-01). Además, cabe destacar el espectáculo 'El Bolero de Ravel' realizado en México en la Plaza del Zócalo ante más de 70.000 personas.

A su vez ha apostado por el trabajo de compañías nacionales como Ballet Concierto Ana Lázaro (2001-02), Ballet Carmen Roche (2002-03), Ballet Víctor Ullate (2003-04) o Ballet de Zaragoza (2004-05).

No recuerdo en qué momento conocí a Ricardo, pero ambos teníamos quince o dieciséis años. Entonces creía que los amigos se elegían, a diferencia de la familia, que te venía dada. Hoy más bien creo que también los amigos te caen en suerte, o desgracia, por designio de algún geniecillo vacilón, benevolente en alguna ocasión. El caso es que Ricardo y yo compartimos pupitres en un instituto y nos hicimos amigos e hicimos proyectos juntos.

Un proyecto: de mayores íbamos a ser editores. Entraríamos en el glamuroso mundo de la edición internacional directamente por lo más alto del escalafón. Como él hablaba francés (era un decir), se casaría con la hija de Gallimard; como yo hablaba inglés (ídem de lienzo), haría lo propio con la hija de Thames & Hudson.

Dado que ambos teníamos poca experiencia en el arte de seducir hablando en guiri, en verano fuimos a buscar extranjeras en los alrededores de la UIMPY para hacer prácticas. Ricardo le decía a cada rubia que pasaba, articulando con mucha precisión:

—¿Du yu buont a drink?

Tuvimos mucho éxito. Ganamos mucha sabiduría. Ya saben, es de sabios rectificar, y eso. En consecuencia, yo entré en el glamuroso mundo de la edición internacional por el puesto inmediatamente inferior al de consorte de una rica heredera (aprendiz en una imprenta muy buena). Ricardo fue más sabio todavía y se lanzó a una triunfal carrera de actor que empezó en Barcelona, acompañado de Luli Peredo, en los tiempos en que el Institut del Teatre estaba en la calle Elisabets, poco después de que yo me fuera a Madrid. Años más tarde cambiamos, marché a Barcelona y vino a la capital.

Así que durante mucho tiempo hemos tenido un montón de encuentros breves, en cualquier clase de sitio y circunstancia. A mí este trato con Ricardo me ha traído un montón de, digamos, relatos breves, porque ya saben ustedes que las anécdotas dejan de llamarse así en cuanto pasan por las manos de un editor.

Por ejemplo con Ovidi Montllor, comiendo en uno de los muchos restaurantes de Ventura de la Vega, los ocupantes de una mesa que salen mirando la nuestra y murmurando «que no es, que no es», pero uno de ellos más decidido que se acerca a Ovidi y le dice:

—Hola José Luis, ¿te importa firmarme un autógrafo?

—Claro, hombre, ¿cómo te llamas?

Y firma un «Para Fulano, con afecto, de su amigo José Luis Gómez». ¡Lo poco que cuesta hacer feliz a alguien!

O ir a la casa de Nuria Espert y ver una mesa inmensa desierta salvo por un único telegrama desplegado, diciendo a gritos ¡léeme!, que decía «Muchas felicidades y un abrazo muy grande» y firmaba «Sofía, Reina», y, despistado que es uno, romperse la cabeza intentando recordar si Juanita Reina tenía alguna hermana llamada Sofía.

También fuimos al estreno de Pepi, Luci, Bom… al cine Peñalver, pero nos perdimos la película porque estuvimos bebiendo con Félix Rotaeta en un bar cercano, hasta el final, que entramos a recoger los aplausos.

Hubo una nochebuena madrileña que nos encontró solateras, cosa terrible en una gran ciudad; Julieta Serrano había ido a pasar la velada a casa de su familia y nos dejó la suya a Antonio Banderas, Ricardo y yo: trío de ases con fiambre y vino tinto, fue un buen rato.

Y por supuesto muchas veces, a lo largo de bastantes años, con Mario Gas, que había crecido junto al Mercat de Santa Caterina, donde yo tenía mi casa en Barcelona.

Sucedía entonces lo propio de las dictaduras: los límites son tan estrechos que en cuanto te mueves un poco ¡zas! te has pasado de la raya. Y en cuanto te pasas de la raya cae sobre ti todo el peso de la ley y de la beatería imperantes. Ahí cobra verdadero sentido esa frase tan estimulante de la creatividad y el progreso que dice «De perdidos, al río». Ya te has pasado, tío, así que, por el mismo precio, ¿por qué no siete pueblos más? Lo que explica que Ricardo y yo, imbuidos del espíritu creativo y progresista, hiciéramos cosas que no contaríamos ni bajo tortura. Por dos razones. Una, que ambos tenemos hijas, y no nos gustaría perder el respeto que pueda quedarles por nosotros. Otra, que no nos acordamos. De verdad. Y además han prescrito. Yo creo que nos ponían algo en la bebida. Pero tampoco descarto que sea ahora cuando nos ponen algo en la bebida y nos imaginamos haber hecho cosas que en realidad nunca hicimos. En cuyo caso es perfectamente normal que no nos acordemos ¿verdad? Así que… ¿por dónde íbamos?

Ah, sí, que alternando con Ricardo conocí a mucha gente interesante. Estuvo bien. Pero en realidad no mejoraba lo que ya me había presentado al principio, cuando todavía vivíamos en Santander y me llevó a su casa, el piso abuhardillado junto a Rualasal donde vivía con sus padres, su abuela, Carlos y Fernando, sus dos hermanos, y una señora que había venido de visita el 17 de julio de 1936 y se había quedado para siempre. Su padre, el pelo negro peinado hacia atrás, pegado al cráneo, un hombre tan guapo como Ricardo es ahora, cabuérnigo de Ruente por una parte y mecánico del Parque Móvil Ministerial por la otra, fumaba por patriotismo, por el progreso del país, como se cuidaba de explicarle a su mujer, Nieves, cada vez que lo abroncaba por el vicio.

—Si no fuera por el tabaco no tendríamos todo esto que tenemos ahora.

Nieves miraba con sorpresa las modestas paredes alquiladas.

—¿Y qué tenemos ahora?

—Pues esta democracia…

Ricardo padre rebosaba sabiduría; creo que la había adquirido por el mismo procedimiento que su hijo y yo. Bueno, sin las rubias seguramente, porque en sus años no había UIMPY.

Recuerdo otra ocasión en que Ricardo hijo declamaba Poemas y canciones, de Bertold Brecht, y su padre escuchaba atentamente entre volutas azuladas. Al acabar, con un suspiro:

—¡Si yo tuviera tiempo!

Y Nieves lo interpeló, con la cara que ponía para avisar de que no se iba a creer nada de lo que dijera:

—¿Y para qué quieres tú tiempo?

—Para escribir un libro como ese. O dos…

Desde entonces tiempo ha pasado como para escribir otro Espasa, y Ricardo y yo seguimos viéndonos a salto de mata. Hoy iré a verlo en El sueño de un hombre minúsculo…, o El dueño de un hombre ridículo…, no me acuerdo bien, pero iré a verlo en lo que sea, porque voy a verlo siempre. Siempre que la hija del Pas & el Besaya con la que acabé casándome encuentre el camino a La Teatrería de Ábrego, quiero decir.

La cuarta edición de 'Teatro de una noche de verano', organizada por las compañías cántabras Ábrego e Hilo Producciones, recorrerá Santander, Castro Urdiales, Comillas, Noja, Oruña y Vioño de Piélagos durante los meses de julio y agosto. En total se exhibirán 15 espectáculos a través de 18 funciones en cinco municipios diferentes.

Los responsables de la iniciativa han destacado este lunes en rueda de prensa tres novedades fundamentales, como son la inclusión de la danza contemporánea, el estreno de 'Cervantada' y la inauguración del espacio 'La Redonda' en Vioño. Además, han insistido en que el objetivo del programa sigue siendo el mismo: ofrecer teatro de calidad durante las noches de verano para que la cultura esté presente durante las vacaciones.

También por primera vez, la propuesta para el Enclave Pronillo en Santander incorporará espectáculos de compañías distintas a las organizadoras: Alberto Pineda, Sofía Cruz y la portuguesa Asta, así como varias representaciones de microteatro.

La programación

Las primeras funciones están previstas para el mes de julio en Oruña de Piélagos en La Teatrería de Ábrego. 'El sueño de un hombre ridículo', de Ricardo Moya, se pondrá en escena este miércoles 6 de julio y se repetirá el jueves 7 de julio. En este mismo espacio, el 13 y el 14 de julio se podrá disfrutar de 'Um classico' de la compañía portuguesa Asta, y el 20 y 21 de julio, 'Danzando en el río', una velada de danza contemporánea.

El Centro Cultural La Residencia de Castro Urdiales será la anfitriona del nuevo proyecto de microteatro. El 30 de julio, Ábrego Teatro e Hilo Producciones llevarán cuatro micro-propuestas: 'Desmontando el Bullying', 'La última vez', 'Humanos' y 'Lapsus memoriae'.

En Noja, en el Palacio de Albaicín, las representaciones comenzarán el 28 de julio con 'Bodas de Sangre', de la compañía Ábrego Teatro. La compañía Zalatta Teatro presentará el 29 de julio 'La profesora Rosalba Scholasticus', mientras que Hilo Producciones se encargará de la programación del 4 y el 5 de agosto con 'Criados y Bufones' y 'Anónimo'.

Para el Enclave Portillo en Santander está previsto un espectáculo de danza contemporánea el 6 de agosto, 'Aquí y ahora' de Alberto Pineda. Hilo Producciones representará el 13 de agosto 'Cervantada', una de las novedades de la edición. El 20 de agosto será Sofía Cruz la que presentará 'El Columpio' y el 27 de agosto llegará 'Bodas de sangre' con Ábrego Teatro.

En Comillas las obras teatrales tendrán lugar en el Centro Cultural El Espolón y comenzarán el 3 de agosto con 'Criados y bufones' de Hilo. El 10 de agosto la misma compañía presentará 'I love Catalina', el 17 de agosto de la mano de Ábrego se representará 'La novia del viento' y el 24 de agosto traerán 'La última vez'.

Los organizadores

María Vidal y Pati Domenech son los responsables de la compañía Ábrego Teatro. Llevan años recorriendo escenarios de distintas partes del mundo con espectáculos de ética y estética comprometida con valores y causas sociales.

Han llenado teatros por toda Europa, plazas y campos de refugiados de Bosnia, centros culturales y teatros de todo Sudamérica, así como teatros hispanos de Estados Unidos, centros dependientes de las embajadas de España en África subsahariana así como la mayoría de ciudades y pueblos de España. Reflexiones sobre la discapacidad, la violencia de género, la muerte sin sentido y sobre la biodiversidad del planeta son dirigidas a públicos de todas las edades.

Por su parte, la compañía Hilo Producciones nació en Santander en 2008 de la mano de Begoña García. Con más de 20 años de experiencia como productora teatral en distintas compañías nacionales, se unió a esta aventura con Sandro Cordero como responsable de la parte artística, como autor, director y actor de sus montajes.

“Desde nuestros inicios hemos apostado por dos líneas de trabajo: las revisiones de los textos teatrales clásicos, que nos permiten acercar a los grandes autores al público actual, y las producciones efímeras, las que creamos para cubrir las necesidades específicas de un cliente concreto”, ha explicado Begoña García.

La quinta edición de 'Teatro Exprés', el festival que organiza la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE) y patrocina la Fundación Santander Creativa (FSC), mostrará a partir de este sábado 2 de julio las nuevas propuestas de microteatro que han diseñado 13 compañías de la comunidad y que, por primera vez, girarán en torno a un mismo hilo conductor: 'Los siete pecados capitales'. 

Según explican desde la organización, 'Teatro Exprés' es un proyecto “consolidado” que ofrece al público una selección de 'micro-obras' teatrales representadas de forma simultánea y en un ambiente cercano e íntimo en espacios poco convencionales en los que normalmente no pueden verse este tipo espectáculos.

Esta martes, durante la presentación de la nueva entrega, los representantes de las compañías participantes han destacado la originalidad de todas las propuestas creadas especialmente para la ocasión y cuyo montaje se ha preparado teniendo en cuenta las condiciones de cada uno de los espacios.

Desde la ACEPAE creen que es este festival ofrece a los ciudadanos “una oportunidad única para conocer una pequeña muestra representativa del trabajo de 13 compañías profesionales de Cantabria”. Pati Domenech, presidente del colectivo, explica que 'Teatro Exprés' es “la iniciativa más dinámica que ha desarrollado la ACEPAE en su historia, modelo inspirador de otras similares que posteriormente se han realizado en nuestra comunidad”.

Además, destaca la gran afluencia de público que ha tenido esta cita a lo largo de todas sus ediciones. De hecho, siempre se han agotado las entradas. Cabe recordar que debido a las características de los espacios, en cada jornada solo se venderán 150 localidades por función.

Los artistas viajarán entre el drama y la comedia pasando por el auto-sacramental, la poesía, el humor, el teatro contemporáneo y la danza. Ofrecerán piezas de 10 a 20 minutos de duración repartidas en cuatro sesiones diferentes entre julio y octubre. Los espectadores podrán ver todas las propuestas en el orden que elijan. Para ello, se establecerá un punto de encuentro antes de cada jornada.

Calendario, espacios y compañías

Ábrego Teatro, Escena Miriñaque y Alberto Pineda abrirán el festival en el Parlamento de Cantabria el 2 de julio con 'La última surrealista', de Pati Domenech; 'Surcos', de Alberto Pineda y 'Home', de Warshan Shire.

Después, el 6 de agosto en el Conservatorio Jesús de Monasterio actuarán Espacio Espiral, con el espectáculo 'NE ME QUITE... PLAF!'; Malabaracirco, con 'HE AD' y Café de las Artes, con 'Un clásico a pesar suyo' de Antón Chèjov.

La tercera jornada será en Casyc el 3 de septiembre a cargo de Hilo Producciones con 'Ese instante', de Sandro Cordero; Ruido Interno con 'Nada que tener en cuenta', de Carlos Fernández; La Machina Teatro con 'La ira de Rosaura', de Pier Paolo Pasolini y Fernando Rebanal de Rebanal teatro con 'Vanity Play', de Alberto Miralles.

Clausurarán el festival las compañías Quasar Teatro con 'Desmemoria tierra', Anabel Díez con 'Celestina', adaptación de la obra de Fernando de Rojas por Carlos Troyano y Arte en Escena con 'Pereza Eterna', de José Carlos Carmona.

El precio de cada una de las jornadas es de cinco euros y se podrán adquirir una hora antes del espectáculo en cada uno de los espacios. Cada jornada comienza a las 21.00 horas.

La II Muestra Internacional de Teatro Unipersonal 'Solo Tú' de la Teatrería de Ábrego concluirá este fin de semana con la presencia de dos destacados artistas: el Mai Rojas, exintegrante del Circo del Sol, y el cántabro Ricardo Moya.

Rojas presentará este viernes y sábado, en Oruña de Piélagos y a las 20.00 horas, 'El laberinto del fauno y el Viaje', una creación que tuvo origen durante su etapa en el Circo del Sol.

Este espectáculo, según ha informado la Teatrería de Ábrego, es una sinfonía visual en dos movimientos creada e interpretada por Mai Rojas, compuesto por tres piezas independientes de corta duración. Un espectáculo unipersonal que engloba la belleza plástica de la danza y la elocuencia narrativa del teatro.

Un pintor es seducido por la idea de crear un cuadro tan vivo que tome forma y eche a andar. Fantasía y realidad se mezclan en un viaje surrealista a través de la imaginación, los sueños y los recuerdos de este artista.

El domingo, a las 20.00 horas, será el turno del cántabro Ricardo Moya, quien pondrá el broche de oro a la muestra con el reestreno de 'El sueño de un hombre ridículo', dirigido por Mario Gas.

Moya y Gas se han asociado para poner en pie 'El sueño de un hombre ridículo', de Fiodor Dostoievsky. La actuación de Ricardo Moya, es uno de esos ejercicios que rompe todas las barreras entre el intérprete y el público y que permanece en la memoria del espectador por mucho tiempo, según la Teatrería de Ábrego.

“Divertida a ratos, sobrecogida otras veces y siempre sorprendida, la audiencia no puede menos que rendirse, desde el primer instante, a la poderosa capacidad persuasiva de este santanderino que en algo menos de una hora exhibe un catálogo de recursos sólo al alcance de primerísimos actores”, subrayan los organizadores.

La Teatrería de Ábrego, situada en Oruña de Piélagos, acogerá este fin de semana el estreno absoluto de 'Manos', de la compañía Viterbo Teatro, que reflexiona sobre la violencia de género desde el punto de vista del maltratador. Las funciones serán los días 15 y 16 de abril a las 20.00 horas. La obra, segunda propuesta de Argentina, país invitado, cuenta con el asesoramiento de Luisa Prieto, de la Fundación Aspacia, que colabora con el Gobierno en los Programas de Rehabilitación de Maltratadores de Género.

'Manos', de Gustavo Montes, llega a la Teatería durante un taller de investigación teatral con Nela Pensado, discípula del reputado director argentino Pablo Messiez, y a través de una publicación de la Asociación de Autores de Teatro ya que formó parte de su Maratón de Monólogos del año 2006.

La estructura dramática y la forma de abordar la dolorosa realidad de la violencia de género mediante una evocación del propio maltratador donde, desde una cotidianidad inquietante y lejos del victimismo y la convencionalidad, permite que sean los espectadores quienes juzguen su comportamiento.

La obra está interpretada por el actor argentino Fabián Pérez Arias, que vuelve a las tablas tras un extenso período dedicado a la gestión cultural, entre otras actividades. Con una amplia formación en interpretación, ha estudiado con maestros como Ricardo García Navarro, José María Guimet y Miguel Ángel Santín, entre otros.

La dirección corre a cargo de Celina Andaló, actriz y narradora argentina. Formada en la prestigiosa EMAD de Buenos Aires (Escuela Municipal de Teatro) ha estudiado con maestros como Rubens Correa y Andrés Bazzallo, R.Bartis, P. Redondo, C. De Mateis. Hedy Crilla y Julio Irdano.

Cantabria continúa ampliando su programa cultural para este año 2016 y ofrece, este fin de semana, una amplia oferta de obras de teatro y actuaciones en directo que se representarán a lo largo de los escenarios de la comunidad autónoma.

El Palacio de Festivales acogerá este viernes, a las 21.00 horas, la función humorística 'Desencadenado', a cargo del famoso presentador y cómico Dani Mateo, conocido por participar en 'El Club de la Comedia', 'Sé lo que hicisteis' o 'El Intermedio'. El sábado, a las 19.00 horas, el mismo escenario será ocupado por los actores de la obra de teatro 'Amour', que hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional.

El Café de las Artes, por su parte, llenará este viernes su escenario con la función de teatro 'Absolutamente solo', de David Batignani, una historia sobre un padre y su hijo que se reencuentran para descubrir lo que puede nacer de su relación. El sábado, en cambio, la obra que se representará a las 17.30 horas, 'La Inauguracion' de Gus Marionetas, estará dirigida a los más pequeños y contará con títeres.

Además, la sala y escuela de teatro Escena Miriñaque ha programado para este domingo, a las 20.00 horas, la función 'Fraude', de Sudhum Teatro, que se centra en la figura de Elmyr de Hory, conocido por ser el mayor falsificador de cuadros del pasado siglo. El sábado y domingo, a las 18.00 y 12.00 horas respectivamente, se representará 'Casa Palabra', de Hilo Producciones, un viaje para toda la familia -sobre todo para los más pequeños-, donde los protagonistas aprenderán a reconocer y verbalizar sus sentimientos, a no juzgar simplemente por las apariencias, a escuchar y a ponerse en el lugar del otro.

Palacio de Festivales

'Desencadenado' de Dani Mateo

8 de abril a las 21.00 horas

Diez años dan para mucho: 'Noche Sin Tregua', 'Nuevos Cómicos', 'Sé Lo Que Hicisteis', 'Anda Ya', 'El Intermedio', 'Y No Te Pierdas Nada', 'El Club de la Comedia' e infinidad de teatros.

Si es cierto que la vida nos reserva a todos un destino, el día que nació él la vida estaba de coña. Y a eso se dedica el humorista: a la coña, la risa, la guasa y el descojono. ¿Sobre qué asuntos? Pues de todo un poco: la vida, la muerte, el sexo, el porno (no confundir con el sexo), el amor (no confundir con el sexo), la vida en pareja (no confundir con el sexo ni con el amor), las mascotas o Dios.

Esta es la crónica de un viaje a través del tiempo y del espacio que conforman la rutilante carrera de un artista de reconocido prestigio.

'Amour' de Jokin Oregi

9 de abril a las 19.00 horas

'Amour' es un espectáculo teatral de gran formato dirigido a toda la familia y que hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al encuentro entre diferentes, una llamada a liberarse de los prejuicios.

Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos.

Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo. Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradójicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre da una oportunidad.

Escena Miriñaque

'Fraude' de  Sudhum Teatro

10 de abril a las 20.00 horas

La obra se centra en la figura de Elmyr de Hory, conocido por ser el mayor falsificador de cuadros del pasado siglo. La vida, la obra e incluso la propia muerte de Elmyr de Hory están rodeadas de misterio y de claroscuros, siendo en muchos casos muy difícil establecer los límites entre realidad y ficción. De hecho, su interesante historia despertó el interés del mismísimo Orson Welles, que llegó a utilizarla como eje narrativo central de 'F for Fake'.

De Hory, de origen húngaro, homosexual y judío, fue deportado por los nazis y, acabada la guerra, trató de hacer valer su maestría como pintor en París, donde descubrió que sus dotes como falsificador de Picasso podrían reportarle grandes beneficios económicos. Ahí comienza un apasionante periplo que le lleva a recorrer medio mundo, dejando tras de sí un halo de misterio, de amantes y de reproducciones exactas de decenas de obras de Matisse, Modigliani o Renoir.

Finalmente se afinca en Ibiza, donde pasa los últimos años de su vida tras ser encarcelado y hasta su muerte, en 1976, repleto ya de fama mundial y acosado por las justicias francesa, española y estadounidense. Su misterioso entierro hizo sospechar a numerosos biógrafos de que su fallecimiento fue la última y más grande falsificación de su vida.

'Casa Palabra' de Hilo Producciones

9 y 10 de abril a las 18.00 y 12.00 horas

Esta función recomendada para familias y niños de tres a seis años cuenta la historia de una princesa que se encontró con un patito. El patito está triste y asustado porque se ha perdido y no sabe cómo regresar a su hogar. La princesa se ofrece a ayudarle. Ambos emprenden entonces un apasionante viaje repleto de aventuras, en el que conocerán a fantásticos personajes, como la terrible Cosa del fondo del Bosque Oscuro.

En su viaje, los protagonistas aprenderán a reconocer y verbalizar sus sentimientos, a no juzgar simplemente por las apariencias, y aprenderán que, aunque no es fácil, a veces merece la pena escuchar y ponerse en el lugar del otro.

Café de las Artes Teatro

'Absolutamente solo' de David Batignani

9 de abril a las 21.00 horas

Un padre y su hijo se encuentran para crear juntos un espectáculo, para descubrir lo que puede nacer de su relación. Una obra que enfrenta sus identidades, similares desde el punto de vista de los rasgos físicos y ciertos hábitos de comportamiento, pero diferentes por edad, experiencias y pasiones.

'La inauguracion' de Gus Marionetas

10 de abril a las 17.30 horas

Con la sorpresa como hilo conductor y la imaginación como argumento, 'La Inauguración' es un viaje a través de la música. La función comienza cuando los personajes están dando los últimos retoques para inaugurar el teatro. Después irán saliendo a escena los “maestros” con sus interpretaciones hasta llegar al gran momento, la actuación de la soprano Margaretta.

Para terminar la velada, un brindis con el cual queda inaugurado el teatro de marionetas. El espectáculo fue estrenado en el X Festival Internacional de Teatro de Títeres para niños de Katowice, en Polonia, dentro de la programación por la Capitalidad Cultural 2016, siendo muy bien acogido por el público y la crítica.

Teatrería de Ábrego

'Tremendo' de Croto Teatro

8 y 9 de abril a las 20.00 horas

Esta obra escrita e interpretada por Tomas P. Szaiderman, cuenta la historia de un hombre perdido, aniquilado. Borracho, se increpa, pregunta y responde a sí mismo. El hombre se envenena buscando salvarse de sí mismo. Huye para no ver su propia desesperación y busca un veneno que, en realidad, es la cura. El cuerpo del actor juega y baila, lo que le transforma. Ese juego es su salvación.

La Muestra Internacional de La Teatrería de Ábrego 'Solo tú' continúa esta semana con un intenso programa en el que participan artistas de Cantabria, Japón e Israel. La compañía de teatro organiza un encuentro con el actor, director y dramaturgo cántabro Alberto Iglesias, el cual acercará su experiencia teatral al público. El programa se completa con representaciones teatrales y con una performance en la Plaza de Tetuán de Santander.

Encuentro con Alberto Iglesias. Miércoles día 30 a las 20.00 horas

Este miércoles, a las 20.00 horas, estará de visita en La Teatrería de Ábrego el polifacético creador cántabro Alberto Iglesias, que compartirá con todos aquellos que quieran acercarse al escenario de Oruña de Piélagos su experiencia teatral. Este acto, con entrada libre, supone la puesta en valor y la difusión de la trayectoria de un artista nacido y formado en Santander y que ha alcanzado una destacada presencia y proyección nacional.

'Emptiness/Fullness' de Kazuyo Shionoiri. Viernes día 1 y sábado día 2 a las 20.00 horas

Los días 1 y 2 de abril se presentará por primera y única vez en España el espectáculo de la actriz y bailarina japonesa Kazuyo Shionoiri titulado 'Emptiness/Fullness'. La creadora e interprete japonesa trata de observar el mundo, para dar testimonio acerca de la huella que la muerte puso en su vida. Este trabajo fue creado después de la desaparición repentina de dos de sus seres queridos.

Nacida en Japón en 1984 comenzó su formación mediante el estudio de danza tradicional japonesa. A los 18 años realizó su maestría en la Academia de las Mujeres para la Danza y la Educación Física de Tokio. Posteriormente, comenzó a impartir clases de baile en la misma institución. Durante su formación ganó varios premios en concursos de danza entre los años 2010 y 2012 y fue galardonada con dos becas, lo que le permitió estudiar teatro en Israel. 

Ha colaborado con numerosos coreógrafos, entre los que se incluyen nombres como Nimrod Freed, Sharona Floreshaim, Idit Herman, Tomer Sharabi o Gabriael Niohaous y ha presentado sus creaciones en muchos festivales de todo el mundo, en países como China, Japón, Rusia, Polonia, Sudáfrica, Armenia o Israel.

Performance en la Plaza de Tetuán de Santander. Domingo día 3 a las 14.00 horas

Dror Lieberman es un artista de performances, multidisciplinar y autodidacta. Desde 2013 es parte de la Compañía de  Teatro Visual Clipa (Tel Aviv) como actor y creador y como bailarín freelance ha creado diferentes coreografías junto a Idit Herman, Nir de Volff, Noa Dar, Maya Briner o Deganit Shemay, entre otros.

Sus trabajos incluyen el desarrollo de cualidades y habilidades difíciles de definir, encuadrándose en un estilo propio con el que Dror investiga en un nuevo lenguaje y un nuevo estilo en cada una de sus piezas. Su trabajo ha sido presentado en festivales de Israel, Alemania, República Checa o Polonia.

La performance que presentará en Santander fue diseñada originalmente para Tel Aviv y está pensada como una visita guiada a las calles sombrías y frías de un barrio degradado. Un alocado viaje del artista para intentar escapar de la realidad y convertirse en un “súper héroe”, con el que inevitablemente se expone a sus miedos, fracasos y vulnerabilidad.