Corría una jornada aparentemente habitual por marzo de 1992, cuando, en pleno auge de los últimos cambios sociales y el desarrollo de la noche madrileña, Moby Dick Club se alzaba como uno de los clubs más conocidos de la capital. Un jueves 26 en el que dos veinteañeros, por entonces, de nombre Alberto Delgado y Daniel Castillo, decidieron dar vida a la avenida de Brasil en Madrid, ya conocida durante los años 80 como refugio de la cultura de bares más alternativos, salas de fiesta, bolas de discoteca y, en definitiva, el glam más rockero de entonces.

“Somos, sin duda, una de las salas de conciertos más emblemáticas de la capital, con una intensa programación que gira en torno al indie, si bien damos cabida a muchos otros géneros (urban, metal, folk, soul, jazz), así como a artes escénicas y stand-up comedy. Y en cuanto se baja el telón, la sala se convierte en uno de los bares de copas más divertidos del norte de la ciudad, donde disfrutar de las mejores sesiones de Clubbing”, tal y como se definen en la página oficial.

Con más de 4.000 conciertos hasta la fecha, esta sala, que comenzaba como un bar de copas más de la noche madrileña hasta convertirse en un local de conciertos y fiestas, la sala llega a su celebración de 30 años de funcionamiento. Aún latiendo con la misma fuerza que a finales del siglo XX, Moby Dick continúa albergando ocio y dando vida a numerosos conciertos y eventos, entre los cuales, dan pie al calendario de marzo.

MIÉRCOLES 2 DE MARZO: The Loitte Band

Un concierto solidario contra la ELA (esclerosis lateral amiotrófica) que va abarcar “los mejores temas de la música rock y pop de todos los tiempos” interpretados por The Loitte Band, la banda solidaria de Deloitte, cuya recaudación va destinada a la Fundación Luzón para financiar proyectos de investigación.

JUEVES 3 DE MARZO: Rockin' Girls con Susi & The Electroshocks + Roni Di Capo

Una propuesta que arranca en el rock and roll de artistas como Wanda Jackson, y pasa por el hard soul y garage más cercanos a The Bellrays o The DT's , junto al rock más noventero y ciertos ecos al rock y soul de intérpretes como Beth Hart.

VIERNES 4 DE MARZO: The Capaces + Nitro Pollo + Capitán Entresijos

Tras 20 años de carrera y más de 1.000 conciertos, The Capaces presentará directo desde Moby Dick su śeptimo LP, Zoetrope, como resultado de una mezcla de punk-hc old school y high speed r'n'r.

SÁBADO 5 de MARZO: Mueran Humanos

Un dúo argentino, formado en Barcelona y afincado en Berlín, que estrena su nuevo álbum y abarca unas líricas que, según narran, “escoltan romanticismo, oscuridad, y mucha intensidad”.

DOMINGO 6 DE MARZO: Girrrls Fest - Generador + Varonas + Juana Chicharro

Como parte de las celebraciones por el Día de la Mujer, esta nueva edición de Girrrls Fest, Moby Dick pone en valor la música hecha por mujeres por medio de estas cuatro bandas con participación femenina por medio de géneros entre los que predominan, especialmente, el rock & roll.

MARTES 8 DE MARZO: City of the Sun + St Woods

Activo desde el 2011, su sonido mezcla influencias del indie rock, del folk americano, del blues e incluso del flamenco y llega a los escenarios del local para darle la vuelta al concepto de música instrumental.

JUEVES 10 de MARZO: LOS PETERSELLERS - 30 AÑOS

Un grupo musical español, que tocan y cantan baladas de amor, sexo y hambre y que cultivan principalmente el rock, con una vertiente humorística ligeramente punk (a la que denominan “guateque-punk”) que les lleva a versionar temas tan variados como Blitzkrieg Bop o Rock'n'Roll High School de Ramones. Ahora, regresan en una fecha muy especial: coincidiendo con 30 cumpleaños de la ballena, este mítico grupo celebra también su 30 aniversario como parte de la historia musical del local.

VIERNES 11 DE MARZO: ASUNCIÓN

Proyecto musical del actor Julián Villagrán, quien vuelve con esta combinación de breakbeat y garage con toques pop-rock.

DOMINGO 13 DE MARZO: LE FLAM

Pop-Rock en formato de tres músicos con una amplia trayectoria que presentan su nuevo y primer proyecto: Ahora.

MARTES 15 DE MARZO: Open Mic de Comedia Femenina - PETIT RIOT COMEDY

Show de comedia femenina que vuelve, tras cuatro años, presentado por Penny Jay G: “Especialmente para todos aquellos que alguna vez dijeron eso de 'las mujeres no son graciosas', hemos venido a callar bocas a golpe de risa, sarcasmo y micro”.

MIÉRCOLES 16 DE MARZO: THE LORDS OF ALTAMONT + The Smoggers

Unidos por el rock and roll y el garage revivalista de los 80's, The Smoggers y The Lords Of Altamont llegan a los escenarios del Moby Dick.

JUEVES 17 de MARZO: RECICLAJE presenta Mágico

La banda formada por los músicos canarios, Ángel Quintana y Quino Martínez y el castellonense Luis Vives, llega para presentar nuevo disco, Mágico, que se publica en marzo de 2022 bajo el sello Avispa Music. 

VIERNES 18 DE MARZO: LOS PILOTOS

Los Pilotos diseñan en su último trabajo (“Alianza Atlántica”, 2020), como “apertura de nuevas vías de cooperación artística y recreativa basadas en el diálogo y el perfeccionamiento colectivo”.

SÁBADO 19 DE MARZO: MOHAMA SAZ

Un grupo de rock que, tras cuatro discos, continúa combinando ritmos, melodías y texturas no occidentales, como una búsqueda vital e incluso como posicionamiento político, huyendo de lo anglosajón.

DOMINGO 20 de MARZO: NOVEMBRE ELÈCTRIC + Elena Játiva

El grupo valenciano-madrileño lanza su cuarto disco de estudio: el resultado de más de dos años de trabajo. 

JUEVES 24 de MARZO: The Rat Pack presenta GALLOS

En esta edición, los Gallos contarán con artistas como Playa Cuberris, Desvariados, Los Sex, Los Fesser, Reciclaje, en la que será una noche mágica repleta de himnos que giran en torno al rock.

VIERNES 25 DE MARZO: LOS RASTREADORES (ORTIGA + GRANDE AMORE)

Ortiga & Grande Amore presentan Los Rastreadores en un concierto especial por el 30 Aniversario de la sala.

SÁBADO 26 DE MARZO: GRAN FIESTA 30 CUMPLEAÑOS MOBY DICK CLUB

En honor al aniversario del local, Moby Dick organiza este Antikaraoke con banda en directo como plato fuerte. Serán llamados a palestra algunos de los artistas que han protagonizado momentos icónicos en el escenario de la ballena: Silvia Superstar, Monigote, Anaut, Bernardo Refrescos, Laura Rubio, Natalia Calderón, entre otras.

DOMINGO 27 DE MARZO: DIABLA MARKET con la actuación de SNAKE SISTER

Como resultado de la mezcla de rock, punk y grunge, crudos y directos temas rock de espíritu combativo, el grupo llega a los escenarios del local para traer un especial por el Día de la Mujer.

MIÉRCOLES 30 de MARZO: Open Mic de Comedia Femenina - PETIT RIOT COMEDY

Un show de comedia femenina que lleva petándolo cuatro años, presentado por PennyJayG.

Podéis llamarle Pou. Josep Maria Pou, uno de los mejores actores de teatro de todo el Estado, cumple 50 años en los escenarios interpretando un personaje excesivo, la “locura enloquecida” cómo se define a sí mismo el capitán Ahab en la novela de Herman Melville, Moby Dick. El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal, su lucha contra la ballena blanca nos lleva a hacer un viaje a las profundidades de la obstinación humana.

“El capitán Ahab es el personaje que Shakespeare se olvidó de escribir. Un personaje poliédrico, torturado, que tiene muchas caras, un hombre que en su manera de actuar arrastra a todo el mundo, como sólo algunos grandes líderes lo han conseguido en la historia para bien o para mal”, señala Pou y confiesa que el reto de interpretarlo le “acojonaba”. Ha estado pensándolo durante 13 años, hasta que encontró el equipo perfecto para hacerlo: Juan Cavestany ha adaptado una obra de casi un millar de páginas en un libreto de ocho palabras que es prácticamente un monólogo del capitán; y la dirección y la escena han ido a cargo del reconocido dramaturgo Andrés Lima.

Lima ha creado una escenografía multimedia donde la música, las luces y las voces de un coro de 40 hombres emulan la travesía del Pequod, la nave ballenera donde Pou, en el papel de Ahab, navega hasta la muerte, sólo acompañado por dos actores: Jacob Torres y Oscar Kapoya, que emulan a algunos de los marineros de la tripulación para redondear los matices de Ahab. Una puesta en escena que según Pou, devuelve al escenario la calidad de “caja mágica, este lugar donde cualquier cosa puede pasar”.

“Es un hombre tan enloquecido desde la primera frase y está luchando con cosas que son todas más grande que él: las olas de dos metros, la tripulación entera, las ballenas... es un personaje tan excesivo que sólo se puede interpretar desde la entrega total y yo acabo tan exhausto que al principio no sabía si acabaría la temporada”, confiesa el actor. Pero sí que la ha acabado y lo ha hecho con toda la crítica aclamándolo a la vez. Después de tres meses de interpretar a Ahab casi cada día en Barcelona, Pou empieza en el Teatro Principal de Valencia una gira que llevará Moby Dick por todo el Estado durante un año.

“Otra vez he soñado con mi muerte”, con esta sentencia entra Pou a escena y durante una hora y veinte minutos la función se convierte en un gran réquiem por el capitán Ahab. Un réquiem tempestuoso que salpica agua y se tambalea como si todo el teatro fuera la nave del Pequod.

El público que conoce a Pou volverá a verlo en un personaje de presencia imponente, del estilo del Rey Lear con el que estuvo por última vez en Valencia ahora hace ocho años. Después de cinco décadas “dejándose la vida env el escenario” cada personaje lo ha hecho mejor como persona y como actor, por lo tanto, confiesa que “teóricamente este Moby Dick es la mejor interpretación” que ha hecho en la vida.

Y asegura que podemos contar con su pasión y con un libreto y una puesta en escena que coge al público por el cuello durante una hora y veinte minutos hasta llevarlo al desequilibrio. El Ahab de Pou promete hipnotizar al espectador como el capitán lo hacía con todos aquellos que lo rodeaban.

Podeu dir-li Pou. Josep Maria Pou, un dels millors actors de teatre a tot l'Estat, compleix 50 anys als escenaris interpretant un personatge excessiu, la “bogeria embogida” com es defineix a si mateix el capità Ahab en la novel·la de Herman Melville, Moby Dick. El capità Ahab és un dels grans personatges de la literatura universal, la seua lluita contra la balena blanca ens porta a fer un viatge a les profunditats de l'obstinació humana.

“El capità Ahab és el personatge que Shakespeare es va oblidar d'escriure. Un personatge polièdric, torturat, que té moltes cares, un home que en la seua manera d'actuar arrossega tothom, com només alguns grans líders ho han aconseguit en la història per a bé o per a mal”, assenyala Pou i confessa que el repte d'interpretar-lo l'“acollonia”. Ha estat pensant-ho durant 13 anys, fins que va trobar l'equip perfecte per fer-ho: Juan Cavestany ha adaptat una obra de gairebé un miler de pàgines en un llibret de vuit mil paraules que és pràcticament un monòleg del capità; i la direcció i l'escena han estat a càrrec del reconegut dramaturg Andrés Lima.

Lima ha creat una escenografia multimèdia on la música, les llums i les veus d'un cor de 40 homes emulen la travessia del Pequod, la nau balenera on Pou, en el paper d'Ahab, navega fins a la mort, només acompanyat per dos actors: Jacob Torres i Oscar Kapoya, que emulen alguns dels mariners de la tripulació per a arrodonir els matisos d'Ahab. Una posada en escena que segons Pou, retorna a l'escenari la qualitat de “caixa màgica, aquest lloc on qualsevol cosa pot passar”.

“És un home tan embogit des de la primera frase i està lluitant amb coses que són totes més gran que ell: les onades de dos metres, la tripulació sencera, les balenes... és un personatge tan excessiu que només es pot interpretar des de l'entrega total i jo acabo tan exhaust que al principi no sabia si acabaria la temporada”, confessa l'actor. Però sí que l'ha acabada i ho ha fet amb tota la crítica aclamant-lo alhora. Després de tres mesos d'interpretar Ahab gairebé cada dia a Barcelona, Pou comença al Teatre Principal de València una gira que portarà Moby Dick arreu de l'Estat durant un any.

“Una altra vegada he somiat amb la meua mort”, amb aquesta sentència entra Pou a escena i durant una hora i vint minuts la funció es converteix en un gran rèquiem pel capità Ahab. Un rèquiem tempestuós que esguita aigua i trontolla com si tot el teatre fora la nau del Pequod.

El públic que coneix Pou tornarà a veure'l en un personatge de presència imposant, de l'estil del Rei Lear amb què va estar per última vegada a València ara fa vuit anys. Després de cinc dècades “deixant-se la vida a l'escenari” cada personatge l'ha fet millor com a persona i com a actor, per tant, confessa que “teòricament aquest Moby Dick és la millor interpretació” que ha fet en la vida.

I assegura que podem comptar amb la seua passió i amb un llibret i una posada en escena que agafa al públic pel coll durant una hora i vint minuts fins portar-lo al desequilibri. L'Ahab de Pou promet hipnotitzar l'espectador com el capità ho feia amb tots aquells que l'envoltaven.

Sala Russafa celebra el Día Internacional de la Danza el próximo 29 de abril con el regreso de Moby Dick (el mal amor), la coproducción de Arden y Transfermove que formó parte de su arranque de temporada.

Toni Aparisi, Premio Max al mejor bailarín y coreografía (junto a Rosángeles Valls) en 2016, es el creador de este espectáculo interdisciplinar que toma como punto de partida el clásico de Herman Melville para establecer un paralelismo entre la violencia de género y la obsesión del Capitán Ahab por la gran ballena blanca. En su estreno en octubre, agotó las localidades para ambas funciones.

Esta idea original se desarrolla a través de la danza, el teatro y la música en vivo. Aparisi firma y realiza una coreografía que comparte con la bailarina Iris Pintos. El intérprete (nominado como Mejor Actor de Reparto en los Max de 2017) y dramaturgo Chema Cardeña es el autor de un texto que también incluye extractos de la obra original para ir describiendo una relación obsesiva que él mismo recrea en escena, junto a Iria Márquez. Completan el equipo artístico Jesús Serrano, compositor e intérprete en directo de la música original; y el pintor Claudio Zirotti, autor de los lienzos de la escenografía marina.

Las diferentes expresiones artísticas se interrelacionan y enriquecen en escena para narrar, sin tapujos ni visiones poéticas, las fases que se suceden en este 'mal amor' que suele conducir a un trágico desenlace, similar al del clásico literario.

Sin un solo golpe, pero sin faltar al realismo y con un lenguaje escénico capaz de comunicarse por la vía física, verbal y emocional con el espectador, se ofrece una visión valiente y necesaria sobre un fenómeno que produce una media de 5 mujeres asesinadas al mes en España.

Del 28 al 30 de abril, Sala Russafa ofrece una nueva ocasión para disfrutar de esta comprometida propuesta que agotó las localidades en su presentación de temporada.

El 29 de diciembre de 1954 tenía lugar en el varadero de la Compañía Carbonera de Las Palmas una extraña botadura. No se trataba ni de un buque mercante, ni de un navío de guerra. Lo que la señorita Amalia Guillén, la inevitable hija del gobernador civil para este tipo de acto, bautizó aquel día estampando una botella de champán contra su casco era una ballena. Y no una cualquiera, no. Era La Ballena Blanca, un artificial monstruo marino construido sobre la estructura de un viejo barco-aljibe para dar vida a la mítica Moby Dick, cuyas últimas escenas estaba filmando por entonces John Huston junto a la costa canaria. Con ella y la tranquilidad de las aguas del archipiélago, Huston, Gregory Peck y el resto del equipo confiaban en poder finalizar el rodaje, después de que sus dos “ballenas” anteriores, impulsadas por la fuerza de los temporales, se hubiesen dado a la fuga en mares más bravíos como los galeses.

Lo que ignoraba Huston es que aquel mismo año otra Moby Dick atraía la atención de unos españoles atenazados por la negritud de la posguerra, el hambre mal disimulado con el levantamiento de la cartilla de racionamiento y la brutal represión del régimen. Era una enorme ballena hembra de 20 metros de longitud y 60 toneladas, que había sido capturada, según las épicas crónicas de la época, entre el 12 y el 14 de abril del 54 en las aguas del Estrecho. Quienes la cazaron -o la encontraron varada en la playa, según versiones menos literarias- tuvieron la ocurrencia de embalsamar al animal y pasearlo por España como atracción de feria, tal vez seducidos por el aparente éxito económico que un año antes había logrado el británico Leif Soegaard, exhibiendo un ejemplar mucho más pequeño por toda Europa y Estados Unidos.

Fue así como el animal inició su peregrinar por Madrid, Barcelona, Burgos, Zamora o Zaragoza. También hay constancia de un espectáculo similar en Córdoba y Sevilla, aunque en esta última ciudad se presentara en 1955 asegurando formar parte de una gira por Francia, Suiza, Italia o Alemania que habría sido vista por más de 24 millones de espectadores. En cada parada sus promotores no escatimaban alardes pseudodidáctico para destacar el novedoso método científico empleado para su conservación, a base de inyecciones de formalina y aire comprimido. O al recordar que su peso equivalía al de 15 elefantes o un centenar de toros: solo su lengua pesaba dos toneladas y su corazón media, aunque por paradojas de la evolución su cerebro no superaba los siete quilos.

Incluso, fiel a la fiereza de su homónima, esta Moby Dick disecada protagonizaría alguna tragedia durante su romería, como cuando en marzo del 55 el camión que la transportaba –presentado como el más grande del mundo- destrozó las conducciones de agua de Lorca, no sabemos si por el peso de su carga o por las endebles construcciones de la época. Sin embargo, el peso no sería la principal amenaza de la ballena. La más implacable sería el olor, como ya augurara Alberto Insúa en un artículo para La Vanguardia sobre la visita del cetáceo a Madrid. En él alertaba sobre la fetidez que provocan estos mamíferos marinos al descomponerse, asegurando que “no es posible, ni aun por la química de Luzbel, inventar una mayor y más horrible pestilencia”. Por ello, ante la perspectiva de la larga gira por España, el autor de El negro que tenía el alma blanca mostraba su temor, no exento de sarcasmo, a que “no haya suficiente formol para evitar que se corrompa y recupere su diabólica pestilencia”.

Y, en efecto, eso es lo que acabó ocurriendo, pues conforme iban pasando los meses del pobre cadáver marino iba fluyendo un olor tan nauseabundo que apenas dejaba inmunes a los millares de moscas que se arremolinaban alrededor de sus tristes restos. Para evitarlo, Insúa había propuesto con pragmatismo y humor negro comerse al animal, lo cual no era alternativa descabellada para los tiempos de carencias que corrían. De hecho, por aquella época no eran extraños en la prensa de Barcelona los anuncios de carne ballena, mucho más asequible que la de ternera, para mitigar el hambre de proteínas y esperanza que tan extendida estaba por aquella época. Pero no se hizo.

El caso es que el cuerpo de aquel gigante continuó su curso natural de putrefacción hasta que la repugnancia hizo imposible por más tiempo su exhibición. Tal vez aquel final tan poco memorable explique el desinterés de John Huston por la peculiar odisea de este cetáceo por la España franquista. De este modo, la decrépita Moby Dick se quedó sin una película que perfectamente podría haber rivalizado con las quimeras cinematográficas que años más tarde filmaría el alemán Werner Herzog. Sí tuvo, por el contrario, su minuto de gloria en el NODO y no pocos chistes y chirigotas que harían perdurable en el tiempo el recuerdo de su viaje.

Pero la historia lo merecía. De hecho, el húngaro László Krasznahorkai, que curiosamente nació aquel mismo año de 1954, haría de la visita de unos feriantes que exhibían una ballena disecada el desencadenante de su novela Melancolía de la resistencia, metáfora de la decadencia del régimen totalitario de su país que el realizador magiar Béla Tarr adaptaría al cine con Armonías de Werckmeister (2000). Y entre nosotros, otro particular húngaro, el dramaturgo valenciano Paco Zarzoso rescata ahora las vicisitudes de la carpetovetónica ballena en el último montaje de Companyia Hongaresa de Teatre, Ultramarins, que se estrenó recientemente en Sagunto y que en mayo tiene programada su presentación en Valencia.

Zarzoso conoció las vicisitudes de la ballena por los recuerdos que dejó en el Puerto de Sagunto, una de las escalas que el grotesco espectáculo realizó por la geografía valenciana. El resultado fue esta obra que se estrenó en 1999, bajo la dirección de Yvette Vigatá, en el Festival Internacional de Sitges y en la Sala Beckett de Barcelona. Pero nunca antes había sido presentada fuera de Cataluña, donde la pieza obtuvo los prestigiosos premios Ciutat de Barcelona y Serra d’Or. El nuevo montaje que ahora llega a los escenarios está dirigido por el propio autor e interpretado por la actriz Lola Lopez -que junto a Zarzoso y la dramaturga catalana Lluïsa Cunillé conforman la santísima trinidad de la Hongaresa-, Pep Ricart y Miguel Lázaro.

La obra nos cuenta la historia de dos feriantes, padre e hija, que pasean una ballena disecada por los pueblos de la España profunda de los años 50. En uno de estos pueblos olvidados coincidirán con un viajante, un encuentro con el que pondrán punto y final a un espectáculo itinerante que ambos saben ya condenado a la putrefacción. La barroca escenografía de Damián Gonçalves, los vestuarios de Josán Carbonell y el espacio sonoro de Marcos Sproston consiguen recrear la polvorienta y casposa realidad española de aquella década. Sin embargo, fiel a su trayectoria como uno de los principales exponentes de la nueva dramaturgia, Zarzoso huye en su texto de la aproximación histórica y realista para situar al espectador ante un discurso poético no exento de melancolía: el tránsito de un tiempo en el que la evocación del mar era capaz de despertar los sueños, hacia otro más prosaico donde el protoconsumismo se abría paso junto a los reclamos más disparatados de un vendedor ambulante.

Es precisamente esa poética lo que convierte Ultramarins en una obra tan intemporal como vigente. Aunque su vigencia sea, por desgracia, mucho más mundana. En marzo de 1955, influida por la ballena embalsamada o por la película de Huston sobre el clásico de Melville, la cabalgata del ninot sacaba a las calles de Valencia a la mítica Moby Dick. En 2017, la falla del Mercat de la capital del Turia pretende hacer socio de honor a la Fundación Francisco Franco. Sin duda, la pestilencia de la viaje ballena sigue en el aire. Con toda su putrefacción y todas sus moscas.

Sala Russafa vuelve a la actividad pública tras las vacaciones y la puesta en marcha que se realiza entre bambalinas durante septiembre con una propuesta que pretende instaurar como tradición. Se trata de la programación especial Alcem el teló que reúne 5 propuestas de diversas disciplinas y que nace con el objetivo de ejemplificar el espíritu de la nueva temporada.

La primera tiene que ver con la música independiente y llega de la mano de los agitadores culturales TagoMago, que el 1 de octubre celebran del tercer aniversario de la discográfica y promotora Verlag System.

Toni Aura lidera este sello que sigue los pasos de referentes europeos como los portugueses Cronica y nacionales como Geometrik, Atrocious Symphonies o Sonido Muchacho, entre otros. Un proyecto que impulsa propuestas sonoras que toman los sintetizadores y la vanguardia como premisas para sondear los caminos de la electrónica hacia la psicodelia o la creación de ambientes próximos a la ciencia ficción.

Danza, teatro gestual y revisión de clásicos

Tras este arranque musical, se programarán cuatro piezas de artes escénicas. El 2 de octubre acoge el estreno absoluto de Preetz, una propuesta de teatro gestual, sin palabras y con máscaras, firmada por la compañía de Algemesí Malatesta Teatre. Esta joven formación se creó en 2015, cuando pasó por el Festival Russafa Escènica con la exitosa La Carta (1931-1941). Ahora presentan una nueva obra, escrita y dirigida por Paula Úbeda, quien la interpreta junto a José Sebastià. En ella se cuenta la tragicómica historia de una pareja de recién casados formada por un compositor de piano y una alegre joven, amante de las flores. Una historia de amor revolucionada ante un inesperado suceso que cambiará su rumbo.

Tras esta apuesta por los talentos locales emergentes, llegará un estreno que muestra el papel del centro en el impulso a la creación en las artes escénicas mediante el establecimiento de convenios con compañías residentes.

En esta ocasión, dos de ellas, Arden y Transfermove, se alían para el estreno absoluto el 6 y 7 de octubre de Moby Dick (el mal amor), la nueva creación de Toni Aparisi, reciente Premio Max al Mejor Bailaríny Coreografía (junto a Rosángeles Valls).

Tomando como punto de partida el clásico creado por Herman Melville, se establece un paralelismo entre la violencia de género y la obsesión del Capitán Ahab por la gran ballena blanca. Esta idea original de Aparisi se desarrolla a través de la danza, el teatro y la música en vivo. Aparisi firma e interpreta una coreografía que comparte con la bailarina Iris Pintos. Chema Cardeña es el autor de un texto que incluye extractos de la obra original para ir describiendo una relación obsesiva que él mismo recrea en escena, junto a Iria Márquez. Completan el equipo artístico Jesús Serrano, compositor e intérprete de la música original; y el pintor Claudio Zirotti, autor de la escenografía marina.

La cuarta y quinta propuestas del ciclo 'Alcem el teló' muestran el apoyo a nuevos acercamientos al teatro clásico desde la escena local y nacional. El 13 y 14 de octubre, Sala Russafa programará la versión de Tío Vania de la compañía valenciana Bramant Teatre, una tragicomedia sobre la búsqueda de la felicidad. Chéjov escribió en 1899 esta historia de una familia rural acomodada, aunque venida a menos, que se cuestiona su planteamiento vital y el letargo en el que anda sumida a raíz de la visita del cuñado del anciano Vania con su nueva mujer.

Por último, esta programación especial se cierra con la formación madrileña Tejido Abierto Teatro, que el 15 y 16 de octubre estrenará en Valencia una versión de una de las obras más populares del dramaturgo y poeta Henrik Ibsen: Peer Gynt. El gran Monarca.

El reputado Jorge Eines, teórico teatral y director de más de 40 espectáculos en España, Argentina, Colombia, Estados Unidos e Israel, aporta su personal sello a la adaptación y dirección de esta fábula. Un retrato de los anhelos y ciclos vitales del ser humano a través de Peer Gynt, un seductor personaje que en esta nueva versión va encontrándose con referentes tan variados como El Quijote, Marylin, la entrega de Los Óscar, Los Fiordos o la Meseta Castellana en una trama genial, llena de deliciosa incoherencia. Un novedoso acercamiento a este clásico del S.XIX con una puesta en escena totalmente actualizada, con música en directo y una arriesgada estética.

Así pues, 'Alcem el teló' reúne la revisión de los clásicos universales, nuevos lenguajes escénicos, diferentes disciplinas de las artes escénicas, apoyo a la cultura efervescente y nombres destacados de la escena nacional y valenciana en un arranque que funciona como una declaración de intenciones respecto a la sexta temporada de Sala Russafa.

Sala Russafa comienza la programación familiar de esta temporada trasladándose a la misteriosa isla de Nantucket. Desde allí, el centro cultural invita a espectadores a partir de 5 años a subir a bordo del ballenero Pequod, escenario de la gran aventura escrita a mediados del S.XIX por Herman Melville.

Este fin de semana, la compañía madrileña Vuelta de Tuerca estrena en la Comunitat Valenciana su versión de Moby Dick, un proyecto que nace de la Casa del Lector después de que el dibujante Manuel Marsol fuera galardonado con el III Premio Internacional de Álbum Ilustrado.

A través de sus ilustraciones, los espectadores surcarán el mar de día y de noche, soportando olas, avistando pájaros y animales marinos. Una original escenografía con proyecciones que refuerza la ambientación musical en directo y la interpretación de los actores Karlos Aurrekoetxea, Guillermo Llansó y Nacho Vera, dirigidos por Marta Alonso.

Un montaje de impactante puesta en escena para una aventura que ha marcado a lectores y escritores durante generaciones Sobre el escenario encontramos al capitán Ahab, quien busca sin cesar, en la inmensidad del océano, a una gran ballena blanca de tal fiereza que no hay barco que se acerque a ella sin resultar dañado, ni marinero que pueda darle caza. Bien lo sabe el capitán, al que, de un bocado, dejó sin la pierna que ahora sustituye por una prótesis construida con la mandíbula de un cachalote.

Ahab la tiene más cerca de lo que cree, pero su obsesión le ciega. Por ello, la complicidad y la ayuda del público serán fundamentales para el Pequod se enfrente de una vez por todas con Moby Dick en el océano de Sala Russafa.

Alicia en Wonderland

En la programación para adultos, Sala Russafa le da la vuelta a un clásico de la literatura infantil. Chema Cardeña es el autor y director de Alicia en Wonderland, una versión para adultos del clásico de Lewis Carroll que cumple 150 años y que, en este nuevo montaje, resulta perfecto para retratar 'el país de las maravillas' que nos rodea.

Segunda semana en cartel para el regreso de esta coproducción de Sala Russafa y la compañía valenciana Arden que protagoniza una Alicia crecidita, harta de acumular títulos pero seguir siendo becaria a los 30 años. Iria Márquez interpreta a esta joven que, en su lucha por hacerse un hueco en el mercado laboral, descubrirá que hay un mundo al otro lado del espejo capaz de despertar el temido pensamiento crítico. El teatro, la música en directo y la danza se reúnen en esta comedia cargada de mensaje, ironía y realismo, que permanecerá en Sala Russafa hasta el 8 de noviembre.

Picaresque Studio, un joven estudio italiano, acaba de lanzar el tráiler de su primer proyecto, un juego de estrategia naval ambientado en Moby Dick, la famosa novela de Herman Melville.

Nantucket es el título de este juego, ambientado años después del desenlace de la novela. El protagonista, Ishmael, es el único superviviente del Pequod, el ballenero comandado por el perturbado capitán Ahab. El juego mostrará la vida de Ishmael, que tras el enfrentamiento con Moby Dick se ha convertido en un hombre atormentado.

El juego nos permitirá explorar los mares, cazar ballenas y otros animales marinos, todo bajo la estética del mundo marinero del siglo XIX. “Nuestro objetivo con Nantucket es crear un juego de estrategia marinera ambientada en la edad de oro de la caza de ballenas” explica el cofundador del estudio y diseñador del juego, Marco Mantoan, “y Moby Dick encarna la época y los salvajes elementos de esa época”.

Picaresque Studio ha sido fundado por antiguos miembros de grandes compañías europeas, como Ubisoft, siendo su objetivo “crear experiencias narrativas lo más interactivas posibles”. ¿Os gusta la premisa en la que se basa Nantucket? ¿Creéis que será un buen juego?