El Teatro Cervantes de Arnedo acogió ayer sábado la entrega del Premio Rafale Azcona a Mariblel Verdú, “una de las mujeres más queridas y respetadas de la industria audiovisual y escénica”, aseguran desde la organización del Festival Octubre Corto. El público, llenó el teatro riojano y acompaóñó a la actriz en un acto cargado de complicidad cinematográfica y bellas anécdotas.

La actriz, divertida y agradecida, recibió el galardón entre largos aplausos y palabras de reconocimiento a su trayectoria. La ceremonia ha tenido su punto álgido en la contagiosa complicidad que se ha respirado entre los participantes de la sobremesa redonda, que la actriz compartió con dos de sus grandes amigos y profesionales de la industria: la actriz y cineasta Aura Garrido y el comunicador, cineasta y docente Luis Alegre, con quien ha repasado con humor y emoción la influencia de Rafael Azcona en el cine español y la huella que dejó en su generación y, muy especialmente en ella.

En referencia a su carrera profesional y respecto a sus papeles, Verdú ha compartido con el público arnedano un especial deseo: “Estoy cansada de papeles tan contenidos, fríos y malvados, yo soy todo lo contrario. Quiero uno de esos papeles que no me dejen dormir, porque tenga miedo de no poder enfrentarme a ellos”, demostrando su eterna valentía y su amor por los saltos sin red en forma de inolvidables interpretaciones.  

Recogiendo el galardón, Verdú ha hecho referencia al premio diseñado por Juan Carlos Balanza como “uno de los más bonitos de todos los que tengo” elogiando la estética “cinematográfica” del especial galardón. La conversación ha revivido el espíritu de Azcona recordando anécdotas sobre la veneración del propio Azcona por Verdú. En palabras de Luis Alegre, “Verdú es la única mujer que bailó con Rafael Azcona” relatando uno de los especiales momentos que compartieron en un Festival de Berlín cuando, durante una especial cena, Verdú se arrancó a bailar el Maria Isabel de Los diablos e invitó a Azcona a acompañarla. 

Y con los compases de la pegadiza canción y un público entregado, finalizó el acto, bailando con “María Isabel”.

Quienes a finales del siglo xx veíamos cine, hablábamos de cine y queríamos compartir con amigos y paisanos filias y fobias cinematográficas, convertidas hoy en tremendo festival, ni soñábamos que un día aquellos jóvenes desvelos nos tendrían hoy ante personas como Maribel Verdú ni ante galardones como el que la actriz vino a recoger a Arnedo.

Llegó a La Rioja una artista extraordinaria a honrar el premio Rafael Azcona (historia del cine en su conjunto) y llegó también con ella la historia de nuestro cine en particular, la de los nacidos en los años 70 del siglo pasado. Vino la Verdú y trajo con ella El año de las luces, Amantes, Belle Epoque, La buena estrella, películas que redundan en lo que sabíamos que era el cine, pero también llegaron con ella películas raras (o como quiera que se diga) que nos ampliaron la idea de lo que se podía ver en una pantalla gigante: lo quinqui, lo bigalunesco, lo monstruoso, a un pintor universal y a un portero de fútbol, una Celestina, una Blancanieves… viajamos a México con ella y parecía que nos estaba llevando a Hollywood y cuando el Guillermo que traía en el apellido un Toro vino a España, terminamos de darnos cuenta, por fin, de que nuestro cine podía hacer cualquier cosa, de que aquí había un Jólibut propio; aprendimos a ser valientes y a encarar lo que nos diera la gana, cualquier proyecto y todo género, aprendimos, en resumen, a querernos tal y como somos.

De aquel tiempo en adelante el cine español es, sin más, cine a secas, cine que te quiero cine, y en buena medida lo es gracias al trabajo que desde los años 80 lleva a cabo gente como ella, que pueden participar un poco y también pueden ser la película entera, un poema completo: la Verdú; actrices que pueden dar voz, ser fonema, letra, sílaba o palabra plena, hacer lo que haga falta, decirlo todo y encarnarlo todo por igual, por igual ir en medio, o al principio y al final de una película, y mirarnos desde allí, mirar a cámara un segundo y, como escritas por Lorca, convertirse en verso y a nosotros, a su vez, en lectores, en los espectadores que recitan: Verdú que te quiero Verdú.

El festival Octubre Corto ha anunciado que la actriz Maribel Verdú será galardonada con el Premio Rafael Azcona 2025, un reconocimiento que el certamen concede anualmente en el marco del festival para celebrar el cine “Azconiano”.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo sábado 18 de octubre de 2025 a las 19:00 horas con entrada gratuita, en una ceremonia en el Teatro Cervantes de Arnedo. Como preámbulo, habrá una “sobremesa” redonda con Maribel Verdú a la que acompañarán Aura Garrido, Luis Alegre y Bernardo Sánchez, a falta de alguna confirmación más), donde el público podrá rendir homenaje a una de las intérpretes más queridas y reconocidas de nuestro país.

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Maribel Verdú ha trabajado con algunos de los cineastas más prestigiosos del cine español e internacional, “convirtiéndose en un referente de interpretación y versatilidad”, según han destacado desde la organización. “Su filmografía incluye títulos imprescindibles que han marcado la historia reciente de nuestro cine y que han consolidado su prestigio en la industria”.

El Premio Rafael Azcona se instituyó, de la mano del guionista riojano, en el año 2006 y donde en cada edición celebramos su trabajo y su memoria, con el fin de destacar a figuras que, como él, han contribuido de manera notable a la cultura cinematográfica. Con este galardón, Octubre Corto reafirma su compromiso de celebrar el cine y a sus protagonistas en el corazón de La Rioja.

Maribel Verdú: La actriz que el cine español soñó

El festival ha difundido esta semblanza de la actriz:

 Desde sus primeros pasos en el cine, Maribel Verdú ha sido el rostro de la valentía y de los saltos sin red. Como ávida adolescente enamorada del séptimo arte, se entregó a papeles de un dramatismo feroz, interpretando a jóvenes atrapadas entre la inocencia y la tragedia, personajes que exigían de ella un arrojo emocional extraordinario. Con cada gesto y cada mirada, Maribel dotó a estas historias de la autenticidad más conmovedora quedando ya en la retina y la memoria del público desde sus primeras apariciones.

La cámara la adora. Hay en ella una mezcla de carisma innato y disciplina interpretativa que convierte cada plano en un acontecimiento. Su versatilidad le permite transitar por interpretaciones tan delicadas como feroces.

Parte esencial de su grandeza se forja en su colaboración con el universo creativo de Rafael Azcona, uno de los guionistas más influyentes de nuestra cinematografía, nuestro riojano ilustre. Verdú ha dado vida a personajes escritos con esa mezcla de ironía, ternura y lucidez que caracterizan la pluma de Azcona, en títulos como El año de las luces y Belle Époque de Fernando Trueba, Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda, La Celestina de Gerardo Vera o Soldadito español de Antonio Giménez Rico.

Maribel encarna con delicadeza y fuerza las contradicciones de unos personajes que son espejo de un país y de su memoria colectiva.

Su filmografía es también un mapa de los grandes nombres del cine español: Carlos Saura, Bigas Luna, Vicente Aranda, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Fernando Trueba, José Luis Garci, Cesc Gay… Con ellos ha construido una trayectoria coherente, siempre comprometida con el cine de calidad, sin renunciar a proyectos arriesgados y profundamente personales.

Y su talento ha traspasado fronteras: Alfonso Cuarón le confió un papel central y arriesgado en Y tu mamá también, Guillermo del Toro la convirtió en símbolo de resistencia en El laberinto del fauno, y Francis Ford Coppola la buscó para su Tetro.

Hablar de Maribel Verdú es hablar de una profesional que ha crecido con el cine español y lo ha engrandecido, que ha hecho de su carrera un testimonio de coherencia, intuición y amor por su oficio. Cada película suya es una celebración del arte de interpretar, una muestra de que el cine puede ser emoción, Belleza y Verdad.

Maribel Verdú es, sin duda, una de las grandes leyendas de nuestro cine y desde Octubre Corto estamos más que dispuestos y orgullosos de celebrarla por todo lo alto. ¡Viva Maribel!

La tercera edición del Festival FEM.19 de Toledo, que se celebrará entre el 4 y el 10 de marzo, contará con una veintena de actividades y con la presencia de artistas como Rozalén, Lola Baldrich o Maribel Verdú en el foro con el que arranca el próximo lunes.

El festival, que nació con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, tendrá como acto más destacado la huelga del 8M, día en el que, según ha dicho la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, en la presentación de FEM.10, se empeñarán en aumentar “el número de hombres y mujeres que el próximo viernes salgan la calle para decir un claro y rotundo ¡basta ya! a las discriminaciones, las desigualdades, la invisibilidad y la violencia” .

Organizado por el Ayuntamiento, y con el patrocinio y la colaboración de diferentes entidades y empresas, el festival arranca el lunes con el I Foro SER Mujer y continuará a lo largo de la semana, hasta el 10 de marzo, con espectáculos infantiles, exposiciones, presentaciones de libros, proyecciones de películas y los conciertos de música de Sole Giménez y Alba Molina.

Entre las citas destacadas también esta la concentración convocada por la Asociación María de Padilla el jueves 7 de marzo, a las 18:00 horas en la plaza del Ayuntamiento; la acampada feminista en el Paseo de la Vega el 8 de marzo, previa a la gran manifestación que partirá desde allí a las 18:30 horas hasta la plaza del Ayuntamiento; y la VI Carrera solidaria ‘Mujeres y Hombres por la Igualdad’, que se celebrará el domingo 10 de marzo.

Milagros Tolón ha explicado que este festival se ha convertido ya en “una convocatoria consolidada y con gran aceptación entre la ciudadanía”, al mismo tiempo que ha destacado que “una de las claves por las que va adquiriendo mayor proyección es porque cada vez son más entidades y personas las que se implican en su organización y desarrollo”.

Movilización 8M

La huelga que se celebrará el 8 de marzo y que en Toledo partirá desde el Paseo de la Vega, volverá a recordar algunos de los datos y situaciones que motivan esta reivindicación, como las 975 mujeres asesinadas en España a causa de la violencia machista en los últimos 15 años, el 26% de brecha salarial que existe en Castilla-La Mancha entre mujeres y hombres, las cuatro horas y media que dedican las mujeres al día a las tareas del hogar y cuidado de menores, mayores o familiares frente a las dos horas y media que dedican los hombres, o que el porcentaje de mujeres españolas directivas sea solo un 27 por ciento.

Estas cifras, para la regidora municipal, son “suficientemente elocuentes para mantener las movilizaciones y continuar trabajando en las reivindicaciones por la igualdad, empeño en el que mujeres y hombres debemos caminar juntos y unidos, porque el objetivo a alcanzar es común para todos”. Y en ese empeño, ha dicho, está FEM.19.

La suma de todos

La alcaldesa ha presentado este programa con representantes de todas las entidades que colaboran en su organización como CaixaBank, Tagus, Instituto de la Mujer, Diputación Provincial, Biblioteca de Castilla-La Mancha, Facultad de Humanidades, Consejo Local de la Mujer, Plataforma 8-M, Cadena SER, CIBRA y la Caja de Música.

Toda la programación de la tercera edición del III Festival FEM.19 se puede consultar en este enlace www.femtoledo.com

- Película: Sin rodeos (2017)

- Director: Santiago Segura

- Reparto: Maribel Verdú, Toni Acosta, Candela Peña, Diego Martín, Rafael Spregelburd, David Guapo, Cristina Castaño, Santiago Segura

Mi opinión sobre la película la resumo en una frase: me pensaba reír más. No soy amante de la saga de Torrente, no. Y no era ese tipo de risa salvaje la que esperaba. Pero sí algo más divertido para soltar un par de buenas carcajadas en el cine, y no lo hice. Me resultó agradable, se deja ver, pero ya está, no aporta nada más.

Está claro que el humor más fino y digamos, delicado, no es donde mejor se mueve Santiago Segura, o por lo menos es la sensación que me dio a mí viendo su último trabajo. La cinta se divide en dos partes. La primera en la que nos presenta a la prota, Paz, una mujer aparentemente realizada, pero que en el fondo, como es incapaz de decir no a nada, se encuentra angustiada y sola, ya que su círculo más cercano no le hace mucho caso. Y una segunda en la que se toma supuestamente una pócima por la cual soltará todo lo que piensa de verdad de los demás. Es ahí donde la película coge algo de gracia, porque en la primera parte es hasta para echarte una pequeña siesta.

La única que salva esta situación es, cómo no, Maribel Verdú. Esta gran actriz, aunque no está en uno de sus mejores papeles, vuelve a hacer creíble cualquier personaje. En este caso el de una mujer normal en una vida aparentemente normal. Eso sí, rodeada de gente que mejor echarles de comer aparte (sobre todo al hijo de su pareja…).

De los actores secundarios, quien se salva de la quema es Candela Peña, una vez más y con solo un par de escenas te llena la película y la pantalla. Te hace que mires y que te salga la sonrisa. Solo ella. A partir de ahí todos son personajes salidos de contexto, histriónicos y poco creíbles que no aportan nada a la película. Eso sí, quédense con los títulos de crédito finales, la canción de Alaska y los actores bailando. Merece la pena.

También tengo que decir, en defensa de la película, que el tráiler te cuenta los cuatro golpes buenos de la cinta, de tal manera que cuando los ves no te hacen ni pizca de gracia y esperas que haya más y nunca llegan. Y eso tampoco ayuda.

Sin rodeos es un remake de una cinta chilena dirigida por Nicolás López. Será cuestión de ver esta primera cinta (de la cual creo que han salido más versiones en Latinoamérica) y comprobar si de verdad en sus orígenes tenía más gracia.

01:30.- Análisis del palmarés de la Berlinale con Lieven Trio, periodista del diario belga De Morgen 

09:20.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

22:40.- El cálculo matemático que predice los Oscar. Tertulia con Fernando de Luis-Orueta, director de losExtras.es, y entrevista con Gemma Nierga, que presentará la retransmisión de la ceremonia en Movistar+

50:55.- Palillos en los ojos. Hoy, Déjame salir

52:30.- Observatorio en Bremen, con Janina Pérez Arias

57:25.- Entrevista con Maribel Verdú y Santiago Segura por la película Sin rodeos

01:15:00.- Estrenos de cine y series de la semana. Incluye la burbuja de opinión sobre La última bandera, de Richard Linklater, por Marta Medina, de El Confidencial

- Película: Abracadabra (2017)

- Director y guionista: Pablo Berger

- Reparto: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep María Pou, Quim Gutiérrez, Priscila Delgado, Julián Villagrán

¿Qué harías si un día te dieras cuenta de que tu marido, que es un zoquete, vago, malhablado y siempre está de mal humor, ha sido poseído por el alma perdida de otra persona que, en principio, es educado, culto y baila de maravilla? Pues te plantearías que se quedara allí para siempre, ¿no? Pero, claro, si aquí terminara la historia, no tendría gracia. El director Pablo Berger (Torremolinos 73 y Blancanieves) complica esta extraña situación de espíritus perdidos (y varias personalidades) en pleno Carabanchel y lo hace en su última película Abracadabra.

Para contar esta historia de almas en pena, Berger muestra la realidad más clara de nuestro país. Hay matrimonios distantes, con problemas para llegar a fin de mes y con devoción incondicional del marido (en este caso) por el Real Madrid.

La puesta en escena, la realidad sin superioridad con la que describe el director vasco la llamada clase media-baja de España, es impactante. La claridad con la que muestra a ese matrimonio que sigue junto no se sabe muy bien por qué, a la hija adolescente que no hay quien la aguante…

Y como muestra de todo esto y punto de partida de la historia, qué mejor que la celebración de una boda para describir esta sociedad: con su canción de los pajaritos, los tirantes ¿transparentes? bajo los vestidos, palabra de honor, y mucha, mucha purpurina.

A partir de ahí, Berger, también guionista, presenta una historia en la que te ríes, te agobias y en alguna ocasión hasta quitas la mirada de la pantalla. Esta mezcla de sensaciones y sentimientos es uno de los mayores atractivos de la cinta. Ello no quita que, en algunos momentos, puede que se le vaya un poco la pinza al director vasco.

Se trata sin duda de una comida negra excesiva, donde no hay miramientos al buen gusto o a lo políticamente correcto, pero eso es parte de su encanto y enganche. Muy recomendable para desconectar y dejar salir más de una carcajada poco discreta en el cine.

Para llevar a cabo esta historia, Berger cuenta con dos de los actores españoles más consagrados en nuestros días, Antonio de la Torre, en el papel de marido, y Maribel Verdú, en el de esposa. Ambos consiguen llevar a cabo una gran interpretación, tanto de la Torre en su bipolaridad de personalidades como Verdú en su papel de mujer de barrio obrero con poco dinero pero con la cabeza bien amueblada.

El reparto se completa con José Mota, más comedido de lo que nos tiene acostumbrados en su faceta como humorista, y con un siempre espléndido Josep María Pou, este en el papel de mago/dentista/espiritista, siempre bastante histriónico.

El Teatro de Rojas de Toledo ha dado a conocer este lunes a los galardonados en la XXV edición de sus premios, correspondientes al año 2016, entre los que se encuentran la actriz Maribel Verdú, el actor Israel Elejalde o el director teatral Miguel del Arco.

La gala de entrega de los premios se celebrará para el inicio de la Temporada de Otoño del coliseo toledano, es decir, a finales de septiembre. La 'Mejor Interpretación Femenina' ha recaído en Maribel Verdú por 'Invencible', la 'Mejor Interpretación Masculina' en Israel Elejalde por 'Hamlet', la 'Mejor Dirección Escénica' en Miguel del Arco por 'Hamlet' y el 'Mejor Texto de Autor Español Vivo' al 'El pintor de batallas' de Arturo Pérez Reverte (Versión Antonio Álamo).

Además, el 'Mejor Espectáculo de Teatro de la Temporada' ha sido para 'Hamlet', de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones; y el 'Mejor Espectáculo de Danza de la Temporada' ha sido para 'El amor brujo' del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid.

A ellos se unen como 'Mejor Espectáculo Musical' 'El dúo de la Africana' de Compañía Lírica Amadeo Vives, 'Un elefante en mi lavadora' de la Compañía La Chicacharcos como 'Mejor Espectáculo Infantil y Familiar' y 'Luna Sefardita' de Ana Alcaide como 'Mejor Espectáculo de Compañías de Castilla-La Mancha'.

Los premios los otorgan los espectadores

Estos premios son otorgados por los propios espectadores del Teatro de Rojas, cerca de 2.000, que reciben en sus casas la programación del teatro y que hacen que hayan adquirido, a lo largo de los años, “una gran relevancia en el mundo del teatro”.

Entre los premiados y premiadas de anteriores ediciones destacan grandes actores, actrices y directores, tales como: Amparo Rivelles, Lola Herrera, Mari Carrillo, María Isbert, Nuria Espert, Carlos Hipólito, Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Cámara, Helena Pimenta, Adolfo Marsillach, Pilar Miró o José Luis Gómez, Arturo Querejeta, Javier Gutiérrez, José Sacristán, Concha Velasco, María Galiana, Silvia Marsó, Ana Otero o Emma Suárez, entre otros.

El Teatro de Rojas está preparando, como en años anteriores, una gala a la que están invitados todos los premiados y que contará con unos presentadores de “excepción” y con una actuación de cierre de la entrega de premios “que dejará dibujada, igual que en los años pasados, una sonrisa en los labios de todos los asistentes”.

El Teatro de Rojas de Toledo ha dado a conocer a los nominados para sus XXV Premios que este año suman una nueva categoría de premios dedicada al Mejor Espectáculo Musical. En total, el público otorga nueve premios con sus votos.

En la nueva categoría, el Premio al Mejor Espectáculo Musical, los nominados son The Funamviolistas, de la compañía del mismo nombre, La viola céltica de Jordi Savall y El Dúo de la Africana de la Compañía Lírica Amadeo Vives.

En la Mejor Interpretación Femenina están nominadas Ángela Cremonte por Hamlet; Maribel Verdú por Invencible y Soledad Mallol por Eloísa está debajo de un almendro. Los nominados en la Mejor Interpretación Masculina son Israel Elejalde, por Hamlet; Arturo Querejeta por Ricardo III o César Sarachu por Reikiavi.

En el Premio a la Mejor Dirección Escénica, los candidatos son Miguel del Arco por Hamlet; Yayo Cáceres por Cervantina o Rafael Ruiz por The Funamviolistas. En la categoría de Mejor Texto de Autor Español Vivo, se encuentran Reikiavik de Juan Mayorga; La mirada del otro de María San Miguel y Chani Martín por El Pintor de Batallas de Arturo Pérez Reverte (versión de Antonio Álamo)

Entre los nominados de Mejor Espectáculo de Teatro se cuela Hamlet (compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones; Chefs (compañía Yllana) y Mbig (compañía La Casa de la Portera). En la categoría de danza, optan al garlardón por mejor espectáculo El amor brujo, de Víctor Ullate Ballet de la Comunidad de Madrid; Voces de Sara Baras y La gitanilla de la compañía Danza Flamenca de Carmen Cortés.

Dentro de la categoría a Mejor Espectáculo Infantil y Familiar se encuentran nominados Pinoxxio (compañía Ananda Dansa); Un elefante en mi lavadora (compañía La Chicacharcos and The Katiuskas Band) y Aire (compañía Bovoj).

Asimismo, al galardón de Mejor Espectáculo de Compañías de Castilla- La Mancha optan Un elefante en mi lavadora; la compañía la Chicacharcos and the Katiuskas Band (Albacete); Luna Sefardita, de Ana Alcaide (Toledo) o One Way Ticket to Saturn, de Julián Maeso (Toledo).

Entre los premiados de las XXIV ediciones anteriores destacan actores, actrices y directores, tales como: Amparo Rivelles, Lola Herrera, Mari Carrillo, María Isbert, Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Cámara, José María Pou, Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Natalia Millán, Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Emma Suárez, Ainhoa Arteta, Blanca Portillo, María Galiana, Alicia Alonso, el Ballet Nacional de España, Aída Gómez, Eduardo Vasco, José Sacristán o José Luis Gómez, entre otros muchos.

La película está basada en una obra de teatro del dramaturgo palmero Antonio Tabares que fue estrenada el pasado mes de febrero en el Teatro La Abadía de Madrid.

El guión se inspira en una historia real acontecida en 2007, cuando tres empleados de una compañía francesa se quitaron la vida.

Maribel Verdú y Carmelo Gómez están rodando en Madrid 'La punta del iceberg', un thriller ambientado en el mundo laboral que dirige el debutante David Cánovas y está basada en la obra teatral del mismo título del canario Antonio Tabares. En el reparto figuran también Ginés García Millán, Fernando Cayo, Alex García, Bárbara Goenaga y Jesús Castejón, según ha informado en un comunicado la productora Tornasol Films. Verdú interpreta a la investigadora de la compañía, encargada de averiguar qué sucede. El guión tiene como punto de partida el suicidio de tres empleados en una gran empresa multinacional. Verdú interpreta a Sofía Cuevas, la investigadora que recibe el encargo del director general de la compañía de averiguar lo que está sucediendo. La obra de teatro, ganadora del premio Tirso de Molina, pudo verse en febrero pasado en el Teatro La Abadía de Madrid, con dirección de Sergi Belbel y con Nieve de Medina en el papel de la inspectora Cuevas. Tabares se inspiró en una historia real acontecida en 2007, cuando tres empleados de una compañía francesa se quitaron la vida.

Rosa María Sardá sufría con resignación los desvaríos de su hija Penélope Cruz -monja y embarazada- en el saloncito con muebles retro y paredes empapeladas con motivos psicodélicos que componían parte del atrezzo en 'Todo sobre mi madre'. Como en casi todas las películas del director manchego, este decorado es un personaje más que acompaña a los actores.

Otra puesta en escena para el recuerdo, aunque bastante más tétrica y macabra, es el pequeño garaje de 'Tesis', donde Eduardo Noriega torturaba y mutilaba a jovencitas para hacer 'snuff movies'. La fría y temeraria Ana Torrent también estuvo sentada en esa silla de la muerte, tan diferente al apetecible taburete setentero que parece invitar a los espectadores a acomodarse y hacerse fotos cual 'chica almodóvar'.

Sevilla acoge la muestra 'Viaje al cine español. 27 años de los Premios Goya (1987-2013)', en la que se repasan todos los largometrajes que se han hecho con el premio de la Academia a la 'Mejor Película', a través de 'microespacios' que recrean las escenografías, fotografías del rodaje, material de decorado, vestuario, montajes audiovisuales, story boards, bocetos de dirección de arte, maquetas o facetas desconocidas de varios directores, como Carlos Saura y Fernando León como dibujantes.

“Se trata de poner en valor el trabajo de todos los que están detrás de una película, que son muchos. Y que el espectador se sienta dentro de esa historia, y de su rodaje”. Asier Mensuro, comisario de la muestra, destacó la vinculación de las películas que han ganado el Goya cada año con asuntos que han marcado la historia de España, desde la Guerra Civil, 'Ay Carmela!', el terrorismo de ETA, 'DÍas contados', el desempleo, 'Los lunes al sol', la violencia machista, 'Te doy mis ojos', etc. “Porque las producciones no pueden ser ajenas a la sociedad que le rodea ni al momento que se está viviendo, y esta exposición así lo revela”.

La prolífica actriz Maribel Verdú, presente en cuatro de las 27 películas laureadas por la Academia -'Amantes', 'Belle Époque', 'La Buena Estrella' y 'Blancanieves'-, inauguró la muestra junto al alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, a quien manifestó su interés por rodar en la ciudad. “He venido muchas veces, para hacer teatro, y me encanta Sevilla. Pero nunca he hecho una película aquí”. Un guante que Zoido recogió de inmediato. “Sólo nos falta que Maribel nos diga que quiere trabajar aquí, para que nos pongamos manos a la obra para conseguirlo”. Enrique González Macho, presidente de la Academia, no escatimó en elogios. “Hay muchas ciudades en las que se puede montar estupendas escenografías. Pero Sevilla entera ya es un escenario cinematográfico en sí”.

Seguir leyendo en CineAndCine...

El texto "Maribel y las hipotecas" ha provocado multitud de quejas en el buzón de la Defensora de la comunidad de eldiario.es

Esta semana han llegado al buzón de la Defensora quejas relacionadas con el texto “Maribel Verdú y las hipotecas”, publicado en eldiario.es dentro del blog “El Rastreador”.

En él se muestra en vídeo las palabras pronunciadas por la actriz al recoger el premio Goya de este año, con las que recuerda “a todas esas personas que han perdido sus casas, ilusiones, futuro, hasta sus vidas por culpa de un sistema quebrado, injusto y obsoleto”, y tras ello se incluye otro vídeo de una campaña publicitaria protagonizada por Verdú en el año 2010 para promocionar la Unión de Créditos Inmobiliarios, formada por Santander y BNP Paribas.

La noticia ha generado multitud de reacciones tanto en los comentarios de la página web como en el buzón de la Defensora y en las redes sociales.

“Soy actriz y como tantos colegas, estoy sin trabajo la mayor parte del tiempo. Soy lectora habitual de eldiario.es y me ha sorprendido el enfoque de esta noticia, en la que no se explica el momento en el que se celebraba la gala, con recomendaciones para que los compañeros no protestaran ni reivindicaran en sus discursos. Me sorprende sobre todo que se diga que ”el problema de los actores y actrices es que a veces prestan su voz y su imagen a campañas publicitarias“. Yo no tengo ningún problema, mi único problema es que estoy en paro y que cuando tengo trabajo, me pagan poco y mal. Ya está bien de ver a todo un colectivo como si fuera un problema. Y por cierto, hay muchos actores que no hacen nunca campañas publicitarias”, escribe YotambiénbuscotrabajocomoCandelaPeña.

“¿Cuántos periodistas privilegiados dirían lo mismo que Maribel Verdú al recoger un premio? A la vista de la realidad, parece que muy pocos. ¿Cree la defensora que esta noticia que han publicado es realmente una noticia relevante?”, plantea Luca Carionte.

He preguntado al autor de la noticia, Íñigo Sáenz de Ugarte, cuál fue el interés que vio en ella. Esta es su respuesta:

“Es un ejemplo de una técnica periodística normal que usamos en numerosas situaciones y con todo tipo de personajes. Constrastar sus declaraciones u opiniones con la realidad anterior, con lo que dijo o hizo antes. Todo el mundo sabe que lo hemos hecho en incontables ocasiones con Rajoy, pero no es un tratamiento que se deba reservar a los políticos”.

La mayoría de los comentarios dejados en el buzón de la Defensora hablan de “la noticia”, y este es un punto que debe quedar claro: ¿Es realmente una noticia o se trata en realidad de un texto con cierta carga opinativa? ¿Es la simple enunciación de un hecho o un artículo opinativo? Así responde Sáenz de Ugarte:

“Si la intención hubiera sido la de denunciar una conducta reprochable, habría escrito un artículo de opinión (y puedo escribirlos en términos bastante duros), y no lo hice. Pero creía que la gente tenía derecho a conocer ese anuncio. Sólo es publicidad, pero de alguna manera representa muchas de las actitudes que hemos tenido en este país en la última década: todo iba bien, no teníamos que plantearnos nada, y al final descubrimos que vivíamos en una ficción. Lo que parecía un sistema viable, con sus defectos e injusticias, ha resultado ser un inmenso engaño. No es un deshonor descubrirlo ahora, pero no conviene olvidarlo. Al menos, para que no nos vuelva a pasar.”

La duda con respecto al género periodístico del texto es importante a la hora de analizar las quejas desde esta sección. Se puede argumentar que en realidad “Maribel Verdú y las hipotecas” no se presentó con un tratamiento puramente informativo, ya que se publicó dentro de un blog, “El Rastreador”. En ese caso, cada cual es libre de decir lo que quiera, y de afirmar que un determinado sector profesional tiene un problema. Otra cuestión es cuánto hay de justicia en esa afirmación o generalización. Pero no es este el campo del que se ocupa la sección de la Defensora. Desde el punto de vista estrictamente periodístico, si el texto no es opinativo, como el propio autor indica, hay una frase desafortunada:

Al escribir que “el problema de actores y actrices es que a veces prestan su voz y su imagen a campañas publicitarias” se está afirmando que los intérpretes en este país tienen un problema. La frase no esconde su intencionalidad. Habría sido más adecuado decir que “el problema de algunos actores y actrices es que a veces prestan su voz y su imagen a campañas publicitarias”, porque son muchos los que no acceden a participar en anuncios publicitarios y porque así se evitaría una generalización poco seria desde el punto de vista periodístico. Por otro lado, si estamos hablando de un contenido informativo, ni siquiera esta segunda opción resultaría objetiva.

Aquí se podría entrar en toda una serie de valoraciones sobre las razones que colocan a actores y actrices en el centro de la diana de tantas críticas procedentes de algunos círculos, incapaces de distinguir entre trabajadores y patronal del sector. De hecho sería interesante abordar con datos la realidad de los intérpretes y recordar que pertenecen a una de las profesiones con más paro del país.

Pero volviendo a la noticia. Quizá habría sido pertinente incluir un breve recordatorio sobre el contexto en el que se celebró la gala de los Goya, con recomendaciones por parte de la Academia para que los participantes evitaran discursos con contenidos reivindicativos o de denuncia. Al fin y al cabo, resultó llamativo que, a pesar de esto, hubiera actrices que ejercieran su derecho a expresar su protesta o su opinión sobre temas de gran actualidad.

He expuesto también las cuestiones planteadas en el buzón de la Defensora al director de eldiario.es, Ignacio Escolar, y esta es su respuesta:

“En su momento, antes de publicar el artículo en el blog, tuvimos un debate en la redacción sobre si debíamos o no destacar ese viejo anuncio de Maribel Verdú y relacionarlo con su denuncia de los Goya. Hubo bastantes opiniones en contra incluso dentro de la redacción. Con dudas, decidimos darlo, aunque como un asunto menor: solo en ese blog, -El Rastreador, donde recogemos algunos debates y vídeos que circulan por la Red- y como un tema secundario en la portada. No ha sido ni mucho menos nuestra única información sobre las protestas en los Goya: antes y después de la gala, hemos publicado muchos otros artículos, tanto de información como de opinión. Desde eldiario.es defendemos -y esa ha sido la tónica general de nuestra cobertura- que ser actor no limita a nadie su libertad de expresión. Los actores tienen el mismo derecho a criticar (o aplaudir) al Gobierno que cualquier otro ciudadano. Leyendo a posteriori las críticas y los argumentos de algunos lectores -muchos de ellos son bastante buenos-, personalmente creo que nos equivocamos. Como director de eldiario.es, pido disculpas a los lectores y les agradezco que con sus críticas nos ayuden a mejorar. ”

La noticia “Maribel Verdú y las hipotecas” sugiere que la actriz tiene un problema porque presta su voz e imagen a campañas publicitarias. Y ante esto algunos lectores se han preguntado “cómo es posible que se critique a la Verdú desde un diario que incluye publicidad de empresas del Ibex 35”, denuncia Juan Cavero.

“En esta noticia se mira la paja en el ojo ajeno y no la viga en el propio. Eldiario.es ha aceptado y divulgado publicidad de Bankia, Bankia la que pilota desalojos de familias de sus viviendas, no un banco que da créditos a los promotores.... ¿No decís que poner y cobrar la publidad de Bankia no compromete vuestra independencia?”, protesta Helenna.

Preguntado sobre este punto, Escolar señala lo siguiente:

“Eldiario.es se financia por dos vías: a través de los lectores que pagan cinco euros al mes como socios y por la publicidad. Esa publicidad no compra nuestra línea editorial. Informativamente, no tratamos a esas empresas anunciantes ni mejor ni peor que si no se anunciasen. Es posible que más adelante algún anunciante se moleste por algún artículo pero, por ahora, hemos demostrado que se puede hacer y nadie se ha quejado. No lo íbamos a aceptar. Ojalá eldiario.es pudiese sufragar todos sus costes solo a través de los lectores, sin necesidad de publicidad; por ahora, no llega a la mitad de los costes, y cada euro extra que ingresemos lo vamos a gastar en contratar más periodistas para mejorar nuestra información. Pero en un medio gratuito para los lectores, como es eldiario.es, y si consideramos al periodismo un oficio y no un hobby, la única forma de que los periodistas podamos dedicarnos a tiempo completo a la información pasa, hoy por hoy, por la publicidad”.

Sáenz de Ugarte también responde sobre este asunto:

“Me parece lógico que se plantee [esta cuestión], no voy a mejorar lo que ya escribió Rafael Reig en eldiario.es. La clave no es incluir publicidad, sino el precio que pagas por ello. Y Reig explica perfectamente qué es lo que hay que hacer al respectolo que ya escribió Rafael Reig”.

En su artículo, Rafael Reig defiende la publicidad siempre que ésta no condicione los contenidos de un medio y solicita de todos vigilancia para dar la voz de alarma si llegara el momento.

Si esa vigilancia la aplicamos a Maribel Verdú, lo cierto es que en la gala de los Goya dio pruebas de independencia. En cuanto a la mayoría de los actores y actrices, sus principales problemas pasan por el enorme porcentaje de paro, por la inestabilidad laboral, y no por el hecho de que a veces, algunos, presten su imagen a campañas publicitarias. Eso solo pueden permitírselo unos pocos. Y entre esos pocos, también hay quienes prefieren no hacerlo.

Por lo demás -y más allá de lo estrictamente periodístico- como me dijo un activista egipcio cuando estallaron las revueltas árabes de 2011, “si para impulsar el cambio solo pueden participar los que llevamos años haciéndolo, nos quedaremos solos y fracasaremos de nuevo”.