“Madrid era mucho Madrid y el flamenco madrileño es un carácter”. Pablo Tortosa, fundador de la Peña Chaquetón, describe así la escena y la esencia de la que considera la época dorada del Madrid flameco. Habla de las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa para exponer que “en Madrid se han juntado todas las escuelas, esa es la riqueza de su flamenco”. También de “unos años en los que los músicos se encontraban con los problemas de la gente”.

La Peña Chaquetón comenzó su andadura en 1982 a la vez que El Candela, de hecho empezaron compartiendo local, hasta que las desavenencias entre Tortosa y Miguel Aguilera (conocido como Miguel Candela) les hicieron separar sus caminos. Pero pese a la ruptura, el periodista y escritor Jacobo Rivero elige la figura de Tortosa y la historia de la peña flamenca que impulsó para comenzar a constuir la genealogía de El Candela. Quizá porque su ensayo Candela. Memoria social de un Madrid flamenco (Altamarea Ediciones), que se publica el 22 de enero, no es tanto una historia del legendario local ahora resucitado. Se trata más bien de una disección, a través de decenas de testimonios, sobre las formas de sentir el flamenco y la vida en común.

“El Candela es una percha, un receptor de las energías que se iban cociendo en el flamenco madrileño”, explica Rivero en su distendida conversación con Somos Lavapiés. “Pasaban otras cosas, y no solo en más locales como Casa Patas, atravesadas por el flamenco”. Su rigurosa y detallada recopilación abarca el cante, el baile y el toque. Va de la escuela de danza Amor de Dios a la experiencia del centro social okupado Minuesa o las contribuciones sindicales de muchos cantaores. De la guitarrería Pedro de Miguel a El Flamenco Vive, un proyecto que es a la vez tienda de discos y taller para reparación y venta de calzado flamenco. Dibuja “una atmósfera que tiene que ver con el Madrid de Lavapiés y en concreto de El Rastro, pero también con un Madrid periférico”. Ahí queda su descripción de las particularidades del sonido Caño Roto, el poblado dirigido de Carabanchel y meca de la guitarra flamenca madrileña.

Un compendio con anécdotas de los 40 años de El Candela daría para uno y muchos libros, pero no es eso lo que este pretende. Y eso que aperecen unas cuantas maravillosas entre visitas de personalidades de la talla de Pedro Almodóvar, Joaquín Sabina, Slash o Pina Bausch. En su papel como espacio de impulso a artistas y grupos que incluyen El Cigala, Tomasito, Ketama o La Barbería del Sur. En las noches de leyenda con leyendas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Lola Flores, La Tati o Carmen Linares. En amaneceres eternos con pucheros a las claras del día. Y en uno de los vínculos que lo sostuvo todo hasta la muerte de Miguel Candela en 2008: el que creó con ese gran vanguardista flamenco que fue Enrique Morente.

Y aun con todo ese universo encerrado en unos cuantos metros cuadrados, Rivero habla de “sacar El Candela de El Candela”. Porque la barra y la mítica cueva de la planta baja tenían un eco que rebasaba esa esquina de la calle Olmo con Olivar: “Fue un lugar de referencia, y precisamente por eso tuvo vida más allá de sus paredes”. Ahí está el pasaje en las jornadas flamencas de Os Xoves de Códax, en la provincia de Pontevedra, donde el autor dialoga con Estrella Morente, Paquete o Josemi Carmona sobre lo que significó un bar situado a cientos de kilómetros del lugar donde se reúnen. O la conversación con Israel Fernández y el tocar madirleño Antonio “El Relojero” sobre pasado, presente y futuro del flamenco en la Peña La Platería de Granada.

La movida flamenca y diversa en el Madrid de las movidas (en plural y sin mayúscula)

Esta historia de saberes y experiencias hilvanadas en ebullición recuerda a la archiconocida Movida madrileña, que desarrolla además de forma paralela a los primeros compases de El Candela. En su libro Rivero habla de una “movida flamenca”, que “tiene tanta importancia como cualquier otra”. Porque desde su punto de vista “se ha canonizado solo una parte, una de las movidas”. Afirma que en realidad “todo estaba entrelazado, la movida no es ni más ni menos que el hecho de que cada día pasaba x movida en x sitio”.

Rivero lleva esta defensa de la heterogeneidad a la situación y el carácter de Lavapiés: “El barrio ahora se folcoloriza, se vende lo alternativo con esa palabra que odio, Lavapi. Pero es un barrio castizo y a la vez producto de la emigración, en un primer momento sobre todo extremaña o andaluza y ahora muy diversa, de puntos muy lejanos. Para mí era importante que el libro fuera también una reivindicación de esa historia del barrio y de la comunidad”.

Fue la emigración lo que unió a dos granadinos de cuna como Enrique Morente y Miguel Candela. Y fue un factor clave para propiciar que Madrid se convirtiera en un hervidero creativo y sociocultural para el flamenco. En este sentido, Candela se abre con un prólogo del musicólogo Pedro Lópeh que es toda una reivindicación del papel de la capital en la historia del flamenco. Expone que “en la última década se lo ha vuelto a utilizar enconadamente para alimentar identidades, narcisismos y esencias varias”, en un proceso que “pretende hurtarle la Meseta al cante y el cante a la Meseta, Castilla, Despeñaperros Norte, Europa o como queramos llamarlo”.

Rivero coincide con un prólogo que califica de “espectacular”. Considera que “el debate político que parece querer enfrentar a Madrid y Andalucía a cuenta del flamenco es maniqueo”, un asunto que “los artistas flamencos ni se plantean”. “Son gente que han llegado al Rastro o a Carabanchel desde Málaga, Jerez, Écija, Huelva o Badajoz y han contaminado (en el mejor sentido de la palabra) sus trayectorias y sus saberes”, continúa. Menciona que el cambio más significativo en Madrid es que el flamenco deja de estar tan vinculado al ambiente familiar, toma un cariz más cercano a la vida social, pero no cree en “las batallas sobre la denominación de origen”.

El autor de Dicen que ha muerto Garibaldi (Lengua de Trapo, 2023) sí vislumbra otras discusiones más enquistadas en el alma de los flamencos: “Está el tema de si el baile está siempre supeditado al cante, o si por el contrario tiene valor en sí mismo. Luego el purismo, el gran debate del flamenco, que a veces puede llevar a posturas enconadas un poco inútiles. Me interesaba aterrizar debates que a veces parecen insalvables a través de posiciones diferentes con las que, desde el disenso entre ellas, el lector se forme su propia opinión”. Uno de los ejemplos más esclarecedores tiene de protagonista (como es habitual) el disco Omega (1996), de Enrique Morente y la banda de rock Lagartija Nick. “A Tortosa no le interesa, mientras que Israel dice que todo lo que venga de un maestro como Morente lo respeta”, señala Rivero.

Candela, cenizas y una llama avivada

Este no es pues solo un relato sobre El Candela, pero entre otras cosas también es eso. Antes de la reapertura del pasado 5 de enero, los 40 años de El Candela entre la inauguración en 1982 y el lamentado cierre en 2022 dejaron dos etapas bien diferenciadas. La brecha se produjo en 2008, con la muerte de Miguel: “Lo marca todo, luego se convirtió en una sombra de lo que fue”. De hecho, el libro apenas ahonda en los últimos 14 años del local, aunque Jacobo Rivero menciona que en 2020 (apenas un mes antes de la pandemia) un homenaje a Morente dejó momentos imborrables con Rafael Riqueni al toque.

“La historia de El Candela es al final la de dos amigos que se vienen a Madrid desde Granada. Por azares del destino uno acaba abriendo un bar flamenco y el otro, que va tirando mientras encadena varios oficios, lo coge como lugar de asistencia continua. Este último era Morente, claro, que con su mentalidad tan abierta dotó a El Candela de mucha personalidad”. El cantaor falleció en 2010, solo dos años después del que fuera su compadre en tantas batallitas. El emocionante y emocionado testimonio de Rosa Aguilera, hermana de Miguel, da cuenta de la fuerza y el legado que dejó aquella conexión.

Además de esta amistad, si algo caracterizó a El Candela (y según Rivero al flamenco madrileño en general) fue su contribución como escuela improvisada y nocturna para la guitarra flamenca. El estrecho vínculo de la capital con el desarrollo del instrumento no puede disociarse de una figura totémica como Ramón Montoya, pero el toque encontró su casa en El Candela gracias a guitarristas como Gerardo Núñez o Juan José Suárez “Paquete”. Manolo Sanlúcar también dejó noches para el recuerdo en el bar de Lavapiés. Rivero cree que “en la forma de tocar de todos ellos se impregna la mirada abierta y cosmopolita de El Candela”.

La única mención del libro al regreso de la cueva más icónica del flamenco madrileño, en las primeras páginas, deja entrever ciertas suspicacias de su autor. Lógico, ante un proceso gentrificador que según cree destruye el comercio, la vida y la esencia del centro de Madrid. Ha sucedido, apunta, ncluso en bares que lograron escapar del cierre (cita El Palentino de la calle Pez, que “no tiene nada que ver con el modelo anterior pese a lo que prometieron”).

Sin embargo, después de un par de visitas, Rivero admite que este Candela reavivado “está mejor de lo que pensaba”. “No es lo mismo, pero se nota que la gente que lo ha abierto es sensible al testimonio de una época que heredan. En estos tiempos en los que todo cambia es casi un milagro”, dice.

Porque el fundador de la desaparecida emisora pública del Ayuntamiento de Madrid M21 no quiere rendirse a la nostalgia. Ahí está la conversación con Israel Fernández y las menciones a Ezequiel Benítez, Ángeles Toledano, Javier Ochando “El Cuchillero” o el Festival Fiebre del Cante de Espiel (Córdoba). “No hay que idealizar el pasado, hay un presente que se está viviendo”, remarca. Queda por ver, por escuchar, si el nuevo Candela también es altavoz y refugio de ese porvenir.

Estrella Morente

Estrella Morente

CoplaConcert MusicCOPLA7/10Copla

Estrella Morente pone fin a cinco años de silencio discográfico con Copla, un disco en el que empezó a trabajar mucho antes junto a su padre, el enorme Enrique Morente, y que ahora ella dedica a su abuela Rosario. Un álbum en el que afronta el reto de interpretar canciones tan icónicas como Yo soy esa, Suspiros de España o ¡Ay pena, penita! De hecho, Estrella asegura haberse enamorado del género y de sus principales intérpretes, Lola Flores, Imperio Argentina, Concha Piquer o Juana Reina: “Todas ellas me ayudaron a entender que la copla era la vida misma”.

Pero, por otra parte, Estrella reconoce las implicaciones que la copla tiene en un país como el nuestro, que inmediatamente identifica a estas canciones con regímenes políticos de infausto recuerdo o determinadas opciones políticas. Y, en ese sentido, Estrella ha abogado por huir de esas connotaciones reivindicando el valor de estas composiciones como mapas sentimentales de varias generaciones. “Mi música cada vez tiene menos bandera, menos patria y menos himno. Mi música viene del corazón y de los sentimientos” ha afirmado al respecto.

Su reivindicación del género popular por excelencia en nuestro país aleja a Estrella Morente de las formas flamencas que han caracterizado su carrera. Apoyándose en el productor Isidro Muñoz, que de alguna forma ha venido a suplir la irreemplazable ascendencia de Enrique Morente sobre este disco, Estrella se enfrenta a estas versiones interpretadas por una banda de música, con los vientos y las percusiones como protagonistas, en la más pura tradición española.

Sleaford Mods

Sleaford Mods

Eton AliveExtreme Eating / Popstock!RAP-PUNK7/10Eton Alive

La reciente disputa en redes sociales a cuenta de Idles, una de las bandas que más ruido (en el amplio sentido de la palabra) ha hecho en el rock británico en el último año, da buena cuenta del terreno que pisan Sleaford Mods.

El líder de los Mods, Jason Williamson, conocido por sus habituales salidas de tiesto y ácidas opiniones sobre otros músicos británicos, aseguraba hace unos días en un encuentro digital con los lectores de The Guardian que Idles “se han apropiado de la voz de la clase trabajadora”, y que “la música no puede resolver los problemas, y la forma en que ellos pretenden hacerlo es un cliché, condescendiente, insultante y mediocre. En nuestro caso nosotros no somos abanderados de la lucha social, simplemente hablamos de aquello que nos rodea”.

Las palabras Williamson, más allá de su acidez, son un perfecto compendio de lo que es y representan estos dos modernistas con espíritu punk y sonido a caballo del rap, la electrónica y el postpunk. En Eton Alive, su quinto álbum en los últimos cinco años, nada cambia especialmente con respecto a los precedentes. Si acaso las bases, esqueléticas, secas, cercanas al amateurismo, no suenan en general tan urgentes y frenéticas como en anteriores entregas. Pero la inquina en los rapeados de Williamson y su violenta amargura a la hora de relatar historias de parados y garitos de comida basura se mantiene intacta.

Como ocurría con The Fall, su referente más obvio, cabe preguntarse cuánto tiempo puede explotarse una buena idea antes de que termine por agotarse. Mark E. Smith hizo de ello su vida, y Sleaford Mods van camino de ello.

Blanco Palamera

Blanco Palamera

PromesasRaso EstudioSOUL-POP8/10Promesas

A la hora de hablar de este jovencísimo dúo compostelano formado por Manuel Blanco y Xoán Domínguez, resulta inevitable no acordarse de otros gallegos ilustres como Golpes Bajos. Como hicieron aquellos en el contexto de la Movida, Blanco Palamera se acercan a la música negra desde una perspectiva propia, que puestos a contextualizar hoy les situaría en el pelotón de cabeza del pop nacional más avanzado.

En su primer álbum, Blanco Palamera recurren a ritmos jazzies, guitarras sincopadas con estructuras funk y unos elegantísimos arreglos de viento marca de la casa (la producción la firman ellos dos). Es cierto que Manu Blanco no es un virtuoso como vocalista –por seguir con la analogía, tampoco Germán Coppini era un intérprete especialmente dotado en ese sentido-, algo que se hace evidente entre tanto falsete y giro vocal.

Pero eso no es un hándicap para convertir esta colección de canciones en uno de los álbumes más interesantes publicados en España en los últimos meses, con un arranque especialmente demoledor formado por sus dos mejores temas: la bailable Sola con mi voz y Aquí, que acerca la sensibilidad de la bossa nova a la música urbana actual.

Dano

Dano

IstmoZiontifikRAP7/10Istmo

Desde su aparición en la escena con solo 17 años, Dano no ha sido un artista demasiado prolífico, lo que convierte cada nuevo lanzamiento del madrileño en un pequeño fenómeno dentro de la escena del rap en castellano. Porque Dano, junto a sus socios de Ziontifik, fue a su manera un pionero, uno de los artistas que como Agorazein o Urano Players hace algo más de una década comenzó a cambiar la cara del rap en castellano tal y como lo habíamos conocido hasta entonces: de la dictadura del hardcore a sonidos más ricos y sofisticados, acordes a las tendencias del género fuera de nuestras fronteras.

En ese sentido, Dano se ha convertido con el paso del tiempo en un istmo, ese accidente geográfico al que hace referencia el título del disco y que en esencia sería esa franja de terreno estrecha que une dos territorios alejados entre sí. Dano no ha hecho la transición a los nuevos sonidos urbanos como, por ejemplo, C. Tangana, aunque su forma de producir sigue demostrando una inquietud que va un par de pasos más allá de buena parte de la mayoría de los clásicos del rap español.

Nocturnas y ligeramente jazzisticas, estas canciones levantadas con colaboraciones de su inseparable Elio Toffana, Rels B, H Roto o Israel B, entre otros, ahondan en el peculiar universo lírico de Dano entre referencias cinematográficas y una mirada doméstica, ajena a los tópicos del género.

Orfeón Gagarin

Orfeón Gagarin

Orfeón GagarinVerlag SystemEXPERIMENTAL7/10Orfeón Gagarin

El sello valenciano Verlag System reedita en vinilo el primer disco de Orfeón Gagarin, el proyecto más conocido del no-músico Miguel Ángel Ruiz. Publicadas originalmente en 1986, estas trece canciones –en su momento sólo diez habían visto la luz en la cinta original- supusieron una piedra de toque para la electrónica de corte experimental que tuvo numerosos adeptos en aquellos años en nuestro país. Solo hay que atender a recopilatorios recientes como el segundo volumen de Interferencias (Munster, 2018) o Crónica negra (Geometrik, 2018) para comprobar la pujanza de un género que tuvo en el francotirador madrileño a una de sus figuras destacadas.

Frente a otros compañeros de generación, la peculiaridad en la música de Orfeón Gagarin consiste en su combinación más o menos caprichosa de sonidos industriales, estructuras repetitivas cercanas al minimalismo, samples tomados en sus viajes por el mundo y puntuales incursiones en la música ambiental -Miguel Angel Ruiz nunca dudó en señalar a los correos cósmicos alemanes como su principal fuente de inspiración-. En lo que es un pedacito de Historia de la música de riesgo producida en nuestro país.

Pony Bravo

Pony Bravo

GurúTelegramaPSICODELIA8/10Gurú

Tras un largo silencio de seis años Pony Bravo están de vuelta con su cuarto disco, el más críptico de cuantos han publicado hasta la fecha. Una vez más los sevillanos se lo montan por su lado, autoeditándose y también autoproduciendo estas once canciones -con una versión alternativa de La Yerba Mala- entre las que encontramos los tres temas que la banda ya avanzó hace aproximadamente un año. La sensación pues es que Pony Bravo han trabajado durante mucho tiempo en un disco que potencia el carácter psicodélico que siempre ha tenido la música de la banda.

En realidad, los elementos que les habían caracterizado vuelven a definir y hasta a multiplicarse en un disco que opta por un sonido menos directo y en el que una base rítmica de corte dub fija las bases para que los teclados de Daniel Alonso potencien la sensación de irrealidad con diferentes capas de texturas.

El absurdo y el peculiar sentido del humor que siempre ha caracterizado sus letras vuelve a colisionar con los puntuales homenajes a sus héroes (en ese trip delirante a base de juegos de palabras que es Piensa McFly, por ejemplo) y una ácida y hasta despiadada crítica de la sociedad actual (“Siempre habrá tontos votando PSOE / qué buen negocio ser de centro / qué mal asunto ser honesto / Admiro a Albert Rivera porque es un ganador / él me mantendrá en mi zona de confort / Dinero ven a mí, no me abandones”, cantan en Relax y Rolex). Pony Bravo en su estado más puro… y puto.

VV.AA.

VV.AA.WIRE RECORDED PIECES by VARIOUS

WIRE RECORDED PIECES by VARIOUS

Wire Recorded PiecesSound MiraclePROTO-ELECTRÓNICA7/10Wire Recorded Pieces

Con el subtítulo de Precocius Noise and Early Electronica Pt. 2 ve la luz esta segunda entrega de la serie que el sello madrileño Sound Miracle dedica a los pioneros de la música electrónica. En esta ocasión los trece temas seleccionados cubren un rango que va de 1921 a la década de los sesenta, y creadores procedentes de lugares tan dispares como Egipto, EE UU, Hungría, Dinamarca, Alemania, Italia, Suecia, Francia y la extinta URSS.

Entre ellos algunos nombres esenciales como el padre de la música concreta Pierre Henry, el visionario productor pop británico Joe Meek o el reverenciado György Ligeti, pero también un puñado de nombres no tan evidentes para el no iniciado en la materia. Como por ejemplo la pianista alemana Johanna M. Beyer, cuya encantadora pieza Music of the Spheres (1938) abre el disco y aporta razones para entender por qué hoy, tras décadas de desconocimiento de su obra, se la considera una de las precursoras del movimiento minimalista.

También los curiosos experimentos sobre la reverberación que firma el soviético emigrado a EEUU Vladimir Ussachevsky. O los trabajos a partir de las interferencias y que se convierten en tratados sobre el ruidismo de Giselher Klebe y Velimir Khlebnikov.

La actriz Nuria Espert, las cantantes Estrella Morente o Cristina del Valle, Producciones Yllana y Paco Mir (componente de Tricicle) son algunos de los artistas que pasarán por Ciudad Real a lo largo del mes de marzo. El concejal de Promoción Económica, Cultural y Turística, José Luis Herrera, ha dado a conocer la programación cultural diseñada por el Ayuntamiento para este mes “una programación muy completa, con una calidad y variedad fuera de toda duda y que entendemos que es muy digna para una ciudad como la nuestra, con espectáculos que triunfaron en Madrid y otras capitales, y ahora vamos a ver aquí a un precio inferior, a un precio más popular para facilitar el acceso a todo el mundo a estos espectáculos”.

La programación arranca este viernes 3, con la ópera 'Turandot' “a cargo de la Orquesta y Coro de la Opera Nacional de Kiskinau. Será en el Teatro Municipal Quijano a las 20:30 horas.

El sábado 4 el espectáculo “Ellas dan la nota” a cargo de: Cristina del Valle, Mercedes Verrer, Estela de Mª y Esmeralda Grago, organizado por Ganemos de Ciudad Real. Será a las 20:30 horas con entrada gratuita hasta completar aforo. Ya el martes 7 de marzo, el antiguo casino acogerá la entrega del Premio 'Empoderamiento y Liderazgo' con motivo del Día Internacional de la Mujer a las 19:30 horas. La entrada gratuita hasta completar aforo.

La música de los tambores gigantes japoneses 'Wadaiko' resonarán en el Teatro Municipal Quijano el miércoles 8 de marzo con 'Tao, Samurai of the drums' desde las 20:30 horas . TAO se creó en 1993 en la prefectura de Aichi. En 1995, con la intención de perseguir un ambiente creativo más profundo, se traslado a la zona Kuju de la ciudad de Ooketa, prefectura de Oita, en la isla de Kyushu – el sitio del legendario Parque Nacional Aso Kuju. Allí comenzó la creación de un mundo distinto propio, a través de originales artes teatrales, disfraces, etc.

El viernes 10 de marzo Nuria Espert vuelve a subirse a las tablas del Quijano con 'Incendios', acompañada de Ramón Barea, Alex García, Carlota Olcina, Alberto Iglesias, Laia Marull, German Torres y Lucia Barrado. La cita, desde las 20:30 horas.

Teatro con Paco Mir, de Tricicle

De la mano de la Concejalía de Igualdad de Género, los escolares podrán disfrutar el miércoles 15 de marzo de la obra de teatro 'Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa' de Raquel Díaz con dirección de Paco Mir, (componente de Tricicle) Las funciones son a las 10 y 12 de la mañana.

El viernes 17 de marzo será la voz de Estrella Morente la que brille en el Quijano. La Cantaora Estrella Morente Carbonell nació en 1980 en el Sacromonte (Granada), es hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonel. Es sobrina de Antonio y José Carbonell, cantaor y guitarrista respectivamente y nieta meta del guitarrista Montoyita. Estas circunstancias marcan el ambiente flamenco en el cuál ha crecido y ha madurado como persona y como artista. El concierto comenzará a las 20:30 horas.

El Magno Pregón de la Semana Santa de Ciudad Real de la Asociación de Cofradías de Semana Santa de Ciudad Real también tendrá lugar en el Teatro Municipal Quijano a las 20:30 horas del viernes 24 con entrada gratuita hasta completar aforo. El sábado 25 de marzo llega al Quijano 'Chefs' a cargo de: Producciones Yllana. 'Chefs' es una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la Gastronomía, la historia se centra en un Chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y tiene que confiar en un disparato equipo de cocineros. Será a las 20:30 horas.

El jueves 30 de marzo volverá el teatro con 'La flauta mágica', un espectáculo de teatro negro a cargo de National Black Light Theatre. El Teatro Negro de Praga es una compañía que cautiva a su audiencia con todos los elementos posibles del teatro: sonido, luz, música, baile, mimo y coloridos accesorios. Los actores están en el escenario completamente negro iluminado por luz ultravioleta. Se ha enriquecido la técnica del Teatro Negro con un nuevo y exclusivo sistema de “vuelo” y también con el uso de películas animadas proyectados sobre el escenario de diferentes formatos.

Los lunes musicales de marzo traerán al Salón del Antiguo Casino a 'Manchelos' con su 'Cello Rock' el 6 de marzo, al Dúo de Flauta y Piano Marta Femenía y Karla Martínez y Bivalvo con 'Alabega' el 20 de marzo. Todos estos conciertos desde las 20:30 horas con entrada gratuita hasta completar aforo.

Además en el Museo Manuel López-Villaseñor del 20 de marzo al 15 de abril habrá una exposición de la 'Sabana Santa' organizada por la Hermandad del Santo Sepulcro de Ciudad Real, y una exposición fotográfica de Semana Santa a cargo de la Revista Ayer y Hoy. También del 1 al 26 de marzo se podrá ver una exposición de Pintura de Eusebio Loro. Y en el Museo del Quijote del 15 de marzo al 15 de mayo, el público podrá contemplar la exposición “Duelos y Quebrantos”, organizada por la Escuela de Arte Pedro Almodóvar.

El Teatro de Rojas de Toledo ha presentado ya su Programación de Primavera en un acto donde la alcaldesa, Milagros Tolón, se ha referido al coso toledano como “referencia local y nacional de las artes escénicas”, como lo demuestran los estrenos nacionales que tendrán lugar en la nueva temporada y la presencia de primeras figuras del teatro.

Entre febrero y junio se desarrollarán las representaciones, actuaciones y recitales de la nueva temporada que se plasman en una programación “completa, donde hay ópera, comedia, musicales, espectáculos infantiles” y en la que tienen también cabida estrenos nacionales como “La autora de las Meninas o ¿dónde está el cuadro?”, protagonizada por Carmen Machi.

El Cafetín del Rojas ofrecerá obras de pequeño formato

La alcaldesa ha adelantado que, con el fin de potenciar este espacio, en los próximos meses se llevará a cabo la adaptación del Cafetín del Rojas, una sala en la planta superior que servirá para la representación de obras de pequeño formato, espectáculos infantiles...Un proyecto que cuenta con una asignación presupuestaria de 45.000 euros.

Para el Gobierno local, también es importante “descentralizar la cultura teniendo el Rojas como referente” y, por eso, “vamos a llevar actuaciones a la Sala Thalía”, en el barrio de Santa María de Benquerencia, unas instalaciones que están siendo objeto actualmente de una completa rehabilitación.

“Queremos que el Rojas también esté presente en el Polígono y que pilote toda la oferta de Toledo en el ámbito de las artes escénicas”, ha dicho la alcaldesa, quien ha manifestado su intención de “democratizar la cultura” y que esta llegue a todos los barrios y a todos los sectores de la población. En este sentido, ha solicitado al Gobierno de España que concluya su castigo a este sector y rebaje el IVA Cultural.

Milagros Tolón ha señalado que la promoción cultural es una tarea que el Gobierno local tiene muy en cuenta y que se concreta en un aumento presupuestario del 10 por ciento de la Concejalía de Cultura para sus actividades en el presente ejercicio, completando las aportaciones en el último año y medio “para que el Rojas sea nuestro máximo exponente cultural”.

Los espectáculos

Por su parte, el coordinador del Rojas, Adolfo Cano, ha repasado las representaciones previstas para las próximas semanas, que incluyen también actuaciones en el auditorio del Palacio de Congresos “El Greco” que albergará, entre otras obras, el cabaret “The Hole”, el espectáculo de percusión “Tao. The samurái of the drums”, la ópera “Turandot” o el concierto de Estrella Morente.

La temporada en el Rojas se abre el 10 de febrero con “Ninette y un señor de Murcia” a la que seguirán la mencionada obra de Carmen Machi; “Incendios”, con Nuria Espert; “Páncreas” o el regreso del dúo cómico Faemino y Cansado y su espectáculo “¡Quien tuvo retuvo!”.

Estrella Morente regresará este viernes, 1 de julio a partir de las 20.30 hroas, al Auditorio Alfredo Kraus para ofrecer un concierto lleno de tradición, carácter y poesía, enmarcado en la XIV edición del Arrecife de las Músicas. La cantaora granadina estará acompañada por el galardonado pianista onubense Javier Perianes y pondrá voz a canciones españolas antiguas recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca como Anda jaleo, Los cuatro muleros, Las tres hojas, Los mozos de Monleón y Las morillas de Jaén, temas que, en la década de 1930, fueron grabados por la cantadora Argentinita, acompañada al piano por el propio poeta andaluz.

Perianes también interpretará Cuatro piezas españolas para piano solo, de Manuel de Falla. El concierto se cerrará con la obra Siete canciones populares españoles, también de Falla y a la que Morente le pondrá la voz.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir de lunes a viernes en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00, en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo en el Auditorio Alfredo Kraus; así como en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com y www.entradas.com.

Una hora antes del comienzo del concierto en la taquilla de Auditorio Alfredo Kraus, los estudiantes y los desempleados podrán adquirir entradas con un 50% de descuento.

La cantaora Estrella Morente ha aprovechado su interpretación en las fiestas del “ de Mayo madrileño para explicar a los políticos el hartazgo de los ciudadanos. En mitad de la canción ”Volver“ que estaba interpretando a capela, la cantaora ha introducido una frase espontánea: ”disculpen que les cante pero en España ya estamos hartos de que en España no haya diálogo y esta es mi oportunidad“.

En el acto, además de las personalidades de la política madrileña como Cristina Cifuentes o Manuela Carmena o Ángel Gabilondo estaban el presidente del Gobierno en funciones, Mariano Rajoy, el líder de Ciudadanos, Albert Rivera, la vicepresidenta del Gobierno en funciones, Soraya Sáez de Santamaría y otros líderes conservadores como Andrea Levy o Pablo Casado. También están Tania Sánchez.

Morente se ha dirigido a las primera filas a saludar a los políticos. Tras esta espontánea actuación, el presidente del Gobierno ha hecho un tuit agradeciendo a la cantaora su interpelación.

En unas declaraciones a los medios, Rajoy se había lamentado amargamente del “veto” a su partido en los últimos cuatro meses y había pedido que se acabara esta situación de bloqueo en la que ningún partido quiere negociar con el PP. “Voy a pactar primero con los ciudadanos”, ha dicho Rajoy que ha prometido trabajar por un Gobierno “moderado”.

El concierto de la cantadora granadina Estrella Morente en beneficio de la Asociación de Familiares de Enfermos Mentales (AFEM) de La Palma que estaba programado para este viernes, a las 20.00 horas, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, ha tenido que ser trasladado a este sábado por fenómenos meteorológicos adversos. El espectáculo, en el que actuará junto a El Niño Josele, se celebrará a la misma hora y en el mismo lugar, según han informado fuentes municipales.

Estrella Morente presentará su trabajo Amar en Paz acompañada a la guitarra por El Niño Josele, en “una aproximación a la música brasileña que supone una auténtica declaración de amor al repertorio de ese país”, señala el Ayuntamiento en un comunicado. Las entradas para el concierto tienen un precio único de 15 euros y la recaudación se destinará a la Asociación de Familias y Personas con problemas de Salud Mental de La Palma (AFEM-La Palma). Esta actuación forma parte del programa de la Fundación CajaCanarias.

En Amar en Paz, el nuevo proyecto del sello del cineasta Fernando Trueba, Calle 54 Records, “ese torrente de voz que es Estrella Morente interpreta con pasión desbordante piezas de Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso, Dolores Duran, Pinxinguinha, Milton Nascimento, y hasta Villa-Lobos...”, se indica en la nota. “Y con el idioma español y con la guitarra de Niño Josele, flamenca, sí, pero impregnada de la heterodoxia de quien tanto puede tocar con Diego el Cigala como hacer suya la música de Bill Evans”, añade. Todos estos clásicos “se alejan del Trópico (y del tópico) para adquirir una dimensión totalmente nueva”.

La selección de canciones propuesta por el propio Fernando Trueba cubre prácticamente todo el siglo XX y tiene a Estrella Morente como inspiración: Maña de carnaval, O amor en paz, Dindi, Amargura, Carinhoso, Sem Bocé... “Son canciones que yo sentí próximas a ella, a su estilo, su voz, a su carácter, aunque aparentemente pertenecieran a otra cultura, a un universo musical lejano, ajeno”, ha explicado Trueba, convencido de que “la música no tiene fronteras”.

La primera teniente alcalde y concejal de Cultura y Fiestas de Santa Cruz de La Palma, Guadalupe González Taño, considera que “el concierto de Estrella Morente es uno de los grandes hitos musicales de este comienzo de temporada en el Teatro Circo de Marte, que continúa en la línea de una programación de variada, de calidad y con capacidad para llegar a los públicos más diversos”. 

El Teatro Circo de Marte cuenta con la Fundación CajaCanarias como patrocinador oficial.

Cuenta la historia que fue en el siglo XI, en concreto en el año 1013, cuando se formó el Reino Zirí, antecesor del Nazarí, estableciendo su base en la ciudad que ha sido durante el último milenio cuna del arte y los artistas, Granada. La construcción de la Alhambra, la expulsión de los musulmanes y su huida a las cuevas del Sacromonte son algunas de las gestas que la ciudad ha observado, impertérrita, con el paso de los años.

La influencia de la ciudad en el flamenco, y del flamenco en la ciudad (cómo no) es palpable en cada una de sus esquinas. También lo es, sin duda, exponente primero de la cultura andalusí. Para celebrar el Día con mayúsculas del flamenco la iniciativa Milenio Reino de Granada reúne a Estrella Morente con dos exponentes de la música al otro lado del estrecho que son Jalal Chekara y Yossef Chair, o lo que es lo mismo, la Orquesta Chekara de Tetuán.

A partir de las ocho de la tarde del sábado, el concierto será una mano tendida a la música andalusí del norte de Marruecos y una puerta abierta a la fusión del flamenco con las raíces árabes de Andalucía. Sostienen los organizadores que la relación entre estos dos estilos viene de muy lejos, de aquel tiempo en que los musulmanes expulsados de Al Andalus se refugiaron en el Sacromonte granadino, poblado de gitanos. Y aún más, los lazos se han estrechado alrededor de esta unión que ahora nos parece singular por la amistad que unió a Enrique Morente y el tío y mentor artístico de Jalal Chekara, Abdessadak Chekara cincuenta años atrás.

Esta actividad, que cuenta con la financiación de los fondos Feder dentro del Programa de Cooperación Transfronteriza es gratuita. La expectación generada por el evento agotó las primeras invitaciones disponibles en la taquilla del Teatro Municipal Isabel la Católica por lo que los organizadores han habilitado la sala B del Auditorio Manuel de Falla y repartirán 300 entradas más.