Han pasado casi 500 años desde que el Papa Pío VI ordenó vestir los desnudos de la Capilla Sixtina pintados por Miguel Ángel, uno de los actos de censura más recordados de la historia del arte. Pero para nada la prohibición de obras y la persecución de artistas ha quedado atrás. Tampoco en España, donde el rey Fernando VII secuestró La maja desnuda de Goya hace más de dos siglos y donde en pleno siglo XXI, en la feria internacional de Madrid ARCO, se vetó la instalación Presos políticos en la España contemporánea, de Santiago Sierra.

No existe en la historia del arte un catálogo con todas aquellas obras que han sido prohibidas, pero por primera vez, y emplazado en Barcelona, abre las puertas un museo que está dedicado exclusivamente a ellas. Es el Museu de l’Art Prohibit, una colección de más de 200 piezas de arte contemporáneo –sobre todo, a partir de la segunda mitad del siglo XX– que han sido censuradas, retiradas, atacadas o denunciadas en países de todo el mundo, desde Estados Unidos a Sudáfrica y de México a Francia.

La colección, del empresario y periodista Tatxo Benet, junta bajo el mismo techo de la Casa Garriga i Nogués, en el Eixample de Barcelona, obras de Andy Warhol, Ai Wei Wei, Robert Mapplethorpe, Miquel Barceló o Gustav Klimt. Es, según sus impulsores, el primer museo del mundo de artes plásticas que nace con esa premisa (solo equivalente en literatura a la existencia de algunas bibliotecas de libros prohibidos). La dirección del museo corre a cargo Rosa Rodrigo, procedente del Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Y Carles Guerra será su comisario artístico.

De ARCO al Smithsonian: origen de la colección

La historia del Museu de l’Art Prohibit, o cuando menos su origen, es conocido, y se remonta a la edición de ARCO de 2018. En pleno procés catalán, los 24 retratos en blanco y negro de los que Santiago Sierra defendía como presos políticos generó tal revuelo que la instalación fue retirada. Lo que nadie sabía es que apenas unos minutos antes de que estallara la polémica, la acababa de adquirir, ajeno a lo que vendría, el mismo Benet. 

“Simplemente la vi en el periódico y llamé para comprarla. No tenía ninguna intención de hacer nada con la censura”, cuenta el empresario cinco años después. El escándalo le llevó a hacer algunas indagaciones sobre obras vetadas y, todavía sin demasiadas pretensiones, decidió hacerse con una escultura que protagonizó otro de los más sonados casos de censura reciente en España: la de Inés Doujak que representa al rey Juan Carlos I sodomizado y que llevó al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) a cancelar –aunque acabó rectificando– una exposición en 2015. 

Sumada a su colección, Benet insiste en que entonces todavía no imaginaba que su creciente inquietud por ese filón podía tomar forma de exposición. Dos fueron los puntos de inflexión. Uno, el descubrimiento y la compra de la instalación Silence, de la argelina Zoulikha Bouabdellah, que constaba de 30 alfombras para la oración islámica con 30 pares de zapatos de tacón encima. La obra, que hoy está en el museo barcelonés, se retiró de una muestra en París para evitar la controversia solo tres semanas después de los atentados de Charlie Hebdo. El otro detonante fue una visita del Instituto Smithsonian en 2019 para consultar ese incipiente catálogo de obras prohibidas (unas 30 piezas que un año después se exhibirían en el Museu de Lleida bajo el título Censored).

Desde entonces, la colección ha ido creciendo, con el único denominador común de una censura que si hace siglos respondía sobre todo a motivos religiosos y morales, hoy lo hace a lógicas políticas, sin duda también confesionales e incluso en algunos casos comerciales. “Al final la censura la ejerce quien tiene el poder, y este puede ser un gobierno, una asociación religiosa o un hombre con un cuchillo en el bolsillo frente a un cuadro”, opina el coleccionista.

De la Suite 347 de Picasso a Natalia LL en Polonia

La colección recoge ejemplos de censura de lo más variopinto. Entre los grandes nombres de la historia del arte destacan Pablo Picasso con sus grabados repletos de erotismo Suite 347, que fueron vetados en una iglesia ortodoxa rusa en Novosibirsk; Andy Warhol, con el retrato Mao, del histórico líder chino, que fue eliminado de una exposición en China; León Ferrari y su La civilización occidental y cristiana, o Gustav Klimt, perseguido por el régimen nazi y cuyas obras fueron requisadas por el ejército alemán en 1938. 

En cuanto al catálogo español, destaca como única excepción no contemporánea una muestra de Los caprichos de Goya. Al margen de ella, la primera obra que se encuentran los visitantes es una de las decenas de estatuillas que representan censores y que instalaron los valencianos Equipo Crónica en Pamplona en 1972. Luego están también el Amén, de Abel Azcona, que desobedeció a la Justicia cuando le llamaron a declarar por una denuncia de Abogados Cristianos. Un cartel de Miquel Barceló rechazado por Roland Garros, el viejo Fiat con simbología franquista que fue retirado de un festival en Figueres (obra de Núria Güell y Levi Orta), el Always Franco de Eugenio Merino con el dictador congelado (otra polémica en ARCO)... 

El recorrido incluye historias fascinantes, como la de la fotógrafa sudafricana y activista LGTBI Zanele Muholi, que siempre viaja con su archivo a cuestas después de que en 2012 se lo robaran en su casa en un acto considerado de homofobia. Y también ejemplos tan recientes como el de la polaca Natalia LL. Su obra, Consumer Art, un vídeo en el que aparece lamiendo un plátano, data de los años 70 y había circulado por medio mundo hasta que fue prohibido en 2019 en el Museo Nacional de Varsovia, en su propio país, la Polonia gobernada –hasta hace unos días— por el partido ultraconservador Ley y Justicia. 

De ese mismo año es otra obra que no fue censurada aunque cientos de personas marcharon para que lo fuera: La revolución, del mexicano Fabián Cháirez, que representaba a un Emiliano Zapata homosexual dentro de una muestra artística sobre el centenario del guerrillero. El cuadro provocó protestas diarias, pero el equipo del museo se mantuvo firme.

Otro tipo de censura que también sorprende, por menos conocida, es la comercial. Quizás el caso más sonado que recoge la muestra es el de la obra Nation State, de la palestina Larissa Sansour. La artista fue seleccionada para el premio Elysée-Lacoste por un trabajo suyo, un póster distópico en el que presentaba el conflicto entre Israel y Palestina mostrando un rascacielos cercado entre murallas en el que se hacinaba toda la población de Gaza. Los finalistas los escogía el museo suizo Photo Elysé. Pero su obra acabó cayendo de la lista de aspirantes. La razón la hizo pública la agente de Sansour: “La gente de Lacoste encontró su trabajo demasiado propalestino y decidieron excluirlo”. 

Los responsables del Museu de l’Art Prohibit, preguntados por si existe hoy más censura que en décadas anteriores, se muestran prudentes. Aseguran, por un lado, que apenas existe investigación académica que permita valorarlo respecto a las últimas décadas, y a la vez precisan que depende mucho de cada país y gobierno. Según el informe The State of Artistic Freedom, del colectivo Freemuse, solo en 2021 en todo 38 creadores fueron asesinados (con Colombia y México a la cabeza); 119, encarcelados, y 253, detenidos. 

Close, cancelado tras el #MeeToo

De una polémica que es imposible que escape el museo es la de la llamada cultura de la cancelación. Para el caso del museo, si la obra ha sido censurada es susceptible de ser acogida bajo el paraguas de la colección, sea cual sea la razón que haya impulsado el veto. No hay mejor ejemplo para comprenderlo que el autorretrato del pintor norteamericano Chuck Close, que en pleno #MeeToo vio como la National Gallery Of Art de Washington le cancelaba una exposición tras ser acusado de acosar sexualmente a algunas de sus modelos. 

“Hay gente que me ha dicho que no está de acuerdo en que la incluyamos”, se adelanta a la controversia Benet. “Que fue censura es evidente”, opina, “aunque haya quien pueda estar de acuerdo con ella”. “Lo que hay que hacer es mostrar la obra y contar la verdad sobre su vida y contextualizarla”, concluye. 

Desde Cuenca Abstracta consideramos que, recién acabada la exposición Vía Mística de Bill Viola, es el momento de hacer una valoración sobre este evento cultural y artístico tan significativo y notorio en la ciudad de Cuenca.

Para ello se tienen que analizar muchas circunstancias, no sólo las intrínsecas que desprende el evento en sí, sino también las coyunturales. El programa expositivo que ha desarrollado la Junta de Comunidades estos últimos años en nuestra ciudad tuvo como punto de partida la exposición de La Poética de la libertad del artista chino Ai Wei Wei. La continuidad en este 2018/19 de la exposición de la figura relevante de Bill Viola no solo ha puesto en valor el hito y la referencia que en su día Fernando Zóbel implantó con la creación del Museo de Arte Abstracto sino que también ha contribuido a situar a Cuenca como ciudad especialmente atractiva para jugar con la dicotomía entre lo moderno y lo tradicional.

Al margen de los datos de asistencia a la reciente exposición (que, por cierto, han sido notables) hay que ponderar el efecto que dicha muestra ha provocado en otros ámbitos que no se ciñen a estadísticas ni resultados lucrativos. Nos referimos a la incidencia conceptual, moral y sobre todo espiritual que este tipo de eventos puede llegar a provocar en el espectador.

Este tipo de análisis sólo es valorado desde una experiencia interna a base de observar y analizar las reacciones de un espectador después de enfrentase a una videocreación de este calibre. Comprobar la experiencia transcendental que un número considerable de espectadores sufrieron al realizar un recorrido 'místico' por la exposición, es un ejemplo palmario del éxito y el acierto de la elección de la temática, ubicación en distintas sedes y por extensión del artista, para desarrollar un ejercicio en clave conceptual que se asocie de la forma más natural a la idiosincrasia conquense.

Por ello, desde la Asociación entendemos y queremos una vez más ponderar que exposiciones de este calado son, y deben ser de obligatoriedad en los programas culturales de los próximos meses y años. Todas las administraciones deben sensibilizarse en esta línea, porque no deben de focalizar su interés en la mera rentabilidad (económica), sino ser permeables a las necesidades y las oportunidades que pueden ofrecer Cuenca y la ciudadanía de Cuenca.

Oportunidades no solo en lo espacial para concentrar obras de arte, sino también humanas, ya que en estas dos grandes muestras, hemos ofrecido una calidad humana en las exposiciones, que se ha traducido en sinónimo de éxito, no sólo por las capacidades y cualidades, sino también por potenciar ese espíritu de fusión de la tradición y modernidad. Ese espíritu que nos haga disponer y beneficiarnos de artistas que han sido y son referentes de la modernidad y claves en la contemporaneidad, como recurso que pone y pondría más en valor la tradición de la naturaleza tan paradójica que se vive en la ciudad de Cuenca.

Y para dar continuidad a esta idea desde Cuenca Abstracta creemos que futuras exposiciones de artistas como los alemanes Anselm Kiefer o Gerhard Richter, el danés Olafur Eliasson, cuyo trabajo se desarrolla sobre todo a base de instalaciones lumínicas, la escultora española Cristina Iglesias o el norteamericano Richard Sierra serían muy adecuadas para ahondar en la particularidad de Cuenca como ciudad que conjuga a la perfección la unión entre tradición y modernidad.

El artista, activista y disidente chino Ai Weiwei se ha reunido este lunes con los presos independentistas en la cárcel de Lledoners, donde ha compartido además un taller de cerámica con el presidente de Òmnium Cultural, Jordi Cuixart. Posteriormente, a las puertas de la prisión, el activista ha grabado un mensaje calificando a los nueve dirigentes catalanes de “presos políticos”.

“Tiene un punto de ironía que hoy en Europa puedan tener prisioneros políticos durante más de 1 año y sin juicio. Es una situación inaceptable porque viola completamente el significado esencial de una sociedad democrática”, ha asegurado en el vídeo difundido por la entidad cultural catalana.

Además de hablar sobre los presos en conjunto, Ai Weiwei se ha referido a Cuixart, de quien ha asegurado que es “un espíritu maravilloso”. “Es apasionado, cree en lo que que cree y la prisión le hará más fuerte”, ha asegurado el activista, que había sido invitado a Catalunya por Òmnium Cultural.

No es la primera vez que el disidente chino tiene contacto con la realidad catalana. Durante el tiempo que Carles Puigdemont estuvo instalado en Berlín a la espera de la decisión del tribunal alemán sobre su caso, ambos se conocieron. Ai Weiwei está instalado en la capital alemana desde 2015, donde tiene instalado su estudio artístico. A raíz del encuentro con el expresident, Puigdemont y Ai Weiwei pronunciaron en noviembre pasado una conferencia sobre Derechos Humanos en Bruselas.

Tanto Jordi Cuixart como el propio Puigdemont han agradecido desde sus cuentas de Twitter la visita del artista. “El Estado reprime la disidencia política e intenta aprisionar las ideas, pero la cultura es invencible. Eternamente agradecido por contagiarnos de lucha por la libertad, Ai Wei Wei. ¡Larga vida a tu arte provocador y comprometido!”, le ha dirigido el presidente de Òmnium.

El Espacio Cultural El Tanque acogerá este viernes la presentación de The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual que arranca en Tenerife y que traerá una reflexión sobre el papel del arte y la cultura para abordar problemáticas migratorias en mitad de las crisis de refugiados de estos días.

El proyecto, que tendrá varias actividades en Europa y Estados Unidos, comenzará en la isla con la presentación de la filosofía que llevará a cabo. En este marco, se realizarán dos actividades: un foro de debate y un espacio en el que el público tendrá la oportunidad de ver el documental del artista chino Ai Weiwei, Human Flow. Trata sobre la crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países.

La jornada arrancará a las 20.00 con el primer foro abierto sobre cultura y políticas migrantes, integrado por Cara Courage, nueva directora de Tate Exchange, en Tate Modern; Ramón Salas, profesor de la Universidad de La Laguna, y Juan Carlos Lorenzo, coordinador territorial para Canarias de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR). El foro será moderado por Roc Laseca.

A las 20.45 tendrá lugar la proyección del documental Human Flow, en colaboración con Lisson Gallery. El filme, que el artista de origen chino Ai Weiwei estrenó el pasado año, ahonda en las vidas que hay detrás de las imágenes que impactan a los espectadores de todo el mundo. Llega a Canarias en el duodécimo aniversario de la crisis de los cayucos.

Dos años de grabaciones, 22 países, planos aéreos gracias a los drones y una visión global del problema son las cartas que el artista chino presenta en esta película documental. Un retrato de las más de 65 millones de personas que han sido obligadas a salir de sus hogares a causa de las guerras, el hambre o el clima. Esto supone el número más alto de refugiados nunca visto en la historia, incluso por encima de la II Guerra Mundial.

El programa global toma como punto de partida la noción monástica y benedictina de hospitalidad radical y comprende un enfoque significativo para considerar nuevas políticas de acogida y construcciones sociales en la crisis ubicada entre las instituciones y la imaginación crítica, para resituar una conversación proactiva sobre la mutualidad, la post-identidad y la empatía en el contexto de la actual crisis de refugiados, activando diferentes formas de conocimiento y solidaridades en el espacio artístico.

La cita tendrá lugar en el marco de la actual exposición de Esther Aldaz, La Casa Contenida, que podrá verse hasta finales de agosto en el Espacio Cultural El Tanque. La entrada es libre y gratuita.

Más de 65 millones de personas en el mundo son obligadas a desplazarse de sus hogares escapando de la guerra, del hambre y de la persecución. Ai Weiwei ha querido contar todas sus historias en el film 'Marea humana' que ha dirigido y que se proyectará el próximo 16 de mayo en Albacete.

La proyección sirve de punto de partida del XII Ciclo de 'Cine en Derechos Humanos' organizado por Amnistía Internacional. Esta película, de una expresión visual de gran alcance, según la organización, es un viaje “épico” a través de 23 países y miles de personas reales que huyen para salvar sus vidas. Se presentará el cortometraje #UNO de Javier Marco y #STOP de Sergio Barrejón, ganadores del premio Abycine del 2017 y 2013, respectivamente.

En el pase de las 20:30 horas, la película estará precedida de un coloquio con la participación de Andrés Zaragoza, activista de Amnistía Internacional y miembros de la Plataforma Bienvenidos Refugiados Albacete, en el que se abordará la situación de los derechos humanos de miles de rohingyas que huyen de Myanmar al vecino país, Bangladesh, huyendo de los crímenes de lesa humanidad, que Amnistía Internacional ha denunciado, perpetrados contra ellos por sus creencias religiosas.

El 30 de mayo, la película 'Alanis' de Anahí Berneri, cuenta la historia de una trabajadora sexual, madre de un niño pequeño que se pelea por un lugar en la sociedad. Se proyectará el corto ganador de Abycine 2015, 'Fifty rupees only', de Nagore Eceiza. El coloquio de las 20:30 horas contará con Charo Nogueira, periodista experta en temas sociales e igualdad de género.

“Inexistencia” de campañas para prevenir la violencia sexual

En relación a la violencia sexual, Amnistía Internacional lamenta la ausencia de iniciativas por parte de las autoridades públicas, como por ejemplo la existencia de campañas y acciones de prevención, la falta de servicios especializados de atención y recuperación de las víctimas, o la falta de especialización de todos los agentes que intervienen en todo el proceso de atención a víctimas de violencia sexual.

El ciclo finaliza el 6 de junio con la película 'La muerte de Stalin', una sátira sobre los días previos al funeral del dictador, tirano, carnicero y secretario general de la URSS, que falleció en 1953. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, lujurias y traiciones. El cortometraje que se proyectar antes de la película es 'Tribus de la inquisición', de Mabel Lozano, ganador deAbycine 2017.

El coloquio de las 20:30 horas, que tratará sobre la libertad de expresión y asociación, contará con la presencia del rapero de 'Hijos del 27', GeniusLuis. La situación de la sociedad civil en Rusia se ha deteriorado en los últimos años tras la adopción de nuevas leyes o la reforma de otras que restringen la libertad de expresión, reunión y asociación y que han teniendo como consecuencia que muchas organizaciones que trabajan para la promoción de los derechos humanos, la sociedad civil, el bienestar de la ciudadanía o la protección del medioambiente hayan visto limitada su capacidad de actuación e incluso se hayan visto forzadas a cesar su actividad. En este contexto, las personas que defienden los derechos humanos de Rusia siguen siendo objeto de intimidación y de ataques, que en la mayoría de los casos quedan impunes.

Un total de 107.113 personas han pasado por la exposición ‘La poética de la libertad’ que ya ha cerrado sus puertas, tal y como ha detallado el viceconsejero de Cultura del Gobierno regional, Jesús Carrascosa, en el acto de clausura de en la Catedral de Cuenca. Según los datos, el 20% de los visitantes de la exposición son extranjeros de medio centenar de nacionalidades diferentes, principalmente franceses, ingleses, holandeses y alemanes.

En cuanto a los visitantes nacionales, la mayoría procede de Castilla-La Mancha, seguida de Madrid, Valencia, Andalucía, Cataluña, Castilla y León y Galicia. En total, desde la inauguración de la exposición en el mes de julio se han realizado 1.600 visitas guiadas en las que han participado 53.000 personas, se han contabilizado más de un millar de impactos en medios de comunicación valorados en alrededor de dos millones de euros y se ha contratado a 30 trabajadores. Carrascosa también ha destacado el éxito de los espectáculos de videomapping en la fachada de la Catedral de Cuenca, pues participaron otras 45.000 personas.

Por otra parte, ha avanzado algunas de las conclusiones del informe sobre el impacto económico y turístico de ‘La Poética de la Libertad’ que la Universidad de Castilla-La Mancha está realizando para el Gobierno regional. Según este informe, al 76% de los más de 500 encuestados les ha gustado mucho la exposición, la recomendarían a las personas de su entorno y consideran muy apropiado el lugar elegido para ubicarla. Asimismo, el 51% decidió pernoctar en Cuenca, realizando un gasto medio por persona y día de 101,19 euros, por lo que el viceconsejero de Cultura ha afirmado que la inversión de la Junta en esta exposición “está más que justificada a la luz de la repercusión de la muestra”.

En este punto, ha destacado que los datos turísticos de Cuenca estén creciendo por encima de la media nacional en los últimos meses. Y es que a lo largo de 2016 ha habido un incremento del 11,9% de las pernoctaciones en hoteles y del 38,1% en las pernoctaciones en alojamiento rural.

De este modo, Cuenca es la tercera provincia española que más crece en número de viajeros y pernoctaciones de turismo rural y la que más ha crecido en pernoctaciones de turismo rural en el mes de octubre, alcanzado el 42,9%. Además, es la séptima provincia que más crece en pernoctaciones hoteleras hasta octubre.

Finalmente, considera que el éxito de la exposición “corrobora lo que están siendo los actos de la celebración del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes en la región”. De ahí que el impacto económico que se calcula está en torno a los 150 millones y han participado más de 650.000 personas.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha anunciado una serie de compromisos que pondrán a Cuenca en el eje central de Castilla-La Mancha durante el año que viene. Así, ha adelantado que esta ciudad acogerá la celebración del acto institucional del Día de la Región el próximo 31 de mayo, un acontecimiento “importante desde el punto de vista social y económico”. Esta iniciativa irá acompañada de otra novedad en materia deportiva, pues Cuenca será “destino preferente” en la próxima Vuelta Ciclista a España, un evento que mueve “muchísimo impacto económico” y que servirá para compensar “una de la mayores humillaciones” que sufrió esta ciudad al quedarse “a las puertas” de la Vuelta hace unos años.

Page ha realizado estas declaraciones durante el balance que ha ofrecido en la Catedral conquense sobre ‘La Poética de la Libertad’, una las grandes exposiciones organizadas por el Gobierno regional para conmemorar el IV Centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y que ya ha cerrado sus puertas con “un rotundo éxito de participación y un alto impacto económico en la ciudad”, del que también se ha visto beneficiada la provincia.

Para el presidente regional, se trata de dos iniciativas que contribuirán a seguir impulsando el turismo y la economía de Cuenca “que hubiese preferido comunicar al alcalde de la ciudad”, ausente durante el balance ofrecido por encontrarse de viaje. No obstante, el presidente ha mostrado su deseo de que todas las instituciones se sumen a estos y otros acontecimientos que se desarrollarán en Cuenca “porque hay que empezar a trabajar de la mano para prepararlos bien”.

La salida desde la ciudad de Cuenca pactada con la organización de la Vuelta a España “traerá consigo no solo turismo directo, sino un fondo de promoción” que se sumará al que ya ha conseguido La Poética de la Libertad, y que demuestra una “estrategia constante de promoción” destinada a la capital, ha asegurado García-Page.

 En este sentido, ha reiterado que el éxito de la muestra “nos ha permitido ver luz”. “Al final de este esfuerzo no hay un tabique ni un precipicio, y ahora sabemos que si queremos dedicarnos a sacar a Cuenca de la melancolía, y que la propia ciudad se ponga a la cabeza de su impulso económico, convirtiéndose en una enorme referencia turística y cultural, se puede hacer”, ha garantizado García-Page.

150 millones de euros y nueva exposición

En palabras del jefe del Ejecutivo autonómico, “este año ha habido pocas actividades culturales de enorme potencia, pero las más importantes se han desarrollado en Castilla-La Mancha al amparo del IV Centenario”, una efeméride que se ha celebrado “sin tener nada preparado” y que generará en torno a los 150 millones de euros en la región, “una inversión de las más rentables que nos ha animado a seguir haciendo cosas”, ha asegurado.

Así, y tras agradecer el trabajo realizado por los trabajadores, al Cabildo, a la Catedral y a los comisarios, especialmente a Florencio Galindo, fallecido recientemente, porque han contribuido a desarrollar un muestra “que no se habrían atrevido a poner en marcha el ochenta por ciento de las instituciones y cabildos”, García-Page ha asegurado que la inversión y el trabajo desarrollado durante todos estos meses en la Catedral conquense “no se puede quedar aquí”.

Por ello, y tras recordar que “esta legislatura será muy especial para Cuenca”, tanto para la ciudad como para toda la provincia, ha avanzado que en 2017 se organizará en Cuenca una gran exposición “en la que tenemos depositadas mucha esperanzas”. Se trata de 1.000 años de arte medieval, que podría recordar a Las Edades del Hombre “aunque de una manera mucho más incisiva”, y que podría atraer “a miles de visitantes”.

Además, la capital conquense acogerá en 2018 “la exposición más grande que se haya hecho sobre la Semana Santa” en España, que tendrá como epicentro la Semana Santa conquense, “sin duda una de las más maravillosas de todo el país”. 

Un batería importante de anuncios culturales, ha añadido García-Page, que pondrán de manifiesto que esta ciudad “va a tener tensión y pulso, así como objetivos, a lo largo de los próximos años”, y lo hará de la mano de su principal recurso que es la industria cultural y ambiental, “algo de lo podemos presumir en esta provincia”, donde contamos con “una mina, una joya” en materia turística, ha apostillado el presidente.

Queda justo un mes para que ‘La poética de la libertad’, la exposición que la Catedral de Cuenca alberga sobre el artista disidente chino Ai Weiwei dentro de los actos IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, cierre sus puertas. La prórroga que la Junta ha decidido dar a la exposición procede del gran éxito cosechado tras sus más de tres meses de vida, todo un revulsivo cultural para la ciudad que la ha situado como capital cultural de los actos cervantinos de este año, junto a Sigüenza y su ya clausurada exposición ‘A Tempora’.

El 26 de julio comenzó esta aventura cultural. Tres exposiciones en una que según uno de los comisarios de la exposición, Carlos Aganzo, periodista y poeta, ha llevado a los visitantes de la oscuridad a la luz a través de la lucha por los derechos humanos individuales y colectivos como trasfondo. Una frase de Sancho que aparece en El Quijote recibe al visitante en la catedral de Cuenca. “Nos da la pauta de lo que veremos después”, afirma, y que concluye en la defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos y a hacer visible cómo el arte puede convertirse en “vehículo” de la libertad.

En el centro de todo, el propio artista chino. Ai Weiwei ha sido reconocido internacionalmente como el más influyente de las últimas décadas. No sólo por su trabajo, que incluye variadísimas técnicas como la escultura, la pintura, la instalación, la fotografía, el cine, la música y la arquitectura, sino por su relevante papel como activista. Fue debido a su activismo que Ai Weiwei fue perseguido y detenido, pasando 81 días seguidos bajo arresto sin cargos oficiales.

Son estos 81 días los que han inspirado la obra que se puede visitar en la Catedral de Cuenca: 'S.A.C.R.E.D', donde ha utilizado las hostilidades de las que ha sido víctima por parte de su Gobierno para difundir su mensaje a través de sus obras, gracias al seguimiento de millones de seguidores en las redes sociales. Dos años de trabajo y un millón y medio de euros ha costado que el artista aceptara trasladar su trabajo a la ciudad de las Casas Colgadas.

Aunque el activismo de Ai Weiwei puede parecer muy lejano para quienes no creen entender de arte, el comisario de la exposición Carlos Aganzo asegura “es una exposición para todos los públicos”. “Cualquier persona que disfrute de la belleza y quiera reflexionar sobre la libertad y el ser humano puede venir y ser parte de la exposición”. “Están pensadas también para quienes quieren volver a recrear los episodios del Quijote casi como si fuesen un cómic”, asegura el periodista.

Los resultados se pudieron comprobar a los pocos días de su inauguración. En los primeros diez días acudieron a visitar la exposición unas 5.000 personas y ya había 20.000 entradas comprometidas. A todo ello ha contribuido el enorme dispositivo de promoción puesto en marcha por el Gobierno de Castilla-La Mancha, impulsor de la muestra. El Consorcio de la Ciudad de Cuenca también se unió a las actividades para hacer la visita más atractiva. A mediados de agosto comenzaron las proyecciones de vídeomapping en la fachada de la Catedral de Cuenca, uno de los puntos fuertes de la programación paralela de la exposición 'La Poética de la Libertad'. Fue un espectáculo proyectado a gran escala con imágenes en 2D, 3D y alta definición. 

Se presentó como una manifestación artística y cultural llena de luz, magia y color inspirada en la filosofía de la exposición, sus tres líneas básicas que abordan la libertad desde la perspectiva intemporal de Cervantes, la mirada lejana de Ai Weiwei y la mirada cercana de los Informalistas, y por supuesto en la propia grandeza de la catedral y su valor simbólico. Otro imán para la exposición fue el Concierto a dos órganos en la Catedral de Cuenca a cargo de los organistas Anne-Marie Blondel y Jean-Luc Ho a finales de agosto, organizada por la Academia de Órgano Julián de la Orden.

Y en mitad de los rumores que hablaban de una posible visita del artista chino a su propia exposición, finalmente la noticia no se confirmó pero Ai Weiwei quiso enviar un mensaje a los conquenses. Desde su estudio de Berlín, en un mensaje de vídeo que se difundió a través de las redes sociales de la exposición, señaló su agradecimiento por “poder mostrar mi trabajo en esta ciudad”.

Otras acciones encaminaras al impulso de la exposición se sucedieron en septiembre, cuando entró en funcionamiento la venta conjunta del billete de AVE a Cuenca y la entrada a la exposición ‘La poética de la libertad’ a través de la página web de Renfe (www.renfe.com), gracias al acuerdo alcanzado por el Gobierno de Castilla-La para promocionar el Año Cervantes. Todos los billetes que se compraron a través de la página web de Renfe entre el 19 y el 25 de septiembre para trenes de Alta Velocidad, Larga Distancia y Media Distancia, incluyeron también publicidad de la exposición.

Además, dentro de las iniciativas paralelas también se ha editado material didáctico específico dirigido a los profesores de tercer ciclo de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional. Junto a esto, los grupos escolares pueden acceder a un precio especial de dos euros para poder visitar la muestra. El material incluye propuestas de actividades para realizar antes y después de la visita, así como una guía didáctica de la exposición para facilitar el trabajo de aquellos docentes que deseen programar una visita con sus estudiantes y conectar esta experiencia con las materias curriculares en busca de un aprendizaje significativo.

Entre las actividades previas, la organización propone la realización de un 'lapbook' actividad en la que se trabaja el concepto de abstracción frente a figuración, de modo que los alumnos puedan entender el nuevo lenguaje que se les presenta y también para que experimenten formas diferentes de aplicar las pinturas para apreciar las distintas técnicas pictóricas.

La promoción ha hecho que la exposición se sitúe en el epicentro del arte contemporáneo a nivel mundial. Se da la circunstancia que su prórroga hasta el 11 de diciembre ha coincidido con la noticia del fallecimiento del artista y comisario de la exposición Florencio Galindo. Este éxito ha quedado como su mejor legado.

Estos días ha arrancado en las estaciones de tren de Atocha, en Madrid, y Joaquín Sorolla, en Valencia, la campaña de promoción de la exposición 'La poética de la libertad' que el Gobierno regional va a llevar a cabo en colaboración con RENFE. Dos cubos publicitarios gigantes y diez 'mupis' anuncian ya este importante evento cultural, organizado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Catedral de Cuenca, a las miles de personas que cada día pasan por dos de las estaciones de tren más transitadas de España.

Esta campaña se extenderá también a los trenes pues a partir del próximo 29 de septiembre se proyectará un vídeo promocional de 20 segundos de duración sobre la exposición 'La poética de la libertad' y la ciudad de Cuenca en 270 trenes AVE.

Además, está prevista la instalación de otros 14 'mupis' en las estaciones de Toledo, Ciudad Real, Guadalajara y Puertollano; y de un total de 23 pantallas digitales en las estaciones de Alicante, Albacete y Cuenca. 

'La poética de la libertad' es un gran proyecto expositivo impulsado por el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral de Cuenca, que está enmarcado en el programa de actos conmemorativos del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes.

La muestra reúne reflexiones sobre la libertad, tanto individual como colectiva, la libertad de expresión y de creación y el compromiso con la defensa de los derechos humanos en miradas tan diversas como las de Miguel de Cervantes, el artista y activista chino Ai Weiwei, y los informalistas Francisco Farreras, Rafael Canogar, Martín Chirino, Antonio Saura, Gustavo Torner, Fernando Zóbel, Luis Feito, Florencio Galindo y Juan Barte. 

15.000 personas han pasado por la exposición ‘La poética de la libertad’ que acoge la catedral de Cuenca en su primer mes de funcionamiento. El 20% de esas visitas son turistas extranjeros y 8.500 optaron por participar en una de las 300 visitas guiadas que ya se han realizado por el interior del templo.

Además, actividades paralelas a la exposición como las proyecciones de videomapping sobre la fachada de la catedral tuvieron más de 16.000 espectadores en agosto y los organizadores destacan también el “éxito” de los conciertos de órgano que se han celebrado en distintos fines de semana.

Florencio Galindo, director artístico está “satisfecho” tras el primer mes de la muestra. “Se han cumplido los objetivos que nos pusimos para cambiar el concepto a la hora de mostrar una exposición”. Asegura que entre los visitantes ha sido toda una “sorpresa” la forma de contar un proyecto que transita entre tres exposiciones que tienen como hilo conductor una reflexión sobre la libertad. Algo a lo que añade el “importantísimo atractivo” que supone visitar la propia catedral de Cuenca.

En Cuenca se habla estos días de la posibilidad de que la exposición se prolongue más allá del 6 de noviembre, fecha en la que cerrará sus puertas. No hay confirmación oficial sobre todo porque parte de la muestra, la correspondiente a la obra del artista chino Ai Weiwei deberá viajar inmediatamente después a los Ángeles para una nueva exposición. El vicepresidente de la Junta de Castilla-La Mancha, José Luis Martínez Guijarro, comentaba no obstante “si existe posibilidad técnica la disposición del Gobierno es que se haga”, ha dicho.

Florencio Galindo cree que “sería cuestión de negociarlo” pero lo ve factible. Además, se muestra “esperanzado” en que finalmente el propio Weiwei -poco amigo al parecer de actos protocolarios e inauguraciones- pueda visitar la exposición. “Si viene sería magnífico para Cuenca. Vamos a pelear”.

Próximas citas con la música y el videomapping

Dentro de la programación paralela a la exposición, las próximas proyecciones sobre la fachada de la catedral (videomapping) vinculada a la muestra tendrán lugar los días 23 y 24 de septiembre a las 22.30, 23 y 0.00 horas. Además, el sábado 24 de septiembre a las 20.30 horas se celebra un nuevo concierto a dos órganos en la catedral a cargo de Montserrat Torrent y Andrés Cea, una actividad que se incluye en bonos especiales con la entrada a la exposición.

El artista disidente chino, Ai Weiwei (Pekín, 1957), ha enviado un mensaje a los visitantes de la exposición 'La poética de la libertad' que, organizada por el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral de Cuenca, puede visitarse en al templo conquense desde el pasado 27 de julio. Desde su estudio de Berlín, en un mensaje de vídeo que ha sido difundido a través de las redes sociales de la exposición, Ai Weiwei señala su agradecimiento por “poder mostrar mi trabajo en esta ciudad” y espera, dice, “poder un día visitarla”.

No está confirmado, pero los organizadores de la muestra confían en que el artista venga a la ciudad de Cuenca para conocer personalmente el resultado final de la exposición. En los últimos días se le ha podido ver de vacaciones en México, acompañado por su mujer y su hijo.

Su obra, S.A.C.R.E.D., en la que recrea sus 81 días de cautiverio y el atentado a la dignidad personal que él y otros han sufrido y siguen sufriendo a manos de las autoridades en China y en otro países del mundo donde la libertad de expresión está sometida por la fuerza, es el eje central de 'La poética de la libertad'. Una exposición única en nuestro país a la que se suman también los Informalistas españoles Canogar, Feito y Chirino.

La instalación se compone de seis partes: Cena, Acusadores, Limpieza, Ritual, Entropía y Duda. La propuesta, histórica en la obra del artista chino, se compone de seis grandes cajas de hierro con pequeñas aberturas, como las que se encuentran en la puerta de una celda, a través de las que el espectador se asoma a los dioramas que se contienen en el interior. Cada diorama incluye una serie de modelos hiperrealistas que representan al artista y sus captores y documenta minuciosamente los detalles de las diferentes etapas del encarcelamiento: desde el momento en el que es conducido a su celda hasta el interrogatorio, relatando momentos íntimos y cotidianos del cautiverio y otros más humillantes, como cuando se veía obligado a usar el inodoro o a lavarse desnudo bajo la mirada de sus captores.

La obra, que también ha podido visitarse en Londres, viajará a Los Ángeles tras exponerse en la ciudad de Cuenca.

El activismo de Ai Wei Wei puede parecer muy lejano para quienes no creen entender de arte. Sin embargo, Carlos Aganzo, comisario de la exposición 'La poética de la libertad', quiere asegurar a todos los conquenses y a quienes quieran visitar la iniciativa que no hay nada más lejos de la realidad. “Es una exposición para todos los públicos. Es un concepto que tenemos que tener muy claro desde el principio”, asegura el artista y periodista.

¿Cuáles son los requisitos para entender la exposición? “Cualquier persona que disfrute de la belleza y quiera reflexionar sobre la libertad y el ser humano puede venir y ser parte de la exposición”, asegura Aganzo. Esto, asegura, se trata de algo que “nos compete a todos”. Por otro lado, el comisario de la exposición que ya acumula miles de visitantes, señala que existen varias obras que “casi” están dirigidas a los más pequeños. Se trata de las primeras ilustraciones que se pueden observar al entrar en la catedral.

“Están pensadas también para quienes quieren volver a recrear los episodios del Quijote casi como si fuesen un cómic”, asegura el periodista. Por otro lado, destaca que las frases que se pueden encontrar a lo largo de toda la exposición. “Todas las frases, tanto las de Cervantes, como las de Ai Wei Wei y de los informalistas nos ayudarán a entender el concepto del arte”, explica. Si bien señala que puede ser “más difícil para algunos”, las palabras de los artistas involucrados en 'La poética de la libertad' guiarán al visitante para entender su capacidad para “romper con el marco”.

La experiencia de los artistas, asegura Aganzo, es importante para entender la exposición, ya que se trata de creaciones que han logrado “romper las fronteras conocidas”.  Además, el comisario destaca la propia Catedral como marco de la exposición, ya que alberga la obra del artista Esteban Jamete, del siglo XVI quien fue también encarcelado y perseguido por la Inquisición. “Era un ser que buscaba la libertad y a través de esta búsqueda creó ese arco extraordinario. Libre, mientras era perseguido”, explica el comisario.

De todos modos, Carlos Aganzo señala que las obras que están “más a flor de piel” son las de Ai Wei Wei. “Son ocho imágenes que reflejan lo duro de estar 81 días con la luz encendida. con dos guardias a menos de un metro de él. No se necesita saber arte para entender la dureza y la potencia del mensaje”, reafirma. Es a través de esta dureza que se van hilando el resto de los mensajes de la exposición, en un mensaje sobre la necesidad de la libertad en el ser humano. “Es una enseñanza para cada persona que visite las obras, cada uno sacará sus propias conclusiones de cómo el hombre puede llegar a ser libre”, afirma.

Objetivos de la exposición

'La poética de la libertad' no está en Cuenca sólo para mostrar a los españoles la obra de Ai Wei Wei, ni tampoco sólo para hablar de Cervantes. Sino que la idea es adentrarse en la búsqueda de la liberación desde dos puntos de vista: el físico y el creativo. “Hablamos de dos personajes que estuvieron encarcelados. Cervantes durante cinco años, Wei Wei durante 81 días. Es algo que no se puede negar”. En el apartado creativo, la libertad de expresarse es algo que en la exposición se ve “de manera permanente”. “El concepto de libertad, ese que nos da la sustancia, no es sólo físico sino mucho más amplio y general”, afirma.

¿Estaría Cervantes orgulloso de esta exposición? “Él, que murió casi sin conocer la proyección de su obra, estaría totalmente orgulloso y feliz”, asegura Aganzo. Pero el comisario también quiere señalar que la principal fuente de orgullo para el escritor sería la lectura que se ha hecho de la libertad. “Queremos mostrar que, además de los sueños, ideales, el hombre fundamentalmente tiene la libertad”, asegura. Además, el poeta afirma que la presencia del Quijote haría también muy feliz a Miguel de Cervantes, al verlo como un medio a través del cual se ha recreado la poética de la libertad.

El colectivo Ciudadanos por la República cuestiona el informe emitido por el secretario municipal provisional del Ayuntamiento de Cuenca sobre la retirada de la simbología franquista de la Catedral y en el que se dice que el Ayuntamiento no es competente para retirar la cruz al estar esta ubicada en un inmueble propiedad del Obispado. “Quien si no el Ayuntamiento es competente en la retirada de una simbología que se exhibe de cara a un espacio perteneciente al dominio público local, como es la plaza del obispado”, apunta este colectivo.

Para este colectivo, el informe “se ha hecho a la medida del planteamiento que el equipo de gobierno, con el alcalde a la cabeza, tienen sobre este tema; y que no es sino mirar para otro lado, incumpliendo la legislación vigente (artículo 15 ley Memoria Histórica) y siendo cómplices de la actitud del Obispado católico que como ya hemos señalado en otras ocasiones”.

Desde el colectivo republicano recuerdan al equipo de gobierno municipal del PP que “en relación a los elementos franquistas ubicados en edificios de propiedad privada, como el caso que nos ocupa, el Ayuntamiento de Cuenca, según la LOTAU, tiene competencias propias en materia de disciplina urbanística para realizar los oportunos requerimientos y retirar dichos elementos mediante un procedimiento de ejecución forzosa vía subsidiaria”.

Por otro lado han señalado que hay y ha habido otros ayuntamientos “que sí han asumido el mandato legal y, por tanto, la competencia de retirar los símbolos franquistas, incluso en edificios privados en los que dicha simbología se exhibe en la vía pública, como ha sucedido recientemente en Valencia, o en su momento en el municipio abulense de Pedro Bernardo, y otros, como el de Valladolid, que se inhibieron con distintas excusas, como ocurre con el Ayuntamiento de Cuenca, y que fueron finalmente obligados judicialmente”.

En este sentido desde Ciudadanos por la República de Cuenca han anunciado que, además de estar personados en el expediente administrativo abierto en el Ayuntamiento de Cuenca, van a llevar el tema a los tribunales, concretamente al Contencioso-Administrativo“.

Se dirigirán a otras administraciones

También insistirán en exigir al resto de administraciones públicas, desde la Subdelegación de Gobierno, la Junta de Comunidades y la Diputación, así como muy especialmente al Obispado católico, que cumplan o hagan cumplir la ley 57/2007, y más concretamente el apartado 15.4, sobre posibles retirada de subvenciones o ayudas a entidades privadas, tal y como sí reconoce el informe del secretario del Ayuntamiento de Cuenca.

Adelantan además que en los próximos días van a poner en marcha una campaña de recogidas de firmas online, a través de la plataforma “change.org”, y van a seguir desarrollando sus acciones informativas dirigida a los visitantes de la exposición del artista chino Ai WeiWei que está instalada en la catedral de Cuenca para exigir la retirada de cualquier simbología franquista de la provincia de Cuenca.

Ai Weiwei ya una realidad en Cuenca. La exposición ‘La Poética de la Libertad’, organizada por el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral de Cuenca, cuyo núcleo principal son las seis cajas que conforman la muestra 'S.A.C.R.E.D.', una instalación en la que el artista chino relata sus 81 días de encarcelamiento en China en 2011, cuando fue acusado de evadir impuestos, ha sido inaugurada este martes en un acto que ha contado con una nutrida representación de las administraciones públicas, encabezada por el presidente regional, Emiliano García-Page, y en el que también han estado representantes de la Universidad, del empresariado y de las artes, entre estos últimos Gustavo Torner, una de cuyas obras, ‘Elegía’, se ha incorporado este martes a la exposición junto a ‘Villar del Horno’ (1964), de Fernando Zóbel, y ‘Sudario XII’ (1959), de Antonio Saura.

Que la muestra, cuyo presupuesto ronda los 1,5 millones de euros, sea un “revulsivo” para Cuenca, contribuyendo a su promoción internacional y a su “propulsión económica y de autoestima” a través de la cultura, un “nicho de mercado en interacción con el turismo” del que el presidente de Castilla-La Mancha ha destacado su potencial para “salir del túnel y crecer económicamente” tras la crisis del modelo del “ladrillo”, es lo que el Gobierno regional espera dada la repercusión mediática de Ai Weiwei y al ser 'S.A.C.R.E.D.' una muestra que con anterioridad solo ha podido verse en Europa en dos ocasiones, en la iglesia de San Antonin de Venecia en 2013 y en la Royal Academy de Londres en 2015.

El presidente ha subrayado lo “difícil” que ha sido conseguir “una operación de esta envergadura”, pues han pasado casi tres años desde que surgió el proyecto, presentado por la empresa Eulen Art, hasta que la obra de Ai Weiwei ha llegado a Cuenca, por lo que entiende que “no es un tren que pasa y se aprovecha, sino una locomotora que se ha preparado”, y ahora considera que es el momento de “celebrar la cultura en mayúsculas y su interacción perfecta con Cuenca, que siempre que ha querido, ha podido, pero no siempre ha querido”.

También, García-Page ha destacado el “canto a la libertad y a los derechos humanos” que supone esta exposición que hasta el 6 de noviembre podrá verse en la Catedral de Cuenca, y confiado en que a partir del otoño puedan seguirle nuevas iniciativas “para revolucionar positivamente la ciudad”, volviendo en este sentido a hacer hincapié en su reto, apuntado ya el pasado otoño, de dotar a la ciudad de un ascensor o unos remontes mecánicos de acceso al Casco Antiguo, infraestructuras estas últimas de las que dispone Toledo y por partida doble.

Exposición

Las seis celdas de plomo, de 3.500 kilos la unidad, cuentan con unas escenas compuestas con pequeños muñecos de resina que muestran a un Ai Weiwei resignado en prisión duchándose, siendo interrogado, cenando, durmiendo o haciendo sus necesidades en el baño, y en todo momento vigilado por dos soldados del ejército chino. El visitante puede acceder a estas escenas a través de dos pequeñas aperturas, cada una de las cuales ofrece una perspectivas diferente del claustrofóbico interior.

A esta muestra hay que sumar varios vídeos que muestran a Ai Weiwei hablando de su arte y de su compromiso con la libertad; una escultura de Florencio Galindo en homenaje al artista chino colocada a la entrada; una serie de dibujos de escenas de ‘El Quijote’, también obra de Galindo, que conmemoran el cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes; y una última sala que recoge una selección de obras del informalismo español firmadas por Francisco Farreras, Rafael Canogar, Martín Chirino, Luis Feito y los citados Saura, Zóbel y Torner, además de una proyección de fotografías de los primeros artistas tomadas por Juan Barte.

Ai Weiwei es caro de exponer, o al menos eso dan a entender las cifras sobre el coste de la exposición del artista en Cuenca. S.A.C.R.E.D. es la instalación que ejerce como núcleo de La poética de la libertad, una exposición que el Presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, califica como “el evento cultural de mayor alcance en España vinculado al centenario de Cervantes”.

Para la ocasión, el gobierno autonómico ha invertido 1.120.000 euros, que sumados a los 380.000 del Consorcio de la Ciudad la convierten en la exposición más cara de la temporada. Miguel Ángel Albares, Director de la Catedral de Cuenca, ha explicado a eldiario.es que “la inversión  comprende la triple exposición, el montaje, la iluminación, doce conciertos etcétera”. Por eso, “aunque parezca una cifra elevada, hemos conseguido unir diversas celebraciones para convertir La poética de la libertad en uno de los eventos culturales más importantes del año”, analiza.

La poética de la libertad es una iniciativa sin precedentes en la comunidad que pretende convertir Cuenca en el gran escenario del arte este año. También en el marco expositivo más destacado del IV Centenario de la muerte de Cervantes, que acoge celebraciones de todo tipo a lo largo de 2016.

Por ello, bajo un marco conceptual común, la ciudad ha puesto en marcha tres exposiciones que tienen como objetivo desvelar y difundir la capacidad del arte para convertirse en vehículo de la lucha por la libertad de expresión y la defensa de los derechos humanos. Las tres visiones sobre el tema se ubican en distintas sedes materializando la temática compartida con diferentes enfoques. Uno dedicado a Cervantes, otro a artistas informalistas y el que protagoniza el activista chino, el más caro de los tres.

La intervención de Weiwei, que ha pasado por el MoMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres, pretende situar el municipio manchego en el mapa mundial del arte, así que no se ha reparado en gastos para la ocasión.

Hasta la llegada de S.A.C.R.E.D, El Bosco: la exposición del V centenario dispuesta en el Museo del Prado había sido la más costosa de la temporada artística, con un presupuesto total de 1.250.000 euros. La del activista chino llega hasta el millón y medio de euros, una inversión que según García-Page “va a transformar la ciudad y toda la región. Se van a beneficiar hoteles, restaurantes y otros museos. Todos lo van a agradecer”.

Ai Weiwei ya una realidad en Cuenca. La exposición ‘La Poética de la Libertad’, organizada por el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral de Cuenca, cuyo núcleo principal son las seis cajas que conforman la muestra'S.A.C.R.E.D.', una instalación en la que el artista chino relata sus 81 días de encarcelamiento en China en 2011, cuando fue acusado de evadir impuestos, ha sido inaugurada este martes en un acto que ha contado con una nutrida representación de las administraciones públicas, encabezada por el presidente regional, Emiliano García-Page, y en el que también han estado representantes de la Universidad, del empresariado y de las artes, entre estos últimos Gustavo Torner, una de cuyas obras, ‘Elegía’, se ha incorporado este martes a la exposición junto a ‘Villar del Horno’ (1964), de Fernando Zóbel, y ‘Sudario XII’ (1959), de Antonio Saura.

Que la muestra, cuyo presupuesto ronda los 1,5 millones de euros, sea un “revulsivo” para Cuenca, contribuyendo a su promoción internacional y a su “propulsión económica y de autoestima” a través de la cultura, un “nicho de mercado en interacción con el turismo” del que el presidente de Castilla-La Mancha ha destacado su potencial para “salir del túnel y crecer económicamente” tras la crisis del modelo del “ladrillo”, es lo que el Gobierno regional espera dada la repercusión mediática de Ai Weiwei y al ser 'S.A.C.R.E.D.' una muestra que con anterioridad solo ha podido verse en Europa en dos ocasiones, en la iglesia de San Antonin de Venecia en 2013 y en la Royal Academy de Londres en 2015.

El presidente ha subrayado lo “difícil” que ha sido conseguir “una operación de esta envergadura”, pues han pasado casi tres años desde que surgió el proyecto, presentado por la empresa Eulen Art, hasta que la obra de Ai Weiwei ha llegado a Cuenca, por lo que entiende que “no es un tren que pasa y se aprovecha, sino una locomotora que se ha preparado”, y ahora considera que es el momento de “celebrar la cultura en mayúsculas y su interacción perfecta con Cuenca, que siempre que ha querido, ha podido, pero no siempre ha querido”.

También, García-Page ha destacado el “canto a la libertad y a los derechos humanos” que supone esta exposición que hasta el 6 de noviembre podrá verse en la Catedral de Cuenca, y confiado en que a partir del otoño puedan seguirle nuevas iniciativas “para revolucionar positivamente la ciudad”, volviendo en este sentido a hacer hincapié en su reto, apuntado ya el pasado otoño, de dotar a la ciudad de un ascensor o unos remontes mecánicos de acceso al Casco Antiguo, infraestructuras estas últimas de las que dispone Toledo y por partida doble.

Exposición

Las seis celdas de plomo, de 3.500 kilos la unidad, cuentan con unas escenas compuestas con pequeños muñecos de resina que muestran a un Ai Weiwei resignado en prisión duchándose, siendo interrogado, cenando, durmiendo o haciendo sus necesidades en el baño, y en todo momento vigilado por dos soldados del ejército chino. El visitante puede acceder a estas escenas a través de dos pequeñas aperturas, cada una de las cuales ofrece una perspectivas diferente del claustrofóbico interior.

A esta muestra hay que sumar varios vídeos que muestran a Ai Weiwei hablando de su arte y de su compromiso con la libertad; una escultura de Florencio Galindo en homenaje al artista chino colocada a la entrada; una serie de dibujos de escenas de ‘El Quijote’, también obra de Galindo, que conmemoran el cuarto centenario del fallecimiento de Miguel de Cervantes; y una última sala que recoge una selección de obras del informalismo español firmadas por F rancisco Farreras, Rafael Canogar, Martín Chirino, Luis Feito y los citados Saura, Zóbel y Torner, además de una proyección de fotografías de los primeros artistas tomadas por Juan Barte.

Ai Weiwei ha sido reconocido ampliamente como el artista chino más influyente de las últimas décadas. No sólo por su trabajo que incluye variadísimas técnicas como la escultura, la pintura, la instalación, la fotografía, el cine, la música y la arquitectura, sino por su relevante papel como activista. Fue debido a su activismo que Ai Weiwei fue perseguido y detenido, pasando 81 días seguidos bajo arresto sin cargos oficiales.

Son estos 81 días los que han inspirado la obra que se puede visitar en la Catedral de Cuenca 'S.A.C.R.E.D', dentro de la exposición “La poética de la libertad”, que se abre al público este martes. El artista disidente chino ha utilizado las hostilidades de las que ha sido víctima por parte de su Gobierno para difundir su mensaje a través de sus obras, gracias al seguimiento de millones de seguidores en las redes sociales.

El director artístico de ‘La poética de la libertad’, Florencio Galindo, ha declarado ante EFE que fueron dos años de trabajo los que costaron para que Ai Weiwei aprobase el traslado de su obra hasta la catedral de Cuenca. Galindo ha asegurado que la catedral de Cuenca fue elegida ya no existe “nada más libre” que una catedral gótica.

S.A.C.R.E.D: el relato de un encarcelamiento

El Gobierno chino no permite a Ai Weiwei abandonar el país, por lo que son sus obras las encargadas de difundirlo alrededor del mundo. Es lo que ocurre en ‘La poética de la libertad’, donde el chino relata su periodo de encarcelamiento en el que era vigilado día y noche por dos guardas y donde la luz siempre estaba encendida. Es una obra puramente activista, compuesta por seis cajas realizadas en hierro y fibra donde se muestran dioramas realistas de un hombre en una prisión.

Así, el visitante puede observar momentos íntimos y dolorosos del encarcelamiento, que finalmente vienen a invitar al público a ser parte de un mundo con realidades injustas. La obra ha sido expuesta en la Bienal de Venecia en 2013, donde también fue acogida por una iglesia, la de San Antonio. Las cajas cerradas pretenden dar la sensación de algo inquietante, casi como un ataúd, para transmitir así la “injusticia” vivida en la cárcel por Weiwei

Peinetas y derribos

No es casualidad que Ai Weiwei sea artista ni tampoco que sea polémico: su padre es el prestigioso poeta A Qing, quien también fue desterrado durante el gobierno de Chang Kai Chek. En la década de los 80' viajó a Estados Unidos, donde conoció movimientos artísticos como el minimalismo o el arte conceptual, para volver luego a China y empaparse de la tradición artística propia de su país.

Ai Weiwei recibió el encargo de diseñar el estadio nacional de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Así, el artista creó la estructura llamada 'Nido de pájaro' que finalmente desembocó en una crítica hacia el régimen chino, tachándolo de una “sonrisa fingida”. El Gobierno chino llegó a derribar el estudio del artista, lo cual él mismo retransmitió a través de Twitter. El artista ha es también conocido por su serie ‘Study of Perspective’ en el que le hace una “peineta” a iconos arquitectónicos entre los que se encuentra el Valle de los Caídos o la Sagrada Familia

La carga transgresora de los trabajos del artista disidente chino se relaciona directamente con el momento histórico en el que vive y también con la personalidad que se ha forjado como artista, en la que cuestiona el arte tradicional y los principios estéticos y lo usa para denunciar las injusticias que observa a su alrededor. Un ejemplo de esto es ‘Pipas de Girasol’ una instalación que pasó por la galería Tate de Londres, que se componía de 100 millones de pipas de girasol de porcelana. Pintadas una a una mano, aunque sólo tres por Ai Weiwei, el artista señaló que se querían reflejar los conceptos de individualismo, la mano de obra intensiva y también el trabajo artesanal.

Ai Weiwei ha sido reconocido ampliamente como el artista chino más influyente de las últimas décadas. No sólo por su trabajo que incluye variadísimas técnicas como la escultura, la pintura, la instalación, la fotografía, el cine, la música y la arquitectura, sino por su relevante papel como activista. Fue debido a su activismo que Ai Weiwei fue perseguido y detenido, pasando 81 días seguidos bajo arresto sin cargos oficiales.

Son estos 81 días los que han inspirado la obra que se puede visitar en la Catedral de Cuenca 'S.A.C.R.E.D', dentro de la exposición “La poética de la libertad”, que se abre al público este martes. El artista disidente chino ha utilizado las hostilidades de las que ha sido víctima por parte de su Gobierno para difundir su mensaje a través de sus obras, gracias al seguimiento de millones de seguidores en las redes sociales.

El director artístico de ‘La poética de la libertad’, Florencio Galindo, ha declarado a EFE que fueron dos años de trabajo los que costaron para que Ai Weiwei aprobase el traslado de su obra hasta la catedral de Cuenca. Galindo ha asegurado que la catedral de Cuenca fue elegida ya no existe “nada más libre” que una catedral gótica.

S.A.C.R.E.D: el relato de un encarcelamiento

El Gobierno chino no permite a Ai Weiwei abandonar el país, por lo que son sus obras las encargadas de difundirlo alrededor del mundo. Es lo que ocurre en ‘La poética de la libertad’, donde el chino relata su periodo de encarcelamiento en el que era vigilado día y noche por dos guardas y donde la luz siempre estaba encendida. Es una obra puramente activista, compuesta por seis cajas realizadas en hierro y fibra donde se muestran dioramas realistas de un hombre en una prisión.

Así, el visitante puede observar momentos íntimos y dolorosos del encarcelamiento, que finalmente vienen a invitar al público a ser parte de un mundo con realidades injustas. La obra ha sido expuesta en la Bienal de Venecia en 2013, donde también fue acogida por una iglesia, la de San Antonio. Las cajas cerradas pretenden dar la sensación de algo inquietante, casi como un ataúd, para transmitir así la “injusticia” vivida en la cárcel por Weiwei

Peinetas y derribos

No es casualidad que Ai Weiwei sea artista ni tampoco que sea polémico: su padre es el prestigioso poeta A Qing, quien también fue desterrado durante el gobierno de Chang Kai Chek. En la década de los 80' viajó a Estados Unidos, donde conoció movimientos artísticos como el minimalismo o el arte conceptual, para volver luego a China y empaparse de la tradición artística propia de su país.

Ai Weiwei recibió el encargo de diseñar el estadio nacional de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Así, el artista creó la estructura llamada 'Nido de pájaro' que finalmente desembocó en una crítica hacia el régimen chino, tachándolo de una “sonrisa fingida”. El Gobierno chino llegó a derribar el estudio del artista, lo cual él mismo retransmitió a través de Twitter. El artista ha es también conocido por su serie ‘Study of Perspective’ en el que le hace una “peineta” a iconos arquitectónicos entre los que se encuentra el Valle de los Caídos o la Sagrada Familia

La carga transgresora de los trabajos del artista disidente chino se relaciona directamente con el momento histórico en el que vive y también con la personalidad que se ha forjado como artista, en la que cuestiona el arte tradicional y los principios estéticos y lo usa para denunciar las injusticias que observa a su alrededor. Un ejemplo de esto es ‘Pipas de Girasol’ una instalación que pasó por la galería Tate de Londres, que se componía de 100 millones de pipas de girasol de porcelana. Pintadas una a una mano, aunque sólo tres por Ai Weiwei, el artista señaló que se querían reflejar los conceptos de individualismo, la mano de obra intensiva y también el trabajo artesanal.

‘La poética de la libertad’ es la exposición que abrirá sus puertas las próxima semana en Cuenca dentro de los actos oficiales del IV Centenario de la Muerte de Cervantes en Castilla-La Mancha, organizada por Eulen Art. Una muestra -en realidad son tres exposiciones en una- que según uno de los comisarios de la exposición, Carlos Aganzo, periodista y poeta, “nos llevará de la oscuridad a la luz”, a través de la lucha por los derechos humanos individuales y colectivos como trasfondo.

Una frase de Sancho que aparece en El Quijote recibe al visitante en la catedral de Cuenca. “Nos da la pauta de lo que veremos después”, asegura. Supondrá una “experiencia sensitiva”, según Miguel Ángel Albares, canónigo de la catedral que hacía referencia a la intención final de la muestra: la defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos y hacer visible cómo el arte puede convertirse en “vehículo” de la libertad.

En el inicio del recorrido por la exposición se ofrece un ‘guiño’ a uno de los problemas más actuales. Una colorista alambrada refleja el sufrimiento de los refugiados. Es obra del otro comisario de la exposición, Florencio Galindo, representada bajo el título ‘El Laberinto del dictador’ y está unida a las cuatro ilustraciones del Quijote en movimiento que esperan después al visitante. “Casi rozando el cómic”, asegura  Florencio Galindo, pero sin abandonar los mensajes vinculados al cautiverio. En este caso, el que sufrió el propio Miguel de Cervantes que terminaría marcando su obra en la que traza “un retrato moral de la época”, rompiendo moldes y dando origen al nacimiento de la novela moderna.

S.A.C.R.E.D: realismo y dolor

Aquí acaban las referencias al IV Centenario de la Muerte de Cervantes, porque el viajero entrará después directamente en el universo personal de AI Wei Wei a través de S.A.C.R.E.D. Son las siglas  de una instalación en forma de una gran y oscura caja, el ‘corazón’ de esta exposición que representa la propia experiencia vital de este artista disidente chino, sometido durante 81 días y noches de cautiverio a la constante vigilancia de sus captores.

La muestra, hiperrealista, muestra el dolor y la pérdida de dignidad de una persona privada de libertad e intimidad hasta el punto “de una máxima degradación porque hasta el momento de ir al retrete está vigilado. Es entonces cuando duda y se produce la quiebra de la persona tras 81 días de prisión sin que la luz se apague y con dos personas que siguen cada uno de sus movimientos”, señala Aganzo.

Esta parte de la exposición quiere representar la “superación física y espiritual” de Ai Wei Wei, que terminaría convirtiendo su experiencia en arte. Parte de su obra estará en Cuenca hasta noviembre, aunque aún no se ha confirmado su presencia en la ciudad. Florencio Galindo cree que fue Ai wei Wei quien “cambió el sujeto del arte” al convertir su cautiverio en una expresión artística distinta, “más universal, casi casi como el mensaje que transmite la prensa”.

La exposición abre el próximo 27 de julio

La tercera parte de la muestra se denomina ‘Alta Expresión’ y homenajea a los ‘informalistas’ quienes, capitaneados  por Gustavo Torner y Fernando Zóbel, terminaron provocando la creación del hoy Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Pueden contemplarse obras de ambos artistas además de Francisco Farreras, Luis Feito, Martín Chirino o Rafael Canogar a las que acompañan fotografías de Juan Barte.

En realidad, la catedral de Cuenca no es un mero “contenedor” para esta exposición sino que se convierte en un elemento más del que disfrutar porque hasta sus vidriales (las vidrieras) de inspiración gótica fueron concebidos por algunos de estos 'informalistas' convirtiéndola en una de las más vanguardistas del país. “Esta catedral supuso el I+D+i del gótico más radical, una auténtica vanguardia en la época”, defiende Miguel Ángel Albares  quien confía en que la exposición se convierta en “un lugar de encuentro y diversidad”.

La exposición se abrirá al público el próximo 27 de julio. Un día antes tendrá lugar su inauguración aunque hoy ya pasaban por allí distintas figuras políticas del panorama regional y nacional.  El ‘doble’ ministro Rafael Catalá visitaba la muestra - que aún no ha concluido su montaje- sin previo aviso. Lo hacía minutos después de que se presentase ante los medios de comunicación en un acto que contó con la presencia, entre otros, del alcalde de la ciudad, Ángel Mariscal y del presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page quien definía esta exposición como “el evento cultural de mayor alcance en España dentro del Año Cervantes”.

La exposición costará 1,5 millones de euros pero se espera que el retorno económico y la proyección turística y cultural de la ciudad sea aún mayor. “Esperamos que sea rentable socialmente, además de un revulsivo cultural”, decía García-Page. En cualquier caso, el 10% de los fondos que se recauden por la venta de entradas (costarán 8 euros a diario y 10 en fin de semana, e incluye la visita a otros museos de la ciudad) se destinarán a Cáritas Internacional y a la Fundación del Vaticano ‘Ayuda a la Iglesia Necesitada’.

Por cierto, el final de la exposición le ofrece dos  “sorpresas” al visitante. Por un lado, se podrá contemplar una de las mejores vistas de Cuenca, las de una ciudad “tallada” en la roca desde la fachada trasera de la catedral. Belleza natural gracias a la acción del viento y la lluvia a la que acompaña, en el interior de la catedral, otro ‘arte’ mucho más artificial. Y es que los  organizadores han construido “una torre” a la que se puede acceder para contemplar las mejores vistas de la nave central del monumento. Todo un privilegio del que el público podrá disfrutar hasta el próximo 6 de noviembre, fecha en la que cerrará sus puertas. De momento, nos comentan, ya hay entradas vendidas incluso para octubre.

‘ La poética de la libertad’ es la exposición que abrirá sus puertas las próxima semana en Cuenca dentro de los actos oficiales del IV Centenario de la Muerte de Cervantes en Castilla-La Mancha, organizada por Eulen Art. Una muestra -en realidad son tres exposiciones en una- que según uno de los comisarios de la exposición, Carlos Aganzo, periodista y poeta, “nos llevará de la oscuridad a la luz”, a través de la lucha por los derechos humanos individuales y colectivos como trasfondo.

Una frase de Sancho que aparece en El Quijote recibe al visitante en la catedral de Cuenca. “Nos da la pauta de lo que veremos después”, asegura. Supondrá una “experiencia sensitiva”, según Miguel Ángel Albares, canónigo de la catedral que hacía referencia a la intención final de la muestra: la defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos y hacer visible cómo el arte puede convertirse en “vehículo” de la libertad.

En el inicio del recorrido por la exposición se ofrece un ‘guiño’ a uno de los problemas más actuales. Una colorista alambrada refleja el sufrimiento de los refugiados. Es obra del otro comisario de la exposición, Florencio Galindo, representada bajo el título ‘El Laberinto del dictador’ y está unida a las cuatro ilustraciones del Quijote en movimiento que esperan después al visitante. “Casi rozando el cómic”, asegura Florencio Galindo, pero sin abandonar los mensajes vinculados al cautiverio. En este caso, el que sufrió el propio Miguel de Cervantes que terminaría marcando su obra en la que traza “un retrato moral de la época”, rompiendo moldes y dando origen al nacimiento de la novela moderna.

S.A.C.R.E.D: realismo y dolor

Aquí acaban las referencias al IV Centenario de la Muerte de Cervantes, porque el viajero entrará después directamente en el universo personal de AI Wei Wei a través de S.A.C.R.E.D. Son las siglas de una instalación en forma de una gran y oscura caja, el ‘corazón’ de esta exposición que representa la propia experiencia vital de este artista disidente chino, sometido durante 81 días y noches de cautiverio a la constante vigilancia de sus captores.

La muestra, hiperrealista, muestra el dolor y la pérdida de dignidad de una persona privada de libertad e intimidad hasta el punto “de una máxima degradación porque hasta el momento de ir al retrete está vigilado. Es entonces cuando duda y se produce la quiebra de la persona tras 81 días de prisión sin que la luz se apague y con dos personas que siguen cada uno de sus movimientos”, señala Aganzo.

Esta parte de la exposición quiere representar la “superación física y espiritual” de Ai Wei Wei, que terminaría convirtiendo su experiencia en arte. Parte de su obra estará en Cuenca hasta noviembre, aunque aún no se ha confirmado su presencia en la ciudad. Florencio Galindo cree que fue Ai wei Wei quien “cambió el sujeto del arte” al convertir su cautiverio en una expresión artística distinta, “más universal, casi casi como el mensaje que transmite la prensa”.

La exposición abre el próximo 27 de julio

La tercera parte de la muestra se denomina ‘Alta Expresión’ y homenajea a los ‘informalistas’ quienes, capitaneados por Gustavo Torner y Fernando Zóbel, terminaron provocando la creación del hoy Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Pueden contemplarse obras de ambos artistas además de Francisco Farreras, Luis Feito, Martín Chirino o Rafael Canogar a las que acompañan fotografías de Juan Barte.

En realidad, la catedral de Cuenca no es un mero “contenedor” para esta exposición sino que se convierte en un elemento más del que disfrutar porque hasta sus vidriales (las vidrieras) de inspiración gótica fueron concebidos por algunos de estos 'informalistas' convirtiéndola en una de las más vanguardistas del país. “Esta catedral supuso el I+D+i del gótico más radical, una auténtica vanguardia en la época”, defiende Miguel Ángel Albares quien confía en que la exposición se convierta en “un lugar de encuentro y diversidad”.

La exposición se abrirá al público el próximo 27 de julio. Un día antes tendrá lugar su inauguración aunque hoy ya pasaban por allí distintas figuras políticas del panorama regional y nacional. El ‘doble’ ministro Rafael Catalá visitaba la muestra - que aún no ha concluido su montaje- sin previo aviso. Lo hacía minutos después de que se presentase ante los medios de comunicación en un acto que contó con la presencia, entre otros, del alcalde de la ciudad, Ángel Mariscal y del presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page quien definía esta exposición como “el evento cultural de mayor alcance en España dentro del Año Cervantes”.

La exposición costará 1,5 millones de euros pero se espera que el retorno económico y la proyección turística y cultural de la ciudad sea aún mayor. “Esperamos que sea rentable socialmente, además de un revulsivo cultural”, decía García-Page. En cualquier caso, el 10% de los fondos que se recauden por la venta de entradas (costarán 8 euros a diario y 10 en fin de semana, e incluye la visita a otros museos de la ciudad) se destinarán a Cáritas Internacional y a la Fundación del Vaticano ‘Ayuda a la Iglesia Necesitada’.

Por cierto, el final de la exposición le ofrece dos “sorpresas” al visitante. Por un lado, se podrá contemplar una de las mejores vistas de Cuenca, las de una ciudad “tallada” en la roca desde la fachada trasera de la catedral. Belleza natural gracias a la acción del viento y la lluvia a la que acompaña, en el interior de la catedral, otro ‘arte’ mucho más artificial. Y es que los organizadores han construido “una torre” a la que se puede acceder para contemplar las mejores vistas de la nave central del monumento. Todo un privilegio del que el público podrá disfrutar hasta el próximo 6 de noviembre, fecha en la que cerrará sus puertas. De momento, nos comentan, ya hay entradas vendidas incluso para octubre.