El filme El fotógrafo de Mauthausen se proyectará este sábado en el cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife, en un pase especial de la película justo unos días después de la première de la cinta en Madrid. 

Tanto la directora de esa obra cinematográfica, Mar Targarona, como el productor, Joaquín Padró, se desplazarán a la isla para presentar esa proyección con el compositor tinerfeño Diego Navarro, autor de la banda sonora del largometraje basado en hechos reales. 

El fotógrafo de Mauthausen cuenta la historia de uno de esos héroes anónimos, Francesc Boix, cuya vida y testimonio merece ser rescatada del olvido para recordar a las nuevas generaciones los caminos infernales del pasado por los que nunca se debería volver a transitar.

Boix fue un fotógrafo español que, después de luchar en el ejército republicano durante la Guerra Civil española, en mayo de 1940, como muchos compatriotas, cayó prisionero de las fuerzas alemanas que invadían Francia. Tras pasar por un campo de prisioneros de guerra, a principios de 1941 fue enviado al campo de concentración de Mauthausen-Gusen, en Austria (entonces integrada en el III Reich), donde murieron dos tercios de los más de 7.000 españoles allí internados.

Durante la mayor parte de su periodo de internamiento, Boix trabajó en el laboratorio fotográfico que la administración del campo destinaba principalmente a usos policiales. Consciente de la importancia de lo que tenía en sus manos, el fotógrafo español decidió ocultar un buen número de negativos que mostraban aspectos de la cruda realidad del campo y de las prácticas de exterminio de los presos. En muchos de ellos aparecían también los rostros de los responsables del campo y de altos jerarcas del nazismo que lo visitaron.

En 1946 Boix fue testigo en dos procesos contra criminales de guerra nazis, declarando ante el Tribunal Internacional de Núremberg (llamado por la acusación francesa) contra altos cargos nazis como Ernst Kaltenbrunner y Albert Speer. En su declaración fueron proyectadas algunas de las fotografías que habían sido preservadas de la destrucción en Mauthausen.

Tras su liberación, Boix trabajó en Francia como reportero gráfico, aunque por poco tiempo. Falleció en París con tan solo 30 años, posiblemente debido a una enfermedad renal relacionada con su periodo en aquel infierno nazi.

La música como vía de expresión

Desde que Mar Targarona conoció la historia de Francesc Boix tuvo claro que quería contarla y que además debía llegar al “máximo de gente posible”. Así lo expresó la última vez que estuvo en Tenerife, como invitada de excepción, junto al cineasta Enrique Gato, a la clase magistral que impartió el compositor Diego Navarro en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, a finales de septiembre y como actividad formativa enmarcada en el festival Fimucité.

De todas las claves que los tres expertos plantearon a la hora de afrontar el proceso creativo, destacó la importancia de “tener las cosas claras en cuanto a lo que quieres transmitir” y tener la “sensibilidad” y la capacidad de “conectar con las emociones de la historia que quieres contar”.

En ese línea, Enrique Gato (director de Atrapa la bandera) confesó haber sentido “un alegrón gigantesco y un alivio importante a la vez” cuando escuchó por primera vez la propuesta musical de Navarro para su película: “Necesitaba algo orgánico, para que de verdad imagen y sonido fueran una sola cosa. Desde la primera vez que escuché la pieza (una primera versión para piano), lo supe. Tenía todos los elementos que necesitaba para que la banda sonora expresara tanto una aventura épica como una historia familiar llena de delicadeza”.

La directora de El fotógrafo de Mauthausen confesó en la misma cita que “me daba miedo ponerle música a la película”. Targarona quería ser leal a la historia y trasmitirla de manera veraz. Explicó que al principio dudó ante la posibilidad de que la banda sonora pudiera restarle a la película: “Una mala música puede generar una cúpula por encima que tapa el estado emocional que el director quiere para el público”.

Superado ese miedo inicial, la cineasta decidió que había que buscar a alguien y casualmente el productor de Enrique Gato “nos puso en contacto con Diego [Navarro]”. Directora y compositor no tardaron en “conectar”, según palabras de la propia cineasta, porque, “aunque yo no sé expresarme musicalmente, sí puedo explicar las emociones que deseo transmitir y Diego captó maravillosamente la esencia de la historia y lo que queríamos comunicar con ella”.

Durante la ponencia, se proyectaron algunas imágenes de la película, mientras se iban explicando detalles, matices y anécdotas del rodaje, del proceso creativo y de la grabación de la banda sonora (tuvo lugar en Smecky Music Studios, los más famosos de Europa para la grabación de música orquestal y sede de la aclamada orquesta filarmónica de la ciudad de Praga). “Uno de los violinistas -relató el compositor- rindió homenaje a su maestro de violín que fue prisionero de Mauthausen”.

Mar Targarona, que se emocionó visiblemente mientras escuchaba una de las piezas escritas por Navarro para la banda sonora de la película, hizo toda una declaración de intenciones cuando afirmó, refiriéndose a los horrores del nazismo, que “estos monstruos existieron y hay que evitar que se repitan”.

La cineasta catalana hizo especial hincapié en recordar que el largometraje cuenta un aspecto poco conocido de esos campos de exterminio: la existencia de prostíbulos dentro de los recintos, en los que muchas mujeres fueron obligadas a prostituirse y de las que no existe huella ni recordatorio, tal vez porque entre otras cosas “ellas mismas fueron las primeras en querer olvidar aquel infierno”.

Targarona dejó claro que es muy importante lograr que “las bandas sonoras consigan huir de la trivialidad” porque ella misma ha podido constatar, gracias al trabajo de Diego Navarro para El fotógrafo de Mauthausen, “la inmensa capacidad de la música para transmitir emociones y despertar conciencias”.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) destacará en su duodécima edición, que comienza este viernes, la labor educativa con la formación de más de 90 alumnos que asistirán a clases magistrales.

El director de este festival, Diego Navarro, ha destacado durante la presentación del festival en el Cabildo de Tenerife que esta nueva edición será la más extensa de su historia, dado que se alargará hasta el próximo 30 de septiembre. Acogerá nueve conciertos, también cifra récord, tanto en Tenerife como en Gran Canaria.

Fimucité ha programado, dentro de esa función educativa, una tercera edición de la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, en la que profesionales del sector impartirán clases magistrales del 26 al 28 de septiembre a más de 90 alumnos de todas las islas, según las previsiones del festival.

Esta formación específica en música de cine permitirá a los jóvenes canarios, según el director insular de Cultura del Cabildo tinerfeño, José Luis Rivero, aprender composición para el sector audiovisual, algo “importantísimo” en un mundo en el que “todo va en este formato”.

“Fimucité es un hito, es un punto importantísimo en el calendario de nuestros conservatorios, y eso es gracias a la labor educativa que desde el festival se ha conseguido impulsar”, ha remarcado Rivero.

Además, el también director artístico del Auditorio de Tenerife ha valorado el acuerdo de colaboración entre Fimucité y el Festival de Música de Cine de Cracovia, que ha permitido el intercambio de estudiantes de la orquesta del festival canario y el polaco.

En esa línea, Rivero ha reconocido el factor de empleo que posee el evento porque se está generando “un mercado” en torno a él, a la producción musical y a las posibilidades de este campo cultural que ha convertido a Fimucité en un “pivote cultural” tinerfeño de “proyección internacional”.

Entre la programación de este año destaca un concierto “histórico”, según el director del festival, Diego Navarro, inédito en Canarias, en el que la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Tenerife Film Choir tocarán en vivo la banda sonora de Encuentros en la tercera fase, al mismo tiempo que se proyecta la cinta, dirigida por Steven Spielberg en 1977.

Navarro ha destacado el año de trabajo que han dedicado a este proyecto, un “increíble reto técnico y artístico” que, como ha asegurado, será una experiencia sensorial “absolutamente fascinante” y “exclusiva”, ya que no se podrá retransmitir por televisión.

El festival también ofrecerá un concierto de Lydia Kavina, nieta del inventor del instrumento Theremin y reconocida como la mejor intérprete de este en la actualidad, que mostrará un instrumento “fascinante, que se toca sin ser tocado” y que es “protagonista” en esta duodécima edición.

El Teatro Guimerá, el Auditorio de Tenerife, los Multicines Tenerife y el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, así como el Teatro Guiniguada en Gran Canaria, acogerán hasta final de mes la última edición de Fimucité.

La próxima edición del Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) estará dedicada al cine de avistamientos de ovnis e invasiones alienígenas y acogerá la interpretación en directo de la banda sonora de Encuentros en la tercera fase, al tiempo que se proyecta la película de Spielberg.

La decimosegunda edición de Fimucité se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de 2018 y ha sido presentada este martes por el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el gerente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Tomás López-Perea, y el director del festival, director de orquesta y compositor tinerfeño Diego Navarro.

Navarro afirmó que la frase clave de la decimosegunda edición es “la verdad está ahí fuera”, y sobre ella girarán los dos conciertos sinfónicos, por vez primera dedicados al mismo género cinematográfico: el que se centra en los avistamientos de ovnis y las invasiones extraterrestres.

También destacó la importante alianza con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, esencial desde el origen y que tendrá sus frutos en varios conciertos en el Teatro Guimerá, algunos de ellos didácticos.

El Auditorio de Tenerife acogerá el 28 de septiembre un concierto live to picture en el que la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz interpretarán la legendaria partitura de John Williams para Encuentros en la tercera fase (1978), mientras se proyecta la película.

La obra maestra de Steven Spielberg, que logró ocho nominaciones a los premios Óscar, incluida la candidatura a la Mejor Música, se podrá ver en una gran pantalla, en la que será la gran Première Europea de esta experiencia en directo. Además, será el primer concierto live to picture sinfónico que tiene lugar en Canarias.

La gala de clausura de Fimucite tendrá lugar al día siguiente con las partituras más emocionantes del subgénero de avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres al planeta, como Mars Attacks (1996, con música compuesta por Danny Elfman), Contact (1997, Alan Silvestri), Abyss (1989, Alan Silvestri), Starman (1989, Jack Nietzche), La Cosa (1982, Ennio Morricone) y la serie Expediente X (1993-, Mark Snow).

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) arranca este viernes en su undécima edición con una amplia programación de conciertos y actividades paralelas. Entre los invitados se encuentra el compositor italiano Fabio Frizzi, protagonista del primer concierto programado, y el sudafricano Trevor Jones, autor de la música de El Último Mohicano.

El equipo técnico y artístico de Fimucité, liderado por el director de la cita, el compositor Diego Navarro, ultima detalles para la celebración entre los días 22 y 30 de septiembre de un intenso programa de conciertos y actividades paralelas que harán las delicias de los aficionados a las bandas sonoras escritas para la pequeña y gran pantalla.

En esta undécima edición, que cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de Arona y el Ayuntamiento de La Laguna, las líneas temáticas principales se mueven a través del género fantástico: desde la música del cine de espada y brujería y las épicas partituras escritas para videojuegos hasta las bandas sonoras del cine de terror italiano, o bien las que acompañan a las célebres adaptaciones de los relatos de Stephen King.

El primer concierto del programa, El Más allá (Composer’s Cut), tendrá lugar este viernes 22 de septiembre, a las 20.00, en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Consistirá en una original propuesta live-to-picture compuesta por la proyección del clásico de culto del director italiano Lucio Fulci, mientras el autor de su música, Fabio Frizzi, interpreta sus partituras junto a su banda, formada por Alessandro Errichetti (guitarra), Riccardo Rocchi (guitarra), Federico Tacchia (percusión), Alessio Contorni (teclados), Roberto Fasciani (bajo) y Giulietta Zanardi (voz).

Frizzi recibirá uno de los premios honoríficos Fimucité-Antón García Abril de esta edición en reconocimiento a su carrera, mientras que Antonella Fulci, la hija del cineasta, visita también Tenerife con motivo del tributo al autor que ha preparado el festival coincidiendo con el 90º aniversario del nacimiento de Lucio Fulci (1927-1996). Este se completa con un ciclo retrospectivo de su cinematografía, organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria.

El sábado 23 de septiembre, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acoge el concierto Tarantino Unchained, centrado en temas incluidos en las películas de uno de los cineastas contemporáneos más influyentes, ganador de dos Premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes, entre otros galardones.

En el escenario estarán los componentes de The Pop Culture Band, formación residente de Fimucité desde 2014, liderada por Gonzalo de Araoz. La idea original de este concierto tiene como base la conmemoración del 25 aniversario del estreno de la ópera prima de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, uno de los filmes más relevantes del autor.

El domingo 24 de septiembre, a las 19.30, el Teatro Leal de La Laguna ofrece el concierto Todo sobre Almodóvar. La artista canaria Esther Ovejero pondrá su voz al servicio de una colección de canciones del cine del director manchego que trasladarán al público al particular universo de sus películas. La selección abarca desde el tango de Carlos Gardel Volver, interpretado por Estrella Morente para la película del mismo título, al bolero Un año de amor, que cantó Luz Casal para Tacones Lejanos.

Fimucité legitima en esta edición sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, que se materializarán en dos emocionantes conciertos que serán interpretados en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña por un numeroso grupo de jóvenes músicos.

El miércoles 27 de septiembre, la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por José Toledo y con Ramón García i Soler como director invitado, ofrecerá el concierto España Sonora, que estará dedicado a la música compuesta para el cine español y que incluirá arreglos de películas como Bienvenido Mr. Marshall, Capitán Trueno y el Santo Grial o Atrapa la Bandera.

El jueves 28 de septiembre recogerá el testigo la Joven Orquesta Fimucité, formada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias, para llevar a escena el concierto Guerreros de la Gran Pantalla, donde la mejor música del cine épico de Hollywood será protagonista.

Además, abrirá el programa de este concierto la interpretación, por primera vez en España, de la reconocida banda sonora creada para la tercera entrega del videojuego The Witcher, obra de los autores polacos Marcin Przybylowicz, Mikolaj Stroinski y Piotr Musial. Sendos conciertos, previstos en el Teatro Guimerá, contarán con una función matinal destinada a escolares y otra para público general, que dará comienzo a las 20.00.

Para completar el programa musical, pondrán la guinda dos magníficos conciertos sinfónico-corales que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y que ofrecerán al público un total de 25 estrenos absolutos.

El viernes 29 de septiembre, a las 20.00, se celebrará el concierto Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de la directora invitada Eímear Noone, junto al Tenerife Film Choir, con el maestro de coro Javier Jonás Díaz al frente, prepara un apasionante programa en el que sonarán títulos clave del subgénero fantástico y varios clásicos que cumplen su 35º aniversario en 2017, como Conan, el Bárbaro, El Señor de las Bestias... Trevor Jones se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para interpretar piezas de su repertorio.

Esta velada, como es tradición, comenzará con la ceremonia de entrega de los XIII Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española en las categorías de Mejor Compositor Nacional y Mejor Score Nacional del 2016, que este año han recaído en el compositor francés, afincado en España desde hace más de 20 años, Pascal Gaigne, por su extraordinario trabajo en la película El Faro de las Orcas.

Como broche final, el sábado 30 de septiembre se desplegará a partir de las 19.30 la gala de clausura de esta undécima edición, que consistirá en el concierto Galería Nocturna de Stephen King, bajo la batuta del reconocido compositor tinerfeño y director del festival, Diego Navarro. El público disfrutará de un fascinante recorrido por las más reconocidas bandas sonoras de obras maestras cinematográficas basadas en relatos literarios de uno de los autores de novela más influyentes de las últimas décadas: desde Carrie (Pino Donaggio) a La Zona muerta (Michael Kamen), entre otras obras.

La actividad Fimucinema, que es la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), ha seleccionado las obras audiovisuales que se programarán entre el 23 y el 28 de septiembre y que competirán por quinto año consecutivo por el Premio Alex North a la Mejor Banda Sonora, en las categorías de largometraje de ficción, documental y cortometraje.

En esta convocatoria, Fimucinema ha recibido un total de 1.261 trabajos (908 cortometrajes, 214 documentales y 140 largometrajes de ficción). Los países participantes han sido, principalmente, España, Estados Unidos, Irán, India, Italia, Brasil, Reino Unido y Francia.

Fimucinema abrirá sus puertas el sábado 23 de septiembre en los Multicines Tenerife, con la proyección del largometraje Oltre la Linea Gialla y un especial de animación que incluye varios cortometrajes y la película iraní Release from Heaven, la responsable de inaugurar el Animation Day en la pasada edición del Festival de Cannes.

A partir del lunes 25 y hasta el jueves 28, el resto de las proyecciones tendrá lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde las 17.00. La entrada a todas las sesiones es gratuita.

Como cada año, Fimucinema mantiene su compromiso con los artistas canarios, que en esta ocasión están representados con los cortometrajes Nouvelle Cuisine, del director de Gran Canaria Manuel Reyes Halaby; El Mal Amor, con música del tinerfeño Fernando Ortí, y Sirena Negra y el documental The Mistery of the King of Kinema. Estos dos últimos títulos están dirigidos por Elio Quiroga, quien protagonizará un coloquio con el público como cierre de las proyecciones el jueves 28 de septiembre en TEA.

Entre los aspirantes al Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes se encuentran dos títulos italianos: una producción de la RAI (La Porta Rossa) y un largometraje musical financiado a través de crowdfunding y lejanamente inspirado en la novela Alta Fidelidad de Nick Hornby (Oltre la Linea Gialla).

La India contribuye con Rebellious Flower, basada en la vida del gurú Osho Rajneesh, e Irán ofrece una épica cinta de animación acerca de la destrucción que implica la guerra y la importancia de los cuentos (Release from Heaven).

Cierra la selección You Go to my Head, una estilizada película de producción franco-germano-belga que supone el debut como director de Dimitri de Clercq, hasta ahora productor para cineastas como Mathieu Kassovitz, Alain Robbe-Grillet, Raúl Ruiz o Ray Müller.

La selección de esta quinta edición de Fimucinema la componen cinco largometrajes de ficción, cinco documentales y 20 cortometrajes. El jurado de la sección competitiva en esta ocasión está formado por el compositor Richard Bellis, como presidente; el productor musical James Fitzpatrick (Tadlow Music); el director técnico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Miquel Àngel Parera Salvà, y el director de cine Cándido Pérez de Armas. El cartel de Fimucinema ha sido diseñado por Daniel Fumero (Limbo Kids Studio).

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el compositor y director tinerfeño Diego Navarro, celebra su undécima edición entre el 22 y el 30 de septiembre, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de Arona y el Ayuntamiento de La Laguna.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fumucité) se “reinventa” este año, en su undécima edición, y mezcla cine y literatura fantástica para culminar en la gala de clausura con un concierto en el que se rinde homenaje a Stephen King.

Así lo ha avanzado este viernes en rueda de prensa el responsable del certamen, compositor y director de orquesta, el tinerfeño Diego Navarro, que ha estado acompañado por el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, y el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, entre otros.

La gala de clausura, con el concierto Galería nocturna de Stephen King, se celebrará el 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, con la Orquesta Sinfónica y bajo la dirección del propio Navarro. Tendrá como invitado de honor al compositor Richard Bellis, autor de la miniserie It.

Habrá piezas de películas como Carrie, Cadena perpetua o La milla verde, y también sonarán Corazones en la Atlántida, de Mychael Danna; Cementerio de animales, de Elliot Goldenthal, y La ventana secreta, de Plillip Glass.

Además, este año se incluyen dos nuevas propuestas: el espectáculo Tarantino Unchained, de la mano de The Pop Culture Band, el 23 de septiembre en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, y Todo sobre Almodóvar, con Esther Ovejero. Este concierto tendrá lugar en el Teatro Leal de La Laguna un día después.

Navarro ha incidido en la consolidación de la relación con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, cuyos alumnos protagonizarán dos conciertos en el Teatro Guimerá los días 27 y 28 de septiembre.

Además, se llevará a cabo la segunda edición de la Fimucité Film Scoring Academy, dirigida a estudiantes y profesionales y que incluye un taller sobre creación musical para videojuegos, otro de ingeniería sonora y clases magistrales a cargo de Richard Bellis y Maththijs Kieboom.

Asimismo, se convoca la quinta edición de Fimucinema, donde se premia el apartado musical de las obras audiovisuales y a la que hasta ahora se han presentado más de 600 trabajos, concretamente 74 largometrajes de ficción, 90 documentales y 440 cortometrajes.

El programa de la undécima edición incluye también un concierto de homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci -el 22 de septiembre en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos- y otro sinfónico, el día 29, en el Auditorio, con el título Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria, con la participación de la irlandesa Eimar Noone.

- Película: Pasaje al amanecer (2017)

- Director: Andreu Castro

- Reparto: Nicolás Coronado, Elvira Mínguez, Lola Herrera, Ruth Díaz, Carles Francino, Antonio Valero, Andrea Duro

El monstruo de la guerra es la piedra angular en la que se basa el primer largometraje del director y guionista Andreu Castro, Pasaje al amanecer. Se centra en destacar por qué una guerra nunca es buena; en ella no hay vencedores y, si los hubiera, no son lo que han combatido en el frente… sino “los poderosos”, como señala uno de los personajes de la cinta.

En esta premisa se apoya la película de Castro, que narra la situación que vive una familia en 2004 cuando el hijo suelta en plena comida de Nochebuena que se va a Irak como reportero gráfico. El motivo de su partida es la necesidad de mostrar al mundo lo que pasa allí, y luego está la angustia del resto de la familia, el dolor… y ese miedo. Es el miedo de unos personajes hacia lo desconocido y de otros hacia sus propios fantasmas de guerras pasadas, que es lo que marca el ritmo de la cinta.

Se trata de un ritmo que a veces resulta lento y cansino, debido en gran medida a un guión algo reiterativo y con afán de poner el acento en frases grandilocuentes y a veces pomposas. Hay un excesivo afán de explicación, constante, sobre la necesidad del protagonista de irse, que se contrapone, casi en la misma medida, a la súplica reiterada de que no se vaya. El guión además intenta tocar demasiadas teclas, ya que, aunque la guerra principal en la que se basa es la de Irak, a su alrededor transitan otras guerras, como la civil española, la segunda mundial o la de los Balcanes. Demasiados conflictos bélicos enclaustrados entre las cuatro paredes de un chalet de la sierra donde vive esa familia acomodada. 

Pero es verdad que la película llega al corazón. Llega y te lo retuerce. Y esto se debe, en gran medida, a la banda sonora compuesta y grabada por el tinerfeño Diego Navarro, que, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro de Voces Blancas de Santa Cruz de Tenerife, consigue que se te clave en el alma la historia, sobre todo en el momento más desgarrador de la cinta.

Y no se puede pasar por alto la gran actuación de las tres actrices protagonistas. Ellas son las verdaderas almas de esta cinta. A las ya veteranas y archiconocidas Lola Herrera (actriz muy vinculada al teatro, conocida sobre todo por su gran interpretación en Cinco horas con Mario y por series de televisión como Un paso adelante o Fuera de lugar) y Elvira Mínguez (Días contados, El guardián invisible, El desconocido), se les une Ruth Díaz, grandísima actriz que hace real y sincero todo lo que toca. Tiene una capacidad innata de convencer y cautivar, como ya lo hizo en su papel de Tarde para la ira. Aquí vuelve a brillar con luz propia en un papel secundario pero con gran peso emocional.

No se puede decir lo mismo del elenco masculino, encabezado por Nicolás Coronado (Demonios tus ojos, Novatos) en el papel del hijo periodista y seguido por Antonio Valero (Amar, El abuelo) en el de su padre. Será Carles Francino (Tengo ganas de ti, Sé quién eres), en el papel de cuñado, el que mejor se desenvuelva en este reparto, pues siempre mantiene un aire distante y correcto.

La premiada compositora y directora irlandesa Eimear Noone dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) en el concierto Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria, en la undécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), concierto que acogerá el Auditorio Adán Martín el 29 de septiembre.

La próxima edición de Fimucité, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, incorpora otros destacados nombres a su lista de invitados, como los reconocidos compositores Daniel Pemberton, Atli Örvarsson y Craig Stuart Garfinkle, procedentes de Reino Unido, Islandia y Estados Unidos, respectivamente.

En la pasada edición del festival, en la que se rindió homenaje a título póstumo a Shirley Walker, considerada la primera mujer en hacerse un nombre como compositora en Hollywood, Lolita Ritmanis se convertía en la primera directora invitada en Fimucité y ella misma expresó que se alegraba de ser pionera, si bien esperaba que muchas otras recogieran su testigo.

La cita que dirige el músico tinerfeño Diego Navarro reitera así su compromiso en dar visibilidad a las mujeres que se dedican a la música para el sector audiovisual con la invitación a Noone, que también es conocida por su música para videojuegos como World of Warcraft.

Ese concierto también contará con la participación de los compositores Daniel Pemberton y Atli Örvarsson. Pemberton estrenará en Fimucité a escala mundial la suite de la nueva película de Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword, que llegará a los cines el mes de mayo. Örvarsson presentará la suite de su música para la épica En tiempo de brujas, filme que protagonizó Nicolas Cage en 2011.

El programa ofrecerá además la interpretación de varios clásicos del género que en 2017 cumplen su 35º aniversario, como Conan, el bárbaro, con música compuesta por Basil Poledouris; El señor de las bestias, obra de Lee Holdridge; Cromwell, rey de los bárbaros, de David Whitaker, y Cristal oscuro, de Trevor Jones, que además asistirá a la nueva cita del certamen, como se anunció en la presentación de la edición undécima de Fimucité.

La undécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) estará dedicada a la música del cine de espada y brujería y se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2017. Los detalles de esta nueva edición han sido presentados este jueves, 15 de diciembre, en un acto celebrado en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) que contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; del concejal de Cultura de Arona, Leopoldo Díaz; del director del centro de producción de Televisión Española en Canarias, Domingo Álvarez, y del director de Fimucité, director de orquesta y compositor, Diego Navarro, natural de Santa Cruz de Tenerife.

Navarro ha sido el encargado de anunciar quién es ya el primer invitado que ha confirmado su asistencia al Festival en 2017. Se trata del compositor Trevor Jones, autor de las bandas sonoras de El último mohicano o Excalibur, entre otras películas.

En esta undécima edición, los aficionados a la música de cine podrán disfrutar de un variado y llamativo programa en el que las bandas sonoras del subgénero fantástico serán las protagonistas. Este será el leitmotiv del concierto Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria, previsto para el viernes 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Varios clásicos que cumplen su 35º aniversario en 2017 sonarán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Es el caso de Conan, el Bárbaro, Cristal Oscuro, El Señor de las Bestias y Cromwell, Rey de los Bárbaros, con música de Basil Poledouris, Trevor Jones, Lee Holdridge y David Whitaker, respectivamente. A estas piezas se sumarán otros títulos clave del cine de espada y brujería.

Las entradas para este concierto del 29 de septiembre ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, en las taquillas del Auditorio y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Diego Navarro adelantó que ya se trabaja en una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, la academia Fimucité para compositores audiovisuales que arrancó en 2016 durante las fechas del festival. Esta iniciativa recibió una gran acogida por parte de estudiantes y profesionales, algunos de ellos no residentes en Canarias.

Dentro del programa de actividades paralelas, tendrá también un espacio destacado la quinta edición de la sección oficial competitiva del festival Fimucinema, que ofrece la proyección gratuita de las películas seleccionadas a concurso y donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes.

Fimucité continúa además con sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y con el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en la puesta en marcha de distintos conciertos con la participación de jóvenes estudiantes que disfrutan así de una oportunidad única para poner en práctica sus dotes interpretativas, así como con RTVE.

Fimucité cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Arona.

La sexagésima primera edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebra hasta el 29 de octubre, ofrece el estreno ante el público, este mismo lunes, de la película Pasaje al amanecer, dentro de la muestra Castilla y León en largo 2016. El largometraje, ópera prima del director y guionista Andreu Castro, ha contado con la banda sonora compuesta por el compositor y director de orquesta tinerfeño Diego Navarro. La música, de carácter intimista, fue grabada en julio pasado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. La dirección fue del propio Diego Navarro, con la presencia de la solista Sophia Unsworth al piano.

La proyección de la cinta tendrá lugar este lunes en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) y han confirmado la asistencia el director de la cinta, Andreu Castro, y el compositor de la música, Diego Navarro, además de algunos de los protagonistas, como son los actores Nicolás Coronado, Elvira Mínguez y Lola Herrera.

La acción de este filme está ambientada en el año 2004 y cuenta la historia de Javier (protagonizado por Nicolás Coronado), fotoperiodista al que le ofrecen ir a Faluya, al corazón del conflicto bélico que acontece en Irak. Antes de partir debe comunicar su decisión a las personas que quiere: su familia y su novia. Tendrá que hacerlo en Nochebuena. La noticia consigue resquebrajar los cimientos familiares. La vida y las relaciones de todos sus miembros, que viajarán a sus propios infiernos personales, se verán modificadas para siempre.

Andreu Castro, del corto al largo

Andreu Castro, licenciado en Arte Dramático y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, se inicia en el mundo audiovisual a través del cortometraje. Su primer trabajo, Flores para Maika, protagonizado por Eva Amaral, Jorge Bosch y Helga Liné, consigue más de 200 selecciones en todos los festivales del mundo, entre los que gana diversos premios. Su segundo trabajo como cortometrajista es Bajo la sombra de Peter Pan, y el tercero, La soledad de las palabras, protagonizado por Luisa Martín y José Sospedra. Este consigue situarse como uno de los cortometrajes más seleccionados en festivales nacionales e internacionales.

Andreu trabaja como guionista freelance para distintos productores, entre ellos New Atlantis, José Frade Producciones Cinematográficas y Gossip Events, con los que actualmente forma parte del equipo de guión y dirección de la serie Yo quisiera, de Mediaset. Entre sus trabajos como guionista destacan el biopic de Antonio Vega No me iré mañana y La novia de España, con tres episodios que narran las peripecias de una joven Carmen Sevilla en el Hollywood de los años cincuenta.

Actualmente, Andreu se encuentra desarrollando un thriller para televisión y preparando el guión de su próxima aventura cinematográfica junto a Daniel Tubau, Los abuelos no mueren, se hacen invisibles. Esta película también la protagonizará Lola Herrera.

Ficha técnica de ‘Pasaje al amanecer’

Dirección: Andreu Castro / Guión: Andreu Castro / Productora: Art Media Producciones, La Fabrica de la Tele / Producción: Óscar Cornejo, Adrián Madrid, Albert Bori / Intérpretes: Nicolás Coronado, Elvira Mínguez, Antonio Valero, Lola Herrera, Andrea Duro, Carles Francino, Ruth Díaz, Annett Durán / Fotografía: Jordi Luengo, en color / Montaje: Julia Juániz / Música: Diego Navarro / Duración: 104’ / Formato: 2.35.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) cerró el sábado 1 de octubre su décima edición con el recuerdo de los aplausos de cerca de 7.500 espectadores que asistieron a todos sus conciertos y de los muchos participantes en un programa repleto de actividades paralelas. El festival contó con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Arona.

Fimucité acogió a invitados nacionales, como los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid, e internacionales, como los autores y directores Howard Shore (ganador de tres premios Oscar), Christian Schumann, Lolita Ritmanis, Kristopher Karter y Michael McCuistion, el orquestador Larry Rench, el productor discográfico Robert Townson y Robert Piaskowski, director artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia, entre otros profesionales de prestigio.

Todos ellos han protagonizado momentos irrepetibles en esta entrega, que ha multiplicado la proyección del festival en los ámbitos nacional e internacional a través de las redes sociales y los medios convencionales.

En palabras del creador del festival, Diego Navarro, “esta décima edición ha estado a la altura de la celebración del decenio para un certamen que es referente en su género a escala mundial. Haciendo balance, ha sido la edición en la que más púbico ha asistido a nuestros conciertos y actividades. Prácticamente todos han sido llenos absolutos”, expuso.

Navarro añadió que “haber contado con alrededor de 500 músicos entre profesionales y estudiantes y todas las sinergias que Fimucité ha creado son muy importantes para mí. Me siento muy satisfecho y feliz con lo conseguido”, resumió el también director de la muestra y compositor de música.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) que se celebra hasta el 1 de octubre en Santa Cruz de Tenerife acoge en estos días a figuras tan destacadas como Howard Shore, el oscarizado compositor de la música de las películas de El Señor de los Anillos.

Shore recibirá en la Gala de Clausura que tendrá lugar este sábado en el Auditorio de Tenerife Adán Martín el premio Fimucité-Antón García Abril en reconocimiento a su trayectoria.

Además, para deleite de los presentes, el director del festival, Diego Navarro, que dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) en el concierto dedicado a Shore, cederá la batuta al también compositor de la música de El Silencio de los Corderos y Se7en en dos piezas del programa.

En este recital también participarán el Tenerife Film Choir, el Coro Polifónico Universitario, la Coral Universitaria y el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Asimismo, a su término, habrá una sesión de firmas con Howard Shore.

También se encuentra en la isla desde hace una semana el director de ópera, música contemporánea y música de cine natural de Alemania Christian Schumann, quien se pondrá al frente de la OST en el concierto Space Opera: La Música de las estrellas programado para este viernes en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Las entradas para este concierto se encuentran agotadas desde hace más de una semana.

Además, hay que destacar la presencia en esta ocasión de la compositora Lolita Ritmanis, que marcará un hito para el festival en sus diez años de historia al convertirse en la primera mujer que dirige un concierto de Fimucité.

Ganadora de un Premio Emmy y nominada en numerosas ocasiones a este prestigioso galardón, la compositora de origen americano-letón es miembro fundador de Dynamic Music Partners, título que comparte con sus socios Michael McCuistion y Kristopher Carter, también presentes este año en el festival.

Su participación se enmarca en los conciertos que han sido programados en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el primero celebrado el miércoles en homenaje a su mentora Shirley Walker, la primera mujer en hacerse un hueco en la industria de Hollywood en lo que se refiere a la música de cine.

Fallecida en 2006, el festival le concederá un galardón Fimucité-Antón García Abril a título póstumo que recogerá Ritmanis en el concierto de clausura.

Además, en la primera parte del concierto de este viernes, los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid subirán también al escenario para recoger sus respectivos Premios de la Crítica Especializada 2016 de Scoremagacine, que les han sido otorgados en las categorías de mejor score nacional y mejor compositor nacional (o afincado en España).

La OST interpretará la premiere mundial de la suite de Sueños de Sal de Óscar Navarro, y la música creada para las series de televisión Isabel y Carlos, Rey Emperador, y el largometraje Misconduct, de Federico Jusid, bajo la dirección de los propios autores.

El director de la publicación digital especializada Scoremagacine, Miguel Ordóñez, entregará el premio a Federico Jusid, mientras que el presidente de la Fundación SGAE Manuel Aguilar dará el galardón a Óscar Navarro.

La lista de invitados de Fimucité se completa con otros nombres imprescindibles como los de Richard Bellis, quien se encuentra impartiendo clases magistrales dentro de la programación de la recién creada Fimucité Film Scoring Academy; Lydia Kavina, una de las más eminentes intérpretes de theremin a nivel mundial; el orquestador Larry Rench; el director artístico del FMF de Cracovia Robert Piaskowski; o el productor discográfico Robert Townson (Varese Sarabande), entre otros.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) inaugura este viernes, 23 de septiembre, su décima edición, que se prolongará hasta el 1 de octubre y estará dedicada a las bandas sonoras de producciones de ciencia ficción, tales como Star Wars o Star Trek y a la obra de Howard Shore, compositor de la música de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit.

El director del festival, el compositor tinerfeño Diego Navarro, ha sido el encargado de presentar la programación de este año, que comenzará a sonar esta misma noche con el concierto inaugural Lalo Schifrin's Jazz Goes to Hollywood, donde la Big Band de Canarias, con el saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un recorrido a través de las obras del músico argentino, creador de la banda sonora de la serie de televisión Misión Imposible.

Los organizadores de la muestra han destacado que en esta edición se ha querido impulsar la colaboración con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Por ello, han explicado, se programan varios conciertos dedicados a las series de animación de los estudios Warner Bros, que serán interpretados en el Teatro Guimerá por la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica del centro los días 28 y 29 de septiembre.

Al acto de presentación asistieron, además, el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez; la concejala de Juventud de Arona, Yolanda Mendoza; la directora de la SGAE en Canarias, Cristina del Río; el productor Robert Townson; el músico Kike Perdomo, y la directora del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, Cristina Vargas, entre otros.

Programación de la décima edición de Fimucité

VIERNES 23 SEPTIEMBRE

‘Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood’

Big Band de Canarias

Director: Kike Perdomo

Voz solista: Alba Serrano

Auditorio Infanta Leonor (Arona, 20.30)

SÁBADO 24 SEPTIEMBRE

‘That 70’s Show’

The Pop Culture Band

Director musical: Gonzalo de Araoz Vigil

Directora coreográfica: Sonia Alonso

Teatro Guimerá: 19.00 y 22.00

DOMINGO 25 SEPTIEMBRE

Noventa aniversario del primer filme canario

‘El ladrón de los guantes blancos’

Director: José González Rivero

Paraninfo de la Universidad de La Laguna (19.30)

Entrada gratuita

MIÉRCOLES 28 SEPTIEMBRE

‘Homenaje a Shirley Walker’

Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife

Director: José Toledo

Teatro Guimerá (20.00)

JUEVES 29 SEPTIEMBRE

‘Héroes animados de la Warner’

Joven Orquesta Sinfónica Fimucité

Director: José A. Cubas

Teatro Guimerá (20.00)

VIERNES 30 SEPTIEMBRE

‘Space Opera’

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Director: Christian Schumann

Tenerife Film Choir

Maestra de coro: Cristina Farrais

Coros de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife

Maestro de coro: Juan Ramón Vinagre

Auditorio de Tenerife (20.00)

SÁBADO 1 OCTUBRE

‘La música de Howard Shore’

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Director: Diego Navarro

Director invitado: Howard Shore

Mezzosoprano: Silvia Zorita

Theremin: Lydia Kavina

Violín solista: Fernando Rodríguez Fragoso

Gaitas: Eduardo Rogero y Jorge Mosquera

Tenerife Film Choir

Maestra de coro: Cristina Farrais

Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife

Maestro de coro: Juan Ramón Vinagre

Coro Polifónico Universitario / Coral Universitaria

Auditorio de Tenerife (19.30)

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Hace ya 10 años que el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife vio la luz por primera vez. Aquel 2007, Fimucité apareció para revolucionar el panorama musical de entonces, y no solo el de Tenerife. La muestra supuso un soplo de aire fresco, fresquísimo, en el panorama internacional de festivales. Era una propuesta original y diferenciada con una serie de conciertos de música de cine amparados en una misma temática y con la participación de los mejores compositores del mundo como invitados, dirigiendo sus propias creaciones y arreglando partituras expresamente para la ocasión.

Nada de esto habría funcionado sin el tinerfeño Diego Navarro y su equipo, el artífice del concepto Fimucité. También es quien, tras ese decenio, sigue estando al frente del proyecto, organizando, creando, dirigiendo y, sobre todo, disfrutando como un niño de su festival. Diego Navarro, el compositor para el cine con más trayectoria en el terreno cinematográfico de las islas, con una carrera envidiable como compositor de bandas sonoras (Óscar, una pasión surrealista, Pasaje al amanecer, Puerta del tiempo o Atrapa la bandera, entre otras cintas) y con un enorme prestigio internacional como director de orquesta, busca un hueco para explayarse con este periódico digital y así contar los detalles de la edición que se inicia el 23 de septiembre próximo y representa su tan especial décimo aniversario.

¿Qué novedades se puede encontrar el público este año en el festival?

Pues muchas. En primer lugar nosotros necesitábamos para el décimo aniversario un big name [invitado de primera categoría] que estuviera acorde con la celebración y con la clausura de esta edición. Esto fue un caballo de batalla muy complicado porque había muchas opciones sobre la mesa, pero teníamos muy claro hacia dónde queríamos ir. Y, afortunadamente, lo conseguimos: Howard Shore, ganador de tres premios Oscar y compositor de la trilogía el Señor de los anillos y El Hobbit , es el gran protagonista de esta edición. Va a ser un acontecimiento histórico en estos diez años de andadura porque, entre otras cosas, hemos creado un programa de concierto extraordinario con Howard Shore, que abarca toda su carrera y está desarrollado a través de tres de los principales directores con los que él ha trabajado: David Cronenberg, Martin Scorsese y Peter Jackson. Vamos a tener en ese concierto, que tendré el honor de dirigir, dos estrenos europeos: El Hobbit y La invención de Hugo. Es uno de los grandes highlights de este concierto. Y novedades, muchísimas, como nuevas incorporaciones y nuevos solistas, por ejemplo Cristina Ramos (la ganadora de un famoso talent show). También mantenemos los formatos que nos han funcionado en estos diez años. De hecho, es una edición multiformato. Arrancamos con la Big Band de Canarias el viernes 23; el 24, en el Guimerá, That 70s Show, con un formato pop-rock, las mejores canciones del cine de los 70, la era hippie, Aquarius. Será un concierto divertidísimo, con coreografía, show y espectáculo. Después toca banda sinfónica con instrumentos de viento y percusión; al día siguiente, orquesta sinfónica del Conservatorio, y ya terminamos con la Sinfónica y el coro el viernes y sábado. Con lo cual, tenemos todo un universo en la edición de este año.

Con tantas cosas, ¿qué es lo que no se perdería? Imagino que no querrá perderse nada. ¿Qué destacaría como punto álgido de esta edición?

El punto cumbre es el día 1 de octubre, con la clausura, y el viernes 30, el Space Opera, la temática que da nombre al festival este año, un homenaje a todas las pelis y series de ciencia ficción del espacio: Star Trek, Star Wars, Battlestar Galactica... Va a ser un recorrido fascinante y, de hecho, en la primera parte del concierto viajaremos por todos los clásicos: Thunderbirds, Space 1999, Dune..., hasta llegar a la segunda parte, más moderna, en la que incluimos los últimos grandes éxitos del género, con las bandas sonoras de filmes como Gravity, Interestellar, The Force Awakens (Star Wars), y una suite extraordinaria del Doctor Who, especialmente arreglada para el festival. Es una serie mítica con muchísimos seguidores. Es un recorrido increíble, y fíjate qué curioso: nosotros hacemos mucha investigación antes de lanzarnos a ver qué se plantea cada año. Investigamos mucho para determinar si lo que planteábamos se había hecho antes y, curiosamente, como concepto no hemos detectado que se haya celebrado un concierto de música para cine que, bajo ese monográfico y concepto (Space Opera) englobe todos esos títulos. Se han interpretado hasta la fecha y de forma aislada algunas de esas piezas (menos los arreglos escritos exclusivamente para el festival), pero, todo unificado bajo un mismo paraguas y rindiendo tributo al género de esta manera, no somos conscientes de que se haya planteado con anterioridad. Y lo mismo nos sucedió en 2009, cuando dirigí (que fue estreno mundial) Alien: A Biomechanical Symphony, la mejor música de la saga entera de Alien reunida en un solo concierto. Lo mismo hicimos en 2014 con la sinfonía de Gotham, todo el universo Batman desde que se originó (con las primeras series animadas) hasta Tim Burton, Chris Nolan... Eso no se había hecho nunca. Es una cuestión muy editorial: la creación de productos muy exclusivos dentro del género que solo vas a poder disfrutar aquí, si te vienes al Fimucité. Pero es como si me preguntaras por los hijos. Con cuál te quedas. Cambiando de tercio, el concierto That 70s Show va a ser divertidísimo. La gente estará bailando desde el minuto uno. Por eso haremos una sesión doble el mismo día, porque hay una gran demanda para este show en concreto. Pero también el concierto de la Big Band va a ser exquisito... Y los de la banda sinfónica y la orquesta del Conservatorio van a ser una maravilla, también. Estamos hablando del Warner Animation, un concierto bendecido por Warner Brothers, que nos ha cedido todas las imágenes que van a ser proyectadas y va a haber un montón de estrenos de piezas que se han arreglado solo para este concierto por parte de los tres compositores protagonistas (Dynamic Music Partners), que vienen de Los Ángeles y que llevan 20 años trabajando con Warner. Lo especial de esos proyectos es lo que hay detrás: el apoyo a la cantera de quienes serán los futuros músicos profesionales de la isla. Dar la oportunidad a chicos muy jóvenes de brillar por sí mismos. Será un momento muy motivador para ellos. Tocarán piezas que no se han tocado nunca, que han sido arregladas para este concierto y ante tres señores que tienen un Emmy, por los que van a ser dirigidos. Así que es una oportunidad maravillosa.

En cuanto al tema de cada edición, ¿cómo lo eligen?

Siempre nos gusta buscar relaciones, hitos. Por ejemplo, cuando hicimos Alien: a Biomechanical Symphony era el aniversario del estreno de la primera de Alien, la de Ridley Scott; cuando hicimos el homenaje a Jerry Goldsmith (que vino su viuda) era su 80 cumpleaños; el centenario de Universal... Es decir, siempre todos los festivales han tenido una temática específica y justificada. No hay nada gratuito o al azar. El eje fundamental del festival está muy pensado y normalmente está relacionado con un aniversario.

¿Y el de este año, con el espacio?

El origen del Space Opera de este año fue el estreno del año pasado de The Force Awakens (Star Wars). Es un tema, el del espacio, que siempre me fascinó y que nos fascina a todos los que hacemos Fimucité. Desde chiquitito siempre vi las películas de ciencia ficción, de naves, de viajes estelares. Me hacían vibrar y mi cabeza volaba. Una partitura que es mítica en mi configuración como compositor de música para el cine es Star Wars (de John Williams), está en mi ADN musical. Por eso pensé que la temática podía ser Star Wars, pero luego, al desarrollarla, pensamos que podíamos ampliar el concepto algo más y llegar a tocar a los fans de otras series y películas. Y así llegamos al concepto Space Opera, que engloba todo esto. Pensamos que sería más rico y variado, sin olvidarnos del origen, que es Star Wars. Por eso este año dirijo The Force Awakens.

Quería preguntarle por la participación de los músicos canarios...

Sí, siempre. Ese es uno de los pilares del festival que nos hemos propuesto desde el principio. Es decir, que el festival pueda suponer una oportunidad para la proyección del talento canario. Casi todos nuestros solistas, el 90%, son canarios, sobre todo de Tenerife, pero, por ejemplo, Alba Serrano (la solista que cantará con la Big Band de Canarias) es de Gran Canaria; Cristina Ramos, también es de Gran Canaria. Carmen Acosta, la solista extraordinaria que va a cantar The Diva Dance (de El quinto elemento), es de Tenerife. La pieza es dificilísima, pero la vamos a hacer. De hecho, la hemos arreglado ex profeso y la vamos a interpretar. Carmen Acosta es una renombrada soprano tinerfeña con la que ya trabajé en este festival, cuando dirigí el concierto de Bernard Herman, haciendo Ciudadano Kane. Kike Perdomo, el director de la Big Band y probablemente el mejor saxofonista que tenemos en Canarias, también va a participar este año.

Entonces, a pesar del renombre internacional que tienen las partituras de este festival, luego quienes las interpretan son canarios.

Claro. Eso es lo maravilloso. No en vano, dos de mis cantantes solistas con las que he trabajado ya en varias ocasiones y que este año continúan en el proyecto That 70s Show, Esther Ovejero y Lorena García, son canarias. Han actuado en los proyectos pop-rock, y ya van tres años desde que implantamos este formato (empezamos con Back to the 80s, lo cual fue increíble, y Back to the 90s). Y ahora cantan a los años setenta. Ellas siempre han estado vinculadas a este proyecto, pero, al margen de esto, participaron en proyectos como el aniversario de James Bond, que fue un exitazo tremendo. Ellas fueron parte del elenco y al año siguiente me fui a Cracovia, al festival con el que estamos hermanados, y me las llevé. De hecho fueron las cantantes favoritas del público. Cantaron dirigidas por mí ante más de 15.000 personas. Para ellas esto supuso una oportunidad de platino. Siempre he considerado que el festival tiene que ser una plataforma para mostrar las excelencias artísticas de la isla, que son muchísimas.

Usted es músico y canario, con una trayectoria impresionante. ¿Está de acuerdo con la afirmación de que los artistas canarios, para desarrollarse plenamente, tienen forzosamente que irse de las islas? ¿O esto ya no es así?

Yo creo que es absolutamente esencial airearse. Me pasa algo muy curioso con esta isla, con las islas, como a todos los canarios, y es que llega un momento en que necesitamos marcharnos para airearnos, para conocer, para leer, para respirar, para escapar. Pero, curiosamente, pasado un tiempo, y como efecto colateral de esa naturaleza isleña, necesitamos volver al volcán, regresar. Te nutres de esta energía otra vez y luego te vuelves a ir. Vuelves a volver, y vuelves a irte. Hasta que en un momento determinado de tu vida, por lo que sea, decides establecerte aquí, que es donde estoy yo a día de hoy. No sé lo que pasará después, pero hoy mi apuesta es, después de estar fuera, construir y crear desde mi tierra. Indiscutiblemente, es necesario airearse, formarse, irse en modo esponja, para aprender y conocer todo lo que puedas en los ámbitos vivencial y profesional.

Usted no solo ha salido de las Islas, sino que ha sido casi un embajador de Canarias en el mundo de la música y ha conseguido que se hable de ellas lejos de aquí, y que venga un importante elenco de artistas al festival. ¿Cómo ha sido esa participación en las ediciones anteriores?

Por nuestro festival ha pasado lo mejor de lo mejor de lo mejor dentro del género, menos John Williams (que no acudió porque estaba escribiendo Tintín y porque cada vez más intenta evitar los vuelos transoceánicos, aún así nos fuimos a Los Ángeles a filmar un cariñoso y exclusivo mensaje que envió a toda la audiencia de esa noche). A Ennio Morricone lo esperamos invitar en un futuro, igual que a mi amigo Hans Zimmer, que conoce muy bien el festival. Por aquí ha pasado el resto. Se ha rendido tributo a los más grandes que ya no están, como Jerry Goldsmith o Maurice Jarre. De los que sí están han pasado por aquí muchísimos premios Oscar y Emmy . Es increíble. En 2012, por ejemplo, tuvimos el honor de organizar el único concierto de celebración de los 100 años de Universal Pictures. No tuvo lugar en Los Ángeles, en el Hollywood Bowl, sino en Tenerife, en Fimucité, en nuestro Auditorio.

¿Le costó convencerlos para que vinieran hasta Tenerife?

No, no. Fue al revés. Eligieron Fimucité. Estaban organizando el año del centenario y querían hacer un concierto exclusivo: The Centennial Concert, y se pusieron en contacto con nosotros a través de nuestro productor discográfico Robert Townson (que fue el catalizador de la idea) para ver si lo podían hacer aquí. Ese año estábamos embarcados en otro proyecto, a seis meses de la celebración de la siguiente edición. Tuvimos que poner en pausa ese otro proyecto y, después de la impresión inicial, decidimos aceptar este inmenso reto y responsabilidad. Tuve la oportunidad y el honor de dirigir este concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Fue un concierto histórico de música para el cine, es decir, resumir en un concierto los 100 años de historia del estudio, posiblemente, más grande del mundo. Pasó lo mismo con Dreamworks Animation Studios en 2013, que celebramos en la misma edición el aniversario de James Bond y de Dreamworks Animation. Por aquí ha pasado el estreno de The Matrix Symphony (con Don Davies, el compositor, dirigiendo Matrix); Mychael Danna (Oscar de Hollywood por Life of Pi. La primera vez que se interpretó su música en un concierto fue aquí, en el teatro Guimerá, y lo dirigí yo, en 2008); producciones de Marvel de superhéroes divertidísimas, como el estreno de Ironman (lo dirigí junto a Ramin Djawadi, compositor de Juego de Tronos, que tocó la guitarra en el Guimerá en 2008); también Thor, y muchas otras cosas de Marvel que hemos estrenado. También de Disney. Cuando empezamos a recordar es realmente apabullante y difícil de creer todo lo que ha pasado durante estos diez años.

¿Cómo se organiza para sacar adelante un festival de estas características? ¿Recibe algún tipo de ayuda de instituciones, Administración...?

Sí, claro. Desde la primera edición, un festival que pone en el mapa a Tenerife a escala internacional... Pues no podía ser de otra manera. El apoyo institucional ha sido, es y será vital siempre, y sin él no se puede hacer este festival. Cabildo de Tenerife es el principal patrocinador desde el principio. También tenemos al Gobierno de Canarias, al Ayuntamiento de Santa Cruz, al Ayuntamiento de Arona, TVE... Y un montón de colaboradores. Pero sí es verdad que la evolución del festival ha sido tan increíble que, a día de hoy, bastante más del 50% de los ingresos vienen de la taquilla. Y esto es importantísimo, porque es nuestro público el que está manteniendo en mayor medida el festival.

Y ese público... ¿Hay cada vez más?

Sí, los recintos del festival se llenan siempre. Hay gente que coge tres aviones para venir, gente que organiza sus vacaciones en torno al festival, gente que se viene de Finlandia, de Melbourne, Los Ángeles, Inglaterra, Países Bajos, Francia, Italia..., aunque el mayor contingente es público canario. Mucha gente viene de otras islas, pero muchos aficionados vienen de fuera. Es un público leal, porque es una experiencia muy emocional, que te engancha. Y cuando la vives, lo entiendes, y repites.

Hablaba antes de la evolución del festival. Esto surge de una idea de usted de hace muchos años. ¿Cómo recuerda ese momento en el que se le ocurrió hacer Fimucité?

[Risas]. Muy buena pregunta... Festivales de cine hay muchísimos. Si hoy en día quisieras hacer un festival de cine nuevo y ponerlo en la agenda sería muy difícil porque hay festivales de cine los 365 días del año. Es muy difícil ser original. Cuando surgió Fimucité (en 2007), aunque se empezó a vislumbrar en 2005 a través de un proyecto inicial que presenté en el Cabildo, con registro de entrada y todo, se llamaba Música para el cine: un nuevo campo de actuación para la OST. Éste es uno de los pilares que forma parte del origen de Fimucité. Pero si quisiéramos rebobinar todavía más, el origen fue la grabación de la película Puerta del tiempo, mi primer largometraje de dibujos animados. Lo grabamos en abril de 2002. Fue mi primera gran oportunidad y estuvo nominada a los Goya. Esta producción se iba a hacer en Praga. Estaba ya todo planteado para que así fuera. Y cuando me propusieron hacer la música, además de la gran sorpresa que ello supuso, conseguí traer la producción musical a Tenerife. Se lo propuse a una persona que en aquel momento era gerente del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna (Fernando Clavijo, hoy presidente del Gobierno de Canarias) y a la concejala de Cultura. Les pareció una idea genial y tiramos para adelante. Esa grabación fue un hito porque fue la primera vez que se traía la producción musical de una película nacional a las islas para ser grabada. Eso no había pasado nunca; fue un capítulo nuevo en la música de Canarias. Y ese es el auténtico embrión del proyecto presentado en 2005, en el que le quise dar continuidad a aquello. De ahí surge después Fimucité, con el fin de seguir trayendo grabaciones a Tenerife, como así ha sucedido, y para conseguir celebrar una cita internacional que acerque la música para el cine a nuestro público. La música de casi todas mis películas las he grabado aquí, en Tenerife. Son los casos de Pasaje al amanecer, aún pendiente de estreno y grabada el mes de julio pasado, o de Atrapa la bandera, que fue la anterior.

¿Y cómo lo vivió?

Pensando que estábamos haciendo algo diferente. Pensé que era un nicho nuevo. En Europa ya se habían organizado con anterioridad eventos muy respetados relacionados con la música para el cine, como en Gante o Sevilla. También en Úbeda, en este último caso siendo desde su nacimiento un congreso. Después pasó a denominarse festival. Fimucité es un concepto de festival que se desarrolle a lo largo de más de una semana, con una programación definida, con múltiples conciertos, actividades paralelas incluyendo cursos formativos, con una sección competitiva (como es Fimucinema, a la que este año se han presentado más de 1.200 películas de todo el mundo) y con una línea editorial propia, habiendo escrito y publicado cuatro libros hasta la fecha. Este planteamiento exacto fue una propuesta original y tremendamente singular, incidiendo en Fimucinema, nuestra sección a competición, que, tras percatarme de que no hay premio a la mejor partitura en festivales como San Sebastián o en Cannes, los implantó. Sí hay en Málaga, pero es una rara avis. ¡Qué duro que algo tan trascendental para cualquier producto audiovisual como es la música (sin la cual se cae la película) en festivales de renombre no tenga un premio al mejor compositor o a la mejor partitura! ¿Por qué no crear en Fimucité una sección competitiva (Fimucinema) en la que solo se otorgue premio a la mejor música? Y ya vamos por la cuarta edición, con Manuel Díaz Noda como coordinador de Fimucinema en todas sus ediciones. Volveremos a entregar el premio Alex North (con el nombre del mítico compositor de Hollywood y con la bendición de su familia) a la mejor banda sonora.

¿Imaginaba que fuera a llegar tan lejos: diez ediciones, fama internacional...?

Para nada. Lo he hablado muchas veces con Pedro Mérida, que es mi productor, cofundador del festival y ha estado conmigo desde el inicio. Hemos dicho muchas veces que nunca nos habíamos imaginado que esto fuera a llegar hasta aquí. Desde la primera edición ya fue un bombazo. Teníamos claro que, de hacer algo, los invitados de la primera edición tenían que ser de renombre. Ese año estuvo Mychael Danna (Life of Pi), Sean Callery (ganador de varios Emmy y compositor en series como Elementary, Bones, 24, Minority Report...). Ellos fueron parte del elenco de la primera edición, que fue una supernova, un boom. Entonces nos planteamos seguir. Y sí, hicimos la segunda edición, que fue la que más compositores ha tenido en los diez años del festival. Y a partir de ahí ha habido una progresión geométrica, con overbooking de autores que quieren venir al festival, pero que no podemos invitarlos a todos porque no hay sitio. No me lo esperaba.

¿Le ha llegado alguna propuesta para sacar Fimucité de Tenerife, exportarlo o copiarlo?

Bueno, ha habido tanteos. Pero Fimucité ya es una marca, y después de él han surgido más propuestas, algo que nos encanta pues de lo que se trata al final es de divulgar este arte. La idea de crear un proyecto liderado por la cantera de jóvenes músicos de Tenerife a través del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz y organizar estos conciertos fue lo que inspiró a Robert Piaskowski (director del Festival Internacional del Música de Cine de Cracovia) a fundar The Youth Orchestra, que ya va por su segunda edición allí, amén de muchos otros tantos conciertos que he dirigido en el FMF de Cracovia en coproducción con ellos, pero que son productos que inicialmente fueron concebidos y estrenados en Fimucité.

¿Habrá una undécima edición?

Yo sí quiero que la haya. Pero también mi carrera como compositor está en ascenso y tengo cada vez más proyectos. Lo difícil durante estos diez años ha sido poder compaginar la gestión y dirección del festival con mi carrera como compositor y director de orquesta. Es muy difícil. De hecho, cambiamos este año las fechas de julio a septiembre porque tenía otro proyecto (Pasaje al amanecer) y no habría podido hacer el festival. Voy a intentar seguir compaginándolo con mi carrera, pero no podría hacerlo sin la ayuda de Pedro Mérida (productor), Ana Molowny (Relaciones Externas), Manuel Díaz Noda (coordinador de actividades paralelas), Sagrario Hernández (protocolo), Cristina Farrais y Javier J. Díaz (Tenerife Film Choir), Vanesa Bocanegra e Ylka Tapia (comunicación), todos nuestros voluntarios, que son amigos y familia y que participan y nos ayudan en todo... Seguimos siendo los mismos desde la primera edición, más nuevas y valiosas incorporaciones que han hecho que la familia crezca. Hay un contingente de personas fantásticas detrás de Fimucité, sin las cuales todo esto no sería posible.

La décima edición del festival sobre música de cine Fimucité cada vez está más cerca y, por ello, los organizadores ya empiezan a echar el resto en la promoción, con el objeto de llevar al público potencial toda la oferta de música y otras actividades que se engloba en esa muestra de ámbito internacional. Fimucité nació en Tenerife de la mano del compositor y director de orquesta santacrucero Diego Navarro.

Tal y como informa Fimucité en una nota, el spot publicitario de la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) y su cartel promocional ya están disponibles. La pieza audiovisual del festival, que tendrá lugar del 23 de septiembre al 1 de octubre próximos, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, ha sido realizada por Vasni Ramos y recuerda el paso por la isla de numerosos compositores que forman parte del Olimpo de la música de cine, renombrados directores de orquesta y otros destacados invitados que han protagonizado momentos estelares en esos diez años. El spot cuenta con imágenes cedidas por I Love Santa Cruz.

Fimucité celebra la participación en la edición de su décimo aniversario del oscarizado autor de las bandas sonoras de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, Howard Shore, al que dedica el cartel promocional de 2016.

El concierto programado para la gala de clausura del festival, que acogerá el 1 de octubre el Auditorio de Tenerife Adán Martín, recorrerá la filmografía de Shore con la interpretación de piezas pertenecientes a El Silencio de los Corderos, Se7en y El Aviador, entre otras películas. En la audición, participará la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro, el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife.

Obra de Guillermo de la Peña López, el cartel de la convocatoria de este año también rinde homenaje de forma especial al cine de ciencia ficción y al subgénero de las space operas, que centrarán el concierto del viernes 30 de septiembre, dirigido por Christian Schumann y con música escrita por John Williams, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Eric Serra, Hans Zimmer o Steven Price para acompañar las historias y aventuras de los personajes de sagas como Star Wars y Star Trek, y otros títulos imprescindibles del género como El Quinto Elemento, Interstellar o Gravity.