La última edición del festival Cinema Jove sirvió de escaparate para la cartelera de la temporada otoñal, la rentrée cinematográfica. Las salas valencianas acogen una batería de propuestas de producción autóctona, directores y equipos jóvenes que plasman sus inquietudes en al menos media docena de cintas que llevan un año recogiendo premios.

La primera de la temporada es L’àvia i el foraster, cinta de Sergi Miralles que ya se pudo ver en Cinema Jove y recogió méritos en el Festival de Cine de Alicante. Su ópera prima, estrenada este viernes 13, ha generado bastante expectación pese a las supersticiones que rodean a su fecha de estreno. El film, que narra los lazos entre una mujer sastre valenciana y un sastre paquistaní, aborda los prejuicios raciales y la migración. Se estrena en diez cines en la Comunitat Valenciana, que emiten el film en versión original en valenciano o en versión original con subtítulos en castellano.

También en septiembre llega al público general Les vacances de Mara, un film sobre el lado oscuro de la amistad rodado entre Castellón y La Serra d'Irta. La primera cinta de Elena Escura, producida por Tarannà Films, se presentó en la Mostra de Valencia el pasado año y se llevó dos premios Berlanga (dirección y sonido). Se estrena en cines el 27 de septiembre.

Poco después, el 18 de octubre, las salas recibirán Valenciana, el segundo film de Jordi Núñez. La cinta adapta la obra teatral homónima de Jordi Casanovas y ganó el premio del público en Cinema Jove. Rodada en valenciano, ofrece una mirada a la juventud de los noventa en Valencia, marcada por el 'caso Alcàsser', el inicio de la corrupción política y la ruta del Bakalao, una serie de arquetipos valencianos cuya impronta se nota en el guion. La cinta recorre la historia de tres mujeres: una redactora de la televisión autonómica que se empapa de la búsqueda de tres chicas desaparecidas; la jefa de prensa de un político corrupto aspirante a la Generalitat y una DJ que se mueve entre las drogas sintéticas y las discotecas de la zona.

A finales de año llegará a las salas Lo carga el diablo, de Guillermo Polo, también presentada en Cinema Jove. La sinopsis destaca: “Un escritor frustrado cuya rutinaria vida cambia el día que acepta, bajo misteriosas circunstancias, transportar el cuerpo congelado de su conflictivo hermano Simón desde Asturias hasta Benidorm para cumplir su última voluntad: ser enterrado en la casa donde ambos crecieron. A lo largo de este trayecto, el protagonista se verá envuelto en situaciones bizarras en las que tendrá que lidiar con personajes muy excéntricos”. Producida por Los Hermanos Polo Film, Japonica Films, Volcano Films y Batiak Films, esta comedia negra no tiene fecha oficial de estreno.

En otoño se prevé también la llegada de Tú no eres yo, el primer largometraje de Marisa Crespo y Moisés Romera. Bajo la premisa de la pesadilla de regresar a casa en Navidad, la cinta se adentra en el género fantástico. Aitana vuelve al hogar familiar tras un largo periodo y encuentra que sus padres la han sustituido por una desconocida a la que tratan como a una hija, una joven refugiada cuyo rol en el seno familiar le hace sospechar. El film se ha exhibido en el festival de cine de Bilbao, en el de Alicante y en el de Sax.

Pendiente de fijar un estreno, pero con el foco puesto en el final del año, está Un bany propi, de Lucía Casañ. La obra, estrenada en el Festival de Shangai, rodada en valenciano y castellano, nos lleva a la vida de una mujer que desarrolla su carrera como escritora encerrada en el baño, una suerte de Woolf precaria y contemporánea. “Antonia, una ama de casa ejemplar de sesenta y cinco años, pasa sus días atendiendo los deberes del hogar y los recados familiares. Sin embargo, esta señora de apariencia afable guarda un extraño secreto: está absolutamente obsesionada por los cuartos de baño; ese es el único espacio donde puede decir ”ocupado“ y que la gente le deja en paz. Entre retretes, cañerías y cisternas, Antonia da rienda suelta a su verdadera vocación, ser escritora”, describe la productora. La obra corre a cargo de PTMedia con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films. Cuenta con la colaboración de À Punt Mèdia, el Institut Valencià de Cultura y el IVACE. 

La mayoría de las películas han obtenido el apoyo de instituciones culturales, la televisión pública valenciana o los certámenes cinematográficos que se sostienen con fondos públicos. En un momento en el que la cultura valenciana se ha puesto en el foco, y que algunos dirigentes han cuestionado la inversión en cine autóctono y rodado en las lenguas cooficiales, recalcar el impacto que tienen las ayudas en la industria audiovisual valenciana es fundamental. Este otoño, al menos media docena de creadores tienen la oportunidad de demostrarlo.

El Festival Internacional de Cine de València-Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha otorgado su premio ‘Luna de Valencia’ en la Sección Oficial de Largometrajes a ‘Fly On’, del director japonés Takuya Kato. Este drama intimista está protagonizado por Watako, una mujer que acaba de perder a su amante en un accidente de tráfico y decide enterrar el trauma de esta tragedia para continuar con su vida junto a su marido. La película muestra cómo sus intentos por distanciarse del dolor y aparentar normalidad frente a los demás resultan inútiles.

“Es una historia contada de forma sencilla, pero muy centrada y condensada. Una historia que trasciende -ha argumentado el jurado de largometrajes, compuesto este año por las directoras Zora Rux y Norika Sefa y la actriz Gloria March, Premio Un futuro de cine en Cinema Jove 2020-. No se puede destacar un elemento de la película sobre otro, porque el director los sintoniza todos a un ritmo que resulta absorbente. Con este uso preciso del arte cinematográfico, Kato logra transmitir su visión de la sociedad con mucha claridad. La película no dramatiza, sino que observa el dilema de los personajes, que se sienten distantes y, al mismo tiempo, cercanos. Lo mismo que ocurre con la sociedad: las personas, ya sean buenas o malas, intentan amar y ser amadas, y estar unas cerca de las otras”.

La otra gran triunfadora de la 39ª edición de Cinema Jove ha sido la película italiana ‘El Paraíso’, que ha obtenido tres menciones especiales: para Enrico Maria Artale, por la dirección; al actor Edoardo Pesce, por su interpretación, y a Emanuele de Raymondi, por la banda sonora. Artale recibirá esta noche el galardón durante la gala de clausura que se celebrará en el Teatro Principal de Valencia a partir de las 19 horas.

Por su parte, los directores australianos Jack Clark y Jim Weir han sido reconocidos con el premio al mejor guion por ‘Birdeater’. El premio a la mejor fotografía ha sido para Katharina Schelling, por ‘Of Living Without Illusion’, mientras que Jovana Filipovic ha sido galardonada a la mejor edición, por ’78 Days’.

El Jurat Jove ha concedido el premio al mejor largometraje a la película serbia ’78 Days’. Por último, el Premio del Público al mejor largometraje ha recaído este año en ‘Valenciana’, de Jordi Núñez.

Cortometrajes

En la Sección Oficial de Cortometrajes, el Premio ‘Luna de Valencia’ ha sido para ‘8 (Huit)’, historia dirigida por Anaïs-Tohé Commaret y ambientada en la tristeza de una zona suburbana parisina donde los jóvenes sueñan con el dinero y el éxito.

“Quedamos maravillados por este cortometraje, que oscila entre la ficción, el documental y el experimento. Su atmósfera onírica y surrealista nos hipnotizó por completo”, ha argumentado el jurado, compuesto por Christian Avilés, Laura Rantanen y Linn Löffler, quienes han resaltado también la originalidad del lenguaje cinematográfico y el diseño sonoro de esta obra.

El fallo, además, incluye una mención especial a ‘A Kind of Testament’, de Stephen Vuillemin, y ‘Lemon Tree’, de Rachel Walden.

El premio del Público ha recaído en ‘A Peculiar Night’, de Enzo Martínez, mientras que el Jurado Joven se ha decantado por ‘Provocadora’, de Èlia Llorente Estopañan.

Òrbites

‘Antier noche’, pieza de docuficción etnográfica con la que el madrileño Alberto Martín Menacho debutó en el largometraje en 2023, ha obtenido el Premio ‘Luna de Valencia’ de la sección oficial ‘Òrbites’, dedicada a los nuevos lenguajes cinematográficos.

Pau Berga, Sonia Martínez y Javier Moral, componentes del jurado, se han descantado por esta película “por su original aproximación, ética y estética, al universo rural”. “En un delicado equilibrio entre lo documental y lo ficcional, la película trasciende con valentía los lugares comunes que están definiendo lo neorural cinematográfico para explorar territorios formales que enlazan con algunas notables propuestas audiovisuales contemporáneas en las que, la revalorización de lo sensorial y lo atmosférico, buscan sumergir al espectador en una experiencia netamente audiovisual. Y lo hace, además, haciendo gala de un profundo conocimiento de la realidad rural y sus problemáticas específicas”.

El ‘thriller’ documental ‘My Sextortion Diary’, de la realizadora catalana Patricia Franquesa, ha recibido una mención especial del jurado, y ha sido también escogido por el Jurat Jove como la mejor propuesta de la sección ‘Òrbites’.

Series

La producción noruega ‘Dates in Real Life’, de Jakob Rørvik, ha obtenido el Premio ‘Luna de Valencia’ de la sección oficial de series, coincidiendo en su fallo con el Jurat Jove. El jurado, integrado por Celia Peláez, María José Revalderia y Raimon Masllorens, ha destacado la originalidad de esta propuesta audiovisual, cuya trama gira en torno a las relaciones amorosas en los entornos virtuales. “Es un tema muy actual que nos lleva a reflexionar, de una forma muy realista, sobre las relaciones humanas y cómo está afectando la tecnología a los jóvenes. Además, cuenta con un diseño de producción diferente e innovador”.

Sin duda, la serie neozelandesa ‘After the Party’ ha sido otra de las grandes triunfadoras de esta edición. El jurado ha concedido tres menciones especiales a esta producción: a Peter Salmon por la dirección; a la actriz Robyn Malcolm, por su papel protagonista, y a Dianne Taylor, Sam Shore, Martha Hardy-Ward, y Emily Perkins por el guion.

Por su parte, ‘The Meteorites’, de Nadia Louis-Desmarchais, ha recibido una mención especial por los valores que desprende sobre la familia y las relaciones fraternales.

Por último, el Premio del Público ha recaído en la serie argentina ‘El sabor del silencio’, de Pedro Levati.

Curt Creixent

En la sección Curt Creixent, se ha concedido el Premi al Millor Projecte de Curtmetratge a ‘Hija’, de María Ferradás, y el Premi al Millor Curtmetratge en Fase de Finalització, a ‘La verge tacada de vi’, de Mar Castel.

Encuentro Audiovisual de Jóvenes

La entrega de premios del Encuentro Audiovisual de Jóvenes tuvo lugar el viernes en el Teatro Principal de Valencia. El primer premio de categoría infantil A ha sido para ‘Tenis viejos’, del centro CEO Guajara de Fasnia, de Tenerife; el primer premio en categoría juvenil–B ha recaído en ‘Jánovas’, del centro IES Pedro Luna, de Zaragoza, y el primer premio categoría Amateur–C para ‘Voyager’, de Pablo Pagán.

Premios al mejor cartel, Feroz y Movistar+

El premio al mejor cartel de las películas programadas, concedido por un jurado compuesto por Celia Cuenca, Laura Pérez y Xavi Calvo, ha recaído en el estudio de dirección de arte y diseño gráfico Realmente Bravo por su diseño para el cortometraje ‘Capitanes’, de Kevin Castellano y Edu Hirschfeld.

El premio Proyecto Cortometraje Movistar Plus+ ha sido para el guion de ‘Premier Feu’, de Blanca Camell.

Por último, el Premio Feroz de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España es para ‘Cura sana’, de Lucía G. Romero.

Un any més, València torna a ser el centre de les mirades del circuit de festivals de cinema espanyols. Cinema Jove inaugura aquesta nit la seua 33 edició amb molts reptes al davant i voluntats fermes de defensar una proposta editorial enfocada al talent jove i les seues formes de narrar i veure el món.

El festival enceta noves seccions com Beats & Frames, cicle de cinema i concerts al voltant de la cultura de la música electrònica. També reforça itineraris programàtics de caràcter identitari com Digital Jove, jornades dedicades al futur de la creació audiovisual que actualment aplega públic i creadors al teatre Rialto i Las Naves Centre d’Innovació. Sense oblidar la continuïtat de seccions paral·leles com la dedicada repassar les primeres obres de noms consagrats, enguany dedicada a Brian de Palma.

Nou dies que donaran per exhibir res menys que 75 obres a competició: 10 llargmetratges, 52 curtmetratges i 13 webseries. Xifres on caldria sumar totes les obres resultants de la trobada audiovisual de joves, els 20 documentals, live-concerts i obres de ficció de projecció de Beats & Frames, les 7 projeccions especials o les 9 obres retrospectives... Impossible aplegar-ho tot. Per això, rescatem uns quants títols que considerem imprescindibles.

Denmark

Denmark

Perquè l’hem de veure? Són escasses les vegades que una pel·lícula arriba a atényer a l’opinió pública fins al punt de convertir el debat cinematogràfic en debat polític de primer ordre. Kasper Rune Larsen ho ha aconseguit en la seua òpera prima: Denmark ha dut la discussió sobre la interrupció voluntària de l’embaràs als mitjans danesos, astorant el públic més retrògrad i obrint noves fronteres temàtiques al país.

Narra la història de Norge, un jove de 22 anys sense ofici ni benefici que cerca un futur a les esquerdes del sistema mentre perd el temps entre borratxera i borratxera. Un dia, però, aplega a la seua vida Josephine, una noia que diu estar embarassada d’ell.

Quan? Denmark competeix a la Secció Oficial Llargmetratges i es podrà veure el diumenge 24 i el dilluns a la Filmoteca.

Daft Punk Unchained

Daft Punk Unchained

Perquè l’hem de veure? El documental definitiu sobre un dels grups musicals electrònics més importants del món no s’estrenà mai en cines espanyols. Després d’emetre’s a hores intempestives a Canal +, que hui ja no s’anomena així, va arribar a Netflix amb l’estatus de documental de culte ja llaurat. Per sort, Cinema Jove el projectarà en pantalla gran, una oportunitat única pels fans de Daft Punk.

Quan? Es podrà veure el dilluns 25 de juny al Centre del Carme, com a part important del cicle Beats & Frames del festival.

Con el viento

Con el viento

Perquè l’hem de veure? Abans d’estrenar el seu primer llargmetratge, Meritxell Colell ja comptava amb talent provat i una trajectòria impecable. Amb un peu a l’Argentina i l’altre a Espanya, i la migració de llenguatges del documental i la ficció com a marca personal, ha fet cinc curtmetratges, un migmetratge i Con el viento, el seu salt al llarg. El film fou escollit a L’Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes i recollí unes crítiques excel·lents al seu pas per la passada edició del D'A de Barcelona i la Berlinale, on més d’un la va comparar en poder i senzillesa amb Estiu 1993.

Narra la història de Mónica, una ballarina reconeguda que intenta muntar la seua nova obra a Buenos Aires quan la seua germana li crida per comunicar-li el greu estat de salut del seu pare. Ella fa vint anys que no torna al seu poble natal. Més d’una semblança amb la vida de qui protagonitza el film: la reconeguda coreògrafa i creadora de la dansa del nostre país Mónica García.

Quan? Es podrà veure en dues projeccions especials el dia 25 de juny. A les 11h a la Fimoteca i a les 18h al Teatre Rialto.

The Hungry Lion

The Hungry Lion

Perquè l’hem de veure? Tal com l’energia, el bullying no naix ni es destrueix, es transforma. A l’era digital l’assetjament –escolar o no- i les seues conseqüències no es signifiquen com fa una dècada: hui dia la viralització, la violència a les xarxes socials, la burla pública digital, la cultura troll i les fake news se’ns descobreixen com noves formes de sotmetiment. Així ho fa veure Takaomi Ogata al seu cinquè llargmetratge.

El film segueix la historia de la Hitomi, una noia de qui es diu que ha filtrat un vídeo del seu tutor, empresonat per abús de menors. La mentida acaba tinguent conseqüències tràgiques per a la jove però la història no acaba aquí: salta als mitjans de comunicació japonesos que fan viral la noticia i converteixen un rumor en un debat d’actualitat.

Quan? The Hungry Lion competeix a la Secció Oficial Llargmetratges i es podrà veure el dimarts 26 i dijous 28 a la Filmoteca.

El fantasma del paraíso

El fantasma del paraíso

Perquè l’hem de veure? Si poguérem barrejar en un còctel temàtic, visual i sonor el mite de Faust, la història de El fantasma de l'òpera, les dèries de El retrat de Dorian Gray, i l’estètica kitsch de Rocky Horror Picture Show, el resultat seria El fantasma del paraíso.

Exagerada, absurda i meravellosa, aquest musical de culte és una de les obres més estranyes, lliures i desprejuiciadament pulp de Brian de Palma. Veure-la a l’aire lliure i en pantalla gran ha de ser tota una experiència.

Quan? És la pel·lícula més inclassificable de la retrospectiva que el festival dedica al realitzador. Es podrà veure el dia 25 de juny al Centre del Carme.

Restos de viento

Restos de viento

Perquè l’hem de veure? Amb el seu debut, En la sangre, Jimena Montemayor fou capaç de transmetre una sensibilitat extraordinària a l’hora de tractar els drames interiors dels seus personatges. El seu segon llargmetratge evoluciona del retrat de la joventut quasi adulta a la infància segrestada a un pas del realisme màgic.

La desaparició del seu marit sumeix a Carmen en una profunda depressió que combat –i agreuja- amb alcohol. Desatenent als seus fills, aquests comencen a substituir la figura paterna per una estranya figura de caràcter fantàstic.

Quan? Restos de viento, que forma part de la Secció Oficial Llargmetratges, es podrà veure els dies 24 i 26 de juny a la Filmoteca.

Génesis

Génesis

Perquè l’hem de veure? L’any 2009, un grup neonazi va atacar un campament de gitanos romanesos en Italia. Árpád Bogdán gravà aleshores un documental del fet per a la BBC però el que va descobrir mentre el realitzava, li canvià la vida. Génesis és el resultat d’aquella experiència. Un drama colpidor i sense mitges tintes que ja va remoure consciències a la passada Berlinale. Una història d’un realisme brut que juga amb la proximitat emocional amb l’espectador sense oblidar un simbolisme religiós tan esfereïdor com sorprenent.

En Génesis, Bogdán entrecreua relats: la infantesa d’un noi que s’acaba de manera abrupta al presenciar l’assassinat de la seua família. Una advocada defensa un dels acusats de cometre aquest crim. Les vides del noi i l’advocada entraran en contacte per col·lisionar.

Quan? Génesis, que forma part de la Secció Oficial Llargmetratges, es podrà veure el dimecres 27 i el divendres 29 de juny a la Filmoteca.

#Seguidores

#Seguidores

Perquè l’hem de veure? A pesar de no haver complit els trenta, aquest és el segon llargmetratge del valencià Iván Fernández de Córdoba. Amb la seua òpera prima, l’aventura d’un skater anomenada Cruzando el sentido es recorregué festivals de tot el món. Ara canvia de registre: del drama indie a la comèdia surrealista i retrat de l’actualitat de #Seguidores.

Sara i Erik són dos influencers que viuen permanentment connectats: Internet i les xarxes socials són la seua vida i sense elles s’hi troben perduts. Però tot canvia quan coneixen a Julia i Pep, un parell de hippies que viuen en un bosc. La trobada dels quatre farà florir el debat entre dues formes de veure la vida radicalment diferents. I també... un altra cosa.

Quan? #Seguidores competeix a la Secció Oficial Llargmetratges i es podrà veure els dies 27 i 28 de juny a la Filmoteca.

De Palma

Perquè l’hem de veure? La carrera de Brian de Palma compleix ara les sis dècades. Parlem d’un cineasta en actiu amb més de trenta obres realitzades en un art, el seté, que no conta ni amb segle i mig de vida. És, por moltíssimes raons, una de les figures fonamentals del cinema nordamericà contemporani més enllà de Los intocables de Eliott Ness o Scarface.

Noah Baumbach, un dels realitzadors indies més celebrats del panorama internacional actualment, li rendeix digne tribut en aquest documental gravat durant 10 anys. Ambdós realitzadors reflexionen sobre la carrera del director de Carrie en un artefacte audiovisual pensat per fer les delícies dels cinèfils més aguerrits.

Quan? Es podrà veure com a colofó del cicle dedicat al realitzador: dissabte 30 de juny al Centre del Carme.

Cinema Jove, el festival cinematográfico del Institut Valencià de Cultura, que se celebró del 23 de junio al 1 de julio, ha recibido en su 32 edición un total de 7.094 espectadores. Esta cifra corresponde a los espectadores reales que han acudido a las sesiones programadas en sus ocho secciones (Secciones Oficiales, Luna de València, Un futuro de cine, El Joven David Lynch, Art & The City, 30 años de Erasmus, 25 años de Comunicación Audiovisual en el CEU y Proyecciones Especiales).

Este número real de audiencia corresponde con la previsión en la rueda de prensa de presentación del director del festival, Carlos Madrid, que manifestó su pretensión de dotar de realismo y transparencia a las cifras del festival y de considerar metas alcanzables para ir creciendo cada año de manera realista.

Con el ánimo de imprimir transparencia a las cifras, la nueva organización del festival quiere dejar claro lo que supone el “espectador real” (no contabilizando para ello visitantes a exposiciones o asistentes a fiestas) y apuesta en adelante por establecer métodos objetivos y fehacientes de contabilidad de espectadores.

Según datos del anterior equipo de Cinema Jove, las ediciones de 2014, 2015 y 2016 tuvieron una cifra de 23.305, 20.474 y 14.827 espectadores respectivamente. Antes de quedarnos con el simple titular o la cifra única, es preciso mostrar los métodos de contabilidad ejercidos hasta el momento para evitar comparaciones erróneas y precisar cuestiones básicas como “qué consideramos espectador” o ciertos métodos de contabilidad que no se corresponden en absoluto con las cifras reales de la actividad a la que se refieren.

El caso de viveros

Esta ha sido la sección históricamente con mayor número de espectadores debido a que no existía control de aforo porque se trataba de entrada gratuita y sin control de billetaje y se realizaba una contabilidad basada en el número total de butacas disponibles e incluso incrementando el número máximo de butacas.

Viveros no se ha realizado en esta edición de Cinema Jove. Si nos ceñimos a las tres ediciones anteriores se contabilizaron asistencias de 6.801 personas en 2014, 8.804 personas en 2015 y 6.079 en 2016. En esta edición se ha decidido prescindir de la ubicación de Viveros y por lo tanto se prescinde de estas cifras, que en cualquier caso se consideran estimativas y que no corresponden a la realidad ya que no existía un control exhaustivo de las mismas.

Actividades extraordinarias de cada edición

En el contexto de un festival de cine debería establecerse en qué actividades hay que contabilizar espectadores y en cuáles no. También el método de contabilidad. La actual dirección no contempla contar los espectadores de una exposición organizada por el festival.

En ediciones anteriores se contabilizaron:

2011. Exposición Chico y Rita en la FNAC: 3.100 espectadores según la organización.

2014. Exposición Cómicos ibéricos en Lotelito: 2.750 espectadores según la organización.

La nueva dirección del festival no considera los visitantes de una exposición como espectadores del festival. Deben considerarse como asistentes a eventos del festival pero no como espectadores. Por ello, entendemos que los visitantes de una exposición deben reflejarse en la memoria pero no en el cómputo de espectadores porque desvirtúa las cifras reales del festival. Además, el método de contabilización de asistentes no está definido ni existe un sistema de billetaje que acredite la asistencia a las exposiciones.

Fiestas

Esta dirección tampoco contempla la asistencia a las fiestas en el cómputo de espectadores. Deben reflejarse también en la memoria, pero no son espectadores reales del festival.

Por ejemplo, las fiestas de inauguración y clausura consisten en la continuación de las galas de inauguración y clausura por lo que se contabilizan dos veces los mismos espectadores.

En otras fiestas realizadas durante el festival de ediciones anteriores los asistentes a las fiestas superaban el aforo máximo de los locales y tampoco consta un procedimiento de contabilidad de los asistentes.

Conclusiones

-En las cifras de al menos las últimas ediciones del festival se contabilizan aforos y no espectadores en algunas secciones (Viveros) al no existir un método definido para controlar los asistentes.

-Se contabilizan como espectadores a posibles visitantes de exposiciones o asistentes a fiestas. Entendemos que dichos visitantes no son espectadores y no forman parte de un cómputo general de espectadores del festival.

-Resulta del todo imposible establecer el número total de espectadores de dichas ediciones por no contarse con los elementos suficientes y objetivos para el cómputo.

Futuro

-La nueva dirección asume que las cifras de espectadores deben darse con toda normalidad, transparencia y, siempre que sea posible, con un agente externo al festival que certifique objetivamente la asistencia a cada sesión.

-Si el festival pretende tener más espectadores para conseguir todo aquello, debe ganárselos con su esfuerzo, buena programación y una óptima comunicación.

-Teniendo en cuenta que las cifras reales son bastante más bajas de lo que las memorias de actividades de ediciones anteriores reflejan, pero que ya no existe posibilidad de establecerlas con exactitud, consideramos que:

-La actual dirección tiene el objetivo de revivir este festival y llevará varias ediciones conseguir unas cifras razonables.

-En la 32 edición partimos de cero en la contabilidad (mejor dicho, de 7.093 espectadores en sala reales). Evidentemente, habida cuenta de las cifras actuales y las circunstancias de las que se partía, el festival tiene la pretensión de recuperar espectadores, acercar a un mayor número de público joven a las salas y contar con el público universitario como espectadores y como futuros creadores cinematográficos.

La edición número 32 del Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove se inaugura mañana viernes, 23 de junio, a las 19.30 horas con una gala en el Teatro Principal de València en la que primarán el humor y el funk urbano, han informado los organizadores.

En el transcurso de esta gala se hará entrega del premio Luna de Valencia al director argentino Pablo Trapero.

La presentación será conducida por los actores y cómicos especializados en improvisación teatral, Alejandro Portaz y Javier González, de la compañía Guerrilla Impro.

Javier González ha explicado sobre su intervención en la gala que supondrá “una reflexión sobre el cine y sobre cómo afecta a nuestras vidas desde una perspectiva diferente, llevada al absurdo”.

La intención del dueto es que “el público descubra aspectos del séptimo arte que desconocía, y que vuelvan a casa con muchas ganas de ver las películas que se van a proyectar durante el festival”.

La inauguración será arropada por el funk urbano en directo de Joan Soler Quartet, y en el transcurso de la noche, las secuencias de música original se alternarán con versiones interpretadas por Joan Soler a la guitarra, Lucho Aguilar al contrabajo, Víctor Jiménez al saxo alto y Felipe Cucciardi a la batería.

La gala será coordinada por María José Soler, Julia Valencia ha asumido la dirección de arte y Luis Crespo, la escenografía.

Durante la inauguración del festival también se presentarán en detalle las diferentes ramas de su trigésima segunda edición: las secciones oficiales de largometrajes, cortometrajes y webseries, el encuentro audiovisual de jóvenes, el ciclo Art & The City, las secciones Un Futuro de cine y 30 años de Erasmus, las proyecciones especiales y el Premio Luna de Valencia, del que ha sido merecedor Pablo Trapero.

Sus propuestas, espejo de las relaciones humanas en todas sus contradicciones y esperanzas, han sido reconocidas internacionalmente con premios excelsos como el León de Plata en la Mostra de Venecia 2015 y el Goya a la Película Iberoamericana 2016 por 'El clan'.

“El cine tiene un papel fundamental; cuando uno estudia las primeras películas de los hermanos Lumière y ve el tren viniendo hacia la pantalla, lo que uno lee y recuerda es que la gente salía asustada, movilizada, sorprendida, ya que el cine tiene esa posibilidad de emocionarnos, de conmovernos, de hacernos descubrir historias, mundos”, ha compartido el cineasta.

Durante el festival se proyectarán sus películas 'El bonaerense' (2002), 'Leonera' (2008), 'Carancho' (2010), 'Elefante blanco' (2012) y 'El clan' (2015), con el aliciente de la proyección de 'Nacido y criado' (2006), película inédita en España.

La gala culminará con la proyección de la película de animación 'Animal Crackers', una película de Hollywoood con sello valenciano

Por segundo año consecutivo, Cinema Jove, el festival cinematográfico del Institut Valencià de Cultura, reserva un espacio de su programa a la forma más estimulante de entretenimiento surgida tras la televisión: las webseries. El fin de semana del 24 y el 25 de junio, se proyectará un total de 13 ficciones online procedentes de Argentina, Canadá, Australia, EE.UU., Alemania, Italia, Francia, Reino Unido y Uruguay.

“La idea es ofrecer al público series diferentes, nuevas y de calidad. Lo más relevante de lo último que se ha producido para la red. Muchas de las propuestas todavía no se han estrenado en abierto a través de Internet y están actualmente recorriendo festivales internacionales”, detallan las coordinadoras de la sección, la directora valenciana Ana Ramón Rubio y la actriz y periodista María Albiñana, productoras de la multipremiada webserie 'Sin Vida Propia'.

Un buen surtido viene avalado con reconocimientos en festivales y premios internacionales. 'Discocalypse', 'Perverts Anonymous' o 'Hidden' han ganado galardones en Raindance, Berlin Web Fest, Die Seriale y Vancouver Web Festival. La comedia 'Neems Theme's' llega a la Sección Oficial tras ganar el premio especial del festival de webseries más grande de EE.UU., Los Angeles Web Series Festival, donde ha sido seleccionada directamente por su director, el productor de televisión premiado con un Emmy Michael Ajakwe Jr., para representar a su festival en Cinema Jove.

Entre las producciones, hay dos de directores españoles, Lander Camarero, que ha rodado 'The Coffee Advisors' en EEUU., un falso documental en clave de comedia sobre un tema tan peliagudo como el 11-S, y David Victori, responsable de 'Zero', un proyecto producido por Ridley Scott y Michael Fassbender.

Todo arrancó durante la Bienal de Venecia 2012, en la que el corto 'La Culpa', de Victori, ganó el Your Film Festival, concurso internacional para crear contenido original para Youtube con la ayuda del director de 'Blade Runner' y 'Alien', y el actor Michael Fassbender. El resultado ha sido 'Zero', una serie de ciencia ficción de cuatro capítulos que especula con que la Tierra pierda gravedad de manera progresiva e intermitente.

En su conjunto, y en opinión de las seleccionadoras, el formato de las webseries suele dar como resultado productos más libres: “Tanto porque el acceso a la creación es más democrático que en el cine y la televisión, como por el hecho de no tener que rendir cuentas a anunciantes o cadenas. En la red se tocan temas y se arriesga con géneros que los medios tradicionales tienen miedo de tocar”.

Entre la cosecha recogida en Cinema Jove hay varias visiones catastrofistas del futuro cercano, filias sexuales, comedias policíacas, una comedia navideña y un apocalipsis zombie.

Las obras participantes optan a la Luna de Valencia a la mejor Webserie y el Premio del Público, dotados con 500 y 300 euros respectivamente, así como un premio especial Marseille Webfest, por el que el director del festival más importante de Europa seleccionará una serie web de la Sección Oficial y la incluirá en la selección oficial de su siguiente edición, y el premio de distribución Rockzeline, consistente en un contrato de distribución para la webserie ganadora.

“La nueva generación de espectadores ha incorporado las webseries com alternativa de ocio en todo el mundo. De ahí que Cinema Jove haya decidido apoyar esta sección en su programación, pues tanto por la temprana edad de sus consumidores como por la globalidad del fenómeno, entronca con el espíritu del festival”, considera el director de Cinema Jove, Carlos Madrid.

La línea ejemplar de Flooxer

AtresMedia es, a día de hoy, el único grupo de comunicación que está apostando de forma intensa por las ficciones online en España. Y lo hace a través de su plataforma de contenidos audiovisuales Flooxer. Desde esta ventana al talento de la nueva generación adquiere series ya creadas, rodadas y editadas, y dispone de productores delegados inmersos en procesos de producción de webseries. “De este modo fusionan la forma tradicional de producir contenidos con la fórmula de autosuficiencia que se suele dar en las series web”, explican las coordinadoras de la sección.

De ahí que desde la organización de Cinema Jove se haya decidido dedicar una jornada a su labor, con la programación, fuera de concurso, de sus dos series más exitosas, 'Paquita Salas', primera webserie galardonada en los Premio Feroz en la categoría de series de televisión, a mejor serie, actor protagonista (Brays Efe) y actriz de reparto (Belén Cuesta) -como ya ocurrió con Netflix cuando comenzó a colarse en los Emmy-, y 'Temporada baja', entre cuyo equipo técnico y artístico hay abundante presencia valenciana. La presentación de ambas series contará con la presencia de sus creadores y protagonistas.

Cuitas del sector

Esta edición, además habrá dos mesas redondas para tomarle el pulso al sector en términos de producción y distribución. El 24 de junio, y bajo el provocador título de 'Cómo producir una webserie sin ir a la cárcel', se analizará la tarea espartana de elegir el modelo de financiación adecuado para un proyecto en este formato.

“Product placement, branded content, colaboraciones, pago diferido, crowdfunding, inversores... hay muchísimas opciones, pero al iniciar la producción de una webserie lo más complicado es que el modelo de producción se diferencia mucho del tradicional”, adelantan las programadoras de la sección.

Para debatir sobre la rentabilización y la amortización del formato, estarán presentes la productora de la serie 'Malviviendo' y jurado de la Sección Oficial de Webseries de Cinema Jove, Teresa Segura, la productora de Temporada Baja, María Maroto, y la responsable de desarrollo de producto de Flooxer, Mafalda González.

El domingo, 25 de junio, será el momento de preguntarse si '¿Hay vida después de Youtube?' En esta segunda mesa redonda se expondrá la engañosa creencia entre los creadores noveles de que el proceso de distribución termina subiendo su producto al canal Youtube. Nada más lejos de la realidad. “Ahí es donde empieza la fase más complicada. Si producir una webserie es duro, lo que nadie te cuenta es lo difícil que resulta difundirla. Festivales, plataformas, cadenas, pay per view, publicidad en Youtube o Vimeo... hay muchísimas opciones para distribuir y promocionar un proyecto así, muchísima competencia y una gran cantidad de contenidos web que están buscando su sitio”, certifican Rubio y Albiñana.

Los ponentes de la mesa serán el director de Flooxer, Emilio Sánchez y los miembros del jurado de Cinema Jove Henry Gagnon, director de la compañía canadiense HG Distribution, y Meredith Burkholder, directora de Berlin Web Fest.

Las dos jornadas dedicadas por Cinema Jove a las ficciones online constarán de cuatro cápsulas formativas en las que se abordarán la presencia en festivales, el crowdfunding, iniciativas que pueden llevar al fracaso, “el ABC de las webseries y el XYZ de cómo hacerlas”, con directores de las propuestas seleccionadas a concurso en esta edición.

Webseries a concurso

Noche de paz (Argentina). Esta webserie recorre, con humor e ironía, las preparaciones de los Brunettis para las fiestas de Navidad, fecha en la que las familias latinas se vuelven completamente locas para acertar con los preparativos. Los Brunetti tratarán de sobrevivir, un año más, a un 24 de diciembre en familia en Buenos Aires.

Perverts Anonymous (Canadá). Prudence es una mujer cohibida sexualmente pero abierta intelectualmente que afronta sus inhibiciones en un grupo de terapia para personas con filias sexuales peculiares.

Zero (EEUU). Un padre y su hijo son separados el día en que la Tierra empieza a perder gravedad de manera intermitente. El chico brega con preguntas sobre la muerte de su madre. Su padre intenta encontrarle desesperadamente. Y mientras, el mundo se desmorona a su alrededor.

Restoration (Australia). En un futuro cercano, en el que las personas almacenan sus recuerdos en un disco de seguridad, un hombre se despierta en un cuerpo que no es el suyo.

Discocalypse (Alemania) El joven Zeche se despierta en el lavabo de una discoteca en medio de una mala resaca. Sus recuerdos de los últimos días son un infierno. Junto a sus amigos se ve inmerso en un alocado viaje para salir de una discoteca infectada de zombies.

The Coffee Advisors (EEUU/España). Investigación cómica independiente sobre los sucesos del 11S a través de una serie de ficción.

Hidden (Italia). Cinco desconocidos, Anthony, Verónica, Marco, Cristian y Eleonora, son transportados hasta una mansión en una isla. Desde el mar agitado bajan hasta un pequeño dique escondido en una cueva. Todos aceptaron la invitación a cenar de un misterioso anfitrión. Una vez llegados e instalados, se reúnen en el salón principal, donde todo está perfectamente preparado. Suspicaces y cautelosos, esperan la llegada del patrón, pero nadie aparece. Cuando están a punto de vadear, una voz grabada los clava a la silla: se les acusa de haber intentado, provocado o causado la muerte de alguien. Por este crimen, ahora tienen que morir. Todos ellos.

Dans un autre monde (Francia) 2035, el calentamiento global ha desembocado en una crisis internacional. Mientras la Unión Europea está colapsada, Francia lanza un programa espacial, la misión Última Oportunidad, cuyo objetivo es encontrar una fuente limpia de energía y devolverla a la Tierra. Poco después de un lanzamiento exitoso, los astronautas pierden el conocimiento. Al despertar, todas las comunicaciones con el centro de control han desaparecido. Abandonados a su suerte, deberán descubrir cómo regresar a la Tierra.

Real Cops (Francia). Rodríguez y Pinchon, dos policías de la unidad 411 conocidos por su incompetencia e irresponsabilidad, deben encontrar en 24 horas a la hija de su Capitán, Sabine Marron, secuestrada por su mejor enemigo, “el Babe”. Jackson y Bullock, sus colegas y rivales, están intentando todo lo posible para vencerlos. Un día puede parecer tiempo suficiente, pero su misión podría ser más complicada de lo esperado si un villano aún más peligroso desafía a “el Babe” y secuestra a Sabine una vez más.

1Life (Reino Unido). Son buenos tiempos para Jasper, Barney, Charlie y Max, mejores amigos y co-creadores de 1Life (1vida), la app que revoluciona el modo en que interactuamos con el mundo, mediante la interconexión entre los usuarios en cualquier rincón del mundo. Jasper Court lidera las conferencias de prensa y se convierte en la cabeza pública de la compañía, lo que no sentará bien al resto de los fundadores. Especialmente a Charlie, que teme que las actualizaciones de Jasper terminen siendo peligrosas para las vidas de los usuarios. Cuando 1Life sufre un ataque de seguridad masivo, el mundo entero comienza a desconfiar de la compañía. ¿Será la amistad un suficiente para salvar a los creadores cuando no pueden escapar de lo que han creado?

El maravilloso parque Hoolister (Uruguay): Alina es una chica obsesionada con las novelas policíacas que tiene un problema, trabaja en el parque de diversiones más aburrido del mundo. Su suerte cambia cuando una noche aparece el cadáver de uno de sus compañeros en el parque. Al parecer el parque Hoolister no era ni tan maravilloso ni tan tranquilo después de todo.

Explaining to an alien (Canadá). Esta propuesta explora la relación entre un alien llamado Blorg y dos agentes secretos. Cuando Blorg empieza a hacer preguntas, su encuentro se vuelve un impredecible e hilarante examen de cuestiones humanas, como las citas, la bebida, las celebridades, el tabaco y el sexo. Explaining to an alien es un reflejo de lo que hacemos como humanos preguntándonos el porqué.

Neem’s Themes. (EE.UU). Cada capítulo es un sketch diferente en torno a temas que te harán exclamar para tus adentros, “Oh, Dios mío, yo hice eso”, o “Conozco a alguien que hizo eso”, o “¿Por qué no se me ha ocurrido antes a mí?”. Letras estúpidas de canciones aplicadas a la vida real, tipos vagos… Cada episodio tiene una trama diferente, pero todos tienen un elemento en común: la risa.

Cinema Jove premia a Adrián Lastra y Elena Martín con su galardón 'Un futuro de cine'. El trofeo ha reconocido en el pasado a jóvenes promesas que, con el tiempo, se han convertido en actores consagrados como Elena Anaya, Marta Etura, Carlos Areces, Michelle Jenner, Macarena García,Leticia Dolera y Gorka Otxoa.

En esta ocasión, a ambos se les dedicará un ciclo durante la muestra de cine y los dos actores participarán en sendos encuentros con el público al término de la proyección de sus películas más destacadas.

Adrián Lastra (Madrid, 1984) ha triunfado entre el gran público con su papel del mozo de los recados de la serie de Antena 3 Velvet, pero cuenta en su trayectoria con un largo recorrido en el teatro musical, con papeles en los montajes Broadway Millenium, Hoy no me puedo levantar, 40, el musical y Más de cien mentiras.

También sobre las tablas, Lastra protagonizó este año pasado la versión teatral de la película El discurso del rey (Tom Hooper, 2010), dirigida por Magüi Mira. Su interpretación del rey Jorge VI de Inglaterra le deparó en 2016 el prestigioso Premio Ercilla al mejor intérprete masculino.

En cine la hemos podido ver en Primos, de Daniel Sánchez Arévalo, por la que recibió una nominación al Premio Goya como mejor actor revelación, En la actualidad, tiene pendiente de estreno el filme de terrorNoctem, de Marcos Cabotà, sobre dos amigos que desaparecen en México y, un año después, son hallados sus móviles, repletos de grabaciones donde se puede rastrear lo que les ha ocurrido.

Entre sus próximos proyectos destaca la comedia coral Toc toc, de Vicente Villanueva, y Nadie muere en Ambrosía, un proyecto cercano al realismo mágico del dominicano Héctor Valdez.

En breve se le volverá a poner en la piel de Pedro en la serie Velvet Colección. El personaje televisivo le ha valido el reconocimiento a Mejor actor de reparto en los Premios de la Unión de Actores de este año. En octubre vuelve a los escenarios con el musical Billy Elliot.

Actriz, directora y guionista

Elena Martín (Barcelona, 1992) se dio a conocer el año pasado al protagonizar Les amigues de l’Àgata (Alba Cros, Marta Verheyen, Laia Alabart y Laura Rius), trabajo final de carrera de un grupo de estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra.

Este 2017 salta a la dirección cinematográfica con Júlia Ist y se pone delante y detrás de las cámaras para protagonizar una historia que “tiene mucho de autobiográfico”. Bajo la tutoría de Gonzalo de Lucas y aconsejados por directores de la talla de Mar Coll (Tres días con la família) e Isaki Lacuesta (La próxima piel), decidió llevar a cabo una película sobre la beca Erasmus que reflejara su propia experiencia.

La propuesta se hizo con la Biznaga de Plata a la Mejor Película, la Biznaga de Plata a la Mejor Direccióny el Premio Movistar + a la Mejor Película en la sección Zonazine del pasado Festival de Cine Español de Málaga.

Recientemente, Elena ha participado en la última película de Meritxell Colell Con el viento, y ha representado la obra Wohnwagen en La Seca Espai Brossa y el Teatro Español de Madrid. Actualmente está preparando una nueva obra con la compañía Íntims, que se estrenará en septiembre en la Fira de Tàrrega.

El Festival Internacional de Cine de València – Cinema Jove está organizado por el Institut Valencià de Cultura – IVAC, y tiene como objetivo la promoción de jóvenes cineastas. La cita con las últimas tendencias del audiovisual está programada del 23 de junio al 1 de julio.

La 31 edición del Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, pondrá el broche final el día 24 de junio, con la película 'Al Final del Túnel'.

Rodrigo Grande (Cuestión de principios) escribe y dirige este thriller, que está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Pablo Echarri (Papeles en el viento), Clara Lago (Ocho apellidos vascos), Federico Luppi (El gurí) y Javier Godino (Pasaje de vida).

La vida de Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su casa a Berta (Clara Lago) y a su hija Betty.

Hasta que una noche trabajando en su sótano, Joaquín se da cuenta que un grupo de ladrones liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín comienza a ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de Galereto y sus secuaces.

La película fue una de las más vistas de este primer semestre de 2016 en Argentina. Su acción transcurre en ambientes cerrados y combina diferentes géneros, con un desenlace lleno de sorpresas. La crítica ha subrayado el ambiente dentro de la casa donde se sucede la trama, como propio el clima literario de Edgar Allan Poe. Un buen thriller repleto de tensión y vueltas de tuerca, que algunos han llegado a señalar como inspirado en Hitchcock o De Palma.

Al final del túnel se proyectará en el Teatro Principal de Valencia el viernes 24 de junio a las 22.00h, después de la gala de clausura y entrega de premios, con la presencia de su protagonista, Leonardo Sbaraglia. La película será distribuida por Warner Bros. Pictures España con fecha de estreno en cines el 12 de agosto.

El Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove, organizado por el Institut Valencià de Cultura, inaugura en su 31ª edición una sección dedicada a la ficción creada para la red. 20 webseries competirán por los siguientes galardones: Luna de Valencia a la Mejor Webserie, Luna de Valencia a la Mejor Dirección de Webserie, Premio del Público, Premio especial del Jurado de Marseille Web Fest y Premio especial del Jurado de Los Ángeles Web Festival.

Las 20 obras que competirán en la sección oficial provienen de países como España, Australia, Argentina, Suiza, Singapur, Corea, Italia, Austria, Alemania, Francia y Reino Unido, buscando mostrar lo más diverso y creativo que se ha producido para internet en el último año.

El Jurado de la sección oficial de webseries lo configurarán Michael Ajakwe Jr. (Fundador y Director Ejecutivo del Los Angeles Web Series Festival - LAWEBFEST y ganador de un Emmy), Antoine Disle (Fundador y Director de Rockzeline, el principal distribuidor internacional de webseries), y Adrià Monés (Productor Ejecutivo y Director de Coproducciones en Filmax).

La selección internacional de webseries para la sección viene de proyectos premiados en distintos festivales como Los Angeles Web Festival - LAWEBFEST, Marseille Web Fest, y Vancouver Web Fest entre otros.

En competición también se presentarán tres proyectos españoles y tres webseries de directores valencianos: Cabanyal Z, de Joan Alamar, un proyecto para intentar recuperar el barrio de Cabanyal; Escabeche, creada por Andrea Invierno, Raquel Cambralla y Sofía Tatay como parte de una iniciativa popular para recuperar los bares valencianos de siempre; y Ma femme est pasteure, creada por el valenciano afincado en Suiza Víctor Costa.

La sección de webseries se desarrollará del 22 al 24 de junio y contará con proyecciones, mesas redondas y encuentros con los creadores y el público. Coordinada por Ana Ramón Rubio (guionista y directora de la webserie 'Sin Vida Propia') y María Albiñana (actriz protagonista), ambas destacan la variedad y diversidad de los proyectos presentados y la relación de los episodios con las nuevas tecnologías y las redes sociales. Se han recibido alrededor de 100 series web en esta primera convocatoria y el comité ha seleccionado aquellas que cuentan relatos diferentes y que son arriesgadas, innovadoras o necesarias: aquellas historias que nunca vemos en el cine o la televisión.

La incursión de una sección competitiva para webseries responde, según el director de Cinema Jove, Rafael Maluenda, a la configuración de un nuevo panorama audiovisual abierto por el impacto de las tecnologías digitales. En ese sentido, Cinema Jove quiere convertir Valencia en un referente en el ámbito de un género tan innovador como el de las webseries.

El festival internacional de cine Cinema Jove celebrarà la 31a edició a partir de divendres que ve. Del 17 al 24 de juny es projectaran una selecció de llargmetratges i curtmetratges que competiran en diverses categories.

Aquesta edició presenta dues grans novetats: la primera, una secció oficial de websèries; la segona, l’escola de cinematografia Film Camp, que ha començat aquest mateix dijous, una setmana abans de l’inici del festival. En la secció oficial de websèries 20 produccions es barallaran per cinc premis: millor websèrie, millor direcció de websèrie, premi del públic, premi especial del jurat de Marseille Web Fest i el premi especial del jurat de Los Angeles Web Festival.

Les obres, segons l’organització del festival, busquen “mostrar allò més divers i creatiu que s’ha produït en Internet en l’últim any”. Entre aquestes produccions, que procedeixen de països com ara Austràlia, l’Argentina, Suïssa o Corea, entre altres, destaquen les valencianes: Cabanyal Z, projecte de Joan Alamar de zombis al barri costaner que va comptar amb el cameo de Mónica Oltra i Escabeche, una iniciativa de tres dones valencianes per a recuperar els bars valencians. Segons el director del festival, Rafa Maluenda, la nova secció es deu al desig de convertir València en un referent en aquest gènere.

Film Camp, l’escola de cine, és l’altra novetat d’aquesta edició. El programa s’estructura al voltant de la producció d’un curtmetratge supervisat i tutelat per professionals. La novetat s’emmarca en la vocació del festival de ser un espai d’“educació mediàtica”, com l’ha definit Maluenda, que fins i tot es planteja desplegar aquesta iniciativa al llarg de l’any i no sols durant el festival.

10 pel·lícules es disputaran el premi en la secció oficial de llargmetratges, de les quals, cap no és espanyola, ja que un dels requisits és que els films es presenten en estrena exclusiva a Espanya. En la secció de curtmetratges es projectaran 58 produccions estructurades en 10 programes, la meitat dels quals organitzats pel contingut temàtic: opera prima, retrats documentals o metratges mesclats, entre altres. Aquest apartat del festival es desenvoluparà el 22, 23 i 24 de juny i a més oferirà trobades i col·loquis entre els creadors i el públic. En aquesta edició el festival premiarà amb el guardó “Un futur del cine” als actors Ingrid García-Jonsson i Daniel Grau.

Cal destacar, posant el focus en els continguts locals, que aquesta serà la primera edició amb un premi per a la secció de curtmetratges valencians. Aquesta edició, amb un pressupost al voltant dels 550.000 euros, pretén convertir el festival “en la finestra de l’audiovisual valencià a la resta del món”.

Les projeccions es duran a terme en diferents entorns, des de la Filmoteca fins als Jardins de Vivers, passant pel teatre Rialto i l’espai de l’SGAE. Als Vivers, a més, es projecta el cicle Hitchcock/Truffaut, complementari d’un cicle de la Filmoteca, a propòsit dels 50 anys de l’edició del llibre El cinema segons Hitchcock i de la pel·lícula documental que porta el nom del cicle. Durant aquest, es projectaran títols emblemàtics com Fahrenheit 451, Els ocells o Psicosi.

El Festival Internacional de València, Cinema Jove, organizado por el InstitutValencià de Cultura, ha decidido otorgar los dos premios Un Futuro de Cine de esta edición a los actores Ingrid García-Jonsson y Daniel Grao en reconocimiento a su filmografía y su fuerza para construir personajes sólidos y versátiles.

Ingrid García-Jonsson es un ejemplo claro de actriz con capacidad para adaptarse a los más distintos registros y géneros, y su trabajo se ve reflejado en varias producciones que coinciden en el tiempo a la hora de sus estrenos. La prensa, a propósito de las tres películas que acaba de presentar en el Festival de Málaga, dice que es el momento de Ingrid. Así lo considera también Cinema Jove, y por ello se ha decidido con antelación que el Premio reconociera su trabajo. Sus personajes levantan todo tipo de géneros, desde el thriller y el terror al más claro cine de autor, como en el caso del film de Rosales, 'Hermosa juventud' (2014).

Ingrid recibirá el premio durante la gala de inauguración, el 17 de Junio, a las 22h, en el Teatro Principal de Valencia. Además, la actriz presentará el mismo día 'Hermosa Juventud' al público en la Sala Berlanga (Filmoteca) a las 20h. El sábado 18 por la tarde participará en un encuentro con el público en el Hotel Astoria.

Daniel Grao, con una importante trayectoria televisiva, cuenta con una carrera cinematográfica casi incipiente. Desde 'Fin' (Jorge Torregrossa, 2012), apenas le hemos visto en cine más allá de sus breves papeles en 'La mula' (Michael Radford (2013) y 'Palmeras en la nieve' (2015) hasta su elección por parte de Pedro Almodóvar para 'Julieta' (2016), en la que ya interpreta a un personaje que le permite hacer gala de su talento en el terreno cinematográfico. Tiene pendiente de estreno 'Acantilado' (Helena Taberna, 2016), en cuyo reparto coincide con la otra premiada de este año, Ingrid.

Daniel recibirá el premio durante la gala de clausura, el 24 de Junio, a las 22h, en el Teatro Principal de Valencia. Un día antes Daniel presentará 'Julieta' al público en la Sala Berlanga (Filmoteca) a las 20h. El viernes 24 por la tarde tendrá un encuentro con el público en el Hotel Astoria.

El Premio Un Futuro de Cine ha sido entregado en los últimos 23 años a Icíar Bollaín (1993), Gabino Diego (1994), Ariadna Gil (1995), Karra Elejalde (1996), Elena Anaya (1997), Fele Martínez (1998), María Esteve (1999), Fernando Ramallo (2000), Lucía Jiménez (2001), Unax Ugalde (2002), Silvia Abascal (2003), Jordi Vilches (2004), Marta Etura (2005), Leticia Dolera (2006), Miguel Ángel Silvestre (2007), Bárbara Goenaga (2008), Álvaro Cervantes (2009), Natasha Yarovenko (2010), Carlos Areces (2011), Michelle Jenner (2012), José Mota (2012), Macarena García (2013), Gorka Otxoa (2013), Aura Garrido (2014) e Irene Escolar (2015).

Rithy Panh (Phnom Penh, 1964) es uno de los cineastas con mayor proyección internacional, ampliamente reconocido por la crítica y por los grandes eventos cinematográficos, como el Festival de Cannes y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. En palabras del director de Cinema Jove, Rafael Maluenda, la presencia de Panh en Valencia supondrá para el público “un encuentro con uno de los cineastas más fascinantes de cuantos están en activo, con una trayectoria única, marcada por su experiencia vital”.

Rithy Panh escapó de Camboya con 13 años, tras perder en pocas semana a toda su familia, víctima del exterminio programado por el régimen de los Jemeres Rojos. Tras pasar por un campo de refugiados en Tailandia fue acogido por Francia, completó en París su formación y se matriculó en el Instituto de Estudios Cinematográficos Avanzados.

Su filmografía muestra en gran medida su lucha por recuperar la memoria y la cultura camboyanas que intentó borrar el régimen de Pol Pot, del que aborda magistralmente su efecto devastador. Títulos como 'La imagen perdida' (2013), ganadora en 2013 en la sección Un certain regard del Festival de Cannes, y nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, o 'S-21: la máquina de matar de los Jemeres Rojos' (2003), premiada en numerosos festivales, entre ellos Cannes y Valladolid, han contribuido a cimentar la figura de Panh como referente moral en el tema del genocidio y la memoria.

De hecho, esta misma película cerrará en la Filmoteca el ciclo dedicado a títulos esenciales en la historia del cine documental en Básicos Filmoteca, el día 9 de Junio, en un anticipo de la retrospectiva que Cinema Jove dedicará al cineasta durante la celebración del Festival.

La carrera de Rithy Panh incluye tanto documentales como títulos de ficción, como 'Gibier d'élevage' (2011), 'Un barrage contre le pacifique' (2008), protagonizada por Isabelle Hupert, o 'La gente del arrozal' (Neak se, 1994), incluidas en la retrospectiva de Cinema Jove que permitirá al público una aproximación al universo del cineasta, una mirada sobre la Camboya colonial, la Guerra Civil y el régimen de los Jemeres Rojos. Angelina Jolie se ha asociado con Panh para co-producir la nueva película dirigida por la actriz, 'D'abord, ils ont tué mon père', ('Al principio, mataron a mi padre') autobiografía de la autora y defensora de los derechos humanos camboyana Loung Ung, superviviente del exterminio.

“Para un festival como Cinema Jove, veterano en el terreno de la formación y la educación cinematográficas, contar con Rithy Panh y promover su encuentro con el público es un acto de coherencia: el propio Panh es el impulsor del Centro Bophana para la Investigación Audiovisual, dedicado a la formación de cineastas emergentes camboyanos, a organizar festivales, ciclos de cine clásico, y a recuperar la cultura y el arte que el régimen de Pol Pot intentó eliminar”, señala Maluenda.

Así mismo, Rithy Panh es autor (con la colaboración de Christophe Bataille) del libro 'La eliminación' (Anagrama, 2013), en el que confronta su trágica experiencia con el genocidio, que le ha valido la comparación con figuras como Primo Levi o Aleksandr Solzhenitsyn, así como varios premios. También el Instituto Francés colabora en este homenaje, y la participación de Rithy Panh en Cinema Jove permite incluir su presencia en su programa Rostros de la Francofonía.

'Valley', de la directora francesa Sophie Artus, ha logrado el Premio Luna de Valencia de Cinema Jove en su Sección de Largometrajes. Según el jurado integrado por Lolita Chammah, Olimpia Melinte y Jorge Roelas, la película impacta “porque aunque tenga violencia está llena de sentimientos”. Violencia a la que se ven “abocados” los protagonistas “porque su forma de vida no les ofrece salidas”. 'Valley' se merece sin duda el premio, pero se merecía también una valoración más rica en matices, por mucho que el jurado no tuviera obligación una vez anunciado el premio.

Situada la acción en un pueblo al norte de Israel, 'Valley' va más allá del conflicto palestino israelí, para centrarse en la vida de unos jóvenes de instituto habitados por la tensión de cierta violencia. Violencia que tiene su origen en el desestructurado núcleo familiar y que dará pie a consecuencias imprevistas. SophieArtus, al estilo del cineasta Gus Van Sant, radiografía esa impotencia juvenil, cuyo contrapunto siempre es la prepotencia desafiante, arrojando una luz dura, áspera y sin concesiones de tanto desamparo disfrazado en unos casos de torpe arrojo y en otros de melancólica existencia.

'Arrojo' del joven Josh (Naveh Tsur), acostumbrado a defenderse de su violento hermano, y melancolía de David (Roy Nik), un recién incorporado al instituto que llega arrastrando en soledad la muerte por suicidio de su madre. Ambos, junto a la soñadora Linoy (Joy Rieger), sobreviven como pueden a ese mundo inhóspito, donde la violencia es el pan de cada día y el anuncio, por falta de otras referencias, de un fatal desenlace. Artus da cuenta de todo ello encauzando la violencia por derroteros insospechados.

'Swornvirgin', de Laura Bispuri, ha recibido una mención especial por parte del jurado, y el premio CIMA a la mejor película dirigida por una mujer. Premio excesivo para la confusa diatriba en torno a la identidad corporal y la demanda de libertad más allá de las supuestas ataduras que conlleva la ligazón a un sexo. Hana Doda (Alba Rohrwacher) será primero mujer, después hombre, para poder usar un rifle en el contexto viril de las cerradas costumbres en una aldea de Albania, hasta que el viaje a Italia en busca de su hermana permita articular tan fragmentada identidad.

El confuso trayecto genera al principio cierta intriga que, una vez resuelta, desinfla la trama, porque la supuesta libertad reivindicada por parte de Hana parece volverse en su contra cuando toca asumir responsabilidades por las decisiones tomadas. Interesante sin duda la temática, por que la identidad no es cosa que se construya de manera fácil, sobre todo en tiempos de férreas pertenencias ideológicas, que Bispuri resuelve de forma entrañable vaciando de calado la propuesta.

En cuanto a la Sección de Cortometrajes, el jurado formado por Pau Durà, Anna Kazejak y Diego Sabanés otorgó el premio a 'Discipline', del director suizo Christophe M. Saber, “por mostrar con sentido del humor la compleja realidad de la Europa que ahora conocemos”. La acción se desarrolla en una tienda de alimentación de Lausana (Suiza), regentada por egipcios, donde tiene lugar un incidente que desata imprevistas reacciones.

CIMA también concedió una mención especial al corto TheChicken, de la bosnia Una Gunjak, que se sumaba a las otras menciones especiales del jurado, que fueron a parar a Esel, del austriaco Rafael Haider, Le mal du citron, de los suizos Jeremy Rosenstein y KasparSchiltknecht y la propia TheChicken.Dissonance, del alemán TillNowak, se llevó el Premio Canal+; 6Lola6, del español Tomás Peña, logró el Premio Pecera Estudio, mientras que Decorado, de la productora Uniko, que será dirigido por Alberto Vázquez, se hizo con el Premio Proyecto Corto Canal+ Pecera Estudio.