Nick Reiner, hijo del actor y director Rob Reiner y de la fotógrafa y productora Michele Singer Reiner, enfrenta cargos de homicidio agravado tras la muerte de sus padres, que podrían acarrearle una condena de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o la pena de muerte, informó este martes Nathan Hochman, fiscal de distrito de Los Ángeles.

Hochman anunció que su oficina acusará a Nick Reiner de dos cargos de asesinato en primer grado con una circunstancia especial por matar a más de una persona.

El fiscal señaló también que además de los homicidios, se le imputa haber usado él mismo un arma letal, en este caso un cuchillo, para cometer los crímenes y añadió que los cargos podrían conllevar “cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o la pena de muerte”.

“Por el momento, no se ha tomado ninguna decisión respecto a la pena de muerte que hemos solicitado, y actualmente, Nick Reiner se encuentra detenido sin derecho a fianza”, apuntó Hochman.

El fiscal destacó que los cargos imputados al hijo de Reiner no eran pruebas y que la evidencia sería presentada ante un jurado especial que aprobará los cargos.

El hijo mediano de la pareja fue arrestado la noche del domingo sin incidentes: “No había indicios de que fuera a resistirse o necesitar asistencia de alguna manera. No intentó huir ni nada por el estilo”, detalló Alan Hamilton, subjefe de policía de Los Ángeles.

Los cargos contra Nick Reiner se presentarán oficialmente hoy más tarde, según informó Hochman, y una vez que el acusado reciba el alta médica, comparecerá ante el tribunal para ser procesado por los cargos y declararse culpable o inocente.

El director y actor Rob Reiner, de 78 años, conocido por su trabajo en filmes como 'When Harry Met Sally' o 'The Wolf of Wall Street' fue encontrado muerto el domingo en su domicilio de Los Ángeles junto a su esposa, la productora y fotógrafa Michele Reiner, de 70 años.

Los Reiner fueron encontrados muertos por una de sus hijas, que llamó a la Policía y dijo que un miembro de la familia sería el responsable de la muerte de sus padres, según TMZ.

Poco después fue arrestado su hijo Nick, quien vivía en una casa anexa a la de sus padres, tras luchar por décadas con una adicción a las drogas y al alcohol.

La muerte ronda a Carmina desde el cartel de su próxima entrega. En él aparece la actriz y matriarca de la familia León recortada dentro de una corona funeraria, de la que salen cigarrillos, coronas de virgen o el periquito Bárcenas. Una clara alusión a que el director, aparte de hablar de la idiosincrasia sevillana, no se olvidará del momento actual que vive este país en 'Carmina y amén', que se estrena este miércoles tras haber pasado, y con dos premios, por el Festival de Málaga de Cine Español.

“Me he sentido como Ángel Cristo domando a tanta leona”, definió el director en Málaga la experiencia de trabajar de nuevo con su madre, hermana y media familia. Al reparto de 'Carmina y amén', protagonizado por Carmina Barrios, María León y Paco Casaus, se han unido otros miembros de la familia León-Barrios, además de actores profesionales como Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos o Manolo Solo. La película narra cómo Carmina, tras la súbita muerte de su marido, convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

Pedro Almodóvar sobrevoló el ambiente del pase de la película en Málaga por varias razones: la de una escena de Carmina en moto que es un homenaje claro a la de Julieta Serrano en 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', una imagen icónica del cine de los 80; y la banda sonora de trompeta que acompaña una secuencia del filme inspirada en otra de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría y el surrealismo de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

Además de todo eso, 'Carmina y amén' es cine social sin pretenderlo y acaba convirtiéndose en una radiografía del momento actual en España, en la que aparecen asuntos como la inmigración, las tasas universitarias, los desahucios y hasta los problemas de la monarquía. Incluso la Duquesa de Alba estuvo a punto de hacer un cameo al final de la película, pero un problema de salud se lo impidió.

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“Todos llevamos un burócrata dentro”. Así lo afirman los responsables de ‘La eskalera india’, un largometraje con producción sevillana que verá la luz estos días, transcurridos cinco años desde la puesta en marcha del proyecto. Se trata de una libre adaptación de la novela ‘El castillo’, de Franz Kafka, que narra los esfuerzos de un ciudadano normal por acceder a un castillo donde se le ha contratado como agrimensor. K., el protagonista de la obra, es un hombre enfrentado a un sistema alienante.

“Cuando empezamos a escribirla, estaba incipiente el tema de la crisis económica”, explica Javier Berger, coguionista e impulsor del proyecto. “Por entonces me llamó la atención una noticia que leí sobre una encuesta a universitarios, donde más de la mitad esperaban trabajar como funcionarios en el futuro. Me pareció un dato estremecedor y curioso, y creo que ese era el tono en el que pensábamos al adaptar esta historia”. El protagonista, lejos de parecerse a un héroe al uso, “es un hombre que quiere ser uno más, lo que hace que el fondo sea bastante irónico”.

El humor ha sido una de las aportaciones esenciales que Berger y Jesús Carlos Salmerón, el otro coescritor y también director del film, han realizado a la obra inacabada del autor nacido en Praga. Aunque, según ellos, ese elemento ya está presente en ‘El castillo’: “Kafka es un gran desconocido, porque se habla de lo kafkiano habiendo leído, como mucho, ‘La metamorfosis’. Por eso tiene fama de ser un señor muy serio y muy raro, pero yo creo que tiene un gran sentido del humor”, opina Salmerón. De ahí que definan ‘La eskalera india’ como una comedia, “dentro de lo que cabe”, aunque la verdadera novedad respecto a la historia original reside en haberla pasado por el tamiz de la cultura española. “Tiene componentes de humor negro, del esperpento y de nuestra farsa”, señala el realizador sevillano.

Precisamente otra de las innovaciones ha sido “trasladar un texto referente de la cultura centroeuropea, que se desarrolla en un pueblo nevado y frío, a los 40 grados de Sevilla”. Así recuerda Javier Berger el rodaje de la película, cuya localización principal era la Universidad Pablo de Olavide, “por lo que sólo se podía hacer en el mes de agosto, cuando menos alumnos había”. ‘La eskalera india’ se escribió y rodó casi de forma completa a lo largo de un mes y varios fines de semana de 2008: “El rodaje resultó sencillo”, admite Jesús Carlos Salmerón, “sobre todo teniendo en cuenta que es una película muy coral, con 14 actores, y con un equipo de producción que ha llegado a reunir a más de 40 personas”. Con todo, en 2009 la película estaba montada y casi lista para su estreno. Casi.

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Sea o no cofrade, si usted estaba en Sevilla y alrededores en la Semana Santa del año 2000, a buen seguro recordará los extraños acontecimientos que convulsionaron a la ciudad durante la celebración de la Madrugá. Durante la noche más larga de la festividad sevillana, en las pobladísimas calles del centro se sucedieron carreras del público, de los músicos y hasta de los nazarenos, gritos de pánico que se contagiaban, cirios por los suelos y sillas volando en plena carrera oficial, pasos abandonados a su suerte… 20 minutos de terror generalizado entre las masas, que se saldarían con cerca de doscientas personas atendidas por ataques de pánico o lesiones causadas por las estampidas.

Todo provocado por una serie de incidentes generados, de forma simultánea, en distintos puntos de esa zona tan concurrida y a los que, a día de hoy, no se ha hallado explicación plausible. Eso sí, en las semanas posteriores habría hipótesis para todos los gustos: un hombre portando un gran cuchillo, un toro huido de La Maestranza, la explosión de una tubería de gas, un grupo organizado de jóvenes de familias acomodadas, un boicot de la Policía Local y hasta la recreación de una película que se había estrenado el año anterior.

‘Nadie conoce a nadie’, de cuyo lanzamiento se cumplen 15 años, supuso sin lugar a dudas un hito en la cinematografía española y, de modo particular, en la andaluza. Impulsada por Maestranza Films, era una adaptación de la novela homónima firmada por Juan Bonilla, en la que se narra una intriga criminal ambientada en la Semana Santa sevillana.

Un tema arriesgado para una productora local que se había dado a conocer apenas unos meses antes con el estreno de ‘Solas’. Para dirigir el ambicioso proyecto de ‘Nadie conoce a nadie’ se pensó en Mateo Gil, colaborador habitual en los guiones de Alejandro Amenábar, y se contó con un reparto estelar que incluía a Eduardo Noriega, Jordi Mollá, Natalia Verbeke y una casi debutante Paz Vega. “En su momento fue un gran desafío para mí”, explica Antonio Pérez, productor del film. “El objetivo era hacer una película que fuera comercial pero que, al mismo tiempo, no nos hiciera sonrojar”.

¿Objetivo cumplido? Lo cierto es que, desde su lanzamiento, ‘Nadie conoce a nadie’ ha tenido sus valedores y también sus fervientes detractores. Entre los primeros se hallarían quienes vieron en este film una entretenida trama cercana a la serie B y un insólito producto dentro de la historia del cine español. Los más críticos suelen apuntar a la falta de realismo de ciertas situaciones (incluidas aquellas que atañen a la cultura local) y a su demonización del ocio juvenil encarnado en los juegos de rol, un tema muy vigente en la época de su estreno. Y, sin embargo, en sus supuestas debilidades también se hallarían algunas de las fortalezas de esta atípica cinta.

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“A Juan Diego no le gusta viajar”. Esa fue la respuesta de la representante del actor andaluz, Paloma Juanes, al realizador Chema Rodríguez cuando le mandó el guión de 'Anochece en La India' para que se lo hiciese llegar al actor con un personaje escrito para él. “No se me ocurría otro actor para Ricardo y de no ser Juan, tendría quer haber cambiado el guión”, según contaron en el festival de Málaga los creadores de esta película que logró dos premios en el certamen y que llega a la cartelera el viernes 11 de abril.

La trama de 'Anochece en la India' surgió de un libro escrito por el propio director en 2003, 'Anochece en Katmandú'. El protagonista del filme es un hombre de 60 años llamado Ricardo que decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta, pues ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas, aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Al viaje le acompaña Dana, su asistenta rumana. Se trata de dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla.

El personaje de Ricardo se basa en la vida de Lorenzo del Amo, que inspiró la historia que Chema Rodríguez escribió hace una década. “Lorenzo para mí representa la esencia de la vida. Para él, la vida es un drama disfrazado de comedia. Lorenzo es un tío con una historia dramática pero que vive la vida de una forma cómica, con un humor brutal y la película respira ese espíritu”, cuenta el director.

En este largometraje, Chema Rodríguez ha querido contar una historia sobre el paso del tiempo y la posibilidad de recuperar el tiempo perdido, “que haga reflexionar sobre el amor, la vida y la muerte”, explica sin ser capaz de encasillar su película en ningún género determinado. “Podríamos decir que es un género transversal”, añade, “y no terminas de saber si la película es un drama, una comedia o una road movie. Ahí es donde radica uno de sus intereses, intentando descolocar al espectador. 'Anochece en la India' transita a veces por territorios de drama y otros, por territorios de comedia”. La película cuenta en su escaso reparto con dos actores muy potentes, Juan Diego y la rumana Clara Voda.

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Un viaje entre Málaga y Almería. Dos hermanos que “quieren hacer las cosas bien, aunque no les dejan”, dos personajes que “quieren huir, pero no pueden”. Coches. Mucha acción. Y Mario Casas y Luis Tosar. Estos son algunos de los ingredientes de ‘Toro’, segundo largometraje de Kike Maíllo (Barcelona, 1975), que se rodará en localizaciones andaluzas a finales de año o principios de 2015.

El cineasta catalán, que recientemente ha estrenado en setenta salas de toda España ‘Tú y yo’, mediometraje que forma parte del lanzamiento del último disco de David Bisbal, ha ido desgranando con cuentagotas en distintos medios (el programa ‘Versión española’ de La 2 y los diarios ‘La vanguardia’ y ‘La voz de Almería’), las claves de su esperado regreso al cine tras su debut con ‘Eva’, filme de ciencia-ficción que ganó tres premios Goya (incluyendo el de mejor director novel) y recaudó más de 900.000 euros.

El director catalán ha indicado que ‘Toro’ será un thriller estilizado, en la línea del cine negro francés, y tiene claro que sus protagonistas serán Tosar y Casas (de hecho, la imagen de su perfil en Twitter da alguna pista al respecto). “Es nuestro casting soñado y espero que podamos contar con ellos; de momento, vamos en muy buena línea”, ha indicado.

Además de los paisajes de la costa mediterránea, Andalucía también estará presente en el guión, ya que Maíllo está escribiendo el guión junto al granadino Fernando Navarro (‘Cuatrosfera’, ‘Pelotas’, ‘Hispania, la leyenda’ para televisión; ‘Anacleto: Agente secreto’, en preproducción, para cine) y al sevillano Rafael Cobos López (‘7 vírgenes’, ‘Grupo 7’, ‘Ali’, ‘La isla mínima’).

Detrás de ‘Toro’ está Apaches Entertainment, productora de Belén Atienza y Enrique López-Lavigne, presente en títulos como ‘Extraterrestre’ y ‘Open Windows’, de Nacho Vigalondo; ‘Lo imposible’, de Juan Antonio Bayona; ‘Tres bodas de más’, de Javier Ruiz Caldera, y ‘Gente en sitios’, de Juan Cavestany, entre otros.

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Los tiempos están cambiando. El palmarés de la 17 edición del festival de Málaga también ha sido reflejo del momento que vive nuestro país: el reinado del low-cost, la pérdida de confianza en las estructuras del sistema y la esperanza depositada en los nuevos creadores que señalan otra forma de hacer las cosas. Una película independiente, con solo dos personajes y que habla de la diáspora española de nuestro tiempo, '10.000 kilómetros', de Carlos Marqués-Marcet, ha triunfado con cinco premios en un festival cuyo palmarés ha olvidado mayores producciones en competición como 'Kamikaze' o 'La vida inesperada'.

Así definía el filme Biznaga de Oro de esta edición su productor, Tono Folguera, en la presentación de la película el pasado lunes: “Un filme de riesgo que no da la espalda al espectador”. Justo lo que ha ocurrido con el cine andaluz en esta edición. Las tres películas de la tierra que competían en la sección oficial han resultado premiadas en diversas categorías y aplaudidas por el público.'Carmina y amén', '321 días en Míchigan' y 'Anochece en La India' suman en total seis premios del palmarés.

Carmina: “Todo lo que yo digo se convierte en verdad”

La frase de Carmina sintetiza lo que ha ofrecido el cine andaluz en esta edición del festival. La segunda película de Paco León llegó avalada por Telecinco Cinema “pero sigue siendo una película experimental” según aseguró el director el primer sábado de festival. 'Carmina y amén' fue recibida con los brazos abiertos y grandes carcajadas en un abarrotado Teatro Cervantes como nunca se había visto en una sesión de prensa.

Amén de Carmina, varios de los grandes momentos de la película los protagoniza la cómica Yolanda Ramos, merecida Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto que dedicó su premio “a los que hacen reír cada día que, muchas veces, están subestimados”. El otro premio para la película lo recogió Paco León, autor del mejor guión, después de haber sido aplaudido como nadie en la alfombra roja, confesó que “es normal que en los festivales se apoye a películas pequeñas y hace dos años Carmina era pequeña, pero ahora con dos Biznagas va que chuta”.

La nueva película de Carmina, que se estrenará el 30 de abril, ha recibido piropos tan grandes en Málaga como la propia mamma del clan. Que condensa lo mejor del cine español o que su surrealismo recuerda al mejor Almodóvar. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

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A semejanza de proyectos colectivos como 'Paris, j'taime' o'New York, I love you', 'Almería collection' rendirá homenaje a los escenarios de Tabernas donde se inventó una nueva manera de hacer cine en los años 60 y que hoy son “patrimonio cinematográfico europeo”, en palabras del productor José Antonio Hergueta, de MLK Producciones, alma de este proyecto internacional que reunirá a siete directores jóvenes de España, Francia y Gran Bretaña.

El filme, que se empezará a rodar este otoño en Almería con un presupuesto de más de un millón de euros, se ha presentado en el foro de proyectos del Festival de Málaga con la presencia de los dos directores españoles que participan en la película colectiva, Pau Bacardit y el malagueñoDaniel Martín Novel. Ambos han explicado sus cortos dentro de este proyecto que solo se distribuirá como largometraje sin que puedan funcionar por contrato los cortos que lo conforman de manera independiente.

La idea es “reescribir un género típicamente americano y contar algo nuevo desde algo antigüo”, en palabras de Hergueta. Por eso Martín Novel se planteó su historia “con total libertad” para reflexionar “sobre los momentos finales del western”. En ella, un grupo de turistas chinos se encontrarán en el poblado del oeste de Tabernas con un astronauta que viaja en el tiempo y que llegará a creer que el mundo ha sido colonizado por los chinos. La comedia también tendrá espacio en el amplio abanico de géneros que se darán en el proyecto que tendrá historias dramáticas, de realismo mágico y como no, de western.

El proyecto europeo tiene como objetivo reunir a un equipo técnico andaluz y menor de 30 años para abrir una brecha en el sector más joven de nuestra tierra y que el rodaje se enmarque tanto en Tabernas como en el Parque Natural de Cabo de Gata. Su rodaje está previsto durante seis semanas de los meses de septiembre y octubre próximos y su estreno en salas en enero de 2014.

Con un casting internacional abierto, José Antonio Hergueta no descarta el cameo de alguna estrella “aún por cerrar” e incluso que alguna de las grandes figuras del género que rodaron en Almería “apadrine o amadrine la película”. Un primer largo que llevará por título 'Crisis en el desierto' que no descarta convertirse en una serie de la que éste sería su primer capítulo. “Depende de cómo funcione”, dice un prudente Hergueta. Por ahora el obtivo es “descubrir nuevos valores del cine europeo”.

“Pedro Almodóvar es carminista”. La sentencia es de Paco León, quien se ha vuelto a vestir su traje de director este sábado en el Festival de Málaga de Cine Español para presentar 'Carmina y amén', una película que cierra un díptico y que ha arrancado carcajadas, emoción y aplausos en una abarrotada sesión para la prensa en el Teatro Cervantes, como nunca se había visto en 17 ediciones. “Me he sentido como Ángel Cristo domando a tanta leona”, ha definido el director la experiencia de trabajar de nuevo con su madre, hermana y media familia.

Almodóvar ha sobrevolado el ambiente de la sala por varias razones: la de una escena de Carmina en moto que es un homenaje claro a la de Julieta Serrano en 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', una imagen icónica del cine de los 80; y la banda sonora de trompeta que acompaña una secuencia del filme inspirada en otra de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría y el surrealismo de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

Además de todo eso, 'Carmina y amén' es cine social sin pretenderlo y acaba convirtiéndose en una radiografía del momento actual en España, en la que aparece asuntos como la inmigración, las tasas universitarias, los desahucios y hasta los problemas de la monarquía. Incluso la Duquesa de Alba estuvo a punto de hacer un cameo al final de la película pero un problema de salud se lo impidió.

La secuela de la primera incursión de Paco León como director explora los límites entre la comedia y el drama, experimentando con un lenguaje más ficcionado sin perder la autenticidad de los personajes y situaciones, “condesando lo mejor del cine español”, tal y como han piropeado al director en Málaga.

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Málaga estará más presente que nunca en su festival de cine español y es gracias a la llegada de '321 días en Míchigan' a la sección oficial, el primer largometraje del director malagueñoEnrique García que se ha colado con justicia entre las mejores películas del evento cinematográfico de la capital de la Costa del Sol. Un drama de género carcelario con toques de comedia que se ha convertido en un homenaje al trabajo que se realiza en los centros penitenciarios y que reflexiona sobre el valor de las segundas oportunidades.

'321 días en Míchigan' cuenta la historia de Antonio (Chico García), un ejecutivo de éxito al que han condenado por delitos financieros enfrentándose a dos años de cárcel pero que no está dispuesto a que nadie se entere. El plan está trazado a la perfección: ha solicitado una excedencia y con ayuda de su abogado, su novia y algunos contactos bien pagados, hace creer a todos que está estudiando un máster de Economía y Empresa en la más prestigiosa escuela de negocios de Estados Unidos.

El posgrado dura exactamente 321 días, que son los que el personaje tiene para salir a tiempo de la prisión y reincorporarse a su trabajo. Para ello, tendrá que lograr que le reduzcan la pena mostrando un comportamiento ejemplar. Antonio es un ser soberanamente listo que tiene un plan muy cerrado, basado en esconderse, en hacer creer a su entorno que está en el estado norteamericano a través de llamadas de teléfono o la creación de un blog ficticio. Sin embargo, este propósito irá complicándose cada vez más por esa obligada convivencia penitenciaria, por lo que tendrá que poner en juego todas sus armas para mantener a salvo su mentira.

Esta historia coral muestra además a personajes como Carmona (Héctor Medina), delincuente común que se mueve en la cárcel como pez en el agua y que entablará una relación comercial con Antonio que a ratos parecerá una amistad. Sara (Virginia DeMorata), gitana de gran carácter, que tiene tres hijos pequeños a los que cuidar y que necesita conseguir el tercer grado cuanto antes. Lamís (Virginia Muñoz), antigua go-go de discoteca en los noventa que sabe que su tiempo de gloria quedó atrás.Con Antonio cerca, conocido de los viejos tiempos de la noche, se sentirá rejuvenecer. Y Juani (Salva Reina), tipo simpático, chistoso y bien adaptado a la rutina carcelaria, compañero de celda de Antonio.

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Acaba de aterrizar en el mundo del cine pero lo hace con un avión de los grandes: Bajo la batuta de Emilio Martínez-Lázaro, este televisivo malagueño se mete en la piel de un sevillano engominado que se enamora de una joven vasca en ‘8 apellidos vascos’, una comedia que llega con el debate sobre las identidades en un punto álgido. Con Rovira hablamos de su reciente experiencia, del cine hecho en nuestra tierra y con todo lo que sueña para su propio futuro en la gran pantalla.

En ‘8 apellidos vascos’, interpretas tu primer protagonista en un largometraje. Que tu “alternativa” la dirija Emilio Martínez-Lázaro, ¿Es lo más parecido a salir por la puerta grande?

Más que salir, yo diría entrar, ya que es la primera cosa que hago. He aprendido tanto de Emilio, ya no sólo a nivel cinematográfico, sino a cómo ver la vida. De todo el rodaje me quedo con una frase que soltó, no recuerdo a cuento de qué: “Aquí no hemos venido a sufrir”. Desde entonces lo aplico a cada cosa que se me tuerce en la vida. Estoy muy agradecido por haber debutado con él.

El año que naciste, Martínez-Lázaro estrenaba su cuarto largometraje como director. ¿Eso da algo de vértigo?

Creo que le debería dar más vértigo a él, que es el que tiene más años, jajaja. Esa referencia cronológica pone más en evidencia lo “en pañales” que afronté este primer largo y lo buen padre que fue Emilio para mí.

¿Crees que ‘8 apellidos vascos’ puede suponer un pelotazo como aquel ‘El otro lado de la cama’?

‘El otro lado de la cama’ podría estar en el decálogo de mejores comedias de la historia del cine español...por lo que estamos hablando de algo muy grande, difícil de igualar. Pero por querer, por supuesto que querría. Si Emilio lo hizo una vez, ¿por qué no dos? El guión es maravilloso y mis compañeros superan en cada cosa que hacen su techo de talento.

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Un punto de referencia, un arquetipo que poder imitar y reproducir. Eso es un modelo, y tanto en la pequeña como en la gran pantalla, a menudo no es fácil encontrar alguno femenino más allá de los rostros bonitos que dan bien a cámara. Y es que no son muchas las mujeres que pueden dedicarse al sector audiovisual; como las meigas, sin embargo, haberlas, haylas.

Directoras como Josefina Molina, Icíar Bollaín, Chus Gutiérrez, Isabel Coixet o Gracia Querejeta son la prueba viviente de que existen, pero lo cierto es que las películas dirigidas por mujeres apenas representan un ocho por ciento de la producción española. En guión, la presencia femenina asciende al 15 por ciento y en producción llega apenas al 10.

En Andalucía, las cifras se reducen aún más, y ello a pesar de que el 65 por ciento de las personas que se licencian en estudios audiovisuales en la comunidad autónoma son mujeres. “Quieren dedicarse al cine, pero después se encuentran con una brecha de género insalvable”, comenta a CineAndCine la cineasta Oliva Acosta ('Las Constituyentes'), presidenta de la recientemente creada Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA).

Esta surgió hace unos meses a raíz de la iniciativa de un grupo de socias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) que vieron la necesidad de constituir una organización independiente de carácter regional. “No ha habido ningún problema o conflicto, sino una demanda”, especifica la gaditana, representante durante años de la delegación andaluza de la asociación estatal.

“No teníamos ni sede ni entidad, y sin esa entidad no sabíamos cumplir con los objetivos de CIMA”, añade Acosta, haciendo hincapié en la “necesidad de concreción” que existía en una comunidad donde han encontrado al Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) al mayor aliado para transformar una situación de desigualdad cuya dimensión real se desconoce.

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Ingredientes para la comedia: Amor, un pijo sevillano (Dani Rovira) y una joven vasca (Clara Lago). Elaboración: Añádale a Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez y Alberto López, páselo ante la cámara de Emilio Martínez Lázaro y mézclelo todo bien. Espere hasta que empiecen las risas. Resultado: '8 apellidos vascos'.

Esta comedia va de tópicos. Pero que nadie se cabree hasta no verla porque todo, absolutamente todo, ha pasado por el tamiz del humor. “Ojalá guste a todos. Pero en cualquier caso, nadie se sentirá ofendido. Entre otras cosas, porque no querrán identificarse con los aspectos negativos de los personajes satirizados en la historia”, asegura Emilio Martínez Lázaro (Madrid, 1945), director de comedias tan aclamadas como'El otro lado de la cama' (2002) o su secuela 'Los 2 lados de la cama' (2005).

“Esta película hace que tres señoritos sevillanos entren en conflicto con lo que significa la kale borroka del País Vasco y eso va a ser polémico2, apunta Alfonso Sánchez (Sevilla, 1978) que, con Alberto López (Sevilla, 1976), interpretan a Joaquin y Curro, dos camareros sevillanos que tienen que ir al País Vasco a ayudar a su colega Rafa, interpretado por Dani Rovira (Málaga, 1980) a enamorar a Amaia, a la que pone rostro Clara Lago (Madrid, 1990).

El problema, entre otros, es que tiene que ganarse la aprobación de su padre, un nacionalista vasco de pura cepa interpretado por Karra Elejalde ('También la lluvia', 'Lázaro de Tormes', 'Año Mariano'…) que exigirá a su aspirante a yerno que demuestre linaje con al menos ocho apellidos vascos. El joven enamorado no dudará en hacerse pasar por uno de ellos, aunque, por el camino y accidentalmente, reinicie la kale borroka.

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Un irresistible equilibrio entre la luz y el paisaje sobre la superficie, mientras que en las profundidades agarran las raíces históricas y naturales. Los escenarios del oriente andaluz no solo han seducido desde hace medio siglo al mundo del cine internacional, sino que siguen haciéndolo sin lograr construir una industria alrededor. A todo ello se suma una nueva acción inusual, encontrar en una producción española a estrellas de Hollywood, y aún más en una película de Fernando León de Aranoa, un director tan antiestrella. Pero todo es posible en Granada.

Tim Robbins y Benicio del Toro protagonizarán 'A perfect day', la próxima película del director madrileño que comenzará a rodarse en la provincia granadina a mitad de marzo, según ha podido saber CineAndCine por fuentes de la producción y del sector. Todo es secretismo en torno a esta película producida por Reposado PC, la productora de los últimos filmes de León de Aranoa, y de la que también se desconocen los socios, madrileños y catalanes, que han ayudado a levantar el filme.

Lo único que ha trascendido es que el paisaje granadino recreará Bosnia, además de que la productora 1st Wanda Service busca extras de todas las edades (de 2 a 85 años), hombres y mujeres adultos de mediana edad, jóvenes, mayores, niños y niñas para esta película “que se rodará en La Zubia (Granada), durante los meses de marzo, abril y mayo del 2014 por el director Fernando León de Aranoa”, según la empresa.

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Natalia de Molina ya nunca podrá olvidar ‘Strawberry Fields forever’. La canción de los Beatles, cuya letra pone título a su debut en el cine, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, suena a Cabo de Gata en su voz acompañada de Javier Cámara a la guitarra en el extra rodado por David Trueba en el set del bar de la película.

Ha sido su primera vez en demasiadas cosas. Primera película, primer papel protagonista, primer festival, el de San Sebastián donde la película fue calurosamente acogida, y primer Goya como actriz revelación junto a 6 más para película. Natalia de Molina lo está viviendo todo como si estuviera dentro de un cuento de hadas. Para ella, de 23 años, nacida en Linares, criada en Granada, con un año de bachillerato en Almería y la carrera de interpretación en la ESAD de Málaga, David Trueba ha sido una especie de rey mago que le dio el papel en su segunda prueba, cuando la escuchó hablar en andaluz.

Nerviosa y llorosa por la sorpresa, subió al escenario a recoger su Goya como actriz revelación y bajó del escenario con unos cuantos grados más de experiencia tras uno de los discursos comprometidos de la noche. Comenzó dando las gracias a David “por creer en mí en un momento en el que es muy difícil creer en nada”, le dijo emocionada al director. Tras varios agradecimientos más y un “me relajo”, dedicó el premio a sus maestros, como Juan Carrión, el profesor de inglés que inspira la película, por haberla enseñado “a ser libre y a tener criterio”.Terminó rotunda con una frase de Belén en el filme: “yo no quiero que nadie decida por mí”, arrancando la ovación del patio de butacas.

¿Te ha costado mucho creerte que has ganado un Goya?

Ya han pasado unos días y cada vez que lo veo cuando me despierto es un subidón. La esperanza nunca se pierde pero no pensaba que me lo fueran a dar, así que iba supertranquila. Fue una sorpresa total y aún más para la película. La verdad es que fue una gran noche.

Nadie esperaba con tus nervios y tus lágrimas que tu discurso fuera uno de los más comprometidos de la gala

No tenía el discurso preparado. Sabía a quien quería dedicárselo y fui siguiendo el hilo de lo que dije en los CEC (los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos que la premiaron hace una semana también como actriz revelación). Esos premios se celebraron el día anterior a la manifestación en contra de la reforma de la Ley del Aborto y se me saltaban las lágrimas al darme cuenta que estábamos en el mismo sitio en el que está Belén, mi personaje. Es terrible ver cómo retrocedemos y que nos están quitando las libertades.

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Es uno de los rostros más reconocibles del cine español. Pocas, como ella, tienen un currículum tan extenso en el que se mezclan películas de los directores más consagrados (como José Luis Garci o Almodóvar) con óperas primas por las que le gusta apostar especialmente. Nos damos un paseo por la trayectoria de Ana Fernández (Sevilla, 1965) y tomamos con ella la temperatura al sector en Andalucía.

Desde la mujer que fue en 'Solas', de Benito Zambrano, hasta la que acaba de interpretar en el corto de terror 'Horizonte', de Aitor Uribarri ¿Cómo se hace para mudar de pieles sin dejar de ser Ana Fernández?

Soy actriz. Intento acercarme a los personajes y eso es fantástico. Por eso elegí este trabajo. Pero también hay cosas de mi propia personalidad porque no dejo de trabajar con mi cuerpo, mi mirada, mi energía... pero lo fascinante es que juego con todo esto intentando ser otra.

¿Crees que has interpretado ya el papel por el que serás recordada por la historia?

Para mí no se trata de eso. Cada personaje tiene algo que te hace aprender, ser mejor actriz y ser mejor persona. Creo que todavía hay muchas mujeres interesantes por ahí en las que puedo meterme y ellas meterse en mi piel. Creo que nuevos trabajos interesantes tienen que aparecer. Espero que aparezcan.

¿Cómo se desintoxica de ciertos personajes?

Con el tiempo. Depende de los rodajes: si he tenido un personaje muy intenso, que he preparado de forma potente, termina el rodaje y me llevo el personaje a casa. A veces, paso un par de semanas pensando en el personaje al terminar un rodaje. Sueño con lo que he hecho, me despierto pensando que he podido equivocarme en alguna escena, la veo a ella siendo ella y al mismo tiempo yo.... es un poco esquizoide. Pero eso se va pasando y, como ya lo sé, pues dejo que pase el tiempo, sin más, y que termine esa sensación de tristeza y melancolía. Pero no son sólo los personajes, cuando acaba un rodaje, todo el equipo con el que has compartido tanto tiempo y de forma tan intensa, de repente, ya no está y es como una pequeña muerte, un pequeño duelo.

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“El Consejo Audiovisual de Andalucía es una autoridad pública, de autogobierno e independiente, creada en el año 2005. Sus principios se basan en la defensa de los derechos, libertades y valores de la ciudadanía en las radios y televisiones públicas y privadas de nuestra comunidad autónoma, así como en la vigilancia del cumplimiento de la normativa vigente en materia audiovisual y de publicidad”.

“Una institución propia de sociedades democráticas avanzadas, encomendada a lograr un sistema de radio y televisión libre, plural, responsable y respetuoso con los derechos de los ciudadanos. Para ello, dispone de capacidad sancionadora, ejercida con posterioridad a la emisión de los contenidos susceptibles de ser sancionados si así lo prevé la legislación vigente”.

Esta es la definición que se recoge en la página web del Consejo Audiovisual de Andalucía acerca del funcionamiento de este órgano regulador que, sin duda, contribuye a que las radios y televisiones andaluzas ofrezcan una programación más saludable y respetuosa a la ciudadanía a la que va dirigida. En la actualidad, el CAA está presidido por Emelina Fernández, Doctora en Ciencias de la Comunicación y profesora titular de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.

Con ella hablamos sobre el funcionamiento de este organismo, sobre los temas más relevantes sobre los que trabaja el CAA y sobre los retos que el nuevo escenario de medios plantea a este organismo.

¿Cuáles han sido los principales hitos del CAA desde su constitución en 2005?

Puedo apuntar varios que yo considero importantísimos. Uno fue la campaña para eliminar la pornografía en las televisiones en abierto en Andalucía, que prácticamente ha desaparecido por completo de nuestras pantallas; también el trabajo que se ha hecho con los programas de esoterismo y paraciencia en horario infantil, -éste ha sido uno de los hitos más importantes, ya que hemos conseguido cerrar muchas emisoras que se dedicaban exclusivamente a emitir programas de esoterismo durante todas las horas del día, (la ley lo prohíbe hasta las 22 horas).

Otro asunto que para nosotros ha sido crucial porque hemos sido el regulador más avanzado en esa temática -de hecho, Francia está haciendo ahora lo que nosotros llevamos haciendo desde hace más de 3 años-, es la medición de la presencia de la mujer en los medios, a través del estudio exhaustivo de los Informativos. Los datos al respecto son impresionantes: la voz de la mujer solo está en el 27 % de la información, y siempre habla sobre temas tradicionalmente relacionados con la mujer: Educación, Asuntos Sociales, Cuidados, etc… Cuando se habla de política, de futuro, de ciencia, de ingeniería… la voz siempre es de ellos.

Este es un informe muy pionero que nos ha llevado a iniciar otro trabajo, que hemos concluido ahora junto al Consejo Audiovisual de Marruecos, y que ha sido el establecimiento de una serie de indicadores para el riguroso análisis de los estereotipos sexistas. Es decir, ¿tú cómo analizas si una información tiene estereotipos? : ¿es porque te parece? ¿es por tus gustos? No, esto tiene que estar determinado de forma exhaustiva por indicadores homologados, y ahora sí los tenemos.

Para mí, este estudio, junto al análisis de cómo se trata la violencia de género, es una de las tareas más relevantes del CAA. Este año han salido datos muy mejorables con respecto al año pasado en el informe sobre el tratamiento de la violencia de género: han salido menos noticias al respecto, se han dado con menos tiempo, casi no se dan voces de hombres en ellas, por lo que parece que la violencia de género es cosa exclusivamente de mujeres, etc…

Otros de los hitos importantes ha sido la retirada de la publicidad de más de 50 productos milagros, que hemos hecho en coordinación con la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información (SETSI), y ha sido un auténtico ejemplo de colaboración entre administraciones.

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La película 'Caníbal', del almeriense Manuel Martín Cuenca, ha sido encumbrada en la entrega de los premios que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN), obteniendo tres de los galardones principales: mejor película, guion y dirección. Junto a esta producción, han destacado en el palmarés 'Ali' (montaje y música), '¿Quién mató a Bambi?' (fotografía y sonido) y 'The extraordinary tale' (dirección artística y vestuario), con dos premios cada una, junto con 'La herida', que ha sido elegida como mejor ópera prima. En cuanto a las interpretaciones protagonistas, la femenina ha recaído en Belén López por su papel en '15 años y un día', mientras que la masculina ha sido para Antonio Dechent por 'A puerta fría'.

La entrega de los galardones tuvo lugar en una gala celebrada en la sede institucional de la Fundación Cajasol en Sevilla y ha contado con la colaboración de la Fundación SGAE. Un evento presentado por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez (editora de contenidos de CineAndCine), donde han primado el humor y el tono crítico, acaso dos de los rasgos que mejor definen la idiosincrasia andaluza.

La llamada “fiesta del cine andaluz”, que contemplaba este año un total de 23 premios, transcurrió no obstante de forma ágil y con una naturalidad que ha disipado la rigidez propia de estos actos. Tras la breve introducción a cargo del presidente de ASECAN, Javier Paisano, una de las primeras presencias destacadas en el escenario ha sido la de Natalia de Molina, que ha recogido el galardón a la mejor película española (sin producción andaluza) para 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'. La joven actriz linarense ha trasladado al auditorio que llenaba la Sala Chicarreros lo “afortunado” que David Trueba, director de la cinta, se ha sentido “por contar para este rodaje con la increíble luz de Almería”. De Molina, que en apenas un par de semanas optará al Goya como mejor actriz revelación, ha agradecido un premio que le hace “mucha ilusión como andaluza”.

Pero si hablamos de andaluzas emblemáticas, no puede faltarnos la figura de Pilar Távora, ganadora del Premio ASECAN a la mejor producción televisiva por la serie documental 'Gitanos andaluces'. El coordinador de programas de Canal Sur TV, Eloy Botello, ha querido subrayar la apuesta del canal autonómico por este proyecto: “En un momento en que el papel de las televisiones públicas se halla en entredicho, hay que valorar este tipo de producciones que refuerzan su vocación de servicio público”. Por su parte, la directora de filmes como 'Yerma' y 'Madre amadísima' agradeció este premio en nombre de la etnia gitana, “que está trabajando duro y en silencio para llegar al lugar que le corresponde en la sociedad”.

La mayor ovación de la gala la ha recibido otra andaluza destacada, Belén López, al recoger el premio que la acredita como mejor actriz por su interpretación en la película '15 años y un día', de Gracia Querejeta. Además de a la directora madrileña, que le ha brindado este papel con el que también podría obtener el Goya como mejor actriz revelación, López ha dedicado el galardón al extinto instituto del Centro Andaluz de Teatro: “Un lugar donde se han formado muchísimos de los actores actuales y que, por desgracia, hoy ya no existe”, dijo en alusión al desaparecido centro de interpretación. Por último, la intérprete hispalense ha formulado “un deseo rápido: a ver si pronto me toca interpretar a una mujer andaluza”.

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El cordobés Gerardo Olivares anda estos días encerrado en una cabaña lejos de los Alpes italianos. La casa en cuestión está situada en el jardín de su domicilio madrileño y allí escribe a destajo junto a la guionista Sallua Sehk, colaboradora de origen sirioalemán habitual del cineasta en sus últimos proyectos, el tratamiento de 'The way of the eagle' (El camino del águila), una película de naturaleza con niño protagonista que pospondrá el rodaje de la ambiciosa 'El faro de las orcas'.

La productora austríaca Terra Mater Factual Studios (perteneciente al grupo Red Bull Media House) ha sido la que le ha ofrecido a Olivares crear una historia de ficción para las imágenes de naturaleza con águilas reales que llevan casi cinco años rodando en Los Alpes. “Yo no he visto nada parecido en calidad y desarrollo tecnológico”, explica entusiasmado el director “por lo que entrar en este proyecto me apetecía aunque tuviese que retrasar 'El faro de las orcas' a principios del año 2015, que será final de verano en la Patagonia y una época estupenda para rodar'. Ambos filmes serán una coproducción con la española Wanda Films.

Asismismo, los dos proyectos tendrán al mismo protagonista, el niño Manuel Camacho que ya vimos en ‘Entrelobos’ y que tanto este año como el próximo, volverá a meterse en la piel de dos personajes que tienen mucho en común con el primero: la naturaleza y el amor por los animales. “Estas dos películas completarán una trilogía sobre infancia y naturaleza en imagínate lo contento que está Manuel de protagonizarlas”, cuenta Olivares. 'El camino del águila' partirá de un documental de naturaleza con imágenes ya rodadas que incorporará una historia de ficción que podría ser real. La de dos águilas, Caín y Abel, separadas cuando son polluelos, cuando una echa del nido a la otra. El niño encontrará al que está indefenso y se contará la historia de esa relación entre ambos, en la que que crecen juntos.

“Lo que hay rodado me permite desarrollar este proyecto que es muy interesante, muy conectado con el tipo de cine que hago desde 'Entrelobos', enfocada al público familiar”. El rodaje de 'The way of the eagle' tendrá lugar de forma salteada entre los meses de abril mayo junio julio y agosto, una filmación paralela al crecimiento del águila protagonista. El lugar elegido será la cadena de los Dolomitas en Los Alpes italianos “aunque me lo intenté llevar a los Pedroches (en Córdoba) pero no hubo manera”, ríe el cineasta. La producción intenta cerrar estos días a un actor internacional “muy conocido” como protagonista adulto, un anciano que vive con el niño en duras condiciones. El filme cuenta con un presupuesto de 8,5 millones de euros y se rodará en inglés pero con amplia representación española en el equipo. El estreno está previsto para Semana Santa de 2015.

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Una familia aparentemente perfecta y un accidente que pondrá patas arriba su estabilidad. 'Casi inocentes' es la ópera prima de Papick Lozano en la que Ana Fernández (Sevilla, 1963) interpreta a Regina. CineAndCine ha charlado con la actriz que define esta cinta como “una historia muy particular, que nos muestra cómo puede la llegada de un extraño cambiarlo todo y hacer que el protagonista (Alberto, interpretado por Fernando Cayo) luche contra sus prejuicios y pueda acabar con lo que más quiere, que es su familia”.

Una cinta que, asegura la actriz, “puede dar juego al debate, que a veces falta en el cine. Yo espero que guste y que haga pensar. Las dos cosas. Echándole la culpa a otro, descubres tus propios miedos y tus propias culpas. Algo que hace que te lleves una gran desilusión sobre tu propia vida”. Porque en 'Casi Inocentes', ante un accidente en el que está a punto de morir el hijo de la pareja protagonista, el padre se bloquea y es un desconocido (Piotr, interpretado por Jaroslaw Bielski) el que lo salva. Así es como acaba metiéndose, poco a poco, en esta familia.

Se trata de una producción de Httv Media e Historias para contar, basada en en la novela homónima de Pedro Ugarte (editada por Lengua de Trapo) que encandiló a la directora de esta cinta. “Cerré la novela y me quedé pensativa. Sabía que era una gran historia y casi en ese mismo instante tuve la sensación de haber estado allí, que incluso conocía a los personajes. La necesidad de convertirla en mi historia iba creciendo, de esa manera estas personas con sus vidas desasosegadas, se convertirían en mi entorno, viajaría con ellos y llegaría a sus silencios rotos por el dolor, tenían que acompañarme durante esta corta aventura de escribir un guión, los tenía que conocer, hablar con ellos y pelearme también”, escribe Papick Lozano en la nota con la que acompaña el lanzamiento de ésta, su primera película como directora. Además, ha sido ella misma la que ha adaptado el guión.

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