La ganadora de un premio goya Nerea Barros se pasó por lo de la entrevista para hablar de su carrera y cómo su formación de enfermera hizo que casi estropeara su primera escena en La isla mínima con Antonio de la Torre. Además se convirtió en nuestro primer invitado-comodín en una de las muchas reglas del concurso inventadas sobre la marcha.

Podrían haber escogido muchas otras, pero Helen Santiago, Carlos de Pando y Virginia Riezu eligieron resumir el programa con pendiente, bukkakentástico y resiniano.

Algo acaba rechinando en tu oído cuando tras más de una hora de retraso, acaba la gala de los premios Goya 2015. Es una sobredosis a sabor andaluz, empujado por un hombre: Alberto Rodriguez. El director que ha logrado llevarse diez de las 17 candidaturas a las que la Academia le había nominado. Consiguió ahuyentar los fantasmas del pasado y además de hacerse con el mayor número de estatuillas, consiguió tres de los más apreciados: actor, película y director.

Alberto Rodríguez y su séquito hacían llorar a un ‘niño’ que apuntaba pisarle mucho los pies y que se quedó en cuatro galardones. Y la verdad, este pequeño jugaba con una clara desventaja. Su hermana de productora, ‘Ocho apellidos vascos’ se la acababa engullendo. De 16 nominaciones, cuatro son los premios -técnicos- para la película de Monzón mientras que Martínez Lázaro se hacía con tres premios interpretativos respecto a sus cinco nominaciones. En la batalla de gigantes, este año la victoria ha sido para Atresmedia.

Las grandes olvidadas y una no tanto. ‘Loreak’ cerraba su noche con las manos vacías mientras que ‘Magical Girl’ coronaba a Bárbara Lennie como la dama de la interpretación y ‘Relatos Salvajes’ como mejor película Iberoamericana. La no tan perdedora, ’10.000 km’ conseguía que Marqués-Marcet debutara en el cine español con un cabezón en sus manos y es que, ante el vapuleo que la industria cinematográfica le ha podido dar al cine independiente este año, ’10.000 km’ se pudo llevar uno de los gordos.

Pero la cosa no acababa ahí. Fuimos testigos de una gala diferente. Dani Rovira, cómico, actor y maestro de ceremonias hizo del típico espectáculo de los Goya una divertida y entretenida gala que no dejaba de recordarnos a los monólogos que lo llevaron a saltar a la fama. Pero vamos, tampoco hacía falta hacer mucho para superar a Manel. Una apertura al más puro estilo Telepasión y un contento presentador por ser uno de los ganadores. Y es que, tengamos o no nuestros favoritos, todos nos lo empezamos a oler cuando Terele Pávez abrió el sobre antes de anunciar los nominados: Dani Rovira es el hombre del año.

Entre el acento del presentador, las dos favoritas, el sketch de los andaluces con smoking, Antonio Banderas… tuiteros afirmaban poder aprobar el proficiency del andaluz. No menos importante, un apadrinado Antonio Banderas recogía su honorífico reconocimiento a toda una carrera tanto en el cine español como internacional, una ovacionada Asunción Balaguer y una recordada Amparo Baró denotaban los momentos más emotivos de la noche.

Y sí. Hubo algo peor que Telepasión o los chistes sobre tráilers con los que Rovira intentó amenizar la velada. Un hombre, un piano: Alex O’Dogherty. Ese insensato número musical en el que muchos agradecimos perder la señal de televisión en la sala de prensa.

El que sin duda no salió tan mal parado fue el ministro Wert, que dos años después se atrevía a volver a los Goya. Mientras al otro lado de estas puertas se clamaban los gritos, alejados por la policía y la organización, de los afectados por la hepatitis C, trabajadores de Coca-Cola, de RTVE y miembros del gremio de figurantes, dentro se hicieron oídos sordos y se minimizaron las reivindicaciones sociales. Excepciones fueron las empujadas por el director de la Academia de Cine por el apoyo del cortometraje y la del 'dichoso IVA'.

'La isla mínima' ponía el broche de oro a una más que merecida noche victoriosa para todo su equipo y que, como enunciaba Almodóvar: “No es para usted, señor Wert”.

La exitosa película dirigida por el realizador sevillano Alberto Rodríguez triunfa en los Premios Goya 2015 con 10 galardones incluidos a Mejor Película, Dirección, Interpretación Masculina Protagonista o Fotografía.

Detrás de la historia que narra la cinta hay un personaje misterioso, furtivo, mágico, atávico… las marismas del Guadalquivir, una tierra inhóspita cuyo 'descubrimiento' tiene una deuda con el trabajo del fotoperiodista Atín Aya.

La mayoría de los más de un millón de espectadores que ya han visto La isla mínima coinciden en destacar sus impresionantes paisajes. Tras ver la exitosa cinta de Alberto Rodríguez hay incluso quien se ha preguntado ‘Pero, ¿eso está en Andalucía?’ o ‘¿Cómo es que no se han visto esos paisajes antes en nuestro cine?’. El espectacular trabajo del equipo de la película, especialmente, el de Álex Catalán, director de Fotografía, ha puesto en valor un territorio que en los últimos meses ha ganado enteros como destino turístico. De hecho, el territorio se convierte casi en un personaje más de una historia que nació inspirada por las imágenes de las Marismas del Guadalquivir captadas en los 90 por el fotógrafo sevillano Atín Aya.

Por este motivo, la Andalucía Film Comission (AFC), la Diputación Provincial de Sevilla (a través de Prodetur) y la Junta de Andalucía (Turismo de Andalucía) han lanzado una ruta turística por los principales escenarios donde se rodó la película. El rodaje, que duró unas 8 semanas, tuvo lugar a finales de 2013 en Isla Mayor y alrededores, Isla Menor y Sevilla capital. Ahora, los seguidores de la película, los cinéfilos en general y los amantes de la Naturaleza pueden pasear por los parajes que vieron en la gran pantalla, espectacularmente plasmados en las tomas aéreas, y que mostraban una Andalucía desconocida para muchos.

Así, la ruta recorre distintas localizaciones como Puebla del Río (donde está el embarcadero en el que viven Antonio de la Torre y Nerea Barros o donde se rodaron las secuencias por el río Guadalquivir); Isla Mayor (donde transcurren todas las escenas de arrozales); Veta la Palma (la finca en la que se encuentran los cuerpos de las chicas); Vetaherrado (donde se rodó la persecución nocturna); o Poblado Cotemsa (un pequeño pueblo en el término de Las Cabezas construido para los trabajadores de una empresa arrocera y por el que paseaba en moto Jesús Castro). Otros de los puntos incluidos en la ruta son la Playa de los Morenos (donde tiene lugar la persecución final); o el Brazo de los Jerónimos, un canal repleto de cañas y juncos por el que transitan los protagonistas para adentrase en la Isla Mínima, o ‘La Mínima’, que es como se conoce esta zona ubicada entre el pueblo y el río.

Se trata, básicamente, de una serie de lugares para hacer lo que le gusta a cualquier viajero que se precie: perderse. Pero perderse en el sentido más literal de la palabra, pues incluyen centenares de caminos entre arrozales sin señalizar. Y, como hacen Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo en la película, el visitante también puede darse un paseo en barco hasta el embarcadero de Isla Mayor para poder ver las dos márgenes del río: Isla Mayor e Isla Menor. Desde el estreno de la película, ya ha habido empresas que se han interesado en activar rutas en barco por esta zona visitando los lugares que aparecen en la cinta andaluza, considerada la película del año por los críticos de la revista Fotogramas.

Presentada en Fitur 2015 como uno de los máximos exponentes del turismo cinematográfico de la provincia de Sevilla, junto a Juego de Tronos, la ruta de La isla mínima pretende ayudar a conocer al gran público el potencial turístico del propio río Guadalquivir, posiblemente uno de los grandes desconocidos de la provincia sevillana. Además, la propuesta turística incluye rutas de senderismo y cicloturismo por dos de las islas que forma el río poco antes de su desembocadura (Isla Mayor y la Isla Mínima); paseos a pie, en bici o a caballo por la Reserva Natural Concertada Dehesa de Abajo; o una experiencia única para aficionados a la ornitólogía, pues en la zona pueden avistarse más de 150 tipos de pájaros: desde flamencos rosas a garzas pasando por cigüeñas, patos, grullas, cercetas o ánsares. Además, en la Isla de los Pájaros hay un museo al aire libre de murales en el que se pueden ver las aves más características de la zona.

Por su alto interés etnólogico, cultural e histórico, los amantes de la arquitectura encontrarán muy interesante la visita a las Casitas de los Ingleses, primeros moradores de esta comarca arrocera; o el recorrido por los edificios de uso industrial de distintas épocas que hay en la comarca: almacenes de arroz, molinos, aperos…

Ruta gastronómica

Pero sin duda, uno de los principales atractivos de la ruta de La isla mínima es la gastronomía. Visitar la Feria y Fiestas del Arroz y del Cangrejo, coincidiendo co la festividad de San Juan, o comer en los restaurantes que hay junto al Guadalquivir en Puebla del Río o Poblado de Colinas puede convertirse en una experiencia inolvidable. La propuesta gastronómica de esta zona del humedal sevillano es casi tan variada como la paisajística, y de ella puede dar buena fe el equipo de la película, que pudo saborearla durante los dos meses de rodaje. Restaurantes como El Tejao, La Espiga o El Estero sirven deliciosos platos de cangrejos, angulas, pato, doradas o lubinas, siempre con arroz. No en vano, ésta es la principal comarca arrocera de España, por encima incluso del Levante valenciano.

Triunfadora de los premios Asecan, Feroz y Forqué y principal favorita para los premios Goya, con récord de nominaciones (17), La isla mínima (ver tráiler) cuenta ya de esta manera con un itinerario turístico que se incluirá dentro de las Rutas de Cine de Andalucía de la AFC, junto otras cuatro películas rodadas en Andalucía: Alatriste, Entre lobos, El corazón de la tierra y El camino de los ingleses.

Las marismas del Guadalquivir convirtieron el rodaje de La isla mínima en todo un desafío logístico para el equipo de la película, con máximas de 42 grados, mínimas bajo cero, lluvia (aunque toda la que sale en la película es artificial), cangrejos invadiendo los caminos todas las mañanas… Sin embargo, gracias a esta ruta, el acceso a todos estos escenarios será mucho más fácil para todos los que la visiten.

La XX edición del del Premio Cinematográfico José María Forqué dejó a La isla mínima como la gran vencedora de la noche. En un año especialmente competido, con cintas como Magical Girl, Relatos Salvajes o El niño, los premios de momento se decantan por la cinta del director sevillano Alberto Rodríguez, que logró hacerse con el premio a la mejor película y al mejor actor por el papel que interpreta Javier Gutiérrez.

El actor ya fue reconocido con la Concha de Plata en el festival de San Sebastián por El personaje de pasado oscuro al que interpreta, además de estar nominado al Goya. Recogió el premio de manos del cineasta Julio Medem y la actriz Elena Anaya, le dedicó el premio a su compañero de reparto, Raúl Arévalo, rival en los principales premios cinematográficos del año, incluidos estos de EGEDA y los Goya.

“Mi trabajo no tendría sentido sin el trabajo de Raúl”, subrayó Gutiérrez, y destacó la “generosidad” y el “talento” de su compañero de reparto en el thriller de Alberto Rodríguez.

Bárbara Lennie desde el Aeropuerto

Fue Bárbara Lennie quien se alzó con el galardón a mejor actriz por su papel en Magical Girl, que por cierto recibió mientras se encontraba viajando. Lo celebró en el aeropuerto con un tuit. El premio lo recogió Carlos Vermut, el director de la película de manos de Álex de la Iglesia.

Vermut atinó a comentar: “Este año ha sido bueno y van a ser mejores los que vengan”, después leyó una breve carta de agradecimiento de Lennie, dirigida al propio Vermut y a los productores de la película.

La gala contó con una reivindicación política

Al subir al escenario a recoger el premio a mejor película, José Antonio Félez, el productor de La Isla Mínima, habló en su discurso de agradecimiento sobre la situación en la que se encuentra el cine español habiendo sido además este 2014 uno especialmente fructífero para la taquilla.

“2014 ha sido un año de luces para el cine español, con una cuota de pantalla histórica -del 25 %-, y con más afluencia a las salas”, comentó. “Pero también ha tenido sombras que comprometen la producción cinematográfica del futuro”.

Acabó su discurso expresando su deseo de que 2015 “sirva para configurar un nuevo marco regulatorio y fiscal que ayude a dinamizar el sector”.

Relatos Salvajes suma y sigue

La coproducción hispano argentina Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, que era finalista por partida doble, como mejor película española y latinoamericana, se alzó como vencedora en esta segunda categoría.

La película está nominada por partida doble de igual manera en los Goya, además se ha de recalcar la reciente nominación a los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Carmen Maura y Ernesto Alterio entregaron el premio a los productores españoles de El Deseo, Esther García y Agustín Almodóvar. Se quiso destacar en el discurso la inesperada alegría que les ha retribuido la cinta, que sólo en España han visto ya 750.000 espectadores.

“Cada día nos llega una nominación, un premio o se abre un nuevo mercado, pero no siempre fue así”, recordó Almodóvar. “Sobre el guión era una película muy desconcertante, pero al final se ha convertido en un pequeño fenómeno y estamos muy orgullosos de haber arriesgado, junto a Damián Szifrón”.

Por otra parte, el premio al mejor largometraje de animación fue para Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser, que lo agradeció a sus productores. “Me han hecho sentir como si estuviera trabajando en una superproducción”, dijo.

Reconocimiento a la televisión pública

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), hizo subir al escenario a Concha Velasco para entregar la Medalla de Oro de este año a “la primera pantalla del cine español”, Radio Televisión Española (RTVE), que desde 1981 ha participado en la producción de más de 1.100 títulos.

José Antonio Sánchez, presidente de RTVE, señaló al recoger que cada año la corporación pública apoya 70 proyectos audiovisuales, más del 90 % del cine español se emite en TVE, y el año pasado invirtió más de 23 millones de euros en el sector.

El Gobierno no ha tratado al cine como se merece

Cerezo pronunció un discurso en el que agradeció la asistencia del ministro Wert a la gala -en la que el año pasado fue abucheado- aunque no dudó en recordarle que el Gobierno no ha tratado al cine “como se merece”.

“Pese a tener todo en contra, este ha sido un año récord para el cine español porque el talento y la motivación siguen intactos”, comentó. Y acabó concluyendo con que “El cine aporta más a las arcas públicas que lo que recibe de ellas”.

Las alusiones a las dificultades de la industria también salieron a relucir en el guión de la gala, cuando Ana Morgade dedicó unos minutos a recordar la lista de “desaparecidos” del año, que resultaron ser una buena colección de salas de cine.

La gala, como es habitual, estuvo salpicada de actuaciones musicales de grupos como Café Quijano, Alameda Dosoulna, India Martínez, nominada al Goya a la mejor canción o el grupo de teatro Ron Lalá.

De las nominaciones sobre los Goya 2015 se dibujan dos grandes trabajos favoritos. Por un lado La Isla Mínima que ha obtenido nada menos que 17 nominaciones en 16 categorías distintas entre las que se incluyen mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor protagonista donde han sido nominados los dos actores principales del filme, Javier Guitérrez y Raúl Arévalo.

De cerca le sigue El Niño, con 16 nominaciones también a las principales categorías. Cabe recordar que la película dirigida por Daniel Monzón ha sido la producción española más taquillera del año junto a Ocho apellidos vascos. Las dos películas han superado las 14 nominaciones de Mar adentro de Amenábar que hasta entonces ostentaba el récord.

Por otra parte, Relatos Salvajes ha sido nominada a mejor película extranjera además de a otras 7 estatuillas. Cabe recordar que la cinta argentina de Szifrón, con banda sonora del también nominado Gustavo Santaolalla, es una producción de la compañía de los hermanos Almodóvar El Deseo y está entre las candidatas al Oscar por mejor película extranjera.

Siguiendo la estela y con 7 nominaciones se encuentra la revelación del año pasado Magical Girl que ya ganó en San Sebastián el premio a mejor película y mejor director. Como mejor película europea entre otras han sido nominadas Ida y La Sal de la Tierra de Wim Wenders.

Un buen año para el cine español

Las actrices Marian Álvarez -ganadora del Goya en 2014- y Blanca Suárez y el director Kike Maíllo han sido los encargados de desvelar las nominaciones, en un acto que ha tenido lugar en la sede de la Academia presidida por Enrique González Macho, quien también ha acudido al acto para anunciar el Goya honorífico de este año a Antonio Banderas, por su versátil y fulgurante trayectoria a ambos lados del Atlántico.

González Macho ha querido agradecer de igual forma a las películas de este año que “hayan batido el récord de taquilla y de afluencia de público”, destacando además que las películas más vistas en España hayan sido españolas.

110 películas ha sido presentadas a esta edición. 64 de ellas pertenecen al género de ficción, 42 son documentales y cuatro de animación. Además 15 de las cintas han sido iberoamericanas, 117 largometrajes europeos y 34 cortometrajes.

El año pasado la gran triunfadora de la gala fue Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, que se alzó con seis premios Goya, incluidos el de mejor película, mejor dirección, mejor guión y mejor actor protagonista para Javier Cámara.

En esta séptima edición de la Fiesta del Cine se han superado con creces las cifras del año pasado. Entre los días 27 y 29 de octubre han pasado por las salas de proyección españolas un total de 2.196.101 espectadores. Durante la anterior edición se estima que acudieron alrededor de 1,6 millones.

Por tanto se ha incrementado la afluencia en un 15% con respecto a la edición de marzo, y un 38% más que la de octubre de 2013, teniendo en cuenta los datos de la consultora Rentrak.

En cualquier caso, se ha roto con las cifras estimadas la semana anterior a la fiesta donde se cifraba en 1.309.789 las acreditaciones que se habían solicitado. Por otra parte, parece que la idea va calando y lo que empezó siendo un proyecto anual, a partir de 2014 se ha convertido en una efeméride con fecha cada seis meses.

Dos producciones españolas en los primeros puestos

Entre las películas más vistas surge un dato esperanzador: De las cinco primeras dos son producciones españolas. En el primer puesto se cuela “Drácula, la leyenda jamás contada”, protagonizada Luke Evans. También encontramos entre las más vistas a “The Equalizer”, protagonizada por el oscarizado Denzel Washington.

También “Perdida”, de David Fincher ha sido otra de las que más afluencia ha provocado tras recibir una gran acogida de la crítica. La quinta secuela de Torrente dirigida por Santiago Segura ha sido la segunda película más vista. La otra producción española en el ránking, que ocupó el quinto lugar ha sido “Relatos Salvajes”, hispano-argentina producida por los hermanos Almodóvar.

“La isla mínima”, el thriller de Alberto Rodríguez ha quedado en sexta posición en la taquilla. Detrás han quedado la película de terror “Annabelle”, “Ninja Turtles”, “El juez” y “Vamos de polis”.

Finalmente en esta edición han participado 364 cines de toda España, lo que significa un total de 3.118 salas de proyecciones.

Diariamente la afluencia ha sido mayor. Este miércoles, por ejemplo, acudieron al cine 904.185 espectadores, un 3 % más que en marzo y un 28 % más que el año pasado. Y el martes fueron 709.104, un 29 % más que en la anterior edición y un 36 % más que el año pasado.

Un oasis en medio del desierto

Parece que la iniciativa es un oasis en medio del desierto, ya que por otra parte desde 2009 la asistencia a las salas de cine ha caído año tras año. Los datos dicen que el pasado año la cifra rondó 78,7 millones de espectadores, en 2012 acudieron 94,15 millones. 98,3 millones en 2011, 101,5 millones de 2010 y 110 millones en 2009. Lógicamente la recaudación ha descendido paralelamente desde los 671 millones de euros en 2009 hasta los 506,3 millones el año pasado, según datos recopilados por Fapae.

La Fiesta del Cine ha sido organizada por la federación de exhibidores (FECE), distribuidores (Fedicine) y la patronal de productores (Fapae), con el apoyo del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

La película

La Isla Mínima

ofrece una buena oportunidad para continuar debatiendo sobre la Transición y su pacto de silencio, así como las consecuencias que tuvo para la sociedad española la amnistía de las graves violaciones de derechos humanos cometidas durante la dictadura franquista.

Advertencia: Contiene

spoilers.

“Todo en orden, ¿no?”. Con esta frase termina la exitosa La isla mínima, donde tras un correcto thriller se esconde una potente película política ambientada en la España de inicios de los años 80. Es decir, en la España de la Transición, en ese momento de crisis en que -parafraseando a Antonio Gramsci- ni la dictadura terminaba de irse ni la democracia de llegar. Una época en la que todos los gatos eran pardos y frenético era el ritmo de políticos, jueces y policías a la hora de acomodarse a las exigencias del nuevo régimen. Y ello, como es bien sabido, en un ambiente asfixiante, plúmbeo y sórdido que la película sabe reconstruir a la perfección.

Dos son los personajes sobre los que gira la trama de La isla mínima: dos policías, interpretados por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo. Representan, respectivamente, ese terrible pasado que no se marcha y ese futuro esperanzador que no se concreta. Así, mientras que el primero responde al prototipo de policía franquista, ejecutor del sistema en el que vive, el segundo nos presenta en cambio a un policía garante de la legalidad y los derechos. Un policía con una carrera prometedora -al igual que el régimen naciente-, pero que, de momento, tiene que purgar sus penas “en provincias” por haberse creído que la democracia española era más avanzada y tolerante de lo que realmente era en esos años.

A partir de este marco, es interesante apreciar cómo según avanza la película el retrato del policía franquista se va humanizando de cara al espectador. Sus corruptelas se convierten en imprescindibles para el buen avance de la investigación, denotando una destacada pericia profesional, y en su carácter hasta se dibujan pinceladas de buena persona. A la vez, se produce entre los dos protagonistas una cierta simbiosis en lo relativo a sus métodos de actuación, necesaria -quizás- para el éxito final de sus pesquisas. En suma, ni tan malo era uno ni tan bueno el otro, podría llegar a pensarse.

Tras esta construcción argumental resulta inevitable apreciar una metáfora de la Transición y del relato hegemónicamente establecido y transmitido sobre ella: solo a través de un “pacto de olvido y silencio” entre las fuerzas violentas del pasado y las democráticas del futuro sería posible salir de la dictadura y configurar un sistema político constitucional. Para ello resultaba imprescindible olvidar los crímenes de la dictadura y amnistiar a sus autores, aunque ello supusiera permitir que estos últimos convivieran entre nosotros con total impunidad. Y que siguieran con sus mismas actividades y profesiones, como se aprecia en la película: un antiguo integrante de la Brigada Político Social, torturador y asesino, que pasó a formar parte de la policía del nuevo Estado constitucional sin solución de continuidad.

Este personaje de la película no es, ni mucho menos, un caso aislado. Así sucedió con buena parte del establishment proveniente de la dictadura, cuyos integrantes repitieron ya en democracia las prácticas y conductas asimiladas durante sus años de servicio en aquel régimen. Todos estos autores de graves violaciones de derechos humanos cometidas durante el franquismo y la Transición resultaron beneficiados por la amnistía: en efecto, ningún agente de las fuerzas de seguridad del Estado acusado de delitos de sangre fue puesto frente a un tribunal. Y no porque no debieran haber sido juzgados. Recuérdese que solo entre 1975 y 1983 fueron 188 las personas muertas por violencia política de origen institucional (desarrollada, amparada o tolerada por el Estado). Entre ellas, 54 fallecieron en la represión en la calle por las fuerzas de orden público y ocho lo fueron estando bajo custodia, detenidos o en cárceles.

A estas cifras hay que sumar la cantidad -todavía hoy desconocida en su totalidad- de personas heridas, privadas de libertad, torturadas y/o violadas por agentes del Estado durante ese periodo (los datos existentes pueden consultarse en el libro de Mariano Sánchez Soler, La transición sangrienta, Ed. Península, 2010). Se trata de las víctimas silenciadas de la “modélica Transición”, a las que el Estado español todavía no ha reconocido e indemnizado como se merece. Son las cosas que tiene el olvido: borrado el pasado, no hay delitos ni culpables.

Pero volvamos a la película. Conforme esta transcurre, a la par que se humaniza al policía torturador, también se van conociendo los detalles de su sangriento pasado. Ello provoca un creciente desasosiego en su compañero. Entonces, dado ese pasado, ¿podía estar todo en orden, como parece exigírsele (y exigírsenos) en la frase final? En un principio parecería claro que no, que ya no podía estarlo. Conocer la verdad hace que todo cambie, incluso la opinión y los sentimientos hacia quien no solo te ha salvado la vida, sino que además ha permitido que el éxito de la investigación recaiga por completo sobre ti. Solo así se explica y se entiende la mirada de desprecio por parte de “nuestro policía” hacia su compañero; una mirada totalmente reveladora.

No obstante, el final de la película deja margen para otra posible interpretación de su tesis política. Y para la duda. Ese desprecio que rezuma el joven policía hacia su compañero se ve acompañado del silencio. Un silencio cómplice que le va a suponer un notable beneficio: su billete de vuelta a Madrid. A cambio, decide callar y seguir adelante; no mirar atrás y creer en la “redención” (no en vano esta palabra aparece en los carteles de la película) de su compañero de viaje. Por tanto, ¿no es verdad que todo seguía estando en orden? A fin de cuentas, ¿callar y amnistiar no fue lo que los demócratas cedieron en el pacto de la Transición a cambio de ese prometedor futuro?

Desde esta interpretación, la película transmitiría además al espectador la idea de que los agentes de la dictadura no necesitarían una sanción “jurídica” que les hiciera pagar por sus abusos, dado que el propio policía ya se habría autoimpuesto una sanción “moral” aún más severa; una sanción que le corroe las entrañas hasta hacer de él un muerto en vida, en busca de esa redención que quiere obtener resolviendo el caso. Así, los policías torturadores y asesinos como él ya arrastrarían el oprobio ante su conciencia por los crímenes cometidos. La amnistía que les eximió de toda responsabilidad habría sido, pues, una “amnistía mínima”, porque los amnistiados ya se habían autocondenado moralmente.

A este aspecto hay que sumar la complacencia que la película parece mostrar hacia la doctrina de la “obediencia debida”. Al fin y al cabo, el policía franquista fue un torturador porque ese es el papel que le tocaba jugar durante la dictadura. Una vez cambiado el sistema político, el mismo policía acata igualmente las órdenes de sus superiores. Por eso incluso persigue a un poderoso terrateniente, en ese camino de redención que le llevaría a demostrar que ha asimilado las nuevas exigencias de la igualdad ante la ley. Con este movimiento, se exime de responsabilidad al policía por los abusos cometidos en el pasado, cuya causa reside en el régimen al que sirvió, y de ahí que tuviera todo su sentido la decisión de amnistiarlos (una amnistía mínima, puesto que -como se ha señalado antes- en el pecado llevaban la penitencia).

Por todo lo anterior -y continuando con la metáfora de la Transición con la que permite jugar la película-, entonces tampoco habría sido tan negativa la decisión de amnistiar los crímenes de la dictadura, dado que fue esta amnistía la que permitió que la sociedad española se redimiera y encauzara su camino hacia ese prometedor futuro democrático que entonces parecía otearse en el horizonte.

En cualquier caso, opte el lector por una u otra interpretación, La isla mínima proporciona elementos para entender las raíces de la podredumbre institucional y moral que hoy padecemos a todos los niveles, dado el origen corrupto que estuvo en la base del nacimiento y legitimación del sistema político actual. De ahí, finalmente, la necesidad de un proceso constituyente que, por un lado, genere otro relato legitimador diferente del de la Transición y, por otro, cree los mecanismos institucionales necesarios para evitar prácticas como las que se aprecian en la película.

Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, muestra las marismas del Guadalquivir en este impactante thriller sobre la búsqueda de un psicópata como si fueran los tenebrosos pantanos de Luisiana, un espacio inseguro e insalubre que muchas veces hemos visto en el cine norteamericano, como la reciente Bestias del sur salvaje. La isla mínima transcurre en una época convulsa, 1980, cuando los continuos atentados terroristas, la inquietud y las amenazas de los mandos en los cuarteles y los resabios franquistas de políticos de la vieja guardia formaban un cóctel explosivo difícil de desactivar. Prácticamente desde la primera imagen estamos inmersos en un territorio peligroso y hostil, que parece que nos va a arrancar los huesos de la espalda, donde nadie quiere hablar y todos tienen mucho que esconder.

La extraña pareja

Acostumbrados como estamos a ver a Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo en papeles en las antípodas de los dos agentes que encarnan, los rostros de los policías que incorporan soberbiamente nos dejan conmocionados. Los dos se llevan mal con la realidad y la jerarquía. Casi odiamos al personaje arisco y enfermo de Gutiérrez (muy probablemente candidato al Goya al mejor actor) y también le comprendemos, un hombre que actúa violenta e ilícitamente en busca de la verdad pero que es capaz también de ternura y honestidad.

Más que resolver un caso de morbosas resonancias sexuales, los protagonistas se adentran en el alma humana, la de los presuntos implicados, en esas telarañas llenas de deseo y de obscenidad que parecen intrínsecas a su existencia. Para contar esta epopeya enrarecida, Rodríguez compone planos lentos, solemnes, incluso majestuosos que nos anclan a la pantalla, donde buscamos sin suerte un rastro de inocencia en los tipos retratados.

A pesar de la atmósfera tan densa, hay sitio para el humor en personajes como el del cazador furtivo que hace el novel Salva Reina y comentarios sarcásticos y agudos perfectamente insertados en la trama sobre la corrupción generalizada de las instituciones del postfranquismo, que entroncan sin chirridos con los acontecimientos que vivimos en la actualidad.

Otro ángulo de la Transición

En una película rebosante de escenas cumbre que cortan el aliento y de ese ambiente opresivo, nos asalta de pronto la belleza inmensa de unos parajes próximos a Doñana, donde los únicos seres libres son las aves de paso que disfrutan del agua, del sol, de una tranquilidad que solo es apariencia. El caciquismo y las relaciones de vasallaje están por encima de cualquier consideración política, de los nuevos usos democráticos incipientes por entonces.

Como ilustra el filme, el poder, a la altura de esos años de la Transición, todavía tenía que acostumbrarse a la convocatoria de huelgas en las fábricas, a los piquetes informativos y a las reuniones con los representantes sindicales. Negociando la subsistencia de todos y asegurando que cada uno esté en el lugar que le corresponde.

El espectador va a ir de viaje por estos submundos desasosegantes y perversos con los dos protagonistas, y la aparición puntual en papeles secundarios de Antonio de la Torre, Nerea Barros o el nuevo terror de las nenas, Jesús Castro, con esa pinta de joven bello e intrépido que ha desarrollado más ampliamente en El Niño. Todos son cómplices de los abusos que no se atreven a denunciar, sometidos a un miedo y a un dominio que les hiela la sangre. Ellos consiguen que La isla mínima sea potente como un western de los mejores años del género. En el que los asesinos son muchos aunque no empuñen un arma, en el que la maldad tiene múltiples caras y hay que estar muy despierto para jugar las cartas que nos convienen.

El incesante pulso del ser humano al fértil delta del río Guadalquivir atesora una intensa y reciente historia que explota en los estertores de la Guerra Civil y retrata ahora la recién estrenada película La Isla Mínima.

El sur de Sevilla cultivó un relato salpicado de colonizadores con acento valenciano, aventuras vitales al estilo del Oeste americano y 'rojos' que, perseguidos por las fuerzas franquistas, ocultaron su identidad en una suerte de finis terrae a la andaluza, entre arrozales, paludismo y trabajo de sol a sol.

Al calor de la naciente dictadura no creció un 'pueblo de fascistas', pese a que el topónimo del mayor núcleo residencial acogió el nombre de Franco y persiste simbología afín, caso de la denominación del equipo de balompié local: Villafranco Club de Fútbol.

Poco tienen en común los suburbios madrileños con la frontera mexicana. O los pueblos de la Andalucía profunda con los bajos fondos californianos. Pepe Carvalho y Philipe Marlowe son dos personajes cínicos, pero el primero es un delicado gourmet y el segundo mata sus ratos libres con un par de hielos y un buen trago servido en vaso de cristal. Si Jean-Pierre Melville hubiera nacido en Sevilla, su samurái nunca habría sido Jean-Paul Belmondo. Sobran razones para que el thriller patrio tenga un marcado acento cañí, muy alejado del glamour violento de los años dorados de Hollywood o de la límpida estética de la nouvelle vague francesa. Por eso aquí hemos optado por la radiografía suburbial de cintas como Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto o el protagonismo de rufianes como Santos Trinidad.

El director sevillano Alberto Rodríguez ha aparcado su eclecticismo manteniendo la raigambre social de sus historias para centrarse en el devenir de policías que caminan rectos hacia la resolución de los casos, concibiendo la violencia como una herramienta más para alcanzar su objetivo. Pero La isla mínima no es Grupo 7. El director abandona las corruptelas de los agentes de la ley para trazar con escuadra y cartabón la investigación alrededor de un asesino que viola y descuartiza a jóvenes indefensas, una trama con ecos evidentes de la magistral Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie, Bong Joon-ho 2003). Con los mismos métodos expeditivos con que los agentes limpiaban Sevilla de camellos para la Expo 92, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez intentan romper el silencio que se impone en las marismas del bajo Guadalquivir. A diferencia de la camaradería que reinaba en la patrulla de las calles andaluzas, la relación entre los dos policías está marcada por la desconfianza y el abismo ideológico que los separa.

En La isla mínima no hay circunloquios. El guion despega rápido para dejar a dos adolescentes despedazadas, a una familia atormentada y a un rebelde efebo como centro principal de las sospechas, todos ellos sumergidos en un entorno de apariencia festiva que contrasta con lo que se esconde en el inframundo rural. A partir de ahí, la trama avanza a través de lugares y personajes comunes, nítidos en su exposición de la España postfranquista, entre los que está un Antonio de la Torre que ha conseguido lo que solo logran los grandes actores, magnificar a su personaje con una breve exposición ante la cámara.

Con sus estéticos contrapicados y persecuciones, Alberto Rodríguez demuestra que sigue siendo un fino artesano a la hora de adornar sus historias con inteligentes gestos técnicos. En esta ocasión ha preferido un relato academicista que adolece de cierta frialdad en el tratamiento de los personajes secundarios y que solo describe con oportunas pinceladas la realidad de un país a punto de sufrir un golpe de Estado. Pero el resultado final es una película inquietante y lúgubre que mantiene la tensión sin dejar ni un respiro. Si el thriller español va a depender de directores como Alberto Rodríguez o Enrique Urbizu, podemos descansar tranquilos y sin pistola bajo la almohada.

Cuando China se ríe de la violencia

Yinan Diao también utilizó una trama policiaca para ganar el Oso de Oro en la última edición del festival de Berlín. Black Coal, Thin Ice empieza con un cuerpo descuartizado en unas minas de carbón. Y en un peligroso ejercicio en el que las escenas violentas bordean lo ridículo, el director chino apabulla en cada plano. Sin ser tan perverso como Chan-wook Park y su hipnótica Old Boy, Diao recurre al surrealismo para contar la historia de una investigación truncada por un tiroteo que deja malherido al agente responsable. Años después éste sólo es un guardia de seguridad alcohólico, pero los asesinatos no cesan y todas las víctimas están relacionadas con una misma mujer.

Los giros de la película son escurridizos pero funcionan a la perfección porque la oscura trama tan oscura está saturada de comedia negra y absurda. Su actor protagonista, Liao Fan, demuestra una destreza formidable para aunar ambos géneros en un solo rostro. Se le puede ver persiguiendo a un sospechoso en una pista de patinaje mientras resbala y cae como un verdadero clown, o disparando a bocajarro sin piedad, o planear una estrategia con sus colegas mientras engullen una sandía.

La nieve inunda un paisaje desolador de una ciudad sin nombre repleta de bares sucios, de mujeres que besan para ocultar la verdad, de encuentros sexuales en norias, de lavanderías con jefes que abusan de sus trabajadoras, de locales donde las meretrices se ríen de las desgracias del pasado. Y para acabar, un último giro explosivo y fascinante que deja al espectador saciado.

La lucha del rey nigeriano

La historia de Fela Kuti podía haber sido la simiente de un thriller político que combinara la revolución musical que encabezó el africano con las consecuencias de sus obstinadas reivindicaciones. Las intenciones del director Alex Gibney son bien diferentes: Finding Fela es un documental en toda la extensión de la palabra, deslumbrante a la hora de desenmarañar el tiempo político y los secretos del afrobeat. La justificada densidad, sus dos horas de metraje y el tratamiento periodístico actúan en detrimento de los momentos estrictamente musicales. Pese a todo eso, la cinta debería servir como ejemplo a Paloma Concejero, demasiado rigurosa en su radiografía sobre las adicciones de Antonio Vega.

Cuentan en la película que la música del gran rey africano era más exigente que la de Bob Marley. Pero ambos son figuras muy próximas que representaron conceptos similares. Si el jamaicano logró que uno de sus conciertos sirviera como un llamamiento a la paz en los turbios tiempos del país caribeño con la simbólica unión de las manos de los rivales políticos Michael Manley y Edward Seaga, la teatralidad invocada por Fela Kuti en sus recitales actuaba como un dardo envenenado contra el poder establecido en Nigeria, después de que el país alcanzase la independencia. Y, por supuesto, fue víctima de la violencia impuesta por un Estado de terror.

Gibney habla de la influencia que ejerció Miles Davis sobre el protagonista de su película, de la enajenación espiritual de Kuti, similar a la de los Beatles en su encuentro en la India con Maharishi Yogui, de la voraz sexualidad polígama del compositor y del virtuosismo de sus Africa 70, después rebautizados como Egypt 80. Y por si surgen las dudas de la poderosa influencia de los nigerianos, Tony Allen, el batería y quizá el miembro más relevante de la banda, compartió el proyecto Rocket Juice and the Moon con figuras tan actuales como Damon Albarn o Flea, de los Red Hot Chili Peppers. Cervantes puso en boca de su ingenioso hidalgo la frase “quien canta los males espanta”. Fela Kuti intentó ahuyentar los padecimientos de toda una nación a través de la genialidad de su música.

La crítica y el público ha aplaudido con entusiasmo -en las salas, los pasillos del Kursaal, las redes sociales y los blogs de cine- a La isla mínima, el primer filme español que compite por la Concha de Oro en la 62 edición del Festival de San Sebastián. Rodada en Isla Mayor, en la marisma sevillana, la sexta película de Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) tiene una parte de producción andaluza a través de Gervasio Iglesias y Sacromonte Films.

Se trata de un thriller ambientado en la Transición española, que se estrenará el próximo viernes, justo cuando muchos ven el comienzo de una segunda Transición en España. Su trama, llena de corrientes subterránea, enfrenta a dos policías -interpretados por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo- que representan el antiguo régimen, el de la dictadura de Franco, y la incipiente democracia en la España de 1980.

La humildad y sencillez del director consiguen impregnar hasta la enorme suite del donostiarra Hotel María Cristina donde nos recibe para charlar.

En estos 30 años ¿cuánto ha cambiado la Andalucía profunda que refleja La isla mínima?La isla mínima

No soy quién para dar una opinión sobre esto. Quedan muchas cosas por cambiar y afortunadamente otras muchas han cambiado. Esta zona, por ejemplo, ya no tiene nada que ver y veremos a ver cómo reacciona el pueblo cuando vea la película. Ese pueblo que en su día se llamó Villafranco del Guadalquivir y los propios habitantes pidieron que se le cambiase el nombre. Ahora se llama Isla Mayor. Eso ya te dice cuánto van cambiando las cosas. Yo como director sólo planteo preguntas en la película. Como ciudadano te diré que creo que queda un largo camino por recorrer y que hay cosas que no funcionan que hay que cambiar en Andalucía y en España.

¿Qué le llevó a ambientar la película en la España de 1980?

La película ha tenido dos fases. La primera viene de la exposición de un fotógrafo sevillano llamado Atín Aya que se dedicó a recorrer la marisma y documentar tanto los paisajes como la gente que se había quedado allí aislada, con oficios muy duros, debido a la retirada de la población que trajo la mecanización del campo. El fotógrafo hizo una serie impresionante. En 2005 fui a ver la exposición con el director de fotografía, Álex Catalán, y le dije a Félez (José Antonio, el productor) que tenía una idea para hacer un thriller ambientado en las marismas. Pero la cosa se quedó ahí. Pero en 2012 un amigo nos dijo que le echáramos un vistazo a un par de documentales, Atado y bien atado y No se os puede dejar solos de los hermanos Bartolomé sobre la Transición, hechos a pie de calle, con opiniones de la gente y editados en el año 1981, por lo que no tienen el filtro del tiempo y no han caído en la versión oficial. Y eso nos dio la clave.

¿Qué tiene de bueno el género de suspense para contar sus historias?

Esta película no existiría de no haber pasado por Grupo 7. Porque ahí contábamos el ascenso y caída de una banda de gángsters, aunque llevaran placa, para hablar de otra cosa por debajo. Esta es la película más abiertamente de género que he hecho, y confiamos en ese género de suspense para hacernos preguntas sobre un país confrontado y enfrentado, que quizás a día de hoy ya se ha olvidado por completo. Creo que es un buen vehículo para incluir ideas centro porque es un motor que mueve las historias de forma muy potente. Y no soy yo quien para decirlo pero tenemos facilidad con el género y este tipo de historias.

El suspense de la película está basado en la violencia ejercida sobre las mujeres ¿Qué impulsa al cine y a la literatura de género a contar historias alrededor de asesinatos de mujeres?

Las mujeres son muy importantes en esta película. Adolescentes que quieren huir de donde vienen, encontrar trabajo en otro sitio, volar a otro mundo porque son las que más sufren la presión. Durante la escritura usamos mucho (Rafa Cobos, el coguionista y él) la referencia de 2666 de Roberto Bolaño; y si te fijas en la parte de los crímenes, tiene algo que ver con la película porque me parece un libro fascinante. Luego, es que se nos olvida todo rápido, pero en los años 70 una mujer tenía que pedir permiso al marido para abrirse una cuenta en el banco. Era otro país.

En San Sebastián las primeras reacciones hacia La isla mínima han apuntado a la influencia que sobre ella tiene el cine y las series de género negro americanas. Incluso se ha comparado el paisaje de Isla Mayor con el de Louisiana o Mississipi ¿Por qué no habrán visto eso los académicos españoles para preseleccionarla como candidata a los Oscars?La isla mínima

Es la decisión de mis compañeros y ahí no puedes hacer nada. Han elegido otras tres películas y bien elegidas están. Lo único que hay que desear es que la que salga el próximo día 25, gane el Oscar. Esta mañana ya me han comentado posibles ventas internacionales de mi película y me alegro porque tuvimos claro que es una película abiertamente para el público. Para que la disfrute y la sufra el espectador. Así que estoy contento.

Lleva cuatro películas trabajando con el mismo equipo, la mayoría de ellos andaluces, ¿Cómo puede impulsar el éxito de sus películas una posible industria del cine andaluza?

Pues no sé, de momento que le permita vivir a los compañeros y a mí también. Poco a poco nos están apoyando y hay gente nueva que está plantando talento e ilusión y que necesita apoyo para salir adelante, así que apoyo siempre hace falta más si queremos ir a más en Andalucía.

Su personaje será pequeño, ya que solo rodará cuatro días, pero tendrá un “papel relevante” en la película aunque no interferirá en el protagonismo de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez. De la Torre será Rodrigo, un lugareño (del pueblo de Huelva donde se desarrolla la historia) que cobra importancia en la trama “en tanto que provoca que se desarrolle una de las claves de la historia”, cuenta José Antonio Félez, productor ejecutivo de 'La isla mínima'.

El actor malagueño rodará tres días esta semana y una cuarta jornada más adelante. Por su parte, Arévalo y Gutiérrez comenzaron a rodar la las órdenes de Alberto Rodríguez hace un par de semanas en los municipios aledaños a las marismas del Guadalquivir. Su relación “profesional y personal es estupenda”, según Félez, ya que hacía mucho tiempo que querían trabajar juntos, por lo que la química en el rodaje se está haciendo muy visible pese a que sus respectivos personajes están en “un momento vital muy diferente” y tienen “métodos muy diferentes” a la hora de enfrentarse al asesinato que han venido a investigar.

Producida por Atípica Films y La Zanfoña, la cinta arrancará en los bajos del río, concretamente, en una extensión “inmensa y no demasiado conocida” a unos 30 kilómetros al sur de Sevilla donde se ha producido un asesinato. En palabras del propio Rodríguez, se trata de una historia sobre “la redención, la vida y la muerte”.

Aunque el título aún es provisional y se guarda mutismo en torno a los detalles de esta nueva producción, al reparto se incorpora, además de De La Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Jesús Carroza, Salva Reina y Cecilia Villanueva.

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Alberto Rodríguez aún sigue diciendo que 'La isla mínima' es un título provisional para su próxima película, que comenzará a rodar en Andalucía en otoño. Pero así se refieren todos al que será el nuevo thriller policíaco del director tras 'Grupo 7'. Los actores Javier Gutiérrez (Premio de la Unión de actores por su personaje de Sátur en 'Águila Roja') y Raúl Arévalo ('Los amantes pasajeros') serán sus protagonistas.

Ambos darán vida a dos agentes que son desplazados desde Madrid a Huelva para tratar de aclarar el asesinato de varias niñas. El rodaje comenzará el 30 de septiembre, según ha declarado Gutiérrez durante el FesTVal de Vitoria.

El guión, que no está basado en hechos reales, lleva la firma de Rafael Cobos, guionista habitual de Rodríguez, con quien ya ha trabajado tanto en 'Grupo 7' como en 'After' y '7 vírgenes’. El director ya adelantó el pasado abril en la edición en papel de CineAndCine que 'La isla mínima', producida por Atípica Films y La Zanfoña, giraría alrededor de “un asesinato en las marismas del Guadalquivir” y que se trataría de una ficción sobre “la redención, la vida y la muerte”.

A la búsqueda de extras

Pasadas las vacaciones de agosto, el equipo de Rodríguez se ha puesto manos a la obra para seleccionar un amplio número de personas que ayuden a rodar varias de las escenas previstas en esta película, que estará ambientada en los años 80, y cuyo trabajo será remunerado.

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