Los Oscar han hecho historia en la edición más polémica de los últimos años. Las redes se llenarán de imágenes de Leonardo DiCaprio alzando su estatuilla y los medios se harán eco del tardío reconocimiento al príncipe de Hollywood. Sin embargo, queda en el cuerpo una ligera sensación de desconcierto. Después de la adrenalina es evidente que la Academia ha saldado en pequeñas dosis sus cuentas pendientes. Todas las formas de discriminación han recibido su espacio –algunas sobradamente– sobre el escenario del Dolby Theatre. Pero no es suficiente para anunciar su redención.

“¿Por qué nos quejamos ahora? Porque antes teníamos cosas más importantes por las que protestar”. Así ha empezado una gala que no ha necesitado fuegos de artificio para convertir la polémica en su columna vertebral. El presentador Chris Rock ha sido el encargado de elevar la crítica racista de las calles a la cima de la industria. O la forma en la que la Academia deja su responsabilidad en manos de un discurso irreverente sin vaselina.

“Antes nos violaban, nos linchaban. Era difícil preocuparse por los nominados cuando tu abuela colgaba de un árbol”, las palabras golpeaban más fuerte que los Doce años de esclavitud de Steve McQueen. Pero han sido solo eso, palabras. Y solo en los sketches de Chris Rock.

La presidenta de la Academia ha intentado aplacar los golpes con unas líneas insulsas sobre la pluralidad del mundo y una autocrítica velada. Y ante esta falta de respuesta inmediata, los premios han querido repartir una justicia tardía.

Los primeros han encumbrado el buen periodismo de investigación, ese que corta cabezas y es inclemente con el poder. “Gracias a los periodistas por alzar la voz y que esa voz se convierta en un coro que llegue al Vaticano. Papa Francisco, ha llegado el momento de proteger a nuestros niños”, así dedicaba su director, Tom McCarthy, el premio a mejor película por Spotlight. Los entresijos de este hito de la prensa se han plasmado en un guión sobrio que también ha recibido su medalla. En su categoría hermana, La gran Apuesta alzaba la voz frente a un mercado fraudulento que destrozó vidas. “Si no queréis que el dinero controle al Gobierno, no votéis a candidatos que están a cargo de compañías petrolíferas”.

El acoso sexual acapara el foco

El racismo había quedado de lado ante el resto de males que adolecen a Hollywood. Que no son pocos. El acoso sexual ha protagonizado la gran denuncia de la gala más allá de Spotlight. El documental The Hunting Ground, que muestra las violaciones cometidas en los campus universitarios de EEUU, ha contado con dos embajadores de alto nivel. El vicepresidente Joe Biden ha tomado primero el atril para concienciar a la élite política mediante su campaña It's on us. “Todos tenemos un papel que desempeñar en la detención de los asaltos sexuales. Asume el compromiso”.

Tras la ovación, Lady Gaga ha interpretado el tema Til it happens to you con la única puesta en escena de la noche que ha conseguido arrancar lágrimas. Decenas de víctimas de violaciones rodeaban a la artista con lemas desgarradores escritos en los brazos como Not your fault (no es tu culpa) o Survivor (superviviente).

Pero la Academia no ha canalizado el mensaje a través del hombre de oro más deseado. Con el público todavía conmocionado por la barbarie, Sam Smith recogía su Oscar a mejor canción por el tema principal de Spectre. Aunque James Bond es el prototipo de blockbuster machito que cautiva a la industria, el joven cantante ha invertido su minuto de gloria en la comunidad LGTB. “Como hombre gay y orgulloso de serlo, espero que algún día se nos considere como iguales”, dijo Smith en favor de un colectivo también vapuleado por la cúpula de Los Angeles.

La noche avanzaba y la industria seguía cerrando a medias los frentes abiertos. La brecha salarial y la desigualdad de las mujeres fueron la bandera del año pasado y ha seguido ondeando este año, aunque no tengamos a una Patricia Arquette que lo reivindique en el escenario. En su lugar, Margaret Sixel se hacía con el Oscar a mejor montaje por Mad Max, en un recordatorio de que la confección de una buena película de acción no recae únicamente en las manos de un hombre.

La cinta de George Miller ha arrasado en las categorías de producción, alzándose con seis estatuillas de las diez a las que optaba. Su continua presencia en el escenario ha servido para recordar que “podría ser más que una profecía apocalíptica si no somos más amables entre nosotros y cuidamos del medio ambiente”.

Muchos piensan que la creación de protagonistas carismáticas en Hollywood es eventual y no instaura un verdadero cambio de tendencia. Pero las categorías femeninas han premiado a dos excepciones poderosas que confirman la regla. Alicia Vikander por su papel de novia doliente de La chica danesa, una de las primeras en someterse a una operación de cambio de sexo. Y Brie Larson, como madre abnegada que cría a su hijo en la soledad de La habitación.

Iñárritu y DiCaprio hacen historia de la mano

Pero no todo fueron momentos trascendentales en la meca de los premios del cine. El humor ácido del presentador consiguió que no echásemos de menos a Ellen DeGeneres, al menos durante las primeras dos horas. Momentos antes de la clausura, el actor de Saturday Night Live había agotado el cartucho de dardos mordaces y las galletitas de sus girls scouts fueron el colmo de males. La gente esperaba y desesperaba para juzgar el veredicto de las categorías principales y resolver el enigma final. Y no nos referimos al de mejor película, no. Ni al de mejor director, que era fácil de intuir que iba para Alejandro G. Iñárritu por El renacido. Un galardón que bebe en gran parte de su espectacular fotografía -también premiada- y de un personaje principal hecho a medida para Leonardo DiCaprio.

Los dos han firmado la historia más épica de las últimas ediciones de los Oscar. El primero por alzarse con dos estatuillas consecutivas a su dirección, después de Birdman. Y el segundo por hacer las delicias del cine, de sus seguidores y de su paciencia con un discurso mil veces ensayado ante el espejo del baño. Esta vez no era el bote de champú, era un deseo bañado en oro que rompe la maldición del eterno nominado. “Por todas esas sociedades que han sido víctimas de la codicia del progreso. No pensemos que este planeta es solo nuestro”. El discurso de DiCaprio dejaba patente su conocida vis ecológica y rescataba la moraleja colonialista de El Renacido. “Que el color de nuestra piel sea un factor tan irrelevante como el largo de nuestro pelo”, fue la gran frase del mexicano dirigida a la comunidad latina.

Aunque mucho se habla -y más se hablará- de la rendición de cuentas con el actor, no podemos olvidar al verdadero olvidado de la Academia. Ennio Morricone subía henchido de humildad al escenario para recoger el primer reconocimiento a su trayectoria musical en 87 años. Al César lo que es del César, y este galardón pertenecía al italiano desde mucho antes que Los odiosos ocho de Tarantino.

Así, la industria de la ficción repartía con equidad sus disculpas entre unas minorías -y mayorías- que no se sienten parte del mecanismo más influyente del cine. Es el momento de encontrar la fórmula mágica que transforme la frivolidad en inclusión, pero sin dejar de hacernos soñar. Como nos recuerdan los artífices de la oscarizada Inside Out: “¡Producid películas, dibujad y escribid para hacer que el mundo cambie!”.

Casi nunca ganan. Siempre hay excepciones: un señor de los anillos a lo lejos, un gladiador que recupera la gloria pasada en contra de su destino, un barco bautizado Titanic que se hunde en aguas del Atlántico. Pero son eso, excepciones. Los blockbusters en Hollywood dan dinero. Los miembros de la Academia lo saben y el público también, aunque el olor a palomitas que desprenden no termina de conquistar el ambiente de los Oscar: las superproducciones llenarán horas muertas; pero no así vitrinas de premios.

No hay un punto exacto en el que situar el origen del término blockbuster. Son de esas cosas que aparecen como por arte de magia y ya se quedan entre nosotros, para la posteridad. Todo comenzó con Spielberg y Tiburón, con George Lucas y Star Wars, u otra vez Spielberg, que envió a Harrison Ford a buscar el arca perdida. Las pop-corns films llegaron para quedarse. Y el público sigue mirando, mientras tanto, a su candidata ideal deseando que gane el Oscar a la mejor película. Aunque eso pase pocas veces. Muy pocas.

Los últimos 25 años no dejan lugar a dudas. A la Academia le gustan las películas que conmueven. Que desgarran un poco y luego cauterizan la herida. Son cintas dramáticas -Kramer contra Kramer (1980), Rain man (1989), El silencio de los corderos (1992), La lista de Schindler (1994), Gladiator (2001), Million dollar baby (2005), y así un largo etcétera-, comedias dramáticas como mucho, que aspiran a sacar la lágrima después de la carcajada -o viceversa-. Así que sí, a ese 80% de miembros mayores de 62 años con los que cuenta la Academia le cautivan las historias de superación -Forrest Gump (1995)-, de amor -El paciente inglés (1997)- o de amor mezclado con comedia -Shakespeare in love (1999)-.

La acción no gusta. Los efectos especiales no terminan de convencer. El DeLorean de Doc no maravilla, 007 no acierta a dar en el blanco, los dinosaurios de Parque Jurásico no son tan fieros como aparentan ni la cicatriz de Harry Potter tan mágica como parece. En la Academia no hay lugar para los blockbusters. Tan solo unos pocos de ellos entran en el Olimpo de los premiados a la mejor película. Un gran presupuesto no conlleva un gran premio. Quizá alguna estatuilla en los categorías técnicas. Tal vez un Oscar a la mejor canción o al mejor vestuario. Pero nunca, casi nunca, supone el premio gordo.

A la Academia le da igual el presupuesto

Si no, que se lo pregunten a George Lucas en 1978. Star Wars: Episodio IV estuvo nominada hasta en 10 categorías, incluyendo la de mejor película y mejor director. Ganó seis premios pero -¿adivinan?- ninguno de los grandes. Y esa fue la vez que más cerca estuvo la saga intergaláctica de alzarse con el Oscar a la mejor película. En los episodios V y VI, Star Wars fue en declive ganando dos y una estatuillas, respectivamente.

1978 fue el año de Annie Hall. Woody Allen contó con un presupuesto de cuatro millones de dólares para dirigir una de sus grandes obras, que a la postre terminaría alzándose con cuatro estatuillas. Star Wars: Episodio IV, por su parte, manejaba cifras cercanas a los 13 millones de dólares. Y es cierto: ganó seis premios. Pero la chicha se la llevaron Allen y Diane Keaton.

Tres años después, Steven Spielberg veía cómo se le escapaba el gran Oscar en detrimento de un Robert Redford que se estrenaba en la dirección. George Lucas, expectante desde la barrera, produjo y coescribió la cinta de Indiana Jones, para la que hubo un presupuesto cercano a los 20 millones de dólares. Poco le importó a la Academia: Gente corriente había costado tres veces menos y la estatuilla finalmente fue a parar al novel Redford, confirmando una vez más que los blockbusters ni vencen ni convencen a los académicos.

Si hablamos de presupuestos millonarios, Star Trek suma más de 621 millones de dólares entre sus 12 películas. Desde 1979 ha estado nominada a algún premio de la Academia hasta en 15 ocasiones, pero tan solo cuenta con un Oscar al mejor maquillaje en 2010. Un caso parecido ocurre con James Bond: 16 veces ha estado el agente 007 nominado a un premio de la Academia. En cuatro ocasiones ha recibido una estatuilla, las dos últimas hace tres años con Skyfall. Otro éxito que también entra en el saco es Alien: 11 nominaciones desde el estreno de El octavo pasajero (1979) y algo menos de 400 millones de dólares invertidos en las siete películas de la saga para ganar... dos premios Oscar, ambos de carácter técnico.

2016: cuando los blockbuster se transformaron

blockbusterNi ciencia ficción, ni alienígenas, ni agentes especiales viviendo aventuras en modo Dios. Si cogemos la lista de ganadores en los Oscar, las pop-corn films no motivan a la Academia. Y excepciones como las que mencionábamos al principio del artículo son las que lo confirman: El señor de los anillos, Braveheart, Gladiator y si acaso Titanic han sido lo más parecido a un blockbuster triunfante. Habrá que esperar a ver qué hace The Martian este año.

Con el permiso de Matt Damon, Star Wars y la última de Mad Max también presentan candidatura en 2016. Es particular el caso de la segunda. Nunca estuvo nominada por la Academia hasta este año, que reúne 10 -mejor película y mejor dirección incluidos-. Y es que ocurre una paradoja: mientras que Star Wars se ha diluido en la espuma de los días, Mad Max ha vuelto desde el Valhalla. Trayectorias opuestas, el olor a decadencia frente al chispazo provocado por la pólvora del siglo XXI. Por una pólvora que incluye elementos que la sociedad demandaba -y demanda- desde hacía mucho: una visión feminista y una óptica integradora, sobre todo.

Hablamos de Mad Max. Parece que el mensaje ha llegado a la Academia. Una protagonista sin brazo, un personaje masculino que a ratos lidera y a ratos se deja liderar y varias mujeres -tres modelos de Victoria's Secret para ser exactos- en busca de un paraíso feminista. La película que fue calificada por el Washington Post como “una persecución de dos horas” tiene mimbres para ganar. Pero son solo eso. Mimbres. Se agradece el intento, y desde Hollywood también lo hacen: compite por 10 estatuillas, entre ellas la de mejor película.

Star Wars también lo ha intentado. No es una sorpresa que ni siquiera vaya nominada en la categoría madre. “El hype ya pasó”, pensarán muchos, y es que el retorno de Mark Hamill y Carrie Fisher a la saga no parece haber devuelto la gloria de anteriores entregas.

Pero a diferencia de George Lucas o Irvin Keshner, J.J. Abrams ha encumbrado la figura de la mujer hasta el papel de indispensable; y Rey lidera, organiza, dispone, ataca, ayuda y pilota. El coprotagonista, Finn, es de raza negra. Y la normalización del papel de líder en una mujer, que esta vez adopta Rey -“Puedo correr sin que me des la mano”, dice en una escena-, ocurre sin que el espectador se de cuenta de que el director ha hecho una película feminista e integradora. Cinco nominaciones para un blockbuster que no cambiará la dinámica de años anteriores.

El mundo se ha convertido en un mundo oscuro y voraz, donde los decentes no sobreviven y los más infames y crueles se aprovechan de los débiles. Las otrora grandes ciudades, campos y montañas se han convertido en desiertos y páramos donde la mejor arma es un buen coche con el que escapar. Aunque también el tesoro más preciado por los crueles señores de la guerra...

Un momento, esto me suena. ¿Estamos hablando de Mad Max? ¡Efectivamente! O al menos del universo post-apocalíptico en el que la popular trilogía de películas (estrenadas en 1979, 1981, 1985) se ambienta. Y es que este año la popular franquicia regresa, y no sólo al cine con la trepidante Mad Max: Fury Road, sino con el videojuego que todo fan de la saga desea probar, desarrollado por Avalanche Studios y Warner Bros.

Cargado de acción, con un impresionante mundo abierto y con características sandbox que recuerdan ligeramente a la de uno de los grandes éxitos de Avalanche, Just Cause, el juego llega a PC, PS4 y Xbox One dispuesto a sumergirnos en la piel del personaje que Mel Gibson (y ahora Tom Hardy) defendió tan bien en la gran pantalla. ¿A qué esperáis para leer nuestro análisis?

La Ciudad de la Gasolina, ese entrañable destino vacacional...

La Ciudad de la Gasolina, ese entrañable destino vacacional...Antes de nada, decir que Avalanche toma al protagonista y el universo creado por George Miller para su saga de películas, pero nos cuenta una historia totalmente nueva, ambientada antes de la trilogía.

Nos encontramos en el ya conocidísimo mundo de Mad Max, donde la civilización se ha ido al traste. Los alimentos escasean, no hay gobiernos ni orden establecido, y el combustible se ha convertido en uno de los recursos más deseados. Las bandas han tomado el control, al volante de vehículos tuneados para convertirse en auténtica armas, y nadie está a salvo.

No es el caso de Max, que hasta ahora ha logrado defenderse bastante bien. Tiene armas, tiene un buen coche, recursos suficientes... Lo único que le falta es gasolina, ese oro líquido sin que su “hogar” no es más que chatarra inútil. Por ello se dirige a la Ciudad de la Gasolina, donde este recurso abunda para quien desee hacerse con él. Ejem... ¿Eso qué significa? Problemas.

En cuanto las ruedas de Max entran en el territorio llaman la atención de la banda de criminales dirigida por Scrotus, un brutal señor de la guerra. Los bandidos le roban su coche, sus provisiones y sus armas, abandonándolo a la muerte en medio del desierto. Y aunque Max hace estragos entre sus atacantes, no puede evitar quedarse, literalmente, “en bolas”.

Por suerte, rápidamente se encuentra con un inesperado aliado: Chumbucket, un jorobado de mente dispersa pero con una habilidad innata para fabricar coches. Chum está decidido a ayudarle, y lo hará de la mejor forma posible, fabricando para él un coche tan potente como indestructible, el Magnum Opus. Pero claro, para conseguir ese coche que ya quisiera Michael Knight hay que currárselo antes, y eso se traduce en buscar chatarra y mejoras para el trasto.

La historia de Mad Max no es una maravilla, así que los que esperan un argumento agujerea-mentes que últimamente traen muchos títulos quedarán un poco decepcionados. La narrativa se centra en Max y en su deseo de acabar con el poder de Scrotus, algo que conseguirá liberando las zonas bajo su influencia y capturando sus bases, pero de ahí no pasa.

Los personajes tampoco son espectaculares, aunque se esfuerzan muchísimo en ser carismáticos. Por desgracia, son incomparables a algunos de los vistos en las películas, y más de uno queda relegado en nuestra memoria como “el tipo ese que nos pidió hacer tal misión”. El problema es que podríamos haber pasado por alto estos personajes secundarios si el protagonista, el icónico Max, hubiera sido “más él”. En las películas es un tío duro, con un carisma increíble, pero en el juego no han conseguido plasmarla. Algo decepcionante si tenemos en cuenta que toda la partida gira en torno a él.

Así que resumiendo, en lo narrativo Avalanche no ha hecho una obra de arte, aunque eso es algo de los que el estudio nunca se ha preocupado. Si queréis ver una buena historia ambientada en este universo, ir al cine. Si queréis jugar y divertiros conduciendo, luchando y explorando, éste es vuestro juego.

Misiones y retos, a nuestro gusto

Misiones y retos, a nuestro gustoEn Mad Max nos encontramos en el Yermo, el gigantesco territorio controlado por Scrotus, donde tendremos que enfrentarnos a sus caravanas de saqueadores, infiltrarnos en sus bases y ayudar a sus enemigos. Como en todo buen sandbox, podemos decidir qué hacer en cada momento, así que si nos pica la curiosidad ver cómo es esa fortaleza amurallada del norte, podemos dirigirnos hacia allí. Si somos más de carreras, seguro que hay algún que otro personaje dispuesto a retarnos. Si somos de explorar, tenemos todo un mundo a nuestro alcance.

Pero claro, no todo es tan sencillo. Para avanzar sin problemas y evitar que una caravana nos devore cual hormiguero a un trozo de pan, tendremos que superar las misiones principales y diversos retos que nos permitirán fortalecer tanto a Max como al Magnum Opus.

Las misiones principales, las que siguen la “historia” central, aparecen marcadas en el mapa, y al iniciarlas se nos dan una serie de objetivos que van actualizándose a medida que avanzamos. Por ejemplo, pueden pedirnos que entremos en una de las bases de Scrotus y la tomemos por la fuerza, o que busquemos a un jefazo en particular para darle una paliza al volante. Todas estas misiones giran en torno al mismo objetivo narrativo, mejorar el Magnum Opus y debilitar la posición de Scrotus.

Cuando completamos las misiones se desbloquean diversas mejoras para el coche y para Max. Por ejemplo parachoques más resistentes, con los que podremos embestir a los coches enemigos y disminuir los daños que eso provoca a nuestro vehículo, o chaquetas protectoras para nuestro personaje. El Magnum Opus tiene un montón de armas a su disposición, por ejemplo un gancho (¿Os suena, fans de Just Cause?) con el que podemos causar estragos, ya sea tirando de torres hasta derrumbarlas o atravesando la carrocería blindada de los coches enemigos.

Ahora bien, para conseguir estas mejoras tenemos que invertir en ellas, utilizando para ello la moneda de cambio del juego: la chatarra. Podemos encontrarla repartida por los escenarios, en las bases enemigos o saqueándola de los cadáveres de los enemigos. Una vez tengamos bastante podemos gastarla en mejorar el parachoques, las ruedas o incluso la escopeta de nuestro prota.

Max también puede fortalecerse gracias a un sistema de progresión sencillo pero entretenido. Completando diversos objetivos, como por ejemplo derrumbar torres de vigilancia de Scrotus o derrotar a X número de enemigos a puñetazo limpio, ganamos puntos de leyenda que podemos usar para mejorar nuestras habilidades: curarnos más al beber agua, ser más resistentes a los golpes, reducir el consumo de gasolina cuando conducimos, etc.

Como decíamos, es imposible avanzar en la historia principal sin haber mejorado nuestro coche, por lo que nos veremos obligados en más de una ocasión a realizar misiones secundarias para obtener más chatarra o desbloquear upgrades. Hay distintos tipos de misiones, siendo las más comunes conquistar fortalezas o derrotar caravanas.

Para conquistar fortalezas tendremos que infiltrarnos en ellas, y podemos hacerlo a lo bruto, llamando la atención, o con sigilo. La forma más segura es eliminar las defensas de las bases una a una antes de entrar dentro y acabar con todos los enemigos, pero si somos amantes de las explosiones y la acción más desenfrenada, también podemos volvernos locos y arrasar con lo que pillemos.

Muchas veces la toma de las fortalezas concluyen cuando acabamos con su líder o destruimos su principal recurso. A partir de ese momento la base queda en manos de nuestros aliados, y podemos mejorarla de diversas formas, usando por supuesto la valiosísima chatarra. Cuando mejoramos las bases conseguimos recompensas, como envíos de chatarra o nuevo equipo, así que merece la pena hacerlo.

Las caravanas es como llamamos a los convoys enemigos que se dedican a saquear los alrededores, y que siempre están dirigidos por un jefazo. Si lo derrotamos conseguiremos grandes recompensas, así que puede ser de utilidad perseguir a alguno de estos grupos en cuanto lo detectemos.

Podemos ir directamente a por el jefe, pero lo mejor suele ser acabar primero con sus aliados, que no cesarán en su intento de echarnos de la carretera y aniquilarnos. Para derrotarlos podemos embestir sus coches, ya sea lanzándonos hacia los lados o utilizando el doble turbo, una de las herramientas del Magnum Opus, o bien disparar contra los conductores o los tanques de combustible. Los jefes suelen ser más difíciles de derrotar, ya que van blindados. Por suerte tenemos nuestro super gancho, que podemos usar para arrancar esa protección y, después, dedicarnos a disparar y embestir como locos.

Al principio del juego tanto las fortalezas como los convoys serán débiles, pero a medida que mejoremos nuestra situación también lo hará la de Scrotus, así que tendremos que enfrentarnos a toda clase de guerreros armados hasta los dientes, francotiradores o “atascos” de vehículos enemigos.

¿Lo bueno? A medida que aumenta la dificultad lo hace la diversión, ya que entrar en las fortalezas se convierte en un auténtico reto. ¿Lo malo? Las misiones son tan parecidas que, una vez hayamos encontrado la clave para superarlas, el resto del juego se volverá muy repetitivo.

La triste belleza de los páramos

La triste belleza de los páramosEl apartado gráfico es uno de los aspectos más llamativos de Mad Max. Nos encontramos ante escenarios gigantescos, amplios desiertos plagados de montañas, estructuras abandonadas y donde en ocasiones estallan impresionantes tormentas de arena. Prácticamente en cualquier zona podemos pararnos y maravillarnos con sobrecogedoras puestas de sol.

Técnicamente es un juego muy potente, aunque como siempre las versiones de consola pierden un poco si las comparamos con la de PC. Aún así, en estas nos encontramos con unos 30 fps estables y unas texturas muy decentes. El principal “pero” es el popping que se a veces se produce en las zonas más amplias, y que es especialmente cantoso cuando conducimos a toda velocidad. Otro fallo es el acabado, en ocasiones imperfecto, de algunos personajes.

El apartado sonoro también cuenta con algún que otro problemilla puntual, pero si tenemos en cuenta lo amplio que es el juego (con 30 horas únicamente de trama principal) se lo perdonamos. Al fin y al cabo, en títulos tan ambiciosos es imposible no encontrarse con problemillas de acabado.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Mad Max, acción desenfrenada, combustible y tormentas de arena

Hay juegos que sacrifican la jugabilidad y la variedad en el gameplay para centrarse en la historia, el desarrollo de los personajes, la narrativa... Mad Max no es uno de esos. Es más, podríamos decir que hace todo lo contrario, descuida un poco la historia para centrarse en la parte jugable. Tenemos infinidad de misiones, grandes escenarios que explorar, buenos gráficos...

Es un juego divertido, al que podemos dedicar horas sin cansarnos. Se trata de la propuesta perfecta para los amantes de la acción más desenfrenada, ya que, sea al volante o a pie, Max no deja de luchar, explosionar cosas y poner las cosas difíciles a los señores de la guerra. Eso sí, eventualmente (y tras muchas horas de juego) puede resultar repetitivo por lo similar de las misiones, así que no es recomendable para largos maratones.

Avalanche ha hecho un gran trabajo adaptando la saga de George Miller en un videojuego, y eso es algo que los amantes de la franquicia sin duda sabrán aceptar. Si te fascinaron las aventuras del Guerrero de la Carretera en la gran pantalla, ni lo dudes: este juego es para ti.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Mad Max, acción desenfrenada, combustible y tormentas de arena

09/03/2015

8 / 10 estrellas

Es un poco triste que a estas alturas de la vida tengamos que compartir con vosotros noticias como esta como si fuera un logro o una bendición de los cielos, cuando en realidad debería ser la norma. Pero en fin, es lo que hay, así que vamos a ello: Mad Max, la nueva propuesta de acción y aventuras con toques sandbox de Avalanche Studios, correrá en PS4 y Xbox One a 1080p.

¿Y por qué decimos lo de que es un poco triste etcétera? Pues porque no es raro que más de un juego multiplataforma no alcance el estándar Full HD en ambas consolas, normalmente en la de Microsoft, y eso a algunos jugadores, especialmente a aquellos que llevamos esperando la consolidación de este estándar desde la pasada generación, nos duele como una espinita clavada en el dedo gordo del pie.

Aún hay juegos, como por ejemplo PES 2016, que se quedan en cifras extrañas sin alcanzar los 1080p nativos. Otros tantos, como Battlefield Hardline, se quedan en unos aún más tristísimos 720p para One y 900p en PS4. Y eso provoca la risa entre los usuarios de PC, que llevan disfrutando de los 1080p desde tiempo inmemoriales.

Otro punto a destacar que han comentado desde Avalanche es que el mapa del juego no tendrá límites. Es decir, “podrás conducir hacia ‘La Gran Nada’ hasta que te aburras o hasta que te maten”. Claro, esta afirmación no ha hecho otra cosa que elevar estratosféricamente nuestras ganas de probarlo, porque así somos, siempre con la idea de ir hasta el infinito y más allá.

Mad Max se estrenará en PC, PS4 y Xbox One el próximo 4 de septiembre.

A menos de un mes para el lanzamiento de Mad Max, el sandbox de acción de Avalanche Studios ambientado el universo apocalíptico de la famosa saga de películas, son cientos de usuarios los que están deseando ponerle las manos encima al juego. Sus desarrolladores son conscientes de las grandes expectativas respecto a este proyecto, y han querido presumir de jugabilidad y gráficos compartiendo un último gameplay.

Lo sorprendente es que dicho gameplay dura 80 minutos, por lo que prácticamente podemos empaparnos de casi todas las posibilidades que ofrece el juego de Avalanche. Algo que tanto los indecisos como los fans incondicionales sabrán agradecer, los primeros para ver si el título termina de convencerles, y los segundos... pues porque, ¿a quién no le gusta ver avances de un juego que lleva meses esperando?

Podéis ver el gameplay a continuación:

Mad Max saldrá a la venta el 4 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC. Si quieres conocer todo lo que Avalanche tiene para ofrecer, te lo contamos en nuestro avance.

Hay videojuegos basados en licencias con tirón que sólo quieren aprovechar su nombre para vender como churros. Y luego hay otros, las benditas excepciones como la serie Batman: Arkham, que son incluso capaces de enriquecer dicha licencia ofreciendo por encima de todo un nivel de calidad incontestable

Por ahora no sabemos en qué lado está Mad Max, la nueva obra de acción en mundo abierto de Avalanche Studios, pero ya el mero hecho de que dejaran pasar de largo la fecha de estreno en cines de Mad Max: Fury Road para aterrizar en las tiendas el próximo 4 de septiembre nos da esperanzas. Parece que los responsables de Just Cause se lo están tomando muy en serio.

El caso es que si tu intención es jugarlo en PC, debes saber que ya se han publicado los requisitos mínimos y recomendados. ¡Échales un vistazo para saber si tienes lo que hay que tener!

Requisitos Mínimos:

Requisitos Recomendados:

Si quieres saber más de Mad Max échale un vistazo a nuestro vídeo avance:

Queda un mes para el lanzamiento de Mad Max, el juego de acción ambientado en el famoso universo apocalíptico donde la violencia, las carreras y los vehículos van de la mano. Con motivo de la Gamescom, Warner Bros. y Avalanche Studios han decidido compartir el nuevo tráiler del título, en el que podemos ver al despiadado aventurero en acción.

En Mad Max controlaremos al icónico protagonista de las películas mientras explora un inmenso mundo abierto buscando aliados que le ayuden a acabar con un cruento señor de la guerra. El juego, cargado de acción y adrenalina, da vital importancia a la personalización de los vehículos, siendo un aspecto clave a la hora de afrontar las misiones.

Podéis ver el nuevo tráiler a continuación:

Mad Max saldrá a la venta el 4 de septiembre para PS4, PC y Xbox One. ¿Queréis saber más de lo que nos espera en el juego? Pues no os perdáis nuestro avance.

A un guionista americano llamado Danny Rubin se le ocurrió en los años 90 una historia irrepetible que Harold Ramis convirtió en clásico instantáneo con la ayuda de un Bill Murray en estado de gracia. La cinta se llamaba Atrapado en el tiempo. Todos los días sonaba I Got You Baby por un despertador que Phil, el hombre del tiempo más borde de la historia -bendito Murray-, estampaba contra el suelo condenado a revivir una y otra vez el mismo día. Las situaciones eran cada vez más divertidas y también más grotescas. Mientras, Phil cambiaba, aprendía y se convertía en mejor persona. Cada día que el personaje de Murray pasaba encerrado en esa especie de castigo eterno su cinismo se desvanecía. Así funciona el progreso.

Pero también hay otro personaje que parece despertar el mismo día una y otra vez. No es humano, es una máquina del tipo T-800 (o T-850) y fue gobernador de California: es Arnold Schwarzenegger. 'Arni' lleva décadas, desde 1984 exactamente, realizando el mismo viaje en el tiempo y con el mismo propósito: salvar a John Connor. El último periplo no es una continuación, ni una precuela, ni un remake; es un reboot y se titula Terminator Génesis. Un reinicio de la saga que sólo se apoya en los elementos más importantes de Terminator 1 y 2, las películas de James Cameron, las consideradas por Alan Taylor como las únicas a tener en cuenta.

Y aquí es donde entra la nostalgia, esa melancólica mezcla de tristeza y anhelo por una dicha perdida que hoy es lo que sostiene las cuentas de Hollywood. Por eso Jurassic World revisiona intencionadamente Jurassic Park, la primera, la que alimentaba la maravilla y la estupefacción del espectador ante un espectáculo grandioso. Esa y no otra, porque alrededor de las demás partes de la saga no existe sentimentalismo. Nos acordamos del triceratops enfermo como uno de los momentos más importantes de nuestra memoria cinematográfica, igual que de Arnold Schwarzenegger diciendo “Sayonara Baby” mientras llena de plomo el cuerpo congelado del T-1000. Taylor lo sabe y con mucho cariño y respeto por las dos cintas de Cameron ha rodado una película entretenida, con ritmo, laberíntica y muy consciente de sí misma.

Hollywood se ha obsesionado con explotar su mejor momento, pero no intenta repetirlo, intenta mejorarlo. Todos los seres humanos tenemos un punto de inflexión en nuestra vida y casi siempre coincide con el paso de la adolescencia a la madurez, cuando tomamos esas decisiones que luego determinan nuestro futuro. Nosotros no podemos reiniciarnos o enviar a Schwarzenegger para cambiar el pasado, no podemos hacer un relanzamiento de nuestra propia existencia. Aunque sin duda, lo haríamos. Entonces ¿por qué martirizamos a la industria americana? Pues por miedo. Nos aterra que estropeen esos hitos cinematográficos que forman parte de nuestra biografía sentimental.

Mad Max: Furia en la carretera, RoboCop, El planeta de los simios, Pesadilla en Elm Street... todos son reboots. Hay una intención lucrativa pero también laudable en intentar maravillar al público con los mismos títulos una y otra vez. Si reconocemos que cada vez se dirige mejor aunque sea basándonos en el avance técnico y que por algún lado debe de quedar reflejado el desarrollo cultural, lo normal es que el resultado sea casi siempre mejor, como ocurre con Mad Max o con los simios. Y cuando es peor habrá que achacarlo a que madurar no es fácil, a Bill Murray le costó repetir muchos días de la marmota ser mejor persona.

Alimentarse de la nostalgia o combatirla

Por si no queda claro, la obra maestra de Harold Ramis es una metáfora perfecta del Hollywood actual. Todos los días suena I Got You Baby en el despertador de Bill Murray y todos los días hay un nuevo proyecto-reboot basado en una cinta de éxito de los años 80 o de los años 90, desde Los (las) cazafantasmas a la nueva película protagonizada por Han Solo.

El blockbuster ha cambiado, antes solo servía para el entretenimiento mientras el Nuevo Hollywood o la Nouvelle Vague mantenían el discurso. Hoy es al contrario, son las películas de acción o de superhéroes las que reflexionan sobre política, tecnología, religión... el periodista Luis Martínez escribe aquí sobre cómo El caballero oscuro adelantaba el enfrentamiento entre Grecia y Europa.

Aunque en Terminator Genesis el ritmo es endiablado -Emilia Clarke interpreta a la Sarah Connor más letal- Taylor deja un par de ratos libres al espectador para reflexionar sobre el papel de la tecnología en la actualidad y nuestra enfermiza obsesión con los dispositivos móviles, nada que no se haya contado ya en Black Mirror. Además, y de manera muy audaz, por primera vez en la saga de Terminator aparece un personaje interpretando al alter-ego del espectador, es J.K. Simmons. El actor se mete en la piel de un policía alcohólico que decide tomarse en serio los viajes en el tiempo y la guerra entre hombres y máquinas aunque no forme parte de esa línea recta que Connor y Kyle Reese están dispuestos a correr sin mirar atrás.

Durante su primera parte, la película se alimenta completamente de la nostalgia revisando los mejores elementos de Terminator 1 y 2. El espectador tendrá el placer de presenciar como Schwarzenegger pasar por todas las edades, la batalla entre su yo de 1984 y su yo actual es antológica. Sin embargo, el filme sufre constantemente por culpa de la falta de química entre Emilia y Jason Clarke.

En la segunda parte del filme se lucha por combatir esa nostalgia. Taylor hace su apuesta y Genesis abre un nuevo camino espacio temporal para la saga, el de 2017. El T-800 que funciona como padre adoptivo, cariñoso y tierno de Sarah Connor cobra el protagonismo necesario para aliviar las faltas del resto del reparto. Y a pesar de las lagunas en el guión la secuencia final funciona como un tiro.

Estamos ante la parte más digna de la saga desde El juicio final. Taylor se ha preocupado de esquivar el estilo de serie b que se apoderó de La rebelión de las máquinas con esa Terminatrix en cuero persiguiendo a John Connor y obviar la grandilocuencia vacía que inundó cada elemento dramático de Terminator Salvation. La nueva Sarah Connor y su inseparable (y viejo pero no obsoleto) T-800 están cansados de viajar por el tiempo, quieren madurar y enfrentarse al futuro con o sin Skynet. Por eso su destino les lleva al primer día del resto de su vida. Precisamente el día que llega después del día de la marmota.

Parece que 2015 es el año en que vuelve a la carga grandes franquicias de ciencia ficción. Como ejemplo tenemos el estreno de películas como Terminator Génesis, Jurassic World o Mad Max: Furia en la carretera. Por suerte para los fans de esta última, los amantes de ese inolvidable universo postapocalíptico dominado por las bandas y la violencia, la película no es lo último que llega este año, ya que Avalanche Studios sigue adelante con el desarrollo del videojuego, que verá la luz el 4 de septiembre en PS4, Xbox One y PC. Y como buenos apasionados de los videojuegos, este lanzamiento sí que nos hace especial ilusión.

Mad Max no es precisamente una novedad. Durante los últimos meses el estudio se ha encargado de desvelar detalles de lo que será el juego, centrándose en algunas de sus características y dando pistas sobre lo que nos encontraremos. Recientemente, y con motivo del E3, se presentó a los medios una demo inédita en la que precisamente se mostraban esas características, y ha sido hoy, en las oficinas de Warner en Madrid, que el director de diseño del estudio, Magnus Nedfords, ha vuelto a presentar el juego para después responder a algunas de nuestras preguntas.

Brutales batallas, regiones asoladas por bandas, un espectacular mundo abierto y mucha acción. ¿Quieres saber todos los detalles sobre Mad Max? Entonces sigue leyendo.

Para los que no estéis familiarizados con la saga de ciencia ficción de George Miller, el universo donde se desarrolla Mad Max es un lugar brutal, donde la civilización se ha ido al traste. Los alimentos escasean, así como el orden social, y el combustible se ha convertido en uno de los recursos más deseados. Las bandas han tomado el control, al volante de vehículos tuneados para convertirse en auténtica armas, y nadie está a salvo.

En el juego de Avalanche controlamos a Mad Max, el protagonista de las películas, en un momento que podríamos calificar como “tranquilo” de su vida. Tiene su coche, tiene provisiones de sobra y una relativa estabilidad. Lo único que le falta es combustible para seguir con la vida errante y solitaria de la que hace gala, y por ello se dirige a Wasteland, una zona donde este preciado recurso “abunda”. Y ahí es donde comete su primer error, porque en el instante en que las ruedas de su coche entran en ese territorio, llama la atención de la banda de criminales dirigida por Scrotus, un brutal señor de la guerra.

Los bandidos le roban su coche, sus provisiones, sus armas e incluso su ropa, abandonándolo a la muerte en medio del desierto, y ahí es cuando tomamos el control sobre Max. Nuestro principal objetivo será recuperar nuestras pertenencias y vengarnos de Scrotus, y para ello tendremos que reducir la influencia de su banda sobre las distintas zonas del gigantesco mapa. ¿Cómo? De diversas maneras, o bien ayudando a sus enemigos declarados, señores de la guerra menores con sus propias fortalezas, o bien destruyendo los puestos de avanzada que le pertenecen.

Por supuesto, Max no podrá hacer esto solo. Necesitará la ayuda de otros personajes que sufren bajo la tiranía de Scrotus, como por ejemplo el excéntrico mecánico Chumbucket (Chum), que nos ayudará a crear nuestro nuevo coche, el Magnum Opus, desde cero. Por supuesto, ninguno de nuestros posibles aliados confiará en nosotros desde el primer momento, así que tendremos que ganarnos su confianza realizando distintas misiones para ellos, ayudándoles a mejorar sus infraestructuras, defensas, o acabando con sus enemigos.

Para completar todos esos objetivos tendremos que enzarzarnos con Max en combates de todo tipo, pero que podemos clasificar en dos grandes grupos: el combate cuerpo a cuerpo y el combate en coche. El primero, el más básico, es el que realizaremos cuando vayamos a pie. Podremos enfrentarnos a los enemigos con los puños, o bien utilizando las variedad de armas de distinto rango que iremos encontrando y desbloqueando durante el camino, desde escopetas recortadas a fusiles de francotirador.

En el combate cuerpo a cuerpo, Max cuenta con un indicador de furia, una “barra” que se irá llenando a medida que realicemos ataques especiales contra los enemigos. Cuando la barra se llena, Max entra en Modo Furia, haciendo que sus golpes y movimientos sean aún más letales. Como en todo buen juego con estas características, iremos desbloqueando nuevas habilidades y ataques a medida que subamos de nivel.

Por otro lado, los combates en coche tienen un peso vital en el desarrollo de la historia, algo que no podía ser de ninguna otra manera si tenemos en cuenta el universo en el que nos encontramos. Como ya hemos mencionado, nuestro coche será el Magnum Opus, una chatarra al comienzo de la aventura que podremos tunear hasta conseguir el mejor vehículo que jamás haya cruzado los mares de arena de Wasteland.

Y es que podemos personalizar hasta el último detalle de nuestro coche, desde la apariencia (color, decoración, añadidos visuales, etc.) hasta las armas que llevará incorporadas, y que pasan por una gran variedad, desde ametralladoras a llamaradas que podemos lanzar a ambos lados. Sin embargo, una de las herramientas que más utilidad tendrá será un gancho que podremos utilizar tanto dentro como fuera de los combates.

En la demo presentada por Avalanche en el E3, pudimos ver como el gancho en cuestión puede servir para despejar caminos, tirar de objetos, etc. Durante los combates en coche, podemos usarlo para engancharnos a los vehículos enemigos y atraerlos hacia nosotros. De esta forma, al reducir la distancia serán más vulnerables a las distintas sorpresas en forma de arma que les tengamos preparados.

Los combates en coche serán pan nuestro de cada día durante las misiones. Especialmente tendremos que enfrentarnos a los llamados convoys, formados por tres, cuatro o más coches pertenecientes a la misma banda. Para derrotar a estos convoys, brutalmente hostiles, podemos dedicarnos a destrozar todos los coches que los componen o ir a por el del líder. Lo reconoceremos por ser el único de los vehículos con contar con un blindaje especial, contra el que de poco servirán las balas.

Para acabar con el líder tendremos que utilizar nuestro gancho para arrancarle el blindaje, y una vez esté indefenso, atacarle con nuestro arsenal. Una vez acabemos con el convoy, recibiremos recompensas en forma de herramientas de ingeniería que podremos utilizar para mejorar nuestro coche.

A la hora de tunear tendremos que tener en cuenta que no todos los coches sirven para los mismos propósitos. Muchas veces un coche blindado armado hasta los dientes será inútil en aquellas misiones en las que necesitemos velocidad, mientras que un coche rápido y ligero no resistirá unas cuantas sacudidas. Por ello tendremos que ir modificando nuestro vehículo constantemente, buscando el equilibrio perfecto.

También es vital tener todo aquello que necesitamos para que nuestro coche funcione. Véase, combustible para conducirlo, y que esté en un buen estado. Lo segundo es fácil, ya que Chumb viajará con nosotros en muchas ocasiones, en la parte de atrás del coche, y lo arreglará cada vez que bajemos de él o se lo ordenemos directamente. Además, el desconcertante mecánico también nos indicará el camino a seguir en algunas misiones, cual GPS humano.

Para conseguir el preciado combustible podemos explorar el amplio mundo abierto, recorriendo los territorios de Wasteland, o bien cumplir misiones para nuestros aliados que repercutan en el estado de sus respectivas bases y fortalezas. Si conseguimos que estas bases alcancen su máximo potencial, cada vez que las visitemos nos regalarán recursos, así que si nos aburre tener que recorrer todo el escenario en busca de un bidón de gasolina esta pueda ser una gran alternativa.

El mundo abierto de Mad Max es espectacular, con gigantescos desiertos en los que encontraremos toda clase de comunidades, puestos de defensa, montañas, grutas, etc. Podremos viajar rápidamente de una zona a otra gracias a puntos especiales de viaje rápido (una característica fundamental en juegos con un escenario tan impresionante), o conducir a toda velocidad bajo tierra, por túneles repletos de trampas y secretos. Avalanche está realmente orgullosa del mapeado, tal y como Nedfords ha comentado: “Amamos crear mundos así”.

Gráficamente el juego promete ser una maravilla técnica, aunque de momento no ha mostrado todo su potencial en los gameplay presentados. Teniendo en cuenta que el juego no saldrá en consolas de pasada generación precisamente porque sus creadores querían centrarse en el apartado técnico, nuestras expectativas están muy altas.

En general, Mad Max parece ser uno de esos juegos con una facilidad increíble para enganchar a los jugadores, especialmente si son fans de la saga de películas. Como sus creadores han comentado, todo el universo está representado en el juego, gracias a varios meses de colaboración conjunta con los productores de las películas. Aunque no nos encontraremos con los personajes ni los acontecimientos que hemos visto en el cine, el juego conserva perfectamente toda la esencia de la serie, y eso es algo que muchos sabrán apreciar.

Cuenta George Miller que Mad Max nació en las gasolineras, cuando en Australia se racionó el combustible en los años setenta. “Solo hizo falta una semana para ver a la gente saltándose las colas, recurrir a la violencia y apuntarse con pistolas, para tener gasolina con la que ir al trabajo”, recordaba el director. “Vi cómo el tejido social estaba dispuesto a desintegrarse en cuanto quitaras algo esencial, como el carburante”.

Vislumbró ahí un apocalipsis sin bombas de neutrones, ni pandemias, ni lluvias de azufre. Un regreso a los orígenes, donde Australia volvía a ser la vieja terra australis incógnita, como durante siglos la imaginó Europa antes de colonizarla y cartografiarla. En ese mito del terreno inexplorado cabían tanto jauja como el confín del infierno, y muchos ven ahí la razón de que tantas veces se use Australia como paisaje del cataclismo.

Las ficciones occidentales requieren una hecatombe que las descarrile de su imparable trayectoria hacia el progreso, pero Mad Max retoma un estado ancestral por dejadez. Es un tiempo futurista con funcionamiento medieval. Un lugar atrapado en sí mismo porque ya no se fabrican cosas. La escasez de energía ha parado la producción industrial y todo lo nuevo debe construirse ensamblando restos de lo antiguo. Un bosque siempre tiene madera nueva, pero en el desierto Mad Max las materias primas son los objetos del pasado. Por el robo o por el Rastro, la única cosecha es el desguace.

Adaptar o morir

El reciclaje que convierte los ejes en bastidores y las vigas en pinchos de carrocería asoma en las costuras de la ficción del propio Mad Max. Su regreso en 2015 ha creado gran sorpresa entre sus seguidores y el germen de la actualización se puede trazar en obras creadas precisamente en su estela. Transformaciones ilegítimas que, recicladas a su vez, afloran en el Mad Max del nuevo siglo. Hay muchas variantes espurias de Mad Max por el detalle nada trivial de que durante décadas encabezó el libro Guinness de los records como la película más rentable de la historia, y porque su segunda parte aparece en el catálogo de cintas favoritas de muchos directores de cabecera, desde David Fincher hasta Guillermo del Toro pasando por James Cameron.

Hay películas formuladas como imitación de bajo presupuesto. Es el caso de la filipina Stryker (Cirio H. Santiago, 1983), un mundo donde se han agotado las reservas de agua y grupos de amazonas custodian los manantiales mientras hordas de vehículos circulan buscando una gota que llevarse a la boca, un racionamiento que será cascada regulable en la versión actual.

Y es también el caso de la italiana Los nuevos bárbaros (Enzo G. Castellari, 1983) donde pandillas motorizadas de cuero aterrorizan las carreteras de un mundo postnuclear. Allí afloran los gritos de vocación religiosa hacia la muerte como éxtasis, que oiremos años después en labios pintados con espray metálico, y destacan las flechas explosivas, que en el Mad Max de 2015 serán lanzas y jabalinas.

Casos de reformulación fallida también han dado sus frutos en ese retruque que regresa a la original australiana como un efecto boomerang. La costosa Waterworld (Kevin Reynolds, 1995) capitaneada por Kevin Costner, era un calco no autorizado del comic Freakwave con el que los británicos Peter Milligan al guión y Brendan McCarthy a los dibujos saltaron el charco en 1983: un mundo apocalíptico totalmente inundado donde un surfista solitario recoge basura entre islas artificiales con violentos restos de civilización.

Muchos abogados se ofrecieron a McCarthy para demandar a la multimillonaria película, pero el dibujante se arredró ante la montaña de papeleo y los costes del proceso. Sin embargo, la historia llegó a oídos del propio George Miller, que le alistó. McCarthy, que había reciclado Mad Max 2 para crear Freakwave, ahora coescribía el guión de la que se convertiría en Mad Max: Fury Road y diseñaba muchos de los nuevos personajes y vehículos.

Masa furiosa

Pero el ingrediente más llamativo de la nueva versión de Mad Max ha colapsado foros y ruedas de prensa. “Mientras leías el guión, pensaste alguna vez ¿qué hacen aquí todas estas mujeres? ¡Yo pensaba que era una película para hombres!”, le preguntaba al protagonista Tom Hardy un periodista que compartía la inquietud de encontrar una película de acción donde el personaje más resolutivo era una mujer, la conductora Imperator Furiosa. Un runrún de sorpresa que ha llamado al boicot a la película “por feminista”, una indignación en la fe de que la adrenalina en movimiento es un club exclusivamente masculino.

Quienes solo referencian el cine con el cine han visto el origen en las películas de “cárcel de mujeres”, que estableció unos lugares comunes que la película adopta en la fuga de esposas. Pero, al hilo de la participación del dibujante McCarthy es mucho más probable que el ingrediente central sea el tebeo Tank Girl, escrito por Alan Martin y dibujado por Jamie Hewlett, quien junto a su compañero de piso David Albarn inventó la banda virtual de rock Gorillaz.

Tank Girl es un tebeo británico emplazado en una Australia apocalíptica, de nuevo heredera de la australis ignota y de Mad Max donde -como indica el título- una chica de pelo rapado conduce un tanque, y que se seriaba en la revista Deadline, en plena efervescencia de publicaciones musicales.

En los años noventa Tank Girl, con su lenguaje irreverente, sus alusiones pop y su insistencia en mantener relaciones con un canguro antropomorfo, se convirtió en un icono del empoderamiento femenino en el ambiente punk del cambio de siglo. No es descabellado decir que, veinticinco años después, la chica rapada que conducía un tanque se ha convertido en la chica rapada que conduce un camión acorazado.

De hecho, dibujos preparatorios de McCarthy muestran que la estética de Tank Girl planeaba sobre los personajes y estaba presente en la formulación de la nueva película. Veinticinco años en el papel, un instante en el celuloide: un cambio progresivo que, cambiado de contexto, parece instantáneo. Una flor de reciclaje, un brote verde de un folclore donde todo se retoma por el robo o por el Rastro, un rehacer historias de las historias que nacieron de tus historias, como en una condición forzada por el racionamiento. Los hijos de Mad Max hacen también ellos a Mad Max, en un bucle inagotable.

Warner Bros. y Avalanche Studios han distribuido un nuevo vídeo de Mad Max, al que ha llamado Carretera Salvaje. En el tráiler, que os mostramos a continuación, vemos a Max cuando es abandonado a sus suerte después de que el despiadado tirano de Wasteland, Scrotus, y sus secuaces le roben su Interceptor. Max deberá construir una nueva y poderosa máquina bélica para intentar escapar de Wasteland, y solo lo podrá conseguir con la ayuda de su extraño aliado Chumbucket, que es un experto mecánico.

La Capilla Sixtina del punk. Así definía J. G. Ballard la primera secuela de Mad Max en las páginas de American Film, y es sabido que nadie como Ballard para detectar síntomas, localizar patologías y señalar aquellas obras que podrían hacernos de brújula en nuestra carrera imparable hacia la autoaniquilación.

Prospector superdotado de nuestra realidad, él fue quien nos advirtió de casi todas las psicopatías sociales que estaban por venir cuando todavía ni las olíamos, apuntó que la de ciencia-ficción era la única novela legítima del siglo XX y, a principios de los años 70, cuando los coches volaban en el cine y caían de pie, acuñó una nueva pesadilla a partir de la más efectiva máquina homicida de nuestra era: el automóvil.

Esto último lo concretó en Crash, una novela de deseo filosófico y terror tecnológico a partir de ese artefacto de cuatro ruedas que todavía es la primera seña de identidad capitalista. Aquel libro sería llevado al cine con la bendición del escritor por el canadiense David Cronenberg, pero muchos años antes su autor había expresado el deseo de que se hiciera cargo George Miller, un australiano de ascendencia griega que, tras rodar algún cortometraje en torno a las consecuencias de los accidentes de circulación, paisaje al que tuvo acceso cuando fue médico de urgencias, se había revelado al planeta con un western futurista y motorizado destinado a alzarse en mito contemporáneo.

Rápido y furioso

Mad Max: Salvajes de autopista (1979), que llegaba al mundo el mismo año en que lo hacían Alien o Apocalipse Now, fue clasificada “S” en las carteleras españolas, pero los primeros en verla detectaron que aquello era mucho más que una baratija morbosa y especialmente violenta o al menos entendieron que era una de las mejores. Con los ojos inyectados en sangre, corrieron la voz haciendo de aquella película independiente de bajo presupuesto un fenómeno mundial que, con permiso de Peter Weir, su único embajador hasta entonces, pondría en el mapa un cine australiano comercial, catapultaría a Mel Gibson como estrella internacional y propiciaría el inicio de una de las trilogías más populares de los años 80.

El éxito de aquella primera entrega se localiza en lo elemental y catártico de su historia de venganza y en la precisa construcción de un nuevo héroe trágico y primordial, ese Max Rockatansky condenado a cabalgar solo al volante de su interceptor (un Ford Falcon tuneado para la ocasión) que se presentaba como la mezcla perfecta entre el Juez Dredd, entonces de reciente creación en las páginas de la revista de historietas 2000 AD, y el más veterano hombre sin nombre (y por tanto inmortal) que Clint Eastwood había interpretado en la trilogía del dólar de Sergio Leone.

El material venía formulado con una gramática de autoridad que George Miller había sabido destilar de su admiración por el cine cómico de Harold Lloyd o Buster Keaton, donde las persecuciones daban sentido pleno al relato y lo visual era ley. Si a eso le sumábamos una extraordinaria labor física de los especialistas, una banda sonora épica y ominosa de Brian May (el otro, no el de Queen) y unas gotas embriagadoras de perfume filogay que iban a estallar en la secuela, donde el estilismo de las subculturas sadomasoquistas tomaría sin remisión el departamento de arte, el bingo estaba cantado.

Punto y línea sobre el plano

Bienvenidos al colapso postindustrial. La civilización que conocíamos ha sido arrasada. El loco Max es leyenda. Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981) es ya una película de indios y vaqueros neuróticos que corren que se las pelan a la conquista de alguna utopía que les sostenga con vida, mientras las circunstancias, un presente desahuciado por la crisis petrolífera mundial a partir de las revueltas en Irán que inspirarían la película, les va poniendo palos en las ruedas y nunca mejor dicho. Palos, tridentes, garfios, uñas y dientes y lo que hiciera falta para poner freno a esta locura.

Mad Max 2 es pura y cruda cinética, una saeta encendida que pasaría a la historia por la determinación de Miller en convertir esa persecución en línea recta hacia un futuro de esperanza en una de las más intensas de todo el cine previo a los efectos digitales. Ballard tuvo que remontarse al Armagedón bíblico para describirla y acuñó para ella la palabra “Autogedón”, y tanto su estética de gladiadores ciberpunk como sus postulados postapocalípticos dieron lugar a docenas de títulos explotativos, en su mayor parte italianos, a la vez que asentaban un canon todavía en uso para la ciencia-ficción macarra y hortera, la de ir a toda hostia por la carretera.

El impacto de Mad Max 2 fue brutal, y es que si quisiéramos buscarle la ascendencia tendríamos que rastrearla en apenas un par de películas anteriores como La carrera de la muerte del año 2000 o, con encarnación retro, en La carrera del siglo que inspiró Los autos locos de Hanna-Barbera, además de las páginas de Metal Hurlant, la revista de cómic adulto que a principios de los 70 habían creado Moebius, Philippe Druillet y Jean-Pierre Dionnet sin conocimiento de que sus viñetas iban a ser emulsión para todo el cine fantástico por venir.

Cambio de rasante 

Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno (1985) llegaría algo gripada por la meteorología de la década, unos años 80 tomados por los niños del baby boom y por los yuppies que para expresar su ansiedad empezaban a servirse de expresiones en inglés del extranjero, como por ejemplo New Age.

En esta tercera parte, que por los pelos no lleva música de Jean-Michel Jarre porque la lleva de su padre Maurice, Max se ha convertido en un revolucionario, casi un redentor, que guiará a una tropa de niños perdidos hacia un mundo mejor siempre que abjuren de la dependencia consumista y moderen su fe ciega en la tecnología. El contexto es Negociudad, un mundo de esclavos como nosotros donde el combustible se extrae de la mierda de los cerdos y todo valor espiritual se ha cambiado por el libre comercio.

La película nacía un poco tocada tras la muerte del productor Byron Kennedy en accidente de helicóptero durante las tareas de localización, una tragedia que llevó al desánimo a un George Miller que acabaría dirigiendo únicamente las escenas de acción. Aun así, y pese a ser la primera de la serie con producción norteamericana, tiene sus valores y todo el sentido como “señor de las moscas”, tal vez no tanto como broche a una trilogía hasta el momento sobresaliente.

Chapa y pintura 

“We don’t need another hero”, cantaba Tina Turner, y sin embargo Mad Max llevaba treinta años pugnando por volver a escena en una nueva entrega, acaso en forma de serie de televisión e incluso como película de animación. Todos esos proyectos se fueron postergando mientras George Miller se fogueaba en Hollywood y entregaba títulos como Las brujas de Eastwick, El aceite de la vida, Happy Feet o el espléndido díptico de Babe, el cerdito valiente. Tras los múltiples conatos, la vuelta de Rockatansky es ahora una realidad.

Mad Max: Fury Road, con Tom Hardy relevando a Gibson y un tráiler fabuloso que augura todos los excesos, se presenta esta semana en Cannes y llega a las pantallas comerciales el 15 de mayo. Como aperitivo y en tarea de filmoteca, Warner reestrenaba las dos primeras películas de la serie, una recuperación que debería trascender el evento comercial y la celebración nostálgica de cuarentones apoltronados para entenderse como nueva oportunidad para la puesta a punto de nuestros corazones.

George Miller, uno de esos contados autores capaces de destilar poesía radical de la violencia que es esencia y trauma del cine, definía el talento para contar historias como una fuerza natural a la que no hay que temer aunque nos oriente hacia los lugares más oscuros, pues las historias tienen el poder de sanarnos. Miller nos supo explicar en tres trazos el siglo pasado y parte del que nos lleva, ahora esperamos que arroje luz, sangre y fuego sobre el milenio que nos arrastra. Porque a un sistema que apesta a descomposición le urge la cordura del loco.

La trilogía de Mad Max se hizo famosa en los años 80 sirviendo de trampolín para el jovencísimo Mel Gibson, contando con unas señas de identidad muy claras: los tipos punkis con mala uva, el famoso Ford Falcon XB del 74 modificado del protagonista y las trepidantes carreras por el desierto.

Ahora Mad Max está de vuelta, primero con una nueva película, Mad Max: Fury Road, que se estrenará en los cines el próximo 15 de mayo, y después con un videojuego desarrollado por Avalanche Studios, famosos por ser los responsables de la notable franquicia sandbox Just Cause.

Este videojuego se anunció oficialmente en el E3 de 2013, pero desde entonces no han sido muchos los detalles ofrecidos por el estudio o por su editora, Warner Bros. Sin embargo, dado que poco a poco se va acercando su fecha de lanzamiento, parece que ya comienzan a liberar material con el que podemos ir abriendo boca.

Destacar por ejemplo el tráiler gameplay que acaban de publicar, en el que se nos explica por encima qué es lo que podremos encontrar en Mad Max tanto a nivel argumental como jugable.

Nuestro protagonista empezará sin nada, y poco a poco tendrá que construirse su propio vehículo, el cual podremos personalizar ampliamente. También podremos mejorar las habilidades de combate de Max, algo crucial si queremos sobrevivir a los numerosos combates contra punkarras de todo tipo. Y por supuesto también podremos recorrer un gigantesco páramo recolectando valiosos recursos con los que mejorar nuestro querido coche.

Mad Max aterrizará en PS4, PC y Xbox One el próximo 4 de septiembre.

El mes pasado, Mad Max, el juego basado en la mítica película de ciencia ficción de George Miller, confirmó por fin su fecha de salida, tras un retraso considerable y varios meses sin dar señales de vida. El título saldrá a la venta el 4 de septiembre de 2015 y llegará a PC, Xbox One y PlayStation 4.

En Mad Max nos sumergiremos en un mundo abierto que refleja a la perfección el ambiente post-apocalíptico de la película, donde los recursos escasean, la violencia reina en las carreteras y los criminales campan a sus anchas con sus vehículos. El juego será una precuela de la saga de películas, en la que tendremos que encarnar al héroe Mad Max mientras intenta sobrevivir. Para ello cualquier arma, la más mínima munición o un pequeño bidón de combustible serán esenciales, por lo que habrá que luchar con brutalidad por protegerlos.

Tras mostrar un pequeño vídeo del juego, recientemente Avalanche y Warner Bros. han distribuido nuevas imágenes del título, en las que podemos ver algunos enemigos a los que tendremos que enfrentarnos, vehículos que podremos personalizar a nuestro gusto y algunos concept-arts de escenarios. Podéis ver las imágenes en nuestra galería.

Recordamos que Mad Max no será el único “producto” de la mítica saga que llegará este año. El 15 de mayo se estrenará en cines Mad Max Legacy, protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron, así que los fans del universo post-apocalíptico de George Miller tendrán diversión para rato.

Muchos recordarán con cariño Mad Max, la saga de películas de corte futurista ambientadas en un universo post-apocalíptico. Este año recibiremos otra película a modo de precuela, pero no será el único contenido ambientado en el universo creado por George Miller.

Avalanche Studios sigue trabajando en el videojuego de Mad Max, un shooter lleno de acción y aventura que saldrá a la venta el próximo 4 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One, PC y consolas de vieja generación. Para aumentar la expectación de los fans, el estudio ha hablado con Gameinformer sobre el enfoque que están dando al juego, además de enseñarle algunas escenas gameplay.

Desde Avalanche aseguran ser grandes fans de la saga, por ello están intentando respetarla lo máximo posible siguiendo el camino marcado en la primera película, protagonizada por Mel Gibson. “Por mi edad está claro que crecí con estas películas, por lo que estamos en sintonía con su mundo y con su protagonista” ha explicado el director del juego, Frank Rooke.

Eso, sin embargo, no significa que el título no introduzca novedades, como un argumento situado justo delante de la nueva película precuela.

El Productor Senior del juego, John Fuller, también la opinado sobre el diseño que están realizando, y ha explicado que uno de los principales objetivos del equipo era trasladar a los jugadores esa sensación de rapidez y libertad de movimientos que ofrecían las películas.

Mad Max será un juego en tercera persona, en el que los usuarios podremos recorrer un mundo abierto post-apocalíptico. El protagonista será Mad Max, un solitario guerrero que para sobrevivir debe dar vital importancia a los coches. Como sus creadores han comentado, los jugadores podremos personalizar nuestro coche al máximo y decidir la dirección qué seguiremos con él.

Mad Max protagonizará el número de abril de Gameinformer. Tendremos que esperar hasta entonces para conocer más detalles de un juego que sin duda encantará a los más nostálgicos.

El juego basado en la mítica película de finales de los 70, llevaba tiempo sin dar señales de vida, pero hoy por fin se ha roto el silencio.

Según confirmaban hoy en un comunicado de prensa Warner Bros Interactive y Avalanche Studios, responsables del desarrollo del juego, MAD MAX llegará el próximo 4 de Septiembre a PC y consolas de nueva generación.

Aprovechando el anuncio, ambas compañías han dado a conocer el arte de la portada y las condiciones de reserva, que incluirá un vehículo extra y el Magnum Opus llamado “Ripper”, que monta un poderoso motor V8, un tubo de escape mejorado, ruedas todoterreno, una parrilla con ariete y una suspensión tuneada.

MAD MAX será un juego de mundo abierto, y al igual que la película en la que se basa, estará ambientada en un entorno post-apocalíptico donde los recursos escasean y las bandas de criminales campan a sus anchas. El juego intenta reflejar la precariedad de la situación, haciendo que cada material para fabricar un arma, cada pieza para mejorar un vehículo, y cada pequeño bidón de gasolina sea considerado un pequeño tesoro por el que cualquiera es capaz de matar empleando altas dosis de violencia.