“El primer concierto de mi vida fue el de Scorpions en 1987, en el Velódromo de Anoeta”, comenta Isabel, una donostiarra que se ha acercado al concierto que la banda alemana ofrecerá en la capital navarra con motivo de su sexagésimo aniversario. “En aquel momento era una niña, y hoy vengo con la misma persona con la que fui aquel 10 de noviembre: mi amiga”, cuenta Isabel, que no esconde su felicidad en las primeras horas de la tarde.

Paseando por las calles de Pamplona un 15 de julio por la tarde, los vecinos se preguntan si aún siguen las fiestas patronales de San Fermín que convierten la ciudad en el epicentro mundial de la celebración durante nueve días. Pero no: hace apenas unas horas, las fiestas se han dado por finalizadas con el tradicional “Pobre de mí” en la plaza del Ayuntamiento. A medida que pasa la tarde, en los diferentes bares y establecimientos hoteleros se percibe cómo la ciudad se prepara para un nuevo evento. Musical, en este caso. Uno que atraerá a aquellos que quieren revivir los viejos 'hits' de una banda mítica de los años 70 y 80. Para muchos, hoy toca guardar los atuendos blancos... y “volver al negro”.

Uno de los recepcionistas de un hotel del centro de Pamplona comenta: “La mitad de los huéspedes han venido por el concierto”. Y añade: “Cuando hay un concierto de reguetón, suele venir mucho público del sur; pero en los de rock, la mayoría viene del País Vasco”. Muchos de los que acuden a este nuevo 'remember' estuvieron en aquel concierto histórico en el Velódromo de la gira de 'Love at First Sting', el álbum que les catapultaría a la banda alemana a la fama mundial. Según relatan los presentes, aquel noviembre se vivió una noche inolvidable en pleno apogeo del 'heavy' metal, que quedó en la memoria de muchos de los 'heavys' –y también de los no tan 'heavy's– de la zona norte de la península.

Es un evento comparable a clásicos como el Monster of Rock del 1988 en la plaza de toros de Pamplona o el concierto de Dave Lee Roth, ex de Van Halen, en el Velódromo de Anoeta. De aquellos conciertos se sigue hablando, precisamente, entre quienes hoy recorren el trayecto entre el centro y el Navarra Arena, atravesando calles como la Estafeta, la Plaza del Castillo, la Avenida Carlos III el Noble, la Avenida de Zaragoza o la Calle Sadar.

Rugido eléctrico para el recuerdo

A las 19.00, Pamplona comenzaba a saturarse de autobuses y taxis que trasladan a miles de rockeros al Navarra Arena. Muchos de ellos no quieren perderse a los teloneros Dirty Honey, banda angelina que acaba de públicar su tercer albúm de larga duración.

Al rededor de las 20.15 horas salía a la escena el joven grupo formado en 2017, ofreciendo un 'hard rock' que bebe tanto del espíritu sureño de unos primerizos The Black Crowes como de la energía desbocada de los primeros Guns N' Roses. Entre las canciones interpretadas destacó 'When I'm Gone', que alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock Songs, una pieza con reminiscencias claras de AC/DC. Temas como 'California Dreamin' o 'Won’t Take Me Alive' no solo calentaron el ambiente: lo dejaron a punto de ebullición. A las 21.15, el público ya se encotraba impaciente, con familias enteras en primera fila portando pancartas, banderas y la esperanza de que algún fotografo inmortalizara el momento.

Puntuales, con precisión alemana, a las 21:25 horas Scorpions salieron al escenario tras la proyección de un video que repasaba sus 60 años de trayectoria. El cantante Klaus Meine tomó el centro del escenario, mientras Rudolf Schenker (guitarra), Matthias Jabs (guitarra), Pawel Maciwoda (bajo) y Mikkey Dee (bateria) recorrían la pasarela para alentar al público, que desde el primer momento respondió con entusiasmo a cada gesto de cercanía.

Tras la potente 'Coming Home', con su estructura en dos partes –una introducción melódica seguida de un hard rock acelerado–, llegó 'Gas in the Tans' del albúm 'Rock Believer' (2022), y 'Make it Real', del siempre olvidado 'Animal Magnetism'. 'The Zoo', también de 'Animal Magnetism', bajó el ritmo para ofrecer una de las partes ritmicas más creativas del quinteto, antes de dar paso al instrumental 'Coast to Coast' del clásico 'Lovedrive' del año 1979. En esta primera parte del concierto, Meine tuvo algunos problemas para alcanzar a ciertas notas y se le escapó algún desafine, pero eso empañó el espectáculo. El público valoraba, por encima de todo, que tras tantas décadas la banda siga llenando estadios y entregándose en directo.

Después llegó el giño definitivo a la década de los 70, antes del éxito masivo, con un medley formado por 'Top of the Bill'/ 'Steamrock Fever'/ 'Speedy's Coming' / 'Catch Your Train'. Uno de los momentos más intensos de la noche fue 'Bad Boys Running Wild', eterno himno ochentero con toques de 'glam metal', corado por todos los presentes. Esta canción dio paso a la sección más emotiva de la noche: la de las baladas. 'Sent me an angel' y, sobre todo, 'Wind of Changes' desataron la emoción colectiva de casi 12.000 espectadores.

El inicio de esta ultima fue espectacular. En cuanto sonó el clásico silbido, el público supo que estaba a punto de escuchar una de las baladas más icónicas de la historia del rock, no solo por su riqueza musical, sino por su profundo significo político. Escrita por Meine en 1989, la canción se lanzó un año después, después de la caída del Muro de Berlín. Al final del tema, la bateria quedó sonando sola mientras el público coreaba el estribillo, y finalmente, sin ningún acompañante, el estribillo volvió a resonar en la voz colectiva del Navarra Arena.

'Loving You Sunday Morning' y 'I'm loving you', hicieron las delicias a los fans más hardrockeras, gracias a los riffs y solos distorsionados de Schenker y Jabs, marca inconfundible de la casa. A continuación, Mąciwoda y Dee ofrecieron conjuntamente un duo de bajo y bateria, que culminó con un solo apoteósico del ex de Motörhead, repleta de dobles bombos de infarto. Tras el concierto un fan comentaba: “Realmente consiguó motivar a todo los presentes”. Otro añadía: “Fue uno de los momentos clave de la noche. Muchos le conocíamos de Motörhead, y ese giño a su antigua banda, nos ha gustado a todos”.

Con 'Tease Me Please me', la banda mantuvo el pulso del concierto. Cuando Schenker comenzó a rasgar los primeros acordes del divertido 'Big City Nights', el público se sumergió en una fiesta eterna con sabor ochentero. No es casualidad: la canción habla exactamente de eso, de la diversión desatada en una gran ciudad, desde la puestad de sol hasta el amanecer.

Muchas parejas presentes en el Arena se abrazaban y compartían calor emocional cuando comenzaron los primeros arpegios de 'Still loving you', la balada por antonomasia de los ochenta. Fue el broche emocional con el que la banda parecía despedirse.

Tras unos minutos de oscuridad y silencio, unos tonos azules empezaron a aparecer en las pantallas principales, clara referencia al mítico álbum 'Blackout' del año 1982, para muchos, el más querido. Y de repente, estalló el riff más esperado de la noche: el de 'Blackout', interpretado con furia por Schenke. “Fue el mejor momento de la noche. Ese inicio me transportó al 82, me sentí adolescente de nuevo”, comentaba una seguidora al finalizar el concierto.

Y ahora sí, llegaba el momento de decir adiós. Lo hicieron con la canción que lo cambió todo: 'Rock You Like a Hurricane'. Detrás de ellos, un gigantesco escorpión iluminado acompañaba la despedida ante un público consciente de que esta noche llegaba a su fin. Después de casi dos horas de un sudoroso y eléctrico concierto, las luces se apagaron.

“Estamos los que teníamos que estar”

A comienzos de los ochenta, Meine perdió la voz. Los médicos le dijeron que el problema no tenía solución. En aquel momento, el cantante no podía imaginar que, 45 años después, seguiría siendo el 'frontman' de la banda. Cuando Meine comunicó a Schenker que debían buscar un nuevo cantante, el guitarrista fue tajante: “Te esperaremos en el estudio”. Y así fue. Meine regresó y grabaron el disco que les devolverían al centro: 'Blackout'.

Una fan, que ha ido al concierto junta a su amiga y sus dos hijos, explica: “Los descubrí con 12 años y los vi con 18. En aquel momento, fue lo mejor que me podía pasar. Y hoy ha sido el mismo recuerdo, la misma vivencia y la misma alegría. Son mi grupo fetiche”. Y añade sonriendo: “Encima he conseguido transmitírselo a mis hijos. Desde que nacieron les he inculcado los Scorpions. Se han animado a venir, igual que mi amiga del alma. Estamos los que teníamos que estar”.

Scorpions tocará el próximo verano en Gijón. El Tsunami Xixón Festival contará en 2024 con un día más en su programación, y lo hace para poder ofrecer desde la ciudad asturiana el concierto de la banda de heavy metal que se celebrará el 21 de julio.

“Será una cita musical de primer nivel para nuestra ciudad, que recupera una actuación internacional, y probablemente será el concierto más importante que se pueda celebrar en nuestra región en 2024”, afirmó Jesús Martínez Salvador, segundo teniente de Alcaldesa y concejal de Urbanismo, durante la presentación del evento en el Ayuntamiento.

La gira de Scorpions coincide con el 40 aniversario de uno de los discos más importantes de la historia del heavy metal ‘Love At First Sting’, el álbum que catapultó a la banda alemana en todo el mundo con éxitos como ‘Rock you like a Hurricane’, ‘Still Loving you’ o ‘Big City Nights’. Las entradas se pondrán a la venta en scorpions.es este mismo martes, a partir de las dos de la tarde.

El concierto de Scorpions se suma como día extra a la gran cita con el rock de Asturias por lo que todos los que obtengan o hayan ya obtenido su abono para el Tsunami Xixón Festival podrán disfrutar también del concierto de la banda alemana. Un logro fruto de la colaboración público-privada entre las promotoras Two Monkeys y Bring The Noise, y la sociedad pública Divertia.

Este miércoles 15 de marzo se han hecho públicos los nombres de los 14 artistas que quedaban por confirmar del cartel. Scorpions, Lola Índigo, Lang Lang (The Disney Book), Ana Torroja, Fangoria, Nancys Rubias, Kraftwerk, Marco Antonio Solís, Fito Páez, Loquillo, Los Secretos y LP, se suman a los once ya confirmados con anterioridad. Según indican desde Greencow, las entradas de los nuevos artistas anunciados se podrán conseguir desde el viernes a las 12.00 horas en la página de Icónica Fest.

Un total de 22 artistas componen la cartelera del festival en su tercera edición, aunque según indica su director, Javier Esteban, la intención es ampliar el número hasta 25. Un “notable incremento” con respecto a los 17 que constituyeron el evento el año anterior.

Las Setas de Sevilla ha sido el lugar que ha acogido la presentación de la tercera edición de este festival, un espacio icónico para presentar un festival que repite escenario aún más especial, la Plaza de España. Este evento ha sido presidido por Javier Esteban y Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla, así como artistas como Juan Amodeo y Pastora Soler. La cita ha sido presentado por Julio Muñoz “Rancio”, que ha incidido en que es un festival muy versátil con el que toda la familia puede disfrutar: “Puedo llevar a mi padre y va a flipar con Scorpions, o ir con mi madre a Vanesa Martín”.

Las inversiones son cada vez mayores, siendo de dos millones en la primera edición, cinco en la segunda y ocho en esta última, según cuenta Esteban: “Nosotros no nos ponemos techo, la intención es que el festival vaya creciendo”. Paralelamente, las pérdidas que en el primer año eran muy elevadas son cada vez menores, como expone Esteban. De hecho, esperan empezar a contrarrestar las pérdidas en esta edición: “Todos los festivales nacen con pérdidas, pero nosotros conseguimos soportarlas gracias a los patrocinadores que, además de financiación económica, participan activamente pensando y aportando ideas”. Así pues, recalca que más que verlo como una pérdida lo considera una inversión.

Como recalca Esteban, lo importante es la ilusión, pues este proyecto “nació de ella y continúa con ella”. Además, considera que este festival no podría haber tenido origen en otro lugar que no fuese Sevilla: “Como todo sevillano, conozco bien el monumento. No creí en el festival y después en la Plaza de España, sino al revés. Quería reformar el uso para el que se construyó el monumento 29, y a la vez aunar el patrimonio cultural del parque María Luisa y la plaza con la música y la gastronomía”. Esteban indica que esta idea nació en una conversación con el antiguo alcalde Juan Espadas y se puso en marcha con el Gobierno de Antonio Muñoz, dado que la pandemia retrasó su puesta en marcha.

Impacto turístico

Antonio Muñoz reconoce que desde el Ayuntamiento se sienten muy satisfechos trabajando con Greencow,la empresa organizadora, porque gracias a esta alta cifra de eventos “Sevilla se ha recuperado antes turísticamente hablando que otras ciudades españolas o europeas”. A Icónica suma eventos como la celebración de los Goya, el desfile de Christian Dior más halla de los congresos o convenciones profesionales que puedan tener lugar. Prueba de ello es que el año pasado había días en los que tenías que elegir entre ver a C Tangana en la Plaza de España, Israel Galván en el Teatro de la Maestranza o Plácido Domingo en la Plaza de Toros. De esta forma, pone énfasis en como la cultura sirve, entre otras muchas cuestiones, para fortalecer a las empresas de la ciudad y también para hacer que la gente venga. De hecho, el Ayuntamiento cifró el impacto de la última edición en la ciudad en más de 30 millones de euros.

A finales de los ochenta Klaus Meine –líder de la banda alemana Scorpions– y sus compañeros visitaron una Unión Soviética en plena perestroika, ese periodo aperturista que puso fin a la dictadura comunista y a la Guerra Fría. En las calles de Moscú, los rockeros alemanes sintieron sus melenas agitarse con vientos de cambio, inspiración de esa balada heavy convertida en un himno pop que triunfó en todo el mundo y que fue abrazada por los rusos como una especie de mano tendida de Occidente. Ahora, en el primer concierto de su nueva gira, Meine y los suyos han adaptado la letra de Wind of Change (Viento de cambio) en apoyo a una Ucrania invadida por Rusia.

Al ritmo de esa canción, en 1989, comenzaron a cruzar el Telón de Acero también las hamburguesas, la Coca-Cola, Hollywood y el resto de accesorios de la globalización made in USA (esos mismos accesorios que ahora han echado el cierre).

Scorpions metió ese año a 300.000 personas en el Lenin Stadium de Moscú, una grieta no menor en el ya por entonces ruinoso bloque soviético, que acabaría por desmoronarse en 1991. La balada significó toda una lección del llamado soft power. Su influencia en la normalización de Rusia fue tal, que en un célebre podcast, el periodista de The New Yorker Patrick Radden Keefe llegó a relacionar la creación de la canción con la CIA.

La banda alcanzó con ella una decena de discos de oro y platino, y en diciembre de 1991 fueron recibidos en el Kremlin por el entonces presidente, Mijaíl Gorbachov. Los alemanes llevaban bajo el brazo dos cheques por valor de 70.000 dólares en derechos de autor que fueron destinados a hospitales infantiles soviéticos.

Tras la llegada del multipartidismo a Rusia –lo de 'democracia' quizá es mucho decir– la balada fue adoptada como propia por varias generaciones de rusos, y los rockeros actuaron allí en numerosas ocasiones.

Concierto privado en el Kremlin ante Putin

En 2007 llegaron a cantar en el mismísimo Kremlin ante Putin (entonces en su segundo mandato presidencial) y el resto de la cúpula de seguridad del país. Según las crónicas de aquel día tocaron Wind Of Change entre aplausos de los dirigentes rusos. El concierto fue emitido por la televisión estatal. Posteriormente la banda aseguró que no sabían que se trataba de un concierto para los gobernantes y que pensaban que era una actuación navideña.

Por todo esto, hoy más de un ciudadano de Rusia se quedaría consternado si llegase a enterarse (salvando la censura y los bloqueos) de que lo que antes era el verso inicial de la canción, “Follow the Moskva, Down to Gorky Park” (“sigo el [río] Moscova hasta el Parque Gorki”) se ha convertido en “Now listen to my heart, it says Ukraine” (“ahora escucho a mi corazón, que dice Ucrania”).

La variación fue introducida en directo por la banda el pasado día 27 durante su actuación en Las Vegas. El escenario se iluminó con los colores de la bandera ucraniana, azul y amarillo, cuando comenzaron los acordes de una balada que, probablemente, en Rusia ya solo escucharán los nostálgicos de otros tiempos y otros vientos.

La banda alemana Scorpions ofrecerá un concierto el próximo 14 de julio en Mérida, en el marco del II Stone Music Festival. Otro de los nombres que ya se conocen son los de Miguel Bosé e India Martínez.

Con más de 50 años sobre los escenarios, Scorpions actuará en la capital emeritense junto a los cordobeses Medina Azahara y los extremeños Bucéfalo, ha anunciado el director del festival, Carlos Lobo.

A excepción de esta cita con el heavy metal, que tendrá lugar en julio en el recinto abierto del albergue “El Prado”, el festival se desarrollará en septiembre, como en su primera edición.

Con un presupuesto que superará los 2,5 millones de euros, un 30 por ciento más que en 2016, el Stone Music Festival albergará diez conciertos. A la presentación ha asistido también el cantante de Medina Azahara, Manuel Martínez; la banda Bucéfalo, así como el alcalde, Antonio Rodríguez Osuna, y la secretaria general de Cultura, Miriam García.

A los conciertos de Scorpions, Medina Azhara y Bucéfalo (14 de julio), India Martínez (1 de septiembre) y Miguel Bosé (9 de septiembre), se sumarán otros siete, algunos de ellos de artistas de talla internacional.

El cartel completo se irá conociendo progresivamente, pero siempre antes del mes de abril. El recinto de “El Prado” acogerá los conciertos de gran formato, y el resto se desarrollarán en el Teatro Romano, incluido en el conjunto monumental declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La previsión de la organización es alcanzar los 50.000 espectadores, algo más de diez mil sobre las cifra alcanza en la pasada edición.