El Teatre el Musical celebra este sábado su primer aniversario como centro de gestión directa. Para ello, ha organizado una jornada repleta de música electrónica.

Cuatro mujeres DJ se encargarán de poner música y todo el espectáculo lumínico que supone un concierto electrónico en el centro ubicado en el Cabanyal. A partir de las 22 horas, Vinila Von Bismark, el dúo Hits With Tits y Valle Nova, comenzarán el espectáculo. 

Vinila Von Bismark es una artista polifacética que domina diferentes estilos encajados en sesiones de varios ambientes. Desde el rock'n'roll más puro pasando por la electrónica, el hip-hop e incluso toques de comercial, recoge todos los estilos para crear sus particulares sesiones.

Hits with tits es el proyecto sonográfico formado por la ilustradora Ada Diez y la bloguera musical Lu Sanz que da visibilidad real a la mujer dentro del panorama musical, del cómic y de la ilustración.

A través de crowdfunding han editado ya tres recopilatorios en formato vinilo y digital y sus sesiones demuestran que vivimos en un momento en el que las mujeres son parte activa del discurso musical. También están arropadas por ilustradoras de renombre que son las encargadas de darle color al proyecto. Por su parte, Valle Nova es una joven DJ valenciana que pincha indie y punk en un original espectáculo.

Danza contemporánea y dos conciertos de estilos bien diferentes son las propuestas del Teatre el Musical para la presente semana. En clave femenina, el TEM de El Cabanyal trae a Valencia a la cantante conocida como Martirio, a la coreógrafa María Muñoz y a la cantante Alba Molina.

Martirio, una de las cantantes más personales del panorama nacional, actuará el próximo sábado. Acompañada de sus ya conocidas gafas de sol y de peineta, hará un repaso a una prolífica carrera en la que ha compartido proyectos con músicos de la talla de Compay Segundo, Chavela Vargas, Lila Downs, Kiko Veneno o Javier Ruibal.

Por su parte, Alba Molina nació y creció en una familia ligada a la vanguardia del flamenco. La hija de Lole y Manuel canta ahora a sus padres en un concierto homenaje lleno de recuerdos musicales un año y medio después del fallecimiento del compositor y guitarrista. Ambos conciertos se enmarcan en el Festival MUV Circuito de Música Urbana de Valencia.

Además, el mismo sábado la coreógrafa María Muñoz bailará de nuevo 'Bach' una pieza que había dejado de bailar tras 10 años de gira y que ahora solo interpreta en contadas ocasiones especiales. Una coreografía de la compañía Malpelo, dedicada a la exploración de nuevos lenguajes escénicos desde 1989.

El Espai Mutant de Las Naves cierra este fin de semana su participación en el Festival Tercera Setmana con '40 años de paz', obra dirigida por Pablo Remón (sábado 18 y domingo 19 de junio, a las 19:00 horas). Se trata de un montaje que repasa la última etapa política y social de España, profundizando en el periodo de la Transición y en cómo influye la historia reciente de un país en las historias personales de la gente que vive en él.

Para interpretar estas historias el director ha contado con Ana Alonso, Francisco Reyes y Emilio Tomé, con los que ya trabajó en su debut, y ha incorporado a la actriz argentina Fernanda Orazi, musa de Pablo Messiez. Esta obra bebe de cuestiones profundas como: ¿Somos conscientes del lugar de donde venimos? ¿El pasado sigue entre nosotros, enterrado? ¿Hemos contado la historia de este pasado?

Para responderlas, una familia formada por una madre y sus tres descendientes se reúnen en el jardín de un casón solariego venido a menos, en mitad del cual existe un quinto personaje: una enorme piscina, abandonada y vacía. Poco a poco, van representando una historia tras otra mientras hablan de la casa y del pasado. Las historias se suceden en la piscina, convertida en un escenario dentro del escenario y en la que murió ahogado el padre, un general franquista.

Los personajes son protagonistas de su propia historia, al tiempo que son secundarios o narradores en otras, formando una rueda en la que unos se van pasando el testigo a otros. Para cada uno de ellos, esos 40 años de paz del título representan cosas distintas que dan sentido a la obra: para Natalia, son los años que va a cumplir sin haber tenido un hijo antes como se había prometido. Para Ricardo, su hermano, 40 son los millones que debe su empresa. Y así, con todos. Una cifra que, de una manera u otra, sobrevuela por las vidas de esta familia.

Tercera Setmana es el festival de artes escénicas que, en su primera edición, se celebra en la ciudad de Valencia del 11 al 19 de junio de 2016. Sin una historia previa, como un recién nacido, pero con la profesionalidad del equipo conformado y la ilusión de estar arrancando un proyecto ambicioso de compromiso con la ciudadanía. 

El Festival de les Arts Escèniques que impulsa AVETID, con el apoyo, entre otros, del Institut Valencià de la Cultura-Generalitat Valenciana, la Agència Valenciana de Turisme, la Diuputació de València, el Ayuntamiento de València y la Universitat de València, programa en el TEM dos funciones de lujo: Calypso y La Distancia.

Calypso es una producción de la gallega Voadora, en castellano, con textos de Fernando Epelde, Dirección de Marta Pazos e interpretación de José Díaz, Marta Pazos y Hugo Torres, en castellano. Según la compañía, se trata de una “despedida afectuosa a un sistema que se derrumba y un saludo curioso a un nuevo orden todavía por descubrir”. Habla “del fin del arte, de las relaciones tal y como las entendíamos; de la intimidad”.

Calypso se ha programado para el día 17 de junio, en el Auditorio del TEM, a las 20:00 h.

La Distancia es una función de las emergentes y ya indispensables Bacantes Teatro, con texto de Samantha Schweblin, dirección y dramaturgia de Pablo Messiez (Premio Max 2016 a la Mejor Dirección de Escena) e interpretación de María Morales, Fernando Delgado, Luz Valdenebro y Estefanía de los Santos, en castellano. Se trata de una obra inspirada en la novela “Distancia de rescate”, de Samantha Schweblin, que, entre lo fantástico y lo enigmático, se hace preguntas sobre “la identidad, las relaciones paterno-filiales, el miedo, la pérdida y la culpa”, a cuenta del “envenenamiento de la población a través de los pesticidas con los que riegan nuestros alimentos”

La Distancia se ha programado para el día 19 de junio, en el Auditorio del TEM, a las 20:00 h.

El Cabanyal acoge la 1ª edición del Festival Mar i Jazz, una única jornada abierta y gratuita, al aire libre y para toda la familia, en la que sentir y vivir la música con todos los placeres que nos ofrecen el sol y el mar. Un festival para difundir y disfrutar de la brillante cantera de músicos locales y foráneos de esta ciudad, que nos presentarán sus proyectos más actuales y nos harán vibrar hasta la media noche.

El Parque Dr. Lluch se convertirá en un espacio nuevo, lleno de vida, donde gozar y sentir el jazz. El festival arrancará el sábado 18 con un pasacalles a las 12 de la mañana, de unos 25 minutos de duración en cada una de las cinco paradas, desde el Mercado del Cabanyal hasta la esplanada de Tarongers, a cargo de Sedajazz.

Sedajazz sale a la calle con una nueva formación al más puro estilo New Orleans. Toda la tradición musical del Jazz desde su eclosión a principios del siglo XX hasta día de hoy se dará encuentro alrededor de un piano que irá desplazándose junto con una banda a diferentes puntos donde se producirán pequeñas Jam Sessions dando vida al asfalto de la ciudad.

El domingo será el día fuerte del festival, con una serie de conciertos en el parque de Dr. Lluch. Así, actuarán durante todo el día Llorente Llidó, Nacho Belda Gypsy Trío, Lupe Azcano & The Jazzy Beatle Band, Jazzomingo Quintet, Elektrik Jazz Mantra y Vicente Esprí Trío. Además, durante la mañana, en paralelo a los conciertos, tendrán lugar diferentes talleres infantiles en el mismo parque.

Hotel Iocandi nació a principios del 2012 cuando Tomeu Amer y Griselda Juncà se encuentran después de finalizar su etapa de formación en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona. Antes Tomeu había fundado la compañía de circo Trifaldó y Griselda había cursado la especialización en trapecio fijo en The Circus Space, Londres.
Durante este primer encuentro crean 'Esquerdes', la pieza corta que el domingo 22 de mayo se presenta en el Teatre El Musical seleccionada para el proyecto Caminos Emergentes 2013 y que ha sido presentada en múltiples festivales en Cataluña, España, Francia e Italia (Trapezi Reus, Mac Arts de Carrer, Europeanne de cirque de Toulouse, Bilboko Kalealdia, Curtcirckit, Kaldearte Vitoria, Festival Brocante, Mercat de les Flors… entre otros).
 A principios de 2013, la cantante Joana Gomila se suma al proyecto y juntos empiezan la creación de su primer espectáculo. El estreno de la versión larga de 'Esquerdes' tuvo lugar en octubre 2014 durante el Festival Escena Poblenou en Barcelona.
 Durante el 2015 actuan en Trapezi Reus, Festival Circada Sevilla, Curtcirckit, Casa Elizalde, Fira del Circ al carrer La Bisbal, Festival Mirabilia Fossano, entre otros. Galardonado con el Premio Zircoloka al mejor espectáculo teatral de 2015. 
'Esquerdes' combina la escalera de equilibrios, los elementos aéreos y la música a través de tres cuerpos en movimiento en un juego de tira y afloja entre el deseo y la fuga. Con un lenguaje propio entre la tragedia y la comedia, Hotel Iocandi coloca la técnica de circo y la música en directo al servicio de un universo lleno de preguntas sobre la fragilidad del ser humano.
La idea y creación del espectáculo es de Hotel iocandi, siendo sus intérpretes Tomeu Amer, Griselda Juncà y Joana Gomila; el diseño sonoro de Joana Gomila y las letras de las canciones de Tomeu Amer, con vestuario de Nené i Las Chinas. 'Esquerdes' es un espectáculo programado con la colaboración del INAEM a través de su programa PLATEA.

Como si fuera un ciclo infinito que no se puede parar, los cuerpos se levantan al caerse para volver a desfallecer. La resistencia a ese bucle vital puede “conducir al estancamiento deslantador”. Con esa filosofía llega al Teatre El Musical este sábado el espectáculo 'Free fall', de la compañía israelí Sharon Fridman.

La coreografía reflexiona sobre si es posible la supervivencia desde el aislamiento. Y lo hace con unos movimientos que cuentan con una estructura determinada: caerse, levantarse y caerse de nuevo. Con un escenario repleto de bailarines, se ayudan entre ellos para saltar y desfallecer acto seguido, en una sucesión de brincos y caídas de forma libre y sin ataduras. Aunque a un ritmo pausado, sin sobresaltos. Y todo, con un escenario muy simple, donde los bailarines ostentan todo el peso del espectáculo.

Esa forma de bailar y de moverse es propia de una compañía formada en 2006. Y que practica una danza contemporánea que investiga el movimiento desde la necesidad, la naturalidad, la caída, el impulso y el contacto. Unas características que se aprecian con claridad en la pieza 'Free fall'. Galardonada el año pasado con el premio Max 2015 al mejor espectáculo de danza, esta actuación es el pequeño homenaje que rinde el Teatre El Musical a una disciplina que celebra este viernes su día.

Aunque no el único. Este domingo la bailarina Ana Vallés interpreta la pieza 'El cuello de jirafa'. Se trata de una pieza que combina el teatro y que trata de rememorar a través de una reflexión profunda entre el tiempo y el ser los 30 de existencia de Matarile Teatro. Una pieza deliciosa de teatro físico de proyección internacional.

De los contenedores culturales a la calle. Valencia experimenta una auténtica eclosión de los festivales urbanos. Y a ese auge de cultura que impregna plazas, callejones y fachadas se ha sumado un nuevo evento. Se trata del proyecto 'Encontres: Cultura als barris per a fer ciutat', donde el teatro, la danza, la música en directo, las artes plásticas y la fotografía tendrán su hueco para “hacer ciudad” desde uno de los barrios más singulares de la capital: El Cabanyal.

Durante los días 10, 11 y 12 de junio la barriada marítima vivirá un fin de semana plagado de actuaciones, espectáculos, mesas redondas y espacios de debate donde participarán iniciativas culturales de otras ciudades como La Mesa ciudadana e Intermediae de Madrid, la Redtejas de Sevilla o Puertas Abiertas de Río de Janiero (Brasil). Organizado por el Teatre El Musical y por la Plataforma de Incitativas Culturales de Valencia -donde se integran los nueve festivales urbanos de la ciudad-, también cuenta con la colaboración de colectivos como Cabanyal Huerta.

“Se trata de crear un espacio de debate y reivindicación sobre los nuevos retos que plantean las dinámicas participativas en la creación y gestión cultural desde los barrios”, afirman desde la organización. El festival que nació a propuesta de El Musical, arrancará con música de dj's y seguirá con la performance de danza 'Sígueme'. La noche se completará con la inauguración de dos exposiciones: 'Silencio', una muestra de esculturas realizada por Martí Moreno; y 'Con otros ojos' de fotografías, a cargo de Maite Bäckman. Con el concierto de Groove All Stars en la Plaza del Rosario del Cabanyal se pondrá fin a la jornada cultural del viernes 10.

El festival continuará con una mesa de debate sobre iniciativas culturales ciudadanas y un taller familiar de construcción de títeres con materiales reciclados. Las marionetas serán los protagonistas de un teatro en la plaza, culminado con una paella popular ambientada con música. Una charla sobre los modelos de relación con la administración, un taller de baile para adultos, el teatro Hamlet Party -actividades todas realizadas en El Musical- y los espectáculos de danza en la plaza del barrio y el concierto de Johnny B.Zero, Holy Paul y Badlands protagonizarán el resto del día.

'Encontres' cerrará su primera edición el domingo 12 con una charla sobre participación ciudadana y procesos políticos, un pasacalle que fusionará danza y circo, una mesa debate del valor del arte, una representación teatral y con la actuación de danza 'Aproximaciones a un pueblo nuevo'. Un festival para reivindicar los más de 100.000 espectadores que registraron en total proyectos como Russafa Escènica, Cabanyal Íntim, Intramurs o Distrito 008. Su apuesta conjunta.

Con una economía que se mueve al compás de lo que marcan los mercados financieros, el trabajo del artista ha quedado relegado a ámbitos muy reducidos. Realizar de forma artesanal un trabajo se ha convertido en los tiempos de la economía digital en una ensoñación del pasado, un recuerdo que solo el turismo ha salvado de caer definitivamente en los anales de la historia del trabajo.

Reivindicar los trabajos hechos a mano, la creación artesanal es el objetivo de la compañía El Patio en la obra que representará este fin de semana en el Teatre El Musical. Con el título de 'A mano', El Patio realiza esa exaltación de lo artesanal a través de una historia de amor cuyo protagonista es una pequeña figura de barro a la que dan vida dos actores a cuatro manos en una tienda.

La defensa de lo artesanal llega hasta la esencia de la propia obra, ya que la representación es considerada como una pequeña “pieza de orfebrería”. ¿El motivo? Se vale del barro, de los objetos cotidianos y de un espacio reducido para contar la historia. De hecho, la función estará limitada a 85 espectadores.

El espectáculo de la compañía riojana ha recorrido 20 países del mundo. Durante este año también pasará por Australia, Chile, Taiwán y Japón. Una trayectoria que no ha sido en balde, ya que desde 2012 viene cosechando éxitos en forma de premios en festivales españoles (Lleida, Feten, Encinart) y extranjeros: mejor espectáculo en el Kuss Festival de Marburg (Alemania), premio en el Festival Impuls de Bucarest (Rumanía) y mejor interpretación en el Festival Valise (Polonia).

Gran parte de los historiadores consideran que el Siglo XXI empezó un año más tarde de lo que marcan los relojes. El atentado contra las torres gemelas en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 por parte del grupo terrorista Al Qaeda supuso el inicio de una nueva era. Después de ello, el devenir geopolítico no ha sido igual.

Esas transformaciones y la lucha contra el terrorismo de matriz islámica es lo que refleja la obra 'A house in Asia', que acoge El Teatre El Musical este fin de semana. La pieza viene de la mano de Agrupación Señor Serrano, una compañía de presencia internacional y que en la última edición de la Bienal de Venecia obtuvo el León de Plata teatral, por su lenguaje multimedia. En la obra, de hecho, se incorpora la proyección de imágenes, la manipulación de vídeo en tiempo real o la performance.

El espectáculo ha viajado por destacados escenarios internacionales de 14 países, entre ellos Estados Unidos y China. No obstante, su paso por Irán fue polémico: Tuvo que sufrir un examen de la censura. Según el fundador de la compañía Alex Serrano, “sólo se fijó en elementos secundarios de la obra, obligando a no ver mujeres bailando o gente bebiendo cerveza, pero dejó pasar todo el contenido crítico y político de la obra. La acogida fue espectacular, en un país donde hay una clase media cultivada pero con poco acceso a la producción cultural del extranjero.”

La censura no fue un hecho casual debido a la temática de la obra. La operación militar para atacar la casa donde se escondía Osama Bin Laden en Pakistán tiene su presencia en la pieza. La acción de la representación se plantea como un western con una puesta en escena bastante innovadora, que habla de los originales y las imitaciones, de lo real y virtual, de la operación de búsqueda y captura del hombre más buscado del mundo, de indios y vaqueros... Teatro de vanguardia premiado por la crítica de Barcelona como el mejor espectáculo de nuevas tendencias en 2014.

En los tiempos en que las excavadoras enviadas por la entonces alcaldesa de Valencia, Rita Barberá (PP), amenazaban el barrio de El Cabanyal, la resistencia a los derribos no solo surgió del movimiento vecinal. También del arte con el festival urbano y a pie de calle 'Cabanyal Íntim'. Cinco años después de aquella idea, el certamen cultural está consolidado. Y en su sexta edición es muy probable que se alterne el arte en la calle con los escenarios del Teatre El Musical.

Antes de la celebración anual del festival, 'Cabanyal Íntim' prepara una muestra de las cinco ediciones pasadas para reivindicar su ruta escénica. Y lo hace por primera vez en el Teatre El Musical, ubicado en el barrio marítimo. Con el lema de “5 años de intimidades escénicas y resistencia”, la conmemoración que tendrá lugar este fin de semana empezará con una gala inaugural presentada por la actriz Ángela Bermúdez. El poeta escénico Jesús Ge, con su espectáculo 'Esto no es vanguardia', y el grupo de flamenco Flamenkicidio serán los encargados de dar la bienvenida a una mini edición del festival. Es el prologo de las ocho intimidades que nos ofrece esta reivindicación de cinco años de certamen.

Poesía electrónica. Al ritmo de guitarra, Luna y Panorama de los Insectos, el grupo compuesto por Clara Carbonell y Carlos Luna, ofrecerán su particular espectáculo musical basado en los temas de su trabajo 'Cápsula Sonora'. La ubicación en El Musical no ha sido revelada. ¿La intención? Jugar con el espectador en una ruta escénica, íntima y emocional única.

Exaltación de la cotidianidad. Basado en el libro 'Historias de El Cabanyal', que recoge la vida común de la gente del barrio, Jaume Policarpio presenta la obra 'La nòvia del pianista'. Un relato teatral que narra el trágico desenlace bajo las sombras de la Guerra Civil de la novia de un músico que tocaba en el antiguo Casinet del Cabanyal.

Danza que conecta con Russafa. Como guiño a las reivindicaciones entre ambos barrios, la compañía Mou Dansa interpretará su pieza 'Bucle. Aproximació a una parella'. La pieza fue el germen del festival Circuito Bucles de Russafa.

Excentricidad. Miguel Vicente Clager abrirá al público su 'Habitación si vistas', un alocado vodevil en la que Liz Stardust demostrará toda su seducción al servicio del arte performativo.

Viaje por la Valencia perdida. Con la conducción de Xavi Puchades y Begoña Tena los espectadores asistirán a un intrépido recorrido en el Valencia Bus Turístico con la obra 'Una indígena els va guiar a través de les muntanyes'. Con ello, se pretende representar la lucha y las resistencias de la Valencia de Rita Barberá.

Más performance. Debido a su estilo urbano y provocador, la edición de aniversario de 'Cabanyal Íntim' contará con dos performance. La segunda será 'Negativo, noviembre, no, nada!', dirigida por Carlos Llavata.

Versión de la obsesión de Barberá. Destinado al público infantil, este domingo la compañía madrileña Pilpira Teatro ofrecerá 'La liebre y la zorra', una producción que trata a través del teatro de sombras como la liebre quiere recuperar la casa de las garras de la zorra. Una actuación con un trasfondo claro: contar la lucha de los vecinos ante el plan de prolongación de la Avenida Blasco Ibañez que partía en dos el barrio.

Retrato de cinco años de resistencia íntima. A todas estas actuaciones, no podía faltar una exposición fotográfica que repasara momentos de las últimas cinco ediciones del festival. Realizadas mayormente por la fotógrafa de 'Cabanyal Íntim' durante las últimas cuatro años en el certamen, Lorena Hernández, la mayoría son inéditas. Está compuesta por 28 imágenes.

Con el foco parcialmente puesto en el juicio del caso Nóos y con informaciones que cuestionan el papel del antiguo monarca en el asunto, el Teatre El Musical acoge la que quizás sea la obra más descarnada que se ha hecho sobre la figura del rey emérito. Bajo la dirección de Alberto San Juan, es un claro ejemplo del teatro de crítica social. En este caso, sin ataduras.

Titulada 'El rey', la función trata de un personaje ficticio llamado Juan Carlos I. Un protagonista que de la nada pasa de estar en lo más alto del poder a la soledad más absoluta. Con ese argumento, la producción cuestiona el papel de la monarquía durante la democracia. Y lanza preguntas a los espectadores para incitar al pensamiento crítico. ¿Para qué y para quiénes sirvió el antiguo jefe de Estado?, son algunos de esos interrogantes.

Los actores Luis Bermejo, Guillermo Toledo y el propio San Juan dan vida a personajes reales que con menor o mayor intensidad trazan una relación con Don Juan de Borbón. Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González son algunos de los más destacados a juicio de San Juan.

La obra viene avalada por el gran éxito de público labrado en sus representaciones en Madrid y en su gira por toda España. Un hecho relevante al ser la quinta producción de Teatro del Barrio, un proyecto cultural en forma de cooperativa, con sede en el barrio madrileño de Lavapiés.

La temática escogida no es casual, ya que el proyecto de Teatro de Barrio nace con el propósito de cuestionarse la política, la sociedad, la economía y el arte de una manera diferente. De hecho, este proyecto sin ánimo de lucro, sostenido por una comunidad de socios, ya ha producido otros proyectos teatrales de relevancia. 'Ruz-Bárcenas' o 'Las guerras correctas' son algunos de ellos. Aunque todos con ese componente de crítica inherente a su motivación fundacional.

En el amor no todo es alegría. La ausencia y la distancia del ser querido también forman parte de la esencia de los amoríos. Antes de la llegada de las redes sociales, las cartas mitigaban la añoranza. Ahora, y partir de misivas reales, se plantea una obra que intenta reflexionar en su trasfondo sobre el amor.

De la mano de las compañía Oligor y Microscopia, el Teatre El Musical acoge esta 'La Máquina de la soledad'. Se trata de la primera función que realizan Jomi Oligor y Shaday Larios, y que ya ha recorrido buena parte de España. Presente todo el fin de semana en los escenarios del teatro del barrio marítimo de El Cabanyal, la actuación es de pequeño formato. Por ello, solo admite 46 espectadores por función.

Pero la actuación no solo habla de amor. También de los objetos, de la memoria, de la sencilla tecnología que se activa cuando se escribe una carta. Las utilizadas para ir construyendo el espectáculo corresponden a misivas encontradas en mercadillos de España y de México, donde terminará la gira de presentación de la obra.

Esta pieza, además, tiene muchos vínculos con la primera creación de la compañía Hermanos Oligor denominada 'Las tribulaciones de Virginia'. Creada en un sótano de Burjassot en 2002, surgió después de tres años de encierro de sus autores. Un sacrificio que después tuvo su recompensa, ya que se convirtió en un éxito internacional que estuvo de gira durante 12 años por Europa y Latinoamérica.

La crítica ha alabado unánimemente esta adaptación de Maridos y mujeres, que durante cuatro meses ha triunfado en la cartelera barcelonesa y ha congregado 25.000 espectadores en la sala Villarroel. Àlex Rigola, uno de los directores de escena más reconocidos de Europa, es el responsable de esta versión de la mítica película de Woody Allen estrenada en 1992 y que llega al escenario del Musical en dos únicas funciones: sábado 16 a las 20.30 y domingo 17, a las 19.00 horas. Una comedia dramática que se adentra en los conflictos de pareja con una visión cruda y mucho humor. Los intérpretes son Andreu Benito, Joan Carreras, Mónica Glaenzel, Sandra Monclús, Mar Ulldemolins y Lluís Villanueva.

El guión de Marits i mullers está considerado uno de los más brillantes en la carrera de Woody Allen y disecciona las relaciones de pareja con tanta filosofía como humor. La trama arranca cuando Andreu y su mujer Rosa se enteran de que sus mejores amigos han decidido separarse. A partir de ese momento ellos también comenzarán a plantearse su relación.

Àlex Rigola acudirá el sábado al estreno del montaje en Valencia, primera parada en la gira de esta obra. Rigola ha sido director de la sección de teatro de la Bienal de Venecia entre 2010 y 2015 y ha dirigido el Teatro Lliure de Barcelona durante 8 temporadas. Director de escena de prestigio internacional, estrenó esta misma versión de Maridos y mujeres en castellano y con otro reparto en el Teatro de la Abadía en 2013. Su último trabajo es el montaje de El público, de Federico García Lorca.

Este montaje de Marits i mullers es una coproducción de Heartbreak Hotel, Teatro de la Abadía, Trànsit Projectes y La Villarroel. La crítica ha dicho de él: “La función es divertidísima (...) Tiene profundidad, humor, poesía, verdad y ritmo: ¿Qué más se puede pedir?” (Marcos Ordóñez. El País). “En pocas palabras, me gusta más Àlex Rigola que (Woody) Allen. Es un placer descubrir que tiene igual talento para la comedia como para sus excesos (...) y su inteligente capacidad para dominar los tiempos y el espacio” (Javier Villán. El Mundo).

“De los mejores filmes de Woody Allen y una de las obras más inspiradas y populares de Àlex Rigola (...) Una puesta en escena brillante, por ingeniosa y meticulosa, y una soberbia dirección de actores.”

Santi Fondevila (ARA). “Incluso el propio Woody Allen aplaudiría la versión de Àlex Rigola de Marits i Mullers” (José Carlos Sorribes. El Periódico de Catalunya). “Versión dotada de un gran cuadro interpretativo, consigue una diversión de las más brillantes que se han podido ver en la escena local de muchos años a esta parte” (Joan-Anton Benach. La Vanguardia).

El empresario José Luis Moreno sigue gestionando un teatro municipal de Valencia aunque no paga a hacienda, a la seguridad social y, según denuncia ahora Esquerra Unida (EU)¸a los artistas que han actuado en el recinto.

La situación en el Teatre El Musical es surrealista. El ayuntamiento decidió en junio de 2014 no abonar la subvención pactada y rescindir la concesión a Moreno por incumplimiento de sus obligaciones. Siete meses más tarde, sin embargo, el productor de televisión continúa gestionando el recinto del Cabanyal.

Lo hará, en principio, hasta abril, cuando el ayuntamiento prevé tener el pliego de condiciones para ceder la gestión del teatro a la iniciativa privada. La expulsión de Moreno no se habría concretado, según EU, para respetar la programación prevista hasta primavera. Los artistas, sin embargo, no cobran.

Amadeu Sanchis, concejal de EU, ha criticado al equipo de gobierno, del PP. “Es escandaloso el descubrir que Moreno lleva más de un año sin pagar sus contratos a los artistas. Consideramos que es una prueba evidente de donde ha derivado esa contratación privada”.

Los impagos de Moreno, dice Sanchis en un comunicado, deben ser “un elemento más no sólo para continuar con la denuncia respecto a José Luis Moreno y su empresa sino también para remunicipalizar el Teatro El Musical”.

Moreno, proveedor del PP valenciano

Moreno es un viejo conocido del PP valenciano. Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) pagó a su productora dos millones de euros por la serie Planta 25, una ficción que fue retirada por su pobre audiencia tanto en Canal 9 como en Tele Madrid. El sector tachó en su día el precio abonado como de fuera de mercado.

La sindicatura de Comptes denunció que la productora no justificó 1.7 de los 2 millones de euros que le otorgó Pedro García, el exdirector general de RTVV imputado por el  supuesto robo de medio millón de euros durante la visita del Papa a Valencia. Moreno anunció en abril de 2013 que negociaba con la Generalitat la compra de Ciudad de Luz, los estudios de cine de Alicante, de propiedad pública, paralizados y en quiebra. De este negocio, al menos, nunca más se supo.

Tras varios meses de tira y afloja, el Ayuntamiento de Valencia ha decidido iniciar las gestiones para recuperar la gestión del Teatre El Musical, gestionado durante cerca de 18 meses por el polémico productor de televisión José Luis Moreno.

Moreno no ha podido acreditar ante la administración local estar al corriente de pago con hacienda y la seguridad social. Es decir, ha incumplido el contrato, por lo que el ayuntamiento cancelará el contrato y, previsiblemente, volverá a sacar a concurso la gestión del recinto del Cabanyal.

El sector de la cultura y había criticado de manera casi unánime la programación de El Musical, que habría perdido calidad y público desde que es gestionado por Moreno, que ganó su gestión al presentar la oferta mejor puntuada y más barata en un concurso público y abierto. El Ayuntamiento no paga la subvención pactada a Moreno desde julio de 2013, cuando transcendieron sus incumplimientos.

Moreno es un viejo conocido del PP valenciano. Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) pagó a su productora dos millones de euros por la serie Planta 25, una ficción que fue retirada por su pobre audiencia tanto en Canal 9 como en Tele Madrid. El sector tachó en su día el precio abonado como de fuera de mercado.

La sindicatura de Comptes denunció que la productora no justificó 1.7 de los 2 millones de euros que le otorgó Pedro García, el exdirector general de RTVV imputado por el supuesto robo de medio millón de euros durante la visita del Papa a Valencia. Moreno anunció en abril de 2013 que negociaba con la Generalitat la compra de Ciudad de Luz, los estudios de cine de Alicante, de propiedad pública, paralizados y en quiebra. De este negocio, al menos, nunca más se supo.

La Rambleta, el centro público, de gestión privada, referente en la escena cultural de Valencia ha perdido a su programador y a su responsable en apenas un mes. El Musical, el teatro municipal del Cabanyal gestionado por una empresa del productor José Luis Moreno, podría ser rescatado por el ayuntamiento por los impagos de su gestor.

En otras palabras, la gestión privada de los recintos culturales públicos en Valencia está en entredicho. Amadeu Sanchis, concejal de EU, habla directamente de “la deriva de la gestión indirecta de la cultura”. Con la dimisión de Gemma Sastre, la directora de Espai Rambleta, “tenemos una prueba más de que la gestión indirecta solamente busca el beneficio económico y no propuestas culturales tan interesantes como las que hasta ahora se habían programado”, dice el edil.

El ayuntamiento presidido por Rita Barberá, como en otras áreas, apuesta por la gestión privada de los recintos culturales públicos. Espai Rambleta está gestionado por Bulevar del Arte y la Cultura, una empresa propiedad, entre otros, de las constructoras Cyes, Secopsa y algunos miembros de la familia Reyna, antiguos propietarios del diario Las Provincias.

La compañía recibe anualmente 2.2 millones de euros del Ayuntamiento de Valencia por la construcción y gestión del recinto, pero la empresa, para que le salgan los números, necesita más ingresos. Eso –dar un “giro más comercial” a su oferta- provocó el despido de su programador cultural y, después, influyó en la dimisión de la responsable del espacio.

Moreno, a través de una empresa, Crystal Forest, también cobra por su labor en El Musical: 400.000 euros al año. Frente a las alabanzas, hasta ahora, sobre la gestión de Espai Rambleta, el teatro sólo recibe críticas: su programación se tacha de floja o directamente de penosa en el mundo de la cultura y, además, Moreno no está al día en sus pagos a hacienda o la seguridad social. El ayuntamiento ya ha iniciado los trámites para rescatar la concesión.

La extensión de modelo Alzira

El modelo Alzira –la gestión privada de un hospital público- es común en varios recintos o servicios del Ayuntamiento de Valencia, desde los gimnasios hasta la grúa pasando por los aparcamientos. El ayuntamiento cree ahorrar costes –salarios, por ejemplo- y mejorar la gestión con las concesiones, pero, en la actual coyuntura, la gestión es muchas veces deficitaria.

Barberá quiere recuperar el control de Piscina Valencia por los impagos, el Polideportivo de la Rambleta ha estado cerrado dos años tras la renuncia por las pérdidas de la anterior concesionaria y algunas empresas han renunciado a hacer los aparcamientos adjudicados por la incertidumbre sobre la rentabilidad del proyecto.

La alternativa, en muchos casos, sería recuperar la gestión municipal, pero hay un problema: la falta de dinero. El ayuntamiento de Valencia debía a fin de 2013 872 millones de euros, a 1.100 por vecino. Sin estar en quiebra como la Generalitat, la tesorería no permite alegrías.

El lío que ha montado el productor de televisión José Luis Moreno en un teatro municipal de Valencia, el Musical, se eterniza, aunque el ayuntamiento de Valencia parece tenerlo claro: Si el productor no paga sus deudas con Hacienda y la Seguridad Social, el consistorio no aprobará la programación para la próxima temporada, antesala de la rescisión del contrato.

Según la concejal de Cultura, Mayren Beneyto, Moreno “se ha comprometido a presentar los papeles y nosotros le aprobaremos la temporada cuando llegue la temporada próxima si él tiene los papeles, si no, no hay nada que aprobar”. El productor achaca a la crisis el impago de los impuestos y la seguridad social de los trabajadores.

El sector de la cultura, por el contrario, critica de manera casi unánime la programación del Teatre El Musical, un recinto de El Cabanyal que habría perdido calidad y público desde que es gestionado por Moreno, que ganó su gestión al presentar la oferta mejor puntuada y más barata en un concurso público y abierto. El Ayuntamiento no paga la subvención pactada a Moreno desde julio de 2013, cuando transcendieron sus incumplimientos.

Moreno, negocios habituales con el PP

Moreno es un viejo conocido del PP valenciano. Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) pagó a su productora dos millones de euros por la serie Planta 25, una ficción que fue retirada por su pobre audiencia tanto en Canal 9 como en Tele Madrid. El sector tachó en su día el precio abonado como de fuera de mercado.

La sindicatura de Comptes denunció que la productora no justificó 1.7 de los 2 millones de euros que le otorgó Pedro García, el exdirector general de RTVV imputado por el supuesto robo de medio millón de euros durante la visita del Papa a Valencia. Moreno anunció en abril de 2013 que negociaba con la Generalitat la compra de Ciudad de Luz, los estudios de cine de Alicante, de propiedad pública, paralizados y en quiebra. De este negocio, al menos, nunca más se supo.

El Ayuntamiento de Valencia estudia cómo retirar la concesión del Teatre Municipal El Musical (TEM) a Crystal Forest, una empresa del productor José Luis Moreno, por su pésima programación, su opacidad en la gestión de un recinto público y los impagos a hacienda y a la Seguridad Social.

La gestión de Moreno, productor y director de decenas de series de televisión, entre ellas, éxitos de audiencia como La que se avecina, ha acabado con la paciencia de la concejal de Cultura, Mayrén Beneyto. «He remitido la situación del Teatre El Musical a los servicios jurídicos del Ayuntamiento para que estudien qué opciones legales podemos acometer», ha dicho la edil, que reconoce que la gestión de Crystal Forest “no ha cumplido las expectativas”.

Expertos del sector lo pone blanco sobre negro. La programación ha sido mediocre, de poca calidad, originalidad y alejada del espíritu del TEM, un teatro de barrio pero con un público ya consolidado. Moreno, además, habría engañado a gran parte de los trabajadores contratados tras apenas 12 meses de gestión.

Felipe del Baño, exdiputado del PP en el parlamento autonómico y exasesor de Teatres de la Generalitat, fue nombrado gerente del TEM por Moreno. Abandonó el cargo. Algunos trabajadores han denunciado el impago de sus sueldos. Y, el Ayuntamiento, no abona su subvención al recinto porque Crystal Forest incumple el contrato y ni siquiera certifica estar al día con la Agencia Tributaria y la Seguridad Social.

En resumen, el TEM está sumido en el caos. En su día, fuentes del sector lo advirtieron, pero la empresa de Moreno presentó la oferta más barata y mejor puntuada en el concurso organizado por el Ayuntamiento, que ahora deberá rescatar la concesión del empresario que se hizo famoso como ventrílocuo.

Moreno, negocios habituales con el PP

Moreno es un viejo conocido del PP valenciano. Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) pagó a su productora dos millones de euros por la serie Planta 25, una ficción que fue retirada por su pobre audiencia tanto en Canal 9 como en Tele Madrid. El sector tachó en su día el precio abonado como de fuera de mercado.

La sindicatura de Comptes denunció que la productora no justificó 1.7 de los 2 millones de euros que le otorgó Pedro García, el exdirector general de RTVV imputado por el supuesto robo de medio millón de euros durante la visita del Papa a Valencia. Moreno anunció en abril de 2013 que negociaba con la Generalitat la compra de Ciudad de Luz, los estudios de cine de Alicante, de propiedad pública, paralizados y en quiebra. De este negocio, al menos, nunca más se supo.