La catedral primada incorporará a su patrimonio artístico una nueva obra dedicada a san Alonso de Orozco, religioso agustino nacido en Oropesa y estrechamente vinculado al templo toledano durante su infancia como seise.

El cuadro, obra del pintor David Santos, 'Santos de Cuenca', será presentado y bendecido este sábado, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del santo, el 17 de octubre de 1500.

La pintura, donada por su autor a la catedral, representa una escena mística de san Alonso de Orozco junto a la Virgen María, y quedará instalada sobre la puerta de la sala conocida como 'la Papelera' junto al 'Cristobalón', la monumental representación de san Cristóbal que se encuentra en este espacio del templo.

Su ubicación posee un especial significado por la propia historia de san Alonso de Orozco. Durante su infancia, el santo fue seise de la Catedral de Toledo, donde recibió formación musical y participó en el canto litúrgico. Precisamente, la denominada 'Papelera' era un espacio estrechamente vinculado a los seises: allí se cambiaban y se custodiaban las partituras utilizadas en la catedral, los 'papeles' que dieron origen a su denominación tradicional.

De este modo, la incorporación de la obra establece un vínculo entre la memoria del santo y el lugar que recuerda una etapa fundamental de sus primeros años, devolviendo simbólicamente su figura al espacio de la Catedral del que formó parte hace más de cinco siglos.

Nacido en Oropesa, san Alonso de Orozco continuó su formación en Salamanca e ingresó en la Orden de San Agustín, en la que desarrolló una intensa vida religiosa, intelectual y pastoral. Sacerdote, escritor místico y predicador, llegó a ser nombrado predicador real por el emperador Carlos V. Falleció en Madrid en 1591 y fue canonizado por san Juan Pablo II en 2002.

Una iniciativa vinculada a Oropesa y a la familia agustiniana

La incorporación del cuadro a la Catedral nace de una iniciativa impulsada por Teófilo Viñas, religioso agustino fallecido en 2025 que trabajó para hacer posible este homenaje a san Alonso de Orozco y reforzar los vínculos entre su localidad natal, la Orden de San Agustín y la catedral de Toledo.

A la donación realizada por el pintor David Santos se suma la colaboración de la Hermandad de San Alonso de Orozco de Oropesa, que ha donado el marco que acompaña a la obra.

El próximo sábado 17 de octubre a las 20 horas, se celebrará en la Catedral de Toledo la última 'Batalla de Órganos' de la XIII edición del Festival de Música El Greco en Toledo que conmemora el VIII centenario del templo primado y que estará dedicada, precisamente, a la construcción de la propia catedral.

Con el título La Catedral de Santa María de Toledo, los organistas abordarán en sus improvisaciones diferentes momentos importantes de la edificación de la catedral, como la primera piedra, las puertas o la construcción de la torre. Los órganos se convertirán en las voces del edificio, de sus bóvedas, del transparente o de la girola.

Un reto musical que asumirán Atsuko Takano, Ines Schüttengruber, Pablo Márquez Caraballo y Juan José Montero, con un programa que incluye, además de las improvisaciones, obras de José Ximénez, Juan Cabanilles, Georg Friedrich Haendel, Joan Sebastian Bach y Aguilera de Heredia.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano, y en la Lira del cielo, incorporada en esta edición.

La Lira del cielo o Lira Celi es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, que fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado una copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

A las 19 horas, una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la Catedral tendrá lugar una sesión de Hablamos del concierto a cargo de Pablo Márquez Caraballo, organista de la Catedral de Valencia, catedrático del Conservatorio de Castellón y uno de los organistas de la 'batalla'. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Las entradas pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y el mismo día del concierto en la Sala Capitular de Verano de la Catedral desde las 18:30 h. Aún hay entradas disponibles de 20 y 30 euros.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo con la participación del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación Provincial de Toledo, el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral Primada. 

La Catedral de Toledo ofrecerá este sábado 10 de octurbe un recorrido por la música que se creó e interpretó para este templo a lo largo de los cincuenta años que transcurren entre 1746 y 1795.

Nereydas, con las voces de Margarita Rodríguez y Alexandra Tarniceru, bajo la dirección de Ulises Illán, interpretarán Arias y motetes para las fiestas de la Catedral de Toledo en el siglo XVIII: Cristalina fuente. Una selección de piezas musicales vinculadas a las principales festividades de la catedral, a sus momentos de mayor esplendor ceremonial y sonoro: los maitines de Navidad, la Semana Santa, el Corpus Christi y las fiestas marianas, entre las que destaca, por su arraigo local, la de la patrona de Toledo, la Virgen del Sagrario.

Este concierto contará con la participación de Juan José Montero, director artístico del Festival de Música El Greco en Toledo, quien acompañará a la orquesta con el sonido de la Lira del Cielo o lira celi, singular instrumento recuperado en esta decimotercera edición del Festival, reconstruido de forma exacta a partir del original de la Catedral de Toledo de 1625, que se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas.

Las entradas para los conciertos del XIII Festival de Música El Greco en Toledo, programa musical del VIII Centenario de la Catedral Primada, pueden adquirirse a través de esta página web o en las oficinas de la Real Fundación de Toledo.

La Catedral Primada de Toledo, uno de los máximos exponentes de la arquitectura gótica en Europa, celebra 800 años de la colocación de su primera piedra. RTVE se suma a este aniversario y realizará este miércoles, día 30 septiembre, desde allí distintos informativos y programas.

Desde las 07.00 horas y hasta las 12.20 horas, en RNE, ‘Las Mañanas de RNE’ con el periodista Juan Ramón Lucas estarán en la lonja de la fachada principal. Entre otros invitados, contará con el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García Page, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero y el conservador de los órganos, Juan José Montero. El Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha será el encargado de retransmitir por RTVE Play ‘Las Mañanas’

A partir de las 13.40 horas, Irene Díaz presentará el espacio regional de RNE, en el que se detendrá en los orígenes de la Catedral y se meterá de lleno en su actividad diaria.

A las 13.55 horas, será el turno para el informativo especial de TVE, dirigido por Ana Villajos, en el que se repasará la importancia del templo con el Arzobispo, Francisco Cerro Chaves y con el presidente de la Real Fundación de Toledo, Jesús Carrobles. Además, se hará un recorrido por los principales trabajos de restauración que se están llevando a cabo o la repercusión del turismo.

Y en Radio 5, desde las 16.00 horas, el programa cultural ‘El Ojo Crítico’, conducido por Laura Martínez Ruibal, seguirá recordando esta efeméride, a través de la exposición ‘Primada’ que reúne más de 300 obras maestras del siglo XIII al XVIII y charlando con el divulgador de arquitectura y territorio Pedro Torrijos

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco en Toledo, organizada por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de la ciudad, continúa su programación tras el verano con dos Batallas de Órganos.

La primera batalla de órganos, el próximo sábado, 3 de octubre, a las 20.00 horas en la catedral de Toledo, lleva por título 'San Ildefonso: el milagro de la Virgen'.

A través de la interpretación de los organistas en sus improvisaciones, se abordarán diferentes momentos de la vida del Santo, arzobispo y defensor ardiente de la pureza de María, que permanece como uno de los grandes referentes espirituales de Toledo. Su milagro --la aparición de la Virgen para imponerle la casulla celestial-- resuena como uno de los relatos más prodigiosos de la cristiandad.

Un reto musical que asumirán Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Rui Soares, Samuel Liégeon y Juan José Montero con un programa que incluye, además de las improvisaciones, obras de Juan Cabanilles, Léon Boëllman, Georg Friedrich Haendel, Joan Sebastian Bach y Pedro de Araújo, ha informado el Festival.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano, y en la Lira del cielo, incorporada en esta edición.

La Lira del cielo o Lira Celi es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, que fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803.

Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Slawomir Zubrzycki ha realizado una copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

Una hora antes del concierto, se puede participar en una actividad divulgativa

A las 19.00 horas una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la catedral tendrá lugar una sesión de 'Hablamos del concierto' a cargo del presidente de la Real Fundación de Toledo, Jesús Carrobles. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto.

La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo. Las entradas pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y el mismo día del concierto en la Sala Capitular de Verano de la Catedral desde las 18.30 horas. Aún hay entradas disponibles de 20 y 30 euros.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo con la participación del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación Provincial de Toledo, el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral Primada.

La exposición La catedral transfigurada, organizada por el Ayuntamiento de Toledo con el patrocinio de la Diputación Provincial y comisariada por Juan Antonio García Castro y Milagrosa Ortiz Martín, se presenta como uno de los hitos culturales más singulares del VIII Centenario de la Catedral Primada.

La muestra ofrece la visión emotiva sentida desde la pintura, como si el templo hubiera decidido hablar en otro idioma, uno hecho de pigmentos, vibraciones y silencios luminosos. Digamos que las arquitecturas, bajo el conjuro del pincel del divino Beato, nos ofrecen la anatomía de una transfiguración cromática.

La piedra que se vuelve emoción

La propuesta expositiva se articula en torno a una serie de cuadros, en su mayoría de gran formato, pintados algunos de ellos a lo largo de la trayectoria del artista y otros, los más, en los dos últimos años. Todos están en sintonía y su contenidorecorre las arquitecturas de la seo toledana: arbotantes, torres, contrafuertes, bóvedas, cúpulas naves… aparecen primero con un detallismo minucioso y, poco a poco, se expanden hacia el concepto, como si la materia quisiera emanciparse de sí misma.

La piedra, fundamento de esa madre de las artes que es la arquitectura, como recordaba la tradición clásica, sostiene el ritmo constructivo con su patrón repetido, pero aquí se ve envuelta en un suave movimiento de perspectivas, un vaivén que convierte la solidez en danza. La arquitectura permanece, sí, pero algo la desestabiliza dulcemente: el color.

El color como fuerza mística

Lo espiritual, lo cuasi místico de la muestra, reside precisamente en esa dimensión no realista que vivifica los ochocientos años de historia que descansan en el sueño pétreo de la catedral.

El color es el motor que lleva el conjunto desde el realismo objetivista hacia el territorio del concepto y la emoción. Y aquí aparece el elemento más característico de la muestra, lo que le da uniformidad y estilo: el color Beato. Ese amarillo Beato, ese azul Beato y, sobre todo, ese rojo Beato (casi color túnica del Expolio) que actúan como una especie de epifanía visual. Sin ellos, toda la pasión sería terrena; con ellos, la exposición adquiere una dimensión divina, trascendente, casi litúrgica.

Frente a la permanencia de la piedra, el color fluye como un 'panta rei' constante: un movimiento estático que obliga a la retina a desplazarse, a buscar, a ascender. Y cuando finalmente se estabiliza en la potencia de la mancha roja —que no es arquitectura, ni pretende serlo— surge el yo profundo en el pigmento y la luz, la mirada elevada, la intuición de que algo más grande está ocurriendo.

La tierra y el cielo

La arquitectura es la tierra; el color, el cielo. Aunque el cielo también esté en las cúpulas, es el color el que realmente trasciende de lo humano a lo divino. En esta visión catedralicia todo está conformado con claridad y orden, como si el artista quisiera susurrar, junto a Jorge Guillén: “No pasa nada. Los ojos no ven, saben. El mundo está bien hecho.”

Los textos del catálogo lo expresan con precisión: Beato no pinta la piedra, la transfigura. No busca la arquitectura 'pura y dura', sino la vibración matizada de color plano que la catedral despierta en el pintor. Y, sin embargo, detrás de cada interpretación está el artista, con su intención nítida: Beato tenía algo que decir y lo ha dicho tan claramente como ha podido. A veces, incluso con la contundencia de quien sabe que la claridad también puede ser un acto de valentía.

Una relación íntima con la catedral

La exposición se sostiene, además, sobre una relación biográfica que añade hondura: Beato nació en la calle Pozo Amargo, y la catedral fue 'su paso diario'.

Esa familiaridad cotidiana se convierte en una poética de la cercanía, en una forma de mirar que no es turística ni monumental, sino doméstica, afectiva, casi confidencial. La catedral para el artista no es solo un edificio: es un vecino antiguo, un paisaje interior.

Una partitura visual

La muestra no es únicamente pictórica. Incluye un audiovisual que combina fotografías antiguas, vuelos de dron y una banda sonora creada por la comisaria Milagrosa Ortiz, que acompaña la experiencia como una música de cámara que se eleva entre las torres.

El recorrido está concebido como una partitura visual, donde torres, campanarios y agujas actúan como vectores que conducen la mirada hacia lo alto. El visitante avanza como quien sigue una melodía: primero la línea, luego el ritmo, finalmente la ascensión.

La catedral transfigurada es, en definitiva, una celebración íntima del VIII Centenario: un homenaje cromático, musical y emocional donde la piedra aprende a soñar en color.

Una exposición que demuestra que, a veces, para comprender un templo basta con mirarlo como lo miraría un pintor que lo ha visto cada día de su vida. Y que, en ocasiones, la mejor manera de honrar la historia es permitir que se vuelva luz.

Información práctica

En el marco de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo, el Festival de Música El Greco en Toledo celebrará entre los meses de octubre y noviembre la segunda parte de su XIII edición. Tras la acogida de los conciertos celebrados antes del verano, la cita musical regresa al templo gótico con una ambiciosa programación otoñal diseñada para poner en valor el patrimonio acústico e histórico de la Catedral Primada.

La temporada de otoño dará comienzo el sábado 3 de octubre con la XXXI Batalla de Órganos, dedicada a San Ildefonso: el Milagro de la Virgen. El concierto evocará el célebre prodigio del patrón toledano mediante un duelo musical en el que los siete órganos de la catedral se elevarán como coros celestiales de la mano de los organistas Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Rui Soares, Samuel Liégeon y Juan José Montero.

El sábado 10 de octubre, Nereydas, bajo la dirección de Javier Illán, presentará Arias y motetes para el Corpus de Toledo en el siglo XVIII: Cristalina fuente. El programa invitará a adentrarse en la festividad del Corpus tal como se vivía en la catedral en el siglo XVIII a través de composiciones de tres maestros de capilla catalanes que marcaron la historia musical toledana: Jaime Casellas, Juan Rossell y Francisco Juncà.

Las improvisaciones y duelos organísticos volverán el sábado 17 de octubre con la XXXII Batalla de Órganos, centrada en La Catedral de Santa María de Toledo. En esta ocasión, los siete instrumentos se convertirán en las propias voces de la catedral para narrar la grandeza de sus muros, bóvedas y capillas. La cita contará por primera vez con la participación de la destacada organista Inés Schüttengruber, junto a Atsuko Takano, Pablo Márquez Caraballo y Juan José Montero.

El broche de oro al festival y a la programación conmemorativa del octavo centenario llegará el sábado 14 de noviembre con la actuación de la Orquesta y Coro del Teatro Real. La formación interpretará la Sinfonía nº 104 de Haydn y el Réquiem de Cherubini. La interpretación de la última sinfonía de Haydn reviste un valor histórico especial, ya que esta pieza sonó en el propio templo a comienzos del siglo XIX tras la adaptación realizada por el maestro de capilla Antonio Gutiérrez.

El programa musical se completa con la puesta en marcha de la actividad didáctica Catedral Musical dirigida a los centros educativos de la provincia de Toledo, donde niños y jóvenes tendrán la oportunidad de acercarse al extraordinario patrimonio musical de la Catedral Primada, mediante visitas guiadas que les permitirán descubrir la historia, el funcionamiento y la riqueza de sus instrumentos.

Las entradas para todos los conciertos pueden adquirirse a través de la página web oficial, de forma presencial en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la Catedral los mismos días de concierto a partir de las 19.00 horas.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

La Catedral de Cuenca y su dirección, dentro de la estrategia de seguir trabajando para que el pasado aflore a través del templo, se encuentra presentando los trabajos de estudio en la parte trasera del edificio en lo que se sabe que fue la antigua calle de la Limosna, una vía empedrada a las afueras de la antigua catedral que quedó sepultada con el paso de los años por las ampliaciones del edificio y por la que tras la reconquista cristiana desfilaban los más necesitados hacia el horno del Palacio Episcopal para recibir una ración de pan o de trigo.

Uno de los arqueólogos de la Catedral, Santiago David Domínguez, y el capellán mayor, Miguel Ángel Albares, explican a Europa Press que en esta parte trasera de la Catedral los nuevos espacios que están saliendo a la luz nos llevan al siglo XV, cuando el templo afrontó una “notable ampliación” que fue más allá con el ensanchamiento de salas como la Capilla Honda, la Sala Capitular o la Sacristía Mayor, que extendieron sus límites “hasta el mismo borde de la hoz del Huécar”.

Pero en la Edad Media todos estos espacios todavía no existían, por lo que ahora está bajo techo debe imaginarse “como un camino, una senda, que discurrió hasta el horno del Palacio Episcopal”.

El viaje que se propone para imaginar lo que fue esta calle ahora sepultada por la Catedral obliga a irse a la Edad Media, en torno al año 1300, momento en que los obispos de Cuenca, siguiendo con el ejemplo de San Julián, primer responsable de la Diócesis tras la reconquista cristiana, daban limosna.

“La tradición y la historia nos cuentan que era un obispo que daba limosna basada en una ración de pan de forma regular a los pobres de la ciudad del horno del Palacio Episcopal”, reseña el arqueólogo, que sitúa en esta avenida ahora a la sombra la calle por la que desfilaban los más necesitados rumbo a su ración diaria.

Se conserva la denominación para que quede en el recuerdo que los que más lo necesitaban pasaban por detrás de la Catedral, aun sin ampliar, “a por una ración de pan o de trigo para hacer ese pan”.

Por los estudios realizados, la información recabada apunta que se trataba de un camino pequeño y escarpado, una senda empedrada para evitar la formación de barro que recorría el borde de la hoz del Huécar. Una calle característica de la Edad Media “paralela detrás de la muralla a la calle de Ronda” y que, según el testimonio del presidente del Tesoro de la Catedral, Miguel Ángel Albares, desvela que la Catedral, al estilo de las casas de la época y que dan fama a la ciudad, también estaba “colgada”.

Esta calle medieval, tras la conquista de Alfonso VIII, comenzó a reurbanizarse como el resto de la ciudad, adaptándose al urbanismo cristiano, con calles y plazas que, como este ejemplo, “han fosilizado hasta llegar hasta nosotros”.

Según sus cálculos, fue a finales del siglo XV cuando se estima que empezó a quedar en desuso al tiempo que se amplió la planta de la Catedral. “Y a finales del XVI, cuando se termina la obra de la girola y se hacen las capillas renacentistas que se solapan a la muralla, la calle queda sepultada”.

Puesta en valor de los espacios

Según Albares, dentro de los programas de puesta en valor de la Catedral y desde la dirección del templo, “que están siendo intensos y dinámicos desde hace un par de décadas”, ya se ha avanzado en recuperar espacios como el triforio o algunos elementos en capillas e incluso en el claustro.

Ahora, para poder ampliar la visita y ofrecer aún más patrimonio al conquense y al visitante, habría que acometer en esta calle “limpieza, restauración e iluminación” para poder conectarla con otros circuitos de visitas a distintos espacios expositivos en la Catedral.

Algo que serviría para “explicar el pasado medieval de la ciudad y la relación de la muralla con la Catedral Colgada”, remata.

Más secretos por aflorar

Los constantes trabajos de recuperación en las entrañas de la Catedral, según vaticinan los expertos, podrían todavía ofrecer más ventanas al pasado.

“Si se hiciesen obras en los suelos de la Catedral podrían aparecer muchos de los elementos que había dentro del complejo y sobre lo que era la ciudad de Cuenca”, asevera.

Incluso, más allá, “tal vez se pueda encontrar algo que se lleva buscando décadas, como es la planta de la mezquita mayor, la mezquita que hubo en la medina de Cuenca”.

La Concatedral de Santa María de la Redonda cuenta con una nueva iluminación ornamental exterior, una renovación integral que busca recuperar una percepción nocturna fiel, equilibrada y coherente con el valor patrimonial del templo. El proyecto, financiado por Iberdrola España, ha permitido instalar 122 nuevas luminarias LED de última generación, con una potencia instalada total de 6.213 vatios.

La nueva iluminación apuesta por una luz cálida que pretende poner en valor la arquitectura de la Concatedral, construida principalmente en piedra arenisca de sillería, así como los detalles de su imponente fachada occidental.

El responsable de Varona, Roberto Lurueña, ha explicado que el proyecto supone un “cambio radical” respecto a la iluminación anterior. “Hemos optado por una iluminación más clásica, hemos prescindido del color que antes había y hemos instalado embellecer el edificio sin artificios. Queríamos que el edificio brillase por sí mismo”, ha señalado.

El proyecto cuenta con 122 luces LED de baja potencia, situadas en posiciones estratégicas para resaltar los principales detalles arquitectónicos de la Concatedral. Gracias a la eficiencia de las luminarias y a unas ópticas “muy dirigidas”, que concentran la luz sobre el propio edificio y evitan iluminar el entorno, se ha conseguido reducir el consumo energético hasta un 40%.

Durante la inauguración, el presidente de la Fundación Iberdrola España, Jaime Alfonsín, ha destacado la satisfacción de la entidad por contribuir a la renovación de la iluminación ornamental exterior de La Redonda. “Es una alegría haber procedido a la inauguración de la iluminación ornamental exterior de esta Concatedral de Santa María de La Redonda”, ha afirmado.

Alfonsín ha enmarcado esta actuación en la celebración del 125 aniversario de Iberdrola, con motivo del cual la compañía ha impulsado, a través de su fundación, diferentes proyectos de iluminación de monumentos de interés patrimonial en España.

Por su parte, el alcalde de Logroño, Conrado Escobar, ha mostrado su satisfacción por la renovación y ha asegurado que supone “un gran orgullo para la ciudad. Implica que Logroño se incorpora a un elenco de monumentos de gran importancia, felizmente y bien iluminados, así que estamos en primera división de la iluminación”, ha destacado.

Tarazona se sitúa en el oeste de la provincia de Zaragoza, dentro de la comunidad autónoma de Aragón, en una zona que durante siglos ha estado marcada por su cercanía con Castilla y Navarra. Esa condición fronteriza ha dejado su huella en la evolución de la ciudad, que aún conserva rastros de distintas épocas y tradiciones. El río Queiles atraviesa el núcleo urbano y divide el municipio en dos áreas con rasgos diferenciados, unidas por calles, plazas y edificios que permiten recorrer buena parte de su pasado.

El conjunto histórico de Tarazona fue declarado Bien de Interés Cultural en 1965. En su trazado conviven templos, edificaciones civiles, espacios vinculados a antiguos festejos y ejemplos de arquitectura desarrollada entre la Edad Media y la Edad Moderna. A pocos kilómetros, el Parque Natural del Moncayo amplía las posibilidades de la visita con un entorno que combina bosques, zonas secas, barrancos y áreas de montaña. De este modo, la localidad reúne un patrimonio urbano ligado a su pasado fronterizo y un paisaje marcado por una de las principales elevaciones del Sistema Ibérico.

La catedral y el legado religioso

La Catedral de Santa María de la Huerta es uno de los principales referentes monumentales de Tarazona y una de las construcciones más representativas del mudéjar aragonés. Las obras comenzaron en el siglo XII, aunque el edificio fue transformándose en distintas etapas. Su estructura integra elementos románicos, góticos, mudéjares, renacentistas y barrocos, fruto de las ampliaciones y reformas realizadas con el paso del tiempo.

El proyecto inicial siguió los modelos del gótico francés, aunque la presencia mudéjar acabó adquiriendo un peso destacado. El claustro, el cimborrio y la torre reflejan esa convivencia entre ambas tradiciones arquitectónicas. Estos elementos permiten observar cómo se fueron incorporando distintas técnicas y formas constructivas en un mismo edificio, dando lugar a un templo en el que se identifican claramente las distintas fases de su evolución.

Otro de los templos destacados es la iglesia de Santa María de la Magdalena, considerada una de las más antiguas de la ciudad. Su origen se sitúa tras la conquista cristiana y se relaciona con el espacio que anteriormente habría ocupado una mezquita, aunque esta vinculación se entiende como una atribución histórica. El edificio conserva rasgos románicos en algunas zonas del ábside y en el grosor de sus muros. Su torre, de base cuadrada y cuerpo superior octogonal, es uno de los ejemplos del mudéjar aragonés presentes en Tarazona y cuenta con la protección de Bien de Interés Cultural.

Arquitectura civil y espacios urbanos

La plaza del Mercado concentra una parte importante de la vida urbana. En uno de sus lados se encuentra el Ayuntamiento, construido entre 1557 y 1563. El edificio no nació como sede municipal, ya que en un primer momento funcionó como lonja, granero y mirador desde el que se seguían los festejos taurinos celebrados en la plaza. No fue hasta el siglo XVII cuando pasó a utilizarse como Casa Consistorial.

El inmueble forma parte de la arquitectura renacentista conservada en la ciudad y refleja la transformación de un edificio público adaptado a distintos usos. Su origen comercial y su relación con las celebraciones muestran el papel de la plaza como espacio de encuentro. Con el traslado de la administración municipal, el conjunto asumió una nueva función sin perder su vínculo con la evolución económica y social de Tarazona durante la Edad Moderna.

A este recorrido se suma la Plaza de Toros Vieja, construida en el siglo XVIII. Su planta octogonal la diferencia de las plazas circulares más habituales y la sitúa entre los pocos ejemplos españoles con esta forma. El recinto quedó integrado en una estructura rodeada de viviendas, cuyos balcones se utilizaban para presenciar los espectáculos. Su configuración refleja cómo algunos festejos se incorporaban al tejido urbano y cómo determinadas construcciones combinaban el uso residencial con la celebración de actos públicos.

El Moncayo, límite natural de Aragón

El Parque Natural del Moncayo se extiende por nueve municipios de la provincia de Zaragoza. En la comarca de Tarazona y el Moncayo incluye Tarazona, San Martín de la Virgen del Moncayo, Lituénigo, Litago, Trasmoz y Añón de Moncayo. También abarca Talamantes, en el Campo de Borja, y Calcena y Purujosa, en la comarca del Aranda. Se trata, por tanto, de un espacio protegido que se reparte entre varias localidades.

El macizo alcanza su máxima altura en el pico de San Miguel, situado a 2.315 metros y considerado el punto más elevado de la cordillera Ibérica. Su posición aislada entre el valle del Ebro y la meseta castellana, junto con factores como la altitud, la orientación y la variedad geológica, explica la presencia de ambientes muy diferentes. En el parque se alternan zonas secas con hayedos y otras masas forestales, una diversidad que condiciona tanto el paisaje como las especies que lo habitan.

Entre su fauna destacan jabalíes, corzos y tejones, además del águila real y otras aves rapaces. La variedad de hábitats convierte al Moncayo en uno de los espacios naturales más representativos de Aragón y completa la visita a Tarazona con un entorno de montaña. La cercanía entre ambos permite combinar el recorrido por el casco histórico con el conocimiento de un territorio en el que cambian la vegetación, el relieve y las condiciones ambientales a medida que aumenta la altitud.

El programa musical conmemorativo para el VIII Centenario de la Catedral de Toledo contará, de cara al próximo otoño, con dos batallas de órganos, así como interpretaciones de arias y motetes del siglo XVIII y piezas maestras de compositores como Haydn y Cherubini.

Las famosas batallas de órganos de la Catedral de Toledo son conciertos monumentales en los que los siete de estos instrumentos del templo se utilizan de forma conjunta para crear una “experiencia sonora y espiritual única”.

Los órganos se convierten en las “propias voces del edificio”, narrando su grandeza y transformando espacios como las bóvedas en “montañas de sonido”. La música representa una “lucha entre la luz y la sombra”, donde cada resonancia busca “desencadenar la épica escondida en la arquitectura de la catedral”.

El programa de otoño de 2026 incluye la XXXI Batalla dedicada a San Ildefonso y el Milagro de la Virgen, y la XXXII Batalla centrada en la propia Catedral de Santa María de Toledo. Estos eventos forman parte del Festival de Música 'El Greco' de Toledo y están diseñados para resaltar el valor histórico y el funcionamiento de los órganos de la Catedral Primada.

Programación

Con carácter general, el programa musical de otoño de 2026 para la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo se divide en grandes conciertos, un ciclo dedicado a músicos locales y un programa educativo.

Los conciertos principales serán en la propia catedral, a las 20.00 horas, los siguientes días:

Además, habá un ‘Ciclo Músicos Toledanos’, con entrada libre hasta completar aforo, y que pone en valor el talento local y la historia musical de la ciudad:

Finalmente, también se llevará a cabo el programa educativo ‘Catedral Musical Toledo 800’: a partir de septiembre se realizarán visitas didácticas diseñadas para centros escolares. El objetivo es explicar de forma amena la importancia de la música catedralicia y el valor histórico y técnico de los órganos de la Catedral Primada a los estudiantes.

El DJ Padre Gilherme ha estado de gira por La Rioja. Y es que, además de actuar en el Festival Holika de Calahorra, también visitó la Catedral y el Convento de San Francisco, en Santo Domingo de la Calzada, y el Monasterio de Cañas acompañado por el abad de la Catedral calceatense y responsable de la gestión del área museística del Monasterio de Cañas, Francisco José Suárez.

El conocido DJ, que acumula más de 3 millones de seguidores en sus redes sociales, es conocido internacionalmente por fusionar la música electrónica dance con mensajes religiosos. Párroco en el municipio de Póvoa de Varzim y capellán militar, alcanzó la fama mundial tras actuar en la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) 2023.

El Padre Gilherme “se mostró gratamente sorprendido por el rico y cuidado patrimonio artístico” y expresó su fascinación por la existencia de dos animales vivos en la Catedral calceatense: el gallo y la gallina, en recuerdo del milagro más famoso atribuido a Santo Domingo de la Calzada. Tal y como explica Francisco José Suárez, “fue una visita muy agradable en la que el Padre Gilherme manifestó un gran interés en todos y cada uno de los espacios que tuvimos oportunidad de mostrarle, como fue el caso, entre otros, de la cabecera románica, el retablo de Damián Forment, la cripta del Santo o el Belén Napolitano”.

En el caso de la abadía de Cañas “fueron las vidrieras de alabastro del ábside las que despertaron su admiración, aunque también ”se detuvo especialmente en la sala capitular, donde se encuentra el sepulcro de la beata Urraca, en la sala de reliquias y en el museo“, tal y como recuerda el abad de la Catedral calceatense.

La Catedral de Toledo ha presentado la réplica de la primera piedra que hace ocho siglos marcó el inicio de la construcción de uno de los mayores tesoros espirituales, artísticos y patrimoniales de Europa, concebida como el obsequio conmemorativo oficial de su VIII Centenario.

El próximo 14 de agosto se cumplirán exactamente 800 años de la colocación de la Primera Piedra de la Catedral de Toledo. Con motivo de esta efeméride, la Catedral entregará a todos los asistentes a la celebración litúrgica del último día del Octavario en honor a la Virgen del Sagrario una réplica de esta pieza como obsequio conmemorativo.

La réplica, de gran valor simbólico, recrea la piedra fundacional que marcó el inicio de las obras de la Catedral en el año 1226, bajo el impulso del rey Fernando III el Santo y del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.

La colocación de la primera piedra de la Catedral de Toledo, de Francisco Rizi, el instante en que comenzó la construcción de la Catedral Primada, origen de ocho siglos de historia, fe, cultura y patrimonio.

Durante la presentación de la pieza, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero, ha destacado el profundo valor simbólico de esta iniciativa, afirmando que la réplica se convierte también en emblema del VIII Centenario, una celebración que “mira con gratitud a sus orígenes y que renueva, tantos siglos después, una suerte de voto de fidelidad a lo que la Catedral es, significa y representa”.

La pieza ha sido realizada por La Paloma Cerámicas, colaborador oficial del VIII Centenario, que ha producido una edición especial de 11.000 réplicas.

Durante su intervención, el CEO de La Paloma Cerámicas, Francisco Antonio Rodríguez, ha destacado cómo el proyecto fue concebido para transformar la primera piedra de la Catedral en un símbolo capaz de acercar a miles de personas a la historia del templo, de modo que “cualquier persona que reciba uno de estos ladrillos pueda sentir que está sosteniendo entre sus manos una pequeña parte de esa historia”.

Por su parte, el canónigo capellán mozárabe y obrero mayor de la Catedral de Toledo, Francisco Javier Hernández, ha recordado el significado histórico de la colocación de la primera piedra y el esfuerzo de las generaciones que hicieron posible la construcción y conservación de la Catedral a lo largo de ocho siglos.

“Una de las grandes joyas del patrimonio religioso”

En este sentido, ha subrayado el valor de la transmisión de un legado que ha llegado hasta nuestros días gracias “al trabajo, la fe y el compromiso” de quienes contribuyeron a levantar una de las grandes joyas del patrimonio religioso, artístico y cultural de España, recordando que “las piedras de una catedral no son únicamente materia. Son historia hecha visible”.

El acto ha concluido con las palabras del arzobispo de Toledo, Primado de España, Francisco Cerro Chaves, quien ha resaltado la “dimensión espiritual” de esta conmemoración.

Con esta iniciativa, el Cabildo Primado comparte con la sociedad el símbolo que dio origen a la Catedral de Toledo. Ocho siglos después de su colocación, la primera piedra vuelve a adquirir protagonismo como emblema del VIII Centenario, recordando el comienzo de una historia “que sigue viva y renovando el vínculo entre la Catedral y las generaciones presentes y futuras”.

“No val la pena fer res que no sigui etern”. Tan contundent i tan romàntica, la frase històricament atribuïda a l’arquitecte Antoni Gaudí (1852-1926) cobra una nova vida en el centenari de la seva mort. El motiu és l’obertura al públic de més de 900 documents —molts d’ells fins ara inaccessibles per a la ciutadania i per a bona part de la comunitat investigadora— que permeten reconstruir, més d’un segle després, una de les transformacions arquitectòniques més profundes que ha viscut la Catedral de Mallorca, coneguda popularment com la Seu.

Entre factures, cartes, pressupostos, rebuts i correspondència administrativa es conserva una part fonamental de la història contemporània de la Seu. Són els papers de la reforma impulsada pel bisbe Pere Joan Campins i executada per Gaudí entre 1904 i 1915, una intervenció que va modificar radicalment l’espai interior del temple i que avui continua sent una de les obres més singulars de l’arquitectura espanyola del segle XX.

Coincidint amb el centenari de la mort de l’arquitecte català i amb la celebració del Dia Internacional dels Arxius, l’Arxiu Capitular de Mallorca ha posat a disposició d’investigadors i públic aquests materials en un moment especialment rellevant. Tot plegat s’emmarca en l’anomenat Any Gaudí 2026, una iniciativa amb què es pretén reivindicar la importància de la reforma mallorquina dins del conjunt de l’obra de “l’arquitecte de Déu” —un apel·latiu popularitzat després de la seva mort el 1926 i revitalitzat recentment per l’impuls del papa Francesc al seu procés de canonització, que el 2025 va reconèixer oficialment les seves virtuts heroiques.

La catalogació ha estat realitzada durant més de set anys de feina pel responsable d’àrea de l’Arxiu Capitular, Rafel Morro, qui destaca a elDiario.es que el principal valor del fons rau precisament en les múltiples lectures que permet. “Un historiador de l’art hi trobarà unes coses; un filòleg, unes altres; un especialista en vitralls o en tècniques constructives es fixarà en aspectes diferents”, explica, afegint que “cada document obre noves possibilitats d’investigació”.

Un historiador de l’art hi trobarà unes coses; un filòleg, unes altres; un especialista en vitralls o en tècniques constructives es fixarà en aspectes diferents. Cada document obre noves possibilitats d’investigació

Rafel Morro — Responsable d'àrea de l'Arxiu Capitular

D’aquesta manera, els materials permeten seguir el rastre d’arquitectes, artesans, proveïdors, obrers i empreses implicades en la reforma. El fons també mostra quins materials es van utilitzar, com es van finançar determinades actuacions i quins van ser els desafiaments quotidians d’una obra que es va prolongar durant més d’una dècada. Es tracta d’una col·lecció que ajuda a comprendre no només el resultat final de les obres, sinó també els processos que les van fer possibles.

Els documents permeten conèixer els arquitectes, els artesans, els proveïdors, els obrers i les empreses implicades en la reforma, així com els materials utilitzats o quins van ser els reptes quotidians de l'obra

La gran transformació de la Seu

Quan Gaudí va arribar a Mallorca ja era una figura reconeguda dins l’arquitectura espanyola. El seu desembarcament a la Catedral responia al desig del bisbe Campins d’impulsar una profunda renovació litúrgica del temple. La intervenció va modificar de manera radical l’espai interior de la Seu. L’arquitecte va eliminar elements afegits durant segles, va ampliar el presbiteri, va recuperar finestrals cegats, va reorganitzar el mobiliari i va dissenyar noves peces destinades a reforçar la dimensió simbòlica i ceremonial de l’edifici.

Entre les seves creacions més conegudes figuren el baldaquí suspès damunt l’altar major, els llums penjants, diverses baranes de ferro forjat, el revestiment ceràmic del presbiteri, l’obertura de finestrals amb nous vitralls, la introducció de sistemes d’il·luminació i diferents elements de mobiliari litúrgic desenvolupats juntament amb col·laboradors com Joan Rubió i Bellver i Josep Maria Jujol. En aquest sentit, la reforma va generar debat des del primer moment. Algunes de les seves decisions van ser rebudes amb recel per aquells que consideraven excessives les modificacions introduïdes en un temple gòtic d’enorme valor històric. Amb el pas dels anys, tanmateix, la intervenció ha estat reconeguda com una de les aportacions més singulars al patrimoni de la Catedral.

La reforma va generar debat al principi, ja que algunes de les decisions de Gaudí van ser rebudes amb recel, però, amb el pas dels anys, la intervenció ha estat reconeguda com una de les aportacions més singulars

Per a la historiadora de l’art Mercè Gambús, la intervenció de Gaudí va ser profundament “radical”. L’especialista situa l’origen de la reforma en les transformacions litúrgiques impulsades per la Santa Seu a partir del Concordat de 1851, que promovia la reorganització dels espais catedralicis i la supressió dels cors situats al centre de les naus. Segons explica, la Catedral de Mallorca constitueix, a més, una excepció dins tota la trajectòria professional de l’arquitecte català. “Va ser l’única catedral i l’únic gran edifici històric en què va intervenir una vegada ja construït”, assenyala. Mentre altres restauracions contemporànies apostaven per criteris neogòtics i conservacionistes, Gaudí va aplicar a la Seu una visió moderna i experimental guiada per criteris litúrgics compartits amb el bisbe Campins.

Va ser l’única catedral i l’únic gran edifici històric en què va intervenir Gaudí una vegada ja construït

Mercè Gambús — Historiadora de l'art

Així mateix, Gambús considera que l’experiència mallorquina va exercir un paper decisiu en l’evolució creativa de l’arquitecte. Durant els anys en què va treballar a la Catedral, entre 1904 i 1915, Gaudí desenvolupava simultàniament alguns dels conceptes espacials i simbòlics que després traslladaria a la Sagrada Família. L’exemple més visible és el baldaquí de l’altar major, concebut inicialment com una estructura efímera i convertit amb el temps en una de les imatges més reconeixibles de la reforma. Per a la historiadora, aquesta peça anticipa solucions que l’arquitecte utilitzaria posteriorment a Barcelona.

La imminent exposició gaudiniana

Un dels principals eixos de l’Any Gaudí a l’illa serà l’exposició Gaudí a la Seu de Mallorca. Litúrgia, Art i Modernitat, que s’inaugura el pròxim 18 de juny i que pretén acostar al gran públic una intervenció arquitectònica que, malgrat la seva rellevància internacional, continua sent poc coneguda per bona part de la societat mallorquina. Comissariada per les tècniques de gestió cultural Cristina Ortiz, Marta de Castro i Aina Rotger, la mostra ha estat concebuda amb un marcat caràcter divulgatiu i amb una atenció especial a l’accessibilitat dels continguts. “De vegades ens adonem que és la mateixa societat mallorquina la que té un major desconeixement de la seva pròpia història, del seu propi patrimoni i de la seva pròpia identitat», explica Ortiz. «La idea és donar a conèixer la reforma de Gaudí al gran públic”, afegeix.

La mostra s’articula en tres espais complementaris que permeten conèixer en profunditat l’empremta de Gaudí a la Catedral. El recorregut comença al mateix temple, on es mostren les principals intervencions de l’arquitecte a través de plafons, imatges i peces originals com maquetes prèvies a la reforma, mobiliari litúrgic, faristols, bancs i una singular escala considerada una de les joies de l’art gaudinià conservades a Mallorca.

El claustre acull el nucli interpretatiu de la mostra, amb fotografies, plànols i documents que reconstrueixen el context històric de la reforma, des de les transformacions del segle XIX fins a la influència posterior de l’obra de Gaudí en creadors com Miquel Barceló. “És la part més interpretativa de la mostra”, assenyala la comissària, que resumeix l’objectiu del recorregut com una manera d’explicar “tot el que va ser i va suposar la reforma de Gaudí”. Finalment, l’exposició es completa al Museu d’Art Sacre de Mallorca, on s’exhibiran vitralls, elements de ferro forjat i altres peces dissenyades per l’arquitecte.

Tanmateix, aquest projecte constitueix només una part de la programació que s’ha dissenyat des de la Seu per a l’Any Gaudí. La institució prepara també un pòdcast divulgatiu sobre la reforma, un ampli programa de visites guiades i activitats educatives que arrencarà a partir del setembre, així com propostes específiques adreçades a centres escolars, famílies i col·lectius en situació de vulnerabilitat. A més, el programa assolirà el seu punt culminant el pròxim 8 de desembre amb un gran acte commemoratiu que recordarà la inauguració de la primera fase de la reforma impulsada per Gaudí i Campins.

Els documents darrere del mite

La nova accessibilitat del fons documental permet, a més, aproximar-se a una imatge menys idealitzada de Gaudí. Davant la figura del geni aïllat, els documents mostren el funcionament quotidià d’una gran obra col·lectiva. Les cartes, factures i contractes reflecteixen negociacions, encàrrecs, problemes tècnics i decisions pràctiques que rarament apareixen en els relats tradicionals sobre l’arquitectura. També permeten identificar nombrosos professionals la contribució dels quals va resultar indispensable per materialitzar les idees de l’arquitecte.

Aquesta dimensió humana i coral de la reforma va ser un dels aspectes explorats en el documental El Bisbe, l’arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca, dirigit per Cesc Mulet el 2015. La producció va reconstruir el procés de transformació de la Seu mitjançant testimonis d’especialistes en patrimoni, història de l’art i arquitectura. Mulet recorda aquell projecte com una immersió en un dels moments més fascinants de la història contemporània de la Catedral.

Segons explica el cineasta a elDiario.es, la investigació va permetre descobrir fins a quin punt l’estada de Gaudí a Mallorca va coincidir amb una època de profundes transformacions tècniques, socials i culturals. “Era un moment de canvi comparable a les revolucions tecnològiques actuals”, assenyala el cineasta, que destaca com la reforma de la Seu “va conviure amb l’arribada de l’electricitat, els avenços industrials i una nova concepció de l’arquitectura religiosa”.

Mulet, que recorda amb gràcia i estima haver interpretat el bisbe Campins al documental, considera, a més, que la intervenció mallorquina va funcionar com un autèntic “laboratori creatiu” per a Gaudí. Durant el rodatge va poder accedir a espais normalment inaccessibles i observar de prop elements com el baldaquí de l’altar major o les intervencions decoratives realitzades juntament amb Josep Maria Jujol. De la mateixa manera que Mercè Gambús, assegura que “moltes de les idees que després va desenvolupar a la Sagrada Família ja eren presents a Mallorca”.

Moltes de les idees que després va desenvolupar a la Sagrada Família ja eren presents a Mallorca

Cesc Mulet — Director del documental El Bisbe, l’arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca

Arxius que expliquen una societat

L’obertura d’aquest fons coincideix amb una creixent reivindicació del paper dels arxius com a eines fonamentals per preservar i comprendre la memòria col·lectiva. La celebració del Dia Internacional dels Arxius ha servit també per visibilitzar altres projectes de conservació patrimonial a les illes, com l’Arxiu de Casa Planas. Considerat un dels fons fotogràfics més importants vinculats a la construcció de l’imaginari turístic de la Mediterrània, conserva milions d’imatges que documenten l’evolució social, econòmica i paisatgística de les Balears des de la dècada de 1940.

Després d’anys de reivindicacions per garantir-ne la conservació, l’arxiu ha iniciat recentment una primera fase de catalogació i inventari gràcies al suport del Govern. El projecte pretén ordenar milers de postals, registrar centenars de milers d’imatges i establir les bases per a futures tasques de digitalització i conservació.

La comparació entre tots dos casos revela una mateixa preocupació: la necessitat de protegir i fer accessible un patrimoni documental que resulta essencial per comprendre la història de les Illes. Si l’arxiu de la Catedral permet reconstruir la transformació d’un dels edificis més emblemàtics de Mallorca, el de Casa Planas ajuda a explicar com es va construir la imatge turística que acabaria definint bona part de l’economia i la identitat contemporània de les illes.

“No vale la pena hacer nada que no sea eterno”. Tan rotunda y tan romántica, la frase históricamente atribuida al arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926) cobra nueva vida en el centenario de su muerte. El motivo es la apertura al público de más de 900 documentos —muchos de ellos hasta ahora inaccesibles para la ciudadanía y para buena parte de la comunidad investigadora— que permiten reconstruir, más de un siglo después, una de las transformaciones arquitectónicas más profundas que ha vivido la Catedral de Mallorca, conocida popularmente como La Seu.

Entre facturas, cartas, presupuestos, recibos y correspondencia administrativa se conserva una parte fundamental de la historia contemporánea de la Seu. Son los papeles de la reforma impulsada por el obispo Pere Joan Campins y ejecutada por Gaudí entre 1904 y 1915, una intervención que modificó radicalmente el espacio interior del templo y que hoy sigue siendo una de las obras más singulares de la arquitectura española del siglo XX.

Coincidiendo con el centenario de la muerte del arquitecto catalán y con la celebración del Día Internacional de los Archivos, el Arxiu Capitular de Mallorca ha puesto a disposición de investigadores y público estos materiales en un momento especialmente relevante. Todo ello se enmarca en el denominado Año Gaudí 2026, una iniciativa con la que pretenden reivindicar la importancia de la reforma mallorquina dentro del conjunto de la obra del “arquitecto de Dios” —un apelativo popularizado tras su muerte en 1926 y revitalizado recientemente por el impulso del papa Francisco a su proceso de canonización, que en 2025 reconoció oficialmente sus virtudes heroicas—.

La catalogación ha sido realizada durante más de siete años de trabajo por el responsable de área del Arxiu Capitular, Rafel Morro, quien destaca a elDiario.es que el principal valor del fondo radica precisamente en las múltiples lecturas que permite. “Un historiador del arte encontrará unas cosas; un filólogo, otras; un especialista en vitrales o en técnicas constructivas se fijará en aspectos distintos”, explica, añadiendo que “cada documento abre nuevas posibilidades de investigación”. 

Un historiador del arte encontrará unas cosas; un filólogo, otras; un especialista en vitrales o en técnicas constructivas se fijará en aspectos distintos. Cada documento abre nuevas posibilidades de investigación

Rafel Morro — Responsable de área del Arxiu Capitular

De esta manera, los materiales permiten seguir el rastro de arquitectos, artesanos, proveedores, obreros y empresas implicadas en la reforma. El fondo también muestra qué materiales se utilizaron, cómo se financiaron determinadas actuaciones y cuáles fueron los desafíos cotidianos de una obra que se prolongó durante más de una década. Se trata de una colección que ayuda a comprender no solo el resultado final de las obras, sino también los procesos que las hicieron posibles.

Los documentos permiten conocer los arquitectos, los artesanos, los proveedores, los obreros y las empresas implicadas en la reforma, así como los materiales utilizados o cuáles fueron los desafíos cotidianos de la obra

La gran transformación de la Seu

Cuando Gaudí llegó a Mallorca ya era una figura reconocida dentro de la arquitectura española. Su desembarco en la Catedral respondía al deseo del obispo Campins de impulsar una profunda renovación litúrgica del templo. La intervención modificó de manera radical el espacio interior de la Seu. El arquitecto eliminó elementos añadidos durante siglos, amplió el presbiterio, recuperó ventanales cegados, reorganizó el mobiliario y diseñó nuevas piezas destinadas a reforzar la dimensión simbólica y ceremonial del edificio.

Entre sus creaciones más conocidas figuran el baldaquino suspendido sobre el altar mayor, las lámparas colgantes, diversas barandillas de hierro forjado, el revestimiento cerámico del presbiterio, abrió ventanales con nuevas vidrieras, introdujo sistemas de iluminación y distintos elementos de mobiliario litúrgico desarrollados junto a colaboradores como Joan Rubió i Bellver y Josep Maria Jujol. En este sentido, la reforma generó debate desde el primer momento. Algunas de sus decisiones fueron recibidas con recelo por quienes consideraban excesivas las modificaciones introducidas en un templo gótico de enorme valor histórico. Con el paso de los años, sin embargo, la intervención ha sido reconocida como una de las aportaciones más singulares al patrimonio de la Catedral. 

La reforma generó debate al inicio, ya que algunas de las decisiones de Gaudí fueron recibidas con recelo, pero, con el paso de los años, la intervención ha sido reconocida como una de las aportaciones más singulares

Para la historiadora del arte Mercè Gambús, la intervención de Gaudí fue profundamente “radical”. La especialista sitúa el origen de la reforma en las transformaciones litúrgicas impulsadas por la Santa Sede a partir del Concordato de 1851, que promovía la reorganización de los espacios catedralicios y la supresión de los coros situados en el centro de las naves. Según explica, la Catedral de Mallorca constituye además una excepción dentro de toda la trayectoria profesional del arquitecto catalán. “Fue la única catedral y el único gran edificio histórico en el que intervino una vez ya levantado”, señala. Mientras otras restauraciones contemporáneas apostaban por criterios neogóticos y conservacionistas, Gaudí aplicó en la Seu una visión moderna y experimental guiada por criterios litúrgicos compartidos con el obispo Campins.

Fue la única catedral y el único gran edificio histórico en el que intervino Gaudí una vez ya levantado

Mercè Gambús — Historiadora del arte

Asimismo, Gambús considera que la experiencia mallorquina desempeñó un papel decisivo en la evolución creativa del arquitecto. Durante los años en que trabajó en la Catedral, entre 1904 y 1915, Gaudí desarrollaba simultáneamente algunos de los conceptos espaciales y simbólicos que después llevaría a la Sagrada Familia. El ejemplo más visible es el baldaquino del altar mayor, concebido inicialmente como una estructura efímera y convertido con el tiempo en una de las imágenes más reconocibles de la reforma. Para la historiadora, esta pieza anticipa soluciones que el arquitecto utilizaría posteriormente en Barcelona.

La inminente exposición gaudiniana 

Uno de los principales ejes del Año Gaudí en la isla será la exposición Gaudí en la Seu de Mallorca. Liturgia, Arte y Modernidad, que se inaugura el próximo 18 de junio y que pretende acercar al gran público una intervención arquitectónica que, pese a su relevancia internacional, sigue siendo poco conocida para buena parte de la sociedad mallorquina. Comisariada por las técnicas de gestión cultural Cristina Ortiz, Marta de Castro y Aina Rotger, la muestra ha sido concebida con un marcado carácter divulgativo y con especial atención a la accesibilidad de los contenidos. “A veces nos damos cuenta de que la propia sociedad mallorquina es la que tiene una mayor falta de conocimiento sobre su propia historia, su propio patrimonio y su propia identidad”, explica Ortiz. “La idea es dar a conocer la reforma de Gaudí al gran público”, añade.

La muestra se articula en tres espacios complementarios que permiten conocer en profundidad la huella de Gaudí en la Catedral. El recorrido comienza en el propio templo, donde se muestran las principales intervenciones del arquitecto a través de paneles, imágenes y piezas originales como maquetas previas a la reforma, mobiliario litúrgico, atriles, bancos y una singular escalera considerada una de las joyas del arte gaudiniano conservadas en Mallorca.

El claustro acoge el núcleo interpretativo de la muestra, con fotografías, planos y documentos que reconstruyen el contexto histórico de la reforma, desde las transformaciones del siglo XIX hasta la influencia posterior de la obra de Gaudí en creadores como Miquel Barceló. “Es la parte más interpretativa de la muestra”, señala la comisaria, que resume el objetivo del recorrido como una forma de explicar “todo lo que fue y supuso la reforma de Gaudí”. Finalmente, la exposición se completa en el Museu d’Art Sacre de Mallorca, donde se exhibirán vitrales, elementos de hierro forjado y otras piezas diseñadas por el arquitecto. 

Sin embargo, este proyecto constituye solo una parte de la programación que han diseñado desde la Seu para el Año Gaudí. La institución prepara también un podcast divulgativo sobre la reforma, un amplio programa de visitas guiadas y actividades educativas que arrancará a partir de septiembre, así como propuestas específicas dirigidas a centros escolares, familias y colectivos en situación de vulnerabilidad. Además, el programa alcanzará su punto más alto el próximo 8 de diciembre con un gran acto conmemorativo que recordará la inauguración de la primera fase de la reforma impulsada por Gaudí y Campins.

Los documentos detrás del mito

La nueva accesibilidad del fondo documental permite además aproximarse a una imagen menos idealizada de Gaudí. Frente a la figura del genio aislado, los documentos muestran el funcionamiento cotidiano de una gran obra colectiva. Las cartas, facturas y contratos reflejan negociaciones, encargos, problemas técnicos y decisiones prácticas que rara vez aparecen en los relatos tradicionales sobre la arquitectura. También permiten identificar a numerosos profesionales cuya contribución resultó indispensable para materializar las ideas del arquitecto.

Esa dimensión humana y coral de la reforma fue uno de los aspectos explorados en el documental El Bisbe, l'arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca, dirigido por Cesc Mulet en 2015. La producción reconstruyó el proceso de transformación de la Seu mediante testimonios de especialistas en patrimonio, historia del arte y arquitectura. Mulet recuerda aquel proyecto como una inmersión en uno de los momentos más fascinantes de la historia contemporánea de la Catedral. 

Según explica el cineasta a elDiario.es, la investigación permitió descubrir hasta qué punto la estancia de Gaudí en Mallorca coincidió con una época de profundas transformaciones técnicas, sociales y culturales. “Era un momento de cambio comparable a las revoluciones tecnológicas actuales”, señala el cineasta, que destaca cómo la reforma de la Seu “convivió con la llegada de la electricidad, los avances industriales y una nueva concepción de la arquitectura religiosa”.

Mulet, quien recuerda con gracia y cariño interpretar al obispo Campins en el documental, considera, además, que la intervención mallorquina funcionó como un auténtico “laboratorio creativo” para Gaudí. Durante el rodaje pudo acceder a espacios normalmente inaccesibles y observar de cerca elementos como el baldaquino del altar mayor o las intervenciones decorativas realizadas junto a Josep Maria Jujol. Del mismo modo que Mercè Gambús, asegura que “muchas de las ideas que después desarrolló en la Sagrada Familia ya estaban presentes en Mallorca”. 

Muchas de las ideas que después desarrolló en la Sagrada Familia ya estaban presentes en Mallorca

Cesc Mulet — Director del documental 'El Bisbe, l'arquitecte i el baldaquí. Gaudí a la Catedral de Mallorca'

Archivos que explican una sociedad

La apertura de este fondo coincide con una creciente reivindicación del papel de los archivos como herramientas fundamentales para preservar y comprender la memoria colectiva. La celebración del Día Internacional de los Archivos ha servido también para visibilizar otros proyectos de conservación patrimonial en las islas, como el Archivo de Casa Planas. Considerado uno de los fondos fotográficos más importantes vinculados a la construcción del imaginario turístico del Mediterráneo, conserva millones de imágenes que documentan la evolución social, económica y paisajística de Baleares desde la década de 1940.

Tras años de reclamaciones para garantizar su conservación, el archivo ha iniciado recientemente una primera fase de catalogación e inventariado gracias al apoyo del Govern. El proyecto pretende ordenar miles de postales, registrar centenares de miles de imágenes y sentar las bases para futuras tareas de digitalización y conservación.

La comparación entre ambos casos revela una misma preocupación: la necesidad de proteger y hacer accesible un patrimonio documental que resulta esencial para comprender la historia de las Islas. Si el archivo de la Catedral permite reconstruir la transformación de uno de los edificios más emblemáticos de Mallorca, el de Casa Planas ayuda a explicar cómo se construyó la imagen turística que acabaría definiendo buena parte de la economía y la identidad contemporánea de las islas.

‘Primada’ ya ha abierto sus puertas para mostrar “el alma” de la Catedral de Toledo. Con motivo del VIII centenario del templo, esta ambiciosa exposición propone un recorrido inédito por ocho siglos de historia, arte y espiritualidad a través de 330 obras que convierten a la propia catedral en el gran hilo conductor de la muestra. Pinturas, esculturas, manuscritos, relicarios, ornamentos litúrgicos y piezas restauradas para la ocasión componen un relato que busca explicar no solo la evolución artística del templo, sino también su dimensión simbólica y religiosa.

Holika arrancará su octava edición con un espectáculo audiovisual del Padre Guilherme en la Plaza de la Catedral de Calahorra. La jornada inaugural del festival contará también con artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse.

La Plaza de la Catedral acogerá el 1 de julio un espectáculo protagonizado p“or una propuesta que combinará música electrónica, patrimonio histórico y una potente producción audiovisual en la que se fusionarán la tradición, la historia y la vanguardia”, según explican desde la organización. La actuación tendrá lugar frente a la fachada de la Catedral de Calahorra, “transformando”, según señalan, “uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un escenario inmersivo al aire libre”.

El show contará con un mapping proyectado sobre la fachada del templo, acompañado de un importante despliegue de iluminación y láser diseñado específicamente para esta localización donde actuará de Padre Guilherme, también estarán artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse. “La combinación entre patrimonio y lenguaje audiovisual contemporáneo marcará el inicio de una edición especialmente ambiciosa para el festival”, resaltan desde Holika.

El festival hará así de la Catedral de Calahorra, construida entre los siglos XV y XVIII y situada junto al río en el lugar vinculado al martirio de San Emeterio y San Celedonio, eje central de una noche pensada para reunir a público local y asistentes llegados de diferentes puntos del país. “Su arquitectura monumental y su singular ubicación servirán como lienzo para un espectáculo visual diseñado exclusivamente para esta inauguración”, explican.

El festival volverá a apostar por una producción de gran formato con escenarios de primer nivel, destacando un Main Stage con más de 500 metros cuadrados de pantallas LED distribuidos en más de 87 metros de fachada, más de 200 proyectores de iluminación espectacular y láser, y un sistema de sonido superior a 180kW de potencia, situándose al nivel técnico de las grandes producciones del circuito nacional.

El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja. Desde Holila agradecen el apoyo institucional del consistorio calagurritano como clave en la consolidación de Holika, que desde 2022 tiene sede fija en Calahorra. Precisamente, el Ayuntamiento de Calahorra está llevando a cabo una actuación por más de un millón de euros de dinero público para ampliar el aparcamiento de la Catedral, el lugar donde precisamente se ubica el recinto del festival, y prepararlo para la realización de eventos.

‘Primada’ ya ha abierto sus puertas para mostrar “el alma” de la Catedral de Toledo. Con motivo del VIII centenario del templo, esta ambiciosa exposición propone un recorrido inédito por ocho siglos de historia, arte y espiritualidad a través de 330 obras que convierten a la propia catedral en el gran hilo conductor de la muestra. Pinturas, esculturas, manuscritos, relicarios, ornamentos litúrgicos y piezas restauradas para la ocasión componen un relato que busca explicar no solo la evolución artística del templo, sino también su dimensión simbólica y religiosa.

“Pueden conocer muy bien la catedral y su alma en este recorrido por sus 800 años de historia”, resume el deán, Juan Pedro Sánchez Gamero, cuando habla de una muestra que reúne obras de artistas españoles como Velázquez, El Greco, Zurbarán o Juan de Borgoña, junto a nombres internacionales como Giovanni Bellini, Gherardo Starnina o Mario Nuzzi.

La mayoría de las piezas mostradas son propiedad de la propia catedral de Toledo, pero más de una treintena de prestadores han cedido alguna obra a ‘Primada’, entre los que destacan museos internacionales como el de los Uffizi (Florencia) y de Salzburgo (Austria), varios ayuntamientos, archivos históricos, bibliotecas e instituciones religiosas.

Aproximadamente la mitad de las piezas nunca habían formado parte de ninguna exposición pública.

Un recorrido por los 800 años de historia

La exposición es tan ambiciosa que han sido necesarios dos comisarios para llevarla a cabo porque “era imposible que un único comisario tuviese conocimiento para diseñar un recorrido con una profundidad museológica idónea” para recorrer los 800 años de historia del templo, afirma Javier Martínez de Aguirre, catedrático de Universidad del Departamento de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Él es el responsable de 'Primada I', la primera parte de esta exposición, centrada en el periodo comprendido desde la colocación de la primera piedra del templo -en 1226- hasta el fallecimiento del cardenal Cisneros -1517-. Abarca, por tanto, el periodo medieval de la catedral, y en esta parte se muestra un ajuar litúrgico muy variado, así como vestiduras, manuscritos y relicarios. En total, 180 piezas conforman este primer espacio, entre las que se encuentra la Custodia de Enrique de Arfe, símbolo de la festividad religiosa por excelencia en Toledo, el Corpus Christi, que se celebrará en unos días, el próximo 4 de junio.

La segunda parte, comisariada por Benito Navarrete Prieto, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, abarca la Edad Moderna hasta el 1798, año del que data el cuadro que cierra la exposición: El prendimiento de Cristo, de Francisco de Goya.

Es en esta parte donde se encuentra el que para Navarrete es el rincón “más relevante” de la exposición: una esquina donde confluyen una escultura de El Greco y sendos cuadros de Velázquez y Zurbarán. En 'Primada II' también se exponen numerosos relicarios, fruto del empeño del Arzobispado de la época de convertir al templo toledano en “el relicario más importante de la cristiandad”.

Más de 100 obras restauradas

Uno de los aspectos más importantes en esta exposición es el programa de restauración de obras que ha llevado aparejado. Muchas de las piezas estaban almacenadas desde hacía tiempo en los archivos de la catedral de Toledo, por lo que ha sido necesario la intervención de una quincena de restauradores profesionales para que recuperen el vigor más de cien piezas.

En este apartado se puede resaltar la intervención sobre casi medio centenar de relicarios, la recuperación de las diez tablas integrantes del retablo mayor de la primitiva catedral, los 19 óleos sobre cobre del Camarín de la Virgen del Sagrario, los cuadros de la capilla y antecapilla de la Virgen del Sagrario o los únicos restos escultóricos medievales que se conservan del exterior de la antigua catedral. También destaca el dibujo que Narciso Tomé elaboró para preparar su ‘Transparente’, uno de los elementos más espectaculares del templo toledano.

La propia catedral también es protagonista de esta muestra y no solo su continente. La exposición utiliza en buena medida algunos espacios a los que habitualmente no se accede, como el claustro alto, desde donde el visitante tendrá una vista inédita del jardín y la torre. Los más de 2.000 metros cuadrados de espacio empleado recorren las capillas de la Reina y de San Blas, la escalera “de Tenorio” y buena parte del trascoro, entre otros lugares.

La visita, además, es compatible con la visita turística habitual de la catedral. La exposición 'Primada. VIII Centenario Catedral de Toledo', organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la catedral, estará abierta desde el 25 de mayo hasta el 14 de octubre a un precio de 12 euros.

La catedral de Toledo ha obtenido el premio Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España. Lo ha hecho en la categoría de conservación del patrimonio como motor de desarrollo económico y social, gracias a la rehabilitación de la Sala Capitular, el zaguán y la portada del templo. Este 2026, la catedral celebra el 800 aniversario del comienzo de su construcción.

Un conjunto histórico restaurado para el siglo XXI

El conjunto intervenido en la Catedral Primada de Toledo abarca tres espacios concatenados de valor “excepcional”: la antigua capilla de Santa Isabel de Hungría, ahora convertida en acceso, el zaguán o antesala capitular y la Sala Capitular propiamente dicha. Hasta 1502, la Sala Capitular originaria se encontraba en el actual espacio de la Capilla Mozárabe. Hoy, la Sala Capitular se mantiene como una de las piezas clave del recorrido cultural abierto al público, mientras que el zaguán recupera plenamente su función como antesala y la portada de Santa Isabel restituye su dignidad como acceso al conjunto monumental.

La Sala Capitular, “joya del eclecticismo artístico” de la época de Cisneros, fusiona elementos góticos, mudéjares y renacentistas y está presidida por un impresionante artesonado dorado y policromado diseñado por Luis de Medina, Diego López y Alonso Sánchez y ejecutado por Francisco Lara. La intervención, promovida por el Cabildo Catedralicio en el marco del 800 aniversario de la catedral, ha sido integral, abarcando todos los espacios con un enfoque global y coordinado.

El jurado ha destacado varios aspectos innovadores y ejemplares de esta restauración, entre ellos la visión integral del conjunto que garantiza coherencia entre los tres espacios, la liberación estratégica del espacio mural mediante el desmontaje respetuoso de armarios trasladados al Museo de Tapices, lo que permite recuperar la legibilidad histórica y proteger los bienes muebles, el enfoque científico e interdisciplinar aplicado en todas las fases de la intervención, la gestión del patrimonio documental, la mejora de las condiciones ambientales, la iluminación integrada y respetuosa y un criterio equilibrado de reintegración que devuelve al conjunto su armonía original sin perder autenticidad.

“Gracias a esta actuación, la Catedral de Toledo no solo conserva y realza su patrimonio histórico y artístico, sino que también fortalece su capacidad de generar valor cultural, social y turístico, ofreciendo a los visitantes una experiencia más completa y significativa”, expresan desde Hispania Nostra.

Otros premiados por Hispania Nostra

Los Premios Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España, son un reconocimiento que desde 2012 pone en valor iniciativas ejemplares que ofrecen soluciones sostenibles, innovadoras y transferibles para la conservación, interpretación y difusión del patrimonio.

En otras dos categorías, los galardones han recaído en proyectos igualmente destacados: en la categoría de intervención en el territorio o en el paisaje, el jurado ha decidido otorgar el galardón a la restauración y conservación integral del cargadero de Dícido, en Castro Urdiales, mientras que, en la categoría de señalización y difusión del patrimonio cultural y natural, el premio ha sido para el Centro de Información y Recepción de Visitantes de la Mezquita-Catedral de Córdoba (Andalucía).

Estos premios buscan visibilizar proyectos que sirvan de referencia de excelencia para futuras intervenciones, poniendo de relieve cómo el patrimonio cultural y natural puede enriquecer comunidades y consolidarse como legado vivo. La UNESCO define las buenas prácticas como aquellas acciones que destacan por su innovación, eficacia, sostenibilidad, ejemplaridad y transferibilidad, criterios que han orientado al jurado en su selección.

“A través de este premio reconocemos un proyecto que no solo preserva un bien cultural y artístico único, sino que también recupera su relación con la comunidad, impulsa un modelo sostenible de conservación y mejora la experiencia de los visitantes. La intervención en la Catedral de Toledo realza espacios emblemáticos, poniendo en valor su riqueza histórica, arquitectónica y artística. Además, refuerza el patrimonio de Castilla-La Mancha al convertir este conjunto catedralicio en un referente para futuras intervenciones en todo el territorio”, afirma Araceli Pereda, presidenta de Hispania Nostra.

Los proyectos premiados por Hispania Nostra muestran cómo la protección del patrimonio puede ir de la mano de la innovación, la sostenibilidad y la participación social. “Más allá de su valor histórico y artístico, son ejemplos vivos de cómo la herencia cultural y natural de España puede inspirar nuevas generaciones, enriquecer las comunidades y consolidarse como motor de desarrollo y de identidad. Conservar el pasado no es un acto estático, es un compromiso con el futuro, un legado que transforma lugares y vidas”, explican.

Celebrar un centenario es siempre un gesto de gratitud. Celebrar el octavo es, además, un hecho asombroso. La Catedral de Toledo —esa montaña de piedra que respira siglos, esa nave inmensa donde el tiempo se curva— cumple, en 2026, ochocientos años desde que comenzaron sus obras. La exposición 'Primada', que se inaugura el 25 de mayo y podrá visitarse hasta el 14 de octubre, se presenta como un acontecimiento cultural de extraordinaria relevancia histórica.

Organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la Catedral, se concibe como un proyecto de gran envergadura que aspira a mostrar la evolución del templo desde su inicio, en 1226, hasta finales del siglo XVIII. Se trata de una exposición que analiza lo que ha supuesto este templo para la historia y para el arte desde ese ya lejano siglo XIII hasta nuestros días.

Pero lo que el visitante va a encontrar es algo más: un viaje por la respiración profunda de la piedra, por la música de los vitrales, por la obstinada voluntad de belleza y espiritualidad que animó a arzobispos, canónigos, artistas, reyes y fieles durante ocho siglos. La muestra nace para contar esa historia catedralicia no tanto como una lección, sino como una revelación: la de un templo que ha sido, a la vez, continente y contenido, escenario y protagonista, espejo y memoria de un país entero.

El resultado es un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados, articulado en dos grandes bloques —Primada I y Primada II— y ocho secciones temáticas que combinan arquitectura, liturgia, memoria, mecenazgo, topografía urbana y cultura visual. Con 330 piezas, muchas de ellas nunca antes expuestas, 'Primada' se presenta como una de las mayores y más ambiciosas exposiciones dedicadas a una catedral europea en el siglo XXI, un hito museográfico que subraya la excepcionalidad del patrimonio toledano.

La catedral como umbral

Con la Catedral como espacio expositivo, la muestra comenzará donde se inician numerosos caminos y recorridos en Toledo: en un umbral. La Puerta del Mollete abre paso al claustro bajo, y allí, como un corazón palpitante, va a latir una gran maqueta del templo gótico. Tres metros por tres metros: una catedral en miniatura que, sin embargo, parece más grande que la real, porque concentra en un solo vistazo la ambición y el sueño de Jiménez de Rada, la geometría de la fe.

Un audiovisual desplegará, como un tapiz en movimiento, la historia de las portadas, de las vidrieras, de los retablos que se fueron sumando como capas de un manuscrito iluminado. Y el visitante ascenderá por la escalera llamada 'de Tenorio', que en esta ocasión parece más bien la escalera de un sueño, hasta llegar al claustro alto, la Capilla de la Reina y la Sala de Gigantones: espacios que se abren solo en ocasiones extraordinarias, como si la catedral guardara para sí sus secretos y los revelara únicamente cuando la ocasión lo merece.

Primada I: la Edad Media como raíz

El primer bloque de la exposición es un homenaje a la Edad Media, en nada vista como época oscura, sino más bien como raíz luminosa. Aquí se despliega la solemnidad de la Sede Primada: mitras, báculos, sellos, documentos que hablan de autoridad, aunque también de responsabilidad. El ajuar funerario de Jiménez de Rada —el hombre que soñó la catedral gótica— aparece como un eco de aquel siglo XIII que aún resuena en las altas bóvedas.

El culto y la devoción se muestran como gestos cotidianos más que como conceptos abstractos: códices que pasaron de mano en mano, ornamentos que brillaron en la penumbra del coro, imágenes que acompañaron a generaciones de fieles. Y, sobre todo, los tesoros: reliquias y relicarios que fueron, durante siglos, el corazón simbólico de la catedral. La dives toletana se despliega como un cofre abierto.

La sección dedicada al tiempo es quizá la más poética. La catedral aparece como un reloj que no mide horas, sino eternidades: el tiempo lineal, el tiempo cíclico y la permanente actualización del pasado mediante la eucaristía. La Custodia de Arfe y el Tapiz del Astrolabio dialogan como dos universos. Y los santos toledanos —Eugenio, Ildefonso, Leocadia— se contemplan como viejos amigos que nunca se fueron.

Primada II: la Edad Moderna como expansión

El segundo bloque abre las puertas a la Edad Moderna, cuando Toledo era un cruce de mundos y la catedral, un faro. Los arzobispos se convierten en mecenas, los canónigos en coleccionistas, los artistas en embajadores de un estilo que viaja de Italia a Castilla y de Castilla al Nuevo Mundo.

El Tríptico de la Última Cena de Juan de Borgoña, encargado por Alonso de Salcedo, es un ejemplo de ese orgullo capitular que no es vanidad, sino conciencia de pertenecer a una tradición secular.

La llegada de objetos americanos —como la Mitra de plumas de Michoacán— introduce un matiz inesperado: la catedral como espacio global, donde Europa y América se encuentran en un diálogo de formas y colores.

El mecenazgo de Gaspar de Quiroga, Alberto de Austria, Loaysa y Girón y, sobre todo, Bernardo de Sandoval y Rojas, ilumina la transición hacia el naturalismo. Saraceni, Carducho, Cajés, Albani: nombres que suenan a Roma, a Venecia, a Nápoles, pero que encontraron en Toledo un entorno propicio.

El barroco llega con Luca Giordano, con la tensión entre Portocarrero y el nuncio Mellini, con la piedad de Carlos II y María Luisa de Orleans, quienes encargan la pintura del techo de la sacristía. Y el siglo XVIII se cierra con Lorenzana, Maella, Vicente López y un Goya que, como un relámpago, deja en Toledo su huella: El Prendimiento de Cristo, única obra del aragonés en Castilla-La Mancha.

Una constelación de obras

La magnitud de 'Primada' se refleja en la nómina de artistas presentes, entre los que cabe señalar a Velázquez, El Greco, Zurbarán, Sánchez Cotán, Juan de Borgoña, Rizi, Carducho, Cano, Coello, Pedro de Mena…, junto a grandes maestros italianos como Bellini, Saraceni, Albani, Sansovino o Giordano. La mayor parte de las piezas pertenece a la propia catedral, aunque son más de treinta las instituciones que colaboran con préstamos excepcionales. La lista de obras es muy representativa. Sin embargo, la exposición es mucho más que un desfile de nombres: es un mosaico en el que cada obra está donde debe estar, dialogando con las demás, iluminando un fragmento de la historia común.

La catedral que sigue naciendo

'Primada' no es solo una exposición: es una forma de mirar, a la vez que una lectura integral de la Catedral de Toledo como obra de arte, centro espiritual, laboratorio de poder y cruce de culturas. Es la invitación a entrar en el templo como quien entra en un bosque antiguo, donde cada piedra tiene memoria y cada luz tiene un origen remoto. Es el recordatorio de que los templos no se terminan nunca: siguen renaciendo mientras alguien los contempla.

El proyecto expositivo ofrece al público general y a los especialistas una oportunidad única para admirar, estudiar y celebrar la magnificencia de un patrimonio que ha modelado la historia religiosa, artística y urbana de España.

Ocho siglos después, la Catedral de Toledo continúa siendo lo que fue desde el inicio: un lugar donde la belleza se convierte en destino, donde la historia se hace presente, donde la luz —esa luz cenital que cae desde lo alto como una bendición— sigue escribiendo su propio evangelio en la piedra.

Estamos ante una exposición muy felizmente pensada e ideada, perfectamente comisariada por Javier Martínez de Aguirre y Benito Navarrete, acertadamente diseñada por Francisco Bocanegra, excelentemente realizada en la práctica y cabalmente coordinada por José Domingo Delgado, nos ofrece un viaje a través de un itinerario iluminador con esa luz que cambia, que se adapta, que se multiplica y que nunca se extingue.

Esa luz, como metáfora de un legado que no se interrumpe, es la exposición imprescindible para toda persona que sienta la espiritualidad y ame la historia y la cultura. Es una cita ineludible que nadie debería perderse.