‘Primada’ ya ha abierto sus puertas para mostrar “el alma” de la Catedral de Toledo. Con motivo del VIII centenario del templo, esta ambiciosa exposición propone un recorrido inédito por ocho siglos de historia, arte y espiritualidad a través de 330 obras que convierten a la propia catedral en el gran hilo conductor de la muestra. Pinturas, esculturas, manuscritos, relicarios, ornamentos litúrgicos y piezas restauradas para la ocasión componen un relato que busca explicar no solo la evolución artística del templo, sino también su dimensión simbólica y religiosa.

Holika arrancará su octava edición con un espectáculo audiovisual del Padre Guilherme en la Plaza de la Catedral de Calahorra. La jornada inaugural del festival contará también con artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse.

La Plaza de la Catedral acogerá el 1 de julio un espectáculo protagonizado p“or una propuesta que combinará música electrónica, patrimonio histórico y una potente producción audiovisual en la que se fusionarán la tradición, la historia y la vanguardia”, según explican desde la organización. La actuación tendrá lugar frente a la fachada de la Catedral de Calahorra, “transformando”, según señalan, “uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un escenario inmersivo al aire libre”.

El show contará con un mapping proyectado sobre la fachada del templo, acompañado de un importante despliegue de iluminación y láser diseñado específicamente para esta localización donde actuará de Padre Guilherme, también estarán artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse. “La combinación entre patrimonio y lenguaje audiovisual contemporáneo marcará el inicio de una edición especialmente ambiciosa para el festival”, resaltan desde Holika.

El festival hará así de la Catedral de Calahorra, construida entre los siglos XV y XVIII y situada junto al río en el lugar vinculado al martirio de San Emeterio y San Celedonio, eje central de una noche pensada para reunir a público local y asistentes llegados de diferentes puntos del país. “Su arquitectura monumental y su singular ubicación servirán como lienzo para un espectáculo visual diseñado exclusivamente para esta inauguración”, explican.

El festival volverá a apostar por una producción de gran formato con escenarios de primer nivel, destacando un Main Stage con más de 500 metros cuadrados de pantallas LED distribuidos en más de 87 metros de fachada, más de 200 proyectores de iluminación espectacular y láser, y un sistema de sonido superior a 180kW de potencia, situándose al nivel técnico de las grandes producciones del circuito nacional.

El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja. Desde Holila agradecen el apoyo institucional del consistorio calagurritano como clave en la consolidación de Holika, que desde 2022 tiene sede fija en Calahorra. Precisamente, el Ayuntamiento de Calahorra está llevando a cabo una actuación por más de un millón de euros de dinero público para ampliar el aparcamiento de la Catedral, el lugar donde precisamente se ubica el recinto del festival, y prepararlo para la realización de eventos.

‘Primada’ ya ha abierto sus puertas para mostrar “el alma” de la Catedral de Toledo. Con motivo del VIII centenario del templo, esta ambiciosa exposición propone un recorrido inédito por ocho siglos de historia, arte y espiritualidad a través de 330 obras que convierten a la propia catedral en el gran hilo conductor de la muestra. Pinturas, esculturas, manuscritos, relicarios, ornamentos litúrgicos y piezas restauradas para la ocasión componen un relato que busca explicar no solo la evolución artística del templo, sino también su dimensión simbólica y religiosa.

“Pueden conocer muy bien la catedral y su alma en este recorrido por sus 800 años de historia”, resume el deán, Juan Pedro Sánchez Gamero, cuando habla de una muestra que reúne obras de artistas españoles como Velázquez, El Greco, Zurbarán o Juan de Borgoña, junto a nombres internacionales como Giovanni Bellini, Gherardo Starnina o Mario Nuzzi.

La mayoría de las piezas mostradas son propiedad de la propia catedral de Toledo, pero más de una treintena de prestadores han cedido alguna obra a ‘Primada’, entre los que destacan museos internacionales como el de los Uffizi (Florencia) y de Salzburgo (Austria), varios ayuntamientos, archivos históricos, bibliotecas e instituciones religiosas.

Aproximadamente la mitad de las piezas nunca habían formado parte de ninguna exposición pública.

Un recorrido por los 800 años de historia

La exposición es tan ambiciosa que han sido necesarios dos comisarios para llevarla a cabo porque “era imposible que un único comisario tuviese conocimiento para diseñar un recorrido con una profundidad museológica idónea” para recorrer los 800 años de historia del templo, afirma Javier Martínez de Aguirre, catedrático de Universidad del Departamento de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

Él es el responsable de 'Primada I', la primera parte de esta exposición, centrada en el periodo comprendido desde la colocación de la primera piedra del templo -en 1226- hasta el fallecimiento del cardenal Cisneros -1517-. Abarca, por tanto, el periodo medieval de la catedral, y en esta parte se muestra un ajuar litúrgico muy variado, así como vestiduras, manuscritos y relicarios. En total, 180 piezas conforman este primer espacio, entre las que se encuentra la Custodia de Enrique de Arfe, símbolo de la festividad religiosa por excelencia en Toledo, el Corpus Christi, que se celebrará en unos días, el próximo 4 de junio.

La segunda parte, comisariada por Benito Navarrete Prieto, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, abarca la Edad Moderna hasta el 1798, año del que data el cuadro que cierra la exposición: El prendimiento de Cristo, de Francisco de Goya.

Es en esta parte donde se encuentra el que para Navarrete es el rincón “más relevante” de la exposición: una esquina donde confluyen una escultura de El Greco y sendos cuadros de Velázquez y Zurbarán. En 'Primada II' también se exponen numerosos relicarios, fruto del empeño del Arzobispado de la época de convertir al templo toledano en “el relicario más importante de la cristiandad”.

Más de 100 obras restauradas

Uno de los aspectos más importantes en esta exposición es el programa de restauración de obras que ha llevado aparejado. Muchas de las piezas estaban almacenadas desde hacía tiempo en los archivos de la catedral de Toledo, por lo que ha sido necesario la intervención de una quincena de restauradores profesionales para que recuperen el vigor más de cien piezas.

En este apartado se puede resaltar la intervención sobre casi medio centenar de relicarios, la recuperación de las diez tablas integrantes del retablo mayor de la primitiva catedral, los 19 óleos sobre cobre del Camarín de la Virgen del Sagrario, los cuadros de la capilla y antecapilla de la Virgen del Sagrario o los únicos restos escultóricos medievales que se conservan del exterior de la antigua catedral. También destaca el dibujo que Narciso Tomé elaboró para preparar su ‘Transparente’, uno de los elementos más espectaculares del templo toledano.

La propia catedral también es protagonista de esta muestra y no solo su continente. La exposición utiliza en buena medida algunos espacios a los que habitualmente no se accede, como el claustro alto, desde donde el visitante tendrá una vista inédita del jardín y la torre. Los más de 2.000 metros cuadrados de espacio empleado recorren las capillas de la Reina y de San Blas, la escalera “de Tenorio” y buena parte del trascoro, entre otros lugares.

La visita, además, es compatible con la visita turística habitual de la catedral. La exposición 'Primada. VIII Centenario Catedral de Toledo', organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la catedral, estará abierta desde el 25 de mayo hasta el 14 de octubre a un precio de 12 euros.

La catedral de Toledo ha obtenido el premio Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España. Lo ha hecho en la categoría de conservación del patrimonio como motor de desarrollo económico y social, gracias a la rehabilitación de la Sala Capitular, el zaguán y la portada del templo. Este 2026, la catedral celebra el 800 aniversario del comienzo de su construcción.

Un conjunto histórico restaurado para el siglo XXI

El conjunto intervenido en la Catedral Primada de Toledo abarca tres espacios concatenados de valor “excepcional”: la antigua capilla de Santa Isabel de Hungría, ahora convertida en acceso, el zaguán o antesala capitular y la Sala Capitular propiamente dicha. Hasta 1502, la Sala Capitular originaria se encontraba en el actual espacio de la Capilla Mozárabe. Hoy, la Sala Capitular se mantiene como una de las piezas clave del recorrido cultural abierto al público, mientras que el zaguán recupera plenamente su función como antesala y la portada de Santa Isabel restituye su dignidad como acceso al conjunto monumental.

La Sala Capitular, “joya del eclecticismo artístico” de la época de Cisneros, fusiona elementos góticos, mudéjares y renacentistas y está presidida por un impresionante artesonado dorado y policromado diseñado por Luis de Medina, Diego López y Alonso Sánchez y ejecutado por Francisco Lara. La intervención, promovida por el Cabildo Catedralicio en el marco del 800 aniversario de la catedral, ha sido integral, abarcando todos los espacios con un enfoque global y coordinado.

El jurado ha destacado varios aspectos innovadores y ejemplares de esta restauración, entre ellos la visión integral del conjunto que garantiza coherencia entre los tres espacios, la liberación estratégica del espacio mural mediante el desmontaje respetuoso de armarios trasladados al Museo de Tapices, lo que permite recuperar la legibilidad histórica y proteger los bienes muebles, el enfoque científico e interdisciplinar aplicado en todas las fases de la intervención, la gestión del patrimonio documental, la mejora de las condiciones ambientales, la iluminación integrada y respetuosa y un criterio equilibrado de reintegración que devuelve al conjunto su armonía original sin perder autenticidad.

“Gracias a esta actuación, la Catedral de Toledo no solo conserva y realza su patrimonio histórico y artístico, sino que también fortalece su capacidad de generar valor cultural, social y turístico, ofreciendo a los visitantes una experiencia más completa y significativa”, expresan desde Hispania Nostra.

Otros premiados por Hispania Nostra

Los Premios Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España, son un reconocimiento que desde 2012 pone en valor iniciativas ejemplares que ofrecen soluciones sostenibles, innovadoras y transferibles para la conservación, interpretación y difusión del patrimonio.

En otras dos categorías, los galardones han recaído en proyectos igualmente destacados: en la categoría de intervención en el territorio o en el paisaje, el jurado ha decidido otorgar el galardón a la restauración y conservación integral del cargadero de Dícido, en Castro Urdiales, mientras que, en la categoría de señalización y difusión del patrimonio cultural y natural, el premio ha sido para el Centro de Información y Recepción de Visitantes de la Mezquita-Catedral de Córdoba (Andalucía).

Estos premios buscan visibilizar proyectos que sirvan de referencia de excelencia para futuras intervenciones, poniendo de relieve cómo el patrimonio cultural y natural puede enriquecer comunidades y consolidarse como legado vivo. La UNESCO define las buenas prácticas como aquellas acciones que destacan por su innovación, eficacia, sostenibilidad, ejemplaridad y transferibilidad, criterios que han orientado al jurado en su selección.

“A través de este premio reconocemos un proyecto que no solo preserva un bien cultural y artístico único, sino que también recupera su relación con la comunidad, impulsa un modelo sostenible de conservación y mejora la experiencia de los visitantes. La intervención en la Catedral de Toledo realza espacios emblemáticos, poniendo en valor su riqueza histórica, arquitectónica y artística. Además, refuerza el patrimonio de Castilla-La Mancha al convertir este conjunto catedralicio en un referente para futuras intervenciones en todo el territorio”, afirma Araceli Pereda, presidenta de Hispania Nostra.

Los proyectos premiados por Hispania Nostra muestran cómo la protección del patrimonio puede ir de la mano de la innovación, la sostenibilidad y la participación social. “Más allá de su valor histórico y artístico, son ejemplos vivos de cómo la herencia cultural y natural de España puede inspirar nuevas generaciones, enriquecer las comunidades y consolidarse como motor de desarrollo y de identidad. Conservar el pasado no es un acto estático, es un compromiso con el futuro, un legado que transforma lugares y vidas”, explican.

Celebrar un centenario es siempre un gesto de gratitud. Celebrar el octavo es, además, un hecho asombroso. La Catedral de Toledo —esa montaña de piedra que respira siglos, esa nave inmensa donde el tiempo se curva— cumple, en 2026, ochocientos años desde que comenzaron sus obras. La exposición 'Primada', que se inaugura el 25 de mayo y podrá visitarse hasta el 14 de octubre, se presenta como un acontecimiento cultural de extraordinaria relevancia histórica.

Organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la Catedral, se concibe como un proyecto de gran envergadura que aspira a mostrar la evolución del templo desde su inicio, en 1226, hasta finales del siglo XVIII. Se trata de una exposición que analiza lo que ha supuesto este templo para la historia y para el arte desde ese ya lejano siglo XIII hasta nuestros días.

Pero lo que el visitante va a encontrar es algo más: un viaje por la respiración profunda de la piedra, por la música de los vitrales, por la obstinada voluntad de belleza y espiritualidad que animó a arzobispos, canónigos, artistas, reyes y fieles durante ocho siglos. La muestra nace para contar esa historia catedralicia no tanto como una lección, sino como una revelación: la de un templo que ha sido, a la vez, continente y contenido, escenario y protagonista, espejo y memoria de un país entero.

El resultado es un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados, articulado en dos grandes bloques —Primada I y Primada II— y ocho secciones temáticas que combinan arquitectura, liturgia, memoria, mecenazgo, topografía urbana y cultura visual. Con 330 piezas, muchas de ellas nunca antes expuestas, 'Primada' se presenta como una de las mayores y más ambiciosas exposiciones dedicadas a una catedral europea en el siglo XXI, un hito museográfico que subraya la excepcionalidad del patrimonio toledano.

La catedral como umbral

Con la Catedral como espacio expositivo, la muestra comenzará donde se inician numerosos caminos y recorridos en Toledo: en un umbral. La Puerta del Mollete abre paso al claustro bajo, y allí, como un corazón palpitante, va a latir una gran maqueta del templo gótico. Tres metros por tres metros: una catedral en miniatura que, sin embargo, parece más grande que la real, porque concentra en un solo vistazo la ambición y el sueño de Jiménez de Rada, la geometría de la fe.

Un audiovisual desplegará, como un tapiz en movimiento, la historia de las portadas, de las vidrieras, de los retablos que se fueron sumando como capas de un manuscrito iluminado. Y el visitante ascenderá por la escalera llamada 'de Tenorio', que en esta ocasión parece más bien la escalera de un sueño, hasta llegar al claustro alto, la Capilla de la Reina y la Sala de Gigantones: espacios que se abren solo en ocasiones extraordinarias, como si la catedral guardara para sí sus secretos y los revelara únicamente cuando la ocasión lo merece.

Primada I: la Edad Media como raíz

El primer bloque de la exposición es un homenaje a la Edad Media, en nada vista como época oscura, sino más bien como raíz luminosa. Aquí se despliega la solemnidad de la Sede Primada: mitras, báculos, sellos, documentos que hablan de autoridad, aunque también de responsabilidad. El ajuar funerario de Jiménez de Rada —el hombre que soñó la catedral gótica— aparece como un eco de aquel siglo XIII que aún resuena en las altas bóvedas.

El culto y la devoción se muestran como gestos cotidianos más que como conceptos abstractos: códices que pasaron de mano en mano, ornamentos que brillaron en la penumbra del coro, imágenes que acompañaron a generaciones de fieles. Y, sobre todo, los tesoros: reliquias y relicarios que fueron, durante siglos, el corazón simbólico de la catedral. La dives toletana se despliega como un cofre abierto.

La sección dedicada al tiempo es quizá la más poética. La catedral aparece como un reloj que no mide horas, sino eternidades: el tiempo lineal, el tiempo cíclico y la permanente actualización del pasado mediante la eucaristía. La Custodia de Arfe y el Tapiz del Astrolabio dialogan como dos universos. Y los santos toledanos —Eugenio, Ildefonso, Leocadia— se contemplan como viejos amigos que nunca se fueron.

Primada II: la Edad Moderna como expansión

El segundo bloque abre las puertas a la Edad Moderna, cuando Toledo era un cruce de mundos y la catedral, un faro. Los arzobispos se convierten en mecenas, los canónigos en coleccionistas, los artistas en embajadores de un estilo que viaja de Italia a Castilla y de Castilla al Nuevo Mundo.

El Tríptico de la Última Cena de Juan de Borgoña, encargado por Alonso de Salcedo, es un ejemplo de ese orgullo capitular que no es vanidad, sino conciencia de pertenecer a una tradición secular.

La llegada de objetos americanos —como la Mitra de plumas de Michoacán— introduce un matiz inesperado: la catedral como espacio global, donde Europa y América se encuentran en un diálogo de formas y colores.

El mecenazgo de Gaspar de Quiroga, Alberto de Austria, Loaysa y Girón y, sobre todo, Bernardo de Sandoval y Rojas, ilumina la transición hacia el naturalismo. Saraceni, Carducho, Cajés, Albani: nombres que suenan a Roma, a Venecia, a Nápoles, pero que encontraron en Toledo un entorno propicio.

El barroco llega con Luca Giordano, con la tensión entre Portocarrero y el nuncio Mellini, con la piedad de Carlos II y María Luisa de Orleans, quienes encargan la pintura del techo de la sacristía. Y el siglo XVIII se cierra con Lorenzana, Maella, Vicente López y un Goya que, como un relámpago, deja en Toledo su huella: El Prendimiento de Cristo, única obra del aragonés en Castilla-La Mancha.

Una constelación de obras

La magnitud de 'Primada' se refleja en la nómina de artistas presentes, entre los que cabe señalar a Velázquez, El Greco, Zurbarán, Sánchez Cotán, Juan de Borgoña, Rizi, Carducho, Cano, Coello, Pedro de Mena…, junto a grandes maestros italianos como Bellini, Saraceni, Albani, Sansovino o Giordano. La mayor parte de las piezas pertenece a la propia catedral, aunque son más de treinta las instituciones que colaboran con préstamos excepcionales. La lista de obras es muy representativa. Sin embargo, la exposición es mucho más que un desfile de nombres: es un mosaico en el que cada obra está donde debe estar, dialogando con las demás, iluminando un fragmento de la historia común.

La catedral que sigue naciendo

'Primada' no es solo una exposición: es una forma de mirar, a la vez que una lectura integral de la Catedral de Toledo como obra de arte, centro espiritual, laboratorio de poder y cruce de culturas. Es la invitación a entrar en el templo como quien entra en un bosque antiguo, donde cada piedra tiene memoria y cada luz tiene un origen remoto. Es el recordatorio de que los templos no se terminan nunca: siguen renaciendo mientras alguien los contempla.

El proyecto expositivo ofrece al público general y a los especialistas una oportunidad única para admirar, estudiar y celebrar la magnificencia de un patrimonio que ha modelado la historia religiosa, artística y urbana de España.

Ocho siglos después, la Catedral de Toledo continúa siendo lo que fue desde el inicio: un lugar donde la belleza se convierte en destino, donde la historia se hace presente, donde la luz —esa luz cenital que cae desde lo alto como una bendición— sigue escribiendo su propio evangelio en la piedra.

Estamos ante una exposición muy felizmente pensada e ideada, perfectamente comisariada por Javier Martínez de Aguirre y Benito Navarrete, acertadamente diseñada por Francisco Bocanegra, excelentemente realizada en la práctica y cabalmente coordinada por José Domingo Delgado, nos ofrece un viaje a través de un itinerario iluminador con esa luz que cambia, que se adapta, que se multiplica y que nunca se extingue.

Esa luz, como metáfora de un legado que no se interrumpe, es la exposición imprescindible para toda persona que sienta la espiritualidad y ame la historia y la cultura. Es una cita ineludible que nadie debería perderse.

Castilla-La Mancha no se entiende sin el perfil de sus torres mudéjares, la sobriedad de sus conventos o la majestuosidad de sus catedrales. Somos una tierra labrada en piedra y sacristía. Sin embargo, tras los muros de este inmenso patrimonio histórico se esconde una paradoja financiera y jurídica que merece una revisión: el modelo de gestión de los bienes de la Iglesia Católica.

El origen del problema es conocido. Se apoya en un marco legal singular que, aunque tiene antecedentes anteriores, se consolidó en plena etapa democrática. Fue bajo la presidencia de José María Aznar cuando se produjo el punto más controvertido: la reforma del Reglamento Hipotecario de 1998 (Real Decreto 1867/1998), que permitió inscribir templos destinados al culto.

A partir de ahí, la Iglesia pudo utilizar las llamadas certificaciones eclesiásticas, un mecanismo que permitía a los obispos inscribir bienes a nombre de la Iglesia o de la diócesis correspondiente sin necesidad de aportar un título de propiedad tradicional, bastando la acreditación de su posesión histórica. Según el informe de la Vicepresidencia del Gobierno sobre Bienes Inmatriculados (2021), este procedimiento facilitó la inscripción de miles de inmuebles en toda España.

El “negocio” de la conservación compartida

Resulta difícil explicar al contribuyente por qué el esfuerzo colectivo debe sostener una propiedad privada que, en muchos casos, funciona con acceso limitado o condicionado. En Castilla-La Mancha no es raro que la restauración de cubiertas, retablos o fachadas se financie con fondos públicos —procedentes de la Junta, diputaciones o incluso ayuntamientos—.

Ejemplos concretos no faltan. En Toledo, la Catedral Primada—uno de los grandes iconos del patrimonio español— tiene acceso turístico de pago, mientras que el acceso gratuito queda limitado principalmente a los horarios de culto. Algo similar ocurre en la Iglesia de Santo Tomé, donde la visita para contemplar El entierro del Señor de Orgaz implica también el pago de una entrada. Son espacios de enorme valor histórico y artístico cuya conservación ha contado, directa o indirectamente, con el apoyo de recursos públicos, pero cuyo disfrute turístico se articula a través de un sistema de acceso de pago.

Este modelo, que se repite con matices en otros templos y monasterios de la región, refleja con claridad la paradoja: bienes de altísimo interés cultural, sostenidos en parte por el esfuerzo colectivo, pero gestionados bajo un régimen de acceso que no siempre responde a ese carácter público del patrimonio.

A ello se suma el volumen de inversión pública destinada a la conservación del patrimonio histórico. Solo a través del programa estatal del 1,5% Cultural, el Estado ha invertido en las últimas décadas en torno a 126 millones de euros en actuaciones sobre patrimonio de carácter religioso, según datos facilitados por el propio Gobierno en sede parlamentaria. Y ello sin contar las aportaciones de comunidades autónomas, diputaciones o ayuntamientos, que elevan aún más la implicación del dinero público en su conservación. Y, sin embargo, ese mismo esfuerzo público no siempre se traduce en un acceso proporcional ni en un retorno claro para la ciudadanía.

Esta realidad configura lo que podría denominarse un “triple beneficio” difícil de justificar:

¿Patrimonio de la Iglesia o patrimonio de todos?

No se trata de cuestionar la labor pastoral ni el papel histórico de la institución, sino de plantear una cuestión de coherencia. Si un bien es declarado de Interés Cultural (BIC) y su conservación depende en gran medida del erario público, su gestión no debería quedar exclusivamente sujeta a criterios internos.

¿Es razonable que un ciudadano de Ciudad Real o de Cuenca contribuya con sus impuestos a la rehabilitación de un templo y, posteriormente, tenga que pagar por acceder a él? En un sistema más equilibrado, la financiación pública debería implicar mayor transparencia en los ingresos derivados del turismo y un acceso gratuito más amplio y garantizado.

Una cuestión de justicia regional

Castilla-La Mancha posee un enorme potencial turístico ligado a su patrimonio histórico. Pero ese potencial no puede convertirse en un cheque en blanco. Es necesario abrir un debate sereno sobre un nuevo pacto patrimonial en el que la titularidad lleve asociada una responsabilidad social más clara.

Si el mantenimiento lo sufragamos entre todos, el acceso y los beneficios también deberían revertir en la sociedad. Porque la fe pertenece al ámbito personal; pero el patrimonio, cuando se sostiene con dinero público, deja de ser solo de quien lo posee para convertirse, en parte, en algo que nos pertenece a todos.

Hace algo más de un año, en febrero de 2025, el equipo de restauradores que trabajaban el zaguán de la Sala Capitular de la catedral de Toledo descubrieron pinturas de Juan de Borgoña que habían permanecido ocultas durante siglos tras un armario de Toledo de la catedral de Toledo.

El templo primado se preparaba entonces para celebrar su VIII Centenario en este 2026. En pleno año de celebración, y desde hoy, los fieles y visitantes ya pueden disfrutar de la obra de este artista del que, de forma reciente, también se han encontrado otras obras 'ocultas' en Castilla-La Mancha, en concreto en Albacete.

Ahora, las pinturas de Juan de Borgoña que están en la catedral toledana han recuperado todo su esplendor tras una compleja actuación de restauración que ha tenido un coste global de 390.000 euros. Son obras de óleo sobre yeso fechadas entre 1508 y 1511 que recrean el Jardín de la Virgen.

El Cabildo Primado ha promovido esta intervención con la Fundación ACS, rescatando del olvido estas pinturas desvirtuadas por la instalación de un mobiliario histórico que ha sido reubicado para permitir la contemplación integral de la estancia.

El proyecto de intervención ha permitido recuperar también las yeserías y el artesonado policromado de esta antesala, o zaguán, lo que supone la continuación natural de la restauración integral de la Sala Capitular ya finalizada.

Armarios de madera del XVII tras los que se escondían las pinturas

El principal reto y motor de esta fase fue la decisión de retirar los grandes armarios de madera -piezas de gran valor del siglo XVII (incluyendo uno de 1550 del antiguo sagrario)- que cubrían casi por completo los muros de la estancia, tal y como ha explicado Antonio Sánchez-Barriga Fernández, conservador-restaurador de la Catedral con 28 años de trayectoria en el templo.

Los armarios no habían sido creados originalmente para este espacio, sino que se adaptaron para albergar el creciente archivo de actas de las reuniones del Cabildo.

Para garantizar su preservación, el equipo técnico ha realizado una labor minuciosa de desmontaje modular, trasladando cada pieza sin sufrir desperfectos al Museo de Tapices de la propia catedral, donde ya pueden ser visitados.

Esta decisión ha dejado la antesala diáfana, permitiendo por primera vez en siglos una visión completa de la arquitectura y la decoración renacentista que dejó Borgoña.

El Jardín de la Virgen en óleo sobre yeso

Uno de los hallazgos técnicos más significativos es la confirmación de que estas pinturas no son frescos, sino óleo sobre yeso. A diferencia de la Sala Capitular, donde Borgoña realizó dibujos preparatorios, en este zaguán el artista pintó directamente sobre el soporte, lo que añade una capa de espontaneidad y maestría técnica a la obra.

El conjunto integra aproximadamente 150 metros de pinturas murales, 10 metros de yeserías y 75 de artesonado policromado de gran valor artístico, tal y como han recogido en este proyecto en el que han participado 14 especialistas entre restauradores, químicos, yesaires, vidrieros, archiveros e historiadores, junto a empresas especializadas en construcción, andamiaje e iluminación.

Según el deán del templo primado, Juan Pedro Sánchez Gamero, la presencia de pinturas en la parte superior, donde los armarios no llegaban, ya era conocida, pero se desconocía el estado de conservación y la magnitud de lo que se escondía detrás de la madera, hasta que salieron por completo a la luz a inicios del pasado año.

La restauración ha revelado un programa iconográfico profundamente simbólico dirigido por el cardenal Cisneros que por aquel entonces acababa de fundar la Universidad Alcalá de Henares.

Sánchez-Barriga precisa que está inspirado en el 'Hortus Conclusus' del Cantar de los Cantares, una representación de profunda tradición medieval que asociaba flores, árboles y elementos vegetales con las virtudes de la Virgen María.

Las pinturas muestran un jardín idealizado donde la parte inferior representa un recinto cerrado, mientras que la superior se abre a ventanales por los que se observan pájaros volando al amanecer. “Lo curioso de todo esto es que no hicieron dibujo previo. En la sala grande, Juan de Borgoña dibujaba previamente, pero aquí se ha pintado directamente”.

El detalle botánico es asombroso, puesto que se han identificado hasta 18 tipos diferentes de flores, cuyo estudio científico será publicado en un volumen monográfico el próximo mes de octubre. Esta obra refleja la sensibilidad hacia la naturaleza propia de Juan de Borgoña y el pensamiento franciscano de Cisneros, introduciendo en España una estética renacentista que se aleja del gótico tardío para abrazar la perspectiva y el naturalismo, ha subrayado Sánchez-Barriga.

Un trabajo con varios desafíos técnicos

La intervención ha supuesto un reto complejo par los restauradores, que han identificado en los muros hasta 17 capas de intervenciones previas, incluyendo repintes, ceras y barnices de colofonia que ocultaban la pincelada original de Borgoña.

El proceso de limpieza ha sido “lento y minucioso”, utilizando sistemas físicos y químicos para eliminar los añadidos históricos y las “calvas” provocadas por el anclaje de los antiguos armarios.

Se ha aplicado una técnica de integración cromática (aguada) que permite apreciar la unidad de la obra sin ocultar los daños sufridos por el paso del tiempo.

El deán de la Catedral ha expresado su “alegría” por recobrar estas pinturas en todo su esplendor, calificándolo como un hito para el patrimonio nacional. Ha señalado que esta antesala ya se encuentra abierta a las visitas del público general y ha anunciado que los trabajos de restauración continuarán en otras áreas de la Catedral, centrándose ahora en las pinturas del Transparente, cuyos andamios ya son visibles.

El conservador restaurador de la catedral, Antonio Sánchez-Barriga, ha incidido en que Juan de Borgoña (1470-1534) dedicó este espacio a lo que se denominaba 'el huerto de la Virgen', en el que destacan en la parte de arriba ventanales pintados con pájaros volando al amanecer y hasta 18 especies de árboles distintas que se están estudiando y que acabarán en una publicación sobre la botánica en estas pinturas.

Sánchez-Barriga ha destacado la complejidad técnica de la restauración, primero por la retirada de los armarios tan antiguos, con un trabajo con sondas para comprobar las dimensiones de las pinturas, y después la recuperación de las mismas que estaban cubiertas por muchas restauraciones, algunas con hasta 17, una sobre otra.

Tras esta labor, el equipo de restauración comprobó que Juan de Borgoña no hizo dibujo previo como sí lo hizo en la Sala Capitular, sino que pintó directamente; y que había algunas partes aisladas que eran agujeros -por el apoyo de los armarios y 'calvas', donde faltaba pintura.

El deán de la Catedral de Toledo, Juan Pedro Sánchez Gamero, cree que se deja al descubierto “una belleza propia del primer Renacimiento en España”. La inauguración se lleva a cabo en el marco de la celebración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo. Uno de los 'hitos' de la efeméride será la inauguración de una gran exposición, bajo el lema 'Primada', el próximo 25 de mayo.

La exposición 'Primada. VIII Centenario Catedral de Toledo' mostrará desde el 25 de mayo hasta el 14 de octubre piezas y espacios “únicos y exclusivos” de la Catedral Primada a un precio de 12 euros. Destacan entre ellos la Biblia de San Luis, El Balcón de la Reina, la parte de atrás de las vidrieras o “gigantones”, el Ochavo de la Catedral con “infinidad de relicarios”, la capilla de la Virgen del Sagrario o las tablas del Retablo de San Eugenio tras su restauración.

Así lo han desgranado en rueda de prensa el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, acompañado del deán de la Catedral, José Pedro González; y la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, que han señalado que el valor de estas piezas es “incalculable”.

Para poder acceder a esta muestra se podrá adquirir una entrada concreta, que engloba un recorrido libre a un precio de 12 euros, y si se requiere se podrá contratar una visita guiada. Este pase es independiente de la visita habitual al templo, que también cuesta 12 euros.

Las entradas ya están a la venta desde hace varios meses, y desde la Consejería de Cultura se espera superar la cifra de medio millón de visitantes, tal y como ha señalado la viceconsejera del ramo.

Custodia de Arfe sin interrupciones

La Custodia de Arfe será de las últimas piezas de la muestra, que se ha diseñado de tal forma que puedan verla “los que van a la exposición y los que están haciendo la visita turística, sin interrupciones de ningún tipo”.

A los cuatro días de inaugurar la muestra, se tendrá que trasladar la Custodia de nuevo para la procesión del Corpus Christi, por lo se está viendo la posibilidad de cómo hacerlo, “de cómo subirla a la carroza, para esos días de la procesión”. Posteriormente, volvería otra vez a su lugar, ha aclarado el deán.

La primera de las obras de esta muestra es un cuadro de Francisco Rizi, donde se refleja como el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada y Fernando III colocan la primera piedra de la Catedral de Toledo. La última de las piezas se va a colocar el 22 de mayo y será la obra 'El prendimiento de Cristo' de Francisco de Goya.

Más de 300 obras diferentes

La exposición cuenta con un presupuesto de más de 2,2 millones de euros, reunirá alrededor de 330 obras de muy diversa naturaleza, en cuanto a épocas, estilos, técnicas y formatos, de las cuales aproximadamente la mitad nunca se han mostrado antes al público.

El conjunto incluye piezas de destacados maestros españoles como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Zurbarán o Alonso Cano, junto a una relevante representación de artistas extranjeros, especialmente italianos, entre los que sobresalen Giovanni Bellini y Luca Giordano. Aunque el 85% de las piezas pertenecen a la propia Catedral, la muestra cuenta además con la colaboración de más de una treintena de prestadores externos.

Se quiere ahondar en la relevancia histórica y artística del templo desde el siglo XIII hasta el XVIII y el discurso expositivo se articula en dos grandes etapas. La primera abarca desde el inicio de la construcción hasta su finalización a finales del siglo XV, destacando la estrecha relación entre la grandeza artística del templo y el papel de sus arzobispos como primados, impulsores de programas artísticos concebidos como modelo para otras iglesias de España.

La segunda parte se centra en la Edad Moderna, poniendo en valor el mecenazgo de los arzobispos toledanos y su voluntad de proyectar el esplendor de la Catedral como referente del mundo católico. Asimismo, se subraya el papel de las reliquias, la devoción a los santos toledanos y el culto a la Virgen del Sagrario como ejes fundamentales para reforzar el prestigio, la espiritualidad y la función pastoral de la sede primada.

Un catálogo

Pastor ha comentado que entre los principales legados de la exposición destacan la restauración de más de un centenar de obras, llevada a cabo por un equipo de alrededor de 15 profesionales, y la elaboración de un catálogo de gran envergadura.

Esta publicación, en dos volúmenes y con un total de 1.300 páginas, reúne 31 artículos y las fichas de todas las piezas expuestas, fruto del trabajo de cerca de un centenar de profesores e investigadores de prestigiosas universidades europeas y americanas, así como especialistas y conservadores de museos, entre ellos seis del Museo del Prado. El catálogo estará disponible a un precio de 60 euros.

La exposición está comisariada por Javier Martínez de Aguirre Aldaz, responsable de la primera parte y especialista en arte medieval, y Benito Navarrete Prieto, encargado de la segunda y experto en pintura española de la Edad Moderna y el Barroco. El proyecto museográfico ha sido diseñado por Francisco Bocanegra, cuya propuesta aporta una visión contemporánea e integradora del espacio expositivo.

Amador Pastor ha comentado que la muestra es el resultado de un esfuerzo colectivo que ha implicado a cerca de 300 personas entre comisarios, investigadores, restauradores, técnicos y profesionales de distintos ámbitos, reflejando la suma de voluntades que ha hecho posible una de las exposiciones más relevantes celebradas en Castilla-La Mancha en torno a su patrimonio histórico y artístico.

De su lado, el deán se ha mostrado “muy contento” porque se pueda “conocer lo que ha significado la Catedral en Toledo, en España y en el mundo” para que “todos fuésemos conscientes de esta grandeza”, con un trabajo que se lleva realizando desde el año 2023.

Toledo puede ser recordada por muchas cosas. Gastronómicas, como sus carcamusas, o naturales, como el río Tajo, pero si hay un elemento que protagoniza el imaginario de cualquier persona que visita o vive en la ciudad —junto al Alcázar— es su catedral. Una obra imponente, colosal, que se alza por encima de cualquier otra edificación en su Casco Histórico y que corona la Ciudad de las Tres Culturas, cumpliendo este 2026 su octavo centenario.

Al igual que el autor Ken Follett en Los Pilares de la Tierra marca con la construcción de la catedral de Kingsbridge el eje vertebrador de la sociedad inglesa medieval, el templo toledano refleja esa transición de la Castilla del medievo hacia nuevas corrientes de pensamiento y otras formas de entender el arte y la cultura. Un edificio que a lo largo de 800 años ha visto cambiar a Toledo y a sus gentes.

El proceso de europeización de Toledo a través de la arquitectura

Antes de comenzar las obras de la catedral de Toledo en 1226, allí ya había una catedral de época visigoda, “que después fue mezquita durante la época islámica y con la reconquista de Alfonso VI vuelve a ser catedral”, explica Guillermo Alvar, profesor de la Universidad de Alcalá (UAH) que forma parte del Grupo de Investigación en Edad Media y Siglo de Oro.

Asegura que en los siglos XII y XIII convergen diferentes circunstancias que van a posibilitar la creación de este templo gótico. Primeramente, el triunfo del Escolasticismo, un movimiento intelectual “con mucho arraigo en Francia”. Allí, la dinastía de los Capetos, a través del abad Suger, crea una simbología para los reyes de Francia en paralelo a “propaganda literaria, ya que él escribió la gran crónica de los reyes franceses para Luis VI, pero el abad también es el gran patrocinador de un nuevo movimiento arquitectónico, que es ‘la arquitectura de la luz’, como la llamó el gran especialista Erwin Panofsky”.

Esta ‘arquitectura de la luz’ es lo que se conoce como arquitectura gótica, con ejemplos como la Abadía de Saint-Denis, cuya reforma llevó a cabo el abad Suger, que goza de un estilo gótico y que se convertirá en panteón real. “Esta nueva simbología arquitectónica se va a ir expandiendo y va a ir llegando a España a través de iniciativas como el Camino de Santiago”, expone Alvar.

Hasta el momento en el reino de Castilla “el gran dominante cultural, intelectual y militar son los musulmanes, pero Alfonso VI debe tomar la decisión de qué hacer con nuestro paradigma cultural, ¿seguimos islamizados o nos europeizamos y conectamos con nuestras raíces cristianas o latinas? Y esa es la decisión que toman, la de reconectar”, matiza.

El gran dominante cultural, intelectual y militar eran los musulmanes, pero Alfonso VI debe tomar la decisión de qué hacer con nuestro paradigma cultural, ¿seguimos islamizados o nos europeizamos y conectamos con nuestras raíces cristianas o latinas? Y esa es la decisión que toman, la de reconectar

Guillermo Alvar señala que el rey Alfonso nombra como arzobispo en Toledo a Bernardo de Seridac en 1186, que es un monje cluniacense francés: “Conecta el mundo hispano con Francia, ya que él viene con su propia gente, intelectuales y va a marcar la tendencia toledana, convirtiendo Toledo en la gran archidiócesis haciendo la competencia a Santiago de Compostela”.

La construcción del templo

El historiador nos cuenta que Francia en el siglo XIII era uno de los grandes centros intelectuales, ya que en París se encontraba la Universidad de la Sorbona, “que es el centro teológico de Europa, y esas influencias se están dejando sentir en Toledo”.

El arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, “que es prácticamente legendario por todo lo que hizo en la ciudad de Toledo”, es un gran creyente de la nueva tendencia del escolasticismo francés “y quiere incorporar el lenguaje arquitectónico gótico en la catedral de Toledo”. Y así lo hace, en 1226 se comienza a construir, durante el reinado de Fernando III el Santo ese templo colosal.

Alvar considera que “sin lugar a dudas” la construcción de esta obra artística sin parangón es una demostración de poder de la realeza castellana. Nos recuerda que las catedrales hispanas, “sobre todo las más importantes” tienen un apellido o un mote. “Por ejemplo la de Oviedo es la Sancta Ovetensis, porque allí se albergaron reliquias de San Isidoro durante un tiempo, la de Sevilla se la conoce como la Magna Hispalensis, la catedral gigante, porque es el segundo templo más importante de la cristiandad después del Vaticano”, explica.

La catedral de Toledo recibió el nombre de Dives Toletana es decir, la catedral rica de Toledo, ya que alberga el Arzobispado, donde el arzobispo toledano es el segundo poder más importante de la península ibérica después de los reyes y el segundo poder de la Iglesia después del Papa

La catedral de Toledo recibe el nombre de Dives Toletana “es decir, la catedral rica de Toledo, ya que alberga el Arzobispado, donde el arzobispo toledano es el segundo poder más importante de la península ibérica después de los reyes y el segundo poder de la Iglesia después del Papa”.

Al igual que ocurrió con grandes obras arquitectónicas durante la Edad Media, la catedral de Toledo tardó en verse completa más de 260 años. Alvar se pregunta “si algún arquitecto actual sería capaz de construir una”, ya que es necesario contar con agentes de todo tipo como “carpinteros, canteros, obreros, capataces, orfebres, gente que es capaz incluso de labrar la piedra con mimo, ya que en la catedral está finamente tallada y es una locura tremenda”.

¿Cómo se financia un templo de estas características? El docente apunta que se hizo a través de los recursos que pudo proporcionar la propia Iglesia católica, así como el arzobispo de Toledo “que era el personaje más rico de España tras los reyes”. Cuenta que la colocación de la primera piedra por Jiménez de Rada “muestra ya una voluntad regia de ayudar en esa empresa” y que para poder seguir con la construcción de la catedral hubo que “atraer a una cantidad enorme de gente que se movió también por la fe”.

De esta forma, “se va a favorecer la espiritualidad de la gente, ofreciendo salvoconductos al paraíso, de tal manera que la combinación de dinero, más piedad más tiempo van a permitir que se construya un templo tan enorme”, apunta.

Al contar con la estructura de la catedral visigoda hace que la obra no se demore tanto como otras catedrales hispanas y europeas, pero se posterga más de dos siglos.

El esplendor de la catedral con el cardenal Cisneros

Con el auge del Renacimiento y el Humanismo, el nuevo referente se encuentra en los territorios italianos. “El foco de interés, a través de lo filológico y el estudio de textos de la Antigüedad va a favorecer un cambio de paradigma. En lo arquitectónico volvemos al arco de medio punto, a Roma”, explica Alvar.

En este momento histórico Carlos I es rey de Castilla y Aragón, pero a esta segunda Corona pertenece también el reino de las Dos Sicilias —al sur de lo que hoy es Italia—.

Alvar apunta que el discurso humanista italiano va estar impregnado de “un fuerte nacionalismo, con una intensa visión del pasado un poco idealizada”, tratando de “volver a la época del Imperio Romano cuando dominaban el mundo”.

Esa perspectiva va a recalar también en España, de tal manera que “si los italianos tenían Roma, la primera gran ciudad que podemos considerar que dominó la zona hispana es Toledo”. Toledo, que va a ser nombrada Ciudad Imperial, y aunque la Corte en esa época es itinerante, también va a gozar de gran importancia: “Habrá imprentas, un número notabilísimo de intelectuales moviéndose en la zona toledana”, expresa.

La ciudad de Toledo, y en concreto la propia catedral, va a tener un resurgimiento intelectual y artístico con la llegada de Francisco Jiménez de Cisneros —más conocido como el cardenal Cisnero—, un religioso que “tras sufrir una crisis espiritual, se retira a un monasterio. Allí la reina Isabel de Castilla ve en él un personaje de una profundísima cultura y le encomienda una serie de misiones, pero la principal es que haga un informe sobre el estado de los monasterios de Castilla y sus integrantes”, explica Guillermo Alvar.

El profesor de la UAH asegura que ese informe resulta “demoledor”, ya que el clero de Castilla tiene “una formación deplorable, y es ahí cuando en 1495 la reina Isabel decide nombrar arzobispo de Toledo a Cisneros”.

Este cardenal va a vivir en un momento en el que la religión y la fe penden de un hilo y “va a anticipar” las corrientes contrarias a Roma, como el luteranismo, el calvinismo y posteriormente el anglicanismo, por lo que él se plantea “reformar la Iglesia católica desde dentro, sin romper con ella”.

Comienza a elaborar una Biblia ajena a “la creada en la Sorbona parisina”, que “no deje pie a interpretaciones variopintas y a la herejía” y se encarga de fundar la Universidad de Alcalá de Henares “que en realidad ya era un Estudio General” en 1499.

Es en esta institución educativa donde van a empezar a formarse en teología, arte, filosofía, medicina y derecho canónico “todos los personajes del clero castellano, algunos de los cuales van a acabar en Toledo, de tal manera que la ciudad sufre un impulso revitalizador, del conocimiento de la teología, los clásicos y de la tradición hispana”.

El templo como custodia del arte renacentista y de leyendas

Guillermo Alvar expone que Toledo se va a situar en “una dimensión nueva” también en el arte. La influencia de la corte flamenca y borgoñona en la que se cría el rey Carlos I de España va a traer a esos artistas a participar en la construcción y decoración del interior de la catedral.

Figuras como Juan de Borgoña, Francisco de Amberes o los escultores Petit Juan y Diego Copín de Holanda crean obras donde la catedral de Toledo se convierte “en un lienzo magnífico” de las corrientes artísticas del Renacimiento. Nacen así ejemplos del estilo gótico renacentista que “te dejan absolutamente abrumado” como el retablo de la capilla mayor, la sala capitular o sus vidrieras.

La catedral de Toledo encierra la historia en sus paredes, guardando los restos de los reyes visigodos y otros miembros de la realeza de Castilla, así como la Custodia que cada Corpus Christi sale en procesión por las calles de la ciudad.

Le preguntamos a Guillermo Alvar cuál es el elemento de la catedral que considera más interesante y aunque señala que “es muy difícil elegir” considera “precioso que se conserve la leyenda de San Ildefonso”.

El profesor señala que “la leyenda cuenta que en la época visigoda la Virgen se le apareció y le dejó una casulla, y en la catedral queda el pedacito de mármol donde se supone que posó su piececito la Virgen. Es una leyenda muy potente y se cuenta que cuando los musulmanes arrasan la península ibérica tuvieron mucho cuidado de respetar ese lugar tan sagrado, lo que permite construir la identidad de Toledo de una forma absolutamente fascinante”.

Por otro lado, en una visita guiada a la catedral, Alvar explica que le “encantó” conocer que durante la Edad Media el templo debió “estar pintado entero por dentro, policromado. Aunque vemos la piedra desnuda, se conserva en una esquina de las naves de la catedral una de las bóvedas pintadas, que es el último resto de policromía. O sea que si ahora nos impresiona en la Edad Media debía de ser algo sobrecogedor”.

Los conciertos conocidos como 'Batallas de Órganos' se celebran en la Catedral Primada de Toledo con una magnificencia imposible de reproducir en ningún otro lugar del mundo. La razón es clara: el templo toledano conserva uno de los conjuntos organológicos más sobresalientes del panorama internacional, tanto por su número como por su diversidad tipológica, su estado de conservación y su plena funcionalidad. En total coexisten siete órganos históricos en uso: tres órganos monumentales, tres realejos y el órgano del Sagrario.

Un conjunto organológico espléndido

El llamado Órgano del Emperador constituye uno de los instrumentos más emblemáticos. Fue iniciado en el siglo XVI como regalo del emperador Carlos I, con trabajos de Gonzalo Hernández de Córdoba y finalización por Juan Gaytán en 1549. En 1798, el organero Josef Berdalonga llevó a cabo una profunda reconstrucción que definió su configuración actual. Se sitúa sobre la Puerta de los Leones, en el crucero sur, dominando visual y acústicamente esta zona del templo. Su posición elevada permite una proyección sonora amplia hacia el crucero y las naves laterales. Entre sus características técnicas destacan: caja de piedra —única en España— ricamente ornamentada; dos teclados y pedalero; 55 registros, que le otorgan gran versatilidad tímbrica; tubos graves tumbados bajo el rosetón, un rasgo excepcional; y una sonoridad poderosa, idónea para efectos espaciales y diálogos sonoros.

El Órgano de Berdalonga, construido en 1798 por Josef Berdalonga, es uno de los instrumentos más complejos y potentes del conjunto. Se encuentra en el coro, con dos fachadas: una orientada hacia el propio coro y otra hacia la nave lateral, lo que permite una doble proyección acústica. Sus características más destacadas son: tres teclados y pedalero; 113 tiradores correspondientes a 56 registros partidos, característicos del órgano ibérico; trompetería horizontal exterior; y una gran riqueza tímbrica y potencia sonora, que lo convierten en un instrumento central en las batallas musicales.

El Órgano de Echevarría, construido en 1755 por Pedro Manuel Liborna Echevarría, está situado también en el coro, frente al órgano de Berdalonga, formando un eje acústico privilegiado para los diálogos musicales. Entre sus características técnicas destacan: tres teclados de marfil y ébano; su célebre 'lleno de fachada', único en España; una distribución interna especializada; la inscripción 'Non Plus Ultra' en la fachada; y un timbre contrastado respecto a los otros órganos monumentales.

El Órgano del Sagrario, construido también por Josef Berdalonga en 1798, es un instrumento de menor tamaño, pero de gran valor artístico y musical. Aunque se ubica en la Capilla del Sagrario, se traslada al crucero para los conciertos de batallas. Dispone de un teclado y cinco registros partidos, dos de ellos trompetas. Considerado un 'órgano de bombarda' por su carácter incisivo, su timbre contrasta con la monumentalidad de los órganos del coro y el crucero.

Los tres realejos constituyen un grupo de órganos portátiles construidos a principios del siglo XVIII por José Martínez Colmenero, maestro organero toledano y afinador de la Catedral. Históricamente, participaron en la procesión del Corpus Christi.

Qué es una Batalla de Órganos

La Batalla de Órganos es un acontecimiento musical singular que reúne a varios músicos interpretando e improvisando de manera simultánea desde distintos órganos históricos de la Catedral. Más que una competición, constituye un encuentro artístico en el que los intérpretes establecen un diálogo sonoro —a veces contrastado, a veces cooperativo— aprovechando la extraordinaria acústica de las naves góticas. Desde sus diferentes ubicaciones, los músicos construyen un tejido de respuestas, ecos y superposiciones que recrea escenas de carácter histórico o espiritual y genera una experiencia envolvente. Gracias al excepcional conjunto organológico, este intercambio musical adquiere una riqueza espacial, tímbrica y simbólica imposible de reproducir fuera de este espacio, convirtiendo cada una de estas batallas toledanas en un espectáculo único.

Aunque el término 'batalla' pueda sugerir un enfrentamiento competitivo, su significado musical en el contexto histórico y actual es más complejo y matizado. Más que enfrentamientos, son intercambios musicales construidos a partir de contrastes, réplicas y capas sonoras que se entrelazan. En la tradición ibérica del Barroco, las 'batallas' eran composiciones que imitaban escenas bélicas mediante recursos organísticos —trompeterías, juegos de lengüetería, efectos de eco, imitaciones de tambores o clarines—, aunque en la práctica moderna de Toledo la idea se amplía hacia un encuentro artístico en el que cada órgano aporta su personalidad sonora para construir un discurso colectivo.

La Catedral de Toledo ofrece un escenario acústico irrepetible. Sus naves góticas, de gran altura y piedra desnuda, actúan como una caja de resonancia monumental. Los órganos están distribuidos en puntos estratégicos —el crucero, el coro y el antecoro—, lo que permite que el sonido se desplace por el espacio de forma tridimensional.

Los organistas, situados en lugares distantes entre sí, dialogan a través del edificio: un motivo musical lanzado desde el Órgano del Emperador puede recibir respuesta desde el Órgano de Berdalonga, replicarse en un realejo móvil o transformarse en el Órgano del Sagrario. Esta interacción crea un tejido sonoro que se expande, se cruza y se superpone, generando una percepción dinámica del espacio.

El público no escucha la música desde un único punto de emisión, sino desde múltiples focos simultáneos. El sonido se expande por el espacio, envuelve por detrás y por encima, y parece desplazarse a su alrededor como si el propio templo respirara música. Esta sensación inmersiva convierte al oyente en parte activa del fenómeno acústico: cada asiento ofrece una experiencia distinta, ya que la arquitectura modifica la forma en que las ondas sonoras se reflejan y se mezclan.

El resultado es que el templo monumental se transforma en un 'instrumento vivo', donde el edificio y los órganos actúan conjuntamente. La música no solo se interpreta: se despliega en el espacio, se mueve, se oculta, reaparece y sorprende.

Improvisación, tradición y modernidad

Los conciertos de Batallas de Órganos actuales combinan repertorio histórico —especialmente obras barrocas españolas y portuguesas— con improvisaciones contemporáneas. La improvisación, heredada de la tradición organística ibérica, permite recrear escenas simbólicas, episodios históricos o pasajes espirituales. Esta mezcla de tradición y creatividad convierte cada batalla en un evento irrepetible, donde los organistas no solo interpretan música, sino que construyen narrativas sonoras en tiempo real.

Compositores históricos e intérpretes modernos

El género de la batalla organística tiene raíces profundas en la tradición ibérica, especialmente durante el Barroco. Las batallas de órganos intentan recrear el ambiente sonoro de un enfrentamiento bélico —clarines, estruendos o llamadas— aprovechando la variedad de registros y efectos que ofrecen los propios instrumentos.

Entre los compositores históricos destacan: Juan Cabanilles (1644–1712), maestro del barroco español; Pablo Bruna (1611–1679), 'el ciego de Daroca'; José de Torres (c. 1670–1738), Diego da Conceição (siglo XVII), representante de la tradición portuguesa; y Antonio de Cabezón (1510–1566), precursor de la escuela española.

En las batallas modernas, la improvisación es fundamental. En las casi treinta batallas celebradas han participado numerosos intérpretes, como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Thierry Escaich, Samuel Liégeon, Marc Pinardel, Juan José Montero Ruiz, Patrizia Salvini o Paolo Oreni, por citar a algunos, quienes combinan repertorio histórico con improvisaciones que recrean escenas simbólicas o episodios de la historia hispánica o toledana.

El 25 de abril de este 2026, en el marco del Festival de Música El Greco y con motivo de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral, tiene lugar la batalla número treinta desde su inicio en 2014, año del centenario del pintor cretense. Esta acción cultural sostenida en el tiempo es un ejemplo de buen hacer y de colaboración institucional, y es reconocida, disfrutada y aplaudida por las numerosas personas que asisten a estos eventos.

La Biblioteca de Castilla-La Mancha acoge hasta el próximo 27 de junio la exposición 'Toledo en el siglo XIII. La ciudad que levantó una catedral', un guiño al VIII Centenario de la Catedral de Toledo que añade una dimensión histórica y patrimonial a la celebración literaria.

La muestra, comisariada por Ricardo Izquierdo Benito y Daniel Gómez Aragonés, pretende recrear cómo era la ciudad en el momento en que se inició la construcción de la catedral.

Según informa el Gobierno regional, la exposición propone un recorrido por la vida cotidiana, las costumbres, la organización social y económica y las figuras históricas que definieron aquel periodo, al tiempo que pone en valor la colección patrimonial de la propia Biblioteca a través de un relato histórico coherente y accesible. Podrá visitarse de lunes a viernes de 12:00 a 13:30 horas y por la tarde de 18:30 a 20:00 horas.

Otras actividades y conferencias

Instalada en la Sala Borbón-Lorenzana, ofrece una visión rigurosa y didáctica del Toledo medieval mediante documentos patrimoniales, piezas seleccionadas y textos interpretativos que reconstruyen el funcionamiento de la ciudad.

El recorrido se articula en torno a distintos ámbitos -desde los antecedentes históricos y la transformación urbana y religiosa hasta la estructura social, la economía, la vida cotidiana o el papel de Toledo como centro cultural-, permitiendo al visitante comprender de forma global las dinámicas sociales, económicas, religiosas y culturales del siglo XIII y el contexto que hizo posible el inicio de la gran catedral gótica.

El proyecto se completa con un programa de actividades adicionales que incluyen un ciclo de conferencias a cargo de especialistas como Ricardo Izquierdo Benito, Daniel Gómez Aragonés, Carlos Dueñas, Gema Alonso, Antonio Dávila, Isidoro Castañeda y Alfredo Rodríguez González, además de la previsión de un concierto de música medieval y diversas actividades culturales y de difusión que enriquecerán la experiencia del público y ampliarán los contenidos de la exposición.

Una nueva batalla de órganos pondrá este sábado 25 el cierre a la temporada de primavera del Festival de Música El Greco en Toledo que está sirviendo para conmemorar el VIII centenario de la Catedral Primada. En esta ocasión, lo hará con una Batalla de Órganos dedicada al Corpus.

La Batalla de Órganos del próximo sábado que tendrá lugar a las 20 h. en el crucero de la Catedral de Toledo, recordará, mediante las improvisaciones, los momentos más significativos de la fiesta del Corpus de Toledo, como son las mañanas en las que se colocan los tapices o se esparce el tomillo, la bendición en la plaza de Zocodover o la entrada gloriosa de la Custodia en la Catedral, según informa la organización en un comunicado.

Obras de Bach o Cabanilles

En ella intervendrán organistas como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Carlo Maria Barile, Rui Soares y Juan José Montero los cuales, además de las improvisaciones, desarrollarán un programa que incluye obras de Joan Sebastian Bach, Cabanilles, Antonio Soler y Aguilera de Heredia.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano y como novedad este año, en la Lira del cielo.

A las 19 h, una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la Catedral tendrá lugar una sesión de 'Hablamos del concierto' a cargo de Juan Ignacio de Mesa, patrono de la Real Fundación de Toledo y gran conocedor de la fiesta del Corpus. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Entradas

Las entradas para la Batalla pueden adquirirse en esta página web, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 h. en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la Catedral. El coste oscila entre 20 y 30 euros por entrada.

La Catedral de Toledo, la Federación Regional de Artesanos de Castilla-La Maccha (Fracaman) y Florencio Fernández 'Florito', el que fuera mayoral de la plaza de toros de Las Ventas, natural de Talavera de la Reina, serán distinguidos el próximo 31 de mayo en el Día de la Comunidad Autónoma.

Así lo ha adelantado este miércoles el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, durante su intervención en la inauguración del I Congreso Internacional de Artesanía de Castilla-La Mancha.

García-Page ha concretado que la Catedral de Toledo, que este año celebra su VIII centenario, será reconocida con la Medalla al Mérito regional. “Es en sí misma un foro de irradiación cultural y eso merece también un reconocimiento extraordinario”, ha dicho.

De su lado, sobre Fracaman, cuyo mérito también será reconocido el próximo 31 de mayo, el presidente castellanomanchego ha destacado que lleva muchos años “manteniendo la vela encendida” y recogiendo talentos en una labor “discreta, sencilla e, incluso, sostenible económicamente”.

Finalmente, ha avanzado que 'Florito“ será declarado Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha en el Día de la Región, para destacar de su labor como mayoral de Las Ventas como ”una forma de hacer artesanía con la gestión de una plaza que es realmente un emblema“.

La Comisión de Evaluación de Patrimonio se reúne en Sigüenza

Durante sus palabras, García-Page también se ha referido a la localidad de Sigüenza y su carrera para ser declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad, momento en el que ha adelantando que este jueves se reúne la comisión de evaluación de patrimonio con el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, al que hoy el PP ha reclamado el informe sobre el estado del puente viejo de Talavera de la Reina, que fue destruido en parte por una crecida del río Tajo hace ahora un año.

Page no se ha referido a esta cuestión, pero cree que este jueves “puede ser un día magnífico para la candidatura de Sigüenza a la Declaración de Patrimonio de la Humanidad que perseguimos desde hace años y que se va abriendo camino”, ha dicho, para apuntar que se trata de una declaración “clave” para Guadalajara y toda la Comunidad Autónoma.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha ensalzado la “magnífica exposición” que “dentro de unos meses” abrirá sus puertas en la Catedral de Toledo para celebrar, “ni más ni menos, que 800 años” del inicio de la construcción del templo y que “será un argumento y un pretexto extraordinario para reencontrarse, mucha gente, con su catedral”, ha reseñado.

Así se ha pronunciado en torno al templo toledano, el acontecimiento cultural que, desde el próximo 25 de mayo y hasta el 14 de octubre, reunirá la esencia de ocho siglos de historia de la Catedral con más de 350 obras de arte para conmemorar dicha efeméride “por todo lo alto”.

“Una celebración que llega en un momento en el que lo espiritual está en auge”, ha subrayado García-Page en la inauguración de las XLI Jornadas Nacionales de la Confederación Nacional de Cabildos Catedrales y Colegiales de España, según ha trasladado la Junta de Castilla-La Mancha.

En el Seminario Conciliar de San Ildefonso, el presidente autonómico ha señalado a las catedrales como “símbolos” que “juegan un papel identitario”, muy especialmente en la capital regional, puesto que “Toledo no se reconocería sin su Catedral”, un templo capaz de “sintonizar con la forma de ser de un pueblo”.

Igualmente, ha considerado que las catedrales “forman parte de nuestro patrimonio y raíces culturales y establecen un modo de jerarquía que es esencial en el metabolismo de la Iglesia”.

A juicio de Emiliano García-Page “la fe puede terminar siendo una certeza para mucha gente que se agarre a la fe, porque es la certeza”, ha reflexionado “en un mundo en el que, ni si quiera lo que se ve, puede entenderse como real” y en el que “los cambios que se están operando” son “impredecibles”, por lo que ha valorado que la Iglesia contribuya a aportar “coherencia y trazabilidad” como “un valor de seguridad en un mundo que no sabemos cómo va a terminar de cambiar”.

En la apertura de estas jornadas, el jefe del Ejecutivo autonómico ha estado acompañado por arzobispo de Toledo, Francisco Cerro Chaves; el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero; la presidenta de la Diputación Provincial de Toledo, Concepción Cedillo; y el presidente de esta organización, Manuel Montilla, entre otras autoridades.

San Cristóbal de la Laguna acoge una de las celebraciones de Semana Santa más antiguas de las islas Canarias, caracterizada por su sobriedad, más al estilo castellano que al andaluz. Uno de los lugares centrales de la fiesta se da en torno a la Catedral, ubicada en el casco histórico de la localidad, declarado Patrimonio de la Humanidad desde 1999.

La Catedral de San Cristóbal de la Laguna, también llamada Iglesia Catedral de Nuestra Señora de Los Remedios, fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional en 1983 y es la sede de la Diócesis de Tenerife. Esto se debe a que cuando se dio su construcción era La Laguna y no Santa Cruz de Tenerife la capital, por lo que se consagró la capitalidad de este templo.

Un templo reconstruido en varias ocasiones

La construcción de la actual catedral comenzó a principios del siglo XVI, cuando se edificó sobre una ermita, siendo en el siglo XVII cuando se construiría la torre y en el siglo XVIII algunas de las capillas de su interior.

En 1818 fue cuando pasó de ser iglesia a catedral, un hecho en el que fue clave la figura de Cristóbal Bencomo y Rodríguez, natural de San Cristóbal de La Laguna, y que era confesor del rey Fernando VII y usó los planos de la Catedral de Pamplona como referente.

Sin embargo, durante este siglo acabará declarada como ruina debido a sucesión de ensanches, reformas y consolidaciones que llevaron al agrietamiento de sus pilares, lo que llevó a cerrarla al culto en 1897. Fue en este momento cuando se optó por levantar un nuevo edificio, que se construye entre 1904 y 1915 con José Rodrigo de Vallabriga como ingeniero. En 2002 fue cuando tuvo lugar su última reconstrucción, estando cerrada durante 12 años, hasta su reapertura en 2014.

El único sitio del mundo donde convive lo católico y ortodoxo

En el actual edificio solo se ha conservado del anterior la fachada, que es una reconstrucción de la de 1825 de estilo neoclásico, siendo uno de los detalles más destacados de la catedral en su exterior, así como la cúpula, que forma parte del paisaje de la ciudad de San Cristóbal de la Laguna.

La Plaza de la Catedral donde se ubica también ha sufrido rehabilitaciones y esto llevó a que se encontraran restos arqueológicos de la antigua iglesia de los Remedios y del primer asentamiento europeo en la localidad.

En su interior, lo que más llama la atención son las altas bóvedas de crucería, así como el deambulatorio. Tiene nueve capillas y tesoros en algunas de ellas como son el Retablo de Mazuelos en la capilla mayor, procedente de Flandes o el púlpito de mármol de Carrara. En ella reposan también los restos del que fuera conquistador y fundador de la ciudad de la Laguna, Alonso Fernández de Lugo.

Entre las peculiaridades de esta catedral se encuentra el hecho de que sea la única de España construida en hormigón y fibras de polipropileno, así como el único lugar en el mundo en el que conviven dos vertientes diferentes del cristianismo, al ser un templo católico, pero con obras de arte ortodoxas en su interior.

La decimotercera edición del Festival de Música El Greco organizadp por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, continuará su programación tras la Semana Santa con dos Batallas de Órganos, emblema del Festival y uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad. A ello se sumará el concierto Música en tiempos del Greco en el magnífico espacio de la Sacristía de la catedral a cargo de La Violondrina.

Las Batallas de órganos, que tendrán lugar los sábados 11 y 25 de abril a las 20 horas, contarán un año más con los mejores organistas del panorama internacional y estarán dedicadas respectivamente a Fernando III el Santo, quien en 1226 colocó la primera piedra del templo gótico y al Corpus Christi de Toledo, principal fiesta de la ciudad.

Este año tendrán una importante novedad ya que incorporarán la copia de Lira del cielo o Lira Celi que la Catedral acaba de realizar. Es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado esta copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

El 18 de abril, concierto 'Música en tiempos del Greco'

Además, el 18 de abril se celebrará el concierto Música en tiempos del Greco: ‘La Horeya del Musico es come loyo del Pintor’, que hará un recorrido musical por los lugares de la vida del Greco, en la Sacristía de la Catedral bajo una de sus más importantes obras El Expolio, a cargo del ensamble La Violondrina.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 horas en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la catedral.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo y la Fundación Primatialis Sedes Toletana para conmemorar el VIII Centenario de la Catedral de Toledo, con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Hay estaciones de tren que son simplemente un lugar de paso. Y luego están las que se convierten en destino en sí mismas. Es lo que ocurre con la que muchos consideran la estación de tren más bonita de Europa, un edificio que rompe por completo con la idea funcional del ferrocarril.

Porque aquí no se trata solo de coger un tren. Se trata de entrar en un espacio que parece más una catedral o un palacio que una estación. Y no es casualidad que haya recibido apodos como “la Catedral del Hierro” o “el templo del mármol”.

La estación de tren más bonita de Europa está en Amberes

La estación de tren más bonita de Europa se encuentra en Amberes, en Bélgica, y su nombre oficial es Estación Central de Amberes. Fue construida entre 1895 y 1905 para sustituir a una terminal anterior y desde entonces se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la ciudad.

El diseño corrió a cargo del arquitecto Louis Delacenserie, que apostó por una mezcla de estilos que hoy sigue sorprendiendo. El resultado es un edificio monumental que combina elementos neorrenacentistas, neobarrocos y detalles del Art Nouveau, algo poco habitual en este tipo de infraestructuras.

Pero lo que realmente impacta no es solo su estilo, sino su escala. La estación tiene unos 185 metros de longitud y una altura que impresiona desde el primer momento.

La Catedral del Hierro: mármol, cúpula y una estética de palacio

El sobrenombre de Catedral del Hierro no es una exageración. Basta con entrar para entenderlo. El vestíbulo principal está inspirado en edificios clásicos como el Panteón de Roma, con columnas de distintos órdenes y una decoración que juega con la simetría y la monumentalidad.

Uno de los detalles más llamativos es el uso de materiales. El interior está decorado con más de veinte tipos de mármol, lo que refuerza esa sensación de estar en un espacio más cercano a un templo que a una estación.

A eso se suma su gran cúpula central de cristal, que alcanza los 75 metros de altura y permite que la luz natural inunde todo el espacio. Es, probablemente, el elemento que más contribuye a esa sensación de grandiosidad que la ha convertido en una referencia mundial.

Una estación histórica adaptada al siglo XXI

Aunque su aspecto sigue siendo el de un edificio del siglo XIX, la estación de tren de Amberes ha sabido adaptarse a las necesidades actuales. A finales del siglo XX se llevó a cabo una profunda renovación que transformó su funcionamiento sin alterar su estética.

Entre 1998 y 2009 se añadieron varios niveles subterráneos de vías y andenes, lo que permitió integrar la estación en la red ferroviaria internacional de alta velocidad. Gracias a ello, hoy conecta con ciudades como París, Bruselas o Ámsterdam.

Además, el complejo incorpora espacios comerciales, restaurantes y zonas abiertas al público, lo que refuerza su papel como punto neurálgico de la ciudad.

Mucho más que una estación de tren

Hablar de la estación de tren más bonita de Europa es hablar también de Amberes. Una ciudad que durante siglos fue uno de los grandes centros comerciales del continente y que hoy sigue teniendo una vida cultural intensa.

Muy cerca de la estación se encuentra el barrio de los diamantes, por donde pasa una gran parte del comercio mundial de estas piedras. También destacan lugares como la Catedral de Nuestra Señora o la Grote Markt, que completan la experiencia más allá del propio edificio ferroviario.

Pero incluso con todo eso, la estación sigue siendo uno de sus grandes atractivos. Porque hay lugares que se visitan. Y luego están los que te obligan a levantar la vista nada más entrar. Y este es uno de ellos.

La Semana Santa está a la vuelta de la esquina y la visita a iglesias y catedrales se multiplicará, no solo por las procesiones que partirán de ellas, sino por las personas que querrán hacer una escapada con motivo religioso o cultural. De entre las más destacadas de España y que vendrán primero a la mente de muchos están las catedrales de Sevilla, Burgos o Santiago de Compostela, pero en la costa mediterránea también se alza una que no deja indiferente.

Se trata de la catedral de Tarragona, dedicada a Santa Tecla, que no solo es la más grande de Catalunya de estilo románico-gótico, sino que además los terrenos donde se asienta tienen más de 2.000 años, al haber antes un templo romano y también uno visigodo. Situada en la parte alta de la ciudad, contiene un gran claustro, 300 capiteles y una mezcla de estilos que dan huella de su historia.

Restos romanos, el rosetón más grande de Catalunya y reliquia de Santa Tecla

La Catedral de Santa Tecla en Tarragona destaca ya desde su exterior, con una fachada en la que destaca el que es el rosetón más grande de Catalunya. Una gran vidriera circular de once metros de diámetro, que preside el estilo gótico principal que está decorado con un sol rodeado de estrellas y que representa la luz divina.

En la fachada, aunque más escondido, en el lateral derecho, se encuentra encajado un sarcófago romano de época del emperador Teodosio, y que es uno de los pocos paleocristianos que se conservan enteros, junto a uno en los Museos Vaticanos y otro en la isla italiana de Ischia. El sarcófago de Betesda representa varios momentos de la vida de Jesús. La fachada se completa con conjuntos de esculturas junto a su puerta principal, pero, sin embargo, esta da la sensación de estar incompleta, de que faltan remates, y es efectivamente así, porque en 1348 se paralizó su construcción durante la peste negra y no se retomó.

Al entrar en su interior, la grandeza del espacio se aprecia, con sus 300 capiteles historiados y una mezcla de estilos que dan huella de sus más de 2.000 años, sobre todo en cada una de sus capillas, que van desde el románico hasta el Renacimiento, Barroco o Neoclasicismo. Aunque ahora se aprecia en su mayoría con muros blancos y grises, esto no fue así siempre, pues estuvo decorada con frescos, de los que quedan algunos restos en zonas como la capilla de Santa Helena.

De entre sus principales atracciones en su interior destaca su órgano, situado en el lateral de la nave central, construido en el siglo XVI, de estilo renacentista y decorado con medallones, además de que lo que más llama la atención sonlas puertas del instrumento, que están decoradas con tres lienzos manieristas del pintor Pietro Paolo da Montalbergo.

En la capilla dedicada a Santa Tecla, patrona de la ciudad, se puede apreciar que es una de las más ampliamente decoradas, y que en su interior alberga la reliquia del brazo de la santa que sale en procesión cada 23 de septiembre, en la llamada ‘Entrada del Braç’. En la catedral de Tarragona destaca también su gran claustro marmóreo, con influencia del arte andalusí, y que recoge inscripciones romanas y detalles de leyendas relacionadas con el templo y la ciudad.

Asentada sobre templo romano y visigodo

La Catedral Basílica Metropolitana y Primada de Santa Tecla, así es su nombre oficial, inició su construcción en el siglo XII, fue consagrada en el siglo XIV todavía sin terminar, finalizando entorno a los siglos XV y XVI con distintos remates. Se asentó sobre un templo romano que se dedicaba al emperador Augusto, que convirtió a la ciudad en imperial. Pero la zona tuvo asentamientos desde el 218 a.C, cuando los Escipiones establecieron su cuartel aquí para enfrentarse a los cartaginenses.

También hubo anteriormente sobre el templo romano una catedral visigoda, que fue la primera que reutilizó materiales, mármoles blancos que todavía se pueden apreciar en la actual catedral. Cuando se comenzó a concebir el actual templo cristiano, en estilo románico, quiso rivalizar con la de Santiago de Compostela para ser la iglesia más grande de la Península Ibérica, de ahí su gran dimensión.

En los últimos años, con la reconstrucción de Notre Dame, Europa ha vuelto a mirar al gótico como si fuera patrimonio exclusivo francés. Pero lo cierto es que, sin salir de España, hay una joya que juega en otra liga.

Una catedral que no solo destaca por su arquitectura, sino por algo mucho más difícil de igualar: la luz.

Porque sí, España tiene la catedral con más vidrieras del mundo, y está en León.

La Catedral de León: un templo hecho de luz

Hablar de la Catedral de León es hablar de uno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica en España. Construida a partir de 1205 sobre antiguos restos romanos, este templo sigue el modelo del gótico francés con una fidelidad casi obsesiva.

Pero hay algo que la hace única.

Sus vidrieras góticas.

El templo leonés conserva nada menos que 737 vidrieras, que ocupan una superficie total de 1.765 metros cuadrados. Una barbaridad. Un conjunto que se fue desarrollando de forma ininterrumpida desde el siglo XIII hasta el siglo XX.

Por eso no es exagerado decir que estamos ante la catedral con más vidrieras del mundo.

Y no es solo cantidad.

Es calidad, continuidad histórica y, sobre todo, el efecto que producen.

La Pulchra Leonina: cuando el gótico alcanza la perfección

A la Catedral de León se la conoce como Pulchra Leonina, que significa “la bella leonina”. Y no es un apodo gratuito.

Su diseño responde a una idea muy concreta del gótico: eliminar peso en los muros para dejar pasar la luz. Eso permite que las vidrieras góticas no sean un elemento decorativo más, sino el auténtico protagonista del edificio.

Aquí los muros casi desaparecen.

La estructura se convierte en un esqueleto de piedra que sostiene un inmenso mosaico de colores. El resultado es una catedral que parece menos sólida de lo que es, más ligera, casi etérea.

Por eso, cuando entras, no tienes la sensación de estar en un edificio, sino dentro de una caja de luz.

Influencia francesa y construcción medieval

La arquitectura gótica en España tiene en León uno de sus ejemplos más puros precisamente por la influencia francesa.

Los primeros maestros de obra, como el maestro Enrique o el maestro Simón, tenían origen en la Champaña francesa. Eso explica por qué la Catedral de León recuerda tanto a templos como Notre Dame o Reims.

El proyecto arranca en el siglo XIII, en un contexto complicado económicamente, lo que provoca parones en la construcción. Aun así, en 1255 se retoman las obras con el impulso del obispo Martín Fernández y el apoyo de Alfonso X el Sabio.

A principios del siglo XIV, la estructura principal ya estaba prácticamente terminada.

Y el resultado fue una de las catedrales más avanzadas de su tiempo.

Más que un templo: un icono histórico

Hoy, la Pulchra Leonina no es solo un referente religioso, sino uno de los grandes iconos del patrimonio español.

Dentro del conjunto de la arquitectura gótica en España, pocas construcciones han logrado mantener un equilibrio tan fino entre técnica, estética y simbolismo.

Las vidrieras góticas no solo iluminan el interior, también cuentan historias: escenas bíblicas, motivos simbólicos y fragmentos de la mentalidad medieval que han sobrevivido siglos.

Por eso, más allá de cifras o récords, lo que realmente impresiona es la experiencia.

Porque sí, puedes leer que es la catedral con más vidrieras del mundo.

Pero hasta que no entras y ves cómo la luz se rompe en mil colores, no entiendes por qué la llaman, simplemente, la más bella.

La Catedral de León es hoy uno de los ejemplos más puros de arquitectura gótica en España. Ligera, luminosa y casi transparente gracias a sus vidrieras, parece desafiar la gravedad con una elegancia que la convierte en una de las grandes joyas del patrimonio español.

Pero hubo un momento en el que todo eso estuvo a punto de desaparecer.

Durante el siglo XIX, el templo entró en una crisis estructural tan grave que muchos llegaron a pensar que la única solución era derribarlo. En ese proceso aparece una figura clave —y polémica—: el arquitecto Laviña, cuya intervención dejó la catedral en una situación crítica.

La historia de la Catedral de León en este periodo es, en realidad, un relato de errores… y de una posterior salvación casi milagrosa.

Una catedral frágil desde su origen

Para entender lo que ocurrió, hay que empezar por el propio diseño del edificio.

La Catedral de León, construida entre los siglos XIII y XIV, es una de las catedrales góticas más ambiciosas de Europa. Su estructura apuesta por muros muy ligeros y grandes vidrieras, lo que permite una entrada de luz espectacular.

Pero esa belleza tiene un precio. La extrema ligereza del conjunto hace que el edificio sea especialmente vulnerable a problemas estructurales.

Con el paso de los siglos, la historia de la Catedral de León fue acumulando daños: deformaciones, grietas y alteraciones provocadas por reformas poco acertadas en épocas posteriores.

A comienzos del siglo XIX, la situación era ya preocupante.

Laviña y una restauración que empeoró el problema

En este contexto entra en escena Laviña, encargado de intervenir en la Catedral de León para intentar solucionar sus problemas estructurales.

Su actuación, sin embargo, fue muy cuestionada.

Lejos de respetar la lógica del edificio gótico, Laviña introdujo modificaciones que alteraban el equilibrio original del templo. En lugar de aligerar cargas, se añadieron elementos que aumentaban el peso y comprometían aún más la estabilidad de la estructura.

El resultado fue desastroso. Las grietas se agravaron y la sensación de que la catedral podía colapsar empezó a extenderse.

En ese momento, la Catedral de León estaba literalmente “herida de muerte”.

La intervención de Laviña pasó a la historia de la Catedral de León como uno de los episodios más problemáticos de su conservación.

Juan de Madrazo y la salvación del templo

Cuando la situación parecía irreversible, apareció la figura de Juan de Madrazo.

A diferencia de Laviña, Madrazo entendió que la única forma de salvar la Catedral de León era respetar su esencia gótica.

Su intervención se centró en recuperar la lógica estructural original del edificio, eliminando añadidos innecesarios y devolviendo al templo su ligereza.

El trabajo de Juan de Madrazo fue clave para estabilizar la catedral y evitar su derrumbe.

Gracias a su actuación, la arquitectura gótica en España conservó uno de sus ejemplos más emblemáticos.

Una lección de arquitectura y conservación

La historia de la Catedral de León demuestra hasta qué punto la restauración de un edificio histórico puede ser tan delicada como su construcción.

El paso de Laviña dejó claro que intervenir sin comprender la lógica original del monumento puede tener consecuencias graves.

Por el contrario, la labor de Juan de Madrazo marcó un antes y un después en la forma de abordar la conservación del patrimonio.

Hoy la Catedral de León sigue en pie como uno de los grandes símbolos de la arquitectura gótica en España, pero también como recordatorio de que su supervivencia no siempre estuvo garantizada.

Durante un tiempo, bastó una mala decisión para ponerla al borde del colapso. Y fue necesario un cambio de mirada para devolverle la vida.