El verano de 2026 se afianza en el calendario y con él las canciones que le pondrán banda sonora, en España especialmente Quevedo, que no tiene uno, sino dos, temas en lo más alto, comandando una larga lista de propuestas salpicadas por el Mundial de fútbol y por Michael Jackson incluso.

- 'La Graciosa' y 'Al golpito', de Quevedo: Si Canarias representa la quintaesencia del buen tiempo y el descanso, consagrar todo un disco al imaginario cultural y geográfico de las islas, como hizo el artista en 'El baifo', ya le daba muchas papeletas para menear mentes y cuerpos estos meses, entre el urbano latino y ritmos caribeños como el merengue junto a la orquesta Nueva Línea.

- 'De lejitos - remix', de Jay Wheeler y Omar Courtz: Puerto Rico no podía faltar en una lista que lleva marcando desde que impuso el reguetón a nivel global, más en España, en este caso con dos de sus artistas que se reunieron en esta remezcla que le pisa los talones a Quevedo en la clasificación de éxitos nacional.

- 'Dai Dai', de Shakira y Burna Boy: Que este verano ha estado dominado por la celebración de un mundial de fútbol se ha dejado sentir entre otras cosas en su legado musical, especialmente el tema propuesto por quien se ha aupado en reina de este tipo de citas, ahora con un corte tras las huellas afrocaribeñas de su ya famoso 'Waka Waka'.

- 'Pa ti toa <3', de Ana Mena y Lola Índigo: Reunión muy esperada y que no podía deparar sino un 'hit' es la de estas dos divas españolas que también asumieron como propio el urbano latino y que ya habían impuesto su firma a otros veranos por separado. Juntas, suben como la espuma desde esta publicación hace poco más de un mes.

- 'Superestrella', de Aitana: Determinados temas perviven mucho tiempo después de su publicación, como 'Nuevayol' de Bad Bunny, e incluso explotan aún más. Es el caso de este corte de letra ya icónica y una melodía que celebra orgullosamente las bases del pop femenino a las que, a juzgar por los virales en redes, ahora se ha sumado también un buen puñado de jóvenes hombres heterosexuales.

- 'Danceteria', de Madonna: La reina del pop aún tenía mucho que decir antes de ser dejada de lado por edadismo. Lo hace con un número 1 recién conquistado en España con un álbum que es un homenaje a la cultura 'rave“' 'Confessions II', como este corte electrónico que alude al club neoyorquino de los 80, o como 'Bring Your Love' junto a Sabrina Carpenter.

- 'BNB', de Young Miko y Clarent: Otra interesante evolución del reguetón con un halo irrevocablemente nocturno para hablar de deseo es lo que entrega la rapera puertorriqueña junto a uno de sus compatriotas, unas coordenadas que comparte con otra propuesta sensual y de pegada como es 'KOKO' del ya citado Omar Courtz.

- 'Hate That I Made You Love Me', de Ariana Grande: Para cuando el verano reduce pulsaciones y/o provoca desengaños hay también alternativas como este 'grower' aparentemente minimalista y en clave 'r&b' de la estadounidense que ha escalado muy arriba en las listas de éxitos globales.

- 'Stupid Song', de Olivia Rodrigo: Si alguien debiera tomar el relevo a Gracie Abrams como la cantautora anglosajona que cante este año a los enamoramientos “sin frenos” (una constante de muchos veranos), sin duda debería ser esta compatriota suya que en España incluso logró lo que no pudo Bad Bunny: bajar del número 1 a Quevedo.

- 'SWIM', de BTS: Una oda a la libertad y a la evasión de las obligaciones del mundo actual, tal y como lo es el propio verano, es este corte algo melancólico que ha llegado con la vuelta de los surcoreanos a la actividad musical tras el largo receso por la obligación de cumplir el servicio militar en su país.

- 'DANCE...', de Slayyyter: Un tema de pop electrónico oscuro, evasivo y a la vez disruptivo, tentador también, es hasta ahora la mejor baza de esta música estadounidense, una invitación a la pista de baile que engancha bien con otro éxito de la temporada como es la remezcla algo psicodélica de 'Dracula' que Tame Impala ha reelaborado junto a Jennie.

- 'Billy Jean', de Michael Jackson: Si ya la recuperación de 'Beauty And A Beat' de Justin Bieber ha sido una sorpresa de la temporada tras su concierto en Coachella, menos estupor y aún más alegría provoca que la generación Z haya abrazado 43 años después uno de los éxitos del rey del pop gracias a su reciente 'biopic' en cines.

¿Y podría Rosalía dar la sorpresa? Su 'Despechá', que marcó el verano de 2022, llegó un 28 de julio. Hace muy pocos días, la española presentó en uno de sus conciertos un fragmento de un tema inédito electropop, interpretado a dúo junto a un artista masculino con acento latino y al que sus seguidores se refieren ya como 'Atardecer' a falta de título oficial.

Quevedo ha agotado en dos minutos esta mañana las entradas de las dos fechas en Madrid y de las dos en Barcelona que tenía previstas. El canario ha abierto seis fechas más en cada ciudad debido a la alta demanda de los fans, que han conseguido agotarlas todas (cerca de 215.000 entradas) en apenas cinco horas. Quevedo ha ido anunciando durante toda la jornada de hoy nuevas fechas con apenas minutos entre sí, y hará ocho fechas en cada ciudad entre abril y julio de 2027 que ya están agotadas. 

La gira comenzará en Madrid los días 9 y 10 de abril, fechas que fueron las primeras en anunciarse en las redes del artista hace unos días. Hoy se han sumado nuevos conciertos para el 11, 14 y 15 de abril, así como para el 17, 18 y 20 de mayo, alcanzando un total de ocho Movistar Arena y alrededor de 100.000 entradas vendidas.

Aunque originalmente se anunciaron en Barcelona las fechas del 1 y 2 de julio, hoy sabemos que no habrá que esperar tanto para ver a El Baifo en directo en el Palau Sant Jordi. Las entradas para los nuevos días ascienden a alrededor de 115.000 y se han vendido en cuestión de minutos, logrando un sold out total de ocho conciertos en menos de cinco horas. El público podrá disfrutar del show del canario los días 31 de mayo, 1 de junio y 3, 5, 6 y 7 de julio.

El artista canario anunció hace cuatro días en sus redes estas primeras fechas, que hoy ya se han convertido en su mayor éxito de ventas en grandes recintos en España. Tras el rotundo éxito de su último álbum, era de esperar este recibimiento por parte de sus fans; sin embargo, la respuesta ha superado todas las expectativas. Como no podía ser de otra manera, Quevedo hizo un guiño a posibles fechas en las Islas Canarias para una gira que ya es histórica en su carrera.

El Mercado de Altavista de Las Palmas de Gran Canaria contará, entre el 23 y el 27 de junio, con un puesto llamado “Baifo e hijos”, en el que se podrán adquirir todos los productos de merchandising asociados al lanzamiento del nuevo disco de Quevedo, El Baifo.

El artista canario ha dado un salto con su nuevo trabajo y ha diseñado una colección exclusiva, estrechamente vinculada al universo visual de su videoclip Ni borracho y articulado en torno a sus característicos símbolos iconográficos, como las 8 estrellas que representan las Islas Canarias.

Entre los artículos que podrán adquirirse en el puesto destacan vasos de tubo para las romerías, talegas con las ocho estrellas, sombreros de paja o camisetas en honor a Ni borracho.

Esta primera entrega nace como un homenaje explícito a la vida en el archipiélago, capturando la transición entre el día a día en las playas y las tradicionales verbenas populares que definen la identidad y el carácter festivo de las islas. Con el objetivo de reivindicar el producto local, de km0, y regresar a la raíz, la presentación se llevará a cabo en un entorno tan tradicional y emblemático como el Mercado de Altavista, en Las Palmas de Gran Canaria.

La colección estará disponible de forma exclusiva en la pop-up store “Baifo e Hijos”, ubicada en el citado mercado, desde el martes 23 hasta el sábado 27 de junio, en horario continuo de 9:00 a 17:00 horas. “Este formato de venta efímera busca fusionar la cultura urbana actual con el comercio de proximidad, reforzando el compromiso del artista con el tejido social y económico de su tierra”, explican a Canarias Ahora fuentes cercanas al cantante.

Las cerca de 60.000 entradas de los cuatro conciertos anunciados por Quevedo como arranque de su gira El Baifo Tour han durado dos minutos en la taquilla, que ha abierto este jueves a mediodía en medio de una gran expectación.

Según han confirmado desde el entorno del artista, se preveía este desarrollo ante el enorme número de solicitudes de registro acumuladas en los días previos para poder acceder ya a la preventa del pasado martes.

Cerca de 297.000 personas, según las mismas fuentes, han intentado este jueves adquirir entradas para la próximo gira del artista canario.

Como indicaba su propia web oficial, está previsto que Quevedo inicie su gira el 9 y 10 de abril en el Movistar Arena de Madrid, para saltar el 1 y 2 de julio al Palau Sant Jordi de Barcelona.

Este mismo jueves, Quevedo ha anunciado un tercer concierto en el Movistar Arena de Madrid el 11 de abril, y también una tercera cita en el Palau San Jordi de Barcelona el 3 de julio.

La organización ha subrayado que se trata del recorrido “peninsular”, lo que deja la puerta abierta a que en el futuro haya otras actuaciones en territorio insular, habida cuenta sobre todo de que el disco que da título al “tour” está dedicado a Canarias.

El Baifo, su tercer álbum de estudio, obtuvo una gran acogida las plataformas digitales hasta el punto de que los 16 temas que lo integran debutaron entre los veinte más escuchados de España.

De hecho, La graciosa y Al golpito siguen en el número 1 y 2 de la lista de canciones y el álbum no se ha movido de la primera posición desde su estreno hace 7 semanas, incluso a pesar de la residencia histórica de Bad Bunny en España, que le sigue en el número 2 tras aumentar en este país un 55% sus escuchas en Spotify. 

Quevedo volverá al escenario en la primavera de 2027. Este jueves se han puesto a la venta las entradas para su gira El Baifo Tour - España (Península) en Madrid y Barcelona.

Las fechas para Madrid son el 9, 10, 11 y 14 de abril en el Movistar Arena de Madrid. Y el 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Los precios orientativos de estos cuatro conciertos, sin tener en cuenta los gastos de gestión, van desde los 55 euros, que son las gradas más altas de los recintos, hasta los 77 euros, que es lo que cuestan los tickets de pista y también los de las gradas más bajas. Las entradas de las gradas intermedias tienen un precio aproximado de 66 euros.

Los menores de 14 años solo podrán acceder acompañados de un adulto, que también tendrá que comprar su propia entrada.

Podría decirse que anoche Bad Bunny triunfó en Barcelona. Qué menos, si las entradas estaban agotadas hace meses y su cancionero es el más tarareado de los últimos años. Pero lo que hizo anoche Bad Bunny en el Estadi Olímpic fue poner la cultura puertorriqueña en el centro de la historia y reivindicar la aportación musical de un pequeño país que ha legado dos de los géneros más arrebatadores de las últimas décadas: el reguetón y la salsa. Y, claro, si alguien debía presidir la consagración mundial de esta fértil isla del Caribe tenía que ser él: lo más parecido a Elvis Presley que pueda haber dado la música latinoamericana.

El último rey del pop no es blanco ni negro, sino latino. Y nació en un país del que no estaba previsto que pudiera surgir un artista de tales dimensiones. Pero Bad Bunny ha logrado copar todos los espacios reservados a las estrellas más rotundas del firmamento pop sin renunciar a su idioma, el castellano, ni a su identidad boricua. Benito Antonio Martínez Ocasio ha logrado ser un icono universal manteniendo un discurso orgullosamente localista. Y todo ello revierte en una gira mundial en la que parece que todo el mundo quiere ser puertorriqueño, hablar con deje puertorriqueño o tener amigos puertorriqueños. Menuda inyección de orgullo para un país y, por extensión, todo un continente.

¡Hoy toca 'look' Puerto Rico!

Desde horas antes del inicio del concierto, los accesos al Estadi Olímpic eran un hormiguero de gente que subía a disfrutar del primer concierto de la fecha europea de Bad Bunny o a ver si conseguía alguna entrada en reventa por 400 euros o más. En las escaleras mecánicas se mezclaba público de origen latino y pijos que hace una década no hubiesen pisado las discotecas en las que actuaba Benito, pero que ayer lucían sombrero de paja y cacareaban: “¡Hoy toca look Puerto Rico!”. Ya en la pista del estadio, mientras sonaban boleros de Los Panchos y clásicos de Wisín & Yandel, tres amigas se repartían letras adhesivas brillantes para ilustrar su devoción por la estrella boricua. Una se enganchó PR junto al tirante. Otra DMTF en la frente. La tercera CONEJO sobre el escote.

Todo esto ocurría en la zona de pista general. Unos metros adelante estaban los que habían pagado más y verían a Bad Bunny en primera fila. A ambos lados del escenario, un grupo más reducido de elegidos lo verían sobre una tarima que les permitiría asomar la cabeza por encima del escenario. Y justo detrás del escenario aún había otro sector más afortunado que vería el espectáculo en sillas, como los afiliados que colocan en los mítines detrás del político. En las gradas también había un sistema de castas: los de gradas bajas, los de gradas altas y los allá arriba y al fondo del estadio, donde la gira deja de llamarse Debí Tirar Más Fotos Tour y pasa denominarse ‘Debí Traer El Telescopio Tour’.

A todo esto, en el escenario no había nada. Nada. Tras un cuarto de hora de retraso, un operario colocó un micrófono. Y ya. Poco después, la gigantesca pantalla que flanqueaba todo el escenario proyectó una filmación en la que dos chavales conversaban en catalán sobre las ganas que tenían de ver a Bad Bunny en directo. Y tras pronunciar las palabras mágicas, los versos de LA MuDANZA, el puertorriqueño apareció por fin. Se quedó dos minutos callado, dejándose admirar, aspirando aire y asumiendo la situación. Puro teatro, pero del bueno. Con un aura que ni Marc Anthony. Con un magnetismo estilo Obama. Un pibón nivel George Michael. Una telegenia escala Kennedy. Muy bestia. Contribuía a tan majestuosa estampa un traje elegantísimo como el que lucían los músicos; los coristas vestían guayaberas. Y, sobre todo, una filmación cuyo único objetivo era ensalzar aún más la grandeza del momento. La pantalla mostraba al cantante y la orquesta con el público jaleándolo enlas gradas y la pista. Uno ya no sabía si estaba viendo a Bad Bunny en el Estadi Olímpic en 2026 o si estaba en el Yankee Stadium de Nueva York viendo a la Fania All Stars en 1975.

Limpio, colosal e inmersivo

A diferencia de tantos otros macroconciertos, en este no se juega con muchos elementos ni con secuencias de imágenes trepidantes. Un plano general redimensiona la escena para que se pueda admirar desde todo el estadio y los movimientos de la cámara alrededor del cantante se alimentan de los miles de personas que lo aclaman desde todos los rincones del estadio. Todo muy limpio, colosal e inmersivo. El diseño escénico podría funcionar hasta para una visita papal, pero a las primeras de cambio cayó una versión salsera de Callaíta con su inspirado silogismo tropical: “Si hay sol, hay playa / Si hay playa, hay alcohol / Si hay alcohol, hay sexo / Si es contigo, mejor”. No, ese no era León XIV.

Durante la gloriosa primera media hora, el reguetón brilló por su ausencia. Fue una espectacular exhibición salsera centrada en su último disco, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, y respaldada por una orquesta de 16 personas entre percusionistas, teclista, contrabajista, sección de vientos y coristas. Sonaron, como siempre en esta gira, PIToRRO DE COCO, WELTiTA, TURiSTA, BAILE INoLVIDABLE y NUEVAYoL. También, un fragmento instrumental del cuatrista en el que se coló un breve interludio del Bamboleo de Gipsy Kings. (No, nadie le aconsejó algo más barcelonés). “Gracias por el cariño, Barcelona”, soltó Benito en los primeros compases de la tarde. Y lo repetiría varias veces. De hecho, si algo ralentizó el concierto fue su insistencia en improvisar parlamentos que, la verdad, no aportaban demasiado contenido al espectáculo.

Cuando el bloque salsero tocaba a su fin, presentó a los miembros de la orquesta, Los Sobrinos, y abandonó el escenario. El sapo Concho entretuvo al público desde la pantalla con una retahíla de tópicos sobre Barcelona y Catalunya: las Ramblas, el fuet, La Pedrera, el pa amb tomàquet, la Sagrada Família, los calçots, la Barceloneta, la paella... Hora de dirigirse a la casita.

La casita blaugrana

Durante toda la noche hubo más densidad de público frente a la casita que ante el escenario principal. Normal: allí Bad Bunny estaba más cerca y, además, algún famoso aparecería por allí. Finalmente fueron, entre otros, el comunicador televisivo Marc Giró y una nutrida representación de futbolistas del Barça: Eric García, Pedri, Alejandro Balde, Ferran Torres, Lamine Yamal... Los más familiarizados con el repertorio fueron Eric García y Pedri. El primero alzaba el brazo a menudo mientras recitaba los versos. ¿Los más ajenos? Balde y Yamal. El primero parecía estar castigado. El segundo andaba ocupado en otros asuntos.

La ascensión meteórica de Bad Bunny en apenas una década bien podría resumirse en esa casita. En abril de 2017 firmó su primera actuación en Barcelona. Fue en una discoteca Up & Down llena a rebosar principalmente de público de origen latinoamericano. Aquella noche Benito salió a escena con una camiseta del Barça; de Messi, claro. Ayer en vez de camiseta blaugrana lució media plantilla blaugrana. En 2017 salió a escena a las cuatro de la madrugada porque venía de Girona, donde había ofrecido otra actuación horas antes. Esta vez los operarios empezaron a montar la escenografía diez días atrás. Había mucha faena. Por ejemplo, construir el bungalow sobre el que Bad Bunny afrontaría un segundo bloque centrado en el repertorio más reguetonero y trapero.

Vestido con pantalón blanco corto y chaqueta de chándal, cantó VELDÁ, Tití me preguntó, Neverita y Si veo a tu mamá en la entrada de la casita, pero luego subió al tejado, de modo que los invitados tuvieron que seguir el concierto desde la pantalla gigante porque el cantante estaba en el techo; sobre ellos. El aluvión de hits era incuestionable, pero el espectáculo empezaba a mostrar algunas costuras. Aquello era reguetón de estadios, sí. Pero era lo que era: un cantante subido a un tejado recitando sobre bases pregrabadas. Y claro eso o lo disfrutas de cerca o al rato desconectarás. Por momentos daba la sensación de que esos invitados hacinados en la casita eran un decorado para mantener la atención del público en un tramo concierto que empezaba a perder interés. Para colmo, Bad Bunny entró en otro bucle de reflexiones y pausas dramáticas. Llegó un punto en que abusó tanto que una fan gritó: “¡Benito, dale ya!”. Fue tras la primera estrofa de Diles, la canción con la que inició su despegue en 2016. Ayer no despegó porque tras la primera estrofa no hubo una segunda.

La mejor invitada posible

La invitada a cantar en el techo de la casita no podía ser otra que Bad Gyal. Inició su carrera casi a la par que Bad Bunny y habrá sido una de las primeras artistas catalanas en perrear despreocupadamente por estos pagos. Era la mejor invitada posible y su participación en Yo perreo sola tenía todo el sentido. (Además, fue hasta divertido verla tan nerviosa y casi cohibida ahí arriba). Más segura se sintió cuando interpretó Da-me, ya sin Benito en el tejado. Otro de los momentos que Bad Bunny ha convertido en rito excepcional es que cada noche aborda una canción que no repetirá en el resto de fechas. La cosa no tiene tanto misterio porque le tiran la base y él canta encima; no exige ensayo alguno con la banda. Pero, bueno, la canción elegida el viernes en Barcelona fue La santa.

Los Pleneros de la Cresta se sumaron a la fiesta en la casita. Llegaba el momento de la celebradísima Café y ron tras la cual Bad Bunny desapareció para dejar a la agrupación puertorriqueña interpretando otro número de plena boricua. La fiesta se trasladaba de nuevo al escenario principal y el espectáculo entraba en su recta final; la más complicada de todas ya que tras el bloque salsero y el reguetonero, aquello iba a ser un cajón de sastre donde colar todo lo que aún no había sonado. Y aquí encajarían varios reguetones lentos y románticos (Ojitos lindos, La canción), un par de cortes de espíritu más clubber (Dákiti, El apagón) y dos que apenas han sonado en esta gira (Moscow mule, Yonaguni).

Para este tercer bloque, Benito lució su célebre gorro ushanka (ideal para estos calores, sí) y unos guantes. Había anochecido y la pantalla ya no mostraba aquel escenario majestuoso en panavisión, sino planos medios y cortos de Bad Bunny desde distintos ángulos para mantener la tensión del espectáculo. Una veintena de bailarines vestidos de blanco ayudaron a reconducir la estampa hacia el folclor caribeño. Fue entonces cuando el cantante aclaró de qué iba todo aquello: “Todas las personas que están aquí hoy: españoles, europeos, latinos… ¡Todos los que estamos aquí esta noche somos puertorriqueños!”. Jamás un país habrá gozado de una campaña de promoción cultural como la que ha regalado Bad Bunny a Puerto Rico en esta gira. Desde el estreno de West Side Story en 1961, nadie había hecho tanto por reivindicar la identidad puertorriqueña.

'Carpe diem' reguetonero

La despedida del concierto fue casi como la que podría protagonizar el Papa en su inminente visita. Habló de disfrutar de las cosas sencillas de la vida, de amar a la persona que tienes al lado, a la que no ha podido venir hoy y, también, a las que ya se fueron y nos miran desde el cielo. “Debí tirar más fotos trata sobre vivir el presente”, desveló Benito. Y justo entonces pidió a sus fieles que, por un instante, guardasen el móvil y alzasen los brazos. La misa de Bad Bunny tocaba a su fin. “El pasado ya pasó y nadie sabe lo que va a pasar mañana”, insistió para que el público saborease el presente. El único bis de la noche sería una invitación al carpe diem reguetonero. Una sola palabra ocupó la gigantesca pantalla: “PERREO”. Sonó EoO. El Estadi Olímpic volvió a ser una libidinosa pista de baile. Y los fuegos artificiales se vieron y se oyeron desde Puerto Rico.

“Muchas gracias por esperarme tantos años, Barcelona”, repitió Benito una y otra vez a lo largo de la noche. En una de las últimas, añadió algo más: “Solo deseo que la próxima vez que escuchen estas canciones les transporten a esta noche, a este momento tan lindo que estamos viviendo hoy”. Tal vez sea lo máximo a lo que puede aspirar hoy un espectáculo musical: a quedar fijado en la memoria como un souvenir emocional, por encima incluso de las canciones. Y que las canciones sirvan como activadoras de ese recuerdo imborrable. Hasta hace poco era justo al revés: el concierto activaba el recuerdo de las canciones. Quizá ahí Bad Bunny sí estaba yendo más del discursito tópico y emotivo. Quizá estaba dando pistas de hacia dónde se encamina la industria del espectáculo.

La programación musical del Corpus Christi de Toledo reunirá este año algunas de las citas más destacadas del calendario festivo de la ciudad, con una agenda de conciertos que se desarrollará principalmente en el recinto ferial de La Peraleda y que convertirá esta Semana Grande toledana en un punto de encuentro para públicos de todas las edades.

Entre las principales propuestas figura Hijos de la Ruina, el proyecto formado por Natos, Waor y Recycled J, que actuará el sábado 6 de junio en La Peraleda. El concierto, promovido por SYS Producciones, se presenta como una de las grandes apuestas musicales del Corpus y como uno de los eventos con mayor capacidad de atracción dentro de la programación, especialmente entre el público joven y los seguidores de la escena urbana nacional.

La presencia de Hijos de la Ruina refuerza la dimensión musical del Corpus de Toledo con una propuesta “de primer nivel”, protagonizada por tres nombres consolidados del rap y la música urbana española. Su llegada a la ciudad supone “uno de los grandes reclamos” de estas fiestas y sitúa a Toledo dentro del recorrido de una de las giras más esperadas del año.

Resto de la programación

Junto a este concierto, SYS Producciones también participa en la llegada de Dani Martín a Toledo, prevista para el viernes 5 de junio en el recinto ferial de La Peraleda. En este caso, el concierto está coproducido junto a Riff y Cárcama Espectáculos, y permitirá disfrutar en la ciudad de uno de los artistas más reconocidos del panorama musical español.

La programación musical del Corpus se completará con otras propuestas como Festihit FM Corpus 2026, Mägo de Oz, Piknik 808, LOS40 Pop Toledo Corpus, la Orquesta Panorama y Radiolé Corpus Toledo, configurando una agenda amplia y diversa que combinará grandes conciertos, festivales radiofónicos, música popular y propuestas dirigidas a diferentes públicos.

Desde SYS Producciones, su CEO y promotor, Marco Givica, ha destacado la importancia de formar parte de una programación “tan especial para Toledo” y de contribuir a que el Corpus cuente con una oferta musical “ambiciosa, atractiva y a la altura de una ciudad que vive estas fiestas con enorme intensidad”.

La ciudad de Albacete acogerá el próximo viernes, 17 de abril, el III Festival de Música Urbana 'Indomables' que cuenta con un cartel compuesto por más de 30 artistas locales.

El evento, que tendrá lugar en la Caseta de los Jardinillos, a partir de las 17.00 horas y está impulsado por la marca 'Urbancete', tiene un cartel cien por cien local, en el que tienen cabida más de una treintena de artistas albaceteños de rap, hip-hop, trap, reguetón, afrobeat, techno y electrónica, tal y como ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa. Algunos de los músicos son Decojones Company, Atti & Kirt, Belda, DBoss, Diegales, Don Mono, Doro, EseCce, Free Narciso, Hxxdprincess, Hystoryan, Katro, La Cuarta Rima, Logal, LKA & Buba, Nomo7 & Adrenalina, Mario Masip, Nolatengo, Luyi, Raibax, Shablo, SNC, Stardvst o Vaargas.

'Indomables' tendrá entrada libre hasta completar aforo mediante invitación a través de un código QR disponible en distintos canales, como la emisora municipal Nova Onda, en las redes sociales de los artistas del cartel, del propio festival y del Centro Joven.

En la rueda de prensa de presentación del evento han participado la concejala de Cultura, Elena Serrallé; la concejala de Juventud y de la Mujer, Gala de la Calzada; el promotor musical, Nemesio García; el inspector de la Policía Local, Luciano Rosillo; y los artistas Shablo, Luyi, Doro, Nomo7&Adrenalina y Mario Masip.

Serrallé ha puesto en valor el “firme compromiso” que el Ayuntamiento mantiene con la cultura y con los artistas locales. “El carácter cien por cien local responde a una apuesta clara por impulsar el talento de proximidad y ofrecer una plataforma real de visibilidad a nuestros artistas”, ha dicho, recordando que 'Indomables' nace con el objetivo de “dar voz a una nueva generación, generar oportunidades y fortalecer un tejido cultural que hoy es ya una realidad consolidada y en expansión”.

Por su parte, la concejala de Juventud e Igualdad ha destacado la apuesta del Equipo de Gobierno por aquellas iniciativas que, como el festival 'Indomables', den voz a la juventud, fomenten la cultura y refuercen valores tan esenciales como la igualdad, la prevención y el respeto mutuo.

La edil ha explicado que la emisora municipal Novaonda tendrá un papel destacado en la III edición del Festival 'Indomables' a través de un programa en directo de 18.00 a 19.00 horas, con entrevistas a artistas participantes, y sesiones en directo con los DJs del escenario, entre otros contenidos, así como con la participación de DJ H1storyan y Don Mono que forman parte de su parrilla, reafirmando así su apoyo a los artistas locales, como un “altavoz fundamental” para los jóvenes albaceteños.

Además, ha apuntado que el Centro Joven instalará un punto de información sobre salud sexual desde donde se entregarán folletos y recursos relacionados con el servicio de prevención de adicciones. A su vez, en el contexto de la campaña de prevención de agresiones sexuales, se habilitará un Punto Violeta en el Festival, dinamizado por voluntariado, con actividades de sensibilización en materia de igualdad y prevención de violencias con el objetivo de concienciar y ofrecer información sobre cómo actuar ante posibles situaciones de agresión.

Altavoz para las nuevas generaciones

De su lado, Nemesio García ha resaltado el gran talento y la importancia que tiene la música albaceteña, recordando que 'Indomables' nace con la vocación de “dar un altavoz a las nuevas generaciones para que tengan su espacio musical”.

Durante su intervención, el promotor musical ha afirmado que “Albacete cuenta con una historia de creación musical muy amplia, con grandes artistas y un talento juvenil que ofrece una proyección extraordinaria de lo que es la ciudad”, poniendo en valor el auge que está teniendo la música urbana, un ámbito que engloba diferentes estilos y en el que los artistas locales están demostrando “una gran proyección”.

En su opinión, el Festival 'Indomables' se consolida como una plataforma clave para la música local, manifestando su orgullo por contar con artistas que siempre han mostrado su compromiso con este proyecto. Según ha explicado, el evento contará además con actividades complementarias, como sorteos, regalos y sorpresas para el público para que los asistentes no solo vengan a disfrutar de la música, sino que también tenga ese aliciente añadido con concursos y detalles que se irán desvelando durante el festival.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.

Con motivo de su esperadísimo regreso en solitario para presentar su nuevo disco The Romantic, cuya salida está prevista para el 27 de febrero, Bruno Mars acaba de anunciar las fechas de su gira. En la misma, tendrá finalmente dos paradas en España en el que será su primer tour europeo en casi una década, que le llevará también por París, Berlín, Ámsterdam, Milán y Londres.

The Romantic, su cuarto álbum de estudio, ha desatado gran expectación entre los fans el estadounidense, puesto que se trata de su primer trabajo en solitario desde 24K Magic, lanzado en 2016, hace diez años. La cita española será en Madrid los próximos 10 y 11 de julio (a las 20:30 horas), ciudad donde el hawaiano tocará por primera vez en su carrera.

El escenario elegido para este debut es el Riyadh Air Metropolitano, un recinto que permite acoger entre 55.000 y 60.000 espectadores aproximadamente. En la gira le acompañarán como invitados artistas de la talla de DJ Pee .Wee, Leon Thomas, la cantante británico-ganesa Raye o la franco-estadounidense Victoria Monet.

La taquilla virtual para la preventa de entradas ha abierto este miércoles 14 de enero, si bien solo pueden acceder a estos tickets quienes se hayan registrado previamente antes del día 12 en la página web de Bruno Mars o en Ticketmaster. Por otro lado, la venta general de entradas para el concierto de Madrid arranca el jueves día 15 de enero a las 12:00 horas. Los puntos de compra serán Livenation y Ticketmaster. El precio mínimo de las mismas es de 70 euros, aunque habrá que sumarle los gatos de las plataformas de distribución.

El dúo argentino de música urbana compuesto por Ca7riel & Paco Amoroso, que ganaron cinco premios Latin Grammy el pasado noviembre, pospuso el lanzamiento de su nuevo álbum, 'TOP OF THE HILLS', y también postergó la subsiguiente gira.

'TOP OF THE HILLS' tendría que haber salido al mercado este viernes, 19 de diciembre, pero el popular dúo argentino anunció ese mismo día en redes sociales la decisión de posponer el disco y la gira “hasta nuevo aviso”.

“A nuestros fans, les escribimos con el corazón en la mano para pedirles perdón”, dijeron Ca7riel & Paco Amoroso en redes, y añadieron: “Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar”.

'TOP OF THE HILLS', que incluye el último sencillo del dúo, 'Gimme More', nació “en un momento de demasiada velocidad”, abundó la pareja musical, que ha decidido “frenar” y espera “poder volver” cuando sus integrantes estén “preparados”.

Según señaló en una nota la discográfica Sony el pasado 12 de diciembre, 'TOP OF THE HILLS', compuesto por doce temas, fue grabado durante “dos semanas electrizantes”.

Con su segundo proyecto conjunto, 'Papota', lanzado en 2025, los argentinos igualaron a Bad Bunny con cinco Latin Grammy en la gala celebrada el pasado mes de noviembre.

Ca7riel& Paco Amoroso se hicieron entonces con los premios a mejor canción alternativa y mejor video musical versión corta por '#Tetas'; además de mejor canción pop por 'El día del amigo', y mejor álbum de música alternativa y mejor video musical versión larga por 'Papota'.

Tras catorce años, 2025 habrá sido el último año del Low Festival en Benidorm, la ciudad de los rascacielos, según ha anunciado en su cuenta de Instagram y en su página web la organización de este festival veraniego que en pasadas ediciones trajo a artistas tan importantes como Chemical Brothers, Pixies, Suede, New Order, The Libertines, Foals, Massive Attack, Primal Scream, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian o Pet Shop Boys.

Según desvela Producciones Baltimore, la empresa promotora del evento, a pesar de su deseo de seguir celebrando Low en la ciudad que les vio crecer, “las nuevas condiciones impuestas para continuar en el recinto hacían imposible asumir el proyecto” tal y como ha sido hasta la fecha. Se refiere a “costes inasumibles” y cita “decisiones ajenas a nosotros” que les han llevado a entender que, “por desgracia, no se quiere que el Low siga formando parte de Benidorm”. 

No obstante, aseguran que el Low Festival no se detiene: “Seguimos adelante, con más fuerza y con la misma ilusión de siempre” y explican que “muy pronto anunciaremos nuestro nuevo hogar, un espacio junto al mar que mantendrá la esencia mediterránea, donde volveremos a bailar, a emocionarnos y a vivir juntos los mejores días del verano”. Y anuncian a sus seguidores que la semana darán más detalles.

Devolución de abonos

También explican que están abiertos a la devolución de los abonos a aquellas y aquellos compradores que no puedas o no quieran acudir a la nueva ubicación: “Una vez anunciada la nueva ciudad y las primeras bandas, quienes ya tenéis vuestro abono de #Low2026 podréis elegir entre devolverlo o, como habéis hecho siempre, seguir apoyándonos y quedaros con vuestra entrada”. “Y a todos los que decidáis seguir formando parte de esta historia, os regalaremos 40€ para consumir en barras en esta edición y así poder brindar juntos por este nuevo comienzo, además de ofreceros a toda la 'familia lower' más acciones que os iremos contando para que sea el mejor Low Festival de nuestra vida”, agregan.

El festival cierra su comunicado con agradecimientos al escenario que a partir de 2026 deja atrás: “Queremos agradecer, de corazón, a Benidorm, a sus vecinos, trabajadores, taxistas, hoteles, restaurantes y comerciantes que nos han acompañado y apoyado durante todos estos años”. “Gracias por tanto cariño, por tanta música y por hacerlo posible”, remachan y agregan en su agradecimiento a “todas las bandas, proveedores y colaboradores” por apoyarles “en esta nueva etapa para seguir juntos compartiendo el espíritu Low”.  

Liam Óg Ó hAnnaidh, conocido con el nombre artístico de Mo Chara y rapero de 27 años integrante de la banda de rap Kneecap, famosa por cantar en gaélico y por sus letras sobre drogas y la situación en Irlanda del Norte, no tendrá que sentarse finalmente en el banquillo de la corte británica acusado de terrorismo por haber exhibido una bandera del grupo islamista chií libanés Hezbolá durante en concierto en el O2 Forum de Londres en noviembre de 2024. Hezbolá es una organización considerada terrorista por el Reino Unido desde 2019.

La anulación de la causa se produce no por la consideración de que su actuación no pueda ser considerada como acto de terrorismo al ensalzar a la milicia libanesa, sino por una cuestión técnica de plazos. Después de una audiencia en el Tribunal de Magistrados de Westminster, el juez encargado del caso, Paul Goldspring, ha dictaminado que “el cargo es ilegal y nulo, y este tribunal no tiene jurisdicción para juzgarlo”, tras observar que el artista fue acusado fuera del plazo de seis meses establecido por la ley para este tipo de imputaciones.

 Mo Chara, que ha acudido a la audiencia del Tribunal de la Corona de Woolwich, ha manifestado su júbilo tras el fallo del juez Goldspring, y a su salida del edificio se ha abrazado a los numerosos seguidores que le esperaban para ofrecerle su apoyo. Por otro lado, la Ministra Principal del Irlanda del Norte, del Sinn Féin, Michelle O'Neill, ha celebrado el fallo en su cuenta de X (antes Twitter).

“Se han retirado todos los cargos contra Mo Chara de Kneecap y acojo con gran satisfacción esta decisión”, ha escrito O'Neill, que ha asegurado que “estas acusaciones fueron parte de un intento calculado de silenciar a quienes se levantan y denuncian el genocidio israelí en Gaza”. La mandataria norirlandesa concluye que “Kneecap ha utilizado su plataforma en escenarios de todo el mundo para exponer este genocidio, y es responsabilidad de todos nosotros seguir hablando y oponiéndonos a la injusticia en Palestina”.

También Daniel Lambert, mánager de Kneecap, ha manifestado su alegría en redes sociales.

“Hemos ganado; Liam Óg es un hombre libre”, ha escrito Lambert. “Dijimos que lucharíamos contra ellos y ganaríamos”, a añadido. “Lo hicimos (dos veces). Kneecap no tiene cargos ni condenas en ningún país, nunca. La vigilancia política ha fracasado. Kneecap está en el lado correcto de la historia. Gran Bretaña, no. Palestina libre”, dice para terminar su comentario en X. El pasado julio, la banda actuó en el Primavera Sound y posteriormente en el BBK Live de Bilbao, con gran éxito de público en ambos conciertos.

Ya se ha desvelado el cartel del próximo festival Primavera Sound 2026, que se celebrará en el Parc del Fòrum de Barcelona entre los dias 3 y 7 de junio del próximo año. The Cure, Gorillaz y Massive Attack son algunas de las grandes sensaciones, pero no las únicas. El festival también contará con ilustres clásicos como la banda de post-rock neoyorquina My Bloody Valentine, así como el grupo de kraut-rock alemás Einstürzende Neubauten, otra banda legendaria.

Repetirá el trio de rap gaélico Kneecap, que cerró el festival en la pasada edición tras la polémica por el enjuiciamiento en Reino Unido de uno de sus integrantes, acusado de terrorismo por mostrar en un concierto una bandera de Hezbolah. Yb se incorporará la productora y DJ Peggy Gou, que el pasado junio estuvo actuando en el Sónar, el otro gran festival de la temporada. También será novedad la presencia de Bad Gyal.

Otra de las gandes sensaciones será la presencia de la rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense Doja Cat. Así mismo será interesante presencial del show de la cantante e influencer norteamericana Adison Rae, que actuará por primera vez en España. Y finalmente completarán la cabeza de cartel, junto a The Cure y la citada Doja Cat, la banda londinense de indie rock The XX, que tal vez vengan a presentar nuevo trabajo, que no editan disco desde 2022.

The Cure regresará a Barcelona casi cuatro años después de su última actuación, cuando presentó su trabajo Songs of a lost world. Respecto a Doja Cat, esta será su primera vez en España con una sola parada en el país, en el Primavera, cuyo espectaculo esta enmarcado en su gira Ma vie world tour, en el que presentará el disco Vie, que saldrá a la venta este viernes.

Otros nombres confirmados son los del DJ, productor, multiinstrumentista, director de videoclips, compositor y músico estadounidense Skrillex, así como el del legendario productor y DJ británico Carl Cox. Otros artistas relvantes de cuyas actuaciones se podrá disfrutar son el español Guitarricadelafuente, la cantautora inglesa PinkPantheress o el cantante de música urbana Dijon, estadounidense.

Tras casi un año en la carretera promocionando Grasa, su último trabajo, Nathy Peluso anuncia el cierre de gira en España. Si el primer concierto fue el 27 de octubre de 2024 en Ciudad de México, el cierre se efectuará primero en Barcelona y finalmente en Madrid, con más de 40 fechas alrededor del mundo en un año.

En concreto y según informa su promotora, Live Nation, en un comunicado, Peluso actuará:

La venta de las entradas se iniciará este jueves 25 de septiembre a las 10.000 horas, pero habrá dos preventas:

Anteriormente presentó Grasa en junio en el Sónar 2025 de Barcelona con gran éxito, siendo una de las actuaciones más destacadas del festival, muy tocado por su polémica pertenencia de KKR, fondo vinculado con empresas que trabajan con la ocupación israelí de Cisjordania.

A menos de un mes de la publicación de su segundo álbum de estudio 'Am I the drama?' (¿Soy yo el drama?), la polifacética rapera estadounidense Cardi B ha convertido sin proponérselo un juicio contra ella en Los Ángeles en la mejor promoción de su carrera musical. Solamente tuvo que ser ella misma frente al juez. Y las redes hicieron el resto.

La cantante ha tenido que enfrentarse a lo largo de la última semana de agosto a un juicio a raíz de la denuncia que una agente de seguridad de una clínica interpuso contra ella. La demandante, Emani Ellis, aseguraba que Belcalis Marlenis Almánzar, conocida por su nombre artístico Cardi B, la había agredido físicamente en febrero de 2018.

Según el relato de Ellis, Cardi B, que por aquel entonces estaba embarazada de cinco meses, la había agredido con tal brutalidad que había tenido incluso que someter su rostro a una cirugía estética. Por ello, exigía una indemnización de 24 millones de dólares.

La rapera relató cómo la encargada de seguridad de la clínica médica la siguió hasta la quinta planta del edificio hospitalario, móvil en mano y grabándola. Cardi B, quien solo anunciaría mes y medio más tarde su embarazo, explicó que temía que la agente filtrase aquellas imágenes y que este fue el motivo de la discusión. Alegó además que en ningún momento llegaron a las manos.

Sin embargo, la artista estadounidense, criada en el Bronx entre pandilleros, ha enamorado a los usuarios de las redes sociales con su desparpajo a la hora de responder a las preguntas, no siempre pertinentes, del magistrado y de los abogados. En uno de los momentos que más virales se han hecho, el juez pregunta a la cantante si llamó “gorda” a la agente de seguridad, ante lo que Cardi B responde, tajante: “No, la llamé zorra”, y acto seguido explica que el tamaño de Emani Ellis dejaba claro sus capacidades para “proteger el edificio”.

Otro de los momentos “estelares” de Cardi B se produce cuando el abogado le pregunta si estaba “mirándole la cara” a la demandante en el hospital. Con su expresividad característica, la rapera responde que estaba “mirándole a la cara”, pero que no estaba “mirándola así”, tras lo que recrea con un gesto cómico cómo “no estaba mirándola” para justificar que no sabía si tenía algún tipo de cicatriz en el rostro. Éxito asegurado. En pocas horas sus caras y sus gestos ya se habían convertido en gifs y memes compartidos por doquier.

Por momentos el juicio llegó a tener momentos cómicos además de inapropiados. El abogado de la demandante llegó a preguntarle a la artista por “el verdadero color de su pelo” o por sus uñas, después de que acudiera con dos pelucas diferentes, una rubia y otra morena, a los juzgados. Ante ello, Cardi B solamente pudo decir, con cara de incrédula: “Son pelucas...”

Eso no evitó, sin embargo, que hubiera más momentos tensos frente al abogado de la acusación que intentó “probar” la presunta agresión en base a una “pelea verbal” que llegó a pedir a la rapera que repitiera frente a la agente de seguridad, ante lo que el juez tuvo que intervenir por las quejas del abogado defensor.

Por si el juicio no fuera suficiente, a su salida de los tribunales, Cardi B se encontró con un enorme grupo de periodistas entre los que se encontraba uno que, de forma insistente, le preguntaba sobre un supuesto cuarto embarazo de la cantante con Offset, padre de sus tres hijos e integrante de la banda de Atlanta Migos, ella le lanzó un objeto mientras le increpaba: “Eres desrespetuoso. No hagas eso. ¿Ves a alguna mujer haciéndome ese tipo de preguntas? ¿Ves a mujeres haciéndome esas preguntas? ¿Por qué crees que tú como hombre puedes hacerme este tipo de preguntas? ¿Actúa como si tuvieras modales! Tu madre te enseñó: Respeta a las mujeres.”

Acabar con la violencia sexual y sensibilizar a la población más joven es uno de los objetivos del Gobierno de Castilla-La Mancha. Este lunes 21 de julio, bajo el lema ‘Bro, de fiesta la violencia sexual no renta. Solo con consentimiento es OK’, el Gobierno regional quiere impulsar una campaña directa y con un mensaje claro: la violencia sexual no tiene cabida en nuestras fiestas.

El acto ha comenzado con la proyección del spot de la campaña. Tras ello, durante la presentación, la consejera de Igualdad, Sara Simón, ha subrayado que “desde el Gobierno de Castilla-La Mancha queremos enviar un mensaje directo a las personas más jóvenes de nuestra región, que se sientan interpeladas, porque también es responsabilidad de ellos hacer de los sitios de ocio un espacio libre de violencia. Porque no hay excusas. Porque sin consentimiento no es deseo, es violencia”.

Como acción principal de esta campaña, el Ejecutivo autonómico ha impulsado la creación de una canción original titulada ‘Mira a tu alrededor’, compuesta e interpretada por la artista castellanomanchega, Itziar Gregorio, junto a un videoclip grabado en las cinco provincias de la región. La pieza está pensada para sonar en fiestas, eventos y celebraciones de todo el territorio durante el verano y convertirse en un mensaje claro de prevención en los entornos de ocio.

“Queremos que esta canción se convierta en himno y en recordatorio también, la noche es para que podamos disfrutarla todos y todas, libres de sin violencia sexual”, ha añadido la consejera, quien también ha señalado que “esta campaña no es solo comunicación, es sensibilización; es prevención y es política pública al servicio de una sociedad más segura, más consciente e igualitaria”.

Entre las acciones previstas dentro de la campaña, el Gobierno regional distribuirá 1.300.000 servilletas con el lema y los teléfonos de atención a víctimas (016 y 900 100 114) en bares y restaurantes de toda la región, en colaboración con la Federación Regional de Hostelería y Turismo. También se repartirán 20.000 pegatinas con un código QR que enlaza al videoclip.

Itziar Gregorio, cantante y compositora de Mira a tu alrededor

Esta artista alcarreña de 24 años ha sido la encargada de componer y dar voz a la canción de esta campaña de sensibilización. Mira a tu alredededor, un título que quiere hacer hincapié en no dejar pasar la oportunidad de alzar la voz contra una realidad que sufren mayoritariamente las mujeres y que es un proble

“Para mí ha sido súper importante haber podido participar en esta campaña. No solo por representar a mi región, sino porque hemos preparado esta canción para que llegue el mensaje, para que cale”, explica la alcarreña. Un mensaje que pretende luchar contra la violencia sexual y poner de manifiesto la importancia del consentimiento. “El mensaje más importante es saber que todos nos cubrimos las espaldas, que disfrutamos de la fiesta y de la noche, pero que no tiene que haber ningún lugar en el que sentirnos inseguros”, señala Gregorio.

Itziar nos cuenta que empezó a componer canciones y a tocar la guitarra entorno a los 14 años. “El estilo que hago yo es más indie o rock, mezclado con algo de cantautor. Pero en este caso, que es un estilo mucho más urbano, pues ha sido un reto total”. Además, asegura que la canción está pensada y dirigida al grupo social que se encuentra entre los 15 y 20 años. “Componer esta canción ha sido complejo, porque yo creo que las chicas de mi generación, nací en el 2001, teníamos claro el mensaje feminista como base. Pero hay gente más joven que quizá por las redes sociales o la tendencia preodominante del consumo de vídeos de streamers y gente que da discursos peligrosos le han calado otro tipo de mensaje”, expone la cantante.

Itziar lo tiene claro y destaca que lo más importante de esto es hacer un llamamiento a que “la violencia sexual no renta ni a chicos ni a chicas. Tenemos que remar todos a una contra ello. Porque ellos también pueden estar muy expuestos a agresiones sexuales y quizás les cueste incluso más reconocerlas, porque se enfrentan a la presión del grupo”.

“El amor es la hostia” o “A veces me gusta duro, pero otras romántico, con luces; aunque si el día es caluroso, lo quiero rápido y '¡venga ya!'”. Quien hablaba así, a las cerca de 17.000 personas que llenaron ayer el Palau Sant Jordi de Barcelona, es Jennifer Lopez –JLo en el mundillo musical y para sus fans–.

Y habló de este modo tan latino, tan emocional, confesando su lucha por superar el divorcio con el actor Ben Affleck, en un escenario tan frío y geométrico como lo es el del recinto olímpico, heredero del art deco futurista y racionalista que tuvo su auge en los años 30 del siglo pasado. Aunque viniendo de ella –una empresaria hecha a sí misma–, es difícil saber si aquellas confesiones eran sinceras o forzadas, al agrado de un público mayoritariamente femenino y LGTBI que pedía el melodrama como parte del pack de espectáculo del Up All Night Tour 2025.

Se trata de un tour que la artista, de origen puertorriqueño pero nacida y criada en el Bronx de Nueva York, ha emprendido tras la suspensión de la gira del año pasado, que terminó con la ruptura con Affleck tras dos intentos infructuosos de matrimonio. Con fechas previas en Pontevedra, Cádiz, Fuengirola o Madrid, tras la capital condal la siguiente fecha es Bilbao. En total seis fechas en España de 17, una concesión a un país donde es querida y bien recibida, tal como daban fe las numerosas personas que se concentraban en los aledaños del recinto.

Madres e hijas y noches de chicas

Esther y Ainoa, madre e hija, vinieron de Sitges para ver a JLo. “Ella me ha arrastrado”, confiesa Ainoa, una adolescente, mientras que su madre roza la cincuentena. Esther sonríe y reconoce que es una fan rendida de la neoyorkina, pero Ainoa también la reivindica y dice que su música “es muy accesible”. Parece tener razón a tenor de la cantidad de mujeres de todas las edades que van entrando en el palacio, desde las que están en la sesentena hasta las de la veintena, todas ellas acompañadas de amigas, amigos o sus parejas.

Tal es el caso de un grupo de seis mujeres que se hacían selfies frente al Palau: se conocieron en el club de pádel de su localidad, cerca de Manresa, y han decidido venir juntas, “sin parejas para que no nos den el coñazo”. “Noche de chicas”, proclaman encantadas. Pero que nadie crea que la cuota masculina es inexistente: JLo atrae también a los hombres, ya sea por su despliegue y su físico o bien porque es un icono para el colectivo LGTBI, por su empoderamiento, entre otras cosas. Así lo proclamaba ayer Howart, que junto a Omar esperaba a otros amigos para entrar y disfrutar del concierto de su diosa.

Pero uno de los patrones que curiosamente se repiten más es el de las parejas materno-filiales, madres con hijas en la veintena que deciden que venir a ver el Up All Night Tour 2025 es el plan perfecto para una noche de verano. Como Esther y Ainoa, María José y Blanca, que vienen de Girona, también cumplen con este patrón y también es la madre quien ha inculcado el interés por JLo a la hija. “Tiene mi edad y ver cómo está física y artísticamente me da fuerzas”, dice María José. Blanca sentencia: “Está mejor ella con 56 que yo con 20”.

Superlópez no envejece

Lo cierto es que Jennifer Lopez se presenta para esta gira como una superheroína –en su caso Superlópez, sin menoscabo del personaje de cómic creado en su día por el dibujante Jan–. Tal vez su voz no es de soprano ni su baile tiene el poder que tuvo hace 25 años –cuando decidió saltar del cine a la música, donde una latina racial como ella tenía una carrera más gratificante, cansada de estar encasillada en papeles exóticos– pero su poderío es impresionante: baila, salta, se retuerce, se cuelga de sus bailarines o lleva el ritmo de sus bailarinas como si no pasaran los años para ella.

Otra cosa son los disgustos del amor y el desamor, pero para eso tiene a su público incondicional, que aulló y bailó desde el minuto cero en que JLo apareció en un escenario rodeada de ventiladores que mantenían el pelo de la artista siempre sedoso y danzante al son de la corriente de aire. Con sus fans se desahogó del villano Affleck, con temas ya conocidos y otros todavía no publicados como Wreckage of you, un “shakirazo” dedicado a su ex.

Show en seis actos

Cinco fueron los atuendos llenos de glamour y brilli brilli que JLo vistió en la noche de ayer y seis los actos o bloques que tuvo el concierto. El primero fue poderoso y explosivo, para subir la adrenalina del respetable, con un vestido de lentejuelas, una especie de chal-chaqueta con largos flecos y una gorra de plato engastada en bisutería. De esta guisa, la diva se despachó con On the floor que le compuso Pitbiull, para pasar después a la no publicada Save Me Tonight, y de ahí a Booty –donde movió el trasero para demostrar su firmaza y el control de sus poderosos glúteos– y Ain't your mama, donde se marcó un “you sexy mother fucker” en homenage al desaparecido Prince.

Tras esta descarga de dinamita sonora, JLo desapareció para reaparecer ahora en brazos de sus bailarines y mudada al cuero negro de un ambiente mucho más oscuro. Fue el turno de temas más canallas como Jenny from de block, donde reivindica a ritmo y coreografía de rapera del Bronx sus orígenes en este distrito neoyorkino. También sonaron I'm real, Regular y Get Right, temas entre los que la artista conversaba con el público con su español un tanto oxidado. Sonaba honesta y sincera y pronto convirtió los aplausos en un estruendo ensordecedor.

Ración española vestida de Gunilla von Bismark

En el tercer acto fue cuando soltó el discurso de “A veces me gusta duro, pero otras romántico, con luces; aunque si el día es caluroso, lo quiero rápido y '¡venga ya!'”. Con el recinto incendiado, atacó I'm into you, Birthday, Love don't cost a thing y All I have. De nuevo desaparición y entrada en el acto cuatro, que fue un descanso de tanto baile y calentura para presentar su versión más hispana y melancólica, con guitarras flamencas y cajón.

Apareció JLo ataviada en rojo sangre, con un vestido de pantalón largo acabado en aguas, una mezcla entre un traje de faralaes y el outfit de Gunilla von Bismark en las fiestas del Puerto Banús de los 80. Cantó entonces acompañada de la guitarra Gracias a la vida, el tema de Violeta Parra que en América latina inmortalizó Mercedes “la negra” Sosa y en Estados Unidos Joan Baez.

“Me encanta cantar en español; debería hacerlo más”, soltó antes de comenzar un proceloso sermón sobre la función del amor y cuál es la forma en que la pareja debe funcionar correctamente; sin duda el primer dardo para Ben Affleck. Fue el prolegómeno de su terapia de grupo –con 17.000 personas alrededor– que sirvió de preludio a las canciones If You Had My Love, Ain't It Funny, Qué hiciste, Si una vez y la ya citada Wreckage of You, para dejar a Affleck a la altura del betún.

Pero pronto cerró la etapa pasional española para enchufar de nuevo los decibelios con nuevo atuendo, esta vez dorado, y canciones como Dance again o la salsera Let's get loud, con esencias del Teach me tonight, de Patti Labelle, tema estandarte del boogaloo setentero de la Fania. Finamente, JLo despidió la noche, tras dos horas de generoso y entregado concierto, con Free, Up all night y un cierre en español en los bises con El anillo.

A la salida del concierto, este periodista se topó de nuevo con María José y Blanca, que regresaban para Girona. “Brutal, lo hemos pasado superbién”, aseguraron madre e hija. No fueron las únicas a juzgar por los aplausos que se escapaban del Palau Sant Jordi incluso minutos más tarde de que JLo desapareciera definitivamente del escenario.

“Hay veces que no merece la pena esto por la sobreexposición. Otras pienso que hay que aprovechar la oportunidad y llenar un estadio de fútbol”, decía Dellafuente en una entrevista que le hice hace siete años, una de las últimas que concedió. El sueño de un chaval que empezó haciendo música en la calle se ha cumplido. Este viernes 20 de junio acaba de llenar el primero de sus conciertos en el estadio Riyadh Metropolitano de Madrid. Pablo Enoc Bayo –su nombre real– vendió las entradas del primero de sus dos shows, entonces en un tiempo récord de 30 minutos. Más de 130.000 personas –entre los dos días– rugen ante su presencia y convierten el recinto en el lugar donde hay que estar en la capital. Y lo ha logrado marcándose un hito: es el primer artista independiente en llenar un estadio de esas dimensiones en España. A Dellafuente no lo lleva ninguna gran discográfica. Tiene su propio sello, MAAS, fundado a partir de su música y de reinvertir lo que genera.

El doble sold out tiene más mérito al haberse curado de imprevistos. Dellafuente y su equipo fueron los primeros en cancelar su concierto en el Santiago Bernabéu. Las molestias por el ruido de los espectáculos a los vecinos acabaron ocasionando que se cancelasen todos los eventos planeados. Dellafuente presentaba ese concierto como un homenaje a sus diez años de carrera musical y supo actuar ante lo inesperado. Pero fue un cambio que no gustó a todos sus fans: modificó la fecha, del 15 de noviembre de 2024 al 20 de junio de este año y tuvieron que gestionarse las recolocaciones y reclamaciones. ¿Una compensación? Ofrecer una segunda fecha que también ha llenado.

Aunque parece incongruente en quien llena un estadio de fútbol, Dellafuente siempre ha detestado los focos. También lo que hablan sobre él y ser reconocido. En un mundo hiperconectado, a veces, creemos que somos las opiniones de los demás y él rechaza esa idea. Él solo quiere ser normal. Eso lo convierte en alguien hermético, con el aura de quien habla solo cuando toca y no da punzada sin hilo.

Viniendo del underground y del hip-hop, él nunca ha querido ser maleante, sino padre de familia. En una época en la que los artistas buscan más ser superestrellas que músicos, escasean personajes como el que ha creado el granadino. Es fácil tener esa imagen de outsider cuando se trata de un artista emergente. No tanto cuando se llena un estadio de un equipo de Champions League. Dellafuente calla para que hablen sus canciones y eso le vale para generar una de las bases de fans más sólida del mundo de la música.

Antes del espectáculo no jugaba el Atlético de Madrid, pero en los aledaños gente venida de todas partes de España vestía camisetas de fútbol, banderas y bufandas. Todas esas equipaciones bajo la idea creativa del Dellafuente Fútbol Club (DLFC). Una hinchada propia que lo apoya casi incondicionalmente y que agota sus productos apenas salen. Y como de si un equipo de fútbol se tratase, es transversal: sus aficionados son de todas las edades, géneros y estilos.

Dellafuente no se entiende sin sus referencias y su conexión con su ciudad, Granada. Una vez dentro del estadio, un elemento resalta sobre el resto: una estrella nazarí de ocho puntas en el centro del campo y una fuente de agua. La estrella está conectada directamente con el túnel de vestuarios y eso le permite que haya más gente en el estadio y que el show se plantee de 360 grados. Dellafuente irá recorriéndolo como un laberinto de lado a lado. En los vértices de la estrella, se sitúan ocho pantallas verticales para visualizar todos los detalles. La afición ya corea su nombre de pila, Chino.

La voz de una generación

Pablo es un chaval tímido, dicen quienes lo tratan. Eso lo hace parecer alguien seco y poco hablador. Pero no lo empequeñece ningún escenario, ni siquiera uno con 65.000 espectadores. Si el concierto era una celebración a sus diez años de carrera, había que empezar recordando. Quiso hacerlo divertido y empezó la intro de Bailaora, un reguetón de 2015 mezclado con trap y música electrónica que empieza con su “Real gipsy for life baby”. Él viene de Armilla (Granada) y no se olvida jamás de sus raíces. Su música es para todo el mundo, pero si tiene un corte, es de clase: sus mayores seguidores están en la gente de los barrios. Ya puesto en escena, salió con outfit con camiseta roja, gorra y gafas de sol, manteniendo esa sensación de anonimato y misticismo a la vez que pone a bailar a todo el allí presente. “Me han intentado destruir de diferentes formas y diferentes momentos pero gracias a tu ustedes estamos en pie”, confiesa a sus fanáticos al poco de empezar.

La discografía de Dellafuente oscila entre el folclore de la música popular y la vanguardia. Hay palmas, autotune, guitarras y sintonías sintetizadas o 808s. Él mismo la define “música folclórica atemporal”. El concierto también era la primera defensa en directo de Torii Yama, su último álbum. La segunda canción que tocó fue 13 preguntas. Es una obra más madura, donde reflexiona sobre el amor, la familia, los códigos morales o su propia existencia en un mundo cambiante. En japonés, el título significa “puerta a la montaña” y se identifica con su simbología: una montaña que protege, pero también aísla del resto. Dellafuente es muy discreto con su vida personal y cada vez se deja ver menos en público.

“La pureza no se puede perder nunca. Cuando uno la lleve dentro de verdad, ¿no? Lo único que veo es que la gente no me comprende, ¿no? Como... como yo canto”. Quien habla ahora es Camarón en un sample de Al vacío. El cantaor flamenco es una de las referencias constantes en la música de Dellafuente. A Camarón lo tacharon de comercial cuando comenzó a hacer un flamenco más experimental y a Dellafuente hubo quien lo criticó cuando se alejó del trap y los sonidos más urbanos. Sus letras y estribillos, que juegan con el humos y la hipérboles, son universales: “Te juro que no soy chino, tampoco Dellafuente / Haré to’ lo necesario pa’ que mis niños estén fuertes / Lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores / Le follen a la Rihanna, prefiero a la Pastori”, corea todo el estadio casi al unísono.

Dellafuente tampoco destaca por dar conciertos constantemente. Los últimos, habían sido en algunos festivales en 2023, en el WiZink junto a Morad y en el Palacio de Deportes de Granada, en 2022. Su evolución es cualitativa y cuantitativa; si antes requería de 100 profesionales, entre especialistas tecnológicos, directores artísticos, de escena, de vestuario… Ahora, según su equipo, requiere más de 2.800 trabajadores, entre las que hay 1.300 del propio estadio y 1.500 que trae el artista. El crecimiento es exponencial y él, reivindica lo colectivo: “Gracias por hacer esto posible”.

El concierto continúa con Otra noche en Granada y Romero Santo, donde aparece la gaditana Judeline. La sigue otro clásico; Dile. De nuevo, otro sueño que se empezó a cumplir en 2015 y ahora es más real que nunca: “Nunca en mi vida había pensao' en ser cantante / Queríamos ser tos' narcotraficantes / Me rio de tos' los que se reían de lo que hago / Ahora me da igual que se me acabe el paro”. Sigue con 13/18, de nuevo, esa autorrealización de un chaval que apartaba jeringuillas en los bancos de Andalucía que ahora ha conseguido el éxito, pero siente el veneno de la fama: “To' los días pienso en dejarlo / Pero me calmo luego / Y to los días lo terminamos con cincuenta temas nuevos”. Entre ambas canciones sucede algo nunca antes visto en un concierto en Europa: un géiser de agua suelta un chorro a propulsión de 40 metros que sale por encima del estadio de fútbol.

Si a algo canta Dellafuente es al amor pasional. Lo hace de una forma crítica, pero sobre ese momento de una relación va bien y uno lo da todo por esa persona. Primero, toca Fosforito, para la que sube a Lia Kali al escenario. Con sus 16 bailarines interpreta Romea y Julieto, Sharila y lo sigue uno de sus mayores éxitos. Aquí una gran ausencia: la de C. Tangana en Guerrera. “Te quiero mucho, pucho”, dice aunque no esté el madrileño.

Al chino también le han roto el corazón y eso lo muestra en Flores y Flores pa’ tu pelo, ambas las defiende en el escenario junto a Pepe y Vizio, también granaínos. Tras ello, realiza el primer descanso y vuelve su versión más rockera. Toca 400 Demonios y Corazón de agua, ambas con banda y acompañadas de ráfagas de fuego que emergen del escenario. Son parte de su proyecto Taifa Yallah, su obra más experimental hasta la fecha, donde va desde el metal hasta el rock.

Tras la distorsión de las guitarras, suena uno de sus arpegios más conocidos, el de Buenos Genes. Al sonido de la guitarra acústica y empezando sentado lo acompaña Rels B, e interpretan una de sus canciones más exitosas, con casi 300 millones de reproducciones en Spotify. Entre medias la lluvia lo hizo hasta más épico. Y tras la viralidad, la bajada a tierra. La sigue Sanuk Sabai Saduak, que viene de un proverbio tailandés que significa “sé feliz, permanece sereno y conténtate con lo que la vida te ofrece”. El mensaje es claro: no te obsesiones con tus metas y valora lo que tienes.

Lo viejo, dos veces bueno

Continúa con canciones nuevas como Malicia junto a Amore con otras más antigua como A lo mejor, Lo quiero ver, Cuéntamelo o K Alegría, en la que sube a Rvfv. Continuó con un solo de piano y Veneno, una canción al cáncer, que el estadio lo acompañó a capela. “Gracias a todos los que estáis. Hace 10 años que estoy aquí y soy una persona totalmente diferente, lo que he hecho yo quiero que sirva de inspiración a otra gente y que sean lo que quieran. Que no se fijen en lo que dicen los demás”, prometió a sus fans.

Aunque C. Tangana o Yung Beef fueron dos de las grandes ausencias de la noche en sus 34 canciones para representar lo que han sido los últimos diez años de su música, pero había uno que no podía faltar. Se trata de Morad, el rapero de L’Hospitalet. Salió para interpretar la más conocida de sus canciones con Dellafuente; Manos rotas.

A esto lo siguió con clásicos suyos como Te amo sin límites, Olvídame o Te como la cara. Lo viejo, por antiguo, no deja de ser bueno. Para clausurar tocó Consentía, una canción que canta sobre un amor algo desbalanceado, sus inseguridades y la búsqueda de mejorar. Se balancea entre ese reconocimiento de los fallos y la promesa de un futuro juntos. Las relaciones normales deben coexisten con imperfecciones y desafíos diarios. Eso es Dellafuente: un artista que ha logrado su éxito peldaño a peldaño, conciente de sus limitaciones y sus desafíos, pero que ha conseguido el sueño a través de la rutina y sin pisar a nadie.

Para finalizar el evento, de nuevo, el géiser de agua salió a chorro del estadio. El concierto, se ha convertido en uno de los más importantes en los últimos 10 años para un artista nacido del hip-hop y de la música underground en España. Y lo ha hecho sin apariciones excesivas o excesivos decoros. Su música ha hablado y el sueño está cumplido.

Una de las principales empresas españolas de venta de entradas para espectáculos, Wegow, una alternativa local a gigantes como Ticketmaster, anunció en mayo su entrada en preconcurso de acreedores. Esta decisión afectó a músicos y pequeños promotores, que son los que utilizan mayoritariamente esta plataforma, al no poder acceder a la recaudación de las entradas vendidas.

La empresa advirtió en un comunicado de que no se trataba de una quiebra ni de una “paralización de nuestras operaciones” sino de una salida para “reordenar” su actividad y “poder recuperar la normalidad”.

A pesar de ello, la Unión de Asociaciones de Trabajadores Autónomos y Emprendedores (UATAE), ha impulsado una plataforma de afectados por Wegow para exigir transparencia y soluciones con la intención de “aglutinar al mayor número de gente” e ir viendo “qué acciones se pueden llevar a cabo más adelante” para aquellos que denuncian el bloqueo de ingresos ya recaudados, según informa Martín Gil, responsable de Comunicación de UATAE a este periódico.

Más de 200 personas afectadas

Actualmente hay alrededor de 200 personas afectadas que ya han contactado con la Unión de Autónomos, pero se espera que se sumen más. La plataforma no solo aglutina a artistas y músicos, también a promotoras que llevan temas de managament y bajo las que se encuentran los grupos y cantantes a los que representan, por lo que el número de afectados es considerablemente mayor a esa cifra.

Aunque hasta ahora no ha habido un gran avance, pues el equipo jurídico de la UATAE se ha percatado de que todavía no está publicado el preconcurso de acreedores en el BOE, la organización desea abarcar varios ejes. Por un lado, la presión institucional, para lograr así “ayudas o medidas concretas que puedan paliar los efectos de estos de este dinero que todavía sigue sin abonarse”. Por otro, “tomar acciones jurídicas”, algo que aún no pueden desarrollar pero sobre lo que sí declaran que, “por parte de la empresa, no ha habido ningún avance hacia los pagos”.

elDiario.es ha intentado recabar, sin éxito, el punto de vista de Wegow, que ha dejado de vender tickets en su página web pero sí tiene disponible producto propio como merchandising.

Desde UATAE plantean diferentes salidas, aunque todas pasan por esperar para ver la evolución de la empresa. La Unión considera que puede haber una venta de Wegow a otra corporación que se haga cargo de las deudas. O podría haber un amedición con la que recuperar el dinero.

“La cultura no puede seguir siendo moneda de cambio en manos de empresas que operan sin garantías para quienes la hacen posible”, afirma María José Landaburu, secretaria general de UATAE, quien pide una regularización que “proteja al pequeño creador” frente a los intermediadores. “Es la punta del iceberg de todo un fondo de precarización”, señala, por su parte, Martín Gil.

Para adherirse a esta plataforma que pretende ayudar a quienes han tenido problemas con Wegow y dibujar un mapa de afectados, la Unión de Autónomos ha habilitado un formulario a través de la página web.

“No faltaba con ser pobres de normal”

Entre los grupos que han mostrado su descontento con la situación en redes sociales se encuentra Veintiuno, que hace alusión al silencio del resto de la industria musical y afectados: “Me hierve la sangre que nos estemos callando un montón de compañeras y compañeros afectados, a la que nos han dejado a deber una cantidad indecente de dinero, porque encima si hablamos los que tenemos las de perder somos nosotros”. La banda puso a la venta una camiseta hasta el 31 de mayo para recaudar dinero como vía alternativa con la que sus seguidores pudieran ayudarles.

A la publicación responde otra de las artistas afectadas, Yoly Saa: “Poquita broma que no nos llegaba con ser pobres de normal, ahora vamos a serlo el doble”. La cantante emitió un comunicado declarando que “están siendo momentos complicados” y afirmando que probablemente no cobrarán ni los bolos que se les debe, ni los que les quedan por dar, lo que “implica asumir todos los pagos” del equipo. Pero no cancelará la gira, como parece ser la decisión principal entre los afectados: “Nos vemos en cada una de las ciudades que quedan como estaba previsto, de peores hemos salido”.

Otra de las bandas que han tenido problemas con Wegow ha sido Gorila Flo, que ha trasladado la venta online de las últimas entradas de su gira a la ticketera española Entradium. Las entradas que sus fans habían comprado a través de Wegow, no obstante, seguirán siendo válidas y permitirán a sus seguidores acreditarse con ellas en los conciertos. “Gracias por vuestro apoyo y comprensión. Nos vemos en el concierto, va a ser inolvidable”, promete el grupo en su comunicado publicado en redes sociales.