La ciudad de Albacete acogerá el próximo viernes, 17 de abril, el III Festival de Música Urbana 'Indomables' que cuenta con un cartel compuesto por más de 30 artistas locales.

El evento, que tendrá lugar en la Caseta de los Jardinillos, a partir de las 17.00 horas y está impulsado por la marca 'Urbancete', tiene un cartel cien por cien local, en el que tienen cabida más de una treintena de artistas albaceteños de rap, hip-hop, trap, reguetón, afrobeat, techno y electrónica, tal y como ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa. Algunos de los músicos son Decojones Company, Atti & Kirt, Belda, DBoss, Diegales, Don Mono, Doro, EseCce, Free Narciso, Hxxdprincess, Hystoryan, Katro, La Cuarta Rima, Logal, LKA & Buba, Nomo7 & Adrenalina, Mario Masip, Nolatengo, Luyi, Raibax, Shablo, SNC, Stardvst o Vaargas.

'Indomables' tendrá entrada libre hasta completar aforo mediante invitación a través de un código QR disponible en distintos canales, como la emisora municipal Nova Onda, en las redes sociales de los artistas del cartel, del propio festival y del Centro Joven.

En la rueda de prensa de presentación del evento han participado la concejala de Cultura, Elena Serrallé; la concejala de Juventud y de la Mujer, Gala de la Calzada; el promotor musical, Nemesio García; el inspector de la Policía Local, Luciano Rosillo; y los artistas Shablo, Luyi, Doro, Nomo7&Adrenalina y Mario Masip.

Serrallé ha puesto en valor el “firme compromiso” que el Ayuntamiento mantiene con la cultura y con los artistas locales. “El carácter cien por cien local responde a una apuesta clara por impulsar el talento de proximidad y ofrecer una plataforma real de visibilidad a nuestros artistas”, ha dicho, recordando que 'Indomables' nace con el objetivo de “dar voz a una nueva generación, generar oportunidades y fortalecer un tejido cultural que hoy es ya una realidad consolidada y en expansión”.

Por su parte, la concejala de Juventud e Igualdad ha destacado la apuesta del Equipo de Gobierno por aquellas iniciativas que, como el festival 'Indomables', den voz a la juventud, fomenten la cultura y refuercen valores tan esenciales como la igualdad, la prevención y el respeto mutuo.

La edil ha explicado que la emisora municipal Novaonda tendrá un papel destacado en la III edición del Festival 'Indomables' a través de un programa en directo de 18.00 a 19.00 horas, con entrevistas a artistas participantes, y sesiones en directo con los DJs del escenario, entre otros contenidos, así como con la participación de DJ H1storyan y Don Mono que forman parte de su parrilla, reafirmando así su apoyo a los artistas locales, como un “altavoz fundamental” para los jóvenes albaceteños.

Además, ha apuntado que el Centro Joven instalará un punto de información sobre salud sexual desde donde se entregarán folletos y recursos relacionados con el servicio de prevención de adicciones. A su vez, en el contexto de la campaña de prevención de agresiones sexuales, se habilitará un Punto Violeta en el Festival, dinamizado por voluntariado, con actividades de sensibilización en materia de igualdad y prevención de violencias con el objetivo de concienciar y ofrecer información sobre cómo actuar ante posibles situaciones de agresión.

Altavoz para las nuevas generaciones

De su lado, Nemesio García ha resaltado el gran talento y la importancia que tiene la música albaceteña, recordando que 'Indomables' nace con la vocación de “dar un altavoz a las nuevas generaciones para que tengan su espacio musical”.

Durante su intervención, el promotor musical ha afirmado que “Albacete cuenta con una historia de creación musical muy amplia, con grandes artistas y un talento juvenil que ofrece una proyección extraordinaria de lo que es la ciudad”, poniendo en valor el auge que está teniendo la música urbana, un ámbito que engloba diferentes estilos y en el que los artistas locales están demostrando “una gran proyección”.

En su opinión, el Festival 'Indomables' se consolida como una plataforma clave para la música local, manifestando su orgullo por contar con artistas que siempre han mostrado su compromiso con este proyecto. Según ha explicado, el evento contará además con actividades complementarias, como sorteos, regalos y sorpresas para el público para que los asistentes no solo vengan a disfrutar de la música, sino que también tenga ese aliciente añadido con concursos y detalles que se irán desvelando durante el festival.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.

Con motivo de su esperadísimo regreso en solitario para presentar su nuevo disco The Romantic, cuya salida está prevista para el 27 de febrero, Bruno Mars acaba de anunciar las fechas de su gira. En la misma, tendrá finalmente dos paradas en España en el que será su primer tour europeo en casi una década, que le llevará también por París, Berlín, Ámsterdam, Milán y Londres.

The Romantic, su cuarto álbum de estudio, ha desatado gran expectación entre los fans el estadounidense, puesto que se trata de su primer trabajo en solitario desde 24K Magic, lanzado en 2016, hace diez años. La cita española será en Madrid los próximos 10 y 11 de julio (a las 20:30 horas), ciudad donde el hawaiano tocará por primera vez en su carrera.

El escenario elegido para este debut es el Riyadh Air Metropolitano, un recinto que permite acoger entre 55.000 y 60.000 espectadores aproximadamente. En la gira le acompañarán como invitados artistas de la talla de DJ Pee .Wee, Leon Thomas, la cantante británico-ganesa Raye o la franco-estadounidense Victoria Monet.

La taquilla virtual para la preventa de entradas ha abierto este miércoles 14 de enero, si bien solo pueden acceder a estos tickets quienes se hayan registrado previamente antes del día 12 en la página web de Bruno Mars o en Ticketmaster. Por otro lado, la venta general de entradas para el concierto de Madrid arranca el jueves día 15 de enero a las 12:00 horas. Los puntos de compra serán Livenation y Ticketmaster. El precio mínimo de las mismas es de 70 euros, aunque habrá que sumarle los gatos de las plataformas de distribución.

El dúo argentino de música urbana compuesto por Ca7riel & Paco Amoroso, que ganaron cinco premios Latin Grammy el pasado noviembre, pospuso el lanzamiento de su nuevo álbum, 'TOP OF THE HILLS', y también postergó la subsiguiente gira.

'TOP OF THE HILLS' tendría que haber salido al mercado este viernes, 19 de diciembre, pero el popular dúo argentino anunció ese mismo día en redes sociales la decisión de posponer el disco y la gira “hasta nuevo aviso”.

“A nuestros fans, les escribimos con el corazón en la mano para pedirles perdón”, dijeron Ca7riel & Paco Amoroso en redes, y añadieron: “Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar”.

'TOP OF THE HILLS', que incluye el último sencillo del dúo, 'Gimme More', nació “en un momento de demasiada velocidad”, abundó la pareja musical, que ha decidido “frenar” y espera “poder volver” cuando sus integrantes estén “preparados”.

Según señaló en una nota la discográfica Sony el pasado 12 de diciembre, 'TOP OF THE HILLS', compuesto por doce temas, fue grabado durante “dos semanas electrizantes”.

Con su segundo proyecto conjunto, 'Papota', lanzado en 2025, los argentinos igualaron a Bad Bunny con cinco Latin Grammy en la gala celebrada el pasado mes de noviembre.

Ca7riel& Paco Amoroso se hicieron entonces con los premios a mejor canción alternativa y mejor video musical versión corta por '#Tetas'; además de mejor canción pop por 'El día del amigo', y mejor álbum de música alternativa y mejor video musical versión larga por 'Papota'.

Tras catorce años, 2025 habrá sido el último año del Low Festival en Benidorm, la ciudad de los rascacielos, según ha anunciado en su cuenta de Instagram y en su página web la organización de este festival veraniego que en pasadas ediciones trajo a artistas tan importantes como Chemical Brothers, Pixies, Suede, New Order, The Libertines, Foals, Massive Attack, Primal Scream, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian o Pet Shop Boys.

Según desvela Producciones Baltimore, la empresa promotora del evento, a pesar de su deseo de seguir celebrando Low en la ciudad que les vio crecer, “las nuevas condiciones impuestas para continuar en el recinto hacían imposible asumir el proyecto” tal y como ha sido hasta la fecha. Se refiere a “costes inasumibles” y cita “decisiones ajenas a nosotros” que les han llevado a entender que, “por desgracia, no se quiere que el Low siga formando parte de Benidorm”. 

No obstante, aseguran que el Low Festival no se detiene: “Seguimos adelante, con más fuerza y con la misma ilusión de siempre” y explican que “muy pronto anunciaremos nuestro nuevo hogar, un espacio junto al mar que mantendrá la esencia mediterránea, donde volveremos a bailar, a emocionarnos y a vivir juntos los mejores días del verano”. Y anuncian a sus seguidores que la semana darán más detalles.

Devolución de abonos

También explican que están abiertos a la devolución de los abonos a aquellas y aquellos compradores que no puedas o no quieran acudir a la nueva ubicación: “Una vez anunciada la nueva ciudad y las primeras bandas, quienes ya tenéis vuestro abono de #Low2026 podréis elegir entre devolverlo o, como habéis hecho siempre, seguir apoyándonos y quedaros con vuestra entrada”. “Y a todos los que decidáis seguir formando parte de esta historia, os regalaremos 40€ para consumir en barras en esta edición y así poder brindar juntos por este nuevo comienzo, además de ofreceros a toda la 'familia lower' más acciones que os iremos contando para que sea el mejor Low Festival de nuestra vida”, agregan.

El festival cierra su comunicado con agradecimientos al escenario que a partir de 2026 deja atrás: “Queremos agradecer, de corazón, a Benidorm, a sus vecinos, trabajadores, taxistas, hoteles, restaurantes y comerciantes que nos han acompañado y apoyado durante todos estos años”. “Gracias por tanto cariño, por tanta música y por hacerlo posible”, remachan y agregan en su agradecimiento a “todas las bandas, proveedores y colaboradores” por apoyarles “en esta nueva etapa para seguir juntos compartiendo el espíritu Low”.  

Liam Óg Ó hAnnaidh, conocido con el nombre artístico de Mo Chara y rapero de 27 años integrante de la banda de rap Kneecap, famosa por cantar en gaélico y por sus letras sobre drogas y la situación en Irlanda del Norte, no tendrá que sentarse finalmente en el banquillo de la corte británica acusado de terrorismo por haber exhibido una bandera del grupo islamista chií libanés Hezbolá durante en concierto en el O2 Forum de Londres en noviembre de 2024. Hezbolá es una organización considerada terrorista por el Reino Unido desde 2019.

La anulación de la causa se produce no por la consideración de que su actuación no pueda ser considerada como acto de terrorismo al ensalzar a la milicia libanesa, sino por una cuestión técnica de plazos. Después de una audiencia en el Tribunal de Magistrados de Westminster, el juez encargado del caso, Paul Goldspring, ha dictaminado que “el cargo es ilegal y nulo, y este tribunal no tiene jurisdicción para juzgarlo”, tras observar que el artista fue acusado fuera del plazo de seis meses establecido por la ley para este tipo de imputaciones.

 Mo Chara, que ha acudido a la audiencia del Tribunal de la Corona de Woolwich, ha manifestado su júbilo tras el fallo del juez Goldspring, y a su salida del edificio se ha abrazado a los numerosos seguidores que le esperaban para ofrecerle su apoyo. Por otro lado, la Ministra Principal del Irlanda del Norte, del Sinn Féin, Michelle O'Neill, ha celebrado el fallo en su cuenta de X (antes Twitter).

“Se han retirado todos los cargos contra Mo Chara de Kneecap y acojo con gran satisfacción esta decisión”, ha escrito O'Neill, que ha asegurado que “estas acusaciones fueron parte de un intento calculado de silenciar a quienes se levantan y denuncian el genocidio israelí en Gaza”. La mandataria norirlandesa concluye que “Kneecap ha utilizado su plataforma en escenarios de todo el mundo para exponer este genocidio, y es responsabilidad de todos nosotros seguir hablando y oponiéndonos a la injusticia en Palestina”.

También Daniel Lambert, mánager de Kneecap, ha manifestado su alegría en redes sociales.

“Hemos ganado; Liam Óg es un hombre libre”, ha escrito Lambert. “Dijimos que lucharíamos contra ellos y ganaríamos”, a añadido. “Lo hicimos (dos veces). Kneecap no tiene cargos ni condenas en ningún país, nunca. La vigilancia política ha fracasado. Kneecap está en el lado correcto de la historia. Gran Bretaña, no. Palestina libre”, dice para terminar su comentario en X. El pasado julio, la banda actuó en el Primavera Sound y posteriormente en el BBK Live de Bilbao, con gran éxito de público en ambos conciertos.

Ya se ha desvelado el cartel del próximo festival Primavera Sound 2026, que se celebrará en el Parc del Fòrum de Barcelona entre los dias 3 y 7 de junio del próximo año. The Cure, Gorillaz y Massive Attack son algunas de las grandes sensaciones, pero no las únicas. El festival también contará con ilustres clásicos como la banda de post-rock neoyorquina My Bloody Valentine, así como el grupo de kraut-rock alemás Einstürzende Neubauten, otra banda legendaria.

Repetirá el trio de rap gaélico Kneecap, que cerró el festival en la pasada edición tras la polémica por el enjuiciamiento en Reino Unido de uno de sus integrantes, acusado de terrorismo por mostrar en un concierto una bandera de Hezbolah. Yb se incorporará la productora y DJ Peggy Gou, que el pasado junio estuvo actuando en el Sónar, el otro gran festival de la temporada. También será novedad la presencia de Bad Gyal.

Otra de las gandes sensaciones será la presencia de la rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense Doja Cat. Así mismo será interesante presencial del show de la cantante e influencer norteamericana Adison Rae, que actuará por primera vez en España. Y finalmente completarán la cabeza de cartel, junto a The Cure y la citada Doja Cat, la banda londinense de indie rock The XX, que tal vez vengan a presentar nuevo trabajo, que no editan disco desde 2022.

The Cure regresará a Barcelona casi cuatro años después de su última actuación, cuando presentó su trabajo Songs of a lost world. Respecto a Doja Cat, esta será su primera vez en España con una sola parada en el país, en el Primavera, cuyo espectaculo esta enmarcado en su gira Ma vie world tour, en el que presentará el disco Vie, que saldrá a la venta este viernes.

Otros nombres confirmados son los del DJ, productor, multiinstrumentista, director de videoclips, compositor y músico estadounidense Skrillex, así como el del legendario productor y DJ británico Carl Cox. Otros artistas relvantes de cuyas actuaciones se podrá disfrutar son el español Guitarricadelafuente, la cantautora inglesa PinkPantheress o el cantante de música urbana Dijon, estadounidense.

Tras casi un año en la carretera promocionando Grasa, su último trabajo, Nathy Peluso anuncia el cierre de gira en España. Si el primer concierto fue el 27 de octubre de 2024 en Ciudad de México, el cierre se efectuará primero en Barcelona y finalmente en Madrid, con más de 40 fechas alrededor del mundo en un año.

En concreto y según informa su promotora, Live Nation, en un comunicado, Peluso actuará:

La venta de las entradas se iniciará este jueves 25 de septiembre a las 10.000 horas, pero habrá dos preventas:

Anteriormente presentó Grasa en junio en el Sónar 2025 de Barcelona con gran éxito, siendo una de las actuaciones más destacadas del festival, muy tocado por su polémica pertenencia de KKR, fondo vinculado con empresas que trabajan con la ocupación israelí de Cisjordania.

A menos de un mes de la publicación de su segundo álbum de estudio 'Am I the drama?' (¿Soy yo el drama?), la polifacética rapera estadounidense Cardi B ha convertido sin proponérselo un juicio contra ella en Los Ángeles en la mejor promoción de su carrera musical. Solamente tuvo que ser ella misma frente al juez. Y las redes hicieron el resto.

La cantante ha tenido que enfrentarse a lo largo de la última semana de agosto a un juicio a raíz de la denuncia que una agente de seguridad de una clínica interpuso contra ella. La demandante, Emani Ellis, aseguraba que Belcalis Marlenis Almánzar, conocida por su nombre artístico Cardi B, la había agredido físicamente en febrero de 2018.

Según el relato de Ellis, Cardi B, que por aquel entonces estaba embarazada de cinco meses, la había agredido con tal brutalidad que había tenido incluso que someter su rostro a una cirugía estética. Por ello, exigía una indemnización de 24 millones de dólares.

La rapera relató cómo la encargada de seguridad de la clínica médica la siguió hasta la quinta planta del edificio hospitalario, móvil en mano y grabándola. Cardi B, quien solo anunciaría mes y medio más tarde su embarazo, explicó que temía que la agente filtrase aquellas imágenes y que este fue el motivo de la discusión. Alegó además que en ningún momento llegaron a las manos.

Sin embargo, la artista estadounidense, criada en el Bronx entre pandilleros, ha enamorado a los usuarios de las redes sociales con su desparpajo a la hora de responder a las preguntas, no siempre pertinentes, del magistrado y de los abogados. En uno de los momentos que más virales se han hecho, el juez pregunta a la cantante si llamó “gorda” a la agente de seguridad, ante lo que Cardi B responde, tajante: “No, la llamé zorra”, y acto seguido explica que el tamaño de Emani Ellis dejaba claro sus capacidades para “proteger el edificio”.

Otro de los momentos “estelares” de Cardi B se produce cuando el abogado le pregunta si estaba “mirándole la cara” a la demandante en el hospital. Con su expresividad característica, la rapera responde que estaba “mirándole a la cara”, pero que no estaba “mirándola así”, tras lo que recrea con un gesto cómico cómo “no estaba mirándola” para justificar que no sabía si tenía algún tipo de cicatriz en el rostro. Éxito asegurado. En pocas horas sus caras y sus gestos ya se habían convertido en gifs y memes compartidos por doquier.

Por momentos el juicio llegó a tener momentos cómicos además de inapropiados. El abogado de la demandante llegó a preguntarle a la artista por “el verdadero color de su pelo” o por sus uñas, después de que acudiera con dos pelucas diferentes, una rubia y otra morena, a los juzgados. Ante ello, Cardi B solamente pudo decir, con cara de incrédula: “Son pelucas...”

Eso no evitó, sin embargo, que hubiera más momentos tensos frente al abogado de la acusación que intentó “probar” la presunta agresión en base a una “pelea verbal” que llegó a pedir a la rapera que repitiera frente a la agente de seguridad, ante lo que el juez tuvo que intervenir por las quejas del abogado defensor.

Por si el juicio no fuera suficiente, a su salida de los tribunales, Cardi B se encontró con un enorme grupo de periodistas entre los que se encontraba uno que, de forma insistente, le preguntaba sobre un supuesto cuarto embarazo de la cantante con Offset, padre de sus tres hijos e integrante de la banda de Atlanta Migos, ella le lanzó un objeto mientras le increpaba: “Eres desrespetuoso. No hagas eso. ¿Ves a alguna mujer haciéndome ese tipo de preguntas? ¿Ves a mujeres haciéndome esas preguntas? ¿Por qué crees que tú como hombre puedes hacerme este tipo de preguntas? ¿Actúa como si tuvieras modales! Tu madre te enseñó: Respeta a las mujeres.”

Acabar con la violencia sexual y sensibilizar a la población más joven es uno de los objetivos del Gobierno de Castilla-La Mancha. Este lunes 21 de julio, bajo el lema ‘Bro, de fiesta la violencia sexual no renta. Solo con consentimiento es OK’, el Gobierno regional quiere impulsar una campaña directa y con un mensaje claro: la violencia sexual no tiene cabida en nuestras fiestas.

El acto ha comenzado con la proyección del spot de la campaña. Tras ello, durante la presentación, la consejera de Igualdad, Sara Simón, ha subrayado que “desde el Gobierno de Castilla-La Mancha queremos enviar un mensaje directo a las personas más jóvenes de nuestra región, que se sientan interpeladas, porque también es responsabilidad de ellos hacer de los sitios de ocio un espacio libre de violencia. Porque no hay excusas. Porque sin consentimiento no es deseo, es violencia”.

Como acción principal de esta campaña, el Ejecutivo autonómico ha impulsado la creación de una canción original titulada ‘Mira a tu alrededor’, compuesta e interpretada por la artista castellanomanchega, Itziar Gregorio, junto a un videoclip grabado en las cinco provincias de la región. La pieza está pensada para sonar en fiestas, eventos y celebraciones de todo el territorio durante el verano y convertirse en un mensaje claro de prevención en los entornos de ocio.

“Queremos que esta canción se convierta en himno y en recordatorio también, la noche es para que podamos disfrutarla todos y todas, libres de sin violencia sexual”, ha añadido la consejera, quien también ha señalado que “esta campaña no es solo comunicación, es sensibilización; es prevención y es política pública al servicio de una sociedad más segura, más consciente e igualitaria”.

Entre las acciones previstas dentro de la campaña, el Gobierno regional distribuirá 1.300.000 servilletas con el lema y los teléfonos de atención a víctimas (016 y 900 100 114) en bares y restaurantes de toda la región, en colaboración con la Federación Regional de Hostelería y Turismo. También se repartirán 20.000 pegatinas con un código QR que enlaza al videoclip.

Itziar Gregorio, cantante y compositora de Mira a tu alrededor

Esta artista alcarreña de 24 años ha sido la encargada de componer y dar voz a la canción de esta campaña de sensibilización. Mira a tu alredededor, un título que quiere hacer hincapié en no dejar pasar la oportunidad de alzar la voz contra una realidad que sufren mayoritariamente las mujeres y que es un proble

“Para mí ha sido súper importante haber podido participar en esta campaña. No solo por representar a mi región, sino porque hemos preparado esta canción para que llegue el mensaje, para que cale”, explica la alcarreña. Un mensaje que pretende luchar contra la violencia sexual y poner de manifiesto la importancia del consentimiento. “El mensaje más importante es saber que todos nos cubrimos las espaldas, que disfrutamos de la fiesta y de la noche, pero que no tiene que haber ningún lugar en el que sentirnos inseguros”, señala Gregorio.

Itziar nos cuenta que empezó a componer canciones y a tocar la guitarra entorno a los 14 años. “El estilo que hago yo es más indie o rock, mezclado con algo de cantautor. Pero en este caso, que es un estilo mucho más urbano, pues ha sido un reto total”. Además, asegura que la canción está pensada y dirigida al grupo social que se encuentra entre los 15 y 20 años. “Componer esta canción ha sido complejo, porque yo creo que las chicas de mi generación, nací en el 2001, teníamos claro el mensaje feminista como base. Pero hay gente más joven que quizá por las redes sociales o la tendencia preodominante del consumo de vídeos de streamers y gente que da discursos peligrosos le han calado otro tipo de mensaje”, expone la cantante.

Itziar lo tiene claro y destaca que lo más importante de esto es hacer un llamamiento a que “la violencia sexual no renta ni a chicos ni a chicas. Tenemos que remar todos a una contra ello. Porque ellos también pueden estar muy expuestos a agresiones sexuales y quizás les cueste incluso más reconocerlas, porque se enfrentan a la presión del grupo”.

“El amor es la hostia” o “A veces me gusta duro, pero otras romántico, con luces; aunque si el día es caluroso, lo quiero rápido y '¡venga ya!'”. Quien hablaba así, a las cerca de 17.000 personas que llenaron ayer el Palau Sant Jordi de Barcelona, es Jennifer Lopez –JLo en el mundillo musical y para sus fans–.

Y habló de este modo tan latino, tan emocional, confesando su lucha por superar el divorcio con el actor Ben Affleck, en un escenario tan frío y geométrico como lo es el del recinto olímpico, heredero del art deco futurista y racionalista que tuvo su auge en los años 30 del siglo pasado. Aunque viniendo de ella –una empresaria hecha a sí misma–, es difícil saber si aquellas confesiones eran sinceras o forzadas, al agrado de un público mayoritariamente femenino y LGTBI que pedía el melodrama como parte del pack de espectáculo del Up All Night Tour 2025.

Se trata de un tour que la artista, de origen puertorriqueño pero nacida y criada en el Bronx de Nueva York, ha emprendido tras la suspensión de la gira del año pasado, que terminó con la ruptura con Affleck tras dos intentos infructuosos de matrimonio. Con fechas previas en Pontevedra, Cádiz, Fuengirola o Madrid, tras la capital condal la siguiente fecha es Bilbao. En total seis fechas en España de 17, una concesión a un país donde es querida y bien recibida, tal como daban fe las numerosas personas que se concentraban en los aledaños del recinto.

Madres e hijas y noches de chicas

Esther y Ainoa, madre e hija, vinieron de Sitges para ver a JLo. “Ella me ha arrastrado”, confiesa Ainoa, una adolescente, mientras que su madre roza la cincuentena. Esther sonríe y reconoce que es una fan rendida de la neoyorkina, pero Ainoa también la reivindica y dice que su música “es muy accesible”. Parece tener razón a tenor de la cantidad de mujeres de todas las edades que van entrando en el palacio, desde las que están en la sesentena hasta las de la veintena, todas ellas acompañadas de amigas, amigos o sus parejas.

Tal es el caso de un grupo de seis mujeres que se hacían selfies frente al Palau: se conocieron en el club de pádel de su localidad, cerca de Manresa, y han decidido venir juntas, “sin parejas para que no nos den el coñazo”. “Noche de chicas”, proclaman encantadas. Pero que nadie crea que la cuota masculina es inexistente: JLo atrae también a los hombres, ya sea por su despliegue y su físico o bien porque es un icono para el colectivo LGTBI, por su empoderamiento, entre otras cosas. Así lo proclamaba ayer Howart, que junto a Omar esperaba a otros amigos para entrar y disfrutar del concierto de su diosa.

Pero uno de los patrones que curiosamente se repiten más es el de las parejas materno-filiales, madres con hijas en la veintena que deciden que venir a ver el Up All Night Tour 2025 es el plan perfecto para una noche de verano. Como Esther y Ainoa, María José y Blanca, que vienen de Girona, también cumplen con este patrón y también es la madre quien ha inculcado el interés por JLo a la hija. “Tiene mi edad y ver cómo está física y artísticamente me da fuerzas”, dice María José. Blanca sentencia: “Está mejor ella con 56 que yo con 20”.

Superlópez no envejece

Lo cierto es que Jennifer Lopez se presenta para esta gira como una superheroína –en su caso Superlópez, sin menoscabo del personaje de cómic creado en su día por el dibujante Jan–. Tal vez su voz no es de soprano ni su baile tiene el poder que tuvo hace 25 años –cuando decidió saltar del cine a la música, donde una latina racial como ella tenía una carrera más gratificante, cansada de estar encasillada en papeles exóticos– pero su poderío es impresionante: baila, salta, se retuerce, se cuelga de sus bailarines o lleva el ritmo de sus bailarinas como si no pasaran los años para ella.

Otra cosa son los disgustos del amor y el desamor, pero para eso tiene a su público incondicional, que aulló y bailó desde el minuto cero en que JLo apareció en un escenario rodeada de ventiladores que mantenían el pelo de la artista siempre sedoso y danzante al son de la corriente de aire. Con sus fans se desahogó del villano Affleck, con temas ya conocidos y otros todavía no publicados como Wreckage of you, un “shakirazo” dedicado a su ex.

Show en seis actos

Cinco fueron los atuendos llenos de glamour y brilli brilli que JLo vistió en la noche de ayer y seis los actos o bloques que tuvo el concierto. El primero fue poderoso y explosivo, para subir la adrenalina del respetable, con un vestido de lentejuelas, una especie de chal-chaqueta con largos flecos y una gorra de plato engastada en bisutería. De esta guisa, la diva se despachó con On the floor que le compuso Pitbiull, para pasar después a la no publicada Save Me Tonight, y de ahí a Booty –donde movió el trasero para demostrar su firmaza y el control de sus poderosos glúteos– y Ain't your mama, donde se marcó un “you sexy mother fucker” en homenage al desaparecido Prince.

Tras esta descarga de dinamita sonora, JLo desapareció para reaparecer ahora en brazos de sus bailarines y mudada al cuero negro de un ambiente mucho más oscuro. Fue el turno de temas más canallas como Jenny from de block, donde reivindica a ritmo y coreografía de rapera del Bronx sus orígenes en este distrito neoyorkino. También sonaron I'm real, Regular y Get Right, temas entre los que la artista conversaba con el público con su español un tanto oxidado. Sonaba honesta y sincera y pronto convirtió los aplausos en un estruendo ensordecedor.

Ración española vestida de Gunilla von Bismark

En el tercer acto fue cuando soltó el discurso de “A veces me gusta duro, pero otras romántico, con luces; aunque si el día es caluroso, lo quiero rápido y '¡venga ya!'”. Con el recinto incendiado, atacó I'm into you, Birthday, Love don't cost a thing y All I have. De nuevo desaparición y entrada en el acto cuatro, que fue un descanso de tanto baile y calentura para presentar su versión más hispana y melancólica, con guitarras flamencas y cajón.

Apareció JLo ataviada en rojo sangre, con un vestido de pantalón largo acabado en aguas, una mezcla entre un traje de faralaes y el outfit de Gunilla von Bismark en las fiestas del Puerto Banús de los 80. Cantó entonces acompañada de la guitarra Gracias a la vida, el tema de Violeta Parra que en América latina inmortalizó Mercedes “la negra” Sosa y en Estados Unidos Joan Baez.

“Me encanta cantar en español; debería hacerlo más”, soltó antes de comenzar un proceloso sermón sobre la función del amor y cuál es la forma en que la pareja debe funcionar correctamente; sin duda el primer dardo para Ben Affleck. Fue el prolegómeno de su terapia de grupo –con 17.000 personas alrededor– que sirvió de preludio a las canciones If You Had My Love, Ain't It Funny, Qué hiciste, Si una vez y la ya citada Wreckage of You, para dejar a Affleck a la altura del betún.

Pero pronto cerró la etapa pasional española para enchufar de nuevo los decibelios con nuevo atuendo, esta vez dorado, y canciones como Dance again o la salsera Let's get loud, con esencias del Teach me tonight, de Patti Labelle, tema estandarte del boogaloo setentero de la Fania. Finamente, JLo despidió la noche, tras dos horas de generoso y entregado concierto, con Free, Up all night y un cierre en español en los bises con El anillo.

A la salida del concierto, este periodista se topó de nuevo con María José y Blanca, que regresaban para Girona. “Brutal, lo hemos pasado superbién”, aseguraron madre e hija. No fueron las únicas a juzgar por los aplausos que se escapaban del Palau Sant Jordi incluso minutos más tarde de que JLo desapareciera definitivamente del escenario.

“Hay veces que no merece la pena esto por la sobreexposición. Otras pienso que hay que aprovechar la oportunidad y llenar un estadio de fútbol”, decía Dellafuente en una entrevista que le hice hace siete años, una de las últimas que concedió. El sueño de un chaval que empezó haciendo música en la calle se ha cumplido. Este viernes 20 de junio acaba de llenar el primero de sus conciertos en el estadio Riyadh Metropolitano de Madrid. Pablo Enoc Bayo –su nombre real– vendió las entradas del primero de sus dos shows, entonces en un tiempo récord de 30 minutos. Más de 130.000 personas –entre los dos días– rugen ante su presencia y convierten el recinto en el lugar donde hay que estar en la capital. Y lo ha logrado marcándose un hito: es el primer artista independiente en llenar un estadio de esas dimensiones en España. A Dellafuente no lo lleva ninguna gran discográfica. Tiene su propio sello, MAAS, fundado a partir de su música y de reinvertir lo que genera.

El doble sold out tiene más mérito al haberse curado de imprevistos. Dellafuente y su equipo fueron los primeros en cancelar su concierto en el Santiago Bernabéu. Las molestias por el ruido de los espectáculos a los vecinos acabaron ocasionando que se cancelasen todos los eventos planeados. Dellafuente presentaba ese concierto como un homenaje a sus diez años de carrera musical y supo actuar ante lo inesperado. Pero fue un cambio que no gustó a todos sus fans: modificó la fecha, del 15 de noviembre de 2024 al 20 de junio de este año y tuvieron que gestionarse las recolocaciones y reclamaciones. ¿Una compensación? Ofrecer una segunda fecha que también ha llenado.

Aunque parece incongruente en quien llena un estadio de fútbol, Dellafuente siempre ha detestado los focos. También lo que hablan sobre él y ser reconocido. En un mundo hiperconectado, a veces, creemos que somos las opiniones de los demás y él rechaza esa idea. Él solo quiere ser normal. Eso lo convierte en alguien hermético, con el aura de quien habla solo cuando toca y no da punzada sin hilo.

Viniendo del underground y del hip-hop, él nunca ha querido ser maleante, sino padre de familia. En una época en la que los artistas buscan más ser superestrellas que músicos, escasean personajes como el que ha creado el granadino. Es fácil tener esa imagen de outsider cuando se trata de un artista emergente. No tanto cuando se llena un estadio de un equipo de Champions League. Dellafuente calla para que hablen sus canciones y eso le vale para generar una de las bases de fans más sólida del mundo de la música.

Antes del espectáculo no jugaba el Atlético de Madrid, pero en los aledaños gente venida de todas partes de España vestía camisetas de fútbol, banderas y bufandas. Todas esas equipaciones bajo la idea creativa del Dellafuente Fútbol Club (DLFC). Una hinchada propia que lo apoya casi incondicionalmente y que agota sus productos apenas salen. Y como de si un equipo de fútbol se tratase, es transversal: sus aficionados son de todas las edades, géneros y estilos.

Dellafuente no se entiende sin sus referencias y su conexión con su ciudad, Granada. Una vez dentro del estadio, un elemento resalta sobre el resto: una estrella nazarí de ocho puntas en el centro del campo y una fuente de agua. La estrella está conectada directamente con el túnel de vestuarios y eso le permite que haya más gente en el estadio y que el show se plantee de 360 grados. Dellafuente irá recorriéndolo como un laberinto de lado a lado. En los vértices de la estrella, se sitúan ocho pantallas verticales para visualizar todos los detalles. La afición ya corea su nombre de pila, Chino.

La voz de una generación

Pablo es un chaval tímido, dicen quienes lo tratan. Eso lo hace parecer alguien seco y poco hablador. Pero no lo empequeñece ningún escenario, ni siquiera uno con 65.000 espectadores. Si el concierto era una celebración a sus diez años de carrera, había que empezar recordando. Quiso hacerlo divertido y empezó la intro de Bailaora, un reguetón de 2015 mezclado con trap y música electrónica que empieza con su “Real gipsy for life baby”. Él viene de Armilla (Granada) y no se olvida jamás de sus raíces. Su música es para todo el mundo, pero si tiene un corte, es de clase: sus mayores seguidores están en la gente de los barrios. Ya puesto en escena, salió con outfit con camiseta roja, gorra y gafas de sol, manteniendo esa sensación de anonimato y misticismo a la vez que pone a bailar a todo el allí presente. “Me han intentado destruir de diferentes formas y diferentes momentos pero gracias a tu ustedes estamos en pie”, confiesa a sus fanáticos al poco de empezar.

La discografía de Dellafuente oscila entre el folclore de la música popular y la vanguardia. Hay palmas, autotune, guitarras y sintonías sintetizadas o 808s. Él mismo la define “música folclórica atemporal”. El concierto también era la primera defensa en directo de Torii Yama, su último álbum. La segunda canción que tocó fue 13 preguntas. Es una obra más madura, donde reflexiona sobre el amor, la familia, los códigos morales o su propia existencia en un mundo cambiante. En japonés, el título significa “puerta a la montaña” y se identifica con su simbología: una montaña que protege, pero también aísla del resto. Dellafuente es muy discreto con su vida personal y cada vez se deja ver menos en público.

“La pureza no se puede perder nunca. Cuando uno la lleve dentro de verdad, ¿no? Lo único que veo es que la gente no me comprende, ¿no? Como... como yo canto”. Quien habla ahora es Camarón en un sample de Al vacío. El cantaor flamenco es una de las referencias constantes en la música de Dellafuente. A Camarón lo tacharon de comercial cuando comenzó a hacer un flamenco más experimental y a Dellafuente hubo quien lo criticó cuando se alejó del trap y los sonidos más urbanos. Sus letras y estribillos, que juegan con el humos y la hipérboles, son universales: “Te juro que no soy chino, tampoco Dellafuente / Haré to’ lo necesario pa’ que mis niños estén fuertes / Lo mismo me escuchan pijas, que en centros de menores / Le follen a la Rihanna, prefiero a la Pastori”, corea todo el estadio casi al unísono.

Dellafuente tampoco destaca por dar conciertos constantemente. Los últimos, habían sido en algunos festivales en 2023, en el WiZink junto a Morad y en el Palacio de Deportes de Granada, en 2022. Su evolución es cualitativa y cuantitativa; si antes requería de 100 profesionales, entre especialistas tecnológicos, directores artísticos, de escena, de vestuario… Ahora, según su equipo, requiere más de 2.800 trabajadores, entre las que hay 1.300 del propio estadio y 1.500 que trae el artista. El crecimiento es exponencial y él, reivindica lo colectivo: “Gracias por hacer esto posible”.

El concierto continúa con Otra noche en Granada y Romero Santo, donde aparece la gaditana Judeline. La sigue otro clásico; Dile. De nuevo, otro sueño que se empezó a cumplir en 2015 y ahora es más real que nunca: “Nunca en mi vida había pensao' en ser cantante / Queríamos ser tos' narcotraficantes / Me rio de tos' los que se reían de lo que hago / Ahora me da igual que se me acabe el paro”. Sigue con 13/18, de nuevo, esa autorrealización de un chaval que apartaba jeringuillas en los bancos de Andalucía que ahora ha conseguido el éxito, pero siente el veneno de la fama: “To' los días pienso en dejarlo / Pero me calmo luego / Y to los días lo terminamos con cincuenta temas nuevos”. Entre ambas canciones sucede algo nunca antes visto en un concierto en Europa: un géiser de agua suelta un chorro a propulsión de 40 metros que sale por encima del estadio de fútbol.

Si a algo canta Dellafuente es al amor pasional. Lo hace de una forma crítica, pero sobre ese momento de una relación va bien y uno lo da todo por esa persona. Primero, toca Fosforito, para la que sube a Lia Kali al escenario. Con sus 16 bailarines interpreta Romea y Julieto, Sharila y lo sigue uno de sus mayores éxitos. Aquí una gran ausencia: la de C. Tangana en Guerrera. “Te quiero mucho, pucho”, dice aunque no esté el madrileño.

Al chino también le han roto el corazón y eso lo muestra en Flores y Flores pa’ tu pelo, ambas las defiende en el escenario junto a Pepe y Vizio, también granaínos. Tras ello, realiza el primer descanso y vuelve su versión más rockera. Toca 400 Demonios y Corazón de agua, ambas con banda y acompañadas de ráfagas de fuego que emergen del escenario. Son parte de su proyecto Taifa Yallah, su obra más experimental hasta la fecha, donde va desde el metal hasta el rock.

Tras la distorsión de las guitarras, suena uno de sus arpegios más conocidos, el de Buenos Genes. Al sonido de la guitarra acústica y empezando sentado lo acompaña Rels B, e interpretan una de sus canciones más exitosas, con casi 300 millones de reproducciones en Spotify. Entre medias la lluvia lo hizo hasta más épico. Y tras la viralidad, la bajada a tierra. La sigue Sanuk Sabai Saduak, que viene de un proverbio tailandés que significa “sé feliz, permanece sereno y conténtate con lo que la vida te ofrece”. El mensaje es claro: no te obsesiones con tus metas y valora lo que tienes.

Lo viejo, dos veces bueno

Continúa con canciones nuevas como Malicia junto a Amore con otras más antigua como A lo mejor, Lo quiero ver, Cuéntamelo o K Alegría, en la que sube a Rvfv. Continuó con un solo de piano y Veneno, una canción al cáncer, que el estadio lo acompañó a capela. “Gracias a todos los que estáis. Hace 10 años que estoy aquí y soy una persona totalmente diferente, lo que he hecho yo quiero que sirva de inspiración a otra gente y que sean lo que quieran. Que no se fijen en lo que dicen los demás”, prometió a sus fans.

Aunque C. Tangana o Yung Beef fueron dos de las grandes ausencias de la noche en sus 34 canciones para representar lo que han sido los últimos diez años de su música, pero había uno que no podía faltar. Se trata de Morad, el rapero de L’Hospitalet. Salió para interpretar la más conocida de sus canciones con Dellafuente; Manos rotas.

A esto lo siguió con clásicos suyos como Te amo sin límites, Olvídame o Te como la cara. Lo viejo, por antiguo, no deja de ser bueno. Para clausurar tocó Consentía, una canción que canta sobre un amor algo desbalanceado, sus inseguridades y la búsqueda de mejorar. Se balancea entre ese reconocimiento de los fallos y la promesa de un futuro juntos. Las relaciones normales deben coexisten con imperfecciones y desafíos diarios. Eso es Dellafuente: un artista que ha logrado su éxito peldaño a peldaño, conciente de sus limitaciones y sus desafíos, pero que ha conseguido el sueño a través de la rutina y sin pisar a nadie.

Para finalizar el evento, de nuevo, el géiser de agua salió a chorro del estadio. El concierto, se ha convertido en uno de los más importantes en los últimos 10 años para un artista nacido del hip-hop y de la música underground en España. Y lo ha hecho sin apariciones excesivas o excesivos decoros. Su música ha hablado y el sueño está cumplido.

Una de las principales empresas españolas de venta de entradas para espectáculos, Wegow, una alternativa local a gigantes como Ticketmaster, anunció en mayo su entrada en preconcurso de acreedores. Esta decisión afectó a músicos y pequeños promotores, que son los que utilizan mayoritariamente esta plataforma, al no poder acceder a la recaudación de las entradas vendidas.

La empresa advirtió en un comunicado de que no se trataba de una quiebra ni de una “paralización de nuestras operaciones” sino de una salida para “reordenar” su actividad y “poder recuperar la normalidad”.

A pesar de ello, la Unión de Asociaciones de Trabajadores Autónomos y Emprendedores (UATAE), ha impulsado una plataforma de afectados por Wegow para exigir transparencia y soluciones con la intención de “aglutinar al mayor número de gente” e ir viendo “qué acciones se pueden llevar a cabo más adelante” para aquellos que denuncian el bloqueo de ingresos ya recaudados, según informa Martín Gil, responsable de Comunicación de UATAE a este periódico.

Más de 200 personas afectadas

Actualmente hay alrededor de 200 personas afectadas que ya han contactado con la Unión de Autónomos, pero se espera que se sumen más. La plataforma no solo aglutina a artistas y músicos, también a promotoras que llevan temas de managament y bajo las que se encuentran los grupos y cantantes a los que representan, por lo que el número de afectados es considerablemente mayor a esa cifra.

Aunque hasta ahora no ha habido un gran avance, pues el equipo jurídico de la UATAE se ha percatado de que todavía no está publicado el preconcurso de acreedores en el BOE, la organización desea abarcar varios ejes. Por un lado, la presión institucional, para lograr así “ayudas o medidas concretas que puedan paliar los efectos de estos de este dinero que todavía sigue sin abonarse”. Por otro, “tomar acciones jurídicas”, algo que aún no pueden desarrollar pero sobre lo que sí declaran que, “por parte de la empresa, no ha habido ningún avance hacia los pagos”.

elDiario.es ha intentado recabar, sin éxito, el punto de vista de Wegow, que ha dejado de vender tickets en su página web pero sí tiene disponible producto propio como merchandising.

Desde UATAE plantean diferentes salidas, aunque todas pasan por esperar para ver la evolución de la empresa. La Unión considera que puede haber una venta de Wegow a otra corporación que se haga cargo de las deudas. O podría haber un amedición con la que recuperar el dinero.

“La cultura no puede seguir siendo moneda de cambio en manos de empresas que operan sin garantías para quienes la hacen posible”, afirma María José Landaburu, secretaria general de UATAE, quien pide una regularización que “proteja al pequeño creador” frente a los intermediadores. “Es la punta del iceberg de todo un fondo de precarización”, señala, por su parte, Martín Gil.

Para adherirse a esta plataforma que pretende ayudar a quienes han tenido problemas con Wegow y dibujar un mapa de afectados, la Unión de Autónomos ha habilitado un formulario a través de la página web.

“No faltaba con ser pobres de normal”

Entre los grupos que han mostrado su descontento con la situación en redes sociales se encuentra Veintiuno, que hace alusión al silencio del resto de la industria musical y afectados: “Me hierve la sangre que nos estemos callando un montón de compañeras y compañeros afectados, a la que nos han dejado a deber una cantidad indecente de dinero, porque encima si hablamos los que tenemos las de perder somos nosotros”. La banda puso a la venta una camiseta hasta el 31 de mayo para recaudar dinero como vía alternativa con la que sus seguidores pudieran ayudarles.

A la publicación responde otra de las artistas afectadas, Yoly Saa: “Poquita broma que no nos llegaba con ser pobres de normal, ahora vamos a serlo el doble”. La cantante emitió un comunicado declarando que “están siendo momentos complicados” y afirmando que probablemente no cobrarán ni los bolos que se les debe, ni los que les quedan por dar, lo que “implica asumir todos los pagos” del equipo. Pero no cancelará la gira, como parece ser la decisión principal entre los afectados: “Nos vemos en cada una de las ciudades que quedan como estaba previsto, de peores hemos salido”.

Otra de las bandas que han tenido problemas con Wegow ha sido Gorila Flo, que ha trasladado la venta online de las últimas entradas de su gira a la ticketera española Entradium. Las entradas que sus fans habían comprado a través de Wegow, no obstante, seguirán siendo válidas y permitirán a sus seguidores acreditarse con ellas en los conciertos. “Gracias por vuestro apoyo y comprensión. Nos vemos en el concierto, va a ser inolvidable”, promete el grupo en su comunicado publicado en redes sociales.

En su primera visita a España en nueve años y tras recuperarse de la muerte de su antiguo líder, Chester Bennington, en 2017, la banda californiana, ahora liderada por Mike Shinoda y Emily Armstrong, ha generado una enorme expectación entre sus miles de seguidores en nuestro país, muchos de los cuales se quedaron sin entrada para el primer concierto, programado para el 23 de junio de 2026.

Ahora, con esta nueva fecha del día 24 de junio de 2026, se abre una nueva ventana para poder asistir a uno de los conciertos más esperados del año entre los fans del metal-rap. De hecho con su último disco, From Zero, lanzado el pasado año para confirmar su recuperación tras el traumático suicidio de Bennington, la banda ha cosechando éxitos en listas de todo el mundo. Su retorno, muy bien acogido por fans y crítica, promete unos directos en los que se mezclen los nuevos temas de su trabajo con los grandes clásicos que les hicieron célebres hace ya 25 años.

Fechas de preventa y venta general

La venta de entradas para el segundo concierto de Linkin Park seguirá una planificación escalonada:

Del 25 al 28 de junio, el Festival Holika 2025 desplegará 16 escenarios —12 dentro del festival y 4 gratuitos repartidos por toda Calahorra— en una séptima edición que promete hacer historia. Con una ambientación inspirada en el Imperio Romano y una producción digna de las grandes superproducciones épicas de televisión, el festival une música, cultura e innovación.

Como principal novedad, Holika será el primer festival de España y uno de los primeros del mundo en incorporar pulseras centinela: un complemento reactivo capaz de detectar hasta 22 tipos de drogas en bebidas con solo mojar un dedo y aplicarlo sobre la pulsera. Si cambia de color, hay riesgo. Una medida pionera y clave para prevenir la sumisión química, especialmente entre mujeres, y marcar un precedente en la seguridad de los eventos masivos.

Holika pretende no ser solo un festival sino una recreación viviente del Imperio Romano. Desde la espectacularidad del Negrita Empire Mainstage o el Pantheon Stage de Cutty Sark, hasta escenarios gratuitos como el Circus Maximus en la plaza de toros, las danzas tradicionales en el Raso o el mural en directo del artista Albert Sesma, —internacionalmente reconocido, con obra en Nueva York, Paris o Africa, y actualmente afincado en la zona— transformará un gran container en una obra de arte. Una dupla de música e historia que tiene como escenario toda la ciudad de Calahorra.

La experiencia es total: los escenarios recrean el Coliseo, el Panteón o el Foro, con decoraciones diseñadas por artesanos falleros de Valencia.

Desde su primera edición, Holika ha adoptado una narrativa romana inspirada en la historia local: Calahorra fue ciudad romana de pleno derecho desde el 171 a.C. bajo el nombre de Calagurris Nassica Iulia. Hoy aún conserva vestigios romanos y un museo dedicado a la romanización.

Más de 250 artistas

Holika 2025 reúne a superestrellas del reguetón, el trap y la electrónica en el que ya es considerado el cartel más potente de su trayectoria. Entre los confirmados:

· Latinos: Ozuna, Duki, Omar Courtz, Alejo, Luck Ra, La Joaqui, Gonzy, Omar Montes, Cyril Kamer...

· Electrónica: Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo, Timmy Trumpet, Claptone...

El cartel se reparte casi al 50% entre música urbana y electrónica, en un recinto de 500.000 m² a orillas del río Cidacos, con zona de glamping y camping, más de 250 artistas en directo y escenarios simultáneos decorados con estética imperial.

A pocos días de su comienzo, Sónar 2025 está sufriendo las consecuencias del descubrimiento de su pertenencia a fondo proisraelí KKR, algo desconocido hasta hace un mes y que supuso un terremoto en el panorama musical español, ya que otros festivales, como Viña Rock o Resurrection Fest, también pertenecen al mismo fondo.

El motivo es que KKR compró a finales del pasado año la empresa dueña de numerosos eventos musicales, Superstruct Entertainment, de modo que todos ellos pasaron a estar, sin capacidad de maniobra, dentro del paraguas del fondo proisraelí. La noticia provocó un comunicado inicial del festival algo tibio en el que, aunque rechazaban las agresiones israelíes a Gaza, tildaban la situación de “catástrofe humanitaria”.

Aquella tibieza dio lugar a numerosas protestas y la cancelación de sus actuaciones por parte de 28 artistas y distintas actuaciones. No obstante, la respuesta de Sónar se endureció a continuación a demanda de los artistas y en un nuevo comunicado pararon a culpar al gobierno israelí de “genocidio del pueblo palestino”.

Comunicado de Cora Novoa

Es en este contexto en el que Cora Novoa, una de las productoras y DJ más vinculadas al festival, dueña del sello discográfico independiente Seeking The Velvet, ha emitido un comunicado en Instagram exponiendo sus razones para no cancelar finalmente su presencia en la cita.

“Hoy quiero compartir con vosotras un tema que no es fácil, pero siento que es necesario hablarlo desde el corazón y desde la honestidad”, comienza la gallega. “Antes de nada, quiero condenar con todas mis fuerzas el genocidio que está cometiendo el gobierno de Israel con Palestina”, matiza y añade: “Es una auténtica atrocidad y no tengo palabras para describir lo que está sucediendo”.

También da las gracias “a los colectivos, voces que han alzado la voz y artistas que se han retirado del cartel para alertar de la irrupción del Fondo KKR en la industria de la música”. Pero explica que “en estos días he podido conversar con Paquay, BDS y también Sónar Festival”. Estas charlas, asegura, fueron muy enriquecedoras y le hicieron entender “todas las perspectivas y lo que estaba pasando”.

A continuación, Novia exponer las razones de su permanencia en el cartel de Sónar 2025: “Valoro muchísimo todas las medidas que ha tomado Sónar Festival: la distancia pública de KKR, la condena expresa del genocidio, que Coca-Cola y McFlurry se hayan caído como patrocinadores, la presencia de símbolos de apoyo al pueblo palestino a lo largo del festival, la creación de un espacio de diálogo en el propio festival para debatir lo que está sucediendo y otras posibles medidas para futuras ediciones”.

Asegura ser “consciente de que por parte del festival no se han gestionado bien algunas cosas”, pero cree que “han pedido disculpas y han hecho autocrítica, haciendo un esfuerzo titánico en rediseñar y cuestionar el modelo de festival que querían ser en tan solo unas pocas semanas”. Novoa explica que durante estas semanas lo ha pasado “muy mal”. “Y lo sigo pasando muy mal porque soy consciente de que elija el camino que elija, es imperfecto”, apostilla.

Finalmente expone su decisión: “Seguir adelante y permanecer en el cartel de Sónar 2025, pero con un propósito muy claro: disputar el espacio desde dentro y usarlo como altavoz”. “Este conflicto revela un problema mucho más complejo: la colonización de la cultura, como ya sucede con la vivienda o con la alimentación”, añade para cerrar el comunicado asegurando: “Mi estrategia difiere de la cancelación, pero tiene un mismo fin una Palestina libre”.

Sin duda la jornada del jueves del festival Primavera Sound 2025 fue eminentemente británica, si exceptuamos unos pocos artistas irlandeses, australianos y estadounidenses, anglófonos al fin y a cabo. Desde la cantautora anglo-filipina Beabadoobee, o la rapera londinense de origen jamaicano John Glacier, al productor Jamie XX o los muchachos rockeros que conforman Idle, todos ingleses. Y, por supuesto, también lo son las superdivas Charli xcx, que actuó de cabeza de cartel junto al australiano Troye Silvan, y Tahliah Debrett Barnett, cuerpo y alma del proyecto FKA Twigs, que entregó una actuación performativa memorable.

Asimismo fue una jornada muy femenina, donde las propuestas de mayor relieve las protagonizaron mujeres, si exceptuamos el magno concierto que regaló Spiritualized, en el que homenajeó, tocándolo, su segundo álbum, Pure phase, que cumple este año tres décadas. Jason Pierce reunió para la ocasión un combo que era todo un lujo: además de los tradicionales bajo, guitarras y batería, aportó una potente sección de teclados, dos coristas, una sección de cuerdas con dos violas y otra de vientos, con saxo, trompeta y trombón.

Con semejante tripulación, el crucero, no podía fallar. Y no falló: Spiritualized desgranó una a una las canciones del disco, considerado una obra maestra del noise pop del momento, con influencias claras de la Velvet Underground, pero también del rock progresivo más experimental de los 70. Entre acordes hipnóticos y distorsiones de querencia lisérgica, se colaban los vientos y las cuerdas con sus propias y enloquecidas armonías, más propias de una pieza de free jazz que de un concierto de rock alternativo de los 90. Fue un regalo que la organización otorgó a los viejos rockeros, arrinconados en esta edición por un tsunami de pop bailable y enlatado.

Kate Bollinger acaricia el micro con sus labios

No obstante, Spiritualized aparte, hubo otras satisfacciones guitarreras durante el día, que comenzó sin embargo con la actuación de Rigoberta Bandini en petit comité en el escenario Levi's Plaza, coqueto y recogido, ideal para pequeños conciertos como el de la catalana, que lo cerró con su ya clásico Ay mamá y con espontáneas bailando sobre el escenario. Tras la Bandini, le tocó el turno a la virginiana Kate Bollinger, que hizo las delicias del público con su pop folk de corte sureño, suave y ambiental, tirando de una buena base rítmica y algún slide, además de las clásicas guitarras Fender.

El resultado fue un hilo agradable en el que la voz de Bollinger se deslizaba como un susurro que a ratos recordaba a la añorada Francoise Hardy, siempre cantando con los labios pegados al micrófono, acariciándolo. El problema es que le tocó lidiar con un escenario mastodóntico, el Revolut, y a las seis de la tarde, con el sol dando de pleno y el público todavía frío, más interesado en tumbarse en el césped artificial en corros y beber cerveza que en escucharla. Le hubiera venido mucho mejor el escenario de la Bandini, o al menos uno algo menos aparatoso, íntimo y sugerente; como es su música.

Tras la caricia sonora de Kate Bollinger, tocaba ir en busca de otra mujer liderando un proyecto. La encontramos en la otra punta del parc del Fòrum, de nuevo en el Levi's Plaza. Allí estaba la londinense John Glacier. Activó pronto al público con su rapeo oscuro y nocturno, herbáceo en el sentido más narcótico de la palabra. Mostró su flow deslizándose sobre bases imposibles, más propias de bandas de tecno experimental como Autechre que de un DJ de break beat. Glacier fue subiendo la temperatura ambiental a base de rimas y el público comenzó a sintonizar con ella. El único “pero” a su sesión es que aunque el lugar pareciese adecuado, la hora, apenas las siete de la tarde, era demasiado luminosa para establecer las complicidades necesarias para este tipo de música.

Beabadoobee pone tercera al ritmo de la tarde

Tras Glacier, de nuevo tocaba desplazarse al otro extremo del Fòrum, al escenario Estrella Damm, tan inmenso como su hermano gemelo, el Revolut. Sin embargo, la anglo-filipina Beabadoobbe consiguió no solo llenarlo, sino también enchufar al respetable a base de sus letras sobre la cotidianeidad, su voz sugerente y atiplada y su potente banda, que trazaba en cada canción un sendero de sólido power pop guitarrero, más propio de los 90 del siglo XX que de los 20 del XXI. Fue el primer arranque serio del festival, aunque siempre desde una actitud complaciente, más pop que rock y sin demasiada orografía emocional en el desempeño de los temas. Una lástima porque en las otras facetas estuvo sobresaliente.

Dejando a Beabadoobbe en el Estrella Damm, de nuevo tocaba desplazarse para ver la actuación de otra mujer, en este caso la fascinante Cassandra Jenkins en el escenario Amazon Music. Ahí se conjugaron los astros: la tarde cayendo, la suavidad de la brisa, la luminosidad descendiendo y un escenario a escala humana para la propuesta de la neoyorkina: música ambiental, llena de atmósferas jazzísticas a ratos –contaba con un saxofonista– y oscuras y electrónicas en otros gracias a los sintetizadores. El público, aunque no masivo si considerable, se entregó al que fue uno de los conciertos más exquisitos de la tarde.

FKA Twings: electrónica, sudor y danza

A las diez le llegó el turno a una de las cabezas de cartel de la jornada, el proyecto FKA Twigs, liderado por la actriz, cantante y bailarina londinense Tahliah Debrett Barnett, propietaria de la célebre voz que puede oírse en ese bellísimo himno del trip hop extemporáneo llamado Two weeks. En dos ocasiones anteriores, Barnett había cancelado a última hora su asistencia al festival, pero esta vez llegó, vio y sedujo con su espectáculo, pura danza física y sudorosa.

Una performance que se reproducía a través de pantallas en blanco y negro y que dejaba ver el cuerpo de los bailarines, duro como el grafito, en contorsión permanente. Al principio el desarrollo fue lento, pero progresivamente fue cogiendo velocidad y ritmo y el público, muy numeroso, comenzó a prestar atención a la maravilla que acontecía en el escenario, puro arte.

Aun así, era imposible abandonar la sensación de que en aquel escenario desmesurado –el Estrella Damm– este tipo de espectáculo tenía poco sentido. Aunque fuera bienintencionado intentar elevar el nivel artístico de la noche, ni el lugar ni la ocasión parecían apropiados. La propuesta de FKA Twigs merece más otras querencias menos festivas, acaso en festivales como el Grec o en teatros como el Liceo, donde su despliegue performativo se habría podido apreciar con mayor silencio, respeto y atención.

Y como la noche no puede ser eterna y Charli xcx no actuó hasta la una y media de la madrugada, la mejor manera de cerrar este jueves de Primavera Sound fue con el ya comentado concierto de Spiritualized. En especial poder apreciarlo rodeado de seguidores y seguidoras de la banda, gentes que vinieron con la idea clara de no perder la ocasión, como quien es invitado a la cata de un vino muy especial y sabe que no va a haber muchas más oportunidades de probarlo.

Definitivamente, el Primavera Sound 2025 se presenta como la culminación de una tendencia –lógica por otro lado, pues un festival con tanto recorrido debe mantener siempre un vínculo evolutivo con sus asistentes más jóvenes– hacia la asunción del pop más sintético y bailable como bandera y reclamo, una inclinación que se venía manifestando en los últimos años.

Si en la pasada edición destacaron como cabezas de cartel Pulp, The National, Vampire Weekend, Deftones o Pj Harvey, combinados con Lana del Rey, Troye Sivan o Charli XCX, y sobre todo SZA –que ya apuntaba a la apuesta sostenida por el pop de grandes montajes de escena y audiencias masivas, y fue el cierre del Primavera Sound 2024–, la presente deja claro que se acabó por el momento el guitarreo en el parc del Fòrum y pasan a reinar las melodías creadas e interpretadas por programas de software como el Ableton Live.

El cartel de este año no presenta ninguna ambigüedad respecto a la vocación pop de sus cabezas de cartel: en la jornada inaugural del día 4 reinará el house ecléctico del productor canadiense Caribou, previamente actuará la Casa Azul, que siempre es una garantía de buenos ritmos sin renunciar a letras con mensaje e inteligencia. Abrirán esta jornada las madrileñas Hinds, que pondrán la nota roquera a la noche.

Jueves 5 de junio: Charli xcx y Troye Sivan traen el Sweat Tour

En el primer día de festival, el jueves 5 de junio, la principal atracción será el espectáculo Sweat, el montaje escénico y musical que la británica Charlie XCX y el australiano Troye Silvan –ambos fueron en la edición del pasado año segundas espadas de cartel– han movido los primeros meses de 2025 por EEUU y que ahora aterriza en Europa vía el Primavera Sound. Cajas de ritmos, mucho software y sintetizadores para dar rienda suelta a un pop juvenil y cargado de sexo y ambigüedad.

Charli XCX y Troye Silvan presentarán Sweat en la noche del jueves, probablemente a partir de las diez y como culminación de la jornada. Pero antes habrán desfilado numerosos artistas por los distintos escenarios del parc del Fòrum. FKA Twigs, que el año pasado canceló a última hora, será una de las segundas cabezas, presentando su último trabajo Eusexua, ya lejos de las gélidas atmósferas que configuraban sus primeras entregas y dando entrada a ritmos bailables.

Otros platos fuertes de la jornada, con clarísima intención de llevarnos a la pista de baile, serán las construcciones del británico Jamie XX y el pop noventero y fluido, pero con intención alternativa y guitarrera, de la filipino-británica Beabadoobee. La nota rockera la pondrán Idles con su guitarreo contundente y sus letras reivindicativas al más puro estilo Billy Bragg. Como evento a tener en cuenta para los amantes del culto, Spiritualized tocara su álbum Pure Pashe para celebrar el 35 aniversario de su lanzamiento.

Otras interesantes aportaciones de esta jornada serán el hardcore techno de los alemanes Brutalismus 3000 y el rapeo contundente de Denzel Curry. Pero sobre todo será una excelente oportunidad para degustar los ritmos sureños, y con acento del Bakersfield sound, del cantante Sturgill Simpson, toda una leyenda country en EEUU pero un gran desconocido en Europa.

Viernes 6 de junio: Sabrina Carpenter y todo lo demás

La jornada del 6 de junio tendrá como protagonista absoluta, con la caída de la noche, a una de las reinas del pop actual más contemporáneo. El pop electrónico de Sabrina Carpenter reinará a partir de las diez de la noche en el escenario grande del festival. La ex de Disney Channel es la cabeza de cartel de la segunda jornada del festival.

En las horas previas, sin embargo, habrá tiempo de saborear un pop más alternativo y no tan dependiente de las armonías elaboradas por ordenador, de la mano en primer lugar de Beach House, que traen su dream pop relajado y lisérgico a Barcelona, y en segundo lugar de Stereolab, una de las grandes bandas del pop electrónico e intelectualizado de los noventa. Los británicos sacan disco tras 15 años, Instant Holograms On Metal Film, y lo celebrarán en Barcelona.

Desgraciadamente, hay que lamentar la baja de última hora de la estadounidense Clario, que iba a traernos sus melodías afrancesadas y cargadas de armonías florales, un buen relevo para las buenas impresiones que el año pasado dejó en este mismo festival su paisana de Atlanta Faye Webster. Afortunadamente, podremos resarcirnos con Zaho de Sagazan y sus temas de chanson française aderezadas con sonidos nocturnos y galácticos. Finalmente, celebrar la presencia de las californianas Haim y su pop americano clásico y directo.

En el apartado más bailable cabe destacar al duo holandés de productores de house Anotr, al británico Floating Points y a la belga Amelie Lens, una de las reinas del techno. Ambos artistas actuarán con la puesta de sol para calentar las actuaciones de las cabezas de la jornada. Y finalmente el reducto más rockero será para los españoles Carolina Durante, los neoyorkinos TV on the radio y las leyendas del hardcore estadounidense The Jesus lizard.

Sábado 7 de junio: Chappell Roan, Antony Johnson y Amaia

La noche del sábado 7 de junio será para la estadounidense Chappell Roan, que con un solo trabajo de larga duración en su haber, The rise and fall of a Midwest princess, ha conquistado a oyentes de todo el mundo a base de un pop electrónico y orquestal, a medio camino entre Burt Bacharach y Marc Almond y con letras tan irónicas como melodramáticas.

Le dará cobertura el rapero británico Central Cee, un joven talento surgido de las calles de Londres que se ha convertido en el máximo representante del hip hop de las islas. También el pop experimental y veterano de LCD Soundsystem y los rockeros de inspiración post punk ochentera Fontaines D.C. Finalmente cierra el elenco de cabezas de cartel de esta tercera jornada la banda de hardcore Turnstile, que se reivindicará a base de buenas descargas guitarreras.

En tercera línea, pero no con menor calidad, encontramos en el cartel de esta jornada joyas como la presencia de Antony Johnson, esta vez trasmudado en Antony and The Johnsons, pero en esencia el mismo gran artista que en el pasado nos ha regalado temas como Blue Angel, Fistful of love o Kiss my name. Otro grato descubrimiento del cartel es la presencia de Amaia, que ya estuvo el año pasado, convertida en una de las cantantes de Stela Maris en el montaje que presentaron los Javis en la jornada inaugural.

Otros nombres de esta tercera jornada serán la gaditana Judeline y sus temas que mezclan melodías del sur con ritmos regetoneros, y Young Beef, estándar y padrino de las nuevas escenas urbanas españolas desde la pasada década, que traerá al festival sus letras corrosivas y su reivindicación de que el trap no ha muerto.

Finalmente, promete un buen show rapero el estadounidense Aminé. En cuanto a las texturas electrónicas más eclécticas, en esta jornada correrán por cuenta de gente como el francés Nicola Cruz, que mezcla la música andina relacionada con sus orígenes ecuatorianos con el dub y el techno.

 Ticketmaster ha afirmado que en los conciertos de Bad Bunny en España “no se aplicaron precios dinámicos” y que los precios de las entradas “se fijaron de antemano y no cambiaron durante el proceso de venta de las mismas”. En un comunicado remitido a Europa Press, Ticketmaster ha recalcado que en todos los eventos vendidos a través de su plataforma el precio total, incluidas todas las tarifas, se muestra a los consumidores desde el principio, incluso mientras se espera en la cola virtual: “No hay tarifas ocultas”.

Asimismo, la plataforma ha celebrado que la expectación en torno a la gira Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny en España ha sido “extraordinaria”. “Con más de 600.000 entradas vendidas en un solo día para doce estadios, la demanda batió todos los discos de la música en directo en nuestro país. Estamos muy orgullosos de haber contribuido a acercar esta experiencia a los fans”, ha señalado la compañía.

Ticketmaster ha incidido en que está “plenamente comprometido con la transparencia, la protección a los fans y con lograr una experiencia de venta de entradas justa y segura para todos”. “Colaboraremos plenamente con el Ministerio de Asuntos Sociales, Consumo y Agenda 2030 mientras estudian el proceso de venta de entradas de Bad Bunny”, ha concluido.

 El Ministerio anunció la semana pasada que iba a investigar a una “gran empresa gestora de tickets” por posibles “irregularidades” en la venta de entradas para los doce conciertos del artista puertorriqueño Bad Bunny en Madrid y Barcelona el próximo año 2026. El Departamento que dirige Pablo Bustinduy explicó que habían recibido denuncias de consumidores por el cobro de posibles gastos ilícitos en la venta online “de entradas para los conciertos en España de un conocido artista internacional”, cuya venta ha estado organizada por Ticketmaster.

12 conciertos en España

Bad Bunny ha querido que su gira Debí tirar más fotos World Tour tenga especial incidencia en nuestro país, por lo que fijó hace unas semanas la oferta de doce conciertos en el estado, todo un récord de 12 estadios y 710.000 personas. Pero el artista puertorriqueño logró colgar el cartel de sold out en pocas horas para cada una de las citas, que fueron apareciendo en los días sucesivos al anuncio de la gira, a medida que las entradas para los conciertos se iban agotando.

Inicialmente, Bad Bunny anunció dos conciertos en Barcelona y otros tantos en Madrid, pero la demanda en la capital del estado era tal la oferta se fue ampliando. Finalmente, el artista puertorriqueño actuará los días 22 y 23 de mayo de 2026 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona (55.000 personas de aforo); y el 30 y 31 de mayo, y el 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid (60.000 personas de aforo).

Pero la fuerte demanda generó un bloqueo de la plataforma de venta de entradas online Ticketmaster, durante el cual, según denunciaron numerosos usuarios, especialmente a través de la OCU, se produjo una subida de precios a medida que la oferta se reducía. La plataforma, no obstante, niega tal extremo en su comunicado. Sin embargo, algunos comentarios en X de varios usuarios, acompañados de capturas de pantalla, parecen reflejar un precio variable según demanda en la plataforma.

La compañía Wegow, que integra en su negocio una de las tiqueteras más importantes en España, ha anunciado este miércoles a través de un comunicado un preconcurso de acreedores para asegurar “la viabilidad futura” del proyecto, lo que ha afectado a varios artistas que han denunciado las pérdidas.

Los responsables de Wegow reconocen “la compleja situación” que atraviesa la empresa, siendo “la más afectada” su línea de negocio WegowTickets, en la cual afirman estar trabajando “activamente en la propuesta de soluciones para los promotores en el contexto del preconcurso”.

Alegan motivos que han afectado a otras empresas culturales, “una combinación de factores que han debilitado” su estabilidad financiera, como “las consecuencias aún palpables de la pandemia, la inflación de costes estructurales o la incertidumbre en el consumo cultural”.

“Queremos transmitirles un mensaje de tranquilidad: esta medida no implica la paralización de nuestras operaciones, sino que busca precisamente reordenar nuestra actividad para poder recuperar la normalidad y preservar el ecosistema que hemos construido”, señala el texto.

Malos resultados por sexto año

La última exposición de cuentas hecha pública corresponde con las de 2023 y muestran una importante caída de los resultados operativos. Así, los números de Wegow Technologies SL, la empresa matriz de la división tiquetera, revelan una caída significativa de las ventas desde los 16,61 millones de euros hasta los 3,94 millones, un nivel similar al año 2017.

Wegow Technologies SL reconocía en dicha exposición de cuentas pérdidas por sexto año consecutivo, si bien las enmarcaba en un contexto de crecimiento de una start-up todavía no consolidada. La compañía apuntaba a una fuerte inversión para alcanzar el liderazgo en un sector, el de la distribución de entradas para eventos en directo, que califica de “todavía incipiente”.

Wegow Technologies SL, que tiene tres divisiones (WegowTickets, WegowForBrands y Bracelit), señala que la más afectada por la mala situación financiera es WegowTickets. “Estamos trabajando activamente en la propuesta de soluciones para los promotores en el contexto del preconcurso”, se anuncia en el comunicado. El preconcurso, activado ante una posible insolvencia futura de la compañía, es un instrumento que permite a una empresa blindarse ante las ejecuciones de acreedores.

Las bandas veintiuno y Bombai denuncian

En este sentido, varios artistas se han reconocido afectados por esta situación, entre ellos la banda Veintiuno. “Cierta empresa nos debe una fortuna. Nosotros vamos a dar nuestros conciertos religiosamente, a pagar a nuestra 'crew' religiosamente y ya nos apañaremos. A nuestro público no le va a afectar en nada”, han publicado en su perfil oficial X.

También la banda Bombai ha comunicado a EFE que Wegow era la tiquetera de su gira de décimo aniversario, lo que les ha supuesto pérdidas “del 80%” de la misma, pese a lo cual, se han comprometido a hacer los dos conciertos que les quedaban “aunque sea sin ganar nada” para no perjudicar a sus seguidores. 

Wegow ya sufrió en el pasado una grave crisis de reputación cuando uno de sus máximos directivos, Enrique Bubby Sanchís (ex guitarrista del grupo Full), protagonizó un acto violento contra el periodista Fonsi Loaiza durante la Feria del Libro de Madrid y presumió posteriormente del hecho en círculos ultraderechistas. El incidente se saldó entonces con el despido de Sanchís, que ostentaba la dirección de la división de música en directo.