El Festival de Cine de Huelva vuelve a salir a la calle este verano, dentro de la programación de su Cine Club, para llevar a los espectadores una selección de películas destinadas al público infantil y juvenil producidas en los últimos años en un ciclo que pone en marcha con la colaboración del Ayuntamiento de Huelva y de la Autoridad Portuaria de Huelva y que tendrá lugar el 15 y el 22 de julio. 

El Cine Club de verano del certamen onubense ofrecerá, de esta forma, dos sesiones dobles al aire libre en distintos enclaves de la ciudad de Huelva, como la plaza de La Merced y el Muelle del Tinto (Paseo Marítimo). 

El objetivo del Cine Club es el de ofrecer a los onubenses la oportunidad de disfrutar de su Festival más allá de la semana de noviembre, de la celebración de la edición, con programación a lo largo del año, propiciando también que nuevos públicos se acerquen al certamen. 

Las películas que se proyectarán en el Cine Club de verano del Festival de Huelva (todas las sesiones con comienzo a las 21 horas) son el cortometraje ‘Yo voy conmigo’ (España, 2024), que se verá el 15 de julio en la plaza de La Merced, tras cuya proyección se podrá ver la película ‘Rescate en África’ (México, 2021). En la doble sesión del día 22 de julio, por su parte, se proyectarán en el Muelle del Tinto (Paseo Marítimo) el cortometraje ‘Homework’ (España, 2024) y el largometraje ‘Violeta, el hada traviesa’ (Alemania, 2022).

La Fundación Soliss vuelve a apostar por la cultura y patrocina el Cine de Verano de Toledo. Con esta iniciativa, la Fundación Soliss reafirma su apoyo a las propuestas culturales abiertas, inclusivas y accesibles, que enriquecen la vida social de la ciudad y fomentan el disfrute colectivo en entornos patrimoniales únicos.

El Cine de Verano, además de ser un espacio de encuentro vecinal, representa una manera de acercar el séptimo arte a públicos diversos, promoviendo tanto el entretenimiento familiar como la dinamización cultural en la región.

Este año, el cartel de proyecciones combina grandes títulos comerciales con películas para todos los públicos, como La infiltrada, la divertida comedia española Padre no hay más que uno, la esperada secuela animada Vaiana 2, el thriller El 47 y uno de los estrenos más destacados del verano, Mufasa: el Rey León, que promete emocionar a toda una nueva generación de espectadores.

Desde la Fundación Soliss se destaca que este tipo de patrocinios se enmarcan dentro de su compromiso continuo con la identidad cultural de Castilla-La Mancha, el acceso a la cultura y la mejora de la calidad de vida en el entorno local. “Creemos firmemente que la cultura es un motor de cohesión social y de desarrollo territorial. Por eso seguiremos apostando por iniciativas que la acerquen a todos los rincones de nuestra tierra”, ha afirmado su director, César Duro.

El Cine de Verano de Toledo, cuya entrada es a precios muy reducidos, se consolida, así como una de las grandes apuestas culturales del verano, gracias a la colaboración entre instituciones locales, gestores culturales y entidades comprometidas como la Fundación Soliss.

Con cada proyección, Soliss renueva su promesa de estar siempre cerca de las personas, también en los momentos de ocio y disfrute compartido.

A las puertas de su 50 aniversario, que se alcanzará en 2026, el Grec 2025 destacará un año más por extender su concepto de festival más allá de la montaña de Montjuïc, y del teatro griego que lo vio nacer, para pasar a ser una programación de verano para toda la ciudad y con un sentido único especifico, que la nueva directora, Leticia Martín Ruiz, en su presentación define como “el canal para que artistas, publico y ciudad se encuentren, analicen el momento social actual y den cauce a sus relaciones”.

La propuesta de Martín, la primera que realiza en el cargo, comprende más de 80 espectáculos distintos que se desarrollarán tanto en Montjuïc, que ella reitera que “sigue siendo el corazón del festival”, como en las numerosas salas, teatros y centros culturales que existen en Barcelona, desde el CCCB o el Teatre Lliure, a teatros de barrio como el Goya o salas de espectaculos como la Apolo o el Molino.

Por su parte, el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, destaca que “por primera vez en 30 años el festival lo dirigirá una mujer”, en referencia a Martín, así como que de las 162.000 entradas que se ponen a la venta, ya se han vendido 8.000 incluso antes de presentarse la programción. Xavier Marcet, concejal del Cultura del consistorio, aclara también que “la aportación pública al festival es de 3,6 millones de euros, si bien el presupuesto final es mucho mayor”. El mismo corre por cuenta de las diferentes salas privadas que participan de la programación, así como del pago de entradas por parte de los espectadores.

Espectáculo inaugural para todos los públicos

En su exposición del programa, la directora del Grec anuncia que el espectaculo inaugural será Le Petit Cirque, que está pensado para todos los públicos y correrá a cargo de la cantante francesa Pomme. Acompañada de un cuarteto de cuerdas y acróbatas, dará vida a su álbum Saisons en una nueva creación concebida con los artistas de circo Marie y Yoann Bourgeois para niños y mayores.

También ha destacado el espctáculo que la artista Clara Peya dará para cerrar la presentación de la gira de su último disco Corsé, lleno de colaboraciones de artistas como Albert Pla, Sílvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Momi Maiga o Marina Herlop. Así como la presencia de la cantante y pianista Lucía Fumero, que interpretará los temas de su último trabajo, Folklore I & II, un proyecto con el cual la artista ha explorado sus raíces tanto suizas como uruguayas. Fumero estará acompañada de los creadores barceloneses Tatiana Halbach y Søren Christensen, que desde 2005 trabajan juntos con el nombre artístico de Desilence creando visuales.

Otra de las grandes destacadas en el apartado musical es la cantante Rozalén, que traerá su espectáculo Abrazo, que desde el festical definen como “más que un concierto, una experiencia cargada de emoción, un espacio en el que la música se convierte en refugio y celebración, donde las letras tejen un puente entre el arte y el compromiso social”. 

Josep Maria Pou en la piel Roald Dahl

Josep Maria Pou encarnará en Gegant a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas de corte aparentemente antisemita inflamaron a la prensa y repercutieron en su reputación, con consecuencias imprevisibles.  

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de debut de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios. La obra podrá verse del 5 de julio al 3 de agosto en el Teatro Romea.

Otras producciones teatrales destacadas es El cuarto de atrás, obra que la escritora María Folguera adapta a la escena a partir de la novela que escribió en 1978 la escritora, ensayista, pensadora y traductora Carmen Martín Gaite, en la que llenaba de fantasía la vida cotidiana de un piso de Madrid una noche cualquiera.

Homenaje a Pau Riba y su 'Dioptria'

Cuando se cumplen 55 años del lanzamiento del mítico dísco de Pau Riba Dioptria, el festival ha decidido homenajearle con un Pau Riba: Dioptria 55, un espectaculo que reune a doce artistas de todas las generaciones para interpretar las canciones del LP bajo la direccion artística del hijo de Riba, Caïm Riba i Pastor, ex integrante del trío Pastora.

En cuanto ha danza, merece reseña la propuesta de Sidi Larbi Cherkaoui. Ihsane es el nombre de este espectáculo del coreógrafo belga-marroquí, interpretado en una versión con los bailarines y bailarinas del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman. Se trata de una exploración familiar que se combina con un homenaje a Ihsane Jarfi, la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en el 2012.

Por su parte el CCCB también participará en la presente edición del Grec acogido en su sala de teatro diferentes espectaculos que van desde la propuesta de Marco D’Agostin, bailarín y coreógrafo italiano, bajo el nombre de Asteroid, al concierto flamenco de David y Alfredo Lagos, que intepretarán Martinicos le di a mi cuerpo, un espectaculo de palabra y música. También acogerá el CCCB la proyección de The new gospel, el nuevo documental del director escénicon Milo Rau.

Un año más de Desvarío

Como el año pasado, el festival flamenco de Nou Barris El Desvarío repite cita con el Grec. Será del 17 al 19 de julio en la plaza del distrito de Nou Barris, con la producción de la Sociedad Flamenca El Dorado. Para esta edición destaca la actuación conjunta de Antonio Serrano, Josemi Carmona y Javier Colina, que el 17 ofrecerán una nueva mirada de la música española interpretada desde su punto de vista único y moderno. El mismo día actuará la bailaora Patricia Guerrero con el guitarrista Alejandro Hurtado.

El día 18 será para las actuaciones de la cantaora Sandra Carrasco y el guitarrista David de Arahal. Como segundo concierto de la velada, el cantaor Pedro Heredia el Granaíno y la guitarra de Antonio de Patrocinio. El granaino es un artista de Granada que ha acompañado a cantaores tan relevantes como Enrique y Estrella Morente, los guitarristas Vicente Amigo y Tomatito, o el cantante Alejandro Sanz. También fue reclamado por Carlos Saura en la película Flamenco, flamenco. 

Y Baile flamenco de vanguardia, para cerrar esta edicion de El Desvarío. Rafael Estevez, Valeria Paños y Yoel Vargas presentan dos espectaculos: Landscape y Silencios. El primero se plantea como un encuentro entre la legendaria Carmen Amaya y el no menos mítico John Cage, un diálogo sonoro entre sensibilidades distintas pero coincidentes en la búsqueda de la esencia por encima de los artificios. En Silencios, en cambio, los artistas toman como punto de partida un texto perteneciente al libro A Year from monday, de John Cage.

Tiempo de verano, tiempo de cine. El consistorio alcalareño, a través de la Delegación de Juventud, inauguró el pasado lunes una nueva edición del cine de verano en el auditorio al aire libre del Parque Centro. Este evento es gratuito, dirigido a familias y público infantil, y proyectará un total de ocho películas.

Estas son las películas que se van a proyectar

Las sesiones empezarán a las 22 horas con entrada libre hasta completar el aforo. La programación comenzó el pasado 22 de julio con la proyección de Super Mario Bros y continuará este 24 de julio con Barbie. Las películas que vendrán después son Momias, el 29 de julio, Como Dios Manda el 30 de julio, Hooper el 5 de agosto, El viaje de Chihiro el 6 de agosto, El viaje de Ernest y Celéstine el 12 de agosto y Blue Beetle el 13 de agosto.

La delegada de Juventud, Paula Fuster, ha destacado que esta iniciativa busca ofrecer una alternativa de ocio gratuita para las familias durante los meses de calor y tiempo libre, promoviendo “la convivencia y el disfrute de las noches de verano” en un entorno fresco y agradable.

El Ayuntamiento de Logroño propone para esta semana una completa programación de actividades culturales y de ocio para todos los públicos, que se llevarán a cabo en diferentes rincones de nuestra ciudad: Casa de las Ciencias, Biblioteca Rafael Azcona, CDM Las Norias, Punto de Lectura La Pajarera, Centro de la Cultura del Rioja o La Gota de Leche, entre otros.

Actividades y talleres

En la Casa de las Ciencias comienza la Semana de la Astronomía (23-26 de julio). Durante estos días se han programado actividades de 12 a 13:30 horas con acceso libre sin inscripción. En concreto, el martes 23 de julio se ha organizado la actividad ‘Sistema Solar’, el miércoles 24 de julio ‘Astronomía para todos’, el jueves 25 de julio ‘Luna, lunera’ y el viernes, 26 de julio ‘Exploramos Marte’.

Asimismo, con el objetivo de continuar familiarizando a todo tipo de públicos con las nuevas tecnologías, se ofrecerán actividades como Talleres de Robótica. ‘Contruye una base lunar’ (23 y 24 de julio) y la Calculadora manual que tendrá lugar el 25 de julio. Además, dirigido a personas adultas se ha organizado la actividad ‘Seguridad en internet y trámites con la administración’ el viernes 26 de julio.

Estas actividades, con plazas limitadas, cuentan con inscripción previa en www.inscripcionescasadelasciencias.es.

Por otro lado, la Biblioteca Rafael Azcona retoma sus actividades para público infantil y juvenil este verano con tres divertidas propuestas en julio y agosto: cuentacuentos para los jueves; talleres y juegos para los martes; y pequecuentos los viernes. Para participar en estas actividades es necesario inscribirse en la biblioteca o realizarla por internet en la web inscripcionesbibliorafaelazcona.es o a través del teléfono 941 24 58 11.

En concreto, esta semana La Biblioteca Rafael Azcona propone estas actividades: Los martes y jueves se propone ‘¡A la biblio en verano!’ de 11:30 a 12:30 horas. En concreto, esta semana el martes, 23 de julio, se ha programado la actividad Historias de ratones de Arnold Lobel (niños de 6 a 9 años) y el jueves, 25 de julio, la actividad ‘Gamificación: Jamaica’ (niños de 9 a 12 años).

Además, se han organizado los pequecuentos ‘Chapuzones de cuentos’ son actividades de iniciación a la lectura dirigidas a niños de 3 y 5 años acompañados por una persona adulta y que tienen lugar de 11:30 a 12:15 horas. Esta semana el viernes, 26 de julio, tendrá lugar El ratón que quería un palacio de Charo Pita.

Hay que recordar que durante los meses de julio y agosto de 17:00 a 21 horas está abierta la Bibliopiscina en el CDM Las Norias donde los usuarios de las piscinas municipales pueden acceder a todos los fondos ofertados, llevarse en préstamo libros y revistas y, disfrutar de diferentes actividades de animación a la lectura.

Asimismo, en este espacio se organizan diferentes actividades que, esta semana son las siguientes: lunes, 22 de julio, ¡A mí no me comas!, de Margarita del Mazo para público de 5 a 8 años y el miércoles, 24 de julio. Gamificación. Trivial veraniego, dirigido a niños de 9 a 12 años.

El punto de lectura de La Rosaleda acoge el sábado 27 de julio un taller de bordado de fotografías ‘Versos de hilo’ para personas adultas a partir de los 14 años.

La Gota de Leche, por su parte, incluye en su programación para esta semana un Taller de Improvisación Teatral que se desarrollará los días 23, 24, 25 y 26 de julio, impartido por Mariel Guinea. Como en otras ocasiones, esta semana el centro joven municipal acogerá el Taller de juegos el sábado, 27 de julio.

En el CCR, el jueves 25 de julio a partir de las 19:00 horas se podrá disfrutar de la iniciativa ‘Logroño y sus vinos’, que incluye visita guiada y cata de 4 vinos de bodegas de Logroño.

Y en el Aula Medioambiental de La Grajera, se ha programado el taller ‘Comecocos de naturaleza’ los días 27y 28 de julio, en dos turnos, a las 11:00 y a las 13:00 horas.

Por último, también se ha programado para esta semana una nueva convocatoria de las Rutas de la Igualdad, el domingo 28 de julio a partir de las 11:00 horas, bajo el título ‘Callejeamos en familia.

Propuestas musicales

Dentro de las propuestas musicales para esta semana destaca el concierto de ‘Las 4 estaciones de Vivaldi’ por la Internacional Virtuosi Orquesta y Antonio García Egea, que tendrá lugar en el CCR el miércoles 24 de julio, a las 19:30 horas.

Asimismo, esta semana acogerá el último concierto de la iniciativa ‘Desenchufados’ que tendrá lugar el jueves 25 de julio en la Gota de Leche a las 19:00 horas con Bahía Tualla y de las 20:00 horas con Don Domingo.

También el jueves, en este caso en El Espolón a partir de las 20:30 horas, la Banda de Música de Logroño ofrecerá, coincidiendo con el Día de Santiago, el recital ‘Camino de Santiago’. En este monográfico, los músicos interpretarán obras de compositores de diferentes localidades por donde pasa la Ruta Jacobea, desde Roncesvalles hasta Santiago de Compostela, como ‘Camino de Santiago’, de David Rivas, o ‘Paisajes galegos’, de Fran Cogollos.

Exposiciones

En la Casa de Las Ciencias se puede disfrutar de la muestra de gran formato, titulada ‘Nuestros ríos son… la vida’. Cuenta con un espacio de 500 metros cuadrados y una treintena de recursos, muchos de ellos interactivos, dedicados al agua: a los ríos en general, al Ebro en particular y a las relaciones entre los ríos y los seres humanos.

Otra de las exposiciones que podrán seguir visitándose en periodo estival en la Casa de las Ciencias (hasta el 28 de julio) es ‘Del plano al volumen’. A cargo de La Casa del Vacío, escuela de arquitectura para niños y niñas, la muestra plantea un laberinto de maquetas realizadas con materiales naturales y poco convencionales, como yute, ratán, látex o frutas deshidratadas.

El horario de visitas en la Casa de las Ciencias es de martes a domingo, de 10:30 a 14:00 horas y de 17 a 20:30 horas.

En la Sala Amós Salvador se puede disfrutar de la exposición ‘Abierto por vacaciones’ hasta el 18 de agosto. El viaje como motor de arranque para el proceso creativo de los fotógrafos es el punto de partida de una muestra conformada por más de 150 instantes, algunos con sello riojano detrás del objetivo como Carlos Traspaderne o Imanol Legross. Otros, de sobra conocidos para el público como el Premio Nacional de Fotografía Cristóbal Hara, Txema Salvans o Eduardo Nave. Pero también con espacio para la reflexión fotográfica más novel como es el caso de Sonsoles Calzado y su tránsito entre la adolescencia y la edad adulta o los nuevos formatos audiovisuales, los reels, de Ana Maisonave.

El horario de visitas a la muestra es de martes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

En el Centro de la Cultura del Rioja acoge la exposición ‘Lugares habitados’, de Domingo García-Pozuelo donde el artista muestra su mirada, como arquitecto y como fotógrafo, de los rostros anónimos que se ha encontrado en todos sus viajes y su devenir vital. Esta exposición podrá visitarse en la sala Mar de Palabras hasta el martes 10 de septiembre en el horario de apertura habitual del centro (de lunes a domingo de 09:00 a 21:00 horas).

La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño acoge hasta el 11 de agosto la exposición, ‘La voz de las manos blancas’. Se trata de un proyecto cultural y educativo para concienciar a la sociedad, en especial a los más jóvenes, sobre la historia del terrorismo de España, así como el significado ético y político que representan sus damnificados. El horario de visita de la exposición es de martes a viernes de 17:30 a 20:30 horas y los sábados, domingos y festivos de 12:00 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas.

Por su parte, en La Gota de Leche se pueden visitar varias exposiciones. La primera de ellas, ‘Subversivo y olé’, de Bruno Langarica Blanco, es una muestra sobre moda y arte que estará hasta el 30 de julio en el Patio de la Gota de Leche. La segunda exposición, hasta el 31 de julio, en el Pasillo de Exposiciones de la planta baja, es una muestra colectiva ‘Reinventando un clásico’ donde artistas de toda España han reinterpretado a través de sus ilustraciones obras clásicas de la historia del arte.

Cine de verano

El ciclo de verano concluye este domingo, 28 de julio a las 22:00 horas, en la Plaza Diversidad, donde se proyectará la película ‘Aftersun’ de Charlotte Wells con un coloquio previo con el fotógrafo Eduardo Nave, Patricia Andrés y Matías Costa a las 21:00 horas

‘Aftersun’ (Charlotte Wells, 2022) nos permite retroceder dos décadas para asomarnos a las especiales vacaciones de verano en la costa turca de un padre separado y su hija de once años, registradas por ellos mismos con una handycam. Su universo de ternura y complicidad —atravesado por el latir silencioso de una herida sangrante— cuestiona la naturaleza real y ficticia de la memoria, y nos invita quizá a imaginar quiénes eran nuestros familiares durante los lapsos de tiempo que transcurren entre las imágenes amables de nuestros álbumes de fotos.

Los cineastas manchegos Carlos y Roberto Valle, nominados al Goya por 'Nacer', han presentan 'A la luz del cine', un evento que tendrá lugar a los pies de los icónicos molinos de viento de Consuegra (Toledo) los días 26 y 27 de julio.

Oriundos de esta localidad toledana han presentando el evento en el Museo Cromática de Toledo donde han estado apoyados por la viceconsejera de Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla- La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, por el diputado de Cultura de la Diputación de Toledo, Tomás Manuel Arribas, la alcaldesa de Consuegra, María Luisa Rodríguez y la gerenta del Grupo de Desarrollo Rural Montes de Toledo, Pilar Romero. En esta presentación se ha dejado claro el apoyo de las diferentes instituciones a este evento que reporta un impulso no solo cultural sino económico ya que atraerá a mucha gente de la región.

“Es un evento que aúna cultura, a través del cine, patrimonio con un lugar maravilloso como es la Cantera de Consuegra en el Cerro Calderico con los Molinos de Consuegra y el Castillo de la Muela de fondo, y ocio y gastronomía ya que además de disfrutar del buen cine la gente podrá disfrutar de una fiesta posterior amenizadas por música en directo y DJ´s”, explicaba Roberto Valle.

Los organizadores esperan superar el millar de personas y afianzar esta propuesta para años posteriores intentando así dinamizar la zona. En esta primera edición se podrá disfrutar el día 26 de julio de 'Robot Dreams' película multi premiada este año y donde trabajó Carlos Valle además de ver sus dos cortos de animación 'Segundito' y 'Nacer'.

El día 27 se proyectarán varios de los títulos de su filmografía además de estrenar su última obra cinematográfica 'Kairos' y un adelanto de su último documental 'Semillas de Kivu'. Las entradas ya están a la venta en la plataforma entradium.com

'A la luz del cine 'cuenta con el apoyo y la colaboración del Ayuntamiento de Consuegra, la Diputación de Toledo, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Festival del Cine y la Palabra CIBRA y la Universidad de Castilla-La Mancha, así como con el patrocinio de Grupo de Desarrollo Rural Montes de Toledo, y está organizado por la Asociación 'La silla de la vida', la productora Auntie Films y Academia Éxito.

Este domingo comenzará el ciclo de ‘Cine de verano’ con la proyección de la película ‘El rayo verde’ a partir de las 22:00 horas en la Plaza Diversidad de Logroño. Se trata de un ciclo organizado como actividad complementaria a la exposición ‘Abierto por vacaciones’ que actualmente y hasta el 18 de agosto se puede visitar en la Sala Amós Salvador.

Una actividad anhelada por muchos que la sala Amós Salvador ha querido recuperar para complementar la exposición ‘Abierto por vacaciones’. Comisariado por Fernando Vílchez y Patricia Andrés, del Festival Los Trabajos y Las Noches, el ciclo proyectará tres películas, a las 22:00 horas en la Plaza de Diversidad y que estarán precedidas por un coloquio previo.

‘El rayo verde’

La primera película del ciclo será ‘El rayo verde’ de Éric Rohmer que se proyectará el domingo 7 de julio con un coloquio previo de la fotógrafa María Sánchez con los comisarios Patricia Andrés y Matías Costa a las 21:00 horas.

Delphine se ha quedado sin planes para las vacaciones de verano. No quiere quedarse en la ciudad, pero tampoco tiene con quién viajar. Se siente sola. En ‘El rayo verde’ (Éric Rohmer, 1986) —quizás la película más delicada del cineasta de la Nouvelle Vague— la realidad y la ficción se mezclan en el desconcierto emocional que atraviesa el cuerpo, la voz y el rostro de la actriz Marie Rivière. Pocas veces se ha filmado la vida surgir tan libremente frente a nuestros ojos. Rohmer lo hace y nos deja una de las obras fundamentales en la historia del cine. La puesta del sol se encargará del resto.

‘Aftersun’ de Charlotte Wells

Coloquio previo con el fotógrafo Eduardo Nave, Patricia Andrés y Matías Costa a las 21:00 horas

‘Aftersun’ (Charlotte Wells, 2022) nos permite retroceder dos décadas para asomarnos a las especiales vacaciones de verano en la costa turca de un padre separado y su hija de once años, registradas por ellos mismos con una handycam. Su universo de ternura y complicidad —atravesado por el latir silencioso de una herida sangrante— cuestiona la naturaleza real y ficticia de la memoria, y nos invita quizá a imaginar quiénes eran nuestros familiares durante los lapsos de tiempo que transcurren entre las imágenes amables de nuestros álbumes de fotos.

‘<3 (PICO 3)’ de María Antón Cabot

Coloquio previo con la directora María Antón Cabot, Fernando Vílchez y Matías Costa a las 21:00 horas

¿Qué es el amor? ¿Y el deseo? ¿Se puede hablar del misterio que ambos provocan en nosotros? Pasolini y Jean Rouch lo intentaron en los sesenta y más de medio siglo después María Antón Cabot recoge el testigo en la era de la hiperconectividad y las aplicaciones. (2018) nos cita durante un verano entero en el madrileño Parque del Retiro para enamorarnos entre conversaciones sobre pulsiones y erotismo.

Exposición ‘Abierto por vacaciones’

¿Cómo son las imágenes que recoge un fotógrafo durante sus vacaciones? ¿Un fotógrafo deja de serlo en sus ratos de ocio? A estas preguntas trata de dar respuesta, al menos visual, el proyecto liderado por el comisario de la exposición, Matías Costa, y en el que han participado hasta 30 fotógrafos.

El viaje como motor de arranque para el proceso creativo de los fotógrafos es el punto de partida de una muestra conformada por más de 150 instantes, algunos con sello riojano detrás del objetivo como los que firman Carlos Traspaderne o Imanol Legross. Otros, de sobra conocidos para el público como el Premio Nacional de Fotografía Cristóbal Hara, Txema Salvans o Eduardo Nave. Pero también con espacio para la reflexión fotográfica más novel, como es el caso de Sonsoles Calzado y su tránsito entre la adolescencia y la edad adulta o los nuevos formatos audiovisuales, los reels de Ana Maisonave.

El horario para visitar la exposición es de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

Aunque Alien: Romulus corresponde a la quinta entrega de la saga que tiene como protagonista al temible alienígena con cabeza de pepino, en la línea temporal de la franquicia se sitúa entre la primera película, Alien: el octavo pasajero, y la segunda, Aliens, y en su trama un grupo de jóvenes colonos penetran en una estación espacial abandonada para desvalijarla, sin saber que en realidad es una incubadora de aliens. A partir de ese punto, la historia puede ser imaginable... O no, tal como explica el director de este nuevo filme, el uruguayo Federico 'Fede' Álvarez, que tras dirigir trabajos como Posesión infernal y No respires, se ha destacado como un especialista en el campo del terror.

Álvarez ha estado en Barcelona presentando las primeras imágenes de la película, un montaje del que aclaró que “es una composición que no desvela demasiadas cosas del argumento”, porque odia los spoilers. “He cortado de una manera más desordenada, como para intentar confundirlos y que crean que saben lo que pasa, pero la trama no es tan lineal como aparece en la pantalla”, advirtió durante la presentación.

Seguidamente reconoció que fue el propio Ridley Scott quien le propuso que dirigiera la secuela. Scott, que dirigió hace 45 años la entrega seminal de esta saga, considerada ya un clásico del cine de terror y ciencia ficción, y las posteriores Prometheus y Alien: Covenant, regresa esta vez solo como productor.

Producción de Ridley Scott

Aunque le hubiera encantado mostrar la película entera, el uruguayo reconoció que todavía no la tiene lista, a pesar de que su estreno oficial en grandes salas está previsto para el 16 de agosto. “Me faltan un par de días de sonido y color”, explicó para pasar a ensalzar la colaboración con Ridley Scott.

“Una de las mejores experiencias de mi vida ha sido trabajar en esta película por lo que supone de privilegio el colaborar con Ridley, debatir los guiones con él, y por el hecho de que me diera la oportunidad de hacerla”, dijo Álvarez. “Es un gran maestro”, añadió antes de reconocer que entrar en esta saga, en la que también han dirigido nombres de la talla de James Cameron o David Fincher además de Scott, le genera una gran responsabilidad.

De todos modos matizó que para él este es un ingrediente motivador en su trabajo: “Me gusta trabajar con la presión de tener que hacer una buena película de terror”. También agregó nunca haría una película por el hecho de tener que cumplir con un encargo. “Me vuelvo loco cuando tengo que hacer una película; me lo tomo muy en serio, el cine me parece sagrado”, subrayó.

Respecto al encargo ofrecido por Scott y su relación personal y profesional con las otras películas de la saga y el ingente material publicado alrededor del personaje central, el temible alienígena, Álvarez dejó claro que a pesar de que le han encantado todas las entregas, y se ha leído todo el material que circula al respecto, no se considera un fanático de la serie, sino solo un fan. “En EE.UU se distingue entre los fans y los religiosos, para referirse a los que conocen cada detalle”, apostilló el director, que actualmente reside en Los Angeles.

De todos modos, reconoce que el monstruoso extraterrestre de la saga le ha obsesionado durante mucho tiempo. “Recuerdo que tenía un VHS en casa en esa época, ya que no había otra manera de mirar los making off de las películas: trataba de ver cómo se habían hecho los efectos especiales de Aliens”, rememoró. Agregó que “traía también unos pedacitos del primer Alien”. Esa fue la primera vez que se encontró con esa criatura en su vida: “Vi eso y me voló la mente, sobre todo porque no entendía qué era eso, qué era lo que estaba viendo ahí”.

En consecuencia, asegura que no dudó ni un segundo cuando el legendario cineasta inglés le propuso hacer Alien: Romulus. “Cuando te cae una oportunidad así no titubeas ni un segundo”, soltó para añadir: “Cuando Sam Raimi me llamó para hacer Posesión infernal no le dije: 'espera a ver que me lo piense'”, enfatizó con ironía.

Terror más allá de las tramas

Preguntado al respecto del sello que Álvarez pueda haber dejado en la presente entrega de la saga, el director dejó claro que en ningún momento ha tenido intención de dar una toque personal al filme, sino que “el toque personal que se pueda ver en Alien: Romulus es el que marcan mis propias limitaciones creativas”. Se refería, explicó, a que “a mis 46 años creo que ya he agotado la originalidad creativa”

“Me pasa mucho que creo que he realizado una toma novedosa y luego, repasando otras películas mías, veo que eso ya lo había hecho antes”, ironizó para dejar claro que su “sello” es toda la serie de tics que ha ido acumulando a lo largo de su carrera. También quiso relativizar la intrusión del cine de autor en el género de la ciencia ficción y el terror, ya que para él “lo básico de una buena película de terror es que dé miedo, que nos haga sentir el miedo que sentíamos de niños y que con la edad vamos perdiendo por meternos en complejas tramas racionales”.

“Cuando se estrenó Alien [en 1979] nadie dijo que era una obra maestra; la mitad de los críticos dijeron que era muy vulgar, pero la otra mitad dijo que estaba bien sin más”, comentó para aventurar que “si con el tiempo ha adquirido el prestigio actual es, sobre todo, porque es una película de terror que te cagas”.

En este sentido aseguró que lo que busca es que Alien: Romulus sea “una buena película de terror” y explicó la anécdota de que en una ocasión, conversando con James Cameron, autor de los dos primeros filmes de la saga Terminator y de la segunda entrega de Alien, Álvarez quiso preguntarle por la intrahistoria de la relación de Sarah Connor con su hijo John en Terminator 2 . Cameron le espetó: “solo quise hacer una película de armas”.

A esta anécdota añadió otra: “Hace poco le mostré a mi hijo Matrix presentándosela como una cosa muy intelectual; le dije que le iba a volar la mente al verla, pero al terminar, él me dijo que era una película de kung-fu”. “Tenía razón”, agregó: “Matrix fue la primera vez que en EEUU se vio Kung-fu hecho al estilo de Hong Kong, con cables”.

Poco diálogo y mucha cámara

“Lo que sí puedo anticipar es que es una película con muy poco diálogo”, desveló Fede Álvarez respecto a Alien: Romulus. “Siendo uruguayos y teniendo que escribir en inglés, fuimos a lo práctico”, ironizó sobre el guion que ha coescrito junto con el también uruguayo -y colaborador habitual en sus guiones- Rodo Sayagues.

“He querido dejar que hable la cámara, que el guion no tenga que contar lo que ya cuenta la cámara”, añadió respecto del estilo de filmación, que las imágenes preliminares mostradas revelan como muy dinámico, con transiciones rápidas y abundancia de primeros planos en los que se revela el detalle de la tensión en las caras.

Por otro lado, las escenas están rodadas en un esquema de colores ocres, amarillos y tostados, ganado así la película una sensación onírica y decadente, postapocalíptica, que es el ambiente en el que aparentemente se desarrollará la trama, con personajes casi adolescentes, de amplia diversidad racial y ropa ajada consistente en sudaderas y camisetas.

Se incluyen además androides, ya que alguno de los personajes resulta ser un robot estilo “replicante” de Blade Runner, película por cierto de Ridley Scott. “Dada la actualidad en los últimos tiempos, nos ha sido imposible obviar el tema de la inteligencia artificial”, reconoció Álvarez.

Finalmente explicó que en Alien: Romulus los monstruos tienen su historia dentro de la trama: “Los alien tradicionalmente han sido en la saga más una caracterización que un personaje, y por eso he querido que estos, que son un grupo, incluso algunos hermanos, tengan unas relaciones afectivas y sociales entre ellos que entren en la trama, que hagan que el espectador quiera ver la película hasta el final y también para ver qué pasa con ellos”.

El cine de verano de Tomares (Sevilla) cierra sus puertas “tras 59 años siendo protagonista de las noches de verano” en la localidad del Aljarafe, según ha informado este martes el Ayuntamiento.

“Un cine cargado de historia, que durante casi seis décadas ha formado parte del patrimonio cultural de Tomares gracias al tesón de la familia Cansino. Se marcha dejando huella en varias generaciones de tomareños, que han podido disfrutar de buen cine al aire libre y tapear en su tradicional ambigú”, señala en su perfil de X el Ayuntamiento de Tomares.

Rafael Cansino regentaba el lugar bajo el nombre de Cinema Tomares. Convirtió este terreno en su hogar y en el de todos aquellos que llevan años pasando las noches de junio a septiembre junto a su ambigú y sus butacas. Un hombre enamorado del cine que hasta ahora era, en palabras de su hermana Toñi, el “alma mater” de un negocio familiar que llevaba 59 años de vida y que, hasta ahora, se consideraba un emblema en el Aljarafe sevillano.

Una injusticia y una amistad. Eso es lo que cuenta 'Philomena', la película con la que se despide el ciclo de 'Periodismo y cine: la actualidad en primer plano' dentro del cine de verano de la Diputación de Sevilla, y con motivo del décimo aniversario de elDiario.es Andalucía. La cita es este jueves a las 22.00 horas, y el precio de la entrada, 4 euros.

Se trata de una historia real que el corresponsal de la BBC Martin Sixmith recogió en un libro con el mismo nombre: 'Philomena'. El director Stephen Frears quiso llevarlo a la gran pantalla y el resultado es una cinta que denuncia el robo de bebés y al mismo tiempo anima gracias a la fe y el valor de los personajes.

El personaje Martin Sixsmith, interpretado por Steve Coogan, es un ácido periodista venido a menos. Pero se topa con Philomena Lee, una mujer que se convertirá en la historia de su vida. Porque Philomena, que tiene 73 años, tiene una historia, una que se remonta a su juventud. Se quedó embarazada de jovencita y la sociedad de la época le robó a su bebé y la obligó a ingresar en un convento como castigo. Pero Philomena lleva 50 años buscando a su hijo robado. Y cuando conoce a Sixsmith llevan a cabo una suma de fuerzas que terminará en una amistad inolvidable.

Con esta película termina el ciclo que ha unido el periodismo con el celuloide durante estos meses de verano y que ha servido para celebrar 10 años de periodismo en Andalucía de la mano de elDiario.es Andalucía.

 “La prensa está al servicio de los gobernados, no de los gobernantes”, afirmaba el auto del Tribunal Supremo que dio la razón al Washington Post y a The New York Times tras haber publicado los conocidos como papeles del Pentágono o Informe McNamara. Se trataba, ni más ni menos, que de 7.000 páginas donde el secretario de Defensa de Kennedy narraba el encubrimiento que las administraciones de cuatro presidentes estadounidenses habían hecho de la guerra de Vietnam entre 1945 y 1966, que se alargó aun sabiendo que no se iba a ganar y que costó la vida de casi 60.000 soldados norteamericanos.

Este punto de partida es la primera razón para ver la película The Post: los archivos del Pentágono, este domingo 13 de agosto en el cine de verano del patio de la Diputación de Sevilla, dentro del ciclo 'Periodismo y cine: la actualidad en primer plano' que lleva a cabo en colaboración con elDiario.es Andalucía con motivo de su décimo aniversario. 'Los archivos del Pentágono' cuentan una historia real.

Streep, Hank y Spielberg

La segunda es que se trata de una lucha de poder entre el abuso del mismo por parte de algunos gobernantes y la prensa. Una tensión que bien se refleja en el personaje de Katherine Graham, interpretado por Meryl Streep (otro motivo para ver la cinta). Graham es editora del Washington Post (primera mujer en ese cargo) y amiga personal del secretario McNamara y tiene que poner su ética por encima de sus afectos. Su compañero necesario es el director del periódico Ben Bradlee, interpretado por Tom Hanks (Más motivos).

Y un tercer motivo es que la película la dirige Steven Spielberg. El director se lanza en 2017 al mundo del periodismo con esta cinta, después de haber sido el padre de títulos inolvidables como ET, La lista de Schindler, la saga de Indiana Jones, Salvar al soldado Rayan, Parque Jurásico, Los Goonies o El color púrpura, y más recientes como la revisión de West Side Story o su historia de infancia Los Fabelman. La música de John William añade interés.

La cita con este ya clásico del cine sobre periodismo será este domingo a las 22.15 y las entradas (4 euros) se pueden comprar on line en esta web o en la taquilla del Patio.

Fueron cuatro las versiones que se hicieron de The front page, el guion firmado por Ben Hecht -conocido como El Shakespeare de Hollywood- y Charles MacArthur que cambió para siempre el modo de entender la comedia. Entre una primera versión homónima de 1931, y la celebrada Primera plana de Billy Wilder, de 1974, llegaría a las pantallas Luna nueva, una trama hilarante que introducía un elemento novedoso: esta vez la protagonista era una mujer. El clásico dirigido por el director Howard Hawks llega la noche del domingo a la pantalla grande del cine de verano de la Diputación de Sevilla, en el marco de una serie de proyecciones que celebran los diez años de elDiario.es Andalucía.

En el filme, la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildegard Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para fundar una familia y dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido. Pero el editor del periódico y exmarido de Hildy, Walter Burns, se empeña retenerla en su plantilla enredándola en el caso del asesino Earl Williams y, de paso, volver a conquistar su corazón.

Considerada una cima del llamado screwball, una sátira de las historias de amor que tuvo gran predicamento entre los años 30 y 40 del siglo pasado, Luna nueva (originalmente titulada His Girl Friday, Ayuno de amor en Argentina y Mi asistente favorita en Venezuela) cuenta con un reparto de lujo encabezado por Rosalind Russell, Cary Grant y Ralph Bellamy, y completado con Gene Lockhart, Porter Hall, Ernest Truex y Cliff Edwards, entre otros.

Diálogos fulgurantes

No obstante, más allá de la altura de sus intérpretes, Luna Nueva sería recordada por sus fulgurantes diálogos, disparados en medio de complejas escenas de conjunto, con frases superpuestas y enjaretadas, y constantes sorpresas, en las que la improvisación sería un elemento nada extraño. Ello explica, también, que en medio de la película algunos actores prorrumpieran en risas verdaderas.

Hawks quería realmente imprimir velocidad al texto, y vaya si lo logró. De hecho, el director, que empezó a rodar en septiembre de 1939 y no acabó hasta noviembre, utilizó un mezclador de sonido en el set para aumentar la velocidad del diálogo, y realizó una proyección de las dos películas una al lado de la otra para demostrar qué tan rápida era su película. La banda sonora, dicho sea de paso, brilla por su ausencia.  

Parece ser que la decisión de Hawks de poner a una mujer como personaje central se produjo cuando una de sus secretarias leyó con él el guion, y se convenció de inmediato de que podría reformular el argumento. En las muchas reescrituras del guion se quedó descolgada una de las frases más conocidas de la versión original –“¡El hijo de puta se robó mi reloj!”- no por gusto del director, sino por las tijeras de la censura.

La actriz perfecta

Por otro lado, la primera candidata para el papel de Hildy fue Carole Lombard, con quien Hawks ya había trabajado. Otras opciones fueron Katherine Hepburn, Claudette Colbert, Margaret Sullavan, Ginger Rogers, Irene Dunne y Jean Arthur, pero no logró convencer a ninguna de ellas. Hasta que apareció Russell, que demostró ser perfecta para el papel. Sin embargo, en este éxito tuvo mucho que ver el hecho de que la actriz contratara a su propio guionista personal, con el objeto de reforzar un texto que creía descompensado respecto al de Cary Grant. Éste, divertido, le preguntaba cada mañana de rodaje: “¿Qué tienes hoy?”

El estreno de Luna Nueva tuvo lugar el 11 de enero de 1940, y la crítica la acogió de inmediato con entusiasmo. Frank S. Nugent, del New York Times, celebró la feminización del protagonista, definiendo la cinta como “la comedia periodística más loca de nuestros tiempos”.  Harrison's Reports, por su parte, afirmó que “aunque la historia y su desarrollo serán familiares para aquellos que vieron la primera versión de The Front Page, se entretendrán de la misma manera, ya que la acción es tan emocionante que lo mantienen en un tenso suspenso a lo largo de esta”. The Film Daily publicó que “la película tiene todas las cualidades necesarias para el entretenimiento de primera clase para cualquier tipo de público”; The New Yorker, que era “una película fresca, sin fecha y tan brillante como podría desearse”; y Louis Marcorelles la consagró como “la película americana por excelencia”.

Aunque menos conocida que la Primera plana de Wilder, en la que la versión masculina de Hildy sería encarnada por Jack Lemmon, Luna Nueva ocupa el puesto 19 en el listado 100 años... 100 sonrisas, del American Film Institute, y fue seleccionada en 1993 para su conservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Su contenido, por cierto, es de dominio público, debido a que los derechos de autor no volvieron a ser renovados, aunque la obra en la que se basó todavía está bajo derechos de autor.

El patio de la Diputación de Sevilla ha vuelto a convertirse en un punto de encuentro en el que disfrutar del cine español (los lunes), versión original subtitulada (los domingos) e internacional doblado (resto de la semana). Además, como novedad, este año está el ciclo 'Cine y periodismo: la actualidad en primer plano', en colaboración con elDiario.es Andalucía y SevillaelDiario.es con motivo de su décimo aniversario.

Las entradas, que se pueden adquirir tanto de manera 'online' como en la misma taquilla de la sede, están disponibles por 4 euros. Todas las películas comienzan a las 22.00 horas y la apertura de puertas será una hora antes. Esta es la oferta de la semana.

Programación semanal