La Fundación Obra Pía de los Pizarro ha comprado el Convento de la Merced de Trujillo, un histórico edificio del siglo XVI situado en el corazón de este municipio cacereño, para transformarlo en la sede del Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo y Centro de Estudios Americanos.

A través de su sociedad Jarilla y Barrantes Cervantes S.L.U., ha formalizado la adquisición del convento, con el único objeto de que albergue su futuro museo y sea sede del Centro de Estudios Americanos impulsado por la institución.

Con esta iniciativa, la fundación asegura que “refuerza su compromiso histórico con la cooperación cultural entre España y el Perú”, así como con la dinamización del patrimonio de Trujillo.

El nuevo museo se concibe como un “centro de referencia para la investigación, la exhibición y la difusión del arte iberoamericano contemporáneo”.

Además, integrará programas expositivos, educativos y de actividades abiertas al público. La iniciativa supone una “apuesta estratégica en el ambicioso proyecto cultural de la fundación” y con la misma asevera que “reafirma su compromiso con Trujillo y Extremadura”, según señala la fundación.

El inmueble se ubica en el casco histórico trujillano, que está declarado Bien de Interés Cultural (BIC).

Igualmente es Patrimonio de la Humanidad UNESCO por su conjunto Histórico de Interés Cultural, debido su importante arquitectura palacial y su patrimonio religioso, como es el caso del Convento de la Merced. 

Es normal que no sepamos dónde, cómo y cuándo usar una palabra que -a nuestro parecer- es sinónima de otra. Hay quien dice que es la intención lo que cuenta al hablar, la forma y no el contenido. No es del todo cierto.

Este es el caso del gran damnificado, y no solo sucede con los próximos ejemplos, sino también vemos errores en términos como 'latino' para englobar a todo el que hable la lengua española o los que sean verdaderamente de Latinoamérica o los que vengan del latín... en fin, ¡eso es tema aparte!

Hoy venimos hablar de que, aunque muchas veces se usan de manera intercambiable, los términos Hispanoamérica, Latinoamérica y Sudamérica no son sinónimos. Estas diferencias pueden parecer sutiles, pero en realidad son importantes a la hora de referirse a grupos de países específicos, sobre todo en contextos históricos, políticos o culturales.

Hispanoamérica

Hispanoamérica hace referencia al conjunto de países de América donde se habla español. En otras palabras, abarca desde México hasta Argentina, incluyendo naciones como Colombia, Chile o Perú, pero excluyendo Brasil (que habla portugués) y los países francófonos como Haití. El gentilicio es hispanoamericano.

Latinoamérica e Iberoamérica: pequeña diferencia

Por otro lado, Latinoamérica es un término más amplio que incluye todos los países del continente americano donde se hablan lenguas derivadas del latín, es decir, no solo los de habla española, sino también Brasil (donde se habla portugués) y algunos países de habla francesa como Haití. Por lo tanto, Latinoamérica sí que sí, abarca desde México hasta el Cono Sur, con un gentilicio latinoamericano -e incluso algunas ciudades de EEUU, Miami es más latina que inglesa, seamos sinceros-.

Pero Iberoamérica es un término que se utiliza para incluir tanto a los países de habla hispana como a Brasil, dado que ambos pertenecen a naciones que fueron colonizadas por potencias ibéricas (España y Portugal). Así, Iberoamérica incluye los países de habla española y portuguesa del continente, y su gentilicio es iberoamericano. O sea, excluye a los francófonos.

Sudamérica

Sudamérica, por su parte, se refiere exclusivamente a la parte sur del continente americano, es decir, el grupo de países que se encuentran en la región geográfica del sur. No debe confundirse con Latinoamérica ni Hispanoamérica.

Así que ya sabes: la próxima vez que hablemos de estos términos, es mejor tener claro su significado para evitar malentendidos.

La Fundación Libertad y Desarrollo ha escogido la capital asturiana para celebrar mañana jueves el VI Encuentro Ciudadano para debatir en torno al siguiente tema: “¿Están en peligro la democracia y la libertad?”. El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Oviedo, donde el PP tiene la mayoría absoluta, ha cedido el Teatro Campoamor para el desarrollo de este evento y las críticas desde las filas de IU han sido inmediatas por favorecer el desarrollo de un evento de la derecha y la ultraderecha.

El portavoz del grupo municipal de IU Convocatoria por Oviedo, Gaspar Llamazares, ha denunciado la “arbitrariedad” que supone una cesión que “no se hace en el caso de otro tipo de fundaciones políticas y mucho menos de orientación progresista o de izquierdas” y ha pedido que se aclaren las condiciones en las que se ha cedido el equipamiento y en qué ha consistido la colaboración del consistorio.

Los ponentes

En este acto, que comenzará a partir de las seis de la tarde, ofrecerán su particular visión sobre si están o no en riesgo la democracia y la libertad como ponentes el expresidente del Gobierno español, José María Aznar, del PP, y los expresidentes de gobierno iberoamericanos Andrés Pastrana (Colombia); Luis Lacalle (Uruguay); Felipe Calderón (México); Laura Chinchilla (Costa Rica), Mauricio Macri (Argentina) y Tuto Quiroga (Bolivia).

Estarán acompañados por Kevin McAleenan, exsecretario de Seguridad Nacional de Estados Unidos; George Piro, agente que dirigió los interrogatorios a Sadam Hussein; Juan Luis Cebrián, fundador de 'El País'; Félix Sanz Roldán, exdirector del CNI; Claudia Gurisatti, referente informativo en Colombia y Álvaro Vargas Llosa, ensayista y analista político, así como el presidente de la fundación Dionisio Gutiérrez.

Los Encuentros Ciudadanos es la iniciativa “insignia” de la Fundación Libertad y Desarrollo que se define, en su página web, como “un centro de pensamiento independiente, privado y propositivo, que se dedica al estudio y análisis de temas sociales, económicos y políticos para promover los valores y principios de una sociedad libre”.

El debate: “¿Están en peligro la democracia y la libertad?”

El Teatro Campoamor congregará a una veintena de especialistas en geopolítica, economía, inteligencia o seguridad global, entre ellos los siete ex presidentes iberoamericanos.

Bajo el lema “¿Están en peligro la democracia y la libertad?”, la jornada analizará las amenazas al estado liberal y propondrá soluciones “desde el consenso y la cooperación”.

El pasado 14 de mayo, el alcalde de Oviedo, Alfredo Canteli, recibió en su despacho de la Alcaldía a Dionisio Gutiérrez. El presidente de la Fundación Libertad y Desarrollo explicó a los medios de comunicación que Oviedo se está convirtiendo en una ciudad “a la que todo el mundo quiere venir” y su fundación afrontaba con ilusión la organización de este VI Encuentro Ciudadano.

El análisis del mundo actual

Dionisio Gutiérrez comentó que este encuentro servirá para tratar de comprender un poco mejor “qué momento está viviendo el mundo, cuál es el diagnóstico y cuáles son las soluciones que nos pueden ayudar a aliviar tantos dolores y tanto sufrimiento que está viviendo en el mundo porque tenemos muchos problemas”.

Su deseo es convertir a Oviedo en “capital de Iberoamérica de la libertad, como esperamos que lo sea la capital de la Cultura y también de los Deportes, porque tiene el potencial y todas las credenciales”, dijo.

El alcalde, Alfredo Canteli, le devolvió los elogios y no ocultó su admiración hacia su figura: “Te admiro por lo mucho que me contaste, por la lucha que tenéis allí en tu país (Guatemala), por ser un grandísimo empresario y fundamentalmente porque hayas venido a Oviedo, una ciudad que está creciendo en todos los aspectos, en población, bajando el paro, y vamos a seguir en esa línea y si en algún momento te acuerdas de Oviedo para ayudarnos en algo, te lo agradeceremos mucho”. 

La denuncia de IU

Si todo eran flores en el despacho de la Alcaldía, en el Grupo Municipal de IU Convocatoria por Oviedo la sensación era bien diferente. Su portavoz, Gaspar Llamazares, fue el primero en alzar la voz en protesta por este acto y denunciar la “arbitrariedad” del Grupo Municipal del PP por la cesión del teatro para un acto de la derecha y la ultraderecha.

“Llama poderosamente la atención cuando en los últimos años, a diferencia de las primeras décadas de la democracia, no existen precisamente facilidades para los actos de carácter político por parte de las administraciones públicas, siendo estos relegados al ámbito privado de los partidos y a salones en hoteles”, ha explicado el portavoz.

“Parece que no para todos por igual”, ha aseverado el concejal de IU Convocatoria por Oviedo que entiende que a partir de ahora esta cesión marca el inicio de una “nueva época con la apertura de los espacios públicos para aquellos partidos y entidades y fundaciones políticas que lo soliciten”.

Una concentración de repulsa

IU Convocatoria por Asturias no ha permanecido impasible ante esta cesión y ha sumado sus críticas a las del portavoz del Grupo Municipal Gaspar Llamazares y ha mostrado su apoyo a la manifestación de protesta que se ha convocado por varias organizaciones sociales y el Comité de Solidaridad con América Latina frente al Teatro Campoamor para mañana, a las cinco de la tarde, una hora antes del inicio del acto.

A continuación reproducimos el post de IU Asturias publicado en la red social X.

En este post hace un repaso a las biografías de algunos de los ponentes, entre ellos del expresidente español Aznar, donde denuncia su vinculación a procesos judiciales, y asegura que “ni Oviedo, ni Asturias, ni el Teatro Campoamor se merecen maltrato semejante” al realizar este acto en la capital asturiana y manifiesta compartir con la ciudadanía “el repudio y rechazo a este acto de descrédito de la esencia de la democracia y la libertad”.

La película brasileña Aún estoy aquí, de Walter Salles, era la gran favorita de los Premios Platino. Su Oscar a la Mejor película internacional por encima de Emilia Pérez, la convertían en la gran candidata a vencer en los premios del cine iberoamericano. Cumplió las expectativas y logró tres galardones, los más importantes: los de mejor película, dirección y actriz para Fernanda Torres, que también optó al Oscar por esta interpretación.

La película de Salles -que no ha asistido a la ceremonia- cuenta un caso real de un exdiputado que desaparece en los años setenta durante la dictadura militar brasileña. También ganó el Goya a mejor película iberoamericana y el premio a mejor guion en la Mostra de Venecia y con los Platino cierra un año triunfal.

El filme logró materializar las tres nominaciones en tres premios y venció a la otra favorita, la española La infiltrada, que a pesar de tener once candidaturas se llevó dos premios, el de mejor guion y el de mejor montaje. El cine español rascó un buen número de galardones en los Platino, ya que La habitación de al lado, el filme de Pedro Almodóvar logró dos premios, los de Mejor banda sonora y Mejor fotografía; mientras que Eduard Fernández se llevó el de Mejor actor protagonista por Marco.

No fueron los únicos premios para el cine español, Clara Segura fue elegida Mejor actriz de reparto por El 47, mientras que el mejor diseño de sonido fue para Segundo Premio. Además, en las categorías de series ganó Candela Peña como Mejor actriz protagonista por El caso asunta y Carmen Maura como actriz de reparto por Tierra de mujeres.

Sin embargo, en las categorías de series la que arrasó fue Cien años de soledad, la adaptación de una novela imposible, la obra maestra de Gabriel García Márquez que logró tres Platino, mejor serie, mejor actor (Claudio Cataño) y mejor actor de reparto (Jairo Camargo). Sin embargo el Platino a mejor creador de serie se lo ha arrebatado otra serie de Netflix, Senna, sobre la vida del malogrado piloto de Fórmula 1.

Todo en una ceremonia donde recogió el premio de Honor la actriz Eva Longoria. Lo hizo de la mano de Sofía Vergara, que acudió a Madrid para entregarle a su amiga el premio protagonizando uno de los momentos más emotivos de la ceremonia. Vergara ha provocado las mayores risas de la noche con sus bromas al presentar a su amiga y compañera, que ha reivindicado que “hoy, el mundo, más que nunca, necesita gente buena” como la comunidad hispanohablante, que ensalzado como “más trabajadores, más humanos y más apasionados”.

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha arrancado la noche de este viernes con la celebración de la gala de inauguración de su 50 edición, que ha estado llena de emociones y homenajes. Este emotivo acto supone dar el pistoletazo de salida a un cartel de 147 títulos.

El certamen, que mantendrá abierta hasta el próximo 23 de noviembre una ventana hacia el mejor cine hecho en Iberoamérica, ha comenzado con fuerza, con la entrega del Premio Luz a la actriz y directora Paz Vega durante una gala presentada por Miguel Ángel Muñoz, que ha contado con las actuaciones musicales de Luz Casal e India Martínez.

A continuación, se ha proyectado el documental 'Medio siglo de cine', de Remedios Malvárez, un emotivo homenaje a la historia del Festival de Huelva y a los fundadores encabezados por José Luis Ruiz, el primer director del certamen, con motivo de su cincuentenario.

Nombres propios de la industria

En esta ocasión tan especial, numerosos representantes de la industria cinematográfica se han trasladado a Huelva para asistir a la inauguración de la 50 edición. Junto a la galardonada Paz Vega, han hecho acto de presencia el actor Rubén Cortada, también distinguido con el Premio Luz en la presente edición, e intérpretes y rostros conocidos de la industria como Hiba Abouk, Vladimir Cruz, Manuela Velasco, Secun de la Rosa, Mabel Lozano, Javier Pereira, Elena Furiase, Álvaro Cervantes, Mercedes Hoyos, Itziar Miranda, Almudena Cid, María Botto o Stéphanie Magnin.

También han asistido los productores Olmo Figueredo, Agus Jiménez, Manuela Ocón o Bernabé Rico; además de la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco. Asimismo, la película inaugural 'Medio siglo de cine' ha estado representada por su directora, Remedios Malvárez, el productor José David Díaz y los actores Mariano Peña y Cinta Ramírez.

Igualmente, han estado presentes realizadores y protagonistas de algunas de las películas programadas en la Sección Oficial de Largometrajes del certamen, así como respresentantes de la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales y de Talento Andaluz.

La gala ha contado con un unánime respaldo institucional, con la asistencia de representantes de los organismos que conforman el Patronato de la Fundación: la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación, Pilar Miranda; la consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo; el consejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, Arturo Bernal y el presidente de la Diputación de Huelva, David Toscano, entre otros.

Noche de emotivos homenajes

La gala ha comenzado con las primeras notas de Luz Casal, acompañada por un piano. La cantante ha deleitado al público con una versión muy aplaudida de su éxito 'Un nuevo día brillará', con la que ha querido lanzar un mensaje de esperanza tras la devastación producida por la DANA en Andalucía y, sobre todo, en la Comunidad Valenciana, que ha costado la vida a más de 200 personas. La cantante gallega ha emocionado con su discurso y con su interpretación a un público que se ha animado a corear y acompañar con palmas los versos de la canción.

Tras su actuación, ha salido al escenario Miguel Ángel Muñoz, quien ha trasladado el mensaje de solidaridad y apoyo del Festival de Huelva a las familias afectadas por la DANA y ha puesto en valor el trabajo de todas las personas implicadas en la industria del cine. Además, ha celebrado la 50 edición del certamen onubense recordando que “los festivales de cine son un gran sueño”. “Este, el de Huelva, ha sido un sueño hecho realidad durante 50 años; un sueño que deseamos que continúe y que cumpla 60 años, 80, 100, y muchos más”, ha manifestado.

Miguel Ángel Muñoz ha dado paso a la actriz María Botto y a los actores Secun de la Rosa y Javier Pereira, que han recordado los inicios del Festival gracias a la iniciativa llevada a cabo por los miembros del Cineclub Huelva y liderada por José Luis Ruiz, el primer director de este certamen. Un festival que es el más antiguo de Andalucía y uno de los más longevos del país, y que se ha convertido en cita obligada para la industria del cine producido en España y Latinoamérica.

Asimismo, el público ha brindado un caluroso y prolongado aplauso a José Luis Ruiz, presente en el patio de butacas del auditorio y visiblemente emocionado, y al grupo de fundadores que prendieron la chispa del nacimiento de este Festival hace 50 años.

Programación paritaria

Para presentar las diferentes secciones que forman la programación de esta edición del Festival de Huelva, han subido al escenario Almudena Cid, Itziar Miranda y Stéphanie Magning, detallando “una semana inolvidable en pantalla grande en Gran teatro, Casa Colón y Cines Aqualon”, con 147 títulos programados en las secciones oficiales de Largometrajes, Cortometrajes, Acento, Talento Andaluz, Pantalla Huelva, Cine y Valores y Sesiones Especiales.

Las presentadoras han destacado la paridad que refleja la programación, ya que la mitad de los títulos están dirigidos por mujeres. Igualmente, han resaltado la apuesta del Festival de Huelva por la educación, con secciones como Primera Pantalla, Cine y Valores y el programa Jóvenes Comunicadores Cinéfilos. Además de la programación presencial, algunos contenidos del Festival podrán disfrutarse desde la plataforma Filmin, como el programa educativo Ventana Cinéfila y el ciclo especial '50 años del Festival de Huelva', con 50 títulos que han pasado a lo largo de los 50 años de festival.

Miguel Ángel Muñoz ha vuelto a salir al escenario para presentar a los miembros del Jurado Oficial: el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Ángulo, la periodista y directora del programa 'De Película' Yolanda Flores, y la programadora del festival de Cine Internacional de Miami Yvonne Cotorruelo, que no ha podido estar en la Gala.

Jurado de la 50 edición

Javier Angulo y Yolanda Flores han tomado la palabra para destacar la trayectoria del Festival y su carácter pionero en España al apostar por el cine producido en Latinoamérica. Además, han reconocido la labor del público y han agradecido al Festival de Huelva la oportunidad que les da de elegir a la película ganadora.

Hiba Habouk, Álvaro Cervantes y Manuela Velasco han subido al escenario para dar paso a uno de los momentos estelares de la noche, el homenaje a la actriz y directora Paz Vega con la entrega del Premio Luz. Una destacada intérprete internacional en Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, que ha iniciado su carrera como cineasta y directora con su ópera prima 'Rita'.

Antes de la entrega, Miguel Ángel Muñoz ha dado paso a la actuación de la cantante India Martínez, que ha deslumbrado al público con su voz interpretando el tema 'A ti mujer', acompañada por la Banda Sinfónica Municipal de Huelva.

Reconocimiento a Paz Vega

Visiblemente emocionada, Paz Vega ha recibido el Premio Luz de manos de la productora Marta Velasco y la niña protagonista de la película 'Rita', la actriz Sofía Allepuz. Marta Velasco ha destacado la “valentía” de Paz Vega “de dar un paso adelante e iluminarnos con tu luz y tu pasión”. La pequeña Sofía Allepuz también ha dedicado palabras de cariño para la cineasta sevillana, resaltando que “nos ha enseñado a perseguir nuestros sueños igual que ella”.

La actriz y directora ha reconocido que se trata de “un honor recibir este premio en una fecha tan importante para el Festival como estos 50 años”. “Yo estoy cerca de mis 50 y acabo de cumplir un sueño, o más bien, lo he luchado”, ha celebrado la directora.

Paz Vega ha manifestado sentirse “muy orgullosa de no haber desistido en los momentos complicados”. “Quería dedicar este hermoso premio a todos los niños y niñas, y a nuestros jóvenes, porque son la luz, y el futuro”, ha dicho, antes de dirigirles este mensaje: “Quiero decirles que persigan sus sueños, que sean constantes, que no dejen de soñar y de luchar”. Y ha terminado su discurso con un sentido agradecimiento: “Muchas gracias Huelva. Hoy soy muy feliz”, ha asegurado.

Con la mirada puesta en el cielo, pero también con el optimismo que infunden las previsiones meteorológicas tras el paso de la última DANA por Andalucía Occidental, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se dispone a inaugurar su 50ª edición. Medio siglo ininterrumpido del que la cita quiere presumir desde su propia gala inaugural, que tendrá lugar esta noche (21.00 horas) en el Teatro Colón de la ciudad, que será retransmitida por Canal Sur Televisión, estará presentada por el actor Miguel Ángel Muñoz y contará con las actuaciones musicales de Luz Casal e India Martínez.

En dicha ceremonia, además, se hará entrega del Premio Luz a la actriz y cineasta Paz Vega, y se proyectará Medio siglo de cine, largometraje documental sobre los 50 años del certamen firmado por la directora Remedios Malvárez. Este será el comienzo de nueve intensos días de proyecciones, encuentros y actividades paralelas, que el director, Manuel H. Martín, entiende como una prueba de la “excelente salud” de la que goza el festival. 

Lo pondrá también de manifiesto, un año más, la Sección Oficial a Concurso, que contará esta vez como jurados con la cubana Ivonne Cotorruelo, productora y actualmente programadora en los festivales de Cleveland, Miami y Trinidad y Tobago; la periodista Yolanda Flores, directora del programa De película; y el periodista, guionista, realizador, crítico y escritor Javier Angulo. Trece producciones iberoamericanas concurren a esta sección competitiva, entre ellas, cintas premiadas o con destacada presencia en festivales tan importantes como Cannes, la Berlinale, Venecia, Sundance, Locarno, Toronto, Tribeca, SWSX de Austin, o Guadalajara (México). 

Candidatos al Colón de Oro

La lista de obras candidatas al Colón de Oro está formada por Memorias de un cuerpo que arde (Costa Rica, España, 2024), dirigida por Antonella Sudasassi, que ha recibido el premio del público en la Berlinale 2024 y los premios del público y de la crítica internacional en el Festival Cinelatino de Toulouse; Manas (Brasil, Portugal, 2024), de Marianna Brennand y producida por el aclamado Walter Salles, ganadora de la Sección ‘Giornate degli Autori’ en Venecia; Igualada (Colombia, México, Estados Unidos, 2024), del realizador Juan Mejía Botero, que tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance y ha conseguido el Premio del Jurado y el Premio del Público en los festivales de Austin y Houston respectivamente; o Betânia (Brasil, 2024), del cineasta brasileño Marcelo Botta, seleccionada en Berlín y Toulouse. 

Completan la Sección Oficial Retrato de um Certo Oriente (Brasil, 2024), del director Marcelo Gomes, que se ha presentado en festivales como los de Rotterdam o Toulouse; El cuento del lobo (España, 2024), de Norberto López Amado, que se estrenará mundialmente en esta 50 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano; Baby, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia, Países Bajos, 2024), estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y reciente ganadora del Premio Abrazo del Festival de Biarritz; México 86 (Francia, Bélgica, México, 2024), de César Díaz, estrenada en el pasado Festival de Locarno y última obra del ganador de la Cámara de Oro del Festival de Cannes con Nuestras madres; No nos moverán, del director Pierre Saint Martín (México, 2024), Premio del Público Mezcal del Festival Internacional de Guadalajara y premiada en Cinelatino de Toulouse; Agárrame fuerte, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay, 2024), premiada en el Festival de Tribeca; La bachata de Biónico, dirigida por Yoel Morales (República Dominicana, 2024), ganadora del Premio del Público del Festival South by Southwest; Sariri (Chile, 2024), ópera prima de la realizadora Laura Donoso, seleccionada en la Sección Oficial del Miami Film Festival; y Linda (Argentina, España, 2024), primera obra de la directora Mariana Wainstein estrenada en el Festival de Toronto.

Esta programación se completa con una nueva sección competitiva, Acento, dedicada al cine español. Entre las películas que el público onubense podrá disfrutar, destacan Tardes de soledad, de Albert Serra, ganadora de la Concha de Oro, y La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el debut como director del cantante C. Tangana, mención especial del jurado en New Directors. También presentará Carlos Marques-Marcet (Los días que vendrán, Tierra firme, 10.000 km) su Polvo serán, donde Ángela Molina y Alfredo Castro protagonizan en clave musical el viaje hacia la muerte voluntaria, con música de María Arnal y coreografías de La Veronal. Por su parte, Jon Garaño y Aitor Arregi (directores de la premiadas La trinchera infinita o Handia) nos trasladan con Marco a una historia sobre la verdad y la mentira. El relato de un hombre que engañó a todo el mundo haciéndose pasar por un deportado a un campo de concentración nazi. Eduard Fernández y Nathalie Poza protagonizan una película estrenada en el Festival de Venecia.

Visiones globales

La actriz Paz Vega debuta como directora y guionista con Rita (España, 2024), première internacional del pasado festival de Locarno. Una película que retrata la violencia de género, a través de la mirada de una niña que crece en un barrio sevillano de los años 80 y en una sociedad que aún ve con rechazo la aprobación de la ley del divorcio.

Alexis Morante, que en la pasada edición presentó Bisbal, el documental, regresa a Huelva con su segunda ficción ¿Es el enemigo? La película de Gila. Un relato antibelicista sobre el aclamado humorista Miguel Gila como protagonista que supone una llamada al diálogo y al entendimiento. Entre su reparto coral destacan, entre otros, Óscar Lasarte, Natalia de Molina, Salva Reina, Carlos Cuevas, Pedro Casablanc o Adelfa Calvo. 

Por donde pasa el silencio (España, 2024), ópera prima de Sandra Romero, se centra en el dilema universal de su protagonista, Antonio, tras regresar a su pueblo y reencontrarse con su familia: quedarse y ayudar a los suyos o volver a la vida que ha construido fuera. La producción ha sido una de las grandes sorpresas de la sección New Directors del Festival de San Sebastián. 

Paula Palacios, reconocida como IDA/Netflix Global Emerging Filmmaker Award por la International Documentary Association, presenta en Huelva Mi hermano Ali, que participó en Marché du Film de Cannes como Spotlighted projects y ha sido estrenado recientemente en Seminci. Después de que su ópera prima Cartas mojadas resultase nominada a los premios Goya, Forqué y Platino, en su última película, filmada entre Ucrania, Estados Unidos, Catar, Arabia Saudí y España, la cineasta narra la historia de una amistad a lo largo de doce años. En ella, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a los 14 años. 

De Huelva al mundo

Tras ser premiada con el Premio Juan Ramón Jiménez por su anterior trabajo, A las mujeres de España. María Lejárraga, Laura Hojman regresa al Festival de Huelva con Un hombre libre (España, 2024), tras su paso por el Festival de Sevilla. Un documental sobre la figura del dramaturgo y novelista exiliado español Agustín Gómez Arcos, apenas conocido en nuestro país, pero premiado y muy reconocido culturalmente en Francia. Un viaje a través de imágenes de archivo, grabaciones o entrevistas a amigos, colaboradores y admiradores de su obra, entre ellos Marisa Paredes o Pedro Almodóvar. 

Cinco largometrajes de género documental competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz en esta edición. Remedios Malvárez y Arturo Andújar estrenan en el Festival de Huelva Fandango (España, 2024), un viaje musical por una de las manifestaciones músico-populares más antiguas que existen en la península Ibérica. A través del encuentro entre artistas onubenses se compone un recorrido musical por la provincia de Huelva, desde su origen hasta las últimas tendencias, donde el fandango es pasado, presente y futuro.

También tendrá su premier en Huelva es Díaz Hierro, el cronista de Huelva (España, 2024), de Enrique Bernal. Historiador, profesor, cronista y poeta, Diego Díaz Hierro retratará durante toda su vida el cambio de una ciudad desde la vida entre callejuelas de fachadas encaladas hasta la modernidad. Su testimonio y legado muestran una Huelva ya olvidada y perdida en el tiempo. Asimismo, el documental Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia (España, 2024), del cineasta Alfonso Sánchez, descubre la apasionante y desconocida vida de este andaluz ilustrado, militar, espía, ministro, comisionado regio para América y persona de confianza de tres reyes de España entre los siglos XVIII y XIX. 

Los directores Hugo Cabezas y Alejandro Toro presentan en la Sección Talento Andaluz la cinta documental Atín Aya: retrato del silencio (España, 2024). Un retrato visual del silencio y el viento a través de los ojos de uno de los mejores fotógrafos españoles del siglo XX, Atín Aya, considerado el retratista del silencio. Un fotógrafo documentalista que fue capaz de transmitir el alma de las personas a través de su cámara. Tierra de Atlantes (España, 2024), dirigida por José Antonio Hergueta, se sumerge en la cultura de los Tartessos, que hace 3.000 años fusionó Oriente y Occidente en lo que hoy es Andalucía. Los recientes descubrimientos ofrecen una visión más completa del encuentro entre fenicios e indígenas que dio lugar a una de las historias más bellas del Mediterráneo.

Los espectadores del Festival de Huelva serán los encargados de elegir con su voto a la película ganadora de la Sección Talento Andaluz, otorgándole el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza.

Reconocimientos a la trayectoria

Junto al Colón de Oro, destinado a la mejor película de la Sección Oficial de Largometrajes, el Premio Ciudad de Huelva brilla en el palmarés cinematográfico iberoamericano como el reconocimiento más señero de un festival con casi medio siglo de historia. En esta ocasión, el premio lo alzará el actor Jose Coronado, uno de los grandes nombres de la interpretación española, con recordados trabajos tanto en cine como en series de televisión que le han valido numerosos galardones, entre ellos dos Premios Goya, uno como Mejor Actor Protagonista (No habrá paz para los malvados) y otro como Mejor Actor de Reparto (Cerrar los ojos), así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2016). 

El veterano premio honorífico que concede el Festival de Huelva se completa con tres Premios Luz, que, en esta 50 edición, recibirán las actrices Paz Vega y María León, y el actor Rubén Cortada. Paz Vega es una destacada intérprete internacional en Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, que ha iniciado ahora su prometedora carrera como cineasta y directora con su ópera prima ‘Rita’, estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Locarno y que podrá verse también en Huelva dentro de la nueva Sección Acento.

María León, por su parte, atesora importantes galardones como el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación, la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián o el premio a la Mejor Protagonista de Cine de la Unión de Actores, entre otros reconocimientos. Con el Premio Luz a Rubén Cortada, por otro lado, el Festival de Huelva quiere reconocer la emergente carrera de este actor que deslumbra en series de ficción como El príncipe, Olmos y Robles y películas como El cuarto pasajero, de Álex de la Iglesia. 

Además, el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano ha preparado para su 50 edición una completa y variada programación de actividades educativas, entre las que se incluyen sus secciones Cine y Valores, las tradicionales proyecciones de cine infantil y juvenil, llamadas Primera Pantalla, Ventana Cinéfila en Filmin y Sesiones Especiales, además de continuar con el programa Jóvenes Comunicadores Cinéfilos que tan buena acogida tuvo en su estreno en la anterior edición. 

El certamen onubense ofrecerá por último un programa de actividades diversas para la industria cinematográfica iberoamericana que incluye encuentros, masterclasses dirigidas a profesionales o una residencia de cine para proyectos en colaboración con la Dirección General de Cine de la República Dominicana, junto a la exposición que se abrirá el 13 de noviembre sobre sus cinco décadas de historia que podrá visitarse en la Sala Tinto del Palacio de Congresos de la Casa Colón hasta el 23 de noviembre. 

La gestora cultural y productora teatral gaditana, Mónica Yuste, ha sido nombrada nueva directora del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, un cargo que ejercerá durante los próximos tres años tras ser seleccionada por el Patronato del festival. El Ayuntamiento de Cádiz ha comunicado que su proyecto fue el ganador entre las 20 propuestas presentadas en el concurso público convocado para la dirección del certamen.

El proyecto de Mónica Yuste fue uno de los tres finalistas elegidos por un comité de expertos creado por el Patronato del FIT, cumpliendo las bases de la convocatoria. Este comité estuvo integrado por representantes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), del Ayuntamiento de Cádiz y de otras instituciones que apoyan el festival. La elección se realizó en una votación telemática después de entrevistar a los aspirantes.

“Amplio currículum y experiencia”

La concejala de Cultura y vicepresidenta del Patronato del FIT, Maite González García-Negrotto, ha resaltado el “amplio currículum y la experiencia” de Mónica Yuste. La nueva directora, doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Cádiz y con más de 20 años de experiencia en el ámbito teatral en Iberoamérica y España, presenta un “profundo conocimiento y vínculo con las teatralidades iberoamericanas”.

En su visión para el FIT, Yuste apuesta por un festival que “despierte vocaciones” y recupere su identidad histórica, además de integrar la innovación. Entre sus propuestas, destaca la creación de líneas de formación y cooperación cultural, con un enfoque en la paridad de género y la diversidad cultural. Según sus palabras, el FIT de Cádiz debe ser un “punto de encuentro y articulación de las artes escénicas iberoamericanas”, fomentando la participación ciudadana y el desarrollo profesional en el ámbito cultural local.

Según ha indicado, la ganadora del proyecto, Mónica Yuste, propone un FIT “competente para dialogar con la innovación en todos sus ámbitos, que brinde fiesta con apropiación de los gaditanos, se vincule a nuestros talentos expatriados y proponga líneas de formación, cooperación e intercambio mediante las cuales podamos reducir la diáspora, porque ésta somete a nuestros artistas, técnicos y gestores a dejar nuestra ciudad para aprender un oficio, crecer y vivir del mismo”.

Desde Argentina a Cádiz

Nacida en El Puerto de Santa María (Cádiz) y residente en Jujuy, Argentina, Mónica Yuste es también fundadora de La Campana Teatral en Tilcara, un espacio cultural y sala de teatro en el norte de Argentina. Desde su apertura en 2017, ha organizado festivales como el Festival Internacional de Teatro Relevos y el Festival Teatro Argentino en el NOA, que reúnen a actores, dramaturgos y técnicos de distintas provincias de Argentina. Su experiencia en el FIT de Cádiz se remonta a 1996, habiendo participado en actividades académicas y como compañía invitada.

Composición del Patronato del FIT

El Patronato del FIT de Cádiz está integrado por el Inaem del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Cádiz, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz y la Universidad de Cádiz. Esta colaboración institucional refuerza el carácter internacional del festival y su papel como puente entre España y América Latina en el ámbito de las artes escénicas.

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que celebrará su 50 edición entre los días 15 y 23 de noviembre, contará con la actuación musical de India Martínez en la gala inaugural del próximo 15 en el auditorio de la Casa Colón. La cantante cordobesa pondrá el broche en el apartado musical durante la apertura del festival, que contará también con otra gran figura de éxito internacional como Luz Casal.

Según ha indicado el festival en una nota de prensa, India Martínez actuará en “uno de los momentos más emotivos de la noche”, previo a la entrega de uno de los homenajes del Festival de Huelva. Pese a su juventud, India Martínez es ya una veterana de la música española, con una carrera de 20 años y nueve álbumes de estudio, discos de oro y platino y su reconocimiento en los premios más prestigiosos, incluidas tres nominaciones en los Grammy Latinos, entre ellos el de Mejor Artista Nuevo.

Además, India Martínez cuenta con una especial relación con el cine. Su canción Niño sin miedo' compuesta para la película El Niño junto a David Santisteban y Ricardo Rivera, e interpretada junto al cantante argelino Rachid Taha, fue la ganadora del Premio Goya a la Mejor Canción Original en 2015.

Con las actuaciones de Luz Casal e India Martínez, el Festival de Huelva apuesta en su 50 edición por “una propuesta musical de calidad” para una ceremonia inaugural que contará con rostros del cine y la televisión que se irán dando a conocer en las próximas semanas.

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), ha sido galardonada, este miércoles, con el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2024, por la fructífera labor de multilateralismo iberoamericano que viene realizando desde su fundación, con especial atención al desarrollo de la educación, la cultura, la ciencia, la lengua y los derechos humanos.

El jurado, presidido por el ex ministro Gustavo Suárez Pertierra, ha querido destacar la labor realizada por la OEI “como organización decana de la cooperación internacional en Iberoamérica” e impulsar su futuro.

Asimismo, han destacado su papel en el horizonte internacional como “significativo puente entre Europa e Iberoamérica” y el apoyo que cada año brinda a más de doce millones de personas en 23 países.

La OEI recoge este año el testigo de la Iniciativa Medicamentos para Enfermedades Desatendidas, entidad que recibió el galardón que otorga la Fundación Princesa de Asturias, el pasado año 2023.

La OEI es, fundamentalmente, un instrumento válido para trabajar a favor del desarrollo y del bienestar de los hombres y mujeres de Iberoamérica

Mariano Jabonero, secretario general de la OEI ha mostrado su gratitud a todos los gobiernos de los 23 países que, durante 75 años, han confiado en la organización para ayudar a la resolución de los problemas de la ciudadanía. Ha añadido también que la OEI es, fundamentalmente, un instrumento válido para trabajar a favor del desarrollo y del bienestar de los hombres y mujeres de Iberoamérica.

Fundada en 1949, la Organización de Estados Iberoamericanos es el mayor organismo de cooperación multilateral entre países iberoamericanos de habla española y portuguesa, con más de 3.900 personas trabajando repartidas en 20 países de Iberoamérica.

Su financiación, que cuenta con 160 millones de dólares al año de volumen de gestión de proyectos, se basa en las cuotas y aportaciones que realizan los 23 Estados miembros, así como contribuciones de instituciones, fundaciones y organismos para proyectos concretos.

En educación desarrolla proyectos desde la etapa infantil hasta la superior, además de formación profesional y alfabetización de adultos, atendiendo a una media de 450.00 estudiantes y formando a 40.000 docentes al año.

El apoyo a la ciencia se concreta en la elaboración de políticas públicas en favor del desarrollo científico y tecnológico. La media anual de investigaciones asciende a 200.

Otro de los campos en los que trabaja la OEI es la cultura, apostando por la diversidad cultural de las comunidades iberoamericanas como una de sus prioridades. Por lo que respecta a las lenguas, la Organización se dedica a la promoción y divulgación del portugués y el español, además de apoyar los centenares de lenguas originarias de la región.

Por último, el Programa Iberoamericano de Derechos Humanos, Democracia e Igualdad busca reforzar instituciones democráticas y sólidas, que garanticen los derechos humanos y promuevan una ciudadanía responsable, favoreciendo su empoderamiento y su participación.

En 2023, la Asamblea General de la ONU declaró a la OEI miembro observador asociado, y Unesco decidió mantenerla como miembro del comité de alta dirección del cuarto Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) en representación de Iberoamérica, que se centra en la educación equitativa y de calidad.

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano abre este miércoles la convocatoria para participar en su 50 edición, que se celebrará del 15 al 23 de noviembre. El reglamento y las bases estarán disponibles desde el día 20 de marzo en la página web del certamen. Hasta el 31 de julio, las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) podrán inscribirse para competir en las distintas secciones oficiales. Las obras tendrán que tener fecha de finalización desde el 1 de mayo de 2023 y los títulos seleccionados se anunciarán a partir del próximo mes de septiembre.

La edición número 50 del Festival de Huelva tendrá un marcado carácter de celebración con programación y actividades durante todo el año, según ha avanzado la organización en nota de prensa. Además, contará con una presencia gráfica y una línea editorial inspirada en la obra de un autor nacional que servirá como el cartel anunciador de la edición en la que se cumple medio siglo de cine iberoamericano en la capital onubense.

En este sentido, el director del certamen, Manuel H. Martín, ha explicado que todo el equipo del Festival “está trabajando con una enorme ilusión por construir una 50 edición muy especial y a la altura de la efeméride, con unos contenidos que sirvan para reivindicar la tremenda importancia del certamen a lo largo de su historia”.

Así, Martín ha asegurado que desde 2016 vienen trabajando en un modelo de festival “como gran evento cultural, para el disfrute de nuestro público y el encuentro con la industria cinematográfica”. “Hemos conseguido estabilizar y relanzar el certamen, recuperando el prestigio”, ha afirmado orgulloso el director para concluir que “ahora nuestro Festival cumple 50 años de historia y es el momento de celebrarlo con nuestro público y con los profesionales de la industria cinematográfica”.

Galardones por secciones

El máximo galardón del certamen, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana, está dotado en esta 50 edición con 20.000 euros. Las películas seleccionadas podrán optar a este y a otros premios, como el Colón de Plata a la Mejor Dirección, el Colón de Plata a la Mejor Interpretación, el Colón de Plata Premio Especial del Jurado y el Premio del Público.

Asimismo, en el caso de la interpretación, el jurado podrá otorgar hasta tres premios diferentes: a la mejor actriz, al mejor actor y a la mejor interpretación de reparto. Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del Festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.500 euros en cada caso.

Por otro lado, el Festival de Huelva abre también, hasta el 31 de julio, la convocatoria para su Sección Talento Andaluz, destinada a producciones andaluzas (largometrajes de ficción, animación o documentales) completadas a partir de septiembre de 2023. La obra ganadora de esta sección obtendrá el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, dotado con 3.000 euros.

Se mantiene, además, la nueva sección competitiva creada en la pasada edición: Talento Andaluz Cortometrajes, para obras con dirección andaluza que optan al premio a Mejor Cortometraje, otorgado por un jurado joven y dotado con 1.000 euros. La inscripción para las secciones competitivas de esta nueva edición del Festival de Huelva deberá formalizarse a través del formulario disponible en la web del certamen.

Por otro lado, el certamen volverá a contar con una ventana abierta a la producciones locales a través de su sección Pantalla Huelva, en la que competirán cortometrajes onubenses y cuya convocatoria para la 50 edición se abrirá próximamente.

Programas educativos y otros formatos

Además, el Festival de Huelva continuará trabajando para acercar el certamen a los más jóvenes, creciendo en proyecciones en la Sección Primera Pantalla, con pases tanto en Huelva como en su provincia, y reforzando los programas educativos del certamen a través de secciones previas al festival, del programa especializado para estudiantes de comunicación y de gestión cultural, Jóvenes Comunicadores Cinéfilos, que tuvo un “notable éxito” en su estreno en la 48 edición, o del apartado Ventana Cinéfila.

El Festival de Huelva ofrece la mayor parte de su programación presencialmente, para el disfrute de la experiencia única de ver cine en pantalla grande, aunque sigue trabajando en una 50 edición abierta al formato online para algunos de sus contenidos.

En la pasada edición del certamen onubense se recibieron más de 1.400 producciones de más de 30 nacionalidades y se proyectaron 110 títulos. En total, en su 49 edición, el certamen onubense contó con más de 50.000 espectadores que respaldaron las distintas secciones del Festival, y tuvo una notable repercusión en prensa internacional en países como México, Argentina, Cuba, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Estados Unidos o Reino Unido, entre otros.

Durante el encuentro sobre 'La promoción y difusión del cine español e iberoamericano', figuras destacadas como Alba Díaz de Cinespaña, Estrella Araiza del Festival de Cine de Guadalajara, y el crítico de cine Hamdorf Wolfgang Martin, examinaron la recepción global de este tipo de cinematografía. Araiza enfatizó el papel crucial de iniciativas como Ibermedia para respaldar a países sin leyes cinematográficas, señalando que “han apoyado para que muchos más países puedan tener cinematografías locales”.

Además, Araiza lamentó la visión eurocentrista en ciertos festivales, observando que 'en ocasiones, las películas que llegan no tienen nada que ver con el país de procedencia'. Díaz, por su parte, resaltó el interés en Francia por el cine iberoamericano, destacando la conexión histórica y la militancia política asociada con películas que abordan temas como dictaduras y guerras civiles. En sus palabras, “hay mucha militancia política que está ligada a este tipo de cine”.

En cuanto a la crítica de cine de Alemania, Hamdorf Wolfgang Martin, destacó la importancia social de las películas iberoamericanas en su país, comparándolas con las telenovelas que han contribuido a que “muchas personas hablen español”. También señaló el cambio en los festivales de cine, que 'en los últimos años se han comercializado', perdiendo su papel como escenario para descubrir y mostrar películas. Asimismo, ha apuntado a las coproducciones cuando en las películas aparecen “tópicos”, ya que “tienen una cierta tendencia de reproducir estos clichés, siempre con la idea de que el público local lo entienda mejor”.

En resumen, este encuentro reveló la diversidad de desafíos y éxitos en la promoción del cine español e iberoamericano a nivel mundial, resaltando la importancia de apoyar cinematografías locales y abordar percepciones eurocentristas en eventos internacionales.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha presentado este martes en la Casa Colón el cartel anunciador de su 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La obra, una creación de la reconocida ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel que lleva por título ‘El instante cinematográfico’, se centra en el poder evocador y simbólico del cine como arte capaz de capturar el instante y lo efímero.

El director del certamen, Manuel H. Martín, ha sido el encargado de presentar el cartel en un acto que también ha contado con la presencia, de la alcaldesa de Huelva y presidenta de la Fundación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pilar Miranda (PP); la delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, y del presidente de la Diputación, David Toscano.

Martín ha asegurado que “hemos contado este año con una ilustradora y autora de cómic de primer nivel, reconocida con numerosos premios, para hacer el cartel de una edición que para nosotros será muy especial, antesala de nuestra gran efeméride del 50 aniversario del certamen”.

En este sentido, Manuel H. Martín, ha felicitado a la autora del cartel por haber sabido representar que “el cine nos permite recoger momentos secuenciales que de otra manera se diluyen en el tiempo”. Así, ha dicho que “la obra recoge la mirada fija e intensa de la protagonista en un cartel en el que destaca el uso de los colores cálidos, entre ellos el amarillo de la identidad gráfica del Festival de Huelva y de su icónico sol, que representa la luz y la calidez de Huelva”. De esta forma, ‘El instante cinematográfico’ “es mucho más que un frame o una sola imagen. Es una representación de que en el cine, como en la vida, hay capas más allá de lo que puede verse a primera vista”.

Vocación americanista

En el acto de presentación también han estado presentes otros miembros del Patronato de la Fundación Cultural Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, como Ignacio Molina, Pastora Giménez y Alfonso Castro, concejales de Cultura, Turismo y Presidencia del Ayuntamiento de Huelva, respectivamente; así como otros patrocinadores y colaboradores del certamen, como la responsable de Proyectos de la Fundación Atlantic Copper, Ángeles Sánchez Cueca; la vicerrectora de Proyección Social y Universitaria, Joaquina Castillo; el presidente del Puerto de Huelva, Alberto Santana; la responsable de los Centros Culturales de la Fundación Caja Rural del Sur, María Luisa García-Palacios; el responsable de Comunicación, Sostenibilidad y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés, Francisco Mendoza; la directora de la Sede Iberoamericana Santa María de La Rábida de la UNIA, María de la O Barroso; y la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco, entre otros.

La alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, ha afirmado que se trata de una edición “que llega para marcar un antes y un después, un punto de inflexión, una intención que se intuye solo con mirar el cartel que la anuncia, con una imagen con mucha fuerza, rompedora, como queremos que sea esta edición en todos los sentidos; para que esta ciudad, Huelva, siga haciendo historia a través del cine y de su vocación americanista”.  Además, Miranda ha asegurado que es importante que el objetivo de esta 49 edición sea retomar el pulso en la ciudad, “con una edición volcada en hacer partícipes a los ciudadanos del Festival, con conciertos y muchas actividades paralelas al margen de la programación cinematográfica”.

 Por último, la alcaldesa ha reafirmado su compromiso personal e institucional con este evento, “que ya apoyé desde el Puerto de Huelva y que hoy, desde el Ayuntamiento, me comprometo a apoyar para que cobre en cada edición más fuerza, y lo haga no sólo como símbolo de la fusión entre culturas que forma parte de nuestra vocación americanista, sino también como uno de los mejores exponentes de la capital cultural en la que queremos convertir a Huelva”.

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía en Huelva, Teresa Herrera, ha felicitado por su parte a la autora del cartel “por una obra excelente que anuncia un festival que es un claro referente en toda Iberoamérica, con la que tenemos un hilo emocional que seguimos fomentando con este certamen”.

Herrera ha dejado claro “el apoyo de la Junta a un evento que es una referencia clara en el calendario cultural onubense, andaluz y nacional, así como una seña de identidad que tenemos que seguir cuidando y potenciando entre todos”.

El presidente de la Diputación, David Toscano, ha elogiado la fuerza del cartel, que muestra una mirada “potente”, una mirada que “atrapa y recuerda el privilegio de tener en Huelva un festival que da la oportunidad de ver en pantalla grande las películas que definen a Iberoamérica”.

Laura Pérez Granel, la madre del cartel

Laura Pérez Granel (Valencia, 1983) es ilustradora y autora de cómic. Graduada por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, se formó también en la Escuela Regional de Bellas Artes de Rennes (Francia), en la Universidad de las Artes y el Diseño de Alberta (Canadá) y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. 

 Su primera novela gráfica, ‘Náufragos’ (Salamandra, 2016), creada junto al guionista Pablo Monforte, ganó el X Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic. Ya en solitario ha publicado ‘Ocultos’ (Astiberri, 2019), obra galardonada con el Premio ‘El Ojo Crítico’ de Cómic de Radio Nacional de España, el Premio al Mejor Álbum Nacional en el festival de cómic de la Comunidad Valenciana Splash Sagunt y el Premio Ignotus al mejor tebeo nacional de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror; ‘Tótem’ (Astiberri, 2021), reconocida con el Premio Lorna al mejor cómic nacional; y ‘Espanto’ (Astiberri, 2022). También es autora de los álbumes ilustrados ‘Los secretos de las brujas’ (2020) y ‘Sirenas de leyenda’ (2021), ambos publicados por Errata Naturae. 

Pérez trabaja como ilustradora para medios nacionales como ‘El País’, e internacionales como ‘The Washington Post’, ‘The Wall Street Journal’ o ‘The Boston Globe’ y las revistas ‘Vanity Fair’ y ‘National Geographic’, entre otros. También ha realizado encargos para instituciones como la Organización Mundial de la Salud o el Ayuntamiento de Valencia. En 2022 fue nominada a los premios Emmy por los títulos de crédito de la serie de televisión ‘Solo asesinatos en el edificio’, de Disney+, para los que colaboró con el estudio estadounidense Elastic.