El Ayuntamiento de Sevilla tendrá que devolver cientos de entradas vendidas para la Bienal de Flamenco en asientos situados en la grada Paraíso del Teatro Lope de Vega, cuyo proyecto de construcción ni siquiera está licitado ni adjudicado a dos meses del primer estreno previsto, como adelantó SevillaelDiario.es hace diez días.

Desde el Ayuntamiento habían propuesto instalar una grada desmontable, pero nadie ha podido garantizar que la estructura del teatro fuese a soportar todo el peso de los asientos, porque nadie ha realizado los cálculos pertinentes y ninguna empresa ha querido responsabilizarse del montaje, explicaron fuentes municipales. Dos informes recientes, según publica este miércoles El Correo de Andalucía, concluyen que no se puede certificar que la estructura soporte el peso de las 113 butacas previstas en ese espacio.

A preguntas de este periódico, el Gobierno local de José Luis Sanz ha evitado aclarar el número total de entradas vendidas en esa grada inacabada, el dinero que habían ingresado por ellas (que ahora deberán devolver) ni los trámites para abonar el reintegro a quienes las adquirieron hace meses.

La delegada de Cultura, Ángela María Moreno, ha explicado que en las próximas semanas comenzará el proceso de devolución de las entradas correspondientes a las localidades afectadas, y que los compradores recibirán toda la información sobre el procedimiento.

El Ayuntamiento sabía las complicaciones de la grada

En este momento, la grada central se encuentra completamente desmontada, con escombros, cables eléctricos y tubos de aire de una obra que ni siquiera ha empezado, confirman fuentes municipales. Nada queda de la anterior grada de madera que servía como asiento para los espectadores del gallinero del teatro, por lo que ahora mismo no hay ningún tipo de zona para acomodarse en esta parte del teatro, simplemente un espacio vacío con basura y una baranda.

El Consistorio ya ha vendido todas las entradas de esa futura grada para los nueve espectáculos de la Bienal de Flamenco que se celebrarán en el Lope de Vega entre el 12 de septiembre y el 2 de octubre, sin esperar a ver si el informe técnico es favorable. Cuestionado sobre la posibilidad de que la grada no esté construida y autorizada antes del 12 de septiembre, la delegada de Cultura admitió que en tal caso “se devolverá el importe de las entradas”.

El pasado 13 de marzo, el portavoz municipal, Juan Bueno, explicó que “no era viable la restauración y arreglo del sistema actual de la grada, siendo necesaria la sustitución íntegra de la estructura existente por una nueva, que garantice las condiciones adecuadas de seguridad, estabilidad y uso”. Para la nueva grada, se anunció que destinarían 110.000 euros.

Durante la presentación del acto el pasado 12 de julio, se confirmó que las labores de mantenimiento y puesta a punto del teatro continuará tras la celebración de la Bienal de Flamenco. No obstante, ya se han realizado el grueso de las remodelaciones como el telón cortafuegos, el sistema de sonido, el suelo de madera del patio de butacas y la limpieza de la lámpara monumental.

Sobre la grada Paraíso, Moreno ha explicado este miércoles que los informes técnicos detectaron que no reunía las condiciones de seguridad necesarias. “Podíamos haber mirado hacia otro lado. No lo hicimos. Hemos decidido sustituirla por completo porque la seguridad de los profesionales y del público siempre está por encima de cualquier otra consideración”, ha señalado.

La previsión del Gobierno municipal es que los trabajos se desarrollen con la mayor celeridad posible, de forma que la nueva grada esté completamente instalada durante los primeros meses de 2027, momento en que el Lope de Vega recuperará la totalidad de su aforo con todas las garantías de seguridad.

El portavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, ha calificado de “auténtico despropósito” la reapertura “parcial” del teatro después de tres años de obras. “Después de dejar durante tres años a Sevilla sin uno de sus principales teatros, Sanz anuncia ahora una reapertura a medias (...) Resulta incomprensible que el gobierno municipal anunciara la programación, pusiera las localidades a la venta e incluso agotara las entradas de varios espectáculos sin haber verificado previamente que todo el aforo podía utilizarse con garantías”, concluye.

La reapertura del Teatro Lope de Vega contará con una programación extensa coincidiendo el próximo mes de septiembre con la Bienal de Flamenco, que contará con nombres como Aitana Sánchez-Gijón, José María Pou, Carlos Hipólito y Lolita Flores. Cinco años después de su cierre, el Ayuntamiento de Sevilla se ha comprometido a resolver las deficiencias que aún quedan en los intervalos donde no haya actividad escénica. “El Teatro no se vuelve a cerrar”, ha adelantado Angie Moreno, la delegada de Turismo y Cultura.

Entre las actuaciones que quedan pendientes está la adecuación de los aseos, la instalación de ascensores y otras mejoras técnicas y funcionales que completarán una rehabilitación que ha contado con una inversión de 9,5 millones. Después de un lustro, el centro cultural volverá a abrir sus puertas.

“La gestión del Teatro se hará desde la Dirección General, desde el equipo de Cultura, y contará con apoyo”, ha referido la concejala sobre el modelo que ha escogido el Ayuntamiento para esta reapertura. “Habrá ciertas obras coincidiendo que no hay programación”, ha resaltado, cuestiones que se abordarán en el verano de 2027.

'Vuelve el Lope'

Bajo el lema Vuelve el Lope, la propuesta reunirá entre octubre y diciembre una veintena de espectáculos de teatro, música, danza y flamenco, en los que producciones de referencia nacional e internacional compartirán cartel con compañías y artistas de la escena sevillana. Las entradas estarán disponibles a partir de este lunes 13 de julio, a partir de las 9.00 horas, a través de la web del propio teatro, señala el Consistorio.

En este sentido, el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha destacado el regreso de uno de los “grandes símbolos culturales” de la ciudad. Así, ha indicado que “la cultura es una inversión en ciudad, en identidad, en economía y en futuro”. “El Lope de Vega vuelve para quedarse y vuelve a ocupar el lugar que nunca debió perder como uno de los grandes teatros de España”, ha concluido.

La actuación contemplaba la renovación de los sistemas de sonido e iluminación, la digitalización de equipos, la sustitución de carpinterías, la instalación de un telón cortafuegos y la reparación del patio de butacas, los palcos y el paraíso, entre otras actuaciones, así como la transformación del entorno urbano que rodea el teatro y el Casino de la Exposición, con la creación de un auditorio al aire libre, la plantación de más de un centenar de árboles y la mejora de la accesibilidad peatonal, cuyas obras se prolongarán hasta 2027.

La programación

Esta programación propia arranca con Ad Mariam, concierto con el que compieza también la III Ruta Turina, una partitura “de raíz sevillana -voces de Soraya Méncid, Alicia Naranjo y Sergio Escobar, piano de Cristina Lucio-Villegas y La Orquestina bajo la dirección de Rafael Ruibérriz de Torres- pensada como primer gesto simbólico de esta nueva etapa”.

Carlos Hipólito encabeza Largo viaje hacia la noche, el descenso a los silencios y las culpas de una familia que Eugene O'Neill escribió como testamento y que Ernesto Caballero dirige “con crudeza y precisión” (16 al 18 de octubre). Le sigue Gigante, la coproducción del Teatre Romea y el Grec Festival de Barcelona con la que José María Pou cierra el mes bajo la dirección de Josep María Mestres (31 de octubre y 1 de noviembre).

Ya en noviembre, Cecilia Freijeiro presta su voz a Marcela, el personaje cervantino que se rebela contra quienes la juzgan, en una producción que Leticia Dolera dirige con mirada contemporánea (6 de noviembre); y Lolita Flores debuta en la escena sevillana con Poncia, el monólogo que Luis Luque construye a partir de La casa de Bernarda Alba para dar voz a la criada que calló durante toda la obra de Lorca: “Culpa, deseo y libertad reunidos en setenta minutos de una intensidad excepcional (7 y 8 de noviembre)”.

Diciembre cierra este eje con Malquerida, el drama rural de Jacinto Benavente sobre el amor prohibido y los secretos que arrasan una familia, con Aitana Sánchez-Gijón bajo la dirección de Natalia Menéndez (5 al 7 de diciembre).

Más propuestas

Ese mismo diálogo entre grandes producciones y creación sevillana tiene, en esta temporada, un peso singular. Del ámbito de la danza y el flamenco llegan dos propuestas nacidas en Sevilla: Fractus, de Manuela Nogales y Fernando Romero (23 de octubre), y Bien vale un imperio, de la bailaora Paula Comitre, programada el Día Internacional del Flamenco (16 de noviembre).

Teatro Clásico de Sevilla presenta El Público, uno de los textos más arriesgados de Lorca, en un montaje de Alfonso Zurro que combina belleza plástica y vértigo poético (20 al 22 de noviembre). Y Atalaya, una de las compañías más premiadas de la ciudad, regresa al Lope de Vega con 'Divinas Palabras', su relectura visceral de Valle-Inclán -avaricia, lujuria y muerte narradas con una potencia escénica que Ricardo Iniesta ha convertido en sello de la compañía (11 al 13 de diciembre).

Ya fuera de la temporada de otoño, el teatro adelanta su primera cita de 2027: Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, dirigida por Pepa Gamboa y Antonio Álamo (8 al 10 de enero).

Vuelve la música

La música recorre la temporada con acentos muy distintos. El fado tiene una cita doble con dos de sus grandes voces actuales, Sara Correia y Beatriz Felício, en un fin de semana pensado para la nostalgia y el recogimiento (24 y 25 de octubre).

El Festival de Sevilla (SEFF) suma también su sello a la programación, con la proyección de 'Otra Ronda', dirigida por Carlos Álvarez-Ossorio (11 de noviembre), y un concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla (14 de noviembre).

El jazz cierra el mes con dos propuestas que exploran sus fronteras: Tornado, el trío que lidera el pianista Marco Mezquida, una de las figuras más premiadas del jazz europeo actual (28 de noviembre), y el concierto de Andalucía Big Band junto al saxofonista y cantaor Antonio Lizana, que lleva el flamenco al formato de gran banda en una de las citas más esperadas del otoño (29 de noviembre).

El año se despide con el espíritu de la Navidad sevillana. Siempre Así sube por primera vez al escenario del Lope de Vega con El sentido de la Navidad, su repertorio de rumba y raíz flamenca convertido, tras tres décadas de carrera, en banda sonora de la ciudad (19 de diciembre).

A esta cita se suman tres citas institucionales por invitación que forman parte también del calendario navideño del teatro: el Pregón de la Cabalgata de Reyes y el Concierto de Navidad de la Banda Municipal de Sevilla, ambos con el Ateneo de Sevilla (17 y 18 de diciembre), y el concierto In Memoriam de la Fundación Jiménez Becerril (20 de diciembre).

El Teatro de Rojas acogerá el montaje de la obra 'La francesa Laura', la última pieza teatral inédita descubierta de Lope de Vega. La compañía Fundación Siglo de Oro presentará su montaje los días 22 y 23 de noviembre, tras un año de gira por España y una gran acogida por parte del público y de la prensa especializada. 'La francesa Laura' vio la luz por primera vez en un escenario el 30 de noviembre de 2023.

Desde la compañía teatral explican que fue gracias a una intensa labor de los investigadores Álvaro Cuéllar, de la Universidad de Viena, y Germán Vega, de Universidad de Valladolid, se pudo descubrir la obra, conservada en la Biblioteca Nacional de España, dentro del fondo de manuscritos teatrales que posee la institución, además de la digitalización realizada de los fondos teatrales del Siglo de Oro.

En el hallazgo de la obra trabajó también el grupo PROLOPE de la Universitat Autònoma de Barcelona, formada por más de 150 investigadores especializados en el estudio y edición de la obra de Lope de Vega.

La actriz Marta Poveda, experimentada intérprete del teatro barroco, ha sido la encargada no solo de protagonizar sino también dirigir el texto. El elenco está compuesto también por Agus ruiz, Manuela Morales, Martín Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Leticia Ramos y Samuel Arribas. Poveda ha destacado que “Lope, el gran rastreador de los enamoramientos, una vez más nos envuelve en un delirio desatado de celos, pasiones, arrojos y equivaciones”.

La actriz ha explicado, además, en la rueda de prensa de presentación de la obra que con su montaje en Toledo se “despide” de Laura como actriz, pues será la última vez que interpretará el personaje.

La trama transcurre en Francia y gira en torno a Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, se encapricha de ella y se dispone a cortejarla a cualquier coste. Pero la protagonista se resiste a los envites del príncipe y a las sospechas de su marido quien, en un ataque de celos y por el temor a la pública deshonra, intenta incluso acabar con la vida de su mujer mediante un potente veneno. Finalmente, queda probada la integridad de Laura y se restituye la felicidad en la pareja.

En la presentación de la obra ha participado la concejal de Cultura y Patrimonio, Ana Pérez, junto a la directora de la obra y actriz principal, Marta Poveda; Manuela Morales, directora musical e intérprete de Flor de Liss; y de Ángel Ramón Jiménez, intérprete del Delfín.

El Ayuntamiento de Valladolid ha adjudicado por 13,4 millones de euros las obras de rehabilitación energética, consolidación estructural y rehabilitación del Teatro Lope de Vega, que tendrán un plazo de ejecución de 22 meses y permitirán devolver a la vida la dotación cultural de la ciudad.

La Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes la adjudicación de los trabajos a la UTE Obrascón Huarte Laín, S.A. - Cabero Edificaciones, S.A., que será la encargada de acometer el proyecto, que cuenta con financiación de fondos europeos Next Generation de la Unión Europea, ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa.

La intervención busca la mejor conservación de una edificación “del máximo valor histórico y artístico de la ciudad”, con trabajos de conservación, protección, recuperación y puesta en valor, para su incorporación a la infraestructura cultural municipal, pues se devolverá su uso original de teatro y se potenciarán sus valores artísticos, históricos y culturales.

Los estudios arquitectónicos ‘Paredes Pedrosa Arquitectos’ y ‘Contextos de Arquitectura y Urbanismo’ son los responsables del proyecto de rehabilitación del Teatro Lope de Vega, que ha sido redactado por ambas empresas asociadas en una Unión Temporal de Empresas (UTE), con el fin de acometer esta intervención.

Han planteado la rehabilitación en el Teatro, que cuenta superficie construida de 6.050 metros cuadrados, atendiendo a criterios de flexibilidad y polivalencia, para lo cual se proyectan tres espacios en uno, que pueden funcionar de manera simultánea o de manera autónoma:

Por un lado, una Gran Sala, con un aforo de 501 plazas sentadas y 736 plazas para eventos de pie; por otro, el Espacio María de Molina, que contará con una grada retráctil; y finalmente, el Espacio Veinte de Febrero, sala polivalente, con acceso directo a la calle del mismo nombre.

Además, la rehabilitación contempla la ampliación de la torre escénica existente hasta una altura de 28 metros, a la que se incorporarán todas las estructuras necesarias para el posterior montaje de un peine escénico motorizado, así como las pasarelas técnicas inferiores, apta para las escenografías futuras más exigentes.

El proyecto contempla la consolidación estructural integral del edificio existente y se construirá una estructura de hormigón armado visto para envolver las fábricas existentes (fachadas de María de Molina, Veinte de Febrero, medianeras y muros de la sala y el escenario) consolidando su estabilidad estructural y configurando los espacios nuevos.

Los criterios generales de actuación sobre los elementos del edificio histórico de mayor valor y mejor estado de conservación -la gran sala y las fachadas de María de Molina y Veinte de Febrero- serán de restauración y recuperación de elementos originales, con el fin de restablecer el orden y la limpieza originales.

A causa del deteriorado estado de las estructuras y del escaso valor arquitectónico de los espacios interiores intermedios, se plantea una nueva configuración, con forjados de hormigón armado visto que continúan la envolvente interior estructural, creando espacios diáfanos y dobles alturas.

La construcción será óptima y eficiente con un consumo energético casi nulo. Se han tenido en cuenta criterios medioambientales, de sostenibilidad respecto a la construcción y al medio ambiente, eficiencia energética, e incluso soluciones bioclimáticas aplicables a su uso específico como la doble piel de la torre escénica y la fachada fotovoltaica.

La controversia en torno al teatro Lope de Vega de Sevilla, cerrado por el Gobierno municipal debido a la presunta necesidad de acometer obras urgentes y sin fecha de reapertura a la vista, no parece que vaya a apagarse pronto. Después de que la delegada de Cultura del Ayuntamiento hispalense, la popular Minerva Salas, anunciara que todos los espectáculos previstos para la nueva temporada serían realojados en otros espacios de la ciudad, SevillaelDiario.es ha podido comprobar que son varias las propuestas que se han quedado fuera, y que en muchos casos, además, será difícil su recuperación.

Cabe recordar que el pasado 6 de octubre, la delegación de Cultura anunciaba el calendario previsto para el Lope, reformulado “por el peligro que supone para las compañías, los profesionales que desarrollan su trabajo en el edificio y el público”, pero “manteniendo su compromiso con los artistas de reubicar las funciones en espacios como el Cartuja Center, la Sala TNT y el Teatro Alameda”, según explicaban en nota de prensa. El Ayuntamiento daba así por zanjado el reto de trasladar una programación que el último director del teatro, Carlos Forteza, había dejado cerrada antes de la extinción de su contrato el pasado mes de junio, y por cumplidos los compromisos adquiridos. Sin embargo, seis de los 14 espectáculos confirmados se han quedado fuera.

En concreto, se trata de El proceso de Kafka, a cargo del Centro Dramático Nacional, bajo dirección de Ernesto Caballero y con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, que estaba programada para el 14 y 15 de octubre; Don Ramón María del Valle-Inclán, de Xavier Albertí para el Teatro Español, interpretado por Pedro Casablanc y programado para el 21 y 22 de octubre; o Las guerras de nuestros antepasados, basado en el libro homónimo de Miguel Delibes adaptado por Eduardo Galán, dirección de Claudio Tolcachir e interpretación de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, programada para 25 y 26 de noviembre.     

Espectáculos no previstos

Los otros espectáculos que se quedan provisionalmente fuera son Bate Fado, de Jonas & Lander, en colaboración con el Consulado de Portugal y con una decena de artistas sobre el escenario, que iba a actuar el sábado 2 de diciembre; la actuación de la cantante María José Llergo, programada el viernes 8 de diciembre; y la proyección con música en directo de Tiempos modernos, de Charles Chaplin, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y partitura de Timothy Brock, para el 15 y 16 de diciembre, a los que cabría sumar otras colaboraciones con la ROSS como las de Marina Heredia (viernes, 24 de enero) y Manuela Nogales (viernes, 26 de abril).

Por otra parte, la programación de reubicación anunciada por Minerva Salas incluye algunos espectáculos que no estaban en el plan presentado por Carlos Forteza en junio, como la versión de ¡Ay Carmela!, de José Sanchís Sinisterra anunciada para el 20 de octubre en la Sala TNT, con María Adánez y Joaquín Notario en el elenco; o El beso de la mujer araña, basada en la novela homónima de Manuel Puig, con Carlota Ferrer en la dirección y con Eusebio Poncela e Igor Yebra como protagonistas. Ambas producciones, pertenecientes a la compañía madrileña Pentación, se alejan sensiblemente de la línea mantenida por el último director del Lope de Vega en sus últimas temporadas, en la que se eludía “lo más evidentemente comercial y se apostaba por la colaboración con el talento local”.

Las compañías afectadas con las que ha podido contactar este periódico no han logrado confirmar por el momento si sus propuestas serán reprogramadas en el futuro, o si quedarán en el cajón indefinidamente. El motivo aducido es que, una vez que la mayoría de los espectáculos salen del centro o teatro en que han sido creados, pasan a manos de distribuidoras que deben jugar con las fechas y la disponibilidad de agenda de los artistas; cuanto más solicitados son o más numeroso es el elenco, más difícil es reprogramar.

Traspaso brusco

En cuanto al Ayuntamiento, la consulta de SevillaelDiario.es al respecto no ha obtenido respuesta por el momento. Lo que parece claro es que “el compromiso con los artistas” que Minerva Salas afirmaba haber mantenido, se ha producido hasta ahora solo en ocho espectáculos, algo más de la mitad de los programados. Y la incógnita se extiende a las compañías programadas inicialmente para los primeros meses del año, algunas de las cuales todavía no tienen noticias del Ayuntamiento hispalense ni de su nuevo responsable en este ámbito, Ruperto Merino.

Por otra parte, distintas voces del sector de las artes escénicas han lamentado algunos aspectos de la adaptación de la programación del Lope a sus nuevos espacios, desde las diferentes características de los escenarios al hecho de que hayan esperado hasta el mes de septiembre para realojar las propuestas, teniendo todo el material entregado desde junio; pasando por el retraso de la salida a la venta de las entradas, la lógica ausencia de publicidad o la falta de un catálogo impreso, como el que cada temporada editaba el Lope, donde el respetable pueda consultar la programación.

No menos llamativo resulta el hecho de que, tras la extinción de su contrato, el anterior director del Lope, Carlos Forteza, no fuera llamado a una reunión de traspaso, práctica habitual en el normal funcionamiento de un coliseo de estas características. Y todo ello, a la espera de un informe pericial de las reformas que el Lope de Vega necesita, ya que el actual cierre -que podría demorar años- se decretó por una carta del director técnico del teatro, Jordi Farnés.