El Teatro de Rojas acogerá el montaje de la obra 'La francesa Laura', la última pieza teatral inédita descubierta de Lope de Vega. La compañía Fundación Siglo de Oro presentará su montaje los días 22 y 23 de noviembre, tras un año de gira por España y una gran acogida por parte del público y de la prensa especializada. 'La francesa Laura' vio la luz por primera vez en un escenario el 30 de noviembre de 2023.

Desde la compañía teatral explican que fue gracias a una intensa labor de los investigadores Álvaro Cuéllar, de la Universidad de Viena, y Germán Vega, de Universidad de Valladolid, se pudo descubrir la obra, conservada en la Biblioteca Nacional de España, dentro del fondo de manuscritos teatrales que posee la institución, además de la digitalización realizada de los fondos teatrales del Siglo de Oro.

En el hallazgo de la obra trabajó también el grupo PROLOPE de la Universitat Autònoma de Barcelona, formada por más de 150 investigadores especializados en el estudio y edición de la obra de Lope de Vega.

La actriz Marta Poveda, experimentada intérprete del teatro barroco, ha sido la encargada no solo de protagonizar sino también dirigir el texto. El elenco está compuesto también por Agus ruiz, Manuela Morales, Martín Puñal, Ángel Ramón Jiménez, Leticia Ramos y Samuel Arribas. Poveda ha destacado que “Lope, el gran rastreador de los enamoramientos, una vez más nos envuelve en un delirio desatado de celos, pasiones, arrojos y equivaciones”.

La actriz ha explicado, además, en la rueda de prensa de presentación de la obra que con su montaje en Toledo se “despide” de Laura como actriz, pues será la última vez que interpretará el personaje.

La trama transcurre en Francia y gira en torno a Laura, hija del duque de Bretaña y casada con el conde Arnaldo. El Delfín, heredero al trono de Francia, se encapricha de ella y se dispone a cortejarla a cualquier coste. Pero la protagonista se resiste a los envites del príncipe y a las sospechas de su marido quien, en un ataque de celos y por el temor a la pública deshonra, intenta incluso acabar con la vida de su mujer mediante un potente veneno. Finalmente, queda probada la integridad de Laura y se restituye la felicidad en la pareja.

En la presentación de la obra ha participado la concejal de Cultura y Patrimonio, Ana Pérez, junto a la directora de la obra y actriz principal, Marta Poveda; Manuela Morales, directora musical e intérprete de Flor de Liss; y de Ángel Ramón Jiménez, intérprete del Delfín.

El Ayuntamiento de Valladolid ha adjudicado por 13,4 millones de euros las obras de rehabilitación energética, consolidación estructural y rehabilitación del Teatro Lope de Vega, que tendrán un plazo de ejecución de 22 meses y permitirán devolver a la vida la dotación cultural de la ciudad.

La Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes la adjudicación de los trabajos a la UTE Obrascón Huarte Laín, S.A. - Cabero Edificaciones, S.A., que será la encargada de acometer el proyecto, que cuenta con financiación de fondos europeos Next Generation de la Unión Europea, ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa.

La intervención busca la mejor conservación de una edificación “del máximo valor histórico y artístico de la ciudad”, con trabajos de conservación, protección, recuperación y puesta en valor, para su incorporación a la infraestructura cultural municipal, pues se devolverá su uso original de teatro y se potenciarán sus valores artísticos, históricos y culturales.

Los estudios arquitectónicos ‘Paredes Pedrosa Arquitectos’ y ‘Contextos de Arquitectura y Urbanismo’ son los responsables del proyecto de rehabilitación del Teatro Lope de Vega, que ha sido redactado por ambas empresas asociadas en una Unión Temporal de Empresas (UTE), con el fin de acometer esta intervención.

Han planteado la rehabilitación en el Teatro, que cuenta superficie construida de 6.050 metros cuadrados, atendiendo a criterios de flexibilidad y polivalencia, para lo cual se proyectan tres espacios en uno, que pueden funcionar de manera simultánea o de manera autónoma:

Por un lado, una Gran Sala, con un aforo de 501 plazas sentadas y 736 plazas para eventos de pie; por otro, el Espacio María de Molina, que contará con una grada retráctil; y finalmente, el Espacio Veinte de Febrero, sala polivalente, con acceso directo a la calle del mismo nombre.

Además, la rehabilitación contempla la ampliación de la torre escénica existente hasta una altura de 28 metros, a la que se incorporarán todas las estructuras necesarias para el posterior montaje de un peine escénico motorizado, así como las pasarelas técnicas inferiores, apta para las escenografías futuras más exigentes.

El proyecto contempla la consolidación estructural integral del edificio existente y se construirá una estructura de hormigón armado visto para envolver las fábricas existentes (fachadas de María de Molina, Veinte de Febrero, medianeras y muros de la sala y el escenario) consolidando su estabilidad estructural y configurando los espacios nuevos.

Los criterios generales de actuación sobre los elementos del edificio histórico de mayor valor y mejor estado de conservación -la gran sala y las fachadas de María de Molina y Veinte de Febrero- serán de restauración y recuperación de elementos originales, con el fin de restablecer el orden y la limpieza originales.

A causa del deteriorado estado de las estructuras y del escaso valor arquitectónico de los espacios interiores intermedios, se plantea una nueva configuración, con forjados de hormigón armado visto que continúan la envolvente interior estructural, creando espacios diáfanos y dobles alturas.

La construcción será óptima y eficiente con un consumo energético casi nulo. Se han tenido en cuenta criterios medioambientales, de sostenibilidad respecto a la construcción y al medio ambiente, eficiencia energética, e incluso soluciones bioclimáticas aplicables a su uso específico como la doble piel de la torre escénica y la fachada fotovoltaica.

La controversia en torno al teatro Lope de Vega de Sevilla, cerrado por el Gobierno municipal debido a la presunta necesidad de acometer obras urgentes y sin fecha de reapertura a la vista, no parece que vaya a apagarse pronto. Después de que la delegada de Cultura del Ayuntamiento hispalense, la popular Minerva Salas, anunciara que todos los espectáculos previstos para la nueva temporada serían realojados en otros espacios de la ciudad, SevillaelDiario.es ha podido comprobar que son varias las propuestas que se han quedado fuera, y que en muchos casos, además, será difícil su recuperación.

Cabe recordar que el pasado 6 de octubre, la delegación de Cultura anunciaba el calendario previsto para el Lope, reformulado “por el peligro que supone para las compañías, los profesionales que desarrollan su trabajo en el edificio y el público”, pero “manteniendo su compromiso con los artistas de reubicar las funciones en espacios como el Cartuja Center, la Sala TNT y el Teatro Alameda”, según explicaban en nota de prensa. El Ayuntamiento daba así por zanjado el reto de trasladar una programación que el último director del teatro, Carlos Forteza, había dejado cerrada antes de la extinción de su contrato el pasado mes de junio, y por cumplidos los compromisos adquiridos. Sin embargo, seis de los 14 espectáculos confirmados se han quedado fuera.

En concreto, se trata de El proceso de Kafka, a cargo del Centro Dramático Nacional, bajo dirección de Ernesto Caballero y con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, que estaba programada para el 14 y 15 de octubre; Don Ramón María del Valle-Inclán, de Xavier Albertí para el Teatro Español, interpretado por Pedro Casablanc y programado para el 21 y 22 de octubre; o Las guerras de nuestros antepasados, basado en el libro homónimo de Miguel Delibes adaptado por Eduardo Galán, dirección de Claudio Tolcachir e interpretación de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, programada para 25 y 26 de noviembre.     

Espectáculos no previstos

Los otros espectáculos que se quedan provisionalmente fuera son Bate Fado, de Jonas & Lander, en colaboración con el Consulado de Portugal y con una decena de artistas sobre el escenario, que iba a actuar el sábado 2 de diciembre; la actuación de la cantante María José Llergo, programada el viernes 8 de diciembre; y la proyección con música en directo de Tiempos modernos, de Charles Chaplin, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y partitura de Timothy Brock, para el 15 y 16 de diciembre, a los que cabría sumar otras colaboraciones con la ROSS como las de Marina Heredia (viernes, 24 de enero) y Manuela Nogales (viernes, 26 de abril).

Por otra parte, la programación de reubicación anunciada por Minerva Salas incluye algunos espectáculos que no estaban en el plan presentado por Carlos Forteza en junio, como la versión de ¡Ay Carmela!, de José Sanchís Sinisterra anunciada para el 20 de octubre en la Sala TNT, con María Adánez y Joaquín Notario en el elenco; o El beso de la mujer araña, basada en la novela homónima de Manuel Puig, con Carlota Ferrer en la dirección y con Eusebio Poncela e Igor Yebra como protagonistas. Ambas producciones, pertenecientes a la compañía madrileña Pentación, se alejan sensiblemente de la línea mantenida por el último director del Lope de Vega en sus últimas temporadas, en la que se eludía “lo más evidentemente comercial y se apostaba por la colaboración con el talento local”.

Las compañías afectadas con las que ha podido contactar este periódico no han logrado confirmar por el momento si sus propuestas serán reprogramadas en el futuro, o si quedarán en el cajón indefinidamente. El motivo aducido es que, una vez que la mayoría de los espectáculos salen del centro o teatro en que han sido creados, pasan a manos de distribuidoras que deben jugar con las fechas y la disponibilidad de agenda de los artistas; cuanto más solicitados son o más numeroso es el elenco, más difícil es reprogramar.

Traspaso brusco

En cuanto al Ayuntamiento, la consulta de SevillaelDiario.es al respecto no ha obtenido respuesta por el momento. Lo que parece claro es que “el compromiso con los artistas” que Minerva Salas afirmaba haber mantenido, se ha producido hasta ahora solo en ocho espectáculos, algo más de la mitad de los programados. Y la incógnita se extiende a las compañías programadas inicialmente para los primeros meses del año, algunas de las cuales todavía no tienen noticias del Ayuntamiento hispalense ni de su nuevo responsable en este ámbito, Ruperto Merino.

Por otra parte, distintas voces del sector de las artes escénicas han lamentado algunos aspectos de la adaptación de la programación del Lope a sus nuevos espacios, desde las diferentes características de los escenarios al hecho de que hayan esperado hasta el mes de septiembre para realojar las propuestas, teniendo todo el material entregado desde junio; pasando por el retraso de la salida a la venta de las entradas, la lógica ausencia de publicidad o la falta de un catálogo impreso, como el que cada temporada editaba el Lope, donde el respetable pueda consultar la programación.

No menos llamativo resulta el hecho de que, tras la extinción de su contrato, el anterior director del Lope, Carlos Forteza, no fuera llamado a una reunión de traspaso, práctica habitual en el normal funcionamiento de un coliseo de estas características. Y todo ello, a la espera de un informe pericial de las reformas que el Lope de Vega necesita, ya que el actual cierre -que podría demorar años- se decretó por una carta del director técnico del teatro, Jordi Farnés.