Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana de jazz contemporáneo, ganadora de cinco Premios Grammy, ofrecerá dos conciertos en las islas de la mano del Festival de Música de Canarias. Será esta misma semana en los dos auditorios capitalinos, junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con quienes ya ganaron hace diez años uno de estos codiciados premios. Ahora, ambas formaciones unen otra vez su talento e inician en las islas una gira mundial para presentar Somni, su nuevo trabajo conjunto.

Con ellos, el 42 FIMC cierra por todo lo algo su sección #EnParalelo, este viernes 6 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; y el sábado 7 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas. Las pocas entradas disponibles se pueden conseguir en www.festivaldecanarias.com o en las plataformas habituales de ambos auditorios.

Tras su publicación en noviembre de 2025, el público canario será el primero en escuchar en directo Somni, un álbum que la crítica especializada ha avanzado “como una obra maestra del jazz fusión” y como “un viaje musical inmersivo en el que se fusiona el sonido vibrante de Snarky Puppy con las ricas y cinematográficas orquestaciones de la Metropole”. Tras su visita a las islas, la gira continuara por los principales escenarios del mundo.

Ha pasado una década desde que hicieron un trabajo conjunto, Sylva, con el que obtuvieron el Grammy al mejor álbum contemporáneo instrumental. Ahora, y bajo la dirección de Jules Buckley, ofrecen al público lo que será probablemente un álbum indispensable para los seguidores de la fusión moderna.

El público podrá experimentar con ‘Somni’ el último capítulo de la historia de Snarky Puppy y Metropole Orkest, escrito por el líder de la banda y compositor Michael League, e interpretado en vivo por esta combinación única de músicos de clase mundial.

Quienes ya lo han escuchado dicen que Somni es “toda una experiencia inmersiva, emotiva y onírica». Grabado en vivo en Utrecht, este álbum destaca por su compleja orquestación y arreglos detallados, con críticas que elogian su sofisticación, aunque algunos señalan que la experiencia en vivo puede ser superior a la grabación.

Según la crítica, asistir a un concierto de estas formaciones “es algo sorprendente y embriagador, que lleva al espectador a transportarse al ambiente de los clubs de jazz más selectos y a volar incluso a ambientaciones de los años de Jack Keruak y la generación beat”.

Con esta singular propuesta, el Gobierno de Canarias finaliza la programación #EnParalelo del FIMC, una sección que aglutina músicas que dialogan con otras culturas, y donde se muestran agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival. Estos dos últimos conciertos cuentan además con el apoyo de Fundación DISA.

Seis años después de su última visita al archipiélago, el 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) recupera en su programación a una de las figuras más reverenciadas del piano: Arcadi Volodos. El intérprete ruso, que en 2020 ya dejó una huella imborrable en los escenarios isleños, vuelve con una cita doble en Tenerife y Gran Canaria y un repertorio dedicado a obras de Chopin y Schubert.

La organización ha logrado traer de vuelta a uno de los pianistas más aclamados y premiados del circuito internacional para actuar en ambas capitales: el jueves 5 de febrero, a las 19:30, en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 7 de febrero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria -en colaboración, este último, con la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria-. Las entradas están disponibles puntos habituales de los dos espacios, con precios de entre 15 y 40 euros y en la web www.festivaldecanarias.com.

Natural de San Petersburgo -y afincado en España en la actualidad-, Arcadi Volodos no responde al arquetipo de niño prodigio que pasa su infancia atada al piano. De hecho, su formación inicial fue como cantante y director de coro, de modo que no se acercó a las teclas de forma seria hasta que alcanzó su adolescencia tardía. Sin embargo, esta singular raíz vocal sería fundamental para la perfilación de su estilo, pues Volodos concibe el piano como una extensión de la voz humana.

Su virtuosismo deslumbrante dejaría atónita a la crítica desde sus primeros conciertos en los años noventa. Desde entonces, ha tocado en los escenarios más emblemáticos del mundo, en solitario y junto a las orquestas más aclamadas del circuito internacional, y ha recibido galardones como el Gramophone Award en dos ocasiones o el Diapason D’or, el máximo reconocimiento musical de Francia.

Calificado por The Independent como “un poeta del teclado sin comparación”, Volodos asume sus directos como algo que va más allá de la demostración técnica: es toda una experiencia emocional con la que el público siente, a menudo, que logra cantar a través de las teclas.

De la nostalgia polaca al testamento de Schubert

Para este esperado regreso al Festival Internacional de Música de Canarias, Arcadi Volodos ha diseñado un programa dividido en los mundos de Chopin y Schubert, con varias de sus obras más exquisitas para piano.

La velada comenzará con una selección de Mazurcas (op. 33 nº 4, op. 41 nº 2 y op. 63 nº 2) de Frédéric Chopin, que pertenecen a la amplia colección de obras breves del compositor y que tomaron una dimensión nueva durante su exilio. Son los “diarios musicales” con los que el músico volcaba la nostalgia de su tierra perdida, de ahí las referencias a las costumbres y ritmos profundamente polacos. Esta selección en concreto ofrece, además, un recorrido heterogéneo a través de ellas, pasando del aire espontáneo de la primera pieza, al dramatismo sombrío de la segunda y la melancolía de la última.

A continuación, el programa se adentrará en territorios más profundos con el Preludio op. 45 -también de Chopin-, una pieza separada de sus famosos ciclos que destaca por un carácter meditativo; y con la Sonata nº 2 en Si bemol menor, op. 35, que desafió las normas de su tiempo por sus violentos contrastes. Esta última obra contiene la célebre Marcha Fúnebre en su tercer movimiento, una de las melodías más reconocibles del imaginario colectivo.

Tras la pausa, Volodos se volverá a detener frente a las teclas con una partitura de Franz Schubert. El pianista interpretará la Sonata in Si bemol mayor D. 960, incluida entre las últimas obras que desarrolló el músico vienés antes de su muerte. Para muchos, está considerada como una especie de testamento musical, con dimensiones colosales y una “dulzura infinita”, como llegó a decir Robert Schumann. Sus cuatro movimientos abordan diferentes registros, desde la calma majestuosa del inicio hasta un final lleno de vitalidad.

Como en cualquier repertorio, el que ofrecerá Arcadi Volodos en el FIMC está repleto de claves, curiosidades e incógnitas, amén de lo que pueda regalar el maestro como propinas -en su última visita a las islas ofreció hasta nueve-.

Por esta razón, el festival ofrece una guía para el público a través de sus tradicionales charlas introductorias. Una hora antes del inicio de sus conciertos, el divulgador Ricardo Ducatenzeiler ofrecerá un coloquio abierto al público para descubrir todos los matices que encierran las obras de Chopin y Schubert antes de escucharlas en directo.

Tras su elogiada participación en el concierto inaugural de homenaje a Falla en Tenerife y Gran Canaria, protagonizado por la Orquesta y Coro de RTVE, en el que interpretó el rol principal en La vida breve, la soprano canaria Raquel Lojendio recorrerá varias islas en una gira organizada también por el Festival de Música de Canarias. Lo hará acompañada de la pianista Chiky Martin y con un programa que constituye todo un viaje musical por las dos orillas atlánticas.

Bajo el sugerente título Canto de dos mundos, ambas intérpretes recorrerán esta semana escenarios de La Palma, La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura -siendo conciertos de clausura en las tres últimas- con música de España, Argentina y Brasil, a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

La gira el próximo martes 3 de febrero en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma, y continuará el miércoles 4 en el Auditorio de La Gomera; el viernes 6 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el sábado 7 de febrero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

La cantante, que es un referente de la lírica canaria, se trasladará a las islas desde Madrid, donde encabeza estos últimos días de enero Goyescas en el Teatro de La Zarzuela. Sobre los recitales que ofrecerá en las islas, la artista detalla que “la primera parte estará compuesta de lo que es, para mí, lo más bonito del repertorio español, que son las canciones de Lorca, también Marinero en tierra de Haftler o las Siete canciones populares de Falla, entre otras. Y en la segunda parte, pasaremos al repertorio sudamericano con obras de Guastavino o Villalobos”.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos escenarios, así como en sus taquillas, al precio único de 25 euros.

‘Canto de dos mundos’

De García Lorca, el público podrá escuchar Las morillas de Jaén, El café de las chinitas, Nana de Sevilla y Anda-Jaleo’; de Falla será Siete canciones populares españolas, El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota, Nana. Canción y Polo; de Halffter, Marinero en tierra, Casadita, Siempre que sueño las playas, y Verano…gimiendo por ver el mar; y de Guastavino Bonita rama de sauces, El Sampedrino, Se equivocó la paloma y Pampamapa.

El repertorio incluye también las piezas de Ginastera Triste, Zamba, Canción a la luna lunanca y Canción al árbol del olvido, de Lorenzo Fernández, Toada p’ra você; de Ovalle Azulao y Modinha, y de Villa-Lobos Lundú da Marqueza de Santos y Melodía sentimental.

Raquel Lojendio y Chiky Martín

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio de Bach, Mozart, Stravinsky, Verdi, Shostakovich o Wagner. Ha trabajado con prestigiosos directores y orquestas de diferentes países, tanto en formato recital como concierto sinfónico, ópera o zarzuela, asumiendo en estos últimos formatos roles destacados.

Es Premio de Música María Orán’de la Fundación CajaCanarias 2000 y Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife.

La pianista Chiky Martin, que acompaña a Lojendio en esta gira, tiene también una intensa trayectoria artística con gran número de número de recitales y conciertos en colaboración con importantes artistas, con los que ha actuado en muchísimos países del mundo.

Junto a María Orán grabó para EMI dos discos con la obra integral para canto y piano de Antón García-Abril, recibidos con entusiasmo por el público y la crítica especializada, y junto a Raquel Lojendio, otro selecto disco titulado P´ra Você con el sello Ibs Classical, cuyo repertorio e interpretación han sido excelentemente bien recibidos.

El Festival Internacional de Música de Canarias llega a su 42ª edición consolidado como una de las grandes citas culturales del invierno europeo. Un festival que, sin perder su vocación artística, ha sabido evolucionar y adaptarse hasta convertirse hoy en una propuesta única, no solo por la calidad de sus propuestas, sino por la singularidad territorial de las Islas. 

“Esta edición se define por la presencia de conjuntos, solistas y directores internacionales de primerísimo nivel, pero también por algo muy importante: una presencia muy destacada de talento canario”, explica Ricardo Ducatenzeiler, divulgador del festival. Con sesenta conciertos repartidos por las ocho islas, el certamen propone una programación diversa que combina grandes orquestas sinfónicas, formatos más pequeños y propuestas paralelas que abren el abanico hacia otros géneros musicales.

La estructura del festival se divide en los conciertos de abono, donde se dan cita las grandes orquestas y solistas internacionales; los conciertos extraordinarios, fuera de abono, con conjuntos más pequeños y programas singulares; y una programación paralela que apuesta por formatos más informales, interdisciplinares y abiertos a la fusión, el jazz o la música de raíz. Esto ha permitido atraer a espectadores muy diversos.

Al Festival de Música de Canarias lo define la peculiaridad territorial, trasladar orquestas y conjuntos internacionales a las ocho islas no es una tarea sencilla y requiere una logística específica. “Mover grandes formaciones, instrumentos y equipos técnicos entre islas supone un reto enorme”, señala Ducatenzeiler, que destaca el intenso trabajo del equipo para que todo funcione. 

En relación a los criterios artísticos, Ducatenzeiler es tajante: “El criterio siempre es la calidad y ofrecer al público lo mejor que esté disponible en estas fechas”. Esta edición ha contado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, considerada una de las mejores orquestas del mundo, bajo la batuta de Paavo Järvi. También ha visitado Canarias la Mahler Chamber Orchestra junto a Yuja Wang, una de las pianistas más aclamadas del panorama internacional, que ofreció conciertos memorables, incluido uno en un espacio tan singular como los Jameos del Agua, en Lanzarote.

El Festival encara ahora su tramo final con diversas citas destacadas, tanto internacionales como locales. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por Karel Mark Chichon, presentará un programa que incluye una obra de Manuel de Falla y la presencia estelar de Estrella Morente, mientras que la Sinfónica de Tenerife, con su director titular Pablo González, contará con el violinista Vadim Repin con un repertorio que incluye obras de Shostakovich y Mussorgsky.

Además, se continúa trabajando en la vocación divulgativa y en ampliar el perfil del público. “Abrir el Festival a otras músicas permite atraer a personas que quizá no se acercarían de entrada a un concierto sinfónico”, explica Ducatenzeiler. A ello se suman iniciativas como los descuentos para jóvenes y personas desempleadas y las charlas previas que se celebran una hora antes de los conciertos en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. “Estas charlas llevan ocho años realizándose con gran éxito y mucha gente nos dice que, después de asistir, disfruta mucho más la música”.

El perfil del público evoluciona de forma progresiva. Cada vez se observa una mayor presencia de público joven y de estudiantes de música, y el número de abonados ha aumentado considerablemente en los últimos años. “Este año tenemos más abonados que el anterior, y eso es una señal clara de que el festival goza de buena salud”, afirma Ducatenzeiler, quien confía en seguir creciendo con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Entre las próximas visitas destacan la SWR Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Bamberg con la violonchelista Sol Gabetta, el debut en el Festival de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo —con 170 años de historia— y el cierre con el pianista Arcadi Volodos, considerado uno de los grandes intérpretes del momento. Junto a estas grandes citas, el festival ofrece conciertos paralelos y extraordinarios, como los espectáculos de Manuel González, Daniel Abreu y Olga Cerpa; el estreno de un nuevo espectáculo del grupo Pieles; el cierre de la gira de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que se celebró en El Hierro, o los conciertos de Raquel Lojendio, Il Giardino d'Amore y Snarky Puppy/Metropole Orkest. 

Además, se celebrará el concierto de Just5Brass en El Hierro, un grupo de metales formado por miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, que presentará un programa pensado para llegar a todo tipo de públicos. Combinan música de distintas épocas y estilos con un enfoque dinámico, cercano y muy comunicativo. Las obras van desde el Renacimiento hasta el siglo XX, con bastante presencia de obras de Leonard Bernstein. También actuará el Coro Vanya Moneva, que ofrecerá cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros más populares del país, con un programa que mezcla tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo. 

Destaca el apoyo al talento canario, lo que permitirá disfrutar de la participación del joven pianista Gabriel Ducatenzeiler, que actuará en Fuerteventura, Lanzarote y El Hierro con su programa El piano cuenta relatos de cine y música, así como el estreno de obras de compositores canarios como Ángel de arena, de Cecilia Díaz Pestano, y Oratorium, de Gonzalo Díaz Yerro.

Con relación al futuro, Ducatenzeiler se muestra optimista: el festival seguirá apostando por la apertura, la excelencia artística y la presencia de grandes orquestas y solistas internacionales. Esta edición tiene además un componente especial, ya que ha sido íntegramente programada por Jorge Perdigón, quien hace unos meses dejó el cargo de director. “Este festival es suyo. Ha hecho una labor magnífica y lo vamos a echar mucho de menos”, concluye.

El Festival de Música de Canarias, a través de su sección En Paralelo, propone un viaje a la identidad isleña con la versión en concierto del espectáculo ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay. En el escenario estará el coro de voces búlgaras Vanya Moneva y el prestigioso elenco de músicos de las islas que formó parte del estreno de su versión para ballet hace dos años.

Esta nueva propuesta se podrá disfrutar mañana, miércoles 21, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 22, en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife. Las pocas entradas que aun quedan disponibles se pueden adquirir en la web del festival o en las plataformas de venta de ambos espacios.

En su origen fue un espectáculo diseñado como una producción audiovisual y de ballet contemporáneo dirigida por Manuel González, fundador de Mestisay, y Daniel Abreu, premio Nacional de Danza. El público del FIMC la podrá disfrutar ahora en una versión de concierto a propósito del peso específico de su música, una partitura fraguada en tres meses de laboratorio creativo entre Madrid y Canarias.

Los detalles de este nuevo espectáculo han sido dados a conocer hoy, martes 20, a los medios informativos, en un acto que contó con la intervención de Olga Cerpa, Manuel González, Teddy Bautista, el timplista Hirahi Afonso y de la directora del coro Vanya Moneva, así como del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, entidad que organiza el Festiva de Música de Canarias.

Una novedosa propuesta estética y conceptual

“Canarii’ es una novedosa propuesta estética y conceptual que invita al público a un viaje sensorial que, según Manuel González ”se revela como protagónico espacio espiritual y poético. Desde ese recorrido se dibuja un imaginario de Canarias que se adentra país adentro hasta volver a la contemporaneidad“. Esta singular producción aborda ocho espacios o movimientos que encardinan el relato musical: mar, barranco, malpaís, alisio, calima, espiral, ciudad y bailadero.

Son músicas y ambientes sonoros provenientes de la rica tradición isleña, a los que se añade diversas composiciones originales. A ellas se suma la excelencia musical de Teddy Bautista, legendario compositor y productor isleño, acompañado en esta ocasión por un músico de las nuevas generaciones canarias, el timplista Hirahi Afonso. Saltan las barreras generacionales que los separan para construir una narración sonora de símbolos musicales muy diversos que bucea en la heterodoxa identidad de Canarias, que ellos recrean como un espacio cultural mestizo.

Participan en escena, sumando sus reconocidos talentos, la cantante Olga Cerpa y el propio Bautista y, en esta ocasión participará el laureado coro de voces búlgaras de Vanya Moneva, que ya grabara en Sofía para formar parte de la banda sonora que acompañó al estreno de la producción en el Teatro Cuyás en el invierno de 2024.

Cabe señalar que el coro Vanya Moneva está considerado uno de los tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria. Con más de 25 años sobre los escenarios, cuanta con destacados galardones por su contribución a la cultura musical búlgara. En el marco del Festival de Música de Canarias, el coro actuará también en solitario en sendos conciertos este fin de semana en La Palma y La Gomera.

Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es Arahal. Un lugar donde descansar, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue Piel con piel (2022) y después Angaro (2024), propuestas que fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez

La compañía se ha destacado por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos ingredientes un espacio plural; canario y universal.

Ahora, con Arahal. Un lugar donde descansar, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez, arriesgada en términos musicales.

La Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española (RTVE) serán los encargados de abrir la 42 edición del Festival de Música de Canarias con dos conciertos en Gran Canaria y Tenerife de homenaje al compositor Manuel de Falla (1876-1946), en la conmemoración de los 150 años de su nacimiento.

El Festival Internacional de Canarias, cita de referencia en la temporada de música clásica en España, abre el telón este jueves en Gran Canaria y el viernes en Tenerife, con el maestro Christoph König al frente de la interpretación de dos de las obras más celebradas de Falla, 'Noches en los jardines de España' y 'La vida breve'.

Los conciertos inaugurales tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el viernes 9 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas (hora canaria).

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, con cerca de 140 intérpretes sobre el escenario y con su director titular en el podio, Christoph König, contará para la ocasión con un elenco de solistas entre los que destaca el pianista canario Iván Martín.

En rueda de prensa, Martín ha defendido que esta es “una cita obligada para aficionados entendidos y amantes de la música”, esta vez con piezas de Falla que “siempre han protagonizado momentos muy particulares y especiales” en su carrera.

Según el pianista grancanario, Falla reúne en sus obras “la genialidad y esa capacidad extraordinaria de unir tradición europea y la música folclórica española” con la “enorme complejidad” de servir de “equilibrio entre el impresionismo y la visión europea de la música en ese momento”.

Este concierto mostrará el “amor por el flamenco y la música racial”, con ese “aroma de música impresionista y ese sueño personal” del compositor gaditano que usa “un piano evocador que va mucho más allá de su momento como un adelantado a la época” en un concierto que “nunca es fácil”, y donde “menos es más”, ha añadido Martín.

Falla, ha expresado el músico, “es rico en detalles, incluso abruma al intérprete en matices” para lograr uno de los valores del compositor, caracterizado por “empatizar con el público”.

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE presume de ser una de las primeras formaciones musicales de Europa ligadas a la radio y la televisión, ha señalado su director gerente, Manuel Ventero, que ha destacado su agradecimiento al Festival de Canarias por “esta acogida con tanto afecto y profesionalidad”.

Falla es “uno de los grandes genios de la música clásica mundial y la composición” y en este homenaje se acercará a su “programa español diverso como España” con esa característica “representación de la Generación del 27 y la cultura del sur flamenco”, ha relatado.

El coordinador artístico del Festival de Música de Canarias, Samuel Ramos, ha puesto en valor que este es “el mejor inicio” para esta edición, al conmemorar “150 años del nacimiento de uno de los compositores españoles más célebres”, que fue “capaz de integrar síntesis sonoras increíbles, personalizarlas y transformarlas en un lenguaje propio”. Abrir con Manuel de Falla, ha dicho, “es un lujo”.

Así lo ha valorado también el viceconsejero de Cultura de la comunidad autónoma, Horacio Umpiérrez, quien ha aplaudido la presencia de artistas canarios en este concierto, que abre una edición del festival que incluye 61 conciertos en ocho islas.

Como ha detallado, el concierto comienza con 'Noches en los jardines de España', una pieza impresionista para piano y orquesta que se estructura en tres movimientos con el pianista grancanario Ivan Martin en calidad de solista.

La segunda parte de los conciertos traerá al escenario la fuerza dramática de 'La vida breve', en versión concierto, una de las óperas “más legendarias” de Falla y con la que el compositor ganó el concurso de ópera breve de la Academia de Bellas Artes de Madrid cuando tan solo tenía 25 años.

Entre el elenco de voces, destacan cantantes canarios como las sopranos Raquel Lojendio y María Alba Cruz, la mezzo Cristina Faus, los tenores Airam Hernández y Juan Antonio Sanabria, el barítono Fernando Campero y el bajo Rubén Amoretti.

También contará con la participación de la cantaora sevillana Esperanza Fernández.

El viceconsejero ha recordado además que en esta primera semana las islas recibirán a la Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las cinco mejores del mundo, que visita el festival con doble programa en ambos auditorios capitalinos, bajo la dirección de Paavo Järvi. 

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que se celebrará entre el 8 de enero y el 7 de febrero de 2026, abrirá la temporada europea de música clásica con una programación que reúne a grandes figuras internacionales y a algunas de las mejores orquestas del panorama actual.

Bajo el lema Déjate atrapar por la música, el festival ofrecerá más de 60 actuaciones repartidas en una veintena de espacios de las ocho islas del archipiélago, consolidando su papel como una de las citas culturales más relevantes del invierno europeo, han informado los organizadores este jueves.

La Orquesta y Coro de Radio Televisión Española (RTVE) será la encargada de inaugurar esta 42ª edición con dos conciertos dedicados a Manuel de Falla, en el año del 150 aniversario de su nacimiento.

Dirigidos por Christoph König, incluirán obras como Noches en los Jardines de España y La vida breve, con la participación de artistas canarios como el pianista Iván Martín y la soprano Raquel Lojendio.

El festival contará con la presencia de destacadas formaciones internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, la Sinfónica de Bamberg, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Montecarlo y la Sinfónica SWR de Stuttgart.

Las orquestas anfitrionas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife, ofrecerán también varios conciertos, incluidos homenajes a Falla y Ravel.

Entre los artistas invitados figuran la pianista Yuja Wang, que regresa al FIMC tras quince años, acompañada por la Mahler Chamber Orchestra; el pianista Arcadi Volodos, responsable del recital de clausura; la chelista Sol Gabetta, que actuará junto a la Sinfónica de Bamberg, y los directores Jakub Hrusa y Paavo Järvi.

También destacan el flautista principal de la Filarmónica de Berlín, Emmanuel Pahud; el pianista Martin Helmchen y el violinista y director Stefan Plewniak, que ofrecerá una gira por cinco islas.

El festival mantiene su apuesta por visibilizar a los compositores contemporáneos y el talento local, y contará con el estreno de obras encargadas a los canarios Gonzalo Díaz Yerro y Cecilia Díaz Pestano.

A lo largo de las más de cuatro décadas del evento, se han creado más de 52 nuevas obras por encargo del festival.

Desde hace años los conciertos del FIMC se celebran de forma simultánea en las ocho islas, lo que supone un complejo trabajo de producción que implica coordinar el traslado de cientos de músicos y sus instrumentos por todo el archipiélago.

“El resultado es una experiencia musical completa y de máxima excelencia con actuaciones de todo tipo y para todos los públicos: desde conciertos en grandes auditorios como los de Santa Cruz de Tenerife o Las Palmas de Gran Canaria, a otros en lugares tan íntimos, mágicos y recónditos como históricas iglesias o centros culturales de La Graciosa o El Hierro”, han explicado los organizadores del FIMC.

Además, dentro de su programación, el FIMC organiza todos los años el 'Festival En Paralelo' para mostrar otro tipo de agrupaciones y formatos que abarcan música clásica, popular, jazz, blues o incluso otras disciplinas artísticas como la danza.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el FIMC se ha consolidado como un referente internacional y como uno de los principales motores culturales del archipiélago.

Desde su inauguración el 11 de enero de 1985, el FIMC ha contado con la participación de destacadas personalidades de la música clásica, entre ellas Rostropovich, Kleiber, Barenboim, Mutti, Larrocha, Mehta, Bartoli, Mutter o Argerich.

Impulsado por el Gobierno de Canarias, el festival tiene entre sus objetivos contribuir al posicionamiento del archipiélago como uno de los territorios españoles con una oferta cultural de máxima calidad. 

El Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) inicia este jueves, 11 de diciembre, la venta de entradas de los 61 conciertos programados en su 42 edición, que tendrá lugar del 8 de enero al 7 de febrero de 2026, con grandes artistas internacionales y algunas de las mejores orquestas del mundo.

En un comunicado, el Gobierno canario ha detallado que serán más de 41.000 localidades a disposición del público distribuidas en los ocho territorios insulares, “lo que convierte al FIMC en un acontecimiento de estas características único en el mundo”.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, la presente edición del festival se presenta bajo el lema Déjate atrapar por la música, y cuenta con figuras de la música clásica como la aclamada pianista Yuja Wang, la célebre chelista Sol Gabetta, la cantaora Estrella Morente, el pianista Arcadi Volodos o directores como Pavo Järvi o Jakub Hrusa, que formarán parte de una extraordinaria edición que también contará con el talento de Martin Helmchen (piano), Vadim Repin (violín) o Emmanuel Pahud (flauta), entre otros muchos.

La inauguración de la 42 edición del FIMC correrá a cargo de la Orquesta y Coro de RTVE que dará el pistoletazo de salida con un homenaje a Falla por el 150 aniversario de su nacimiento, bajo la dirección de Christoph König. Será un arranque potente al que seguirá, solo dos días más tarde, la Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las cinco mejores del mundo, que viene a Canarias bajo la batuta de un gran director, el estonio Paavo Järvi.

También estarán formaciones tan destacadas como la Sinfónica de Bamberg, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Montecarlo o la Orquesta Sinfónica SWR Stuttgart.

Y, por supuesto, las dos grandes orquestas anfitrionas: la Filarmónica de Gran Canaria, que se suma al homenaje a Falla junto a la célebre cantaora Estrella Morente, y rendirán además tributo a Ravel, con sus obras más famosas; y la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, que actuará junto con el aplaudido violinista Vadim Repin. Ambas formaciones han preparado también un exquisito programa para las islas no capitalinas.

Pero la nómina de artistas va aún mucho más allá. Entre las grandes solistas, batutas y formaciones se encuentra también el singular violinista y director Stefan Plewniak junto a su original ensemble Il Giardino d’Amore; el pianista Martin Helmchen, los directores Kazuki Yamada y François-Xavier Roth o el conocido Cuarteto Quiroga, entre otros.

Creación musical y talento local

Asimismo, el FIMC continúa apostando por la creación musical isleña, el apoyo a los compositores de esta tierra y por visibilizar el talento local. En esta edición se estrenarán dos obras de autoría canaria firmadas por Gonzalo Díaz Yerro (Oratorium) y Cecilia Díaz Pestano (Ángel de arena). La primera será interpretada por la Orquesta Inegale y Súbito Koral; y la segunda por Ensemble Nexus. A ello se suman los conciertos programados del pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp y los de la soprano Raquel Lojendio.

Música que dialoga con otras culturas

El FIMC continúa mostrando también, a través de su sección En Paralelo, otro tipo de agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival.

En este apartado se encuentra el concierto de las míticas bandas de jazz Snarky Puppy (EEUU) y Metropole Orkest (Países Bajos); y el espectáculo en versión concierto de Canarii, país adentro, cocreado por Manuel González y Daniel Abreu, y que cuenta con la participación, entre otros, de Teddy Bautista, Olga Cerpa, y el Coro de Voces Búlgaras de Vanya Moneva.

Completan este apartado que se abre a otros públicos y experiencias Guiguan Project (timple, guitarra y contrabajo con tres referentes del jazz fusion) junto al trompetista alemán Markus Stockhausen como invitado; la formación isleña Just 5 Brass, y el espectáculo de músicas de raíz Arahal, un lugar donde descansar de la Compañía Pieles.

Todos los detalles de estos y otros hitos del 42 FIMC están disponibles en la web del Festival www.festivaldecanarias.com , donde se accede a información de cada concierto, perfiles de los intérpretes y, compra de entradas.

El Festival de Música de Canarias cerrará su 41 edición con una propuesta irresistible. Los dos conciertos de clausura, que tendrán lugar este fin de semana, tienen como protagonista a la Orquesta de la Suisse Romande, que viene junto al prestigioso director británico Jonathan Nott, y acompañados de una estrella mundial del violín, la japonesa Midori.

Una combinación que adquiere una potencia mayor si cabe con el programa que ofrecerán al público canario y que incluye algunas de las obras más icónicas de la historia de la música: Claro de luna, de Debussy; La consagración de la Primavera, de Stravinsky; y el concierto para violín de Sibelius; este último interpretado por Midori, con su Guarnerius fabricado en 1734.

Los conciertos serán el sábado 15 de febrero, a las 20.00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 16, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus. Será el punto y final para una edición del FIMC que se ha extendido durante seis semanas y en la que se han programado, con gran éxito de público, más de 60 conciertos repartidos por las ocho islas.

Procedente de Ginebra, en la parte francófona de Suiza, la Orquesta de la Suisse Romande fue fundada hace más de un siglo y hoy es uno de los conjuntos musicales más afianzados en el contexto cultural del país. Con sede en el Victoria Hall y más de 112 músicos permanentes, ha jugado un papel importantísimo en la difusión del repertorio francés y ruso del siglo XX. Prueba de ello son sus frecuentes retransmisiones a través de la Radio Suisse Romande, así como un centenar de discos y giras internacionales por los escenarios más prestigiosos del mundo.

Jonathan Nott es su director titular desde hace ocho años y será quien dirija estos dos conciertos de clausura del festival. Al músico británico le precede un altísimo prestigio internacional, con una amplia formación en música, canto, flauta y dirección, así como una aplaudida experiencia al frente de la Bamberger Symphoniker y la Sinfónica de Tokio.

Midori: un retorno que se ha hecho esperar

 Han pasado casi tres décadas desde que Midori se ganara el aplauso del público en el Festival Internacional de Música de Canarias. Lo visitó en 1996, siendo una joven promesa que empezaba a sobresalir como intérprete. En 2025 regresa al FIMC ya convertida en una consolidada estrella internacional. Es virtuosa, elegante, expresiva y comprometida con la educación musical. Su descubridor fue Zubin Mehta, con quien debutó a los 11 años.

Pero además de una admirada violinista, la japonesa lleva años compaginando la música con labores humanitarias y con el compromiso por la formación de nuevos intérpretes. Ha colaborado con las más prestigiosas orquestas del mundo, y su labor social ha sido reconocida por las Naciones Unidas como Mensajera de la Paz.

Emblemas del siglo XX

El concierto comenzará con el popular Clair de lune, de Claude Debussy. Aunque esta pieza se escribió originalmente para piano, años más tarde se realizó una versión orquestal siguiendo las pautas del compositor, que es la que interpretará la orquesta suiza. En general es una obra muy extendida a través del mundo del cine y la cultura popular, con una sintonía que resulta familiar desde que suenan las primeras notas.

Le seguirá La consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky, creada en 1913 para una de las producciones más ambiciosas de los Ballets Russes, de Serguéi Diáguilev, y con coreografía de Vaslav Nijinski. Durante su estreno, este ballet logró agitar a las masas del Theatre des Champs Élysées de París, donde incluso volaron las butacas debido al descontento del público. En ese momento no sospecharon que su fatal debut convertiría a esta obra en toda una leyenda.

Presentada como un ritual pagano, con referencias a las ceremonias de sacrificio y a las antiguas danzas tribales, ‘La consagración de la Primavera’ rompió por completo con las normas musicales establecidas. Y eso no fue todo: también abrió el camino a los nuevos códigos de la danza, que ya empezaba a abrazar la vanguardia desde Europa.

Como curiosidad cabe mencionar que esta obra fue la elegida por Walt Disney para una de las partes de la película Fantasía para ilustrar la evolución de la vida en la Tierra y la extinción de los dinosaurios.

Midori, Sibelius e himno a la libertad

Midori hará su comparecencia en la segunda parte del concierto para interpretar como solista el Concierto para violín de Jean Sibelius. Aunque la obra se terminara de escribir en 1903, se hizo especialmente popular en 1917, cuando Finlandia alcanzó su independencia y la tomó como himno de su libertad frente a la opresión de la Rusia zarista.

La partitura de Sibelius se encuentra a caballo entre el Romanticismo y el Modernismo y, además, tiene el privilegio de estar considerada como uno de los mejores conciertos para violín de la historia, compartiendo ranking con los de Beethoven, Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky.

Las entradas para estos conciertos están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las web de ambos auditorios. Las claves de este atractivo programa se darán a conocer en la charla introductoria que se ofrecerá al público una hora antes de cada concierto.

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman padre de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada The Byrd Edition, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

Los Niños Cantores de Viena, el coro infantil más famoso del mundo, con más de 500 años de antigüedad, regresa a las islas en una gira organizada por el 41º Festival Internacional de Música de Canarias. Ofrecerán un programa de música vienesa, dedicado a Johann Strauss II por el bicentenario de su nacimiento, en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, del 7 al 14 de febrero. Las entradas se encuentran agotadas desde hace semanas en cuatro de las cinco islas del recorrido, si bien aún se pueden conseguir en Fuerteventura.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero en el Auditorio de Tenerife; el sábado 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y continuarán el día 11 en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el jueves 13 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el viernes 14 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. En las dos capitales habrá una charla introductoria en una sala anexa. Esta gira cuenta con el apoyo de la Fundación DISA.

Los Niños Cantores de Viena son toda una institución musical en Europa, cuyos orígenes se remontan al siglo XIII. Es, de hecho, la formación musical más longeva de las que continúan en activo, ya que fue fundada oficialmente en 1498, hace ahora 530 años. Por él han pasado figuras de la música de los últimos siglos, tales como Haydn o Schubert.

Estarán en Canarias nueve años después de su última actuación en las islas. La actual generación de jóvenes voces vendrá bajo la dirección de Andy Icochea, en lugar de Oliver Stech como se programó inicialmente, debido a un trágico y reciente suceso.

‘Homenaje a Johann Strauss II y sus contemporáneos’

El célebre coro ofrecerá un programa especial dedicado al legado del «rey del vals» y a las obras de sus contemporáneos, en una velada dedicada a la exquisita tradición musical vienesa.

Interpretarán una veintena de piezas muy conocidas de un repertorio que arrancará con el ‘Vals del emperador’, del propio Strauss II, y continuará con obras de Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger, entre otros muchos autores contemporáneos del célebre compositor austriaco. Para cerrar la velada interpretarán una de las piezas más populares de Strauss II, ‘El Danubio azul’.

 Los Niños Cantores de Viena

La primera mención de Los Niños Cantores en la corte de Viena data de 1296. Doscientos años más tarde, el 7 de julio de 1498, Maximilian I fundó en Viena un coro, en el que también cantaban niños, piedra fundacional de esta formación. Aquel primer coro también actuaba en giras y celebraciones especiales de la corte del emperador. En sus filas participaron músicos geniales como Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert, estrechos colaboradores como W. A. Mozart y profesores como Anton Bruckner.

Hoy en día se ha convertido en un moderno campus: es una organización privada sin fines de lucro, que se financia principalmente a través de las grabaciones de conciertos y de las giras, además de las contribuciones adicionales de sus patronos.

Comprende una escuela de música y de enseñanza secundaria especializada en música vocal. Además de los cuatro coros de niños, está el Chorus Primus, el coro mixto de la escuela, el coro de niñas, y el Chorus Juventus, coro mixto juvenil de bachillerato; en total, hay 330 niños y niñas entre 6 y 19 años en el campus, una sociedad abierta e inclusiva, donde aprenden a madurar como personas, con su música. Distinguidos por la UNESCO en 2017 como patrimonio cultural, es accesible a todos, sin importar la procedencia, género nacionalidad y religión.

Desde hace un siglo, han realizado más de mil giras que les ha llevado por más de un centenar de países donde han ofrecido casi 30.000 conciertos.

La Orquesta Filarmónica de Múnich, una de las principales formaciones alemanas y una de las más prestigiosas del mundo, con más de 130 años de historia, regresa esta semana al Festival de Música de Canarias. Lo hará junto a la violinista norteamericana Esther Yoo, que interpretará el Concierto para Violín de Mendelsson, y para ofrecer al público una de las más destacadas obras de Bruckner, conocida como ‘La Incompleta’. Su actuación en Canarias será la bajo la batuta de Lahav Shani, quien se convertirá en breve en su nuevo director titular.

Esther Yoo se incorpora a este programa tras la baja médica por lesión de Hilary Hahn, que le obligó a suspender todos los conciertos que tenía programados en los primeros meses del año. Yoo es una joven y premiada violinista de ascendencia coreana, formada en Estados Unidos y en varios países europeos, alabada por su “versatilidad y expresividad únicas”, tras sus actuaciones en orquestas y con directores de renombre, entre ellos, Dudamel o Petrenko.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 8 de febrero en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Aún quedan algunas entradas disponibles en las plataformas de ambos espacios. Como es habitual, se ofrecerá una charla introductoria en una sala anexa.

Programa

En la primera parte sonará el concierto para violín de Mendelssohn, una pieza que fue estrenada hace 180 años y que, según han manifestado varios intérpretes “’tiene todo lo que un violentista pudiera desear”. Es una obra que marcó todo un antes y un después en el panorama musical de la época. Refleja a la perfección el período de madurez artística de Mendelssohn, pues ya en su momento fue una obra muy bien recibida por la crítica. Además, se considera el último gran trabajo para orquesta del compositor, que falleció tan solo dos años después de finalizarlo.

La segunda parte estará dedicada a la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, programada en conmemoración del bicentenario de la muerte del compositor. El músico trabajó en ella hasta el mismísimo día de su muerte, razón por la que no llegó a culminar su cuarto movimiento, por lo que la pieza se conoce también como La Incompleta. Precisamente fue la de Múnich la responsable de recuperar y estrenar la versión original más de 30 años después.

A pesar de que varias orquestas se hayan atrevido a interpretar el fragmento incompleto del cuarto movimiento, y de que otros compositores hayan realizado esfuerzos por darle forma y finalizarlo, la Novena de Bruckner se considera hoy una obra de tres movimientos. Será así como se escuche en Canarias, en la versión más extendida entre las grandes orquestas del mundo y la que es lo más fiel posible al legado del compositor.

La orquesta y su director

La Filarmónica de Múnich ha sido dirigida por las más prestigiosas batutas del último siglo. Gustav Mahler la dirigió en los estrenos de sus sinfonías 4 y 8, mientras que Bruno Walter presentó con la formación su popular trabajo “La canción de la tierra”. Pero también han pasado por sus filas Sergiu Celibidache, Christian Thielemann o Valery Gergiev, entre otros muchos.

La maestría de esta formación se hará patente en estos dos conciertos del 41FIMC, en los que además apuesta por dos jóvenes valores con una trayectoria muy destacada: el director Lahav Shani y la violinista Esther Yoo, que se encuentran ahora mismo en uno de los momentos más dulces de sus respectivas carreras profesionales. Ambos en plena treintena, representan a una generación de millennials que se mueven con soltura en los más altos circuitos de la música clásica internacional.

Lahav Shani tiene formación como pianista y como director. En 2013 ganó el Primer Premio en el Concurso de Dirección Gustav Mahler y, desde entonces, su trayectoria ha sido imparable. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Filarmónica de Israel, y además ha colaborado con agrupaciones en Viena, Berlín y Países Bajos, lo que le ha llevado a ser uno de los músicos más prometedores de su generación.

Por su parte, Esther Yoo, fue nombrada Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3 en 2014 y seleccionada entre los 30 mejores artistas menores de 30 años, según Classic FM en 2018, y sus actuaciones son siempre valoradas por orquestas y directores de renombre.

El Festival Internacional de Música de Canarias presenta esta semana una última y original propuesta dentro de la programación #EnParalelo. Una fusión de virtuosismo y tradición de la mano de Alfredo de la Fe, violinista cubano afincado en Nueva York, y el grupo canario Troveros de Asieta. En ella el violín se adapta al ritmo cubano para interpretar piezas tanto de la isla caribeña como de nuestro archipiélago, que se podrá escuchar esta semana en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote.

Estos conciertos serán el miércoles 5 de febrero en el Auditorio Insular de La Gomera (20.00h); el viernes 7 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura (20.30h); y el sábado 8 en el Teatro Víctor Fernández Gopar El Salinero de Lanzarote (20.00h). Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en ecoentradas.com

Interpretarán trece piezas de música latina, incluida una obra del propio Alfredo de la Fe. Así, con el violín marcando el paso, interpretarán temas como Intro Conga (Alberto Martín); Borracho inocente (Alberto Martín); El mal de la hipocresía (Adalberto Álvarez); Mi única boca (Miguel Matamoros); La Rumba soy yo (Norberto Shand Garnett); La última noche (Bobby Collazo); Zambia (René Hernández); Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe); La miradita (César Hechavarría); Yo sí como Candela (Félix Chappottín); Tejer el tiempo (César Hechavarría); La sandunguita (Isaac Delgado) y Pa gozar ( Alfredo de la Fe).

La vida de Alfredo De La Fe es un viaje increíble a través de la historia de la salsa. Nació en Cuba, creció en Nueva York y tiene nacionalidad colombiana. Comenzó sus estudios en el conservatorio “Amadeo Roldán” en La Habana, a la edad de ocho años. Dos años después, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio de Varsovia, “Frédéric Chopin” en Polonia; y a los once otra en la Escuela Juilliard de Nueva York. Con el tiempo abandonaría su carrera clásica para dedicarse a la salsa, convirtiéndose así en una figura mundial de este género. 

Ha compartido escenario con leyendas de la música latina como José Fajardo, Celia Cruz, Carlos Santana o Eddie Palmieri. Además de haber participado en festivales de talla mundial y de recibir un grado honorífico de la Juilliard Arts por su trayectoria como violinista, el talento de la Fe le ha situado como uno de los grandes referentes de la salsa a nivel mundial.

Troveros de Asieta, por su parte, es una de las formaciones más reconocidas de Canarias y una de las agrupaciones más importantes de la música cubana de origen europeo. Tanto es así que en su trayectoria han trabajado con figuras como Manolito Simonet, Alfredo Valdés o Albita Rodríguez y en 2012 fueron reconocidos con el Premio Internacional Cubadisco. Han participado en festivales de música latina celebrados en muchos países del mundo y acumulan nueve trabajos discográficos publicados hasta la fecha, además de varios espectáculos musicales de su propia autoría y su tradicional festival de Navidad.

Así concluirá #EnParalelo, una programación ideada cada año por el Festival de Música de Canarias para atraer nuevos públicos hacia la música clásica, a través de su fusión con otros estilos musicales, ofreciendo con ello un panorama musical mucho más amplio y variado, gracias a la participación de destacados grupos canarios.

Después de varios años intentando su contratación, el Festival Internacional de Música de Canarias ha conseguido traer a las islas a Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín, todo un referente en la interpretación de violonchelo, con más de cincuenta años de trayectoria. Actuarán dentro de la programación #EnParalelo de esta 41 edición, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife.

Esta formación, que procede de la que muchos consideran “la mejor orquesta del mundo”, trae al festival un ecléctico programa titulado Lo mejor de los 50 años’que incluye una selección de obras de diferentes estilos, todas ellas del siglo XX, que han interpretado a lo largo de su trayectoria. Figuran entre ellas, obras maestras del jazz (Duke Ellington), canción francesa (Edith Piaff), música de cine (John Williams, Nino Rota) o tango clásico (Piazzolla, Salgán), entre otros géneros y estilos. El programa arranca con Hymnus, la obra de Klengel que dio origen al ensemble hace más de medio siglo.

Actuarán el próximo martes 4 de febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y, al día siguiente, miércoles 5, en el Teatro Leal de La Laguna, ambas citas a las 20.00 horas. Para la primera sesión quedan muy pocas localidades disponibles (en www.festivaldecanarias.com y en la web del teatro), mientras que para la segunda ya se han agotado.

Jorge Perdigón, director del FIMC, muestra su satisfacción por la presencia de una formación que ha buscado desde hace tiempo, ya que es una formación “con un margen muy pequeño de trabajo porque siempre están con la orquesta, y guardan apenas un mes al año para poder hacer giras”.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín son desde hace décadas una institución destacada del panorama musical internacional. Actualmente, tanto como parte de la prestigiosa orquesta como por separado, el conjunto goza de un notable seguimiento internacional gracias a sus excepcionales cualidades tonales y virtuosísticas. Trabajan una amplia gama de timbres únicos y embriagadores en una gran variedad de géneros que incluyen desde música clásica hasta jazz, tango o música de vanguardia.

Su trabajo y alcance son tan reconocidos que varios de los grandes compositores contemporáneos han escrito obras especialmente para el conjunto. Además, han sido acompañantes del presidente alemán como embajadores de Berlín y han actuado en varias ocasiones en el Palacio Imperial de Japón. Sus trabajos en CD figuran regularmente en las listas de éxitos y, además, han ganado en tres ocasiones el Echo Klassikprize, el mayor galardón germano dedicado a la música clásica. Se vuelven, así, un conjunto destacado y de honor para el festival, que podrá disfrutar de su singular, prestigiosa y exclusiva música.

La Camerata de Salzburgo llega a Canarias desde la cuna mozartiana para interpretar la obra de un “Mozart del siglo XXI”: Tostne Zedginidze, un niño prodigio, compositor y pianista procedente de Georgia que, con solo 15 años, acaba de estrenar su primera sinfonía. Fue en la noche de ayer, 28 de enero, en la ciudad austriaca, en un concierto que culminó con un Mozarteum en pie dedicando una gran ovación al joven músico, junto a la misma orquesta y director que vendrá a las islas esta semana en el marco del Festival de Música de Canarias. 

Tsotne es, además, alumno de la fundación para jóvenes talentos creada por la gran violinista Lisa Batiashvili, quien será además solista del Concierto para Violín de Beethoven, que figura en el mismo programa, que se completa con la Sinfonía nº 41 de Mozart.

Todo un conjunto de atractivos que forman parte de los conciertos de la orquesta austríaca programados por el Festival Internacional de Música de Canarias en su 41 edición. Serán el viernes 31 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 1 de febrero, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Habrá, además, una hora antes, una charla introductoria, para conocer los secretos de esta gran propuesta.

Dirigida por el enérgico François Leleux, esta formación es embajadora cultural de la capital de la música y es habitual en el mítico festival veraniego de la ciudad austriaca. Con más de setenta años de historia, está compuesta por músicos de más de 20 países diferentes y su sonido representa la esencia clásica vienesa, en especial por su interpretación de partituras de Mozart.

François Leleux, oboísta de origen francés, es conocido por su energía y exuberancia con la batuta. Cuenta con un amplio currículum como músico y como conductor, además de una amplia experiencia al frente de la formación austriaca, y de otras grandes formaciones.

Lisa Batiashvili, por su parte, es una violinista virtuosa, intrépida, multipremiada…y comprometida. Procedente de Georgia, el mismo país del pequeño Tostne Zedginidze, cumplió su sueño de crear una Fundación para apoyar a los jóvenes talentos musicales de su país. Tiene además, una amplia discografía y múltiples reconocimientos

Respecto a niño prodigio Tsotne Zedgindze, cabe señalar que comenzó pronto a destacar como una de las figuras más prometedoras de la música clásica de nuestro tiempo. Descendiente de una ilustre familia de músicos, ha mostrado desde muy pequeño una sensibilidad única hacia la música, lo que le llevó a crear sus primeras obras con apenas seis años, a la vez que perfeccionaba su técnica como pianista bajo la tutela de prestigiosos maestros Sus composiciones han sido aclamadas en toda Europa por su equilibrio entre lo experimental y una voz personal muy particular.

Sobre esta última pieza que se acaba de estrenar afirma que “es mi primer trabajo sinfónico a gran escala. Aunque ya he compuesto una pieza más pequeña, ‘rapsodia’ para piano y orquesta, y también algo de música de cámara. Soy pianista y he escrito muchas obras para piano antes, pero el proceso aquí ha sido muy diferente: ignoro el piano y escribo mis composiciones orquestales y de conjunto directamente para los instrumentos que escucho en mi mente”.

Un programa de tres compositores con mucho en común

Hay un territorio común que une a los tres compositores que firman el programa de la Camerata de Salzburgo en el FIMC. Ellos son, por orden en el concierto, Ludwig van Beethoven, Tsotne Zedgindze y Wolfgang Amadeus Mozart: todos conocidos por despuntar en la música a muy corta edad y, además, por compaginar la destreza al piano con la composición.

Este programa unirá su talento en el tiempo con obras que, por una razón u otra, han marcado un antes y un después. El concierto para violín de Beethoven llegó a revolucionar su propio género, ya que está considerado como el primero “romántico” de la historia. Lo más interesante de esta composición de tres movimientos es que se crea un diálogo continuo entre el violín y la orquesta, lo que convierte a la solista en toda una narradora, lejos de quedarse en la mera exhibición técnica.

A continuación, será el turno de la obra de Tsotne Zedgindze. Su Sinfonía nº 1 consta de un solo movimiento y surge a raíz de un encargo de la Mozartwoche Salzburg, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Orquesta de Cámara Sueca. Asimismo, cabe destacar que fue el propio director François Leleux el que inspiró a Tsotne a componerla.

Cerrará la velada otro niño prodigio, Mozart, con su Sinfonía nº 41 Júpiter, una de las más célebres del repertorio clásico. Fue la última de las tres sinfonías que desarrolló en el verano de 1788, cuando el músico atravesaba una de las épocas más creativas -y a la vez más difíciles- de su vida. El nombre de ‘Júpiter’ no lo incorporó su creador, sino que lo hizo el empresario y músico Johann Peter Salomon, en honor al carácter triunfal y majestuoso del dios romano. Sus cuatro movimientos son toda una delicia para los incondicionales de la tradición sinfónica más clásica, que encontrarán en la interpretación de la Camerata de Salzburgo el auténtico espíritu del famoso genio austriaco.

En una edición donde el violín brilla en todo su esplendor, no podía faltar una figura mundial como el griego Leonidas Kavakos. Acompañado de un Stradivarius del siglo XVIII, actuará en el 41 Festival Internacional de Música de Canarias junto al pianista Enrico Pace en sendos conciertos extraordinarios programados esta semana en Gran Canaria y Tenerife.

Con un programa dedicado a obras de Beethoven, Janacek y Schubert, que abarcan desde el clasicismo hasta el romanticismo, Kavakos y Pace estarán este sábado 30 de enero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; y el domingo 31, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20:00 horas.

Un binomio excepcional

Leonidas Kavakos y Enrico Pace llevan años trabajando como binomio, con al menos un disco dedicado a sonatas para violín y piano, así como otras grabaciones y múltiples conciertos en los escenarios más prestigiosos del mundo. Sus programas de cámara han sido muy bien recibidos por la crítica.

Pero es que el tándem que conforman los dos músicos parece hecho para levantar pasiones allá donde va su música. Kavakos, de origen griego y criado en el entorno de una familia de músicos, es uno de los violinistas más aclamados por su cautivador talento y su integridad a la hora de tocar.

Con su fiel compañero, un Stradivarius Willemotte de 1734, Kavakos colabora habitualmente con las mejores orquestas y directores del mundo, También se atreve con la batuta y se mueve en el ámbito de la dirección, un campo en el que se ha labrado una sólida carrera.

Por su parte, el italiano Enrico Pace, que con solo 22 años dio el salto al circuito mundial de la música clásica tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht. Ahora, a sus 58, cuenta con una amplia experiencia acompañando a varias de las orquestas y violinistas más destacados-

La versión más íntima de Beethoven, Janacek y Schubert

El programa que traen a Canarias es una muestra variada de la obra de Beethoven, Janacek y Schubert en su formato más cercano. Ambos músicos son conocidos por escoger siempre obras con las que tienen una fuerte conexión, lo que en definitiva es toda una garantía de excelencia para los espectadores que les han visto en escenarios de todo el mundo.

Interpretarán la Sonata para violín nº 9 (Sonata ‘Kreutzer’), perteneciente al período medio de Ludwig van Beethoven. Los historiadores de la música han aplaudido durante siglos esta composición, pues en su momento cambió el paradigma en torno al concepto de sonata para violín (y para dúos en general). Incluso Leon Tolstoi la utilizó como referencia para su cuento corto La Sonata Kreutzer.

Continuarán con la Sonata para violín y piano de L. Janacek, una obra que el compositor escribió al principio de la Primera Guerra Mundial, inspirado en la espera por los libertadores rusos por parte del pueblo checo, si bien toda la obra gira en torno a su segundo movimiento, escrito anteriormente. No obstante, la pieza experimentó diversos cambios hasta su estreno en 1922.

Finalizarán con la Fantasía en Do mayor, D. 934 de Franz Schubert. Es una obra que se podría enmarcar en el período más ‘maduro’ del compositor (si bien este tuvo una corta vida y falleció con solo 32 años). Sin embargo, cuando fue escrita, el músico austriaco se encontraba explorando nuevos territorios y posibilidades expresivas con sus partituras.

La prestigiosa orquesta NDR Radiophilharmonie de Hannover debuta en el Festival de Música de Canarias con un programa capaz de fascinar a melómanos y a nuevos públicos. Un “concierto perfecto” en el que se podrán escuchar obras de Rachmaninov y Tchaikovsky, que no se interpretan en las islas desde hace varios años, con las que la formación mostrará su excelencia musical bajo la batuta de su flamante director titular, Stanislav Kochanovsky, y con el pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

Los conciertos serán el martes 28 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y al día siguiente, 29 de enero, en el Auditorio de Tenerife . Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta de estos dos espacios.

La formación germana arranca en Canarias su gira internacional de 2025. Considerada embajadora musical de Hannover y Baja Sajonia, la NDR es otra de las grandes orquestas que visita el festival. Es conocida por sus esfuerzos para cambiar el paradigma de la relación orquesta-público, con conciertos que buscan despertar la curiosidad de los asistentes y alimentar la pasión por los clásicos.

Interpretarán el Concierto para Piano nº 3, de Rachmaninov, de gran intensidad emocional, para el que contarán con el pianista Behzod Abduraimov, uno de los grandes especialistas de esta pieza tan hermosa pero también tan compleja. La segunda parte será para la Sexta Sinfonía ‘Patética’, de Tchaikovsky, de belleza desgarradora.

Esta última obra de Tchaikovsky toma un cáliz especial porque su historia está rodeada de misterios, ya que muchos la consideran el requiem o el ‘adiós a la vida’ del compositor hacia sí mismo. De hecho, su estreno en San Petersburgo, en 1893, tuvo lugar tan solo nueve días antes de su muerte.

Por su parte, el concierto nº3 de Rachmaninov, es una de las obras más difíciles de la historia del repertorio pianístico. Aunque lo compuso para uno de los mejores pianistas de la época, terminó estrenándolo el propio Rachmaninov junto a la Filarmónica de Nueva York, con gran éxito (y agotamiento físico). En sus memorias, el compositor recuerda con especial emoción cuando lo interpretó con Mahler como director, en 1910.

Para dar a conocer las claves de este concierto, el FIMC ofrece una charla previa una hora antes de cada concierto, a cargo del divulgador Ricardo Dukatenzeiler.

Divulgando música: desde Hannover al mundo

Más allá de su excelente calidad artística, la NDR Radiophilharmonie se ha labrado una magnífica reputación por su capacidad de atraer a nuevos oyentes y establecer puentes para conquistar con su sonido al público joven. Desde su fundación, en el año 1950, su enfoque por la divulgación ha sido claro, con retransmisiones radiofónicas regulares, conciertos disponibles online, giras por todo el mundo, producción de discos y proyectos de educación musical. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios y con grandes estrellas de la música clásica.

Su nuevo director titular, Stanislav Kochanovsky, es una de las personalidades artísticas más interesantes de su generación. Formado en el Conservatorio de San Petersburgo, ha dirigido múltiples e importantes orquestas. La crítica asegura que puede hace cualquier cosa y que su secreto es “autenticidad, control y un pianissimo aterciopelado”.

El pianista Behzod Abduraimov, por su parte, asume este concierto como uno de los talentos más prolíficos del panorama actual. Su periplo con el piano comenzó en 1995, con apenas cinco años de edad. No tardó mucho tiempo en despuntar, pues se alzó con el premio en el Concurso Internacional de Piano de Londres con el Concierto para Piano No. 3 de Prokofiev. Hoy es un invitado habitual en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo.

El Festival de Música de Canarias ofrece en su programación #EnParalelo la oportunidad de disfrutar del talento de un brillante músico de las islas, Víctor Naranjo, multipremiado por su precoz talento y pupilo de varias de las mentes musicales más destacadas de Europa. Será en escenarios de El Hierro, La Palma y La Gomera, con conciertos en solitario en los que interpretará piezas de Franz Schubert, Franz Liszt y de la canaria Laura Vega. 

Se podrá disfrutar el jueves 30 de enero en el Centro Cultural Asabanos de Valverde, en El Hierro; el sábado 1 de febrero en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández de El Paso, en La Palma; y, por último, el domingo 2 de febrero, en el Auditorio de La Gomera. Todos los conciertos son a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y www.ecoentradas.com. 

Naranjo comenzará interpretando ‘Allegretto en do menor’ y ‘Fantasía del caminante’, de Schubert; continuará con los ‘Tres preludios para piano’, de la compositora grancanaria Laura Vega; y culminará con ‘Sonata en si menor’, de Liszt. Un programa que pone de manifiesto el virtuosismo y la seguridad técnica del artista, del que la crítica destaca su lectura y ejecución. 

Víctor Naranjo “construye su relato desde la identificación con una partitura ambiciosa de volcar toda una vida, pero dando espacio a la propia imaginación, como debe ser”. Son palabras de Guillermo García Alcalde, quien fuera uno de los más destacados críticos musicales de Canarias, fallecido en 2023. 

A pesar de juventud, el pianista acumula una carrera ya brillante y llena de éxitos. Comenzó a estudiar piano a los 7 años hasta que se graduó con honores y las mejores calificaciones mientras recibía clases de Galyna Neporozhnya. En la actualidad, sigue ampliando sus registros y su formación en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Alemania, de la mano de músicos como Pascal Nemirovsky, Boris Berman, Enrico Pace, Dinara Klinton, o Joanna Ławrynowicz, entre muchos otros. 

Su talento le ha llevado a ganar premios y concursos como la Veguellina de Órbigo de León, el Concurso Internacional Santa Cecilia o el concurso internacional de música de cámara ‘Tribuna SaxEnsemble’ de Madrid. 

Más recientemente, en marzo de 2024, en el 26º Concurso Internacional Pedro Espinosa obtuvo el galardón al Mejor Pianista Canario, además del Premio a la Mejor Interpretación de Música Española de la Fundación García Esteban y el Premio del Público. 

En la actualidad ofrece recitales en salas de toda Europa, desde el Teatro Real de Madrid hasta el Tilburg Theater o el Oosterport Groningen de Países Bajos, la Casa da Musica de Oporto o en citas internacionales como el Festival Musique en Vallée du Tarn, el Festival Internacional ‘El mundo en un piano’ de Gran Canaria y, en próximos días, el 41º FIMC.

Fiel a su cita con el Festival Internacional de Música de Canarias, la Sinfónica de Tenerife reúne este fin de semana a más de cien músicos para interpretar la monumental Sexta Sinfonía de Mahler, una de las grandes obras musicales del siglo XX. Conocida en algunas ocasiones como La trágica, será la pieza única de un programa que se ofrecerá al público bajo la batuta del director honorario de la formación, Víctor Pablo Pérez, en dos grandes conciertos en sendos auditorios capitalinos.

Los detalles del programa han sido presentados hoy por el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, el director artístico del FIMC, Jorge Perdigón; y el director de estos conciertos, Víctor Pablo Pérez.

El maestro estará al frente de la versión más amplia de Sinfónica de Tenerife: refuerzos para superar el centenar de músicos, instrumentos insólitos, percusión dentro y fuera del escenario, y todas destrezas de una de una gran orquesta a disposición de “una sinfonía que es pura música, de gran intensidad, para la que no hay reposo”, destaca Víctor Pablo Pérez. Su preparación requiere “un esfuerzo realmente especial. Veo a la orquesta con muchas ganas de asumir esta obra y poder mostrar todo su potencial”.

Los conciertos serán el viernes 24 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio de Tenerife; y el domingo 26, a las 19:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Una hora antes, habrá una charla previa a cargo del divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler. Las entradas están disponibles en las webs de ambos espacios, así como en www.festivaldecanarias.com y en taquillas.

Será la segunda cita de la Sinfónica de Tenerife en el 41 FIMC, que ya ofreció un programa dedicado a M. Bonino y Mozart en Lanzarote y Fuerteventura. En esta ocasión, la formación tinerfeña se volverá a poner a las órdenes de Víctor Pablo Pérez, uno de los directores más apreciados en el Archipiélago y el resto de la escena nacional.

La sexta de Mahler, un desafío técnico e interpretativo

Pocas experiencias son tan abrumadoras como presenciar cualquiera de las sinfonías de Gustav Mahler en directo. Es, de hecho, un compositor habitual en la programación del Festival Internacional de Música de Canarias, que cada año conquista al público con obras llenas de grandeza y majestuosidad.

La composición escogida para esta ocasión es la Sinfonía nº 6 de Mahler, cuya creación culminó en el año 1906. Conocida también como ‘La trágica’ (aunque el autor no estuviera especialmente de acuerdo con el apodo), esta obra es una de las menos interpretadas del músico. Tanto es así que en Estados Unidos se hizo por primera vez 36 años después del fallecimiento de Mahler.

Según el director de orquesta Bruno Walter, amigo y asistente del compositor, “la Sexta es sombríamente pesimista: apesta a la copa amarga de la vida humana”. Sus cuatro movimientos adquieren en cada nota un tono oscuro, combativo y, para muchos, hasta angustioso. No obstante, el momento en el que Mahler terminó esta sinfonía se encontraba en una etapa de gran felicidad y éxito personal, lo que no hace más que aportar toda una paradoja a la leyenda de la obra.

Si bien sus primeras cinco sinfonías se caracterizaban por finales triunfantes, con la Sexta Mahler se plantea «¿Y si el final no fuera así?». Es la razón que llevó al compositor a crear una obra con la que reflejar las crueldades y el dolor que llegó a sentir él mismo en su propia piel. “Mi Sexta parece ser otro hueso duro, de esos con que no pueden los débiles dientecitos de nuestros críticos”, llegó a afirmar Mahler sobre este trabajo.

Lo que los espectadores de la Sinfónica de Tenerife encontrarán en el FIMC es una sinfonía con tres movimientos tradicionales en estructura y carácter, y un cuarto, el más largo, de sonido severo y pesimista. En este último, Mahler incluso propone el uso de un instrumento muy peculiar: un enorme martillo que golpea una caja de madera hasta en dos ocasiones diferentes. Dos martillazos que forman parte de la historia de la música clásica del siglo XX y que el público del FIMC podrá presenciar en directo durante estas dos citas imperdibles con la orquesta tinerfeña.