El día 6 de septiembre sabíamos del fallecimiento del pintor y creador Gustavo Torner, quien fuera capaz de abrir en Cuenca un espacio para el arte abstracto como una joya en medio del desierto. Antes ese proyecto había sido ofrecido a la ciudad de Toledo. Las autoridades de entonces lo rechazaron. En la rancia y vieja Toledo el arte abstracto no tenía lugar. Demasiado iconoclasta, demasiado atrevido, demasiado enrevesado, incomprensible. El éxito de Cuenca despertaría las envidias de las autoridades locales y nacionales que habían pasado del proyecto.

Por la envidia o porque ya rodaban las obras del trasvase Tajo-Segura se ofrecían proyectitos halagüeños a la ciudad para calmar a una parte de ella inquieta por el expolio de uno de su recurso más preciado, el agua. A partir del año 1973 se propuso la creación de un Museo de Arte Contemporáneo que se situaría en la remozada Casa de las Cadenas. Una adaptación difícil por la estructura para una muestra de arte contemporaneo, eso sí, figurativo. Nada de abstracciones y pinturas locas.

En la introducción del catálogo del museo, se explica la intencionalidad del nuevo museo, aunque más bien puede leerse como una explicación casi teológica que habla del espíritu del museo, llamado a complementar al “extraordinario y universalmente famoso de arte abstracto de Cuenca”. El de Cuenca se había inaugurado en el año 1966, el de Toledo se abriría al público en 1975, dos años antes de la culminación del fatídico trasvase.

El museo, mal concebido y peor organizado, cerraría en el año 2000 con el pretexto de unas obras de adaptación. Nunca volvería a abrir. Desde ese momento se convirtió en un tesoro escondido, en la añoranza romántica de lo perdido y ahora desconocido.

En el curso 2023-2024 se organizó en el edificio de Santa Cruz una exposición con las obras del museo de la Casa de las Cadenas. Lo que pudimos ver supuso un shock, una decepción absoluta. Aquel museo de arte figurativo contemporáneo se había formado con donaciones de pintores de la época que no cedieron precisamente sus mejores obras. Lo hicieron para no enemistarse con el Ministerio de Cultura y que continuara haciendo encargos en razón de la respuesta tan generosa. La exposición de Santa Cruz descubrió una realidad de obras mediocres, con autores que han envejecido mal, que anulaba la injustificada añoranza de un museo de arte contemporáneo figurativo de Toledo.

Una vez más a la ciudad le habían ofrecido abalorios y bisutería, aprovechando el desconocimiento general sobre este tipo de arte. El agua del Tajo, el autentico tesoro de la ciudad, empezaba a fluir hacia Levante y arrancaba el espectacular progreso de la zona con agua barata del centro de la península. Toledo, decepcionada por el engaño, volvía a lo de siempre, a la historia, en parte real en parte inventada, que nunca falla.

La operación Roberto Polo, aunque arriesgada y no exenta de sombras, suponía una posibilidad de conectar la ciudad de Toledo con los siglos XIX, XX y XXI. En los últimos años en Toledo se ha podido acceder a propuestas y trabajos que luego se contemplaban en Nueva York, Ámsterdam o Tokio. Se han efectuado varias donaciones que hacen que el lugar resulte más atractivo. Con esfuerzo y resistencias se ha abierto camino a algunas propuestas avanzadas para situar a Toledo en el centro de arte contemporáneo.

La aventura de la colección Roberto Polo no ha resultado del todo inútil. Ha descubierto el potencial que tiene Toledo y el edificio de Santa Fe para ser un foco de atracción de autentico arte contemporáneo. El reto se situaría a la altura de aquel intento de Gustavo Torner. Sirva este escrito como homenaje póstumo a un proyecto que Toledo despreció, pero que triunfaría en Cuenca.

Bajo una intensa luz naranja que salía de las vidrieras que el propio Gustavo Torner diseñó en la Catedral de Cuenca y donde plasmó la creación del ser humano, el artista recibía su último adiós con una misa y posterior cremación en la que más de un centenar de personas estuvieron presentes y en la que el templo se convirtió en el marco simbólico de su despedida.

A las seis en punto, cuando las campanas de Mangana doblaban en señal de luto, salía del coche fúnebre los restos mortales del artista, pasando hasta el interior de la Seo conquense, donde estaba una representación de la sociedad civil con el vicepresidente de Castilla-La Mancha, José Luis Martínez Guijarro; el consejero de Cultura, Amador Pastor; el alcalde, Darío Dolz; la vicepresidenta segunda de la Diputación y Diputada de Cultura, Marian Martínez, la subdelegada del Gobierno en Cuenca, Marí Luz Fernández, así como miembros de la corporación municipal conquense.

La misa ha sido oficiada por el obispo de la Diócesis de Cuenca, José María Yanguas, quien recordaba en su homilía la esperanza cristiana en la vida eterna. Ha subrayado que “Cristo es la respuesta esclarecedora de los enigmas que ensombrecen nuestras vidas”.

“Estamos en presencia del cadáver de don Gustavo, pero nuestra fe tiene que ver con la vida”, afirmaba el prelado, evocando el pasaje evangélico de la resurrección de Lázaro: “El que cree en mí, aunque haya muerto, vivirá”. Yanguas pidió también que la Virgen Santísima, “a quien invocamos como Nuestra Señora de las Angustias, como Virgen de la Luz”, acompañe a Torner y lo guíe “hasta los brazos de Dios”.

En la despedida a Gustavo Torner también estuvieron referentes del arte contemporáneo español, como José María Yturralde o Jordi Teixidó, así como el director del Museo de Arte Abstracto, Manuel Fontán, o la directora del Espacio Torner, Marta Moset.

Legado cultural

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha destacado el legado cultural del artista Gustavo Torner, un referente del arte contemporáneo y la vanguardia del siglo XX.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes destacaba que la ciudad de Cuenca y la Cultura de Castilla-La Mancha “lloran la perdida de este gran artista”, quien fuera además junto a Fernando Zóbel uno de los impulsores del Museo de Arte Abstracto Español ubicado en las emblemáticas Casas Colgadas.

Medalla de Oro de Castilla-La Mancha en 1993 e Hijo Predilecto de la ciudad de Cuenca en 2025, participó también en el diseño y montaje del Museo Catedral y en el de las vidrieras para la Capilla Mayor de la Catedral de Cuenca, espacio que precisamente este domingo le despide antes de recibir sepultura sus cenizas en el cementerio municipal.

Precisamente, tal y como ha recordado el consejero, la ciudad se encontraba celebrando este año el centenario del nacimiento de Torner con una serie de actos como conferencias o exposiciones.

Por último, en nombre del Gobierno de Castilla-La Mancha, trasladaba a la familia, amigos y allegados “el lamento más profundo, pero sobre todo el agradecimiento máximo que representa también el clamor de toda la ciudadanía”.

Gustavo Torner nos ha dejado, pero su espíritu inquieto y su legado artístico permanecen vivos, especialmente en Cuenca, la ciudad que abrazó y transformó con su obra y su visión. Más que un artista, fue un verdadero renovador del arte contemporáneo español, cuya fuerza creativa y su compromiso con la vanguardia ayudaron a abrir caminos nuevos y a darle a Cuenca un lugar destacado en el mapa artístico internacional. Pero quizás donde más se siente su presencia es en el Espacio Torner, ese enclave único y especial que Torner imaginó y materializó en la antigua iglesia gótica del convento de Dominicos, un espacio que transmite como pocos la capacidad profunda del arte para provocar la introspección y el diálogo interior.

Siempre es un regalo valorar el recorrido del Espacio Torner como uno de esos lugares inigualables donde el visitante no solo contempla una obra, sino que se sumerge en una experiencia íntima y transformadora. Este espacio es la perfecta conjunción entre la arquitectura histórica y la creación contemporánea, un santuario del pensamiento donde el legado del arte de Torner actúa como espejo y faro, invitando a recorrer el propio universo emocional y reflexivo. No es solo un museo; es un refugio para la mirada y el alma, un sitio donde la tensión entre el pasado y el presente se hace fascinantemente presente y donde la obra del maestro late con vitalidad renovada.

Este rincón en Cuenca es el testamento más genuino del compromiso de Torner con su tierra y con el arte como instrumento de cambio y conexión humana. Más allá de su reconocida trayectoria y de los prestigiosos museos que albergan sus obras, el Espacio Torner sintetiza su pensamiento, su búsqueda constante de la esencia y su empeño por que el arte sea siempre un acto de libertad y descubrimiento personal.

Gustavo Torner fue, y será, mucho más que un nombre en la historia del arte: será siempre esa luz que sigue guiando a quienes creen que en el arte se encuentra una forma profunda de conocerse a uno mismo y de transformar el mundo que nos rodea. Su legado se prolonga en cada rincón del Espacio Torner y en el alma de quienes lo visitan y se dejan tocar por su alma. Descanse en Paz. 

El artista conquense Gustavo Torner ha fallecido a los 100 años de edad, según ha confirmado el Espacio Torner, centro de arte dedicado a la obra del pintor y escultor, referente de la cultura conquense de la segunda mitad del siglo XX.

Durante todo este año se han celebrado actos para conmemorar el aniversario de este artista, nacido en 1925 y figura clave para la llegada de Fernando Zóbel a Cuenca y la posterior fundación del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas, que se convirtió en un polo de atracción de artistas que abrieron las puertas del arte moderno en España.

Precisamente, Cuenca celebra desde hace meses 'el año Torner', un evento para conmemorar el centenario de una de sus leyendas, un hombre que consiguió que la ciudad “apareciese por primera vez en el mundo como una ciudad contemporánea”. Así lo trasladaba la Fundación Antonio Pérez, otra figura icónica en el ambiente cultural y artístico de la ciudad.

Ingeniero forestal de profesión y de formación autodidacta, en la década de los 50 se introdujo en las corrientes abstractas y en el informalismo. Cuenta con obras en museos como el Reina Sofía de Madrid y la Academia de Bellas Artes de San Fernando y esculturas en varias ciudades de España. En Cuenca, por ejemplo, es el autor del Monumento a la Constitución, situado en la Plaza de Mangana, donde este mismo año se ha puesto una placa dedicada a su autor; y de las vidrieras de la Catedral de Cuenca, una de las obras en las que demostró cómo se puede conjugar la modernidad con el patrimonio histórico.

Espacio Torner

Gustavo Torner también dejó su impronta en la realización del Plan General de Urbanismo en 1976 y puesta en marcha del Espacio Torner en 2005, como espacio clave de su obra en su ciudad natal.

Durante su trayectoria ha protagonizado exposiciones en distintos países y ha dejado huella en muchísimas facetas. Por ejemplo, colaboró con el equipo de arquitectos del Museo del Prado en la reestructuración de nuevas salas en 1982.

En el apartado de arte gráfico, hay que destacar que fue el autor de la nueva imagen de firma de Loewe en los años 80 y 90. Otro de sus trabajos fue el logotipo de la candidatura de Cuenca a Capital Europea de la Cultura en 2016.

Entre los premios y distinciones ha ganado se encuentran el de miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Gran Cruz de Isabel La Católica, la encomienda y la gran cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, el Premio Nacional de Arte Gráfico y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros muchos.

El pasado mes de enero, el Ayuntamiento le concedía el título de Hijo Predilecto de Cuenca, un honor que abría una serie de actividades para homenajear a una de las personalidades culturales más recientes de la historia de esta tierra.

Condolencias

Las redes sociales se están llenando de condolencias por la pérdida del artista. Entre ellas está la del presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, que ha manifestado que es “un día triste” tras la muerte del pintor y escultor conquense. “Una vida dedicada al arte que revolucionó la cultura de Cuenca, su ciudad, donde su legado permanecerá para siempre. Mi pésame para su familia, amigos y para toda la ciudad conquense”, ha trasladado.

Por su parte, el alcalde de Cuenca, Darío Dolz, ha subrayado que Torner ha sido “una figura clave para la ciudad y un referente nacional e internacional, y su legado seguirá perviviendo gracias al Museo de Arte Abstracto Español y a su Espacio Torner, y por supuesto en todas sus obras. DEP”.

De su lado, la delegada del Gobierno, Milagros Tolón, asegura que la cultura española pierde “a una de sus grandes referencias” enviando “un abrazo a su familia y allegados”.

“Lamento el fallecimiento de Gustavo Torner, maestro de la abstracción y figura esencial del arte moderno en Castilla-La Mancha y en España”, añade la delegada.

También el líder de la oposición, el 'popular' Paco Núñez, ha querido hacer público su “profundo pesar” por el fallecimiento de Gustavo Torner, considerando que Cuenca “pierde a su artista más universal y a un referente cultural irrepetible”, aseverando que “su obra y su memoria permanecerán siempre entre nosotros”.

El pasado 13 de julio el pintor conquense Gustavo Torner cumplió cien años. Su ciudad natal lo recuerda y lo homenajea. Se ha puesto una placa, conmemorando el cumpleaños, en la plaza de Mangana de la urbe serrana, al lado, en esta misma plaza, de donde se asienta una escultura suya, que es un monumento a la Constitución Española.

En los meses de mayo y junio se impartieron cinco conferencias sobre sendas facetas del artista pronunciadas, por prestigiosos especialistas, en el espacio Torner, instalado en la antigua iglesia de San Pablo, junto al que fue convento de dominicos y hoy es Parador Nacional.

Jordi Teixidor, pintor, impartió la primera de ellas, y después Ángela García de Paredes, arquitecta, José Manuel Sánchez Ron, físico, Manuel Fontán, director del Museo de Arte Abstracto, y el compositor Tomás Marco. Los temas, respectivamente, se sucedieron así: Gustavo Torner, pintor, Gustavo Torner y la arquitectura, Gustavo Torner científico, Gustavo Torner curador y Gustavo Torner y el arte. Yo fui a tres, segunda, tercera y última. Muy interesante fue la de Ángela García de Paredes, que llevó reconstrucción del templo de antaño donde se habría de instalar el Espacio Torner.

Siempre controlado, cuidando el detalle al máximo, por el propio Gustavo Torner. Nos contó de la acertada elección del tono dorado en los muros y techos de la iglesia y el esmero que puso Torner en acertar en el color de los expositores de su obra, aparentemente blancos, sin más, pero insistiendo a los pintores de brocha gorda en la justa cantidad de pigmento rojo o negro que tenían que añadir para eludir un blanco convencional.

Me perdí la conferencia de Manuel Fontán, 'Gustavo Torner, curador'. No sabía yo qué quería decir curador. Es el vocablo que sustituye a comisario de exposición, posiblemente para que no se asocie este último sintagma con lo policiaco. Torner, que no solo es pintor sino muchas otras cosas, como veremos, fue el que llegó a montar grandes exposiciones en la Fundación Juan March de Madrid. Una institución tan sólida, como informa Juan Manuel Bonet, le pidió “asesoramiento a la hora de plantearse una sucesión ininterrumpida de muestras internacionales de primer nivel. Recuerdo –sigue escribiendo Bonet- muchas de las inauguraciones de aquellas muestras, y mis encuentros, en ellas, con un Torner feliz de haber puesto su granito de arena para que hubieran podido recalar en la capital española artistas hasta entonces casi del todo ausentes de ella, como Bonnard, Mondrian, Klee, Malevich, Scheitters, Max Ernst, Giacometti, Rothko o Motherwell”.

Torner es, asimismo, un gran escultor. En el cerrado, aunque alto, espacio que es el Espacio Torner, hay esculturas, aunque él prefiere la escultura abrigada, más que por el recinto del interior de un edificio, expuesta al sol, al aire libre, impregnada de la luz del día. Es numerosa su producción escultórica y en muchas ciudades las hay plantadas.

La más famosa, sin duda, es la de la plaza de los Cubos de Madrid, en plena calle Princesa, junto a la emblemática plaza de España.

Esa plaza realmente se llama de Emilio Jiménez Millas, pero todo el mundo la conoce como la de los Cubos. ¡Pobre Jiménez Millas! Este nombre, en verdad, por la Ley de Memoria Histórica, no debería figurar en el callejero, pues Emilio Jiménez Millas fue un convencido falangista, amigo de Arias Navarro, concejal en el ayuntamiento franquista y procurador en Cortes. Pero, claro, se trata de Madrid. Volvamos a Torner. Cuando él fue perito forestal se conocía bien la serranía conquense, haciendo, al cabo, una escultura en medio del paisaje, en la Sierra de los Barrancos, junto al río Escabas. Él dice que esa escultura es una simple guía para afirmar que lo importante allí no es su obra, sino la sugestiva y feraz Naturaleza. “Para mí –explica Torner- era evidente que lo que se colocara allí no debía de entrar en competencia, pero sí en relación con el entorno, acentuar el espíritu del lugar y a la vez borrarse psicológicamente”.

Dudar del arte y no creer que el arte sea la manifestación suprema sobre las demás realidades es una opinión de Torner altamente expansiva.

Además de ser diseñador de espacios, como los del Museo del Prado, y escaparatista, organizando artísticamente los escaparates de El Corte Inglés, Torner ideó esas bellas alfombras que se posan sobre el suelo del Auditorio Nacional de Música en Madrid.

Realizó arte figurativo antes que abstracto, aunque llega a decir que su arte abstracto, resulta ser un recóndito detalle de la figuración. En su aprendizaje totalmente autodidacta, su entrega al arte ha sido mirar constantemente. Mirar como superior acto de amor para que los cuadros, las esculturas y esos delicados objetos se conformen como unidades amorosas dentro del ancho mundo, siempre renovador, para que el mundo devenga, así, sublime realidad. Y la realidad, como dijo el filósofo, es más amplia que el mundo, que solo son hechos, conteniendo la realidad el exclusivo componente imaginativo. Su amor al mundo está integrado en su arte, siendo la misión suprema que ha de tener el artista al afrontar la hechura de sus obras. El mar es una maravilla del mundo para un hombre de tierra adentro.

Torner, que sabe tanto, que sabe tanto, como asegura Juan Manuel Bonet, “es un pintor capaz de emplear también, para precisar algunas de las ideas sobre el arte o sobre la época, la palabra,”, tomando ese arte de la palabra como una invitación al silencio. Y realizando filosofía al opinar. Sobre lo que contiene el mar polemiza: “Yo no sé que ninguna de las Sociedades Protectoras de Animales haya defendido a las merluzas y a los rodaballos de los sufrimientos de los anzuelos y de su agonía lenta en las redes. Pero todos esos seres están ahí y son nuestros. No que nosotros seamos sus propietarios”. Se recomienda hacerse con la reedición de ‘Escritos y conversaciones’ de Gustavo Torner, cuya primera edición, de 1996, estaba, desde hace tiempo, agotada. Ahora la ha publicado Pre-Textos con introducción de Juan Manuel Bonet.

Gustavo Torner es un gran escéptico y un minucioso hacedor de su obra. Él está cansado de repetir que el arte no existe, que es un concepto vacío. Lo que existen son las obras de arte, aun considerando que muchas pinturas no son obras de arte, sino solo pinturas. Fue muy amigo de Fernando Zóbel. El filipino era propietario de su célebre colección, pero Torner, y Gerardo Rueda, fueron los cofundadores del Museo de Arte Abstracto.

Torner diseñó el espacio en el interior de las Casas Colgadas para albergar idóneamente las pinturas abstractas. Zóbel, por razones diversas, es muy famoso. Ha expuesto en el Prado y sus obras están cotizadísimas. Conozco a alguien que tuvo amistad con Zóbel, a quien Zóbel le regaló tres cuadros suyos, y este hombre vendió uno solo de ellos y pudo costear una amplia reforma en su vivienda. Torner sabe más que lo mucho que también sabía Zóbel, en cuanto al dominio de ciertas técnicas y no solo eso, sino de la orientación y los pasos que debían tomar ciertos haceres y acontecimientos.

Como escribe Bonet, consciente de su importancia, Torner es “un artista que no se ha limitado a la realización de su obra, sino que ha considerado que debía estar presente en el debate intelectual de su tiempo, y, en consecuencia, tomar ciertas iniciativas en relación con lo que podríamos llamar la organización de la cultura.”

Desde luego Gustavo Torner está muy bien representado en Cuenca: Ahí están sus vidrieras, de asombrosos tonos dorados, en el mejor espacio de la Catedral de Cuenca; el encomiable Espacio Torner, exquisito desde todos los puntos de adaptación al espacio primigenio, sobresaliendo sus portentosas obras geométricas. Por supuesto, tan dignamente exhibido en el Museo de Arte Abstracto, una entrañable cosa tan suya.

Antes de terminar el año de su centenario, el Museo de Arte Abstracto inauguró, precisamente el día de su cumpleaños, 13 de julio, la exposición 'Sur-Géometries, homenaje a nueve arquitectos', nueve serigrafías realizadas en 1972 en colaboración con Abel Martín.

Y en el Espacio Torner, ya avanzado el año, en otoño, se inaugurará otra exposición en el Espacio Torner: “Torner en torno al Vesalio”, mostrando la carpeta, de 40 collages, ‘Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar’, basada en el libro de Andreas Vesalios ‘De humani corporis fabrica’, carpeta que no se ha vuelto a ver desde que se exhibió en Arco en su edición de 2017.

Cuenca celebra desde hace meses 'el año Torner', un evento para conmemorar el centenario de una de sus leyendas vivas, Gustavo Torner. El artista cumplió 100 años el pasado 13 de julio, una efeméride que ha servido para reforzar en el imaginario colectivo conquense la importancia de este hombre que no solo ha entregado obras de “indiscutible calidad”, sino que consiguió que Cuenca “apareciese por primera vez en el mundo como una ciudad contemporánea”.

Estas palabras son parte de la felicitación de la Fundación Antonio Pérez, otra figura icónica en el ambiente cultural y artístico de la ciudad. No hay competencia en la celebración de la cultura en Cuenca.

¿Quién fue Gustavo Torner de la Fuente? Ingeniero de montes de formación, renunció a su profesión para poder dedicarse a la creación artística. Pero ya como ingeniero realizó sus primeras láminas de botánica para la Flora Forestal de España. Durante la década de los 50' viajó por Francia e Italia, destinos que ayudaron a definir su vocación artística. Poco después de sus aventuras por Europa vuelve a Cuenca, como ingeniero, pero con el destino del arte en mente; en parte apoyado por su amistad con Antonio Saura.

A los 30 años, en 1955, presenta su primera exposición individual en la capital conquense, su lugar de nacimiento. Su legado y carrera le llevaría también a exponer su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, o a bienales internacionales en lugares como Venecia o São Paulo. Su pintura, escultura, dibujos, collages, fotografías y diseños han llegado así a varios lugares del mundo, incluida la Catedral de Cuenca, con el conjunto de vidrieras instaladas en el Altar Mayor.

La ciudad ha instalado recientemente una placa en el honor al artista, con motivo como no podía ser de otra manera de su centenario. Un sencillo homenaje para recordar su “importantísima figura”. El Ayuntamiento también lo declaró 'Hijo predilecto de Cuenca' nada más empezar el año de su centenario.

Su estela, sin embargo, va mucho más allá de su propia creación artística. Torner ha sido, en su mismo, un vehículo cultural para su ciudad natal. Junto a las innumerables condecoraciones que ha recibido, como en los primeros Premios Ciudad de Cuenca, el Premio Nacional de Arte Gráfico o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, la figura del artista se considera fundamental por haber llevado a Cuenca a un nivel de reconocimiento nacional en el ámbito cultural. De hecho, la capital aparece en el Observatorio cultural que realiza la Fundación Contemporánea y que destaca la calidad que ofrecen distintas ciudades en España respecto al panorama artístico, ya sea gráfico, escénico o musical.

El arte no existe como entidad aislada

Gustavo Torner

En 1992, la Universidad de Castilla-La Mancha reconoció al artista con un doctorado Honoris Causa. En el discurso de aceptación del reconocimiento, Gustavo Torner reflexionó: “El arte no existe como entidad aislada. Es una abstracción que contienen todas las obras de arte. Lo podemos reconocer por su poderosa presencia a través de la intuición y los sentimientos, nunca, jamás, por el razonamiento”.

“Cuenca no sería la misma sin Gustavo Torner. Gracias a él una ciudad muy provinciana llegó al punto de inflexión de convertirse en un centro cultural a nivel mundial”. Son palabras del catedrático de Pintura de la Universidad de Castilla-La Mancha, José María Lillo. El también artista reflexiona más allá sobre Torner: “No solo cambió la idea de Cuenca desde el exterior, sino también desde dentro; de cómo afrontar el urbanismo de la ciudad”, resalta el experto.

Lillo señala cómo, por ejemplo, se volvieron a utilizar zonas de la ciudad que estaban “abandonadas”, gracias a la influencia del artista también en la arquitectura. “La ciudad consiguió mantener un carácter definido, propio, sin las barbaridades que se cometieron en otros lugares”, recalca el catedrático.

“Esta ciudad ha creado una cantidad de pensamiento artístico a nivel cultural, desde su nacimiento. Tenemos también grandes artistas que han sido alumnos y profesores de esta facultad que han elevado y siguen elevando el artístico y cultural del país”, remata Lillo.

Una figura “totalmente imprescindible”

Torner, un modelo a seguir. Marta Moset es la directora-gerente del Espacio Torner desde 2022. Se trata de un centro de arte contemporáneo dedicado a la obra del conquense y que se ubica en el antiguo templo gótico del Convento de San Pablo, con envidiables vistas a la Ciudad Patrimonio. “Torner es una figura totalmente imprescindible en la ciudad”, asevera la licenciada en Bellas Artes, también por la Universidad de Castilla-La Mancha.

“Es el responsable de que el Museo de Arte Abstracto español esté situado en Cuenca; Fernando Zóbel quería instalarlo en Cuenca”, explica Moset, que resalta que fue Torner el que finalmente propuso la idea de llevarlo a la capital conquense. “Digamos que fue esa apertura en 1966 la que puso a Cuenca en el mapa del arte contemporáneo español. Ha marcado a la ciudad desde esa época”, recalca la responsable del Espacio en el que se han celebrado varias actividades para conmemorar el centenario.

Desde la instalación de dicho museo, explica Moset, llegaron “todos los demás”. Ahora, la capital goza de una oferta cultural “de primer nivel”. “Todo gracias a la visión que tuvo entonces Gustavo Torner, el único artista de arte contemporáneo que estaba en Cuenca en ese momento. Fue el detonante para poder albergar lo que hoy tenemos”, remata.

El pasado 13 de julio el artista conquense Gustavo Torner cumplía 100 años y el Ayuntamiento de Cuenca lo ha conmemorado con la colocación de una placa en su honor junto a su Monumento a la Constitución, en la Plaza de Mangana. Para ello ha realizado hoy un “sencillo y emotivo acto”, a juicio del alcalde Darío Dolz.

Dolz ha presidido dicho acto junto a las concejalas de Cultura y de Turismo, María Ángeles Martínez y Marta Tirado, respectivamente, al que han asistido las sobrinas del artista Emilia y Fuencisla Zomeño Torner.

En el mismo, el alcalde ha destacado que se trata de “un homenaje a una figura que es importantísima para la ciudad de Cuenca y que es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional”.

“Los méritos reconocidos a lo largo de su vida profesional son inmensos”, ha resaltado Dolz, subrayando que en el término municipal de Cuenca “contamos con dos esculturas importantísimas” como son este Monumento a la Constitución y el Monumento a la Madera en la Serranía de Cuenca, en un monte de titularidad municipal, dentro de “los muchos ejemplos que tiene Torner repartidos por toda la geografía”.

Durante el propio acto de descubrimiento de la placa ha recordado además las palabras del artista exponiendo lo que para él es el Monumento a la Constitución, inaugurado el 6 de diciembre de 1986: “Un ejemplo visual de que es posible vivir con fuerzas contradictorias, siempre que entre todos estemos de acuerdo en hacer un consenso y en respetarnos unos a otros”.

El artista conquense Gustavo Torner celebra este domingo su centenario en su casa de Cuenca y rodeado de su familia y amigos más cercanos, mientras fundaciones, museos, galerías y hasta la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando homenajean al pintor, escultor, grabador, diseñador, museógrafo y asesor artístico nacido el 13 de julio de 1925.

Maestro de la abstracción y creador, junto al artista Fernando Zóbel, del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Medalla de Oro a las Bellas Artes, entre otras distinciones, Torner es estos días objeto y protagonista de exposiciones como la de la Academia o la Fundación Juan March, y ciclos de conferencias y homenajes como los organizados por el Ayuntamiento de Cuenca y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, entre otros.

Torner es uno de los artistas españoles más representativos de la segunda mitad del siglo XX y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas, en museos, instituciones y organismos o al aire libre en lugares tan emblemáticos como la Biblioteca del Congreso de Washington, la Tate Gallery de Londres o en la llamada Plaza de los Cubos de Madrid.

Nació en Cuenca, el 13 de julio de 1925, y estudió Ingeniería técnica forestal en Madrid, cuando sus profesores descubrieron su habilidad para el dibujo, lo que le llevó a realizar láminas botánicas para la publicación 'Flora Forestal Española'.

Tras finalizar su carrera en 1947, Torner fue destinado a Teruel, aunque continuó pintando y exponiendo hasta que, en 1962, la Tate Gallery de Londres adquirió una de sus obras y expone en la VI Bienal de Venecia, donde conoció al pintor Fernando Zóbel.

Ambos hablan de fundar el futuro Museo de Arte Abstracto Español, que se inauguraró en 1966 en las Casas Colgadas de Cuenca y que reunió en torno a sí a un grupo de artistas como Gerardo Rueda, Antonio Lorenzo, Rafael Canogar, Manuel Millares o Martín Chirino, integrantes e lo que se conoció como “El Grupo de Cuenca”, aunque el propio Torner aseguraba que “lo de grupo lo han dicho los demás, nosotros éramos un grupo de amigos sin más”.

En los sesenta compaginó la pintura y la escultura. De este período son varias realizaciones monumentales expuestas en Madrid, entre ellas la Plaza-Escultura, una fuente inspirada en el escritor Jorge Luis Borges, en la calle Serrano; 'La rectitud de las cosas', en Carabanchel, o 'Reflexiones', la famosa cascada de cubos metálicos en la llamada “Plaza de los Cubos” de Madrid.

En Cuenca realizó el monumento a la Constitución y participó en el Plan General de Urbanismo de dicha ciudad.

Polifacético, Torner también se ha dedicado al interiorismo, a la decoración arquitectónica, a la escenografía teatral y al diseño de museos y exposiciones dejando su impronta en el diseño del Museo Diocesano de la Catedral de Cuenca, del Jardín de Esculturas de la Fundación Juan March, en Madrid; la sucursal de Loewe en Nueva York o las vidrieras para la Capilla Mayor de la Catedral de Cuenca.

Asesor artístico de la Fundación Juan March durante 30 años, Torner organizó y creó el diseño de exposiciones como ‘Arte’73’, una muestra antológica de arte español contemporáneo con la que la fundación inició oficialmente sus actividades culturales en Madrid en 1975; la exposición 'Goya: Caprichos-Desastres-Tauromaquia-Disparates' (1979) o las que introdujeron al público madrileño a artistas como Francis Bacon, Mark Rothko o Andy Warhol.

Asiduo colaborador del Museo del Prado, en 1982 comenzó a formar parte del equipo de reestructuración de nuevas salas. También realizó escenografías y figurines, como los de la ópera 'El poeta', con Plácido Domingo, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Entre sus exposiciones destaca la retrospectiva que le dedicó en 1991 el Museo Reina Sofía de Madrid. Precisamente en dicho centro el artista depositaría en 2003 unas seiscientas de sus obras.

Al año siguiente creó la Fundación Torner y el 7 de diciembre de 2005, tras finalizar las obras de restauración de la iglesia de San Pablo, en el antiguo convento de dominicos de Cuenca, fue inaugurado el Espacio Torner, museo que expone con carácter permanente pinturas y esculturas del artista, muchas de ellas cedidas por el Museo Reina Sofía.

Las obras del pintor y escultor español Gustavo Torner, que este domingo cumple 100 años, están repartidas por el mundo, en museos como el suyo propio en la antigua iglesia de San Pablo de Cuenca, en el Reina Sofía de Madrid o en la Tate Gallery de Londres, pero también en espacios públicos en los que a veces los ciudadanos no son conscientes del arte que les rodea cuando pasan deprisa por calles y plazas.

Torner, quien formó parte del llamado Grupo de Cuenca junto a Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, con quienes fundó el Museo de Arte Abstracto Español, firma algunas emblemáticas esculturas situadas desde hace décadas en lugares públicos.

Estas son algunas de las obras más representativas de arte de Gustavo Torner expuestas al público:

- 'Reflexiones', más conocida simplemente como 'Los cubos', es el nombre de la famosa cascada de cubos metálicos instalada desde 1972 al principio de la calle Princesa de Madrid. Se encuentra en la plaza Emilio Jiménez Millas, conocida popularmente como la de 'los cubos'. Es una obra abstracta a base de cubos de acero que parece que caen como una cascada.

- 'Plaza-Escultura', en la calle Serrano de Madrid, forma parte desde 1972 del museo al aire libre del Paseo de la Castellana de Madrid. Es un conjunto unitario sobre una base de granito con cuatro elementos geométricos de cobre que sustentan una esfera inexistente.

- Monumento a la Constitución, en la plaza de Mangana, Cuenca. A su inauguración, en 1986, asistió el entonces Defensor del Pueblo, Joaquín Ruiz Jiménez, que estuvo acompañado por quien era ministro de Relaciones con las Cortes, Virgilio Zapatero, y Javier Rupérez, ambos diputados por Cuenca.

El autor explicaba el significado de su obra: “Estructura plural y unitaria en equilibrio por tensiones contradictorias sobre una base de gran firmeza”.

- Su 'Monumento conmemorativo del VI Congreso Mundial Forestal' se encuentra en el paraje de Tejadillos, en la Sierra de los Barrancos de Cuenca. Se instaló en 1966 junto al río Escabas y está hecha de madera y acero inoxidable.

- En homenaje al escritor Jorge Luis Borges y su visión estética realizó 'La rectitud de las cosas', en Madrid. Primeramente estuvo junto al Museo de Historia en los años ochenta para después pasar a instalarse en el Barrio de Carabanchel.

- 'Laberinto' (1973), otro homenaje a Borges, se encuentra en el Parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife. Son 22 módulos en hormigón blanco y pavimento de escoria volcánica negra conformando un recorrido laberíntico.

- Vidrieras para la Capilla Mayor de la Catedral de Cuenca, de estilo gótico. Torner las llevó a cabo junto al vidriero Henri Dechanet. Se inauguraron oficialmente en 1995 y se encuentran en el Altar Mayor y la nave sur.

- En la antigua Universidad Laboral de Almería, hoy IES Sol de Portocarrero, se sitúa una escultura de Torner a la entrada principal. Se trata de una escultura de cubos metálicos en movimiento.

- 'En recuerdo de Parménides', de 1976, se encuentra en Palma de Mallorca. Escultura-mural creada en aluminio, bronce, cristal, plexiglás y luz fluorescente.

- La obra 'Imagen del tiempo', también denominada 'Espacio-Tiempo', está fechada en 1966 e instalada en la Estación de Seguimiento de Satélites, Buitrago de Lozoya (Madrid), representando un diálogo con el entorno científico de la estación.

La Fundación Torner, presidida por el Ayuntamiento de Cuenca, ha reeditado gracias al Consorcio de la Ciudad de Cuenca el libro ‘Escritos y Conversaciones’ con textos de Gustavo Torner, que estaba agotado y es uno de los mejores documentos para entender el arte del destacado artista conquense, conmemorando así el centenario de su nacimiento.

El libro pertenece a la colección Origami de la editorial Pre-Textos y cuenta con una introducción de Juan Manuel Bonet.

El propio Gustavo Torner indica en este libro que es “la exposición de una serie de reflexiones que se van teniendo a través del tiempo, unas veces por la lectura de algunos libros y otras por los diversos problemas que uno tiene que afrontar”.

Y añade: “No hablaré de la historia del arte, pero siempre tendré en cuenta todo el arte del pasado que yo pueda ser capaz de recordar, y sobre todo soy consciente de que si en el momento de la creación de una obra de arte todo ese arte del pasado está pensando, hasta oprimiendo, al creador, en el momento final de la obra acabada toda la historia del arte queda transformada porque se ha modificado el punto de vista”.

Con respecto a la colección Origami, en la que se enmarca ‘Escritos y Conversaciones’, tiene como objetivo ahondar en el conocimiento de una serie de artistas, en este caso Gustavo Torner, “no a través de sus obras, sino de lo que ellos opinan acerca de las distintas regiones que constituyen el mundo, la historia, el arte, la vida, su propia subjetividad…”

Elisa García, Soledad Magán y Emilio Guadalajara. Quédense con sus nombres. Los tres quieren que el pasado perdure en el futuro. Custodian y reivindican oficios antiguos. Sus historias nos hablan de calma, trabajo manual, investigación y dedicación. 

Los tres han participado en el III Foro de Conocimientos Ecológicos Tradicionales organizado esta semana en la ciudad de Cuenca por el proyecto Ojos de la Tierra, “un espacio de encuentro y pensamiento para un tiempo que requiere propuestas y colaboración”. 

En el salón actos de la Escuela Politécnica de la Universidad de Castilla-La Mancha, junto a otros expertos de distintas disciplinas y generaciones expusieron sus conocimientos y saberes sobre prácticas que hoy se encuentran en riesgo de desaparición. Si se recuperan -creen los organizadores- estos oficios adaptados a tiempos actuales pueden ser una llave de futuro que combata la despoblación que sufren las zonas rurales y nos ayuden en vaivenes del cambio climático.

Quienes allí se dieron cita hablan de estos oficios como patrimonio cultural de Cuenca, trabajan para que se valoren social y económicamente y para conectarnos con otra forma de consumir.

Elisa García, artesana del papel  

Un buen día hace doce años, Elisa regreso a Cuenca queriendo instalarse en la ciudad. “Me dio mucha pena ver, en mi barrio del casco antiguo, cerrada la tienda que Segundo Santos había tenido siempre al lado de mi casa. Mi madre, amante de la belleza y las cosas bonitas, le compraba a este maestro papelero lámparas, álbumes… Mi madre era escritora. Todas las cosas que conservo de ella están en papel de segundo Santos”.  

Para entonces, se había jubilado este maestro papelero que comenzó su actividad en Cuenca cuando más de cuarenta años antes llegó a sus manos un libro que le prestó Fernando Zóbel y titulado “Cómo hacer papel en la cocina de casa”. De su taller ha salido a lo largo de todo este tiempo, con técnicas recuperadas del siglo XVII, papel usado por artistas del grabado, acuarela, serigrafía… Lucio Muñoz, Tàpies, Chillida, Zóbel, Gustavo Torner, por citar solo a algunos de ellos.

El maestro permitió a Elisa ser su alumna y después de dos años hoy está en proceso de comprar su taller en el número 2 de la calle Caballeros, donde ella sigue conectándose con lo esencial y perseverando en la tradición papelera de Cuenca, tras haber recuperado un saber que se perdió definitivamente a principios del XX y donde antiguos molinos construidos alrededor del río Huécar, fabricaban papel moviendo sus muelas con la fuerza de la corriente.

“El truco está en volver a hacer sentir a la gente lo que va a comprar y eso se hace con pedagogía, les explicas el proceso y aprenden a apreciarlo, algo que se ha perdido. La gente no conoce más que la inmediatez y abaratar costes. Hay que darle la vuelta para poder comer de esta actividad”.

Insiste mucho en las piezas de Segundo Santos como parte de la historia casi fundamental en Cuenca y de España “porque le dio una vuelta al oficio a todos los niveles”. El papel viene de trapos viejos como dice el poema de Lope de Vega y por eso utiliza algodón y lino para extraer celulosa. Elisa compra estos materiales en Catalunya y llegan como si fuesen unas cartulinas grandes de alto gramaje. “Yo las ablando y las incorporo a una pila holandesa que es como se hacía el papel en el siglo XVII y después de darle forma, se prensa en una prensa hidráulica y luego se tiende como si fuesen sábanas, porque las hebras se tejen solas suspendidas en el agua”. 

Vende por internet, es proveedora de algunas empresas que venden papel y organiza talleres para grupos reducidos mostrando el proceso “porque hacer papel es una experiencia, de la que en ocasiones han participado parejas que quieren hacer sus propias invitaciones de boda”.  

Y sobre la supervivencia difícil de la artesanía en tiempos de Amazon, reflexiona: “Muchas veces abandonamos porque cuesta mucho trabajo. Si consigo hacerlo, quien venga detrás de mi podrá disfrutar de algo mejor cada día y siempre tendrá un público. Es bueno para todos, bueno para Cuenca, para mí, para el oficio. Tengo una fe ciega en que esto va a funcionar”. 

Soledad Magan, símbolo de la resistencia ganadera de Valdecabras 

Un bofetón de realidad. Te lo llevas al escuchar a Soledad Magán, una perseverante luchadora en paradójica defensa de lo que se defiende por sí solo: los beneficios de la ganadería extensiva. 

Quince años después de haber apostado por su ganadería de cabras que pastorean en la Serranía de Cuenca, cerca de Valdecabras, esta ganadera lo dice alto:“ Está muy bien esto del queso, la ganadería y todo eso, pero económicamente no es viable en explotaciones familiares y se está perdiendo”. La baja sostenibilidad económica asociada al cuidado de este patrimonio tan amplio hace que su futuro quede muy condicionado a la percepción de las ayudas y “solo sirven para sobrevivir”.  

Soledad tiene cuatrocientas cabezas de la raza blanca serrana, animal muy rústico, capaz de adaptarse a condiciones geográficas y climáticas adversas, muy adecuado en la conservación medioambiental. 

“No soy pesimista, soy realista y la razón por la que desaparecen las explotaciones de caprino en la provincia de Cuenca es porque nadie las ha querido coger. Un trabajo muy sacrificado que no tiene beneficios y no es rentable”. 

Tan claro tiene que se acaba el pastoreo como que esta raza adaptada al medio ambiente y a la cultura local tiene innumerables beneficios eco sociales. Pelea en numerosos frentes, como secretaria de Ablanse (Asociación Nacional de Criadores de Ganado Caprino de Raza Blanca Andaluza o Serrana), como presidenta de la Asociación del Caprino Conquense y formando parte de Mujeres en Red.

Apostó por la raza caprina blanca serrana porque este animal está adaptado al terreno, consiguió en 2022 para su ganadería el sello 100% Raza Autóctona, un logotipo acreditativo que diferencia a este ganado que se cría en zonas de Andalucía, Ciudad Real, Palencia, Cataluña y en esta ganadería de Cuenca, que es la única de la provincia. “Me he hecho ecológica, certificación con la que no se le pueden poner a las cabras la mitad de los medicamentos para curar enfermedades”.

Para hacer valer su producto, el cabrito, hace diez años se asoció con Tomás Moreno, gerente del restaurante Sidrería La Figal, de Cuenca, que sirve en su carta los cabritos criados en Valdecabras. Juntos han organizado jornadas gastronómicas para dar a conocer la excelencia y ternura de esta carne, pero a la pregunta ¿pueden los oficios de ayer construir un futuro mejor?, si de ganadería extensiva se trata, la respuesta es no, niega esta ganadera simbiosis de mujer animal y naturaleza 

El problema es la falta de reconocimiento. Poca gente es consciente de la labor que realiza el pastoreo en extensivo que favorece la conservación de la cubierta vegetal, disemina semillas y fertiliza el suelo “Porque estos animales, de raza medioambiental, no están hechos para producir carne en grandes cantidades, y los servicios que realizan en cuanto a la gestión del territorio no están valorados”, reafirma Soledad, que considera irrisorios los 360.000 euros que el gobierno de castilla la mancha destina en 2025 a las ayudas para combatir los incendios forestales mediante el fomento de la ganadería extensiva, las conocidas como ovejas bomberas 

“Una ridiculez -dice- entre todo el presupuesto que tienen para la limpieza de montes”. Cuando el que fuera consejero de Agricultura Francisco Martínez Arroyo presentó esta iniciativa novedosa en 2018 destinó un millón de euros y “ahora que todo está más caro una cantidad irrisoria para toda la región”. 

No se le olvida que “antes había en todos los pueblos cuatro o cinco ganados y ahora hay uno en el contorno de cuatro o cinco pueblos. Si es tan estupendo -pregunta- ¿por qué no sale adelante? Quienes nos metemos en esto estamos un poco locos y muy enamorados de lo que estamos haciendo. No hay relevo generacional. Tienes que hipotecarte para seguir trabajando. Pastorear pasándolas canutas es inconcebible, por eso estamos desapareciendo y ya está” 

“Lo que hace falta -afirma- es que sea efectiva la estrategia De la Granja a la Mesa” cuyo objetivo es que los sistemas alimentarios sean justos, saludables y respetuosos con el medio ambiente. “Porque no puede ser la misma burocracia para una comercializadora de cuatro mil cabritos que para quien saca trescientos. Ese es el problema pese a que el pastoreo es una actividad que realiza una labor medioambiental esencial y que fija población

Emilio Guadalajara: el sabio del yeso  

Cinco años jubilado lleva este maestro que entre otros destinos ha enseñado a sus alumnos del pequeño pueblo de Beteta durante veinte. Un lujo entonces y también ahora, porque no deja de enseñar. Podría decirse que Emilio Guadalajara es el último eslabón de la elaboración tradicional del yeso porque lleva mucho tiempo estudiando sus características técnicas e investigando este oficio perdido

“Todo esto empezó como un juego. Yo participo desde hace más de veinte años en las Jornadas Romanas de Valeria y un año me fabriqué un horno de barro que me sirviese para cocer yeso y hacer una demostración de cómo podrían haberlo hecho los romanos”. 

Partiendo de cero, Emilio fue experimentando “porque no hay gente que sepa cocer el yeso y el que hay en el mercado no responde a las mismas características”. Explica que “procesado a temperaturas mucho más bajas, el yeso tradicional conserva muchos trocitos sin cocer (eso se llama granza) y es un aglomerante estupendo. Forma aun mortero que una vez colocado en obra resiste la intemperie y todas las inclemencias meteorológicas”. La diferencia entre los dos tipos se encuentra en su proceso de fabricación En el yeso tradicional primero se cocía y luego se molía. En el moderno es al contrario. 

Escuchándole hablar piensas que es una pena que se pierda un saber así y la suerte fue que Carlos Villar, jefe del Servicio de Cultura de la Delegación Provincial recogiera el guante de sus investigaciones interesado en rehabilitar el casco histórico de Cuenca con materiales tradicionales. Para dar difusión a las ventajas de este mineral cocido a la antigua usanza, la UCLM ha organizado ya dos cursos de verano con la participación de arquitectos, profesionales de la construcción y estudiantes. Gracias a este interés, la universidad será la que certifique el yeso y su validación. “Si somos capaces de certificar el producto, habrá que conseguir que alguien monte un horno industrial, pero de fabricación tradicional”. 

“Estamos en una fase de experimentación a pequeña escala” -insiste- y recuerda entre la bibliografía que le ha guiado, el libro titulado “Los 21 libros de los ingenios y las máquinas de Juanelo Turriano” que en uno de sus capítulos habla de la fabricación del yeso y sus calidades. “Decía que un yeso que ya había estado en un edificio se vuelve a cocer y se mejora tanto que se pone durísimo. Lo estamos comprobando en un metro cuadrado de una fachada de Cuenca. De este modo se podría reciclar cuando se tira una casa antigua. Es un material asombroso por su durabilidad, también en suelos”. 

Estudiando construcciones antiguas, chozos pastoriles y parideras antiguas fabricadas con este mineral, Emilio está demostrando que se trata de un material bioclimático “porque amortigua los extremos de las temperaturas manteniendo una media en el interior”. 

El mineral de yeso en cuenca está representado en un 70 por ciento de la provincia. Abunda en buena parte de la Alcarria y toda la Mancha. “La gente lo ha hecho siempre porque es fácil y barato. Pueblos enteros fabricados con yeso incluidos los cimientos y hasta el propio tejado. Torrejoncillo del Rey, Palomares, Villar de Domingo García… Era un material asequible a todo el mundo, la gente se hacia su yesar a 200 metros de la casa y funcionaba”. 

Un foro para ofrecer nuevas perspectivas a problemas actuales 

Otros participantes en este Foro de Conocimientos Ecológicos Tradicionales organizado por Los Ojos y Vestal etnografía fueron Rodrigo (La cabra tira al monte), Samuel (Boyhooud Permaculture), La Jose (Alquitara Uña), Moisés Heras (Artesanía Tradicional) y Marta Garrido (Mobhu).

Eduardo Bollo, de la Asociación Cultural Los Ojos del Júcar dejaba claro el objetivo de este espacio abierto para que los asistentes puedan compartir sus experiencias y reflexiones. “La intergeneracionalidad es clave para que estos conocimientos no se pierdan y puedan seguir evolucionando con el tiempo, en busca de un futuro que comprenda y respete el entorno”.

Si hablamos de Cuenca, del imaginario popular extraemos las Casas Colgadas, su emblemática catedral o su Semana Santa, declarada de Interés Turístico Internacional. Sin embargo, existe un evento único que en año 2025 celebra su 62ª edición y que tiene lugar durante la Pascua. Es la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMRC). En palabras de su director artístico, Andoni Sierra, “el festival de música sacra más importante de España”.

La relevancia de este evento musical no se circunscribe únicamente al ámbito nacional. La SMRC encuentra un hueco exponencial en el entorno europeo. “Es un festival que tiene muchísimo prestigio, por el que han pasado grandísimos nombres de la interpretación especializada en la música sacra y que yo creo que sigue teniendo una reputación que hay que mantener y defender”, comenta Andoni Sierra, en una entrevista concedida a elDiarioclm.es

Cuenca como “gran plaza” de la música sacra que se extiende al mundo rural

La Semana de Música Religiosa de Cuenca se celebra este año del 12 al 20 de abril, coincidiendo con la Pascua y con una oferta de 16 conciertos de conjuntos musicales y solistas de reconocido prestigio. A lo largo de estos más de sesenta años han sido muchas “músicas maestras” las que se han podido escuchar en Cuenca. De ellas su director artístico destaca “las pasiones de Bach, el Réquiem de Verdi, el Réquiem de Mozart, el homónimo de Brahms, las cantatas de Bach o la música polifónica de Victoria o de Palestrina”.

La particularidad de la SMRC en más de sesenta ediciones es la “obra encargo”. Andoni Sierra explica que se trata “una obra de nueva creación escrita exclusivamente para este evento, que se ha compuesto pensando en una semana de música religiosa, y esto es un hecho que probablemente es único a nivel nacional e internacional. Y está en Cuenca”, presume el director artístico. Solo podrá escucharse en el festival conquense.

Grandes intérpretes y directores de música clásica como John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe o Ton Koopman han actuado en Cuenca. Sin embargo, la capital conquense no es el único lugar en el que van a celebrarse los conciertos. Desde la organización de la SMRC están “completamente comprometidos con llevar la música al mayor número posible de espacios y de poblaciones”, y es por ello que este 2025 habrá actuaciones en municipios de la provincia como Arcas, Alarcón, Belmonte y Cardenete.

2025, el homenaje a Gustavo Torner y Antonio Pérez

La Semana de Música Religiosa de Cuenca no es solo un espacio para conocer de cerca la música sacra. Dado que es un referente cultural en la ciudad, en la actual edición se apostó por rendir homenaje a dos conquenses que son igualmente “figuras fundamentales dentro de lo que es la vida cultural de Cuenca”. En primer lugar, al pintor y escultor Gustavo Torner, que en el mes de julio cumplirá cien años y que recientemente ha sido nombrado Hijo Predilecto de la ciudad.

Para el director artístico de la SMRC, Torner es una persona “muy vinculada” a la Semana de Música Religiosa y “que resulta fundamental para entender la evolución de la vida cultural conquense desde la segunda mitad del siglo XX”. La obra de Torner que representa una cruz es la cabeza de cartel de la edición 2025 de la SMRC. Asimismo, Andoni Sierra expone que se celebrará un “concierto homenaje a la figura de Torner en el que se estrenará una obra de encargo dedicada a su persona. Por otra parte, celebraremos cuatro conciertos en el espacio Torner, en el espacio que él diseñó en el Activo Convento de San Pablo, y un encuentro de música y pensamiento está dedicado a él que se llama 'Geometrías en la generación de Torner”.

Por otra parte, la Semana de Música Religiosa rinde homenaje al editor, coleccionista y gran divulgador del arte Antonio Pérez que, a pesar de “no tener la misma línea de conexión con la SMRC, es una figura importantísima en la vida cultural de Cuenca”, añade Sierra. Falleció el pasado mes de diciembre.

Un festival que pretende acercarse a la juventud

No es una novedad conocer que la juventud española tiene gustos musicales alejados de lo clásico o lo religioso. El director artístico de la SMR asegura en la entrevista que “el público asistente mayoritario a los conciertos de la Semana de Música Religiosa oscila entre los 50 y los 70 años”. Para la SMRC la juventud es “un público que hay que trabajar mucho y al que hay que atender”. Las personas menores de 30 años son “el público del futuro, un público sin el cual la música clásica no va a tener futuro ni continuidad”, señala Andoni Sierra. Desde la organización están estableciendo “acciones” para poder atraer a este público, como la Semana Abierta, donde la juventud tiene “gran protagonismo”

Desde la Semana de Música Religiosa de Cuenca ofrecen eventos que consideran “atractivos” para el público más joven, como puede ser “el concierto del Conservatorio Profesional de Cuenca, el recital de la Orquesta y el Coro del Profesional de Cuenca, un concierto de la Orquesta del Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha, y un concurso para jóvenes talentos conquenses”, afirma Sierra. De este último concurso también realizarán un concierto con los ganadores del mismo.

Andoni Sierra considera que el hecho de que la juventud se acerque a la SMRC es “un camino de encuentro, donde tenemos que ser capaces de despertar en ellos la suficiente curiosidad para que se animen a dar ese paso”. A pesar de seguir incidiendo en este público más joven, desde la organización tienen claro que “todas las personas que se acercan al festival y que escuchan un concierto en directo y viven la experiencia de ese trabajo que no tiene trampa ni cartón, quedan muy satisfechos y muy tocados y se animan a repetir”.

Además, en los conciertos que no son gratuitos los menores de 30 años poseen un descuento significativo, pasando de los 25 euros de entrada general a 15 euros para este público joven.

Más de 60 años de historia dan para repetir

La Semana de Música Religiosa de Cuenca es un evento único a nivel nacional, especializado en un género que, después de varias décadas, sigue cautivando. A lo largo del recorrido del festival han actuado “grandes de la música clásica sacra”, incluso ha habido conjuntos musicales y solistas que han repetido.

Este año en concreto, tal y como señala Andoni Sierra, vuelve a actuar “la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, que hace dos años ofreció una versión excelente de la Pasión según San Lucas de Penderecki”. En años anteriores se unieron a la Orquesta Barroca de Sevilla para ofrecer La creación de Haydn y “ambas interpretaciones fueron magníficas”. El director artístico de la SMRC afirma que “hemos considerado que la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid era la formación ideal para el estreno de la 'obra encargo' de este año, que está escrita para coro, orquesta y narrador, por lo que van a hacer un trabajo excelente”.

El pleno del Ayuntamiento de Cuenca ha aprobado este lunes, por unanimidad, el nombramiento de Gustavo Torner de la Fuente como Hijo Predilecto de la ciudad. Este reconocimiento, que se oficializará durante el acto que se celebrará coincidiendo con la con del Día de San Julián este martes 28 enero, coincide con el centenario del nacimiento del artista y marca el inicio del 'Año Torner', un programa conmemorativo cargado de actividades culturales para ensalzar su figura y legado.

Gustavo Torner (Cuenca, 1925) es uno de los artistas más influyentes del siglo XX en España, reconocido por su versatilidad y por la capacidad de combinar disciplinas artísticas, científicas y filosóficas en su obra. Su obra abarca pintura, escultura, diseño gráfico y creación de espacios expositivos, siempre con un enfoque innovador y una constante búsqueda de diálogo entre arte y pensamiento.

El artista es cofundador del Museo de Arte Abstracto Español, ubicado en las emblemáticas Casas Colgadas de Cuenca, junto a Fernando Zóbel y Gerardo Rueda. Este museo marcó un antes y un después en la promoción del arte abstracto en España y posicionó a Cuenca como un epicentro cultural.

Torner ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1982) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980). Su obra está presente en importantes colecciones y museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Reina Sofía de Madrid, el MoMA de Nueva York y el Museo Guggenheim de Bilbao.

El Espacio Torner, ubicado en la iglesia desacralizada de San Pablo en Cuenca, alberga una importante colección de su obra y funciona como un centro para el estudio y difusión de su legado. Gustavo Torner ha sido una figura clave en la conexión entre la modernidad y la tradición en el arte español.

El nombramiento de Gustavo Torner como 'Hijo Predilecto de Cuenca' coincide con el lanzamiento del “Año Torner”, una serie de actividades organizadas para conmemorar el centenario de su nacimiento. Entre los eventos programados destaca la exposición “Torner en torno al Vesalio”, que se inaugurará el 24 de octubre de 2025 en la Casa Zavala y el Espacio Torner. Esta muestra incluirá obras inéditas del artista, abarcando desde trabajos de las décadas de 1960 y 1970 hasta piezas recientes, y permanecerá abierta hasta enero de 2026.

Además de la exposición, el 'Año Torner' incluirá un ciclo de conferencias sobre la vida y obra del artista, la publicación de un libro que profundizará en su proyecto 'Vesalio', y otras actividades culturales que resaltarán su contribución al arte contemporáneo y su profundo vínculo con Cuenca.

El nombramiento de Gustavo Torner como Hijo Predilecto no solo destaca su extraordinaria contribución al arte, sino también su papel como embajador cultural de Cuenca. Con este gesto, la ciudad rinde homenaje a uno de sus mayores exponentes y celebra un siglo de su vida, dedicada a la creación y la innovación artística.

La entrega del reconocimiento como Hijo Predilecto se realizará a las 12:00 horas de este martes, 28 de enero, en La Biblioteca de la Merced. Un acto en el que se entregarán todas las distinciones y reconocimientos que se han concedido desde 2023.

En 2025 Gustavo Torner cumple 100 años

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cuenca, María Ángeles Martínez, ha subrayado en la lectura de los méritos de Torner para obtener este reconocimiento que “es uno de los artistas con más faceta de creación de España y quizás uno de los que tiene más obra en la calle”, según recoge Europa Press.

Los grupos municipales han coincidido en que es una distinción justa y que llega con el protagonista, que cumple cien años en 2025, todavía presente.

La concejala del Partido Popular Marta Segarra ha agradecido a todos los ediles el apoyo al expediente impulsado en su momento por esta formación y ha destacado la intervención de Torner en dos hitos de la ciudad: la creación del Museo de Arte Abstracto Español y la apertura del Espacio Torner en 2025, un lugar en el que se puede conocer el ideario estético del conquense.

Por su parte, el alcalde, Darío Dolz, ha desvelado como anécdota que tuvo la oportunidad de convivir con él durante la restauración del monumento de Sierra Barrancos. “Algo que se me va a quedar marcado toda mi vida”, ha remarcado.

Aunque el reglamento estipula que la votación es secreta, los 24 concejales presentes en este pleno extraordinario no han tenido inconveniente en hacerlo a mano alzada para exhibir la unanimidad del Ayuntamiento en esta decisión.

El año 2024 se presenta muy ilusionante para Cuenca ya no solo por los grandes proyectos que verán la luz sino porque, en el ámbito cultural, la ciudad celebrará una gran efeméride: el centenario del nacimiento de Gustavo Torner.

Una ocasión para la que se ha diseñado un amplio programa de actividades que incluirá una exposición con obras jamás expuestas en Cuenca titulada ‘Torner en torno al Vesalio’, conciertos y talleres didácticos para niños y niñas, un ciclo de conferencias que impartirán figuras de primer nivel y la reedición de dos libros titulados ‘Escritos y conversaciones’ e ‘Inisistiendo en la excelencia’, entre otras propuestas, tal y como adelanta la directora del Espacio Torner, Marta Moset. “Dentro de nuestras posibilidades se van a hacer muchísimas cosas y muy interesantes”, apunta. 

Y es que, una figura como Torner no merece menos. Estudió ingeniería de montes, ejerciendo como tal hasta que renunció para dedicarse plenamente a su obra artística. Sus primeros trabajos plásticos datan de los años cuarenta del siglo XX, siendo de carácter figurativo que evolucionaría hacia la abstracción texturalista. En 1955, presenta su primera exposición individual en Cuenca. Desde entonces, ha realizado alrededor de cincuenta, entre las que se incluye una gran retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

También ha participado en bienales internacionales como las de Venecia o Sao Paulo y multitud de exposiciones internacionales. La variedad de sus trabajos abarca tanto la pintura y la escultura, gran parte monumental, como el dibujo, el collage, la obra gráfica, la fotografía, el diseño gráfico, la escenografía y figurines o las vidrieras realizadas para la catedral de Cuenca. Mención aparte merece su amplia experiencia en el campo de la museografía y arquitectura y ordenación de espacios, en la que cabe destacar el diseño y montaje del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, su larga colaboración en el diseño de las tiendas de la firma Loewe, sus numerosas intervenciones en el Museo del Prado o la selección y montaje de exposiciones como asesor de la Fundación Juan March. Además, es doctor honoris causa por la Universidad de Castilla-la Mancha y, desde 1992, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El programa

La joya de la corona del Año Torner será, sin duda, la exposición ‘Torner en torno al Vesalio’, que se dividirá entre la Casa Zavala y el Espacio Torner. 

La parte más amplia, que se inaugurará el 24 de octubre en la Casa Zavala, se dividirá en cuatro estructuras. La primera mostrará la obra realizada entre 1960 y 1962, antes de ‘Vesalio’. La segunda, mostrará creaciones de entre 1963 y 1966, años de la gestación del Museo de Arte Abstracto. La tercera reunirá todo el ‘Vesalio’, es decir, los cuarenta collage que lo componen y finalmente la cuarta y última parte reunirá obras destacadas de entre 1967 y 1970. 

Por su parte, el Espacio Torner mostrará 16 collages realizados por el artista en 2016 y que fueron presentados en ARCO en 2017, donde recibió el premio AECA al mejor conjunto presentado por un artista español vivo que otorga la Asociación Española de Críticos de Arte. En este sentido, este segundo capítulo de la exposición ‘Torner en torno al Vesalio’ se inaugurará el día 25 de octubre en el Espacio Torner, donde también tendrá lugar un concierto a cargo de un artista local que compondrá una pieza en exclusiva que dedicará a Torner. Si bien, la exposición podrá visitarse en ambas sedes hasta el 18 de enero de 2026.  

La obra de la que el artista se siente “más orgulloso” es ‘Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar’,, tal y como asegura Marta Moset. Por ello, se va a editar un libro que recogerán todos los textos y escritos que Torner utilizó durante el proceso de creación de la misma.

Además, con motivo de esta efeméride las visitas al Espacio Torner serán totalmente gratuitas para todos los públicos. Si bien, con motivo de las obras del Parador de Cuenca la entrada no se efectuará por la puerta habitual sino por las escaleras que dan acceso al hotel. 

Por otro lado, el Espacio Torner y el Museo de Cuenca han diseñado un proyecto didáctico conjunto. A través de ‘Creativ@s’ se enseñará a los niños y niñas el poder de la creación artística desde sus orígenes hasta la actualidad.  

La Semana de Música Religiosa, que transcurre durante Semana Santa, también dedicará sus conciertos al artista, la Catedral organizará actividades y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) ha diseñado un ciclo de conferencias en el que van a participar ponentes de primer nivel, aunque todavía no se pueden revelar sus nombres. Si bien, cada una de estas charlas analizarán el trabajo de Torner como ingeniero, o pintor, su relación con la ciencia y la música o su labor como promotor cultural. “Estamos terminando de perfilar todo y cerrando los ponentes. Tendrán lugar entre junio y julio a propósito del cumpleaños de Torner, que es el 13 de julio”, explica Marta Moset. 

Por último, se van a reeditar dos libros, ‘Escritos y conversaciones’ a cargo de la Fundación Torner e ‘Inisistiendo en la excelencia. Gustavo Torner: un collage’ por la Diputación Provincial. 

Y no solo esto, sino que se están terminando de perfilar actividades de la mano de otras instituciones como la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la que Torner es miembro desde 1992. “Organizar el Año Torner está siendo todo un reto pero a la vez muy ilusionante”, concluye la directora del Espacio Torner, Marta Moset.