Casi todos lo recordamos por las películas de la saga Misión Imposible, pero Tom Cruise tiene películas menos conocidas pero igual de emblemáticas. Es el caso de Vanilla Sky, película de drama y suspense psicológico dirigida por Cameron Crowe que llegó a los cines de España hace más de dos décadas. 

El largometraje cuenta con una de las primeras escenas más memorables del cine: Cruise recorre completamente solo la icónica plaza de Nueva York. Sin gente, sin tráfico, Times Square aparece desierta. ¿Y qué es lo particular de la escena? Pues que costó grabarla nada más y nada menos que un millón de dólares. 

En un momento en el que las pantallas verdes ya eran algo habitual en el cine de Hollywood, Crowe decidió apostar por lo clásico. Nada de efectos especiales, había que trasladar al equipo a Manhattan para rodar a Cruise recorriendo la plaza. El problema es que ya entonces Times Square era una de las zonas más transitadas del planeta, por lo que no les quedó más remedio que pedir permisos especiales para cerrar el tráfico y el tránsito de peatones.

La grabación tuvo lugar temprano, alrededor de las 5 de la mañana de un domingo, con la idea de molestar lo menos posible. “Había un límite de tiempo en que la ciudad nos permitiría cerrar con llave todo, incluso un domingo por la mañana temprano, cuando gran parte de la ciudad de Nueva York se levantaría lentamente”, dijo el operador de cámara Larry McConkey.

Con la canción Everything In Its Right Place de Radiohead sonando, la escena se convirtió en un momento memorable no solo de Vanilla Sky, sino de la propia filmografía de Cruise. Aunque la recepción de la película fue mixta en el momento de su estreno, hoy está considerada una película de culto y una de las mejores interpretaciones del actor y productor estadounidense.

Un ‘remake’ de una española

Vanilla Sky gira en torno a David Aames, un joven rico y atractivo que parece tenerlo todo: éxito con las mujeres, dinero y una empresa heredada. Sin embargo, su vida da un giro dramático cuando sufre un accidente que lo deja desfigurado tras un encuentro con Sofía Serrano (Penélope Cruz), una bailarina española. A partir de entonces, todo es incierto porque algo ha pasado con la memoria y los recuerdos del protagonista. 

Si esta sinopsis te suena, es normal, porque la película de Hollywood es un remake de Abre los ojos, la película española de 1997 escrita por Alejandro Amenábar y Mateo Gil. Después del debut estadounidense de la película en el Festival de cine de Sundance de 1998, Cruise y su socio productor Paula Wagner consiguieron los derechos para hacer una nueva versión.

La figura de ‘Frankenstein’ ha vuelto a resucitar este 2025 de la mano de Guillermo del Toro, en una película estrenada de forma limitada en algunas salas de cine y a través de Netflix, la empresa que financió el sueño del director mexicano, que rescata así el monstruo creado por Mary Shelley en una noche de un año sin verano.

La atracción por este personaje clásico de la literatura de terror ha sido amplia en el cine, que ya se fijó en él desde sus comienzos, con dos películas de éxito como fueron ‘Frankenstein’ (1931) y ‘La novia de Frankenstein’ (1935) por parte de la Universal Pictures, que vivió una década marcada por las adaptaciones de este género.

Una década ‘dorada’ de la Universal que intentó recrear de nuevo intentando emular el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel y DC en torno a 2010 con una serie de películas que estarían dentro del llamado ‘Dark Universe’ y que pretendía hacer remakes de los monstruos clásicos a través de historias conectadas entre sí.

Este universo cinematográfico del ‘Dark Universe’ de la Universal tenía potencial y pretendía contar con figuras de Hollywood de la talla de Tom Cruise, Russell Crowe, Johnny Depp y Javier Bardem, y que tenía en sus planes nuevas versiones de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo o el hombre invisible.

Universal Pictures quería de esta forma recuperar el legado de haber sido el primer universo cinematográfico como tal del cine, el de los monstruos clásicos de 1930 con ‘Drácula’ y ‘Frankenstein’ como líderes, pero entre las que estaban también ‘La momia’ de 1932, ‘el Hombre invisible’ de 1933 o ‘El hombre lobo’ de 1941.

Este ‘Dark universe’ tenía pensado resucitar a estos nombres mencionados, y que incluía a Javier Bardem como Frankenstein en un remake de la famosa ‘La novia de Frankenstein’ de 1935, una película que nunca vio la luz, así como ‘el Hombre invisible’ de Johnny Depp que tampoco se llegó a materializar. Así como tampoco cuajaron nuevas versiones de ‘Van Helsing’, ‘El jorobado de Notre Dame’ o ‘El Fantasma de la Ópera’ que también estaban en los planes.

El fracaso de Tom Cruise lo cambió todo

Universal Pictures hizo un primer intento de recuperar a sus monstruos clásicos con la película ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ con Luke Evans como protagonista y que se basaba más en la figura histórica de Vlad El Empalador que inspiró a Bram Stoker más tarde, con una acogida del público que no fue mala y que recaudó más de 217 millones de dólares.

Esto, en 2014, animó a ir al próximo paso, el comienzo de su nuevo universo en el que arrancó con el reboot de ‘La momia’ en 2017, sin comedia ni aventuras, más enfocada en terror con Tom Cruise como Nick Morton, militar que despierta sin quererlo a una momia del antiguo Egipto, y que mezcla con Dr. Jekyll, interpretado por Russell Crowe.

A pesar de que recaudó más de 400 millones de dólares, su presupuesto cerca de 200 millones de dólares más el marketing que se hizo, llevó a pérdidas al estudio, a lo que se unió crítica negativa de público y medios que se tildó de fracaso y que hizo que Universal Pictures descartara desarrollar su ‘Dark Universe’ en 2019. Esta idea solo ha quedado en su nombre dentro de la sección de terror de los parques de atracciones de la Universal en Orlando.

La Academia de Hollywood entregará un Oscar honorífico a Tom Cruise y reconocerá a Dolly Parton con el galardón humanitario Jean Hersholt, también una estatuilla del Oscar, durante la 16 edición de los Governors Awards (Premios de los Gobernadores) prevista para el 16 de noviembre de 2025.

La institución más reputada del cine también honrará con Oscar honoríficos a la coreógrafa y actriz Debbie Allen y al diseñador de producción Wynn Thomas, respectivamente. Estos galardones celebrarán “a cuatro individuos legendarios cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica continúan dejando un impacto duradero”, dijo en un comunicado Janet Yang, presidenta de la Academia.

El premio marcará la primera vez que Tom Cruise reciba una estatuilla Oscar en su carrera. El actor de Top Gun había estado nominado en cuatro ocasiones por sus actuaciones en Jerry Maguire, Magnolia, Nacido el 4 de julio, además de una cuarta ocasión como productor de la secuela de Top Gun, que estuvo nominada como Mejor película. “El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia teatral y con la comunidad de especialistas nos ha inspirado a todos”, añade el comunicado.

Por su parte, la leyenda de la canción Dolly Parton, quien ha sido nominada en dos ocasiones a los Oscar como compositora e intérprete de canciones de filmes como Nine to Five o Transamerica, será reconocida por su labor altruista. “La querida intérprete Dolly Parton ejemplifica el espíritu del Premio Humanitario Jean Hersholt a través de su inquebrantable dedicación a obras benéficas”, apuntó Yang.

La actriz, coreógrafa, directora y productora Debbie Allen será homenajeada por su labor como pionera a lo largo de casi cinco décadas de carrera. Allen fue la coreógrafa de la ceremonia de los Oscar en siete ocasiones, y algunos de los títulos que destacan de su carrera son Forget Paris, A Jazzman's Blues o The Six Triple Eight.

A su vez, la “mirada visionaria y maestría en su oficio”, hicieron elegible a Wynn Thomas a este premio honorífico. Los créditos cinematográficos de Thomas incluyen Do the Right Thing o Malcolm ', entre muchos otros. El evento se celebrará en el Ray Dolby Ballroom del Ovation Hollywood en Los Ángeles, el 16 de noviembre de 2025.

Dos horas. Ese fue el tiempo exacto que pasaron entre la llamada que le anunció que recibiría más de un millón de dólares y el momento en que murió. El doble de acción Mark Joseph Connolly había luchado durante ocho años por aquella compensación tras un accidente en el rodaje de Misión Imposible II.

Estaba enfermo terminal, sin apenas fuerza, pero aún consciente cuando su abogada le confirmó el acuerdo. El desenlace llegó enseguida. Fue un final extraño para una historia que empezó con una moto y acabó en los tribunales.

Una escena improvisada que cambió su vida para siempre

El golpe que le cambió la vida se produjo en junio de 1999, durante una escena rodada en Bare Island, en Sídney. Connolly trabajaba como doble de acción cuando una motocicleta salió despedida y le impactó en el cuerpo. El brazo derecho quedó colgando y, según relataron después los cirujanos, tuvieron que reconstruirlo con tornillos y placas. También sufrió lesiones en el cuello y en el costado izquierdo. Aquel día, la escena no se había ensayado.

El responsable de coordinarla era Billy Burton, director de segunda unidad de la película. En el proceso judicial que se inició tras el accidente, el juez señaló que Burton había actuado sin planificar la secuencia con la preparación necesaria para evitar riesgos.

Tal como se expuso durante la sentencia, su decisión de grabar sin ensayo respondió a la intención de no perder el día de rodaje, lo que puso en peligro al propio Connolly y a otros miembros del equipo.

La película, dirigida por John Woo, se encontraba en plena producción tras el éxito de la primera entrega de la saga. Woo había empezado a trabajar en Estados Unidos unos años antes, y ya había dirigido títulos como Cara a cara o Broken Arrow. En esta segunda parte, que llegó a los cines en 2000, también participó Tom Cruise como protagonista en su papel de Ethan Hunt, aunque con cambios importantes respecto al guion original, que había sido escrito inicialmente por William Goldman.

El juicio llegó tarde y el alivio también

A lo largo del juicio, que se prolongó durante casi una década, Connolly vivió con dolor crónico, tuvo que someterse a varias operaciones y, según explicó su abogada en 2007, dependía de entre ocho y diez comprimidos de Panadeine diarios para soportar el malestar. No pudo volver a trabajar y vivía en casa de su madre, que se encargó de cuidarlo mientras se resolvía el litigio. Durante ese tiempo, fue ayudado económicamente por familiares y amigos cercanos.

La resolución llegó el viernes 25 de mayo de 2007. Connolly tenía 45 años y estaba en la fase final de un cáncer de páncreas que le había sido detectado un mes antes. Ese día, a las 10:40 de la mañana, su equipo legal le llamó para comunicarle el acuerdo alcanzado con Burton, por el que recibiría 1.018.253 dólares como compensación. Falleció dos horas después, rodeado por su madre, sus hermanos y sus hermanas.

Su testamento dejó constancia de la intención de repartir parte del dinero entre las personas que le habían ayudado durante aquellos años. Su abogada, Elizabeth Ramsay, explicó tras la sentencia que Connolly había expresado su deseo de que ese dinero sirviera para compensar a quienes le habían apoyado desde el accidente.

A pesar de todo lo ocurrido, su historia no aparece ni en los créditos ni en los archivos oficiales de la película. Misión: Imposible II se recuerda como una de las entregas más criticadas de la saga, y en los márgenes de aquel rodaje, la falta de ensayos y la prisa por no perder tiempo acabaron marcando el destino de un profesional que llevaba años asumiendo riesgos por otros.