La película 'Este cuerpo mío', codirigida y coprotagonizada por Afioco Gnecco y Carolina Yuste, abrirá la undécima edición del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer de Avilés que se celebrará entre los días 9 y 19 de abril. La conocida como Villa del Adelantado tendrá la primicia de su estreno en Asturias, tras su presentación en festivales como Seminci el año pasado, y en este primer trimestre del año 2026 en el Festival de Málaga y el D'A Film Festival de Barcelona.

A lo largo de once días se exhibirán más de una veintena de títulos nacionales e internacionales. Un certamen que permite ver con otra mirada la diversidad. Es la peculiaridad que caracteriza a este festival que va creciendo, año tras año, y donde además de disfrutar del entretenimiento de la película se invita a reflexionar sobre la temática que plantea.

La programación cinematográfica se complementará con otras actividades entre las que destacan mesas redondas, espectáculos musicales y una exposición.

'Este cuerpo mío'

El festival arrancará el próximo 9 de abril con la película 'Este cuerpo mío' (2025) que además formará parte de la sección competitiva. El film se proyectará a las ocho de la tarde, en la Sala Cine Fran Gayo del Centro Niemeyer y contará con la presencia de Afioco Gnecco, codirector del documental.

La actriz Carolina Yuste documenta el proceso de transición de su amigo Afioco Gnecco con absoluta honestidad, sin eludir las contradicciones que atraviesan este camino. La amistad se entrelaza así con una reflexión sobre la identidad y el género en una película inquisitiva y a la vez profundamente cercana, que encuentra también espacio para el humor, según la información adelantada por el Centro Niemeyer a elDiario.es Asturias.

La programación cinematográfica se estructurará en torno a las secciones competitivas de largometrajes 'Panorama' y cortometrajes 'Miradas', con una selección de obras recientes que abordan distintas experiencias, problemáticas y formas de deseo desde miradas contemporáneas y comprometidas con la diversidad.

La imagen del festival

La ilustradora y diseñadora Lorena Poncela es la autora de la imagen de la XI edición del Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer.

Lorena Poncela (Instagram: @loponcela) estudió Diseño en la Escuela de Arte de Oviedo y es licenciada en Ciencias del Mar por la Universidad de Cádiz. Actualmente trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica en Villaviciosa, donde desarrolla también su proyecto personal de ilustración 'Mucho Escayo Studio'. En 2023 recibió el Premio Extraordinario de Enseñanzas Artísticas Profesionales del Principado de Asturias.

El diálogo entre el Niemeyer y el cine

Con esta ilustración, la artista ha querido establecer un diálogo entre la arquitectura del complejo cultural de Avilés y los orígenes del cine: la silueta de la torre se transforma en un zoótropo, uno de los primeros dispositivos de animación, símbolo de movimiento y transformación.

En su interior aparecen escenas cotidianas protagonizadas por personajes, imaginando el festival como un espacio luminoso y dinámico donde cine y diversidad conviven como parte de una misma celebración cultural.

Los comisarios

El comisariado de programación de esta edición corre a cargo de Alaitz Arenzana Letamendi y Pau G. Guillén, directora y coordinador de programación del Festival Zinegoak, respectivamente.

El programa de actividades complementarias ha sido comisariado por Manu Badás, artista, investigador y gestor cultural.

Alaitz Arenzana Letamendi

Es gestora cultural, programadora y artista audiovisual. Es directora de Zinegoak, Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao y miembro del comité de selección de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, ha desarrollado su trayectoria entre el cine, el arte contemporáneo y la programación cultural. Es cofundadora del colectivo artístico 'Sra. Polaroiska', con el que ha presentado proyectos en centros de arte y festivales internacionales.

Pau G. Guillén

Es programador y gestor cultural especializado en festivales de cine. Licenciado en Imagen y Sonido y máster en Gestión Cultural y Escritura de Guion, ha desarrollado gran parte de su trayectoria en la programación y organización de muestras cinematográficas.

Entre 2011 y 2021 fue director del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBI de Bilbao, Zinegoak, con el que continúa vinculado como coordinador de programación. Actualmente dirige Quartmetratges y Espigol Fest y forma parte del equipo de programación de La Mostra de València – Cinema del Mediterrani.

Manu Badás

Nació en Gijón/Xixón, en 1985. Artista, investigador y gestor cultural. Es editor y fundador de Disbauxa Editorial, se formó en danza en Francia y ha desarrollado una trayectoria internacional como bailarín y creador. Sus obras han recibido reconocimientos como el Premio Oh! al Mejor Espectáculo por 'Folías', el 'Premi del Públic del Territori en Dansa' en Barcelona por 'Muchos Cisnes' y el 'Oxygen for the Future Award' por 'Botánicas Bastardas'.

En el ámbito de la gestión cultural cofundó en 2016 el colectivo 'Meriendas Cuer' junto a Jara Cosculluela, dedicado a la programación artística desde perspectivas feministas y queer. Ha sido también director artístico del 'Muyeres Fest' durante tres años y ha impulsado las primeras jornadas de programación artística en torno al Orgullo LGTBIQ+ del Ayuntamiento de Oviedo.

Nada Hassan pasó 7 meses atrapada en Gaza antes de poder salir a Egipto desde donde logró, con ayuda de algunos amigos, llegar hasta España. “Dejé toda mi familia en Gaza”, explica, “aunque el ejército israelí diga que no morimos de hambre, sí lo hacemos. Mi hermano ha perdido ya 30 kilos y lo mismo pasa con el resto de mi familia”.

Este sábado 29 observaba junto a su madre cómo empezaban las jornadas que despedirán la Global Sumud Flotilla en dirección a su tierra natal. Rodeada de pañuelos palestinos y banderas, Hassan cuenta que se alegra de que la gente alrededor del mundo siga hablando de Gaza y que no haya tirado la toalla. “Lo más importante que se puede hacer por la gente de Gaza es hablar y recordar siempre a Gaza”, añade conmovida.

La Global Sumud Flotilla, una coalición de los grupos Magreb Sumud Flotilla, la Freedom Flotilla Coalition, Global Movement to Gaza y el Sumud Nusantara, zarpará el próximo domingo 31 desde diversos lugares que aún no se han detallado. Tampoco se sabe el número exacto de barcos ni de pasajeros, ya que todos los detalles está a buen recaudo y se mantiene la máxima confidencialidad para evitar riesgos innecesarios. Entre los tripulantes de las embarcaciones se encuentran figuras como los activistas Greta Thunberg o Thiago Ávila, ambos también parte de la anterior flotilla con el buque Madleen.

Después de que dos batucadas acompañadas de gritos de “free free Palestine” recorrieran el Moll de la Fusta, Ávila, quien fue retenido en una cárcel israelí después de la intercepción de la misión en junio, se ha dirigido al público. Ha advertido que a quienes embarquen “no les traten como héroes porque no es ni una fracción del riesgo que pasan en Gaza”.

También ha agradecido y recalcado la importancia de hablar, compartir y viralizar su misión, puesto que, si no fuera por el apoyo de los ciudadanos, “el Madleen hubiera tenido un destino mucho peor”.

Tampoco es ningún secreto que la exalcaldesa de Barcelona Ada Colau ha confirmado por redes su participación declarando en un post de Instagram que “si los gobiernos, incluido el de España, no hacen lo posible para parar al estado criminal de Israel, lo hará la ciudadanía”. Y no es la única. También otras celebridades nacionales e internacionales como la actriz Susan Sarandon, Nkosi Zwelivelile Mandela, nieto de Nelson Mandela, Jordi Évole, o los también actores Carolina Yuste, Luis Tosar o Liam Cunnigham han ofrecido su apoyo tanto a través de redes sociales como con su asistencia presencial. Este último, que ha aparecido en el escenario junto a Thiago Ávila, también embarcará en la flotilla y ha animado a la población catalana a asistir a las jornadas: “Venid a despedir a las personas que van a ayudar a los héroes de Gaza”.

Entre canciones y actuaciones diversas, Carme Vega, una de las asistentes, explicaba que había venido porque “a veces decimos que el Holocausto pasó porque no nos enterábamos, pero este está siendo retransmitido cada día por la televisión y no es una guerra, es un genocidio”. A su lado, su compañera Paula Segarra, que lleva una pancarta en la que se lee “Catalunya amb Palestina”, afirma que solo hacer acto de presencia ya es importante, “es decir que no estamos de acuerdo con lo que está pasando y que hay que parar este genocidio que es intolerable.”

Unos metros más allá, cerca del escenario, escucha la música Linda Matos, de Brasil. “Estoy aquí porque esté donde esté mi corazón está en Gaza”, explica, y añade que “la gente tiene que informarse y primero de todo hablar sobre Gaza, no aceptar lo que pasa allí, la brutalidad y la deshumanización”.

Muchas otras personas se han ofrecido a ayudar, incluso ofreciendo su casa para los tripulantes y voluntarios. Afirmaba Ander, un simpatizante de Bilbao que vive en Barcelona, que había habido más oferta de casas que demanda, lo que demuestra la implicación de la población local.

Más atrás, junto a un simpático peluche en forma de sandía, Cele Fierro, legisladora de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y tripulante de la Global Sumud Flotilla, afirma que es una misión con riesgo, pero asegura que la causa palestina es suficiente para que ella misma lo asuma. “Hoy más que nunca es necesario romper con ese bloqueo de ayuda humanitaria que está condenando al pueblo palestino, ya que aparte de las bombas hoy se utilizan el hambre, la sed y la falta de medicinas como armas de guerra y no lo podemos seguir permitiendo”, sentencia Fierro.

Aunque el pasado julio Josep Borrell, ex alto representante de Asuntos Exteriores de la Comisión Europea, aseguraba que Europa había “perdido el alma en Gaza”, este fin de semana desde Barcelona, los más de 26.000 voluntarios y activistas de hasta 44 países se proponen demostrar que no es así. Como ha afirmado Liam Cunnigham en su discurso de apertura, “el horror nos ha juntado como a una familia”.

Con apenas 33 años, Carolina Yuste ya cuenta con dos premios Goya en sus vitrinas. El primero de ellos lo ganó en 2019 a la mejor actriz de reparto por su papel en Carmen y Lola, mientras que fue hace tan solo unos meses cuando se consagró con el galardón a la mejor actriz protagonista por su trabajo en La infiltrada. Desde entonces, Yuste ha aprovechado su altavoz para reivindicar derechos como el de la vivienda digna, algo que ya hizo en el discurso de la ceremonia y una preocupación que vuelve a estar presente en su debut literario Toda mi violencia es tuya (ed. Barrett), una carta a todo aquello que nos violenta y que nos termina caracterizando por completo.

Un trabajo que supone toda una recopilación de recuerdos que transporta al lector a la sociedad de los 2000, momento en el que la cineasta era una adolescente y época en la que ahora ambienta su novela. Lo hace jugando constantemente con el cambio de los tiempos y del espacio, donde todo se difumina y se esclarece conforme avanza el viaje. Pese a que Carolina Yuste apunta que la obra no está escrita en primera persona y que se trata de un personaje, su experiencia se plasma de forma irremediable a lo largo de las páginas. “Todo este universo de feria, carnavales en los inicios del reguetón y Britney Spears nos pilló ahí tanto a la generación de los 90 como a los que fuimos adolescentes en los 2000”, cuenta la autora a elDiario.es.

No obstante, su impulso principal fue poner en el foco una historia sobre Badajoz, donde ella creció y ciudad que se torna el escenario de Toda mi violencia es tuya. “Lo que me pasaba es que veía pelis y series, escuchaba canciones, leía libros, pero eran ficciones que, aunque sí que me podían tocar, eran de otro tipo de gente”, dice Carolina Yuste, resaltando que “el punto de partida fue las pocas narrativas que hay sobre Badajoz y sobre Extremadura, sobre lo que fue ser adolescente en los 2000 en la provincia y sobre las realidades de la gente”. Es por ello que, una idea que nació pensada para el guion de una película, se acabó transformando en un libro sobre “cómo la vida sucede y muchas veces no eres consciente de lo que está pasando”.

A través de la novela, Carolina Yuste indaga en las distintas vías de violencia, algo que siempre le “ha interesado”, y sobre cómo existen algunos tipos de violencia que “aceptamos más que otros”: “Hay explosiones más directas, que son mucho peor vistas que las violencias que tienen que ver con la manipulación, con la estrategia y con los psicópatas y sociópatas”. Para ella, es la mezcla de toda esa violencia que también nos pertenece y que también forma parte de nosotros la que da sentido a la obra. “Hago esa reflexión de entender el mundo y el universo de manera holística y de entender que yo soy tú y que tú eres yo, y que todos formamos parte de una misma cosa que nos traspasa de todas las formas”, señala la escritora.

Asimismo, Toda mi violencia es tuya destaca las necesidades de los jóvenes en un contexto que, en ocasiones, no dista demasiado del actual. Uno de los pasajes, en alusión a Badajoz, dice así: “No hay mucho que hacer en esta ciudad que no sea salir a hacer botellón. O quizá sí. Quizá hay una oferta cultural de la hostia que me estoy perdiendo. Aunque lo dudo”. Yuste comenta que esa desigualdad continúa: “Aunque claramente en las capitales hay más acceso a todo este tipo de oferta cultural, de obras de teatro, de exposiciones, de conciertos, de películas en versión original que vienen de diferentes partes del mundo, en las provincias seguimos estando jodidos”.

La actriz alega que el “capital cultural” es “una cosa importantísima”, aludiendo que “te da la posibilidad de imaginar un montón de cosas y de conocer y adquirir conocimiento, que es lo más importante para generar seres humanos absolutamente plenos y en consciencia con el mundo en el que habitamos”. “Hasta que en muchos lugares no se den cuenta de que el arte y la cultura pueden incluso ser industria y pueden dar muchos puestos de trabajo a la gente, siendo un sistema beneficioso no solo en lo personal, emocional y espiritual, sino también en lo social, seguiremos en desigualdad”, agrega la pacense.

Carolina Yuste explica que “todo el arte tiene un componente social”, pero sostiene que “catalogar qué tipo de arte es social o no nos lleva a un pensamiento muy limitado”. “El arte no puede dejar de ser social, lo que pasa es que tú eliges a qué tipo de sociedad miras y a qué tipo de sociedad iluminas”, dice a este periódico la autora. Yuste indica que “el lenguaje es la primera forma de expresión, pero también la primera forma de violencia”, y menciona el término de “películas de barrio”: “Las películas de barrio son también las del barrio Salamanca, lo que ocurre es que son otro tipo de barrio. Hemos pervertido tanto el lenguaje que simplemente el hecho de decir ‘peli de barrio’ ya me parece violento”.

La autora de Toda mi violencia es tuya afirma que “lo importante es sublimar en el arte las cosas que nos tocan y que nos mueven, coger las historias que nos atraviesan e intentar generar luz todo el rato sin parar”, pues después “cada uno elige hacerlo desde el lugar que le toca, dependiendo de los intereses que se tengan”. En el libro, Yuste refleja la realidad de quien no puede permitirse comprar una casa: “Digo mi casa, pero de mía nada. Es un espacio que alquilo por dinero”. En referencia a esa cita, la cineasta señala que lo que le interesaba era ahondar en las “violencias que no siempre sabemos identificar como violencias”, como es el caso de los altos precios de los alquileres.

Estas preocupaciones llevan a que la obra tenga una potente crítica a la política, con frases que apuntan directamente a quienes ocupan los altos cargos y la frustración que generan en la sociedad. “Hace tiempo que asumimos la no acción, y lo entiendo”, reza una de las citas del ejemplar. “Este cansancio no es mío. Es de todas. Mientras tanto, ellos hablan y debaten las reglas que nos imponen desde la carrera de San Jerónimo s/n, más empresas asociadas, y tragamos y tragamos porque no sabemos hacer otra cosa”, se escribe en el libro. Carolina Yuste cuenta que “es un personaje atravesado por una violencia estructural que bastante tiene con sobrevivir”: “A veces la acción está en levantarse por la mañana y conseguir ir a hacer una clase de danza, y eso lo entiendo”.

Por otro lado, la novela trata el sufrimiento de las mujeres de los 90, adolescentes en los 2000, que crecieron viendo a mujeres con cuerpos perfectos, ya sea en los programas de televisión o en las revistas. “Dentro del cuerpo. Ahí es donde hay que buscar”, resalta Yuste en Toda mi violencia es tuya. Aun así, lo cierto es que desde aquel entonces hasta ahora todavía queda mucho que mejorar. Las redes sociales como Instagram, a las cuales se tiene acceso desde edades muy tempranas, están afectando a los jóvenes de hoy. La intérprete considera “muy peligroso” que los cuerpos perfectos e irreales que se ven en Instagram puedan llegar a ser los referentes de las niñas de hoy. “El tema está en elegir dónde mirar en busca de la conciencia y de amor”, dice al respecto.

“Todo el libro es un ejercicio de pensamiento sobre el ser. Más allá de lo anecdótico de la narración y la historia de ficción, puede ser la historia de una chavala de los 2000 o la historia de una bailarina de los 30 que también se ve llena de todas esas violencias que tienen que ver con lo social, con lo laboral, con el cuerpo, con lo físico, con lo relacional”, comenta Yuste. “Es una reflexión sobre la fugacidad del instante. Intentar agarrar el presente es casi una misión imposible, porque a lo que te estás agarrando ya pasó, ya se fue, ya existió en otro tiempo. Cada uno lo puede percibir a su manera, por supuesto, pero para mí tiene que ver más con la necesidad de agarrar la vida y agarrar el presente, que por su propio ser es imposible”, añade la autora.

Estilizado como ToDa Mi VioLeNciA eS tUyA^^ en referencia a la manera de la que se escribía en los 2000 a través de aplicaciones como Messenger, Carolina Yuste presenta un viaje que bien podría ser su mayor acto de fe. “Como si no fuera el mayor acto de fe y de amor entregar también la violencia, la rabia, la ira”, escribe en la obra. Sin embargo, ella sentencia que ha hecho “muchos actos de fe” en su vida: “Lo bonito del ser humano son las relaciones y los vínculos que me sostienen, que me expanden el pecho y me dan amor y luz sin parar, en los que yo puedo entregar todo lo que soy, tanto la parte más luminosa como la más oscura”. Para la actriz, “entregarse, abrirse y decidir contarle a tu colega, a tu familia o a quien sea lo que eres es un acto de fe en la humanidad”.