El pintor Tschoon Su Kim, uno de los principales representantes del arte abstracto en Corea, inaugura la exposición [nombres azules] en el Centro Cultural Coreano en España. Formada por unas ochenta obras, la exposición podrá visitarse hasta el 25 de septiembre de 2020 en la Galería Han-ul del Centro y también podrá disfrutarse online a través de la página web del Centro.

La serie principal de la exposición [nombres azules] muestra acuarelas que nacen fruto del viaje de Kim a distintas regiones de España durante 43 días, un país por el que se siente cautivado y al cual guarda un cariño muy especial.

La exposición encarna el resurgir en el empleo del pincel, tras 25 de labor pictórica meramente corporal. El pintor, famoso por su color azul ha empleado de nuevo el pincel captando el brillo, el sentimiento de orgullo y la amabilidad del país tan lejano de su tierra. Las escenas pintadas en color azul nos narran momentos evocadores que el artista vivió en primera persona en su aventura por España.

En un intento por descubrir qué es la pintura nace Ultra-Marine, la serie que también está expuesta en el Centro, se lanza en la búsqueda del significado de la acción de ‘pintar’, apartándose del pincel y modelando con sus manos, que condensan el ‘movimiento del cuerpo’. Más allá, estos modos peculiares de trabajo “transportan un material a un estado de consciencia a través del uso del cuerpo físico” según el artista. Los minuciosos trazos azul profundo en grandes lienzos invitan a sumergirse en el proceso de reflexionar sobre la esencia de la pintura que el artista busca valiéndose del cuerpo y del material plástico. El cuerpo se integra en sus creaciones creando una atmósfera de relajación, siguiendo los impulsos en una verdadera huella de expresión.

Los jardines y las salas de uno de los principales museos de Chamberí, el de la casa de Sorolla, se abren el jueves 17 de septiembre en una visita muy especial: con varias visitas libres nocturnas para el público general y también visitas guiadas para los habitantes del distrito de Chamberí, que tendrán tres pases reservados.

La Noche de los vecinos, que es como ha denominado el museo al evento, aprovechará el calor de los últimos días de verano para plantear pases desde las 20.00 por las estancias en las que residió el pintor Joaquín Sorolla. Los vecinos que deseen solicitarlas pueden hacerlo ya en el email difusion.sorolla@cultura.gob.es, indicando su dirección postal para que le sean enviadas las invitaciones y la hora del pase elegida (20.00, 20.30 y 21.00). Solo podrán acceder a ellas los residentes en los códigos postales 28010, 28015 y 28003.

El resto de madrileños que deseen pasear en visita libre nocturna, podrán hacerlo de 20.00 a 22.00 horas, previa retirada de la invitación en taquilla a partir del miércoles 16 de septiembre a las 9.30. Se entregarán 2 entradas como máximo por persona.

Por otro lado, el museo abre también plazo de inscripciones para la nueva exposición temporal: Sorolla Femenino Plural, que pone de relieve la presencia de las mujeres en la obra del pintor, su mirada hacia esas mujeres de toda condición que pueblan gran número de sus obras. La visita guiada tendrá lugar el jueves 24 de septiembre a las 19:00 y las inscripciones se inician el el 17 de septiembre a las 10.00.

La trayectoria del diseñador desaparecido David Delfín protagoniza a partir del 20 de febrero la exposición principal de la Sala Canal de Isabel II, una visión global de su carrera en la que se analizan sus claves a la hora de plasmar sus ideas en las prendas, a través de sus influencias, su inconfundible estilo, su gama cromática y su cuidado patronaje.

Diego David Domínguez González (Ronda, 1970 – Madrid, 2017), más conocido como David Delfín, “representó como ningún otro el surgir de una nueva generación de jóvenes creadores que llegaron con la entrada del milenio, y que concibieron la moda de una manera interdisciplinar”, explica la Comunidad de Madrid en nota de prensa. David hizo de su proyecto DAVIDELFIN –fundado junto a los hermanos Gorka, Diego y Déborah Postigo, y su musa y amiga, Bimba Bosé- una plataforma colectiva en la que convivieron diferentes formas de expresión artística, como la fotografía, la performance, el vídeo, la música y la moda.

La exposición se articula en torno a la trayectoria de David Delfín, partiendo de Sans Titre (1999), su primera colección no planteada como tal, sino como un ejercicio pictórico en busca de nuevos soportes, pasando por la polémica Cour des Miracles (primavera/verano 2003). Una colección cuya malinterpretación supuso a la vez un duro golpe y un revulsivo para continuar defendiendo su universo creativo. La muestra describe el universo creativo de David Delfín más allá de la moda, a través de bocetos, escritos personales, materiales de trabajo, vídeos y fotografías de su archivo personal. Una muestra que pretende ser un homenaje a este creador, precisamente en el año en el que cumpliría 50 años de vida y 20 años en activo como diseñador.

Encuentros en Canal

Visitas a la exposición en compañía del comisario

Fechas: miércoles 19 de febrero y 11 de marzo, a las 20.00

Imprescindible reserva previa a través del boletín digital a partir del 4 de marzo a las 10.00 h.

Visitas guiadas

Fechas: todos los sábados entre el 21 y 28 de febrero, 6, 13, 20 y 27 de marzo, 3, 17, 24 de abril y 8 de mayo, de 16.00 a 17.30 h

Entrada gratuita. Las entradas se entregarán desde las 15.45

El 9 de febrero de 1918, hace más de un siglo, el rey Alfonso XIII pasaba por la calle General Martínez Campos para visitar a uno de sus pintores de cabecera, Joaquín Sorolla. Lo hacía para comprobar cómo iba el retrato de su mujer -la reina Victoria Eugenia- que por aquel entonces estaba pintando el valenciano en su mansión.

La fotografía que publicamos sobre estas líneas muestra el momento en el que el monarca sale de la casa, con uniforme militar y guantes agarrados en la mano. A la derecha, un grupo de niñas con ropas humildes lo miran a pocos metros.

Alfonso XIII mantenía relación con Joaquín Sorolla desde que en el verano de 1907 lo convirtió en pintor real, después de varios encargos que ejecutó en el palacio de La Granja. El más famoso de ellos fue tal vez el del entonces joven monarca (tenía 21 años) con uniforme de los húsares. A la reina también le pintó un retrato que acabó con cierta polémica porque se expuso en Inglaterra, donde no gustó demasiado que apareciera como una mujer más, sin los atributos de la realeza.

No obstante, a Alfonso XIII le agradó y Sorolla pintó en más ocasiones a Victoria Eugenia de Battemberg. Una de las últimas fue durante el momento de la fotografía publicada sobre estas líneas. El cuadro, que actualmente se encuentra en el Palacio de Viana de Córdoba, representa a la reina con un vestido negro de tirantes. Inicialmente, en el boceto llevaba un collar largo y guantes, que no fueron representados en el lienzo final.

Sorolla mantuvo una relación laboral y personal con Alfonso XIII, de la que quedan algunas muestras como la correspondencia entre ambos. Dos años de pintar el cuadro citado, el maestro valenciano sufrió una hemiplejia que le dejó paralizado el lado izquierdo del cuerpo y de la que no pudo recuperarse. En 1923 moría en su residencia veraniega de Cercedilla. Su familia decidía años más tarde reabrir la casa de Martínez Campos como museo dedicado al pintor, y como tal sigue.

¿Tienes fotos antiguas del distrito?

El Instituto Gemológico Español (IGE) vuelve a impulsar ExpoGema, una feria abierta al público en general que sirve como punto de encuentro entre comerciantes de gemas, minerales gemológicos y joyería con gemas; profesionales; coleccionistas; aficionados y curiosos. Los visitantes podrán encontrar piezas de todo tipo, procedentes tanto de la península como de otros lugares, a precios muy asequibles.

“Cuando se habla de Gemología se suele pensar en diamantes. Pero, aunque sea de las gemas más deseadas, no es la única que existe; hay centenares catalogadas, con un rango de precios y calidades muy amplio. Queremos demostrar que la Gemología es una ciencia accesible; no tiene por qué ser elitista”, comenta Benjamín Calvo, Presidente del IGE.

La cita tendrá lugar los días 14 y 15 de diciembre en el Museo Histórico Minero Don Felipe de Borbón de Madrid, dependiente de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas y Energía (C/ calle Ríos Rosas 21). Los visitantes podrán acceder de forma gratuita y participar en el sorteo de una gema: una esfalerita cántabra, tallada por el renombrado gemólogo y lapidador de gemas Egor Gavrilenko, también director del Laboratorio de Análisis y Certificación del IGE.

De forma paralela, tendrá lugar la exposición temporal Gemas del Mundo en la Biblioteca Histórica del Museo. En la segunda edición de esta muestra temática nos trasladaremos a África para conocer los minerales gemológicos de este continente a través de una cuidada selección, acompañada de las explicaciones de los guías acerca de sus características principales, singularidades y zonas de explotación.

El IGE impartirá también diversos talleres gratuitos durante la feria, orientados a artesanos, aficionados o curiosos, para que puedan aprender datos interesantes sobre las gemas en general; o de forma más específica, sobre las perlas o los diamantes, manejando muestras, lupas o microscopios. También se ha organizado un taller gratuito para aprender a fotografiar joyas y gemas.

Los visitantes podrán aprovechar la ocasión para visitar el Museo Histórico Minero Don Felipe de Borbón, que alberga colecciones de minerales y gemas de gran valor, así como fósiles, maquetas o arqueología industrial minera.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “En medio del tiempo”, fotografías de José Antonio Carrera en la ciudad de Nueva York. Una urbe que ocupa un sitio especial en su vida, y en la que retrata “figuras existenciales”, personas que desvelan su estado de ánimo y la belleza anónima de sus rostros en las calles de Manhattan.

Las fotografías de la muestra fueron tomadas en dos tiempos, que se relacionan con los tres ámbitos de la muestra, que está comisariada por Ana Vázquez de la Cueva: entre 1993 y 1996, en blanco y negro y con planos generales nos muestran el lugar que ocupa el hombre en la ciudad; entre 2009 y 2014, fotografías a color y con planos más cortos que nos conducen a un espacio más íntimo. A este período pertenece también la serie nocturna (tercer ámbito de la exposición), fotografías que dejan que la noche, junto con las luces de la ciudad, permita adentrarse en el interior de los retratados, allí donde la cámara ve lo que no se había apreciado antes.

Imágenes entre la ficción y la realidad, con un peculiar realismo poético con las que José Antonio Carrera contribuye a configurar una imagen de Nueva York, junto con los muchos fotógrafos que le precedieron en esta ciudad, como la urbe de las múltiples soledades.

A José Antonio Carrera (Madrid, 1957), un temprano interés por la imagen le llevó en 1979 a Nueva York, donde estudio realización. Desde entonces, ninguna otra ciudad le ha interesado tanto. El estrecho vínculo entre fotografía, literatura y viajes define su obra, una obra escasamente difundida hasta ahora y que la Sala Canal de Isabel II da la oportunidad de conocer.

Encuentros en Canal

Visitas a la exposición en compañía del fotógrafo y la comisaria

Fechas: miércoles 27 de noviembre, y 11 de diciembre, de 19.00 a 20.15 h

Imprescindible reserva previa a través del boletín digital a partir del 14 de noviembre a las 10.00 h.

Visitas guiadas

Fechas: todos los sábados entre el 20 de noviembre y el 26 de enero, excepto el 21 y el 28 de diciembre y el 4 de enero, de 12.00 a 13.00 h

Entrada libre. Estas visitas no se reservan a grupos y colectivos.

El diseño toma el Centro Cultural Galileo durante el mes de noviembre. El festival Madrid Gráfica 19 trae a Chamberí los trabajos más llamativos del italiano Studio Mut y también, en otra exposición paralela, la obra del londinense Fernando Gutiérrez.

En la sala de exposiciones de la primera planta del centro se podrán contemplar los súper-carteles del Studio Mut, un buen indicador de la transición a la comunicación digital, dinámica e inversiva. O a la superficialidad de los lenguajes de la red.

Studio Mut es un estudio de diseño gráfico con sede en Bolzano, Italia. Fundado por Thomas Kronbichler y Martin Kerschbaumer, ambos son miembros de AGI — Alliance Graphique Internationale. Mut con un estilo sencillo e ingenioso, pero también potente y serio desarrolla sistemas de comunicación en el campo editorial, identidad visual y diseño web. Han recibido diferentes premios, entre otros, el Type Directors Club a la excelencia tipográfica y el Graphics Poster Annual Platinum Award.

La exposición está comisariada por Mario Piazza y David Gil y patrocinada por AIAP — Associazione italiana design della comunicazione visiva.

La segunda de las muestras en las que colabora el Centro Cultural Galileo para Madrid Gráfica 19 (evento anual de diseño gráfico organizado por DIMAD, el Ayuntamiento de Madrid y el Foro de Empresas por Madrid) es la de Fernando Gutiérrez, llamada Making Graphic Design.

Fernando Gutiérrez, nacido en Londres, estudió en el London College of Printing y, ya graduado en Diseño Gráfico, trabajó en Barcelona, es conocido por la imagen del Museo del Prado, del Design Museum, el Victoria & Albert o la Tate Modern, y ha trabajado para importantes publicaciones de primera línea.

Miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde fines de los 90, en 2014, fue nombrado Royal Designer for Industry por la Real Sociedad de las Artes.

Más información:

Un pequeño pedazo de la Luna se encuentra en el interior del Museo Geominero, la institución de la calle Ríos Rosas que lo expone como pieza invitada a su colección hasta el próximo mes de marzo. Se trata de un regalo que EE. UU. hizo a España, dentro de su política exterior de conceder detalles a determinados estados con los que tenía una relación más estrecha. La dictadura franquista lo era y en 1973 el jefe del Gobierno, Luis Carrero Blanco, recibió el presente de manos del secretario de Estado estadounidense, Henry Kissinger.

“Este fragmento es una porción de una roca del Valle de la Luna Taurus Littrow. Se entrega como símbolo de la unidad del esfuerzo humano y lleva consigo la esperanza del pueblo estadounidense de un mundo en paz” reza la placa que acompaña el minúsculo trozo lunar. En el mismo tablón que se entregó en su momento también figura una enseña, la bandera española con el águila de San Juan, característica de la dictadura. “Esta bandera de su nación fue llevada a la Luna a bordo de la nave espacial América durante la misión Apolo XVII, del 7 al 19 de diciembre de 1972”, dice la placa que la acompaña.

Por aquel entonces, la administración Nixon regaló decenas de rocas selenitas a países afines. Se calcula que fueron unas 270, de las que 180 se mantienen en paradero desconocido.

La roca lunar ahora expuesta, conocida como basalto 70017, es de origen volcánico, tiene titanio en su composición y se calcula que su edad es de 3.700 millones de años. Procede del Museo Naval, donde se expone habitualmente desde 2007, cuando la recibió procedente de la familia de Carrero Blanco. Esta entrega se produjo bajo cierta controversia, ya que se consideraba que el regalo de EE. UU. estaba destinado a España como país y no tenía carácter personalista, por lo que debía ser una institución estatal la que lo conservara.

La piedra lunar que los Franco no devolvieron

El debate cobra especial relevancia en el caso de otra piedra lunar, de similares características a la que ahora se muestra en el Geominero, regalada en 1973 al general Francisco Franco. En ese caso la familia Franco también se la quedó a la muerte del dictador, y actualmente se encuentra en paradero desconocido.

“La piedra lunar fue un regalo personal a mi abuelo, no al pueblo español” defendía en 2009 Martínez Bordiú, nieto del dictador, en un reportaje publicado por El Mundo. En el mismo texto afirmaba que su madre había perdido la piedra selenita, además de reconocer que la familia había intentado vender la pieza a una casa de subastas, algo que -afirmaba entonces- nunca llegó a suceder. Pero alguien la sigue buscando: Joseph Gutheinz, exagente especial de la NASA, la tiene en su lista de las decenas de rocas lunares que EE. UU. regaló en los setenta. Tiene pensado viajar a España el año que viene para entrevistarse con los Franco para seguir la pista.

Las dos piedras lunares entregadas en 1973 no son las únicas recibidas por España. En el año 2011 la Nasa obsequió a España con otro fragmento de roca, que había sido recogido en la misión Apolo XV en 1971, en reconocimiento a la colaboración española en la llegada del hombre a la Luna, y en concreto por la participación del complejo de antenas de Robledo de Chavela (Madrid).

Las esculturas del Meninas Art Gallery vuelven a Madrid durante los meses de octubre y noviembre. Decenas de figuras del popular personaje de la corte madrileño inmortalizado por Velázquez salen a las calles, según el mapa publicado por la organización al que ha tenido acceso Somos Chamberí.

Las meninas han sido diseñadas por artistas de diferente trayectoria como Ouka Leele o Irene Pérez, pero en la lista de autores llama poderosamente la atención la presencia de famosos como el tenista Rafa Nadal, las cantantes Rosana y Vanesa Martín, los actores Dani Rovira y Jordi Moyá o Luis Alfonso de Borbón, entre otros.

Como en la edición anterior, la muestra ha diseminado esculturas de meninas por todo Madrid, desde Torre Europa hasta el Manzanares, pero la mayor concentración de ellas se encuentra está en la zona de Colón, a mitad de camino entre Chamberí y Salamanca, además de en el entorno Gran Vía-Sol.

¿Dónde se encuentran cada una de las 52 esculturas que forman parte de la exposición? Este es el mapa oficial y la lista de calles de la exposición Madrid Meninas Gallery:

En esta segunda edición, Meninas Madrid Gallery saca a la calle hasta el próximo 30 de noviembre, 52 esculturas realizadas en fibra de vidrio, de 1,80 metros de alto, 1,60 de fondo y unos 30 kilos de peso aproximadamente, creadas por artistas plásticos, actores, chefs y deportistas. De esta forma, Meninas Madrid Gallery se convierte en una oportunidad única para potenciar el talento de nuevos artistas y dar a conocer otra faceta de profesionales de prestigio de sectores que aparentemente no están relacionados con el arte, como son el deporte o la cocina.

Además de unir arte, creatividad y turismo, esta iniciativa tiene una vertiente solidaria. Al finalizar, la mayoría de las esculturas serán subastadas y los beneficios se destinarán a diferentes causas respaldadas por ONG seleccionadas por los artistas o los patrocinadores. La principal destinataria este año es la Fundación Rafael Nadal por su contribución a la igualdad de género a través del deporte. También recibirán parte de la recaudación las Fundaciones Querer, Aladina, Ochotumbao, Lukas, Alain Afflelou y Transexualia.

Listado de artistas, Meninas Madrid Gallery 2019 y ubicaciones:

Más información:

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Francisco Ontañón. Oficio y creación”, que revisa la trayectoria completa de este autor (Barcelona, 1930 - Madrid, 2008), uno de los mejores exponentes de la fotografía española en la segunda mitad del siglo XX. La muestra está comisariada por Alberto Martín y reúne, por primera vez, las dos vertientes de la trayectoria de Ontañón: su perfil profesional y su faceta vinculada a la fotografía de autor a lo largo de sus cinco décadas de trayectoria. La actividad profesional de Ontañón cubrió prácticamente todos los campos, temas y especialidades, y siempre lo hizo desde la creatividad y la innovación.

Ontañón dio sus primeros pasos en la fotografía en Barcelona, formando parte de los grupos fotográficos más importantes de ese periodo, como AFAL y La Palangana, compartiendo el deseo de renovar la fotografía, tanto en su estética como en sus funciones. Enseguida se trasladó a Madrid, para incorporarse a Europa Press como reportero. En el medio periodístico desarrolló un estilo muy personal de reportaje documental, directo y cercano, fotografiando a múltiples celebridades, artistas y políticos del momento. Trabajó para medios como El País Semanal, La Actualidad Española o AMA.

Su labor como reportero se complementaría con una faceta más creativa, a través de la realización de fotolibros (con Miguel Delibes o Luis Carandell, entre otros), fotografía de animales, reportajes turísticos y dos ámbitos en los que trabajó de manera destacada: las cubiertas de la mítica colección Libro de bolsillo de Alianza Editorial y la extensa labor para las portadas de intérpretes musicales como Miguel Ríos, Sandie Shaw, Rocío Jurado, Los Pekenikes, Karina o Las Grecas, con las discográficas Hispavox, RCA o CBS, aportando espontaneidad y frescura a este género fotográfico.

Programa de actividades de la exposición

Deriva fotográfica

Fecha y hora: 5 de octubre, a las 18.00 h

Dirigida a: todos los públicos

Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo

Encuentros con el comisario

Fecha y hora: 18 de septiembre y 23 de octubre, 19.00 h

Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa en el boletín digital

a partir del lunes 2 de septiembre a las 10.00 h

Visitas dialogadas

Fechas y hora: 29 de septiembre y 27 de octubre a las 12.00 h

Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa en el boletín digital

a partir del lunes 2 de septiembre a las 10.00 h

Visitas guiadas

Fecha y hora: Todos los sábados del 14 de septiembre al 2 de noviembre,

a las 12.00 h

Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo

Visitas guiadas para grupos

Fecha y hora: Martes y jueves, del 12 de septiembre al 31 de octubre,

a las 11.00, 12.30, 17.00  y 18.30 h

Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa en el teléfono 915 451 000 Ext. 2505 a partir del 7 de septiembre

Una selección de los trabajos del artista y escultor Juan Garaizabal forman parte de la muestra ¿Y si NO somos DISTINTOS? que hasta el 4 de octubre acoge la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España (Paseo de la Castellana, 15). Doce obras -o conjuntos de obra- de diferentes formatos componen la muestra que permite observar de cerca bocetos en papel, técnicas mixtas sobre tela y esculturas en diversos materiales.

Trabajos en torno a la Pagoda de Seul, el Palais des Tuileries de Paris, el Balcón de la Habana y las Memorias Urbanas de Palmira y Berlín forman parte de esta exposición, montada en colaboración con la Galería Álvaro Alcázar y que se inaugura el miércoles 4 de septiembre a las 19:30.

Juan Garaizabal (Madrid,1971) es un artista plástico, escultor y grabador. Es conocido internacionalmente por sus esculturas públicas monumentales: La Memorias Urbanas (Urban Memories), recuperan elementos significativos de las ciudades, llenando vacíos de memorias extraordinarias y generando debate sobre el urbanismo, la historia, y el papel del arte contemporáneo.

Su trabajo destaca no solamente por su discurso personal, sino por sus técnicas propias, trabajadas por él mismo, de manipulación del forjado, la carpintería, electricidad, plasticidad y albañilería. Usa la combinación de materiales e introduce elementos como la madera, el hormigón, el ladrillo, luces led… para causar una sensación de contraste del tiempo, la vanguardia y la historia.

Garaizabal ha tenido la suerte de que personas e instituciones de diferentes ciudades del mundo apuesten por su visión para rescatar con escultura historias extraordinarias muy específicas de cada lugar. Una pagoda en Seul, un palacio en las Tullerías de París, balcones de la Habana, un templo en Palmira o una iglesia en Berlín… detrás de cada elemento desaparecido hay simplemente sueños humanos. Según Garaizabal:“ Vivimos en una época de exageración de la diferencia, probablemente para perpetuar el control de castas locales. Pero también, y por suerte, vivimos en una época de tremenda interacción entre humanos de todo el globo, que evidencia un enorme lugar común y una manera muy similar de sentir de nuestra especie. Si un día de estos nos visitasen extraterrestres -lo cual por otro lado puede pasar en cualquier momento- nos daremos cuenta de golpe de que nos parecemos como gotas de agua. Cualquier persona nacida en la tierra está perfectamente preparada para meterse en la piel del otro, ya sea su vecino de enfrente o un ser de la cultura y raza más insospechada. En concreto la complicidad y comunicación entre un Europeo-como se define Garaizabal- de España y los Coreanos del sur resulta casi inmediata¨”

El distrito de Chamberí está de celebración. Desde el pasado 6 de julio están en marcha las Fiestas del Carmen 2019, un evento que cuenta con hondas raíces -las primeras verbenas del distrito datan de finales del XIX- y que este año se centrará en las plazas de Olavide y Chamberí y en las calles Fuencarral y Ponzano.

El programa, organizado por la Junta de Distrito en colaboración con asociaciones de comerciantes, vecinales y deportivas, se extiende hasta el martes 16 de julio, día de la propia celebración del Carmen en el que solo está prevista la tradicional procesión de la virgen. Desde el periódico del distrito, Somos Chamberí, te hemos preparado esta guía para que no te pierdas nada.

¿Cuánto duran y en qué lugares se celebran?

Las Fiestas del Carmen abarcan once días. Durante el primer fin de semana (del 6 y 7 de julio) las actividades se centraron en la calle Ponzano, con música de grupos y DJs aprovechando el corte de la calle al tráfico, y en el entorno del Centro Deportivo Vallehermoso, donde se celebró el grueso de las actividades deportivas. Aunque las fiestas grandes llegan el segundo fin de semana, con el pregón de las fiestas, a cargo este año de la directora del Museo Sorolla.

Además, el distrito aprovecha el corte dominical de la calle Fuencarral para programar actividades durante el día 14, con tren infantil incluido, que recorrerá las calles del entorno.

¿Habrá casetas? ¿Y feria?

Hace años que los feriantes desaparecieron de las fiestas de Chamberí. Lo que queda son las tradicionales casetas de asociaciones y partidos políticos, que se instalarán durante el segundo fin de semana de fiestas en la Plaza de Chamberí y ofrecerán a los asistentes bebidas y raciones. Estarán abiertas por la tarde, cuando se desarrollan allí las actividades del programa de festejos.

Conciertos programados

No puede haber Fiestas del Carmen sin verbenas ni música. Este año la voz cantante la llevan los grupos Efecto Mariposa y La Bien Querida, el viernes y el sábado, respectivamente. También acudirán otras formaciones como Cherry & The Ladies, The Crab Apples y Streetwings. Además, habrá dos tardes de bailes populares a cargo del club de chotis El cielo de Madrid. En este enlace están reunidos todos los conciertos previstos.

Para niños, ¿qué hay?

Los planes infantiles son especialmente abundantes este año en las Fiestas del Carmen. Hay teatro, magia, conciertos y muchos, muchos juegos de agua, talleres de todo tipo... en tres espacios: plaza de Chamberí, plaza de Olavide y calle Fuencarral. Consulta aquí todas las propuestas infantiles.

Gastronomía y cultura

Los museos del distrito se apuntan a las fiestas y organizan visitas guiadas especiales durante toda la semana. Los espacios que se abren al público son el Museo Sorolla, el Geominero, el Félix Cañada y el Instituto Geográfico Nacional. Los teatros también ofrecen descuentos especiales durante toda esta semana para algunas de sus funciones.

Además, el Mercado de Chamberí se suman a las fiestas regalando flores y otros obsequios durante la mañana del viernes 12 y del sábado 13.

Más información:

El Centro Cultural Galileo acoge durante el mes de abril una exposición multidisciplinar en la que un grupo de artistas, utilizando distintas disciplinas, ha creado un espacio artístico para la reflexión, para el recuerdo y la comprensión de unos hechos que aún hoy siguen siendo una sombra que quiere dividir a la sociedad. “A la vez, se quiere mostrar, ver y reconocer el dolor sufrido como la mejor medicina social de cara a una sanación colectiva que tanto se necesita. Rendir homenaje a la dignidad humana atropellada, a la grandeza que quedó sepultada o salió por las fronteras”, describen los organizadores la muestra en su folleto de presentación.

La muestra, organizada por colectivos estudiosos de la Memoria Histórica bajo la mirada de las comisarias M.J. Aragoneses y C. Galbete, se podrá visitar hasta el 28 de abril en la sala de la primera planta del centro cultural.

La exposición se complementa con una mesa redonda llamada Desenterrar las palabras, que se celebrará el 26 de abril, a las 19.00, y que  contará con cinco especialistas en la materia del alma, moderados por Emilio Silva.

Más información:

Es difícil encontrar hoy en Madrid ciudad alguno de los miles de mojones que poblaron un día las cunetas de sus carreteras. Pero en Chamberí hay varios. Incluso algunos centenarios. Y poca gente los conoce. Todos se encuentran en una especie de Museo de hitos de señalización al aire libre dentro de los Nuevos Ministerios.

A este particular museo se accede entrando en el recinto que alberga los ministerios de Fomento, Trabajo y Seguridad Social. En sus jardines de la parte sur, alrededor de una antigua apisonadora, se disponen hasta 17 hitos de diferentes épocas, colocados allí en 1995, según reza la placa conmemorativa que explica el origen de esta exposición:

Aunque la placa indica que los hitos más antiguos provienen del Plan Nacional de Circuitos Especiales de 1930, algunos de los mojones colocados en el museo podrían incluso ser anteriores. Llaman la atención en este sentido varios de ellos esculpidos en piedra, con forma de prisma rectangular y coronados con el rojo de las calleteras nacionales. Uno marca el kilómetro 20 (ver primera imagen) y otro -parece- el del 89.

Uno más de este tipo, rodeado de vegetación, muestra el kilómetro 73 de una vía desconocida. Tanto la forma de este como la de los anteriores fue definida por el manual Carreteras, editado a finales del siglo XIX, en el año 1892.

Entre los más antiguos también destaca un hito que no marcaba punto kilométrico alguno, sino el límite entre dos provincias castellano-manchegas, las de Albacete y Ciudad Real.

Frente a estos mojones se disponen tres hitos de otras tantas carreteras nacionales. Todos marcan el kilómetro 100 de la N-I, N-II y N-III y cuentan con las siglas del antiguo Ministerio de Fomento: la del MOPT (Ministerio de Obras Públicas y Transportes) y la aún más antigua del MOPU (Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo)

Otra vista de estos hitos kilométricos:

Incluyendo los ya citados, el museo se compone de 17 hitos de señalización, entre los que se incluyen algunos más modernos que se pueden ver actualmente en las vías españolas, como este de la N-122 a su paso por Burgos:

El Museo de hitos abre todos los días, en el horario de acceso público a los jardines de Nuevos Ministerios. Para los que quieran ahondar en la historia de estos mojones, pueden consultar este artículo en el que se detalla la posible ubicación de cada uno de los hitos y algunas curiosidades más.

El Museo Geominero organiza cada primer domingo de mes una serie de talleres gratuitos para reconocer fósiles, minerales o rocas a partir de características fácilmente observables en muestras de mano. Los talleres están destinados a público general, incluyendo niños a partir de 6 años.

Cada taller consta de una parte teórica, en la que un monitor explica los rasgos distintivos de las piezas en cuestión, y una parte práctica en la que los asistentes deberán identificar con la ayuda de una clave los elementos objeto del taller (fósiles, minerales o rocas).

La duración estimada de cada taller es de unos 45 minutos y el aforo de cada turno (hay cuatro cada domingo) es de hasta 20 personas. Se celebran de forma consecutiva desde las 11.00 hasta las 14.00.

Fechas y temáticas de los talleres:

Cómo apuntarse: en el teléfono 913 495 959 (de lunes a viernes de 9.00 a 14.00).

la inscripción al taller del 4 de febrero se podrá hacer a partir del 15 de enero. Para los restantes talleres, la inscripción se efectuará desde el primer día laborable del mes anterior a su realización. (Ejemplo: la inscripción al taller del 4 de marzo comenzará el jueves 1 de febrero a las 9.00).

Cada primer domingo de mes, los estudiantes de la facultad de Ingenieros de Minas abren al público de Madrid una de sus joyas. Se trata de la mina de la escuela, horadada en la década de los sesenta bajo el patio de sus instalaciones para que se convirtiera en una peculiar aula donde hacer prácticas.

El lugar es insólito: con solo bajar los 75 peldaños de sus escaleras (no hay ascensor) el visitante se introduce en un túnel de 50 metros donde se muestran las principales estructuras y elementos de una mina de carbón clásica, desde sus vagonetas hasta las vigas de madera o de metal que sujetan las paredes. Hay hasta vetas de carbón pintadas en la pared. La mina lleva el nombre de Marcelo Jorissen, el decano que mandó construirla mientras estuvo al frente de la escuela (de 1963 a 1967) a imagen y semejanza de los yacimientos de León, en los que había trabajado como ingeniero.

Para visitar el museo más curioso de Chamberí hay que tener en cuenta dos cosas fundamentales: solo abre el primer domingo de mes y las plazas son limitadas. Así que si quieres entrar puedes optar por dos vías: comprar entradas anticipadas por internet o llegar pronto a las instalaciones (están en Ríos Rosas 21, pero a la compra de minas se accede por una puerta que abre en la calle Alenza) y hacer cola. Abren a las 10.00.

Te contamos cómo funciona su acceso y el resto de actividades que se organizan durante las jornadas de apertura:

Horarios visita

Existen cinco turnos para la visita general de la mina a las 10.10, 10.50, 12.10, 13.30 y 14.00. Están dirigidos a cualquier persona y suelen durar una media hora. En cada turno entran 30 personas como máximo y la entrada cuesta 2€.

Además, hay dos turnos para visitas infantiles. El primero de ellos es a las 11.30 y está pensado para niños de 2 a 7 años (acompañados de un adulto), a los que se explica la mina y sus instalaciones con un pequeño cuento. El segundo es a las 12.50 y a él pueden acudir niños de entre 8 y 12 años. Caben 20 niños y 20 adultos por pase y el precio es de 2€ por cada entrada de adulto, con entrada gratuita para los menores.

Para hacerse una idea de cómo es estar dentro de la mina, aquí tienes una vista de 360º de una de sus partes:

Talleres infantiles y juveniles

Además de las visitas, la ETSI de Minas y Energía organiza una decena de talleres con diversas temáticas para niños de 2 a 12 años. También se celebran el domingo por la mañana, es necesario adquirir entrada para ellos (2 €, también se pueden reservar online) y sus plazas son limitadas (30 por turno). Estos son sus horarios:

Para niños de 2 a 7 años (todos en el aula Castillete):

Para niños de 8 a 12 años (todos en el aula Elhuyar, salvo indicación):

Además, se organizan bateos de oro por turnos en el patio, desde las 10.10 y hasta las 13.40, en grupos divididos por edades.

Otras actividades

El edificio principal de la Escuela de Minas alberga todos los domingos, de 10.00 a 14.00, un mercadillo de rocas, fósiles y minerales, con decenas de puestos y precios populares. La entrada es gratuita.

Los pinceles de un puñado de artistas salen a la calle este sábado 27 de octubre para celebrar el Festival Gaztapiles de otoño, con decenas de actividades gratuitas para todos los públicos.

En el apartado de muestras artísticas, son varias las exposiciones que se inauguran y se clausuran aprovechando esta jornada. Además, varios artistas crearán en directo algunas de sus obras. Es el caso de Alejandro Ontiveros, que ocupará el Parque José Luis Sampedro, junto a Galileo, para su performance Interaction Square. O el de Cristina Peris Grau, que intervendrá una de las paredes del Mercado de Vallehermoso.

A estas acciones se le unirá el duelo de poetas Peru y Ajo, con la música de DJ Jaimote Island en la Sala de Máquinas, y la pintura mural frente a Aspa Contemporary del grupo de mujeres compuesto por Ana Cano Brookbank, Martina Rodríguez Morán, Eva Zaragoza Marquina y Yolanda Lalonso.

Este es el horario de cada una de las actividades previstas:

Más actividades:

Por David Somellera

Conocí el arte de Betsabeé Romero con su pieza de 2007 No todo lo que brilla es verde. La obra estaba expuesta en la fuente de la glorieta Citlaltépetl de la Colonia Condesa en la Ciudad de México. Betsabeé colocó en torno al surtidor de agua, carcasas de “taxis ecológicos”, vehículos defeños inmortales en la memoria de los citadinos por su color verde chiclamino. Los transeúntes vieron, por varios días, los esqueletos blanquecinos de los “bochos” flotando entre lirios y detritus orgánicos.

Varios años después de este primer encuentro con el arte de Betsabeé, he tenido el placer de conocerla en la inauguración de la Casa de México en Madrid. La Casa es un palacete de la década de los años veinte del siglo pasado diseñado por el arquitecto Luis Bellido en la calle Alberto Aguilera 20 y rehabilitado por los arquitectos Jaime Arena Cervantes y Riveiro & Baselga. La institución está regida por la Fundación Casa de México, integrada en la Embajada de México en España.

La Casa se hermana, océano por medio, con el Centro Cultural de España en México por sus objetivos de difusión cultural. La Casa y el Centro se ubican en edificios singulares cedidos por España (Ayuntamiento de Madrid) y por México, que ofreció un edificio histórico a espaldas de la Catedral metropolitana de la Ciudad de México.

Para la inauguración, el pasado primero de octubre, la artista mexicana intervino el interior y el exterior de la Casa de México. Vistió el lugar de flores de papel de color naranja y morado emulando las flores nativas que se dan en esta época en México y que se ponen en los altares tradicionales de las casas para la celebración de los días de muertos. Además, Betsabeé ha presentado la exposición Círculos tejidos de caucho, papel y espejo. En esta ocasión utiliza objetos como espejos, llantas, papel picado, banderas y rebozos que interviene a través de distintas técnicas, como el esmerilado, el grabado o el bordado. Exhibe también fotos que recuerdan la intervención de coches en varias colonias de la Ciudad de México.

Para hablar de su arte y de su vida, Betsabeé y yo nos reunimos en el lobby del Hotel Leonardo donde se hospedaba, ubicado a un costado de la Casa de México.

P: ¿Cómo nació tu afición a “tunear” los coches abandonados?

R: Nací en la ciudad de México, en la calle de Toledo de la Colonia Álamos, una colonia muy “pambolera”.Tuve una infancia muy orientada hacia la cultura de la calle, crecí jugando fútbol entre autos que a veces funcionaban como dormitorios. Tanto en esta colonia como en la Colonia Doctores los carros (coches) son tan inmuebles como las casas. Hay carros que han estado estacionados en la calle veinte o treinta años. De ahí que me aficioné a modificar, intervenir o “tunear” los carros abandonados. La mayoría de ellos son carros viejitos u “oldies” que vivieron una mejor época.

¿Qué estudiaste antes de evolucionar como artista?

Yo estudié comunicación, mi acercamiento a la mirada de las cosas es muy semiótico y lingüístico. Trabajé haciendo investigación porque esa fue mi especialidad, me tocó hacer análisis de imágenes publicitarias y de campañas publicitarias, por ejemplo para la empresa de neumáticos Goodyear. Debido a esta y otras campañas comencé toda una reflexión sobre el auto como un objeto simbólico en el imaginario colectivo de los mexicanos. Así fue como me clavé en la idea del carro y de las llantas pero desde una perspectiva antropológica, es decir entender el paisaje citadino a partir de la huella que dejan las llantas de los coches. Esta idea la concreté cuando estudié pintura en San Carlos: ahí me di cuenta de que lo mío era el arte y sus metáforas, por lo que concluí con estudios de arte en París con especialidad en pintura.

¿Podríamos hablar de la poética de tu arte?

En México las imágenes a las que recurrimos son parte de un  enorme palimpsesto en el que unas se sobreponen a otras. Somos una cultura que va cicatrizando cosas, hacemos incisiones y dejamos huellas. El arte va más allá de una huella o una pincelada, estamos obligados a incidir más profundamente en la memoria. En mi trabajo mi idea es incidir como una cicatriz más, y evocar las cicatrices que ya están hechas para recordarlas, curarlas o dignificarlas.

¿Qué me puedes decir de la llanta como un soporte para tu arte?

La llanta para mí es un dispositivo simbólico que por su forma nos permite analizar el aspecto circular de la historia. La utilizo como una reversa antropológica de un objeto que no solo reciclo porque es basura, la reciclo como un instrumento de memoria. Además de la pintura también me clavé en la técnica del grabado, así que yo hago huella en la llanta a través de este labrado, pero no para ayudar a este objeto para que pase velozmente como la gente común la utiliza, que es atropellando y dejando las cosas atrás, sino para imprimir y dejar una huella de lo que se ha atropellado y se ha dejado para el olvido. Además de que está hecha de caucho que es un material que tiene una historia de explotación de Europa hacia América y África por lo que llamo al caucho las “lágrimas negras” de la colonización.

¿Cómo hiciste que la llanta y los autos fueran parte de tu poética como artista?

Mi trabajo parte del carro y de los carros estacionados que había en la Colonia Álamos y en las otras colonias aledañas. La primera bienal internacional en la que participé fue la de InSite hace 20 años que tiene lugar entre Tijuana y San Diego. Ahí fue la primera vez que arreglé un auto. Fue un Ford Victoria 55, lo que hice fue cubrirlo con un “ayate” y a la pieza le puse “ayate car” y lo puse en la Colonia Libertad que es la más antigua en movimientos de resistencia cultural. Fue ahí donde se hicieron famosos los latinos por su forma de arreglar los coches; a esto se le llamó la cultura de “lowrider car”. El ayate lo pinté al óleo, y lo que dibujé fueron unas rosas. El carro lo dejamos justo en la frontera, y adentro puse diez mil rosas secas. La idea de esta pieza del “ayate car” es que, irónicamente, pedía la aparición de una virgen porque sólo un milagro podía salvar la situación de los migrantes, ya que los políticos no lo iban a hacer. El carro lo coloqué mirando a México, simulando el regreso de los migrantes a su país. La gente de la colonia me ayudó a colocarlo y a cuidarlo. Una vez que se tomó la foto de la pieza yo les di las llaves para que lo abrieran y lo pudieran mover; al final la gente local creó su propia interpretación de la pieza.

¿Me podrías hablar de tu intervención “no todo lo que brilla es verde”?

Tiene que ver con la falsedad del verde para abanderar cosas ecológicas. Ya que en México ni el partido verde es realmente verde ni los ecotaxis verdes eran para nada ni ecológicos ni seguros. De esta manera, trajimos 3 toneladas de lirio de Xochimilco y las pusimos en la fuente de Citlaltepetl en la Condesa y ahí sumergimos unos ecotaxis. Los lirios  son igualmente una plaga que aunque puede verse linda en algunos casos, asfixia y mata las especies de los canales. Así que por eso decidí combinar esos temas verdes de la Ciudad para hablar de cómo no todo lo verde es como lo pintan.

¿Cómo trabajas actualmente?

He trabajado muchos años en ferias de arte, en galerías, pero desde hace como diez años me han estado invitando a museos, llevo un periodo largo de trabajar en museos grandes y universidades. Trabajo con las escuelas de arte, hago producción con los alumnos a través de talleres educativos; es un territorio de trabajo muy amplio y muy interesante. Parte de mi trabajo es hacerlo con gente de donde se hacen las instalaciones. Yo siempre he creído que mis intervenciones e instalaciones van más allá de las galerías: mi trabajo es una reproducción de la cultura popular por lo que pertenece a la calle, no a las galerías ni a los museos.

¿Podrías ahondar sobre el uso de dispositivos simbólicos en tu obra como son las flores y altares?

Yo vengo de dos familias diferentes: mi papá es de Oaxaca y mi mamá es de la Ciudad de México, pero mi abuela por parte de mi mamá era de Hidalgo. Mis dos abuelas vivieron en mi casa por mucho tiempo, cada una ponía su altar según sus costumbres. A mis abuelos nunca los pude ver porque los mataron por razones políticas, pero los conocí por lo que mis abuelas les ofrendaban los días de muertos. Los altares son dispositivos de memoria, y están muy diferenciados por regiones y por familias. Viendo a mis abuelas poner los altares  fue como aprendí yo a hacerlos. Yo he trabajado la flor como elemento artístico en varias de mis intervenciones; lo que hice en el Zócalo en el 2016 es un ejemplo, ahí llevé 113 trajineras que estaban adornadas con flores, cada trajinera llevaba el nombre de personas que habían muerto ese año.

¿Cómo fue tu experiencia en cuanto a la intervención en la Casa de México?

Para intervenir los balcones la fachada y el interior de la Casa de México utilicé principalmente flores, como elementos primigenios que se usan en las ofrendas mexicanas. Yo uso las flores sobre todo por su color, creo que la artesanía mexicana le ofrece al mundo los colores, pienso que el color está más del lado espiritual que del racional, por eso una cultura racional le teme al color, porque el poder del color no está en los países occidentales. Para esta intervención utilicé más de sesenta mil flores artificiales que me traje del Mercado de Jamaica. Yo normalmente uso flor natural de “cempasúchil” flores vivas, pero  en una intervención de este tipo tuve que usar flores artesanales.

¿Cómo crees que la gente responda al uso de estos dispositivos simbólicos como los arcos de flores que pones en los balcones que emulan un altar de muertos?

El “mainstream” del arte contemporáneo no acepta todavía los ritos populares y caseros que son poco racionales. Siento que me faltó integrar las velas en la arquitectura del lugar, pero lo que sí resalta es el colorido de las flores; a veces uno se ve restringido por el espacio, y no puede poner todo lo que quiere, la Casa de México no está hecha para hacer intervenciones, sin embargo lo hice. Creo que las intervenciones están hechas para ser transitables, para crearles un entorno donde el visitante pueda transitar y participar. Así hacían mis abuelas sus altares; primero quitaban los muebles, escogían su sitio, y ahí ponían y adornaban el altar, que en México es de tres pisos. Cuando vine la primera vez a conocer la Casa hace un mes y medio, vi los balcones y pensé en unos arcos que yo ya tenía y justo le quedaron. Los arcos los usé en la intervención que hice en el Zócalo en 2016 para día de muertos,  iban en la parte de arriba de la trajinera, y llevaban el nombre de uno de los muertos que fallecieron ese año, muchos caídos por la violencia desmedida que vive el país. Esta intervención de nombre “Canto al Agua” se realizó en 2016 y en total se colocaron 113 trajineras donde la gente participaba y por igual las intervenía.

¿Cómo podrías definir esta exposición para animar a los chamberileros y al resto de  madrileños a venir?

Un mundo de sombras es un mundo sin color, si Dios codifica la luz toca recuperar el color de la penumbra, de una oscuridad rotunda y vasta tendremos que tatuar y dibujar las nuevas tramas reflejar la delgadez y la fragilidad de papel y sus cálidos recortes. Delgado epíteto de la celebración que trasmina su luz, hacia el asfalto hasta atravesar los muros para hacer renacer el otro lado de las sombras, inverosímiles reflejos cálidos y coloridos, vitrales transparentes e intangibles de la memoria de sus entrañas siempre vivas…

Un gran edificio, de 2.700 metros cuadrados, acoge desde hoy la cultura mexicana en Chamberí. Se trata de la Casa de México en España, que este 1 de octubre abrió por primera vez sus puertas, en una inauguración de alto copete y cientos de invitados en la que se descubrieron los resultados de meses de reforma sobre el conocido como palacete de Alberto Aguilera.

La Casa de México se compone de tres plantas. En la primera, a la que se llega por unas escaleras señoriales, se encuentra un completo auditorio-sala de cine, con 60 butacas, habilitada por Yelmo para la proyección de películas con una insonorización casi perfecta. Junto a ella se abre una pequeña concept store, MIMA, llena de productos artesanales mexicanos de diseño. En el otro lado, la librería, más estancias y unas escaleras por las que se llega a la segunda planta, donde varias salas alojan la zona expositiva, con una interesante muestra que recorre la historia de la pintura mexicana hasta la actualidad.

Paredes, techos y salas están jalonados de elementos decorativos procedentes del país azteca, que se mezclan con el blanco de la cuidada reforma del edificio, de la que destacan algunos detalles arquitectónicos. En la tercera planta se encuentra la sala de juntas y un espacio de coworking. Y bajando al sótano, casi escondido, está uno de los espacios más espectaculares de Casa de México, se trata del bar-restaurante gestionado por Puntarena, con cuidada decoración, una terraza con jardín vertical y acceso por una escalera decorada con cientos de botellas de tequila a su alrededor.

Estas son las imágenes del interior de Casa de México y de sus diferentes estancias (fotografías de Raquel Angulo, pincha en ellas para ampliar):

Este viernes 6 de julio arrancan en Chamberí las Fiestas del Carmen 2018, una popular celebración de Madrid que cuenta con hondas raíces -las primeras verbenas del distrito datan de finales del XIX- y que este año se centrará en las plazas de Olavide y Chamberí y en las calles Fuencarral y Ponzano.

El programa, organizado por la Junta de Distrito en colaboración con asociaciones de comerciantes, vecinales y deportivas, se extiende hasta el lunes 16 de julio, día de la propia celebración del Carmen en el que solo está prevista la tradicional procesión de la virgen. Desde el periódico del distrito, Somos Chamberí, te hemos preparado esta guía para que no te pierdas nada.

¿Cuánto duran y en qué lugares se celebran?

Las Fiestas del Carmen abarcan dos fines de semana. El primero (del 6 al 8 de julio) se centra en la Plaza de Chamberí, donde se celebrarán los principales conciertos de las fiestas y tendrá lugar este viernes el pregón anunciador, a cargo de la combativa asociación Parque Sí. Durante el segundo fin de semana la fiesta se traslada a la Plaza de Olavide, con conciertos y planes infantiles, y a la calle Ponzano -solo el sábado 14-, donde sus hosteleros cortan al tráfico la calle para organizar un planazo musical y gastronómico.

Además, el distrito aprovecha el corte dominical de la calle Fuencarral para programar actividades durante los días 8 y 15. Y la esquina de Vallehermoso con Fernando el Católico también quedará libre de coches la noche del domingo 8 para acoger un evento gastronómico, en colaboración con los Veranos de la Villa.

¿Habrá casetas? ¿Y feria?

Hace años que los feriantes desaparecieron de las fiestas de Chamberí. Lo que queda son las tradicionales casetas de asociaciones y partidos políticos, que se instalarán durante el primer fin de semana de fiestas en la Plaza de Chamberí y ofrecerán a los asistentes bebidas y raciones. Estarán abiertas por la tarde, cuando se desarrollan allí las actividades del programa de festejos.

Conciertos y bailoteo

No puede haber Fiestas del Carmen sin verbenas ni música. Este año la voz cantante es de marcado carácter femenino, con Paula Rojo o K-Narias como actuaciones destacadas. También visitarán los escenarios chamberileros grupos como La Curva, Texxcoco o Pilu Velver. En cuanto a estilos, habrá desde jazz (Dixie Cream y New Life), hip hop (Shoul & Libra Loggia) o Swing (Cat Swing). Y para cerrar la fiesta, actuaciones de DJ pinchando los platos hasta el comienzo de la madrugada. En este enlace están reunidos todos los conciertos previstos.

¿Y para los niños?

Los planes infantiles son abundantes este año en las Fiestas del Carmen. Destaca el concierto de Chumi Chuma, por segundo año consecutivo. Este monstruoso conjunto actúa en la plaza de Olavide el segundo fin de semana de fiestas.

Además, habrá seis días de planes infantiles (viernes, sábados y domingos de ambos fines de semana) en las plazas con escenario y en la calle Fuencarral, donde además de hinchables y juegos se pondrá en marcha un tren para niños que partirá de la glorieta de Quevedo y alcanzará Ríos Rosas.

Deporte, gastronomía y cultura

El programa de festejos se completa con un día -el sábado 7 de julio- dedicado a competiciones deportivas de fútbol, voleibol y baloncesto, además de una exhibición de basket en silla de ruedas. Y otra mañana, la del domingo 8, en la que Madrid acoge la Chamberí Summer Race. Todo en los alrededores del CDM Vallehermoso y las instalaciones del Canal de Isabel II.

Los museos del distrito se apuntan a las fiestas y organizan visitas guiadas especiales del lunes 9 al viernes 13 de julio. Los espacios que se abren al público son el Museo Sorolla, el Geominero, el Félix Cañada y el Instituto Geográfico Nacional.

Los mercados del distrito se suman a las fiestas con dos actividades. El de Vallehermoso acogerá una velada gastronómica de grandes chefs que mostrarán su cocina en directo, a la vez que el mercado sale a la calle para ofrecer sus viandas al público asistente. Y el de Chamberí regalará flores y otros obsequios durante la mañana del viernes 13 y del sábado 14.

Decálogo para disfrutar las fiestas con respeto

Todos los programas de fiestas editados por la Junta de Distrito incluyen un decálogo de consejos para evitar agresiones. Además, se instalará un punto violeta en la plaza de Chamberí durante el primer fin de semana de celebración. Este es el decálogo

Más información: