Un ciclista de 60 años resultó herido grave al ser atropellado este lunes por la mañana por un vehículo en el carril bici de la calle Alberto Aguilera, ha informado a Europa Press una portavoz de Emergencias de la capital.

El accidente ocurrió sobre las 9 horas del lunes en la vía que divide las zonas de Chamberí y Malasaña, justo después del cruce con la calle San Bernardo.

Hasta el lugar acudieron los sanitarios del Samur-Protección Civil, quienes estabilizaron al herido y le trasladaron con sospecha de traumatismo medular escoltado por una patrulla de la Policía Municipal al Hospital Clínico San Carlos, donde ingresó en estado grave.

Agentes de este Cuerpo se han hecho cargo del atestado e investiga lo ocurrido. El vehículo que arrolló al ciclista continuó la marcha y no estaba en el lugar cuando llegaron los servicios de emergencias. Se desconoce si se fugó intencionadamente del accidente o no se dio cuenta del mismo.

Las colas y los curiosos llenan cada mes de octubre una acera de la calle Alberto Aguilera. Ocurre desde hace seis años, cuando abrió sus puertas la Casa de México con un impresionante altar de muertos. El primero, con un gran esqueleto dispuesto en sus escaleras centrales, fue espectacular. Pero cada año se renueva y vuelve a sorprender.

La cita tiene lugar a mediados de octubre, aunque desde hace unos años hace su aparición cada vez más pronto. El éxito de esta instalación efímera es tal que las entradas suelen agotarse y cada edición recibe a miles de personas que van hasta allí únicamente para ver el altar. Este 2023, el espectáculo dio comienzo el sábado 7 de octubre y podrá visitarse hasta el próximo 12 de noviembre.

El altar de este año, titulado Que ni la muerte nos separe, rinde homenaje a 30 mujeres cuya trayectoria ha marcado un antes y un después en la historia mexicana como Dolores Olmedo, María Izquierdo, Lola Beltrán o La Malinche. Las imágenes de artistas, periodistas, escritoras, políticas, activistas, cantantes y científicas presiden las escaleras de la Casa de México acompañadas de otros objetos tradicionales como fotos, velas, agua, pan de muerto, flores y calaveras de azúcar.

El color naranja es el que más predomina en la composición de esta edición. Miles de ejemplares de cempasúchil, una de las flores más representativas de las ofrendas del Día de Muertos en México, adornan las escaleras y paredes siguiendo una tonalidad cálida que envuelve todo el edificio.

Al fondo, en el descansillo de las escaleras, la imagen de la Virgen de Guadalupe corona el altar. Además, la instalación se complementa con algunos elementos del arte popular mexicano como el papel picado metálico en colores dorados y cobres, diseñado y elaborado por el maestro Pedro Ortega Lozano.

Como en ocasiones anteriores, la decoración se extiende por todo el edificio. Esta vez la fachada no es tan llamativa, aunque desde el exterior se pueden ver, a través de una vitrina, algunas calaveras de azúcar decoradas con flores y brillantes.

La entrada a la sede de la Casa de México se encuentra completamente iluminada por el arco que cubre el altar y de sus paredes cuelgan esqueletos con flores cempasúchil a modo de peluca. Una vez más, a la instalación no le falta detalle.

El altar de muertos de este año, que ya puede visitarse, ha sido diseñado por Paula Perdomo, organizadora de eventos. En su elaboración ha contado con la participación de Pedro Ortega Lozano, gran maestro del arte popular mexicano.

El chaflán del edificio situado entre Alberto Aguilera y Vallehermoso luce desde hace poco un esqueleto gigantesco, de casi tres pisos de altura. Lo hace para anunciar la llegada de la temporada más esperada en la Casa de México de Madrid. Esa en la que luce sus mejores galas para acoger el altar de muertos más conocido de la capitual.

La cita llega todos los otoños, pero desde hace unos años lo hace cada vez más pronto, para dar cabida a las miles de personas que quieren visitarlo y que suelen agotar las entradas para esta instalación efímera. Este 2022 se inaugura el viernes 7 de octubre y ya han salido las entradas (gratuitas) para visitarlo.

El altar de 2022 está dedicado a Frida Kahlo, artista mexicana cuyos cuadros originales comparten edificio esta temporada con el altar de muertos. También homenajea a dos personas de vital importancia en la conservación de su legado: Diego Rivera y Dolores Olmedo.

El diseño del altar, que está siendo colocado estos días, ha sido diseñado por el equipo de Fundación Casa de México en España en colaboración con el Museo Dolores Olmedo

Una cubierta de hormigón que recuerda al ala de un avión y una enorme escotilla de un barco son los dos elementos que más llaman la atención de la Gasolinera Gesa, la joya arquitectónica que alberga el cruce de Alberto Aguilera con Vallehermoso. Una estación de servicio que se levantó en menos de dos meses, allá por el año 1927 y que se convirtió automáticamente en un ejemplo de arquitectura racionalista, uno de los primeros que se desarrollaron en Madrid.

El responsable de esta proeza arquitectónica fue Casto Fernández-Shaw, que por entonces acababa de cumplir 30 años y había ya trabajado para Antonio Palacios en su estudio, donde había coincidido con Pedro Muguruza, y también había recibido encargos de Carlos Otamendi. Tenía que construir una gasolinera para la compañía Petróleos Porto Pi, en un lugar donde empezaba la zona industrial de Madrid, cuyo límite marcaban los bulevares (entonces llenos de jardines y todavía con pocos coches).

Fernández-Shaw planteó un proyecto que marcó la entrada de España en la edad contemporánea. Diseñó una construcción funcionalista y sencilla, futurista, con amplios aleros y una gran torre que podría funcionar como altavoz. El proyecto se adelantó a su tiempo (el autor la definía como arquitectura de ingeniería, sin ningún estilo) gracias a sus líneas simples pero llamativas, fabricadas en hormigón y que es definida como un “extinto residuo de la vanguardia racionalista local”.

Unos años más tarde (1935) la gasolinera fue reformada para albergar algunos elementos de servicio y en 1939 dejó de ser propiedad de Porto Pi, compañía que gestionaba en exclusiva en España el petróleo ruso, para pasar a formar parte de Gesa SL, que solo cambió los rótulos publicitarios en la estructura. Otro cambio de propiedad, ya en 1975, puso en peligro la pervivencia de la construcción. Gesa Carburantes, la empresa creada en ese momento, inició el 15 de marzo de 1977 la demolición sin licencia de su estructura. El hecho fue denunciado por la prensa y por los amantes de la arquitectura. Se logró paralizar, pero el daño estaba hecho: su escotilla característica había sido derruida.

“Más que por mí, siento lo ocurrido por los estudiantes de arquitectura”, se lamentaba en una entrevista en El País el propio Fernández-Shaw, unos días después de la demolición. “Por mi estudio han pasado no sé cuántas promociones de arquitectos interesados en el proyecto de la desaparecida estación, que a lo largo de muchos años ha sido propuesto como inevitable ejercicio escolar”, contaba.

La demolición parcial no impidió que la gasolinera siguiera funcionando, pese a ser calificada de “vergüenza pública” en un artículo del diario ABC en 1988. Ya entonces se pedía su reconstrucción, cosa que hizo el propio Fernández-Shaw pero que no pudo ver cumplido, pues falleció un año después del derribo. No fue hasta el año 1996 cuando la Gasolinera Gesa resultó de nuevo reconstruida, siguiendo los planos originales, para conseguir la licencia de edificación del hotel que desde entonces la acompaña en su parte trasera.

No fue el último agravio que sufrió la estación de servicio de Vallehermoso. En verano de 2017, a la compañía Disney le pareció buena idea publicitar uno de sus estrenos de cine veraniegos, la película Cars 3, en este espacio. Para ello cubrió parte de su estructura con colores rojizo y dispuso cartones con los personajes de la película a lo largo de toda su estructura. La ciudadanía alertó a la dirección de Patrimonio de la Comunidad de Madrid, que levantó expediente a la propietaria de la gasolinera.

Actualmente, la Gasolinera Gesa está en proceso de ser declarada Bien de Interés Cultural (BIC). Cuenta desde el año 2016 con un procedimiento abierto por el gobierno regional con el objetivo de conseguir una catalogación que ya consiguió otro surtidor primo-hermano suyo, el de la avenida de Aragón, también obra del mismo arquitecto que el proyecto de Porto Pi.

Los usuarios habituales de la línea 21 de la EMT y los que ahora intentan sustituir con él la línea 4 de Metro llevan tres días de largas esperas y aglomeraciones a causa del error en los cálculos de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, que no se anticiparon a la fuerte demanda que tendría este trayecto debido a las obras en el suburbano.

La situación que se ha repetido en las horas puntas ha sido la misma las tres jornadas: decenas de personas haciendo cola y pocos autobuses para compensar el servicio de Metro, que estará interrumpido en la línea marrón durante al menos ocho semanas por el cambio de catenaria. Un vecino lo denunciaba así esta mañana de miércoles:

La falta de previsión ha llevado al PSOE a proponer en el pleno de la Junta de Chamberí de este miércoles una petición para que se refuerce más el número de autobuses que cubren esta línea. La propuesta ha salido adelante sin debate, con el voto favorable de todos los grupos políticos.

La aprobación no es de obligado cumplimiento, por lo que no asegura que Ayuntamiento (responsable de la EMT) y Comunidad (que ha encargado los servicios alternativos) vayan a reforzar la línea 21 de forma automática. No obstante, tanto PP como Ciudadanos, partidos que gobiernan ciudad y región, se han mostrado a favor de la medida.

La Comunidad de Madrid incluyó la línea 21 entre sus recomendaciones para sustituir los trayectos afectados por las obras en la línea 4 de Metro. El área de Transportes, que dirige Ángel Garrido, decidió no poner en este tramo un servicio alternativo de autobuses al considerar que las actuales conexiones eran suficientes para equilibrar la demanda. Los primeros días de obras han demostrado que sus cálculos eran erróneos.

Más información:

El entorno de la glorieta de Bilbao sufrirá importantes afecciones al tráfico durante la primera semana de enero. El Ayuntamiento avisa de cortes por obras en las calles Carranza, Glorieta de Bilbao y Sagasta entre el lunes 7 y el viernes 11 de enero de 2020.

Los cortes tendrán lugar de 10.00 a 18.00 horas de lunes a jueves y de 10.00 a 13.30 horas el viernes y vienen motivados por las obras de instalación de ascensores que está llevando a cabo Metro de Madrid en la estación de Bilbao, que darán servicio a las líneas 1 y 4 del suburbano.

La ocupación de la calzada por las obras puede ocasionar retenciones en una vía con bastantes atascos habitualmente, por lo que se recomienda a los conductores que quieran evitarlos que circulen por itinerarios alternativos.

Los Héroes de Báler, como oficialmente se conoce a los Últimos de Filipinas, tendrán un monumento en los Jardines del Almirante Cervera, junto a la calle de Alberto Aguilera. Los trabajos de cimentación, que llevan ocupando varias semanas su emplazamiento definitivo se completaron este miércoles con la colocación del pedestal que albergará la escultura.

El monumento se inaugurará oficialmente el próximo martes, día 3 de enero, informan fuentes de Cultura. Será entonces cuando se descubra la escultura que se financió por suscripción popular gracias a una colecta de la Fundación del Museo del Ejército en la que se reunieron unos 70.000 euros. El monumento -una figura del teniente Martín Cerezo- ha sido elaborado por el escultor Salvador Amaya, quien se ha basado en un boceto del pintor Ferrer Dalmau, que se reproduce bajo estas líneas.

Martín Cerezo fue el militar que se quedó al mando del cuartel de Báler después de la muerte de sus superiores. Dirigió a un puñado de solados que resistieron un asedio de 337 días cuando España ya había dado por perdida la guerra y pedía su rendición. El pedestal del monumento recordará los nombres de los 33 soldados que resistieron en la excolonia.

El monumento a los Últimos de Filipinas fue una de las promesas electorales con la que concurrió el ahora alcalde, Martínez Almeida, aunque  inicialmente la intención era la de colocar el homenaje en la avenida de Filipinas, también en Chamberí. Finalmente serán los Jardines del Almirante Cervera -otro militar- los que acojan la estatua, un lugar en el que ya estuvieron este miércoles el autor de la escultura junto al exconcejal del PP y ahora diputado de la Asamble, Pedro Corral, uno de los impulsores de la iniciativa.

Los versos al paso, la iniciativa municipal que hace un año llenó de micropoemas el asfalto de Madrid, volvieron a la actualidad hace unos días por una intervención municipal: funcionarios del Ayuntamiento borraron uno de ellos, que hacía referencia a dios, en la acera de los pares de Alberto Aguilera.

“Aquí cualquier se cree dios / pero ni dios es para tanto”, decían los versos firmados por el rapero Charlie HB hasta que fueron eliminados del asfalto. Del borrado se dieron cuenta en Twitter y rápidamente el Ayuntamiento se apresuró a afirmar que no había “ninguna orden de borrar los versos pasos de cebra” y que el verso desaparecido se borró “para repintarlo más adelante”, recogió el blog Strambotic, de diario Público.

Aunque entonces se elucubraron razones “blasfemas” para la desaparición de los versos, un mes después se puede afirmar que el Ayuntamiento -pese a su extraña acción inicial- cumplió lo prometido y ha vuelto a pintar el poema en el asfalto de Chamberí. Y también en el de Malasaña, pues los operarios municipales han duplicado la frase en la acera de los impares de Alberto Aguilera.

Se da la paradoja de que ahora uno de los versos más polémicos de la iniciativa es uno de los que mejor se conservan gracias al repintado, mientras el resto de dibujos sobre el asfalto se han ido borrando con el paso del tiempo y de los coches, sin que en principio haya intención alguna de repasarlos con pintura blanca.

El 19 de marzo comenzó en la Universidad de Comillas un episodio de salud que a día de hoy todavía colea. Varios de los alumnos de la Escuela Superior de Ingeniería (ICAI) cayeron enfermos de paperas, según publica El Mundo, que cita fuentes de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid.

El centro está bajo la vigilancia de la Dirección General de Salud Pública, dependiendo de esta consejería regional. Y cree que los hasta ahora 33 casos detectados, de entre 19 y 29 años de edad, pueden haber recibido una vacuna triple vírica (la que se ponía contra el sarampión, las paperas y la rubeola) poco efectiva, como la que se administró durante los años 1985 a 1988 y después de 1995 a 1998.

El ICAI ha llamado a la calma y no se plantea cerrar las clases. Tan solo indica que los alumnos con síntomas puedan acudir a cualquier centro de salud para iniciar su tratamiento. La parotiditis o paperas es una enfermedad viral de fácil contagio y que provoca la inflamación de las glándulas salivales, provocando un dolor que remite a la semana de manifestarse los síntomas.

Los bulevares de Madrid, que en otro tiempo albergaron paseos y arbolado en el eje formado por las calles Alberto Aguilera, Sagasta o Génova, perdieron la razón de su nombre en 1972, cuando un plan municipal echó abajo todos sus espacios peatonales para concedérselos al coche. Pero los problemas de circulación y -sobre todo- de contaminación que sufre la capital han hecho replantearse a políticos y ciudadanos este reparto.

El Ayuntamiento de Madrid guarda en un cajón un plan que dejó el exalcalde Alberto Ruiz Gallardón para recuperar los bulevares históricos de la capital y extender la distribución a otras 23 calles y avenidas con al menos 25 metros de anchura. La idea que planteó el grupo de urbanistas responsable era crear una Red de Nuevos Bulevares (RNB) que formara más de 200 kilómetros de zonas verdes e itinerarios peatonales: el objetivo era que el 66% de la superficie del interior de la M-30 fuera peatonal, algo que -admitían entonces- supondría “una alteración rotunda del tráfico”.

Estos nuevos bulevares, construidos a imagen y semejanza de los antiguos pero renovando y distribuyendo sus espacios para incluir, por ejemplo, carriles bici, iban a aumentar “el espacio destinado al tránsito y la estancia peatonal, mejorando su calidad paisajística y la de su entorno, con ampliación de la superficie verde y arbolado”, rezaba el proyecto. Todo ello para que coexistieran “de manera equilibrada” una “amplia plataforma peatonal, central o lateral, muy accesible y continua; una importante superficie vegetal y/o masa arbórea; así como bandas para bicicletas, transporte público y automóviles”. La idea incluía actuaciones en rotondas tan espectaculares como la de la imagen siguiente:

El plan, que se puede consultar completo y con gráficos en este enlace, formó parte de un grupo de propuestas para la reforma del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid (aquí, en PDF), una especie de legado que Gallardón dejó a la ciudad antes de marcharse para ejercer como ministro de Justicia y que se presentó a mediados de 2012, cuando Ana Botella era ya alcaldesa. La crisis económica y la falta de recursos para ejecutar obra pública por parte del Ayuntamiento, sumido en una gran deuda, sirvieron para que este proyecto quedara en el olvido.

Un proyecto a votación para renovar los bulevares

Pero la idea de recuperar los bulevares no fue olvidada por la ciudadanía. La propuesta que lanzaron los urbanistas municipales hace siete años ha sido retomada por un vecino de la zona Centro, que apuesta por recuperarlos a través de un proyecto presentado a los Presupuestos Participativos, que ya cuenta con cientos de apoyos.

El proyecto de gasto propone crear un bulevar desde Marqués de Urquijo a Colón, eliminando dos carriles centrales para la creación de “una gran acera para uso y disfrute del peatón”, manteniendo el arbolado central y añadiendo nueva vegetación “donde sea posible”, además de fuentes ornamentales, para beber, bancos y parques infantiles y de ejercicio para adultos. También propone la colocación de terrazas como las que actualmente existen en la zona del Paseo de Recoletos.

Según su impulsor, el proyecto serviría para disminuir la contaminación de la zona por la nueva distribución del espacio, que mantendría el carril bus y el espacio para bicicletas existente y dejaría solo un carril de ida y vuelta para el resto de vehículos. Todo ello para -reza el texto de la propuesta- “mejorar la imagen de la calle, con un nuevo aspecto más moderno, eficiente y adaptado al siglo XXI”.

Más información:

Ahora parece difícil de imaginar, pero hubo un tiempo en el que la pequeña autopista urbana que conforman Marqués de Urquijo, Alberto Aguilera, Carranza, Sagasta y Génova era un lugar por el que predominaban los árboles, los itinerarios peatonales y apenas pasaban vehículos con ruedas. Eran tiempos en los que el uso de los coches todavía era minoritario y estas avenidas de Madrid estaban diseñadas como paseos estanciales y comerciales, donde los madrileños tomaban un respiro lejos del bullicio de la ciudad.

El origen de los bulevares, que marcan el límite del distrito Centro, está en la conocida como cerca de Felipe IV, monarca que mandó levantar en 1625 un límite físico para delimitar el pago de impuestos a un lado y al otro de ella. A su alrededor se fueron configurando lo que en principio se llamaron rondas, inicialmente caminos de arena y polvo que a partir 1869, con el derribo de la citada tapia, se se convertirían en amplias calles con árboles que daban sombra, paseos y bancos.

Aunque a día de hoy el tramo indicado dista mucho de responder al significado de la palabra bulevar (según la RAE, es un paseo central arbolado de una avenida o calle ancha), la cultura popular madrileña ha conservado el nombre que sí tenía sentido hasta los años setenta, cuando un plan global que transformó las carreteras de Madrid acabó con esta configuración. La palabra viene del francés boulevard (fortificación), y hace referencia a las antiguas estructuras defensivas que, con su desaparición, dieron lugar a grandes avenidas ajardinadas.

Los bulevares de Madrid recorren las cinco calles antes citadas y se empezaron a configurar a finales del XIX, después del citado derribo y gracias a la expansión urbana de la ciudad, que permitió urbanizar el distrito de Chamberí, sobre unas tierras antes plagadas de fábricas y cementerios. Mantenían la anchura actual pero su distribución era totalmente distinta: pequeñas aceras junto a los edificios, calzadas de un carril para el tranvía y otro para los carruajes (luego coches) en ambos sentidos y un gran paseo central arbolado.

A los bulevares se llegaba subiendo por Marqués de Urquijo, girando en el triángulo que unía la entonces cuesta de los Areneros con la calle del mismo nombre, donde se situaba el barrio de Pozas (desaparecido en 1970 en lo que hoy es la manzana del Corte Inglés de Princesa). Eran unas calles que contaban con gran actividad comercial gracias a los numerosos viandantes que por ellas pasaban. Se sucedían grandes tiendas e incluso contaba con grandes salas de cine, similares a las que luego aparecieron en Gran Vía. La mayoría estaban en torno a la actual glorieta de Bilbao, pero antes había una sala de proyección de películas con su nombre, el cine Bulevar, que estaba ubicado en lo que hoy es el final de Guzmán el Bueno.

Las imágenes de la primera mitad del siglo XX permiten ver estampas con peatones, algún que otro carro y, en las posteriores, coches diseminados a lo largo de su recorrido. También eran abundantes los carteles que alojaban anuncios, como este ubicado en la calle Sagasta:

La destrucción de los bulevares y el ascenso del coche

El final de los bulevares y sus paseos se empezó a trazar con el Plan de Red Viaria Arterial de 1967 para Madrid. Una reordenación de la movilidad en la ciudad para adaptarla al volumen de coches cada vez más creciente y que planeaba cuatro cinturones que definían “una serie de vías fundamentales destinadas a los desplazamientos fundamentalmente largos”. El primero de los cinturones correspondía al antiguo trazado de los bulevares en el norte y las rondas en el sur.

“Las vías límite de este primer cinturón serán dotadas de nuevo firme con separador de circulaciones; los bulevares se eliminan; prohibición de giros a la izquierda. Donde la anchura lo permita, la mediana podrá ser ajardinada, simplemente como elemento estético, es decir, sin que el peatón tenga acceso a ella y más bien como complemento de un carril preparatorio de giro a la izquierda, allí donde se autorice”. Así definía el nuevo proyecto el periodista Miner Otamendi en las páginas de ABC, en el año 1967. También se publicaban los planos del primer y segundo cinturón:

El plan que supondría la condena de los bulevares no sería aprobado definitivamente hasta marzo de 1972, momento a partir del cual comenzaron unas obras que transformaron completamente la manera de circulas en la capital de España. Entonces, se justificaron por una filosofía en favor de la movilidad del coche: “La ciudad ha de disponerse en función de los vehículos que por ella transcurren y con cálculo de su aumento futuro”, publicaba ese año también el diario ABC. El mismo medio afirmaba, citando a “expertos”, que Madrid contaba por entonces con el 10% de los coches matriculados en toda España y con el 50% de los desplazamientos sobre cuatro ruedas.

Los bulevares de Alberto Aguilera o Sagasta no sobrevivieron al plan, pero para hacerse una idea de cómo eran basta por pasearse por alguno de los que no resultaron afectados por la reordenación viaria, como el de Juan Bravo. Y a punto estuvieron de ser recuperados hace poco: el equipo de Ruiz Gallardón trazó un plan para rediseñarlos y recuperar espacio para los peatones, pero... eso es objeto de otro artículo.

Por David Somellera

Conocí el arte de Betsabeé Romero con su pieza de 2007 No todo lo que brilla es verde. La obra estaba expuesta en la fuente de la glorieta Citlaltépetl de la Colonia Condesa en la Ciudad de México. Betsabeé colocó en torno al surtidor de agua, carcasas de “taxis ecológicos”, vehículos defeños inmortales en la memoria de los citadinos por su color verde chiclamino. Los transeúntes vieron, por varios días, los esqueletos blanquecinos de los “bochos” flotando entre lirios y detritus orgánicos.

Varios años después de este primer encuentro con el arte de Betsabeé, he tenido el placer de conocerla en la inauguración de la Casa de México en Madrid. La Casa es un palacete de la década de los años veinte del siglo pasado diseñado por el arquitecto Luis Bellido en la calle Alberto Aguilera 20 y rehabilitado por los arquitectos Jaime Arena Cervantes y Riveiro & Baselga. La institución está regida por la Fundación Casa de México, integrada en la Embajada de México en España.

La Casa se hermana, océano por medio, con el Centro Cultural de España en México por sus objetivos de difusión cultural. La Casa y el Centro se ubican en edificios singulares cedidos por España (Ayuntamiento de Madrid) y por México, que ofreció un edificio histórico a espaldas de la Catedral metropolitana de la Ciudad de México.

Para la inauguración, el pasado primero de octubre, la artista mexicana intervino el interior y el exterior de la Casa de México. Vistió el lugar de flores de papel de color naranja y morado emulando las flores nativas que se dan en esta época en México y que se ponen en los altares tradicionales de las casas para la celebración de los días de muertos. Además, Betsabeé ha presentado la exposición Círculos tejidos de caucho, papel y espejo. En esta ocasión utiliza objetos como espejos, llantas, papel picado, banderas y rebozos que interviene a través de distintas técnicas, como el esmerilado, el grabado o el bordado. Exhibe también fotos que recuerdan la intervención de coches en varias colonias de la Ciudad de México.

Para hablar de su arte y de su vida, Betsabeé y yo nos reunimos en el lobby del Hotel Leonardo donde se hospedaba, ubicado a un costado de la Casa de México.

P: ¿Cómo nació tu afición a “tunear” los coches abandonados?

R: Nací en la ciudad de México, en la calle de Toledo de la Colonia Álamos, una colonia muy “pambolera”.Tuve una infancia muy orientada hacia la cultura de la calle, crecí jugando fútbol entre autos que a veces funcionaban como dormitorios. Tanto en esta colonia como en la Colonia Doctores los carros (coches) son tan inmuebles como las casas. Hay carros que han estado estacionados en la calle veinte o treinta años. De ahí que me aficioné a modificar, intervenir o “tunear” los carros abandonados. La mayoría de ellos son carros viejitos u “oldies” que vivieron una mejor época.

¿Qué estudiaste antes de evolucionar como artista?

Yo estudié comunicación, mi acercamiento a la mirada de las cosas es muy semiótico y lingüístico. Trabajé haciendo investigación porque esa fue mi especialidad, me tocó hacer análisis de imágenes publicitarias y de campañas publicitarias, por ejemplo para la empresa de neumáticos Goodyear. Debido a esta y otras campañas comencé toda una reflexión sobre el auto como un objeto simbólico en el imaginario colectivo de los mexicanos. Así fue como me clavé en la idea del carro y de las llantas pero desde una perspectiva antropológica, es decir entender el paisaje citadino a partir de la huella que dejan las llantas de los coches. Esta idea la concreté cuando estudié pintura en San Carlos: ahí me di cuenta de que lo mío era el arte y sus metáforas, por lo que concluí con estudios de arte en París con especialidad en pintura.

¿Podríamos hablar de la poética de tu arte?

En México las imágenes a las que recurrimos son parte de un  enorme palimpsesto en el que unas se sobreponen a otras. Somos una cultura que va cicatrizando cosas, hacemos incisiones y dejamos huellas. El arte va más allá de una huella o una pincelada, estamos obligados a incidir más profundamente en la memoria. En mi trabajo mi idea es incidir como una cicatriz más, y evocar las cicatrices que ya están hechas para recordarlas, curarlas o dignificarlas.

¿Qué me puedes decir de la llanta como un soporte para tu arte?

La llanta para mí es un dispositivo simbólico que por su forma nos permite analizar el aspecto circular de la historia. La utilizo como una reversa antropológica de un objeto que no solo reciclo porque es basura, la reciclo como un instrumento de memoria. Además de la pintura también me clavé en la técnica del grabado, así que yo hago huella en la llanta a través de este labrado, pero no para ayudar a este objeto para que pase velozmente como la gente común la utiliza, que es atropellando y dejando las cosas atrás, sino para imprimir y dejar una huella de lo que se ha atropellado y se ha dejado para el olvido. Además de que está hecha de caucho que es un material que tiene una historia de explotación de Europa hacia América y África por lo que llamo al caucho las “lágrimas negras” de la colonización.

¿Cómo hiciste que la llanta y los autos fueran parte de tu poética como artista?

Mi trabajo parte del carro y de los carros estacionados que había en la Colonia Álamos y en las otras colonias aledañas. La primera bienal internacional en la que participé fue la de InSite hace 20 años que tiene lugar entre Tijuana y San Diego. Ahí fue la primera vez que arreglé un auto. Fue un Ford Victoria 55, lo que hice fue cubrirlo con un “ayate” y a la pieza le puse “ayate car” y lo puse en la Colonia Libertad que es la más antigua en movimientos de resistencia cultural. Fue ahí donde se hicieron famosos los latinos por su forma de arreglar los coches; a esto se le llamó la cultura de “lowrider car”. El ayate lo pinté al óleo, y lo que dibujé fueron unas rosas. El carro lo dejamos justo en la frontera, y adentro puse diez mil rosas secas. La idea de esta pieza del “ayate car” es que, irónicamente, pedía la aparición de una virgen porque sólo un milagro podía salvar la situación de los migrantes, ya que los políticos no lo iban a hacer. El carro lo coloqué mirando a México, simulando el regreso de los migrantes a su país. La gente de la colonia me ayudó a colocarlo y a cuidarlo. Una vez que se tomó la foto de la pieza yo les di las llaves para que lo abrieran y lo pudieran mover; al final la gente local creó su propia interpretación de la pieza.

¿Me podrías hablar de tu intervención “no todo lo que brilla es verde”?

Tiene que ver con la falsedad del verde para abanderar cosas ecológicas. Ya que en México ni el partido verde es realmente verde ni los ecotaxis verdes eran para nada ni ecológicos ni seguros. De esta manera, trajimos 3 toneladas de lirio de Xochimilco y las pusimos en la fuente de Citlaltepetl en la Condesa y ahí sumergimos unos ecotaxis. Los lirios  son igualmente una plaga que aunque puede verse linda en algunos casos, asfixia y mata las especies de los canales. Así que por eso decidí combinar esos temas verdes de la Ciudad para hablar de cómo no todo lo verde es como lo pintan.

¿Cómo trabajas actualmente?

He trabajado muchos años en ferias de arte, en galerías, pero desde hace como diez años me han estado invitando a museos, llevo un periodo largo de trabajar en museos grandes y universidades. Trabajo con las escuelas de arte, hago producción con los alumnos a través de talleres educativos; es un territorio de trabajo muy amplio y muy interesante. Parte de mi trabajo es hacerlo con gente de donde se hacen las instalaciones. Yo siempre he creído que mis intervenciones e instalaciones van más allá de las galerías: mi trabajo es una reproducción de la cultura popular por lo que pertenece a la calle, no a las galerías ni a los museos.

¿Podrías ahondar sobre el uso de dispositivos simbólicos en tu obra como son las flores y altares?

Yo vengo de dos familias diferentes: mi papá es de Oaxaca y mi mamá es de la Ciudad de México, pero mi abuela por parte de mi mamá era de Hidalgo. Mis dos abuelas vivieron en mi casa por mucho tiempo, cada una ponía su altar según sus costumbres. A mis abuelos nunca los pude ver porque los mataron por razones políticas, pero los conocí por lo que mis abuelas les ofrendaban los días de muertos. Los altares son dispositivos de memoria, y están muy diferenciados por regiones y por familias. Viendo a mis abuelas poner los altares  fue como aprendí yo a hacerlos. Yo he trabajado la flor como elemento artístico en varias de mis intervenciones; lo que hice en el Zócalo en el 2016 es un ejemplo, ahí llevé 113 trajineras que estaban adornadas con flores, cada trajinera llevaba el nombre de personas que habían muerto ese año.

¿Cómo fue tu experiencia en cuanto a la intervención en la Casa de México?

Para intervenir los balcones la fachada y el interior de la Casa de México utilicé principalmente flores, como elementos primigenios que se usan en las ofrendas mexicanas. Yo uso las flores sobre todo por su color, creo que la artesanía mexicana le ofrece al mundo los colores, pienso que el color está más del lado espiritual que del racional, por eso una cultura racional le teme al color, porque el poder del color no está en los países occidentales. Para esta intervención utilicé más de sesenta mil flores artificiales que me traje del Mercado de Jamaica. Yo normalmente uso flor natural de “cempasúchil” flores vivas, pero  en una intervención de este tipo tuve que usar flores artesanales.

¿Cómo crees que la gente responda al uso de estos dispositivos simbólicos como los arcos de flores que pones en los balcones que emulan un altar de muertos?

El “mainstream” del arte contemporáneo no acepta todavía los ritos populares y caseros que son poco racionales. Siento que me faltó integrar las velas en la arquitectura del lugar, pero lo que sí resalta es el colorido de las flores; a veces uno se ve restringido por el espacio, y no puede poner todo lo que quiere, la Casa de México no está hecha para hacer intervenciones, sin embargo lo hice. Creo que las intervenciones están hechas para ser transitables, para crearles un entorno donde el visitante pueda transitar y participar. Así hacían mis abuelas sus altares; primero quitaban los muebles, escogían su sitio, y ahí ponían y adornaban el altar, que en México es de tres pisos. Cuando vine la primera vez a conocer la Casa hace un mes y medio, vi los balcones y pensé en unos arcos que yo ya tenía y justo le quedaron. Los arcos los usé en la intervención que hice en el Zócalo en 2016 para día de muertos,  iban en la parte de arriba de la trajinera, y llevaban el nombre de uno de los muertos que fallecieron ese año, muchos caídos por la violencia desmedida que vive el país. Esta intervención de nombre “Canto al Agua” se realizó en 2016 y en total se colocaron 113 trajineras donde la gente participaba y por igual las intervenía.

¿Cómo podrías definir esta exposición para animar a los chamberileros y al resto de  madrileños a venir?

Un mundo de sombras es un mundo sin color, si Dios codifica la luz toca recuperar el color de la penumbra, de una oscuridad rotunda y vasta tendremos que tatuar y dibujar las nuevas tramas reflejar la delgadez y la fragilidad de papel y sus cálidos recortes. Delgado epíteto de la celebración que trasmina su luz, hacia el asfalto hasta atravesar los muros para hacer renacer el otro lado de las sombras, inverosímiles reflejos cálidos y coloridos, vitrales transparentes e intangibles de la memoria de sus entrañas siempre vivas…

Un gran edificio, de 2.700 metros cuadrados, acoge desde hoy la cultura mexicana en Chamberí. Se trata de la Casa de México en España, que este 1 de octubre abrió por primera vez sus puertas, en una inauguración de alto copete y cientos de invitados en la que se descubrieron los resultados de meses de reforma sobre el conocido como palacete de Alberto Aguilera.

La Casa de México se compone de tres plantas. En la primera, a la que se llega por unas escaleras señoriales, se encuentra un completo auditorio-sala de cine, con 60 butacas, habilitada por Yelmo para la proyección de películas con una insonorización casi perfecta. Junto a ella se abre una pequeña concept store, MIMA, llena de productos artesanales mexicanos de diseño. En el otro lado, la librería, más estancias y unas escaleras por las que se llega a la segunda planta, donde varias salas alojan la zona expositiva, con una interesante muestra que recorre la historia de la pintura mexicana hasta la actualidad.

Paredes, techos y salas están jalonados de elementos decorativos procedentes del país azteca, que se mezclan con el blanco de la cuidada reforma del edificio, de la que destacan algunos detalles arquitectónicos. En la tercera planta se encuentra la sala de juntas y un espacio de coworking. Y bajando al sótano, casi escondido, está uno de los espacios más espectaculares de Casa de México, se trata del bar-restaurante gestionado por Puntarena, con cuidada decoración, una terraza con jardín vertical y acceso por una escalera decorada con cientos de botellas de tequila a su alrededor.

Estas son las imágenes del interior de Casa de México y de sus diferentes estancias (fotografías de Raquel Angulo, pincha en ellas para ampliar):

Un enorme contenedor cultural está a punto de desembarcar al sur de Chamberí. El conocido como palacete de Alberto Aguilera, antigua tenencia de Alcaldía, se reabrirá el 1 de octubre convertido en la Casa de México en España. Un espacio de tres pisos y 2.700 metros cuadrados que sus responsables prometen llenar de estimulantes actividades culturales -la mayoría de ellas gratuitas- empezando desde su primera semana.

“Nuestro mantra es que la Casa será una ventana de México en Madrid. Somos pueblos que decimos conocernos, pero que a veces no nos conocemos tan bien”, explica la directora de este espacio, Ximena Caraza, que recibe a Somos Chamberí en la Embajada de México mientras se ultiman los últimos flecos de las obras en Alberto Aguilera. “El objetivo es acercar más a los dos pueblos, a la vez que difundimos lo que somos los mexicanos”, añade.

La Casa de México contará con salas de exposiciones, de talleres, la biblioteca Octavio Paz, un espacio de coworking para proyectos empresariales innovadores, un restaurante gourmet (el primero de Puntarena en España), aula gastronómica, una concept store gestionada por MIMA (Made In México con Amor) y un auditorio-sala de cine con 60 butacas para proyecciones. Todo para que este lugar se convierta “en un espacio de intercambio de conocimiento y que dé voz a figuras consolidadas y a jóvenes valores en las diferentes artes”, puntualiza Caraza.

“Los visitantes se van a sorprender de la gran diversidad del país. México se compone de muchos Méxicos y nuestra labor va a ser mostrar esa diversidad en la cultura, la gastronomía, la escritura, el cine. Somos más que rancheras, Jorge Negrete y el sombrero”, bromea Ximena. Los responsables de esta especie de embajada cultural mexicana apuestan también por una estrecha relación con el entorno: “Nos gustaría que los vecinos sean agentes partícipes de la Casa, no solo espectadores de sus actividades. Que sienten que este edificio es del barrio”, dice esta vecina del distrito -es una de los 393 mexicanos chamberileros, según el Padrón- mientras anima a que les hagan llegar propuestas. “Queremos que la Casa de México forme parte real de Chamberí”.

Para las primeras semanas de actividades ya hay previstas varias conferencias de importantes figuras como la del arquitecto mexicano Enrique Norten o la del escritor Juan Villoro. También se han traído cuadros de Diego Rivera, Rafael Coronel o Siqueiros para la primera exposición de la Casa, Tres siglos de coleccionismo privado. Nombres propios de peso que se combinarán con actividades más vecinales, como un ciclo de cine mexicano clásico, para que los mayores del entorno puedan disfrutar con películas que seguro vieron hace décadas en las salas.

La Casa de México desarrolla sus actividades gracias a los fondos de una fundación del mismo nombre puesta en marcha y financiada por el empresario mexicano Valentín Díez Morodo, hijo de padres españoles y que mantiene una especial vinculación empresarial y afectiva por el país de sus progenitores. Su impulso para el proyecto de Casa México fue fundamental, como también resultó el empuje de Manuela Carmena, que apostó personalmente para abrir este espacio: “Esto no hubiera sido posible sin la alcaldesa. Los mexicanos nunca dejaremos de estarle agradecidos”, dice Ximena.

Arranque por todo lo alto

La primera semana de la Casa de México será ajetreada. El lunes, 1 de octubre, será inaugurada con la presencia de la alcaldesa, Manuela Carmena, y de miembros del ejecutivo mexicano -entre ellos el canciller Luis Videgaray y su ministro de Educación- y de numerosos rectores de universidades madrileñas y aztecas, en una puesta de largo que promete ser un evento de alto nivel.

Los chamberileros y el resto de madrileños podrá conocer la casa al día siguiente, cuando tendrá lugar una jornada de puertas abiertas con diversos talleres, visitas guiadas y proyecciones de películas desde primera hora de la mañana. Una oportunidad para comprobar el potencial de este espacio de 2.700 metros cuadrados que puede albergar de forma simultánea numerosas actividades.

Los días 3 y 4 de octubre la casa mostrará su cara más comercial, el miércoles organizando un encuentro económico entre diferentes actores y organizaciones hispanomexicanas, con sendos foros sobre financiación y productos del país norteamericano. Y el jueves dedicando toda la jornada al turismo y a la proyección de las excelencias de México, además de programar varios eventos culturales.

Este es el arranque, pero la Casa de México promete ofrecer una programación constante -con la mayoría de actividades gratuitas- e interesante para el distrito que la acoge, para los habitantes de Madrid en general y para los turistas que visitan la ciudad. El resto de su programación es una incógnita, pero solo hay que fijarse en la instalación de guirnaldas y calaveras de la entrada -obra de la artista Betsabeé Romero, para intuir que una de sus celebraciones más famosas, la de la Noche de los Muertos, se festejará este año por todo lo alto en Chamberí.

La Casa de México en España abre sus puertas a los vecinos de Chamberí y a la comunidad mexicana y, para celebrarlo, ha previsto una jornada repleta de actividades para el martes 2 de octubre. Este es el programa previsto:

Aviso: cupo limitado en función del aforo de cada evento

A los viandantes que pasean habitualmente por el cruce entre las calles Vallehermoso y Alberto Aguilera les ha sorprendido esta semana la aparición de vistosas guirnaldas naranjas sobre la blanca fachada de la antigua Casa de Socorro y Tenencia de Alcaldía ubicada en esta esquina. El lugar ultima sus obras para albergar la Casa de México en Madrid, un espacio que albergará numerosos aspectos de la cultura azteca y que ya se ha empezado a engalanar de cara a su inauguración, que tendrá lugar el 1 de octubre. La instalación, en proceso de montaje, es obra de la artista mexicana Betsabeé Romero.

Las obras de reforma comenzaron el pasado mes de febrero y servirán para que Alberto Aguilera 20 albergue el Instituto de México en España y el Fondo de Cultura Económico. También la biblioteca Octavio Paz (con 14.000 volúmenes centrados en temas mexicanos), la librería del Fondo de Cultura Económica, una galería de arte y otra destinada a exposiciones de carácter popular. Está previsto que el centro programe conferencias, talleres, seminarios o actividades infantiles para el distrito de Chamberí, donde se ubica.

Para la semana de su apertura, el centro ha previsto una jornada de puertas abiertas a la comunidad mexicana y a los vecinos de Madrid (y especialmente a los de Chamberí) compuesta de talleres, visitas guiadas, pases de películas y conferencias.

El edificio, cedido por el Ayuntamiento a México durante 25 años, contará también con una sala de proyecciones, una zona destinada a la venta de productos artesanales mexicanos y otra habilitada como restaurante y cafetería. El palacete, cuyo uso se disputó al inicio de la legislatura entre colectivos sociales, asociaciones vecinales y la propia alcaldesa, fue diseñado por el que fuera arquitecto municipal, Luis Bellido, al que se deben numerosas obras en Madrid, como el Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Madrid, o la restauración de los edificios de la Plaza de la Villa y el Real Hospicio de San Fernando.

Para la primera visita oficial al edificio, que contó con la presencia del presidente mexicano, Peña Nieto, Carmena habló de la importancia para Madrid de tener a mano referentes culturales lejanos: “Pensé que es muy importante que los vecinos de Madrid pudieran tener una visión cultural, un centro de exposiciones y un auditorio en el marco de lo que significa la cultura mexicana”, subrayó.

Escribo con motivo de la publicación del perímetro del Área de Prioridad Residencial Madrid Central, a fin de manifestarles la sorpresa que me ha causado comprobar que el tramo de la calle de los Mártires de Alcalá comprendido entre las calles de la Princesa y de Santa Cruz de Marcenado quedaba incluido dentro del área. A mi entender, esta decisión no tiene el debido fundamento geográfico y puede tener un efecto contrario al deseado con el APR:

Originará, sin duda, congestiones en el giro de la calle de la Princesa a la de Alberto Aguilera que no disminuirá la producción de emisiones contaminantes que el APR quiere evitar. También perjudicará inevitablemente la movilidad de esa zona, puesto que en ese punto la calle de la Princesa solo tiene 2 carriles en sentido Norte sin carril bus.

Las razones por las que, a mi juicio, basado sin embargo en hechos objetivos, la inclusión no sería eficaz, son las siguientes:

1. La forma del distrito Centro en su extremo Noroeste dibuja una esquina con un ángulo de unos 60º que dificulta la continuidad natural del primer cinturón de ronda (Princesa – Bulevares – Recoletos – Prado – Rondas de Atocha y Toledo – Bailén). Tradicionalmente, se han utilizado los “atajos” que constituyen las calles de Serrano Jover y de los Mártires de Alcalá que, al estar configuradas con varios carriles, favorecen esta función, a diferencia de las calles de la trama urbana del distrito Centro.

Esta esquina correspondía al desaparecido barrio de Pozas, donde se ubica el actual edificio de El Corte Inglés, y si bien administrativamente ha quedado encuadrado dentro del distrito Centro, su ubicación siempre lo hizo estar más vinculado a los limítrofes barrios de Argüelles y de Gaztambide, que a los barrios de Maravillas y de Universidad donde se localiza. Se debe tener en cuenta además la barrera urbana en el espacio residencial que suponen el Cuartel de Conde-Duque, el Palacio de Liria y las diversas instalaciones del Ministerio de Defensa.

Es significativo que la forma de las ciudades determina la vida y las relaciones, cuando viene marcada por accidentes geográficos como los ríos que las atraviesan o las colinas que las ciñen, pero en este caso, una decisión administrativa atañe a la forma y a las relaciones urbanas. Esto nos plantea la pregunta de si esta decisión debe marcar el funcionamiento lógico de una arteria de ronda de la ciudad y nos permite asegurar que geográficamente es más armónico el contorno de ese cinturón de ronda y permitiría una configuración del APR

ajustada a permitir rodearlo con fluidez.

2. En esta zona no se hace tan necesario evitar el acceso de vehículos como en otras áreas de Madrid Central ya que, como se ha mencionado, la calle de los Mártires de Alcalá atraviesa una zona de la ciudad que en sí misma constituye una barrera en la trama urbana residencial, puesto que se trata de unas manzanas que están destinadas a uso no residencial (código 12100, según el modelo CORINE de utilización del suelo), donde se ubican la Escuela de Guerra del Ejército, el Palacio de Liria y el ICAI – ICADE de la Universidad Pontificia de Comillas. Solo hay una manzana residencial -con unos 6 edificios de 4 o 5 alturas- comprendida entre la calle del Seminario de Nobles y la mencionada, que quedaría fuera del APR y que se relaciona más con el barrio de

Argüelles, situado al otro lado de la calle de la Princesa.

3. Se puede prever que el giro de vehículos desde la calle de la Princesa a la de Alberto Aguilera provocará retenciones que afectarán al flujo de tráfico en sentido Norte de forma muy negativa, al incrementarse la intensidad media diaria de Princesa (IMD de 44.229 en ambos sentidos, según las últimas mediciones disponibles) con la de Mártires de Alcalá (13.181). Se puede argumentar que esos flujos disminuirán de forma

significativa, debido a la discontinuidad del eje Princesa – Gran Vía que producirá la inclusión de la Gran Vía en el APR, pero precisamente por ese motivo el flujo de la cuesta de San Vicente incrementará la intensidad del tráfico en Princesa para sortear el APR mediante Alberto Aguilera. Este giro va a incidir de forma negativa a las líneas de autobús (1, 44, 133, 138 y C1) en la parada de Argüelles, que se sitúa a escasos metros de ese giro, y, especialmente, al microbús M2 que gira en ese punto.

En conclusión, creo que esta decisión supone un perjuicio notable para la movilidad de los residentes de los distritos de Moncloa, Centro y Chamberí, que confluyen en este punto, por lo que el Ayuntamiento debería tener en cuenta estas consideraciones para modificar esta configuración antinatural del área Madrid Central.

Firma: Juan Manuel Sánchez Doncel, vecino de Madrid

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El asfalto ha empezado a ser levantado en las calles San Bernardo, Acuerdo y Mejía Lequerica para adaptar una de las vías con mayor capacidad de entrada a la nueva Madrid Central, el área en el que la circulación estará restringida a residentes y a vehículos autorizados. Máquinas excavadoras y taladradoras han empezado a trabajar para adaptar el acceso desde la glorieta Ruiz Jiménez (entre Alberto Aguilera y Carranza) a la nueva situación que tendrá a partir del mes de noviembre.

Los trabajos consisten en ampliación de aceras -se elimina uno de los carriles de bajada para los coches- y elevación en algunos casos de la calzada, para que los conductores sean conscientes de que acceden a un área de tráfico restringido. El Ayuntamiento también valora pintar en la calzada señales similares a las que ya se han probado en los accesos a Palma o Quiñones.

La de San Bernardo es una de las puertas de entrada a Madrid Central, informan a Somos Chamberí fuentes de la Junta de Centro. En total habrá cerca de medio centenar distribuidas alrededor del distrito. Las obras han empezado por esta zona y afectan estos días al acceso por la calle Acuerdo, donde se han ampliado aceras eliminando dos plazas de aparcamiento y se han preparado los bordillos para elevar la calzada. En Mejía Lequerica también se han arrancado las obras.

Los trabajos de adecuación de calzada y aceras se extenderán este verano a 16 de las cerca de 50 puertas de entrada que tendrá Madrid Central. Son estas (en primer lugar, las que afectan a Chamberí:

Madrid Central, el área de prioridad residencial que afectará a todo el distrito, se implantará progresivamente durante varios meses, con inicio en pruebas desde el mes de noviembre y con plena operatividad -y multas para los infractores- a principios de 2019.

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La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, aprovechó este miércoles la visita a la capital del presidente de México, Enrique Peña Nieto, para hacer el primer paseo por las instalaciones del palacete de Alberto Aguilera 20, edificio municipal que reabrirá como la Casa de México en España. Carmena sacaba pecho por una apuesta personal sobre este edificio de 2.700 metros cuadrados en los que los vecinos reclamaban haber abierto una escuela de música y los colectivos sociales un espacio autogestionado.

Las obras de reforma del edificio, que comenzaron el pasado mes de febrero, están ejecutadas al 15% -informa el Ayuntamiento y su finalización está prevista para el mes de octubre. De momento se han demolido algunas paredes, reforzado las estructuras del edificio y construidos la mitad de los tabiques. Cuando acaben los trabajos, el palacete será gestionado por México durante 25 años.

Alberto Aguilera 20 albergará el Instituto de México en España y el Fondo de Cultura Económico. También la biblioteca Octavio Paz (con 14.000 volúmenes centrados en temas mexicanos), la librería del Fondo de Cultura Económica, una galería de arte y otra destinada a exposiciones de carácter popular. Está previsto que el centro programe conferencias, talleres, seminarios o actividades infantiles para el distrito de Chamberí, donde se ubica.

Además, habrá “una sala de proyecciones, una zona destinada a la venta de productos artesanales mexicanos y otra habilitada como restaurante y cafetería”, informa el consistorio en nota de prensa, en la que también califica el lugar de “una gran casa donde se alían cultura, historia y convivencia”.

Un proyecto de Carmena

La cesión del edificio a México por 25 años es una apuesta personal de Manuela Carmena, con la que se da respuesta al compromiso de España de habilitar un espacio para el país azteca en nuestro país, como contrapartida a la apertura en 2002 del Centro Cultural de España en la capital mexicana.

Para llevar esta cesión adelante, la alcaldesa peleó primero contra los movimientos sociales que auparon a Ahora Madrid al Ayuntamiento y que reclamaban alojar allí al Patio Maravillas, colectivo que tuvo amplio apoyo social en Malasaña y que finalmente acabó desapareciendo ante la falta de un espacio. Luego también se enfrentó a los vecinos de Chamberí, que reclamaron a través del Organillo y de otras asociaciones una escuela municipal de música y danza en ese espacio.

El palacete de Alberto Aguilera es en realidad la antigua casa de socorro y Tenencia de Alcaldía del Distrito de Universidad. Fue diseñado por el que fuera arquitecto municipal, Luis Bellido, al que se deben numerosas obras en Madrid, como el Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Madrid, o la restauración de los edificios de la Plaza de la Villa y el Real Hospicio de San Fernando.

Para la primera visita oficial al edificio, la alcaldesa se reunió de personalidades al máximo nivel: además del presidente mexicano estuvieron en el acto el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; la embajadora mexicana en España, Roberta Lejaus; el presidente de la Fundación Casa de México, Valentín Díez Morodo; el director de la Agencia de Cooperación de la Cancillería de México, Agustín García López; el secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica y el Caribe, Fernando García Casas, y la directora general de Casa de México, Ximena Caraza Campos.

En su discurso ante ellos, Carmena habló de la importancia para Madrid de tener a mano referentes culturales lejanos: “Pensé que es muy importante que los vecinos de Madrid pudieran tener una visión cultural, un centro de exposiciones y un auditorio en el marco de lo que significa la cultura mejicana”, subrayó.

Por su parte, Peña Nieto destacó el valor del edificio cedido y añadió: “Desde este magnífico recinto en el que la añoranza por México encuentra sustento en nuestras raíces compartidas, españoles y mejicanos sabemos que pertenecemos a una misma comunidad. La Casa de México en España será un nuevo espacio de encuentro para mejicanos en España y al mismo tiempo una ventana a México desde el corazón de España. Para mí es muy honroso estar presente en esta visita que pone los primeros pasos de lo que en octubre será una sede más de México en España, en esa relación siempre fraternal entre ambos países”.

El carril bici que discurre por Alberto Aguilera, Carranza y Sagasta ha sido rediseñado. El área de Movilidad ha decidido protegerlo en algunos tramos y sustituir las bandas sonoras que instaló en él con la aleta de tiburón, el elemento más contundente -si excluimos la mediana de hormigón- para separar carriles de circulación.

Operarios municipales instalaban este miércoles estas protecciones físicas a la izquierda del carril bici, separando la zona por la que circulan buses, taxis y bicicletas del resto de tráfico rodado. A fecha de hoy, jueves, solo contaba con aleta el carril que discurre desde Alonso Martínez hasta Bilbao, aunque es previsible que se acabe extendiendo a todo su recorrido.

El primer día de estreno oficial de esta protección se ha saldado con el accidente de un turismo, que esta mañana se subió literalmente encima de la aleta de tiburón. Cuatro agentes de movilidad han intentado sacar el vehículo de esta situación, pero han tenido que esperar ayuda mecánica ante la imposibilidad de desplazarlo.

El carril bici de los bulevares está siendo utilizado por Ahora Madrid como base de pruebas de su política de movilidad: en principio iba a contar con separadores tipo Zebra para aislarlo del resto del tráfico pero desde el Ayuntamiento se apostó inicialmente por un elemento menos invasivo como las bandas sonoras y la pintura roja para marcar los tramos exclusivos, además de incrementar los controles policiales.

La idea del equipo de Gobierno -según contó a Somos Chamberí- era que se pudiera evaluar el funcionamiento de la infraestructura y que sus elementos fueran reversibles, para poder ajustar las mejores soluciones. Casi un año después de la puesta en funcionamiento de este tramo para bicicletas, se ha comprobado que el respeto inicial de los conductores ha sido cambiado por invasiones constantes de coches particulares, taxis y -sobre todo- motos, que utilizan este carril para adelantar los habituales atascos que registra la zona.

Un carril bici sin accidentes ciclistas

Desde la construcción del carril bici de los bulevares, partidos políticos de la oposición como PP y Cs han criticado su diseño por restar un carril al vehículo privado y también por la “inseguridad” denunciada por algunos colectivos. Sin embargo, un reciente mapa de accidentes ciclistas publicado en enero muestra cómo en el tramo donde existe el carril bici (del cruce con Blasco de Garay hasta Alonso Martínez) no se ha producido todavía ningún siniestro con bicicletas implicadas.

La discusión entre qué tipo de carriles debería adoptar Madrid lleva instalada un tiempo en los colectivos ciclistas: la mayoría -o, al menos, los que más ciclistas consiguen movilizar- apuestan por modelos segregados en la calzada, como el que se construyó en Santa Engracia. Estos grupos, entre los que se encuentran la asociación Pedalibre y que son apoyados por las Ampas de los colegios, explican que son necesarias infraestructuras más seguras para que los potenciales usuarios de la bicicleta pierdan el miedo a moverse con ella por la ciudad.

Enfrente, la asociación Madrid Ciclista defiende que los ciclistas han de estar integrados en el tráfico normal. El Ayuntamiento, por su parte, indica que está tomando diferentes soluciones para las bicicletas en función del tipo de vía y del espacio disponible. Un ejemplo de ello se puede observar en el proyecto de la nueva Gran Vía, donde se ha diseñado un carril bici segregado de Plaza España a Callao, que convivirá con un ciclocarril en otros tramos.

En medio de esta discusión, que también se amplía al uso que se hace de estos carriles bici, un usuario de Youtube publicó hace unos días un vídeo que se dedica a contar los ciclistas que circulan un viernes de primavera en el citado carril de Santa Engracia, de 9.00 a 9.30. Es este:

Vídeos y discusiones aparte, el Ayuntamiento de Madrid aprobó medir exactamente los aforos de este carril bici segregado, y que se ampliará también al de los bulevares que están siendo ahora protegidos con la aleta de tiburón.