Corría una jornada aparentemente habitual por marzo de 1992, cuando, en pleno auge de los últimos cambios sociales y el desarrollo de la noche madrileña, Moby Dick Club se alzaba como uno de los clubs más conocidos de la capital. Un jueves 26 en el que dos veinteañeros, por entonces, de nombre Alberto Delgado y Daniel Castillo, decidieron dar vida a la avenida de Brasil en Madrid, ya conocida durante los años 80 como refugio de la cultura de bares más alternativos, salas de fiesta, bolas de discoteca y, en definitiva, el glam más rockero de entonces.

“Somos, sin duda, una de las salas de conciertos más emblemáticas de la capital, con una intensa programación que gira en torno al indie, si bien damos cabida a muchos otros géneros (urban, metal, folk, soul, jazz), así como a artes escénicas y stand-up comedy. Y en cuanto se baja el telón, la sala se convierte en uno de los bares de copas más divertidos del norte de la ciudad, donde disfrutar de las mejores sesiones de Clubbing”, tal y como se definen en la página oficial.

Con más de 4.000 conciertos hasta la fecha, esta sala, que comenzaba como un bar de copas más de la noche madrileña hasta convertirse en un local de conciertos y fiestas, la sala llega a su celebración de 30 años de funcionamiento. Aún latiendo con la misma fuerza que a finales del siglo XX, Moby Dick continúa albergando ocio y dando vida a numerosos conciertos y eventos, entre los cuales, dan pie al calendario de marzo.

MIÉRCOLES 2 DE MARZO: The Loitte Band

Un concierto solidario contra la ELA (esclerosis lateral amiotrófica) que va abarcar “los mejores temas de la música rock y pop de todos los tiempos” interpretados por The Loitte Band, la banda solidaria de Deloitte, cuya recaudación va destinada a la Fundación Luzón para financiar proyectos de investigación.

JUEVES 3 DE MARZO: Rockin' Girls con Susi & The Electroshocks + Roni Di Capo

Una propuesta que arranca en el rock and roll de artistas como Wanda Jackson, y pasa por el hard soul y garage más cercanos a The Bellrays o The DT's , junto al rock más noventero y ciertos ecos al rock y soul de intérpretes como Beth Hart.

VIERNES 4 DE MARZO: The Capaces + Nitro Pollo + Capitán Entresijos

Tras 20 años de carrera y más de 1.000 conciertos, The Capaces presentará directo desde Moby Dick su śeptimo LP, Zoetrope, como resultado de una mezcla de punk-hc old school y high speed r'n'r.

SÁBADO 5 de MARZO: Mueran Humanos

Un dúo argentino, formado en Barcelona y afincado en Berlín, que estrena su nuevo álbum y abarca unas líricas que, según narran, “escoltan romanticismo, oscuridad, y mucha intensidad”.

DOMINGO 6 DE MARZO: Girrrls Fest - Generador + Varonas + Juana Chicharro

Como parte de las celebraciones por el Día de la Mujer, esta nueva edición de Girrrls Fest, Moby Dick pone en valor la música hecha por mujeres por medio de estas cuatro bandas con participación femenina por medio de géneros entre los que predominan, especialmente, el rock & roll.

MARTES 8 DE MARZO: City of the Sun + St Woods

Activo desde el 2011, su sonido mezcla influencias del indie rock, del folk americano, del blues e incluso del flamenco y llega a los escenarios del local para darle la vuelta al concepto de música instrumental.

JUEVES 10 de MARZO: LOS PETERSELLERS - 30 AÑOS

Un grupo musical español, que tocan y cantan baladas de amor, sexo y hambre y que cultivan principalmente el rock, con una vertiente humorística ligeramente punk (a la que denominan “guateque-punk”) que les lleva a versionar temas tan variados como Blitzkrieg Bop o Rock'n'Roll High School de Ramones. Ahora, regresan en una fecha muy especial: coincidiendo con 30 cumpleaños de la ballena, este mítico grupo celebra también su 30 aniversario como parte de la historia musical del local.

VIERNES 11 DE MARZO: ASUNCIÓN

Proyecto musical del actor Julián Villagrán, quien vuelve con esta combinación de breakbeat y garage con toques pop-rock.

DOMINGO 13 DE MARZO: LE FLAM

Pop-Rock en formato de tres músicos con una amplia trayectoria que presentan su nuevo y primer proyecto: Ahora.

MARTES 15 DE MARZO: Open Mic de Comedia Femenina - PETIT RIOT COMEDY

Show de comedia femenina que vuelve, tras cuatro años, presentado por Penny Jay G: “Especialmente para todos aquellos que alguna vez dijeron eso de 'las mujeres no son graciosas', hemos venido a callar bocas a golpe de risa, sarcasmo y micro”.

MIÉRCOLES 16 DE MARZO: THE LORDS OF ALTAMONT + The Smoggers

Unidos por el rock and roll y el garage revivalista de los 80's, The Smoggers y The Lords Of Altamont llegan a los escenarios del Moby Dick.

JUEVES 17 de MARZO: RECICLAJE presenta Mágico

La banda formada por los músicos canarios, Ángel Quintana y Quino Martínez y el castellonense Luis Vives, llega para presentar nuevo disco, Mágico, que se publica en marzo de 2022 bajo el sello Avispa Music. 

VIERNES 18 DE MARZO: LOS PILOTOS

Los Pilotos diseñan en su último trabajo (“Alianza Atlántica”, 2020), como “apertura de nuevas vías de cooperación artística y recreativa basadas en el diálogo y el perfeccionamiento colectivo”.

SÁBADO 19 DE MARZO: MOHAMA SAZ

Un grupo de rock que, tras cuatro discos, continúa combinando ritmos, melodías y texturas no occidentales, como una búsqueda vital e incluso como posicionamiento político, huyendo de lo anglosajón.

DOMINGO 20 de MARZO: NOVEMBRE ELÈCTRIC + Elena Játiva

El grupo valenciano-madrileño lanza su cuarto disco de estudio: el resultado de más de dos años de trabajo. 

JUEVES 24 de MARZO: The Rat Pack presenta GALLOS

En esta edición, los Gallos contarán con artistas como Playa Cuberris, Desvariados, Los Sex, Los Fesser, Reciclaje, en la que será una noche mágica repleta de himnos que giran en torno al rock.

VIERNES 25 DE MARZO: LOS RASTREADORES (ORTIGA + GRANDE AMORE)

Ortiga & Grande Amore presentan Los Rastreadores en un concierto especial por el 30 Aniversario de la sala.

SÁBADO 26 DE MARZO: GRAN FIESTA 30 CUMPLEAÑOS MOBY DICK CLUB

En honor al aniversario del local, Moby Dick organiza este Antikaraoke con banda en directo como plato fuerte. Serán llamados a palestra algunos de los artistas que han protagonizado momentos icónicos en el escenario de la ballena: Silvia Superstar, Monigote, Anaut, Bernardo Refrescos, Laura Rubio, Natalia Calderón, entre otras.

DOMINGO 27 DE MARZO: DIABLA MARKET con la actuación de SNAKE SISTER

Como resultado de la mezcla de rock, punk y grunge, crudos y directos temas rock de espíritu combativo, el grupo llega a los escenarios del local para traer un especial por el Día de la Mujer.

MIÉRCOLES 30 de MARZO: Open Mic de Comedia Femenina - PETIT RIOT COMEDY

Un show de comedia femenina que lleva petándolo cuatro años, presentado por PennyJayG.

La efervescencia musical que vive en los últimos años el barrio de Malasaña tiene un nuevo grupo en el que fijarse. Se trata de Niña Polaca, un cuarteto con nombre -y algún origen- del Este, que blande guitarras poderosas en sus canciones y mensajes ácidos en sus letras. Llevaban en activo desde 2018, pero a principios de año ficharon por Subterfuge y su repercusión ha aumentado exponencialmente desde los tiempos en los que empezaron sus primeros acordes en la calle Palma, donde se conocieron sus dos primeros componentes.

“Beto -Alberto Rojo- tocaba la guitarra y yo también, y nos escuchamos por la ventana, a través del patio interior que compartíamos en nuestras casas, fue todo como un poco mágico”, recuerda Álvaro Surma (Alicante, 1995), cantante y compositor de parte de las canciones del grupo. A partir de ahí, era fácil ver a ambos en la plaza del Dos de Mayo probando canciones. Luego se unieron el batería, Kobbe, y Sandra Sabater y pusieron nombre al grupo en un divertido viaje de tres semanas hasta Polonia.

Hace una semana lanzaron la canción Pinta Malasaña, una crítica irónica al postureo que abunda entre los visitantes y algunos habitantes del barrio, escrita durante la celebración de este conocido festival de arte urbano en 2019. “Casi no podía salir de casa por la cantidad de gente que había ese día haciéndose fotos en el mural de los ojos, y del cabreo salió este tema, que compuse en la plaza”, recuerda Surma. “La canción es muy sencilla, pero creo que dice bastante sobre las paradojas y las cosas que me enfadan de vivir en Malasaña”, y cita entre ellas “la gentrificación, moderneo malo y precios ultracaros”.

La pared a la que hace referencia la canción era el Tompai, que cerró justo antes de la cuarentena y cambió el fondo azul de la pared preferida por los instagramers por el color ocre. “Me dio mucha pena, porque era de los sitios auténticos que de ta el barrio y que acabas cogiendo cariño, lo que le da al barrio el aire pintoresco que tiene”. Un cierre que tiene también que ver con la crítica de la canción: “Es una mala noticia que esté desapareciendo el comercio local”, añade.

Además del conocido festival de arte urbano, el barrio está presente en muchas de sus letras: se habla de la Corredera o de El bigote del Greco (el bar de la calle Ruiz). “Siempre escribo de lo que me pasa y me sale muy natural hablar de cosas del barrio, que además me parece un sitio genial para vivir. Estoy enamorado de él”. Cree Álvaro Surma que Malasaña es “uno de los lugares más boyantes para el arte en España. Casi cualquier persona con la que hablas hace algo o tiene algún tipo de salida artística, es un lugar de encuentro bestial para todos los artistas y algo muy estimulante, que te inspira para crear y ayudar a otros a que creen”.

Antes de Pinta Malasaña, Niña Polaca publicó en marzo Madrid sin ti, un tema rock que habla con nostalgia de la capital y de cómo son sus habitantes los que construyen la ciudad y sus recuerdos. Fue escrita bastante antes de la cuarentena, pero lanzada al principio del confinamiento con una gran acogida. “A la gente le ha tocado bastante, porque se puede extrapolar a la situación actual”, reconoce Surma, que bromea con que la Covid-19 les hiciera la promo.

El golpe de la pandemia en Madrid truncó los planes del grupo, que tenía programadas varias actuaciones y lanzar su primer disco con Subterfuge después del verano. Ahora todo está en el aire y han tenido que replantear las cosas: “Como banda, si no podemos tocar perdemos dinero”, reconoce preocupado Surma. “Ha sido un mazazo para todos”. La incertidumbre es tan grande que el grupo ya ha dejado de pensar en ello. Quieren tocar en julio pero no saben si será posible y están pendientes de las aperturas que vayan apuntando desde el Gobierno para sus próximos movimientos.

La escena de Malasaña

El coronavirus también ha dejado parados a decenas de grupos que vivían un momento dulce en la capital. “Madrid tiene una salud musical muy buena, y también Malasaña en particular”, afirma Surma, que observa un “revival de bandas de rock con buenas letras y potencial artístico muy grande”.

Desde el año 2010 se cuece en el barrio más alternativo de Madrid una nueva hornada de grupos musicales que tienen las guitarras por bandera y pocos años en el carné de identidad. Es difícil precisar cuándo arrancó todo pero uno de los primeros referentes fueron Los Nastys, a los que siguieron Los Parrots, el pelotazo de las Hinds o el ascenso imparable de Carolina Durante ¿Hay una escena en Malasaña? Surma, recién llegado a ella, cree que sí, sin dudarlo: “Hay escena seguro, al 100%. Se nota en que lo que hace alguien influye en el resto de gente, hay una especie de retroalimentación”.

Entre los nuevos grupos que destaca cita a Camellos, Ginebras (el otro grupo de Sandra), Margot, Jordana B... una hornada que se suele pasar (cuando reabra) popr el Lucy in the Sky de la calle San Vicente Ferrer, “donde se junta todo el mundo y se conoce a gente”, añade Surma. “Las salas y los bares del propio barrio son uno de los puntos importantes para que exista esta escena artística, por servir para tocar y por el público al que atraen”, dice. De su pervivencia después de la crisis post-Covid puede depender que esta escena malasañera se alargue con grupos como Niña Polaca.

No habrá música en las calles por San Isidro. El Ayuntamiento de Madrid ha decidido cancelar toda su programación musical por las fiestas patronales “ante la incertidumbre provocada por la actual crisis sanitaria que padece el país”, ha explicado en nota de prensa. Quedan anulados todos los conciertos previstos del 14 al 17 de mayo en toda la ciudad y del 8 al 17 de mayo en el distrito de Carabanchel. También se cancelan los premios Rock Villa.

El consistorio recuerda que la celebración de actividades en espacios públicos de la ciudad “estará condicionada por lo que en cada momento indiquen las autoridades sanitarias” y que “la prioridad del Ayuntamiento es el bienestar y la salud de todos los que residen o visitan Madrid”. Por este motivo,

El Área de Cultura, Turismo y Deporte agradece a la Dirección Artística de San Isidro 2020 “su entrega y dedicación al proyecto, así como a todos los artistas y a los gestores culturales implicados en la presente edición de la programación musical de las fiestas”. El área asegura que está “mirando al futuro para poder ofrecer cuando sea posible diferentes proyectos culturales que puedan disfrutar los madrileños y escenifiquen el genuino espíritu alegre e integrador de la ciudad”, explica la concejala Andrea Levy.

En este caso, las fiestas no se trasladan a otra fecha sino que que cancelan definitivamente. “Nos vemos en San Isidro 2021”, ha añadido Levy.

El Área de Cultura, Turismo y Deporte ha decidido aplazar también la edición de Madrid Otra Mirada dedicada a Benito Pérez Galdós, que iba a celebrarse del 22 al 24 de mayo para homenajear al escritor con motivo del centenario de su fallecimiento. Las actividades programadas en esta edición especial se desarrollarán, si la situación lo permite, el próximo otoño.

El Ayuntamiento de Madrid aún no ha decidido qué hacer con otras celebraciones populares, como las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña, aunque es muy probable que acaben también canceladas por la epidemia de coronavirus que mantiene confinada a la población en sus domicilios desde mediados de marzo. Otras, como las Fiestas del Carmen en Chamberí o las de La Paloma en Centro podrían correr mejor suerte, al celebrarse en los meses de verano.

Más información:

La Sala Maravillas se transforma en club de jazz este jueves 12 de marzo. Lo hace con el trío Puro Gershwin.

Datos de interés:

Dónde: calle San Vicente Ferrer 33

Cuándo: jueves 12 de marzo desde las 22 h. (apertura de puertas)

Cuánto: entrada anticipada 8€ / En taquilla 10€ (estudiantes de música 5)

Con motivo de la Semana de la Mujer, Espacio Fundación Telefónica celebra dos conciertos didácticos dirigidos al público familiar, El Club de las Chicas Intrépidas, en el que descubrir y poner en valor a las grandes mujeres pioneras de la historia.

Coincidiendo con la reciente desaparición de Katherine Johnson, matemática que con su equipo de mujeres ayudaron a llegar a la humanidad a la Luna, El Club de las Chicas Intrépidas nos trae esta vez un concierto didáctico dedicado a las mujeres importantes en la ciencia y la tecnología. Científicas, ingenieras e inventoras, Dirigido a un público familiar, combina historia y música con un repertorio exclusivamente femenino donde podremos escuchar canciones de Aretha Franklin, Carole King, Ma Riley, Marisol o La Lupe.

Datos de interés:

Dónde: calle Fuencarral 3

Cuándo: viernes 6 a las 19.30 h. y sábado 7 a las 20 h.

Cuánto: gratis reservando

La Sala Maravillas se transforma en club de jazz este jueves 27 de febrero con Chema Saiz, que ya visitó la sala con su formación el pasado mes de noviembre. Saiz es una de las voces más singulares del jazz español y, de nuevo, actuará en formato de trío, acompañado por Toño Miguel al bajo y Miguel Benito a la batería.

Datos de interés:

Dónde: calle San Vicente Ferrer 33

Cuándo: jueves 27 de febrero desde las 22 h. (apertura de puertas)

Cuánto: entrada anticipada 8€ / En taquilla 10€

El Museo ABC, en colaboración con la Escuela Superior de Música Reina Sofía, presenta el décimo ciclo de música clásica Entrenotas, dentro del cual podremos escuchar gratis, el próximo martes 25 de febrero, al Quinteto Ricercata de EY tocando un programa con Franz Danzi, Paul Hindemith y Paquito D’Rivera.

Quinteto Ricercata de EY.

Sofía Salazar, flauta / Lucas Martínez, oboe / José Serrano, clarinete / Willmer Torres, fagot / Marta Montes, trompa.

Franz Danzi, Paul Hindemith, Paquito D’Rivera.

Datos de interés:

Dónde: calle Amaniel 29-31

Cuándo: martes 25 de febrero a las 19.30 h.

Cuánto: Entrada libre hasta completar aforo. Las entradas se pueden retirar en la recepción del Museo ABC (máximo dos por persona) desde una hora antes del inicio del concierto.

La cantautora Laura Campello (con influencias del flamenco, los ritmos latinos y la canción de autor francesa) se encuentra en la sala Alevosía con Guarapo, banda de la diáspora venezolana que fusiona el folclore de su país con flamenco.

Datos de interés:

Dónde: calle Andrés Borrego 6

Cuándo: jueves 27 de febrero a las 21 h.

Cuánto: 6 euros

El próximo domingo 9 de febrero a la hora del aperitivo (13 h.) habrá un concierto de La Partida en el Solar Maravillas.

Datos de interés:

Dónde: calle Antonio Grilo 8

Cuándo: domingo 9 de febrero a las 13 h.

Cuánto:asistencia libre

Música y encuentro vecinal este domingo en Antonio Grilo 8

El próximo domingo, a las 13 horas, concierto gratuito de La Partida en el Solar de Grilo. La actuación se enmarca dentro de las actividades en apoyo de la continuidad de las actividades vecinales en el solar, amenazado de desalojo por parte del Ayuntamiento.

En febrero vuelven los conciertos dentro del ciclo Suena Conde Duque. Echo Collective, colaboradores habituales del recientemente fallecido Johann Johannson, abrirán paso, seguidos de Lafawndah. El tercer concierto del mes tendrá doble protagonista: Nova Materia, con su hibridación entre post-punk y electrónica, y Asunción, álter ego musical del actor Julián Villagrán. Por último, una triple cita: Za!, Seward y Los Sara Fontán

Por Suena Conde Duque pasarán hasta el próximo mes de junio otras formaciones como Craig Leon & Cassell Webb, Moon Duo, Charlotte dos Santos, Pongo, Amaro Freitas, Fire!, Vic MIrallas, Mary Lattimore, Wesphere +Skygaze y pos Dj´s Bruma y Python.

ECHO COLLECTIVE, 8 de febrero. 20.30 h. Auditorio

La reconocida formación fundada por Neil Leiter y Margaret Hermant rinde homenaje al prolífico, ecléctico e innovador compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido hace ahora justo dos años y con el que colaboraron estrechamente llevando la música clásica a otros contextos sonoros. En Conde Duque presentan el disco “12 Conversations with Thilo Heinzmann”, una obra de doce movimientos minimalistas, ecos barrocos y arreglos electrónicos que se inspira en la relación del compositor islandés y el homónimo pintor alemán. El álbum es una suerte de tributo del prestigioso sello Deutsche Grammophon, y perfecto eco del pensamiento compositor híbrido y ecléctico de Jóhannsson, un autor que ha dejado un vacío irreparable en la escena musical contemporánea, a la que estimuló de distintas maneras y atacó desde distintos proyectos, destacando por ejemplo sus bandas sonoras para películas como “Arrival”, “Prisoners” o “Sicario”. Echo Collective, no obstante, mantiene vivo su legado.

LAFAWNDAH, 14 de febrero. 20.30 h. Auditorio

Nacida en París y de raíces egipcias e iraníes, Lafawndah ha hecho de su versatilidad plural y vital toda una declaración de intenciones creativas, que no encuentran fácil encaje. Pop intelectual y comprometido, con latigazos de rhythm & blues, melodías subyugantes, beats poderosos, desarrollos electrónicos inquietantes y una voz educada en mil tierras, desde Teherán a Nueva York o Los Angeles. Tras sus EP´s “Lafawndah” y “Tan”, de 2014, que la situaron como una magnífica prolongación de la magia de FKA Twigs, nadie discute el talento de esta mujer con múltiples sensibilidades musicales, ahora recogidas en su primer disco de larga duración, “Ancestor Boy”, pergeñado junto a compañeros de viaje igualmente poliédricos como Nick Weiss, Aaron David Ross o L-Vis 1990, más lujosas aportaciones a cargo de artistas de la talla de GAIKA, Kelsey Lu, Bonnie Banane, Julie Byrne o el gran Jon Hassell. El paso de Lafawndah por Conde Duque protagonizará a buen seguro uno de los momentos musicales más excitantes de la temporada.

NOVA MATERIA Y ASUNCIÓN, 21 de febrero. 20.30 h. Auditorio

Doble programa el que ofrece el dúo Nova Materia y Asunción. Tras la disolución de Pánico, la banda que lideraron durante más de dos décadas, Eduardo Henríquez y Carolina Chaspoul fundaron Nova Materia, un dúo con el que profundizaron sus exploraciones en torno a la música electrónica y la utilización de materiales diversos para la creación musical. En 2018 publicaron su primer álbum, “It comes”, y a finales del año pasado el remix “Speak in Tongue”, dos muestras de su universo electrónico, a caballo entre la instalación sonora y la performance visual.

Asunción, por su parte, es el proyecto en el que el también actor Julián Villagrán (Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por su trabajo en Grupo 7) se enfrenta a sus ensoñaciones musicales, pasiones y fantasías a las que venía entregándose como guitarrista en bandas de rock sevillanas o como un habitual de los circuitos rave. Su sonido es el eco de fiestas lisérgicas de Manchester o Ibiza, siendo justa prolongación del sortilegio sonoro de bandas como Manix o 2 Bad Mice. El año pasado publicó “Doble Filo”, single y avance del que será su nuevo disco, producido por Raúl Pérez (Niño de Elche, Kiko Veneno…).

ZA!, SEWARD Y LOS SARA FONTÁN, 28 de febrero. 20.30 h. Auditorio

El dúo multi-instrumentista ZA! nos acerca las esencias de su último disco, “Pachinko Plex”, un combinado de desparpajo latino, polirritmos balineses y polimetrías africanas, hardcore y free jazz, por intentar definir su sabrosa y enérgica coctelera musical. Los barceloneses compartirán escenario en Conde Duque en un programa triple que también dan merecido atractivo el colectivo de acción sonora, canción libre y performance en perpetuo movimiento hacia adelante, Seward, con cuatro discos en el mercado, el último “We prefer to”; y la violinista Sara Fontán o Los Sara Fontán, como así se llama su proyecto musical compartido junto al baterista Edi Pou (por cierto, también miembro de ZA!), una aventura imprevisible por más que reconozcamos gestos de rock, música clásica contemporánea o hasta punk: lo suyo es hacer del ruido la mejor melodía.

Dónde: Centro cultural Conde Duque, auditorio. Calle Conde Duque 9 y 11

Cuánto: Echo Collective, 15€ general / 13€ reducida

Nova Materia y Asunción 12€ general / 10€ reducida

Lafawndah, 12€ general / 10€ reducida

ZA!, 12 euros general 10 euros reducida

En 2020, el Museo del Romanticismo conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven​. A través de nueve conciertos, distribuidos a lo largo del año, el pianista José Luis Bernaldo de Quirós interpretará las 32 sonatas que el alemán compuso a lo largo de su vida.

Datos de interés:

Dónde: Auditorio del Museo del Romanticismo (acceso por c/Beneficencia, 14)

Cuánto: Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa en: 914483647 (de lunes a viernes, de 9.30 a 15 h.)

La gira de despedida de Pere Ubu llega al Centro Cultural Conde Duque el jueves 16 de enero, dentro del ciclo Suena Conde Duque. Pere Ubu es un influyente grupo de rock experimental formado en Cleveland a mediados de los setenta y capitaneado por el cantante David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje Père Ubu de la obra de teatro francesa Ubú Rey, de Alfred Jarry.

Datos de interés:

Dónde: Auditorio Conde Duque

Cuándo: jueves 16 de enero

Cuánto: 15 € general / 13 € reducida

Indypendientes, promotora musical muy ligada a Malasaña, celebra el próximo 7 de Febrero su quinto aniversario con un concierto en El Perro Club, en el que actuarán Brigitte Handley y Fee Reega. Además, han preparado una edición limitada de dos posters de Soma Adicta y Puri Salví que podrán adquirirse la noche del concierto.

Datos de interés:

Dónde: Calle de la Puebla, 15

Cuándo: viernes 7 de febrero a las 21 h.

Cuánto: 15 euros anticipada en Escridiscos, Rara Avis, Mutick y Wegow (oferta limitada de entradas a 10 euros)

La Sala Maravillas se transforma en club de jazz este jueves 18 de diciembre Lo hace con el trío Puro Gershwin.

Datos de interés:

Dónde: calle San Vicente Ferrer 33

Cuándo: jueves 19 de diciembre desde las 22 h. (apertura de puertas)

Cuánto: entrada anticipada 8€ / En taquilla 10€

En Espacio Fundación Telefónica nos proponen un curioso ejercicio musical: disfruta de los temas más conocidos de Joaquín Sabina y José Luis Perales interpretados por un cuarteto de jazz latino. El jueves 19 de diciembre será con Sabina, y el viernes 20 con Perales.

Datos de interés:

Dónde: c/ Fuencarral 3

Cuándo: 19 y 20 de diciembre a las 19 h.

Cuánto: entrada libre retirando la entrada con anterioridad (I y II)

La Sala Maravillas se transforma en club de jazz este jueves 28 de noviembre (dentro del ciclo Jazz con sabor a Club, dentro del Festival Internacional de Jazz de Madrid (JazzMadrid 2019)). Lo hace con Chema Saiz, una de las voces más singulares del jazz español. Saiz tocará por primera vez en la sala y lo hará en formato de trío, acompañado por Toño Miguel al bajo y Miguel Benito a la batería.

Datos de interés:

Dónde: calle San Vicente Ferrer 33

Cuándo: jueves 28 de noviembre desde las 22 h. (apertura de puertas)

Cuánto: entrada anticipada 8€ / En taquilla 10€

Este viernes, 29 de noviembre, este se celebra en la Sala But un concierto-homenaje al festival de Woodstock, que se convirtió en 1969 en la madre de todos los festivales y que cumple ya 50 años. Lo organiza Reeling In The YearsSantana.

En aquel Woodstock estuvieron Joe Cocker, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash and Young, Jimi Hendrix, Sly and The Family Stone, Janis Joplin, The Band o The Who, entre muchos otros. Ahora, una veintena de músicos se reunen para rememorar el Woodstock del 69 durante tres horas. Para ello, se celebrarán dos conciertos en Bilbao (26 de octubre en Kafe Antzokia) y en Madrid (29 de noviembre en la Sala But). Estarán Carlos Tarque (M-Clan), Aurora & The Betrayers, Nat Simmons, Los Vinagres o Los Estanques, entre otros.

Dónde: calle Barceló 11

Cuándo: viernes 29 de noviembre (apertura de puertas 20.15 h.)

Cuánto: 18 euros

El próximo 8 de noviembre la Escuela de Música Creativa abre las puertas de su auditorio para el ensayo abierto Javier Moreno, In Sides, la nueva propuesta del contrabajista Javier Moreno.

Datos de interés:

Dónde: calle Dos de mayo 5

Cuándo: 8 de noviembre de 13 a 15 h.

Cuánto: entrada libre

Afónicos, banda de rock formada en el año 1989 en Madrid, celebra su 30 aniversario con un disco doble en directo que reúne sus mejores canciones y que presentarán este viernes, 25 de octubre, en la Sala BarCo.

Con su formación original, Kike Romero (voz y bajo), Paco Dacoy (guitarra), José Luis López (guitarra) y Javier González (batería), el grupo sacó su primera maqueta financiada por algunos bares de Malasaña, como el Agapo y la Vaca Austera. Más tarde editaron su primer disco, en 1991, con La Fábrica Magnética. Por desgracia, su segundo disco nunca vio la luz por “problemas coyunturales”.

Sin embargo, y aunque se separarían poco después, la formación, con algún que otro invitado, no ha dejado de tocar en eventos puntuales durante las últimas tres décadas. Este viernes regresarán por todo lo alto a los escenarios malasañeros.

Dónde: Sala BarCo, calle Barco 34

Cuándo: Viernes, 25 de octubre, a las 22:30 horas

Cuánto: Entrada + copa, 12€; entrada + consumición mínima, 8€