El internet de las cosas. La realidad aumentada. Me apasionan las nuevas tecnologías pero reconozco que ese futuro cercano que se nos plantea a la vuelta de la esquina me produce cierto rechazo. Hyper-Reality, del realizador japonés Keiichi Matsuda, presenta una visión provocadora y caleidoscópica del futuro, donde las realidades físicas y virtuales se han fusionado, y nuestro entorno está saturado de información interactiva. A mi me recuerda al Internet Explorer lleno de barras de spam...

A veces les insisto a muchos clientes en que un vídeo es una pieza narrativa donde la atención del espectador está centrada en una sola línea narrativa, que menos es más, y que para captar la atención hay que sintetizar. Así que no vale aprovechar los dos minutos del vídeo para bombardear con todos los mensaje posibles, ya que el espectador no va a retener nada en su mente.

Esta premisa está perfectamente asimilada por publicistas, productores audiovisuales, diseñadores, y otros creativos relacionados con el mundo de la comunicación.

Aliándose con este concepto, los creativos de la asociación estadounidense Sandy Hook Promise, han realizado un impactante trabajo para la prevención de la violencia con armas entre los jóvenes.

Ahora que los británicos han formalizado oficialmente su salida de Europa, no es tiempo de reproches, sino de recordar todo lo bueno que aportan al mundo, algo así como lo que hacían los Monty Python con los romanos en La Vida de Brian.

Para uno que se siente muy british-friendly es fácil y en el tema audiovisual rápidamente me ha venido a la cabeza este vídeo promocional de la cadena Channel 4 para los paralímpicos de Río. Una auténtica gozada motivacional, que ya utilizan seguro miles de coaches de todo el mundo para sus charlas sobre superación personal, ¡seguro!.

A estas alturas casi todo el mundo conoce los videos musicales de OK Go, el grupo que lo peta en youtube cada vez que publica un nuevo videoclip. Coreografías imposibles, planos secuencia infinitos, reacciones en cadena, explosiones de color, y canciones divertidísimas para alcanzar decenas de millones de reproducciones a cada nueva publicación.

A los que nos dedicamos al audiovisual nos provoca esa mezcla de admiración y envidia el analizar cada vídeo, cada escena, cada entrada y salida de un nuevo elemento sorpresa. Así que a la vez que el videoclip, buscamos el making-of, el “Behind the Scenes” para ver cómo narices hacen cada cosa.

Aquí os traemos el de Upside Down & Inside Out, rodado en un avión y en gravedad cero, una alucinante locura de coreografía en el reducido espacio interior de un avión, donde encima se permiten meter cámaras para el making-of.

Y por supuesto, no se me olvida; aquí tenéis el resultado de este rodaje:

El realizador ruso Ilya Naishuller, autor de “Hardcore Henry” (película de acción rodada en primera persona), es el responsable del vídeo más impactante en lo que llevamos de año: el videoclip de Kolshik, del grupo Leningrad. Una sorprendente y sangrienta pieza de 4 minutos en modo reverse, contada de fin a principio, con diversas subtramas paralelas, que transcurren durante una accidentada sesión de circo. Deleite visual deliciosamente gore.

La tecnología audiovisual se ha democratizado y aunque algunos colegas de profesión no se sientan cómodos con esto, la realidad demuestra que la creatividad y el buen hacer dependen menos que nunca de la titulación profesional o del presupuesto.

Los drones se venden como rosquillas, y muchos usuarios los operan genial, pero con eso no basta. Hay otro nivel, donde saber interpretar la luz, el encuadre, el momento, la localización, el ritmo, crea la verdadera pieza audiovisual.

Este vídeo es un muy buen ejemplo. No hay pretenciosos planos de virtuosismo técnico. Sólo Europa en todo su esplendor, de la mano y visión de Vadim Sherbakov.

Para aquellos interesados, estas son las localizaciones, por orden de aparición: Isla de Sky (Escocia), Val di Funes (Italia), Meteora (Grecia), Kirkjufellsfoss (Islandia), Meteora (Grecia), Vik (Islandia), Aldeyjarfoss (Islandia), Seceda (Dolomitas), Étretat (Francia), Dyrhólaey (Islandia), Landmannalaugar (Islandia), Dolomites (Italia), Vik (Islandia), Seljalandsfoss (Islandia), Fjaðrárgljúfur (Islandia), F208 (Islandia), Meteora (Grecia), Étretat (Francia), Kolyazin (Rusia), Val di Funes (Italia), Mont Saint-Michel (Francia), Neuschwanstein (Alemania), Chambord (Francia), Chenonceau (Francia), Pierrefond (Francia), Meteora (Grecia), Cinque Terre (Italia), Roma (Italia), Moscú (Rusia)

La aerolínea danesa Spies invita a sus clientes a “que lo hagan por Dinamarca” en una campaña viral que ofrece descuentos para viajar a lugares exóticos y, como consecuencia, aumentar la natalidad del país nórdico. Un divertido vídeo.

Viernes por la noche, serie o peli? - ya está el primero de la tercera temporada de Black Mirror - en serio? Me siento a verlo intentando no condicionarme por el prejuicio positivo de mi serie favorita. Para los que no la conozcáis, Black Mirror presenta historias (sin conexión entre capítulos) fechadas un futuro no muy lejano, donde los avances tecnológicos condicionan la ética e individualidad del ser humano, en una sociedad tan inter-conexionada que la privacidad de hombres y mujeres es casi inexistente. Así que cada capítulo es una proyección de nuestros temores sobre cómo la tecnología afectará a las próximas generaciones e incluso a la nuestra, porque - y aquí viene una de las claves de Black Mirror - a cada situación que presenta, le corresponde una tecnología bastante reconocible y próxima.

A lo que vamos: capítulo 3x01, “Tu historia completa”. Lacie, la protagonista, es una especie de mujer que persigue el “sueño americano” a lo Doris Day, muy de los años cincuenta, pero del segundo milenio. En una brutal interpretación de Bryce Dallas Howard, Lacie vive inmersa en una especie de red social a lo Facebook pero con mucha influencia en la vida real. Y repite tics muy del comportamiento en redes sociales de hoy en día.

Avanza el capítulo y no puedo quitar los ojos de la pantalla; a la vez que me sorprendo al darme cuenta que no paro de abrir la boca de manera recurrente y en plan muy embobado. La mínima y repetitiva banda sonora enmarca la historia y te sumerge más aun si cabe en ella. Los minutos finales son de antología de lo mejor de la televisión moderna. Al terminar el capítulo 3x01, tengo la sensación de haber vivido un momento único frente al televisor, en plan caída del muro de Berlín, o el gol de Iniesta.

Decimos aquello de que el vídeo es la herramienta de comunicación más potente cuando nos enfrentamos a piezas como la que os mostramos en esta entrada. Poco más que decir de ella; ya que más que un blog al uso, #elpodeldelvideo es una ventana donde asomarse para ver los vídeos más auténticos, impactantes y creativos.

Es una de las películas más iconográficas, homenajeadas, parodiadas, recreadas, y con más escenas que hayan trascendido incluso entre quienes no la han visto. Aquí os traemos el trailer de la cadena Channel 4 para presentar una temporada homenaje al cine de Kubrick. Y de regalo, la delirante The Chikening, una recreación gallinácea del clásico de Stanley Kubrick.

Una de las armas que utilizamos los que nos dedicamos a la comunicación audiovisual es dirigir la vista del espectador hacia donde queremos, buscando la continuidad visual entre planos para una mayor fluidez y comprensión del mensaje. Pero, ¿qué ocurre cuando, yendo un paso más allá, alguien juega con nuestra visión periférica y nos hace mirar sin ver? El resultado es un spot de la compañía Skoda para el mercado británico, con más de 6 millones de reproducciones.

En 2012, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo lanza una campaña de difusión turística del país andino cuya pieza estrella es este vídeo. Cuatro años más tarde, sigue emocionando y motivando a muchísima gente que aun no lo conocía. Es un referente para cualquier destino turístico que quiera promocionarse, Emilio Duró lo utiliza en sus conferencias, y su éxito radica en que, en lugar de “vender” directamente las bondades de Perú, es una pieza de storytelling que llega al corazón con una reflexión sobre cómo, con los años, nos alejamos de nuestro yo más joven, pasional y auténtico.

Hoy en día la tecnología de vídeo es más asequible que nunca. Por eso se ha democratizado la creatividad audiovisual. Así, una pequeña banda musical israelí puede tener un videoclip que es una de las mejores piezas de animación del año.

El videoclip Ma’agalim, de Jane Bordeaux Band es un derroche de arte, creatividad, es convertir un proceso de diseño infográfico en una obra artesanal con muchas horas de trabajo detrás.

Si eres un fanático de la imagen en movimiento, no pierdas el tiempo y horas de sueño con los Óscar; tanta creatividad ahí fuera, contrasta con las repetitivas propuestas del cine convencional. Os acercamos un stop motion sorprendente, y no se trata tanto de la originalidad de la propuesta, si no de la calidad del resultado. Al final (casi)siempre se trata de contar una historia, y el filmmaker Daniel Cloud lo borda con “Shiny”.

Estamos acostumbrados a ver vídeos explicativos sobre el proceso de retoque del aspecto de modelos y famosos (ojos más grandes, piel sin imperfecciones, rasgos simétricos…). No tanto ver esos retoques en imagen en movimiento; aquí es donde entra la técnica de “tracking”, o reconocimiento y seguimiento de los píxeles de la imagen. Esta técnica la solemos emplear los estudios de vídeo para “borrar” algún elemento molesto de la imagen, cambiar el diseño de la lona de un camión en movimiento, o mejorar el tono de piel. La novedad radica en que, gracias a la potencia de los nuevos procesadores, y la gran calidad y tamaño de la imagen digital filmada permite ir más allá y cambiar casi por completo el aspecto de una persona; sí sí, en post-producción! Este videoclip de la húngara Boggie es una alucinante muestra de ello.

Aquí os traemos el considerado mejor vídeo sobre viajes de 2015 por Vimeo, un alucinante recorrido visual y sonoro por el emirato de Dubai a cargo del filmmaker Rob Whitworth, conocido entre otros por un espectacular flow motion de Barcelona que ya os trajimos al blog #elpoderdelvideo. Un flow motion combina técnicas de filmación mediante ráfagas de fotografía, retrozooms, video-composición e infografías para transmitir una sensación visual de continuidad que sumerge al espectador de lleno en la historia, en el lugar. Rob Whitworth está triunfando y maneja presupuestos que le permiten planificar sobre el terreno durante meses y dedicar más de 300 horas a la postproducción, es decir, todo el trabajo de edición, grafismo y sonido que queda después del rodaje. Una auténtica obra de arte.

Cada fin de año, las agencias compiten por conseguir la campaña televisiva audiovisual más emotiva. Recordemos que el vídeo es el recurso de comunicación más directo para conseguir emocionar; y este año, la cadena alemana de supermercados Edeka lo consigue en una de las piezas más emotivas que personalmente uno haya visto. 5 millones de reproducciones en apenas 2 días.

Hamburgo es uno de los centros creativos clave de la publicidad moderna y este spot de las productoras We are Flink y Bakery Films para Skoda es un buen ejemplo. La novedad (bueno, no tanto, es de 2012…) radica en simular animación de papiroflexia mediante CGI, o Computer-generated imagery, es decir, imágenes generadas por ordenadores, con un resultado espectacular. El final es un poco ñoño, pero el contenido central merece la pena y mucho.

Algo grande hay detrás de un vídeo que dura casi hora y media y suma millones de reproducciones en youtube en apenas 3 semanas. Sobre un sencillo fondo oscuro, intervenciones a cámara de personas de distintas procedencias, oficios, clases sociales, creencias, condiciones sexuales.

Muchos habréis visto o incluso compartido un vídeo donde el presidente uruguayo José Mujica habla sobre consumo, pobreza… Este clip forma parte de la trilogía “Human”, del cineasta francés Yann Arthus-Bertrand, y la presencia de Mújica se limita a unos pocos segundos, como una historia mas; un ser humano más con sus preocupaciones, ocupaciones y obsesiones.

Menos es más. Desde el punto de vista profesional, me llama la atención ver un audiovisual donde los medios y recursos son los mínimos, con un tratamiento aséptico, sin lugar para lucimientos ni pretensiones estéticas excesivas, apenas una cuidada fotografía con bellas vistas aéreas y poco más; la creación audiovisual como una mera herramienta técnica al servicio de la historia, o las historias en este caso.

Y sí, Yann Arthus-Bertrand es el mismo autor de “Home”.

A finales de los años 90 abundaban los festivales de video arte donde era difícil encontrar genialidad entre demasiada mediocridad disfrazada de arte. Hoy, esta expresión artística vive su mejor momento gracias a Internet, la popularización de los precios de los medios audiovisuales y herramientas infográficas como Cinema 4D. “Seed” es un ejemplo de arte audiovisual con mayúsculas, a cargo del estudio muniqués aixsponza.