La Residencia de Cine de Extremadura abre la convocatoria de su cuarta edición, reafirmándose como una iniciativa clave para el desarrollo de proyectos cinematográficos y el impulso del talento emergente en el ámbito audiovisual. La inscripción estará disponible del 1 de julio al 1 de septiembre de 2026, dirigida a proyectos de largometraje en fase de desarrollo —de ficción, documental o animación— procedentes de Extremadura, España e Iberoamérica.

Del total de propuestas recibidas, más de un centenar en la edición anterior, se seleccionarán 15 proyectos: cinco de Extremadura, cinco del resto de España y cinco de Iberoamérica, incluyendo Portugal. Las inscripciones se realizarán a través de la web oficial: www.residenciacineextremadura.com.

La Residencia está dirigida por el cineasta Juan Antonio Moreno Amador, ganador de dos premios Goya, y por la asesora de guion Yolanda Barrasa, referente en el acompañamiento de proyectos cinematográficos. Ambos destacan la importancia de esta edición, marcada por la incorporación de nuevos socios nacionales e iberoamericanos y por el compromiso de la industria con el Extremadura Film Market, así como el apoyo de los municipios de Guadalupe y Talavera la Real.

La cuarta edición mantendrá su formato híbrido, combinando encuentros presenciales y asesorías virtuales para ofrecer un acompañamiento integral a directores, guionistas y productores. Las actividades se desarrollarán en las sedes de Guadalupe (Cáceres) y Talavera la Real (Badajoz).

Guadalupe y Talavera la Real

El primer encuentro presencial tendrá lugar en noviembre en Guadalupe, donde los cineastas trabajarán con profesionales de reconocido prestigio. El segundo encuentro se celebrará en primavera de 2027 en Talavera la Real, reforzando la vinculación de la Residencia con el territorio extremeño.

Los proyectos seleccionados participarán en el Extremadura Film Market, un espacio profesional que impulsa la financiación, producción y coproducción de nuevas obras. Además, esta edición incorpora la participación en el área de industria MAFIZ del Festival de Málaga 2027, donde los equipos podrán presentar sus trabajos ante productores, distribuidores y plataformas.

La programación se completa con la Semana de Cine Extremeño e Iberoamericano en Guadalupe, que reunirá al público con las películas y sus creadoras y creadores, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos territorios.

La Residencia de Cine de Extremadura está organizada por la Asociación Residencia de Cine de Extremadura y la productora Making DOC & FILM, con el apoyo de instituciones regionales, nacionales e iberoamericanas, entre ellas la Junta de Extremadura, EGEDA, IBERMEDIA, las diputaciones de Cáceres y Badajoz, y los ayuntamientos de Guadalupe y Talavera la Real.

El cantante pacense Gene García -Eugenio de los Reyes García García-, una de las voces más intensas y reconocibles del panorama musical extremeño, ha fallecido a los 56 años de edad; un adiós que se ha sentido desde diversos ámbitos de esta comunidad.

Introspectivo, inquieto, afable e “investigador” de todo aquello que sonara a música y, en general, a cultura, Gene García deja una partitura de vida cercana con y hacia los demás, y sonidos de folk, jazz, rock y blues a través de una voz única y reconocible.

Gene García era la viva imagen del eclecticismo en Extremadura. Pintor, actor y, sobre todo, una de las grandes voces del jazz, el blues y la música negra en la región, el artista había cimentado su carrera sobre una constante reinvención. Su andadura musical arrancó a finales de los años ochenta con los míticos Inlavables, una banda de la que nunca se había desvinculado del todo y que le permitió compartir cartel con leyendas mundiales de la talla de The Blues Brothers, The Pogues, Los Lobos o el exguitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor.

Inquieto por naturaleza, García también ha dejado su firma en proyectos tan destacados como The Revrendoes —de la mano de Gecko Turner— y ha aportado su sello a formaciones indispensables de la escena extremeña como The Moochers, Los Cincos o la Iberian Big Band.

A través de su cuenta oficial en X, la presidenta extremeña, María Guardiola, ha trasladado sus condolencias y la del Gobierno regional a la familia, amigos y compañeros músicos de Gene García, una persona que “nos enseñó que hay sonidos nacidos en otras latitudes que también echan sus raíces aquí, en Extremadura”. “Un artista irrepetible, capaz de hacer suyo un lenguaje universal como el jazz, el blues y el soul”, ha añadido Guardiola.

“Único y verdadero”; así lo ha definido el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, quien conoció a Gene de niño. “Siempre me impresionó su talento y su personalidad”, ha añadido.

También desde el consistorio pacense, el edil de Patrimonio, Rubén Galea, ha calificado a Gene de “leyenda de la ciudad”; una persona que es “patrimonio humano de Badajoz”.

Para el líder del PSOE extremeño, Álvaro Sánchez Cotrina, “el talento, la personalidad y la trayectoria” de Gene García “dejan una huella imborrable en nuestra cultura”.

El Teatro Romano de Mérida se ha convertido esta noche en un auténtico cortijo andaluz. Sus tablas, acostumbradas a vivir clásicos, han recibido una versión del mito de Electra y su “jonda” herida que ha empujado al espectador a vibrar con una energía propia de un tablao flamenco.

Al más puro estilo de ‘La Casa de Bernarda Alba’, el mito clásico ha sido trasladado a ‘Electra Jonda’ “como la desmesura que la hace trágica”, un grito desgarrador que resuena en la actualidad, donde los grandes personajes de la antigüedad se han despojado de sus túnicas para transformarse en seres de carne y hueso, devorados por una moral inflexible y pasiones indomables.

En mitad de este asfixiante escenario, Carolina Lapausa encarna a una Electra herida que vive consumida por el dolor de la repentina muerte de su padre y el rencor hacia su madre Clitemnestra, representada por Alejandra Torray. Su interpretación, cargada de una madurez trágica, nos descubre a una mujer rota en pleno duelo cuya única balsa de salvación es la justicia.

Frente al reproche de una madre que busca justificar su pasado, Clitemnestra le recalca que en vida de su padre “bastantes cosas” dejó estar y desde la angustia escupe un “¿es que yo no cuento?”. Ante la situación una Electra llena de odio, cae con el peso frío de una losa respondiendo: “él contaba más para mí, de sobra lo sabes”.

El público ha podido empatizar con los personajes en medio de una descarnada guerra de reproches, silencios y heridas mal cerradas gracias a la fusión de la palabra de sello lorquiano con los doce bailarines, dirigidos por el coreógrafo Manuel Segovia, bajo la responsabilidad de dar cuerpo, a través del taconeo y el duende, al implacable y latente destino de esta familia.

Del mito a personajes de carne y hueso

A través del texto original de Juan Guerrero Zamora —recuperado tras quedar guardado en un cajón durante años— y bajo la dirección artística de Manuel Canseco, la cantaora Teresa Hernández ha desgarrado los corazones del público con su cante y la guitarra de José Luis Montón ha dibujado con sus acordes el dolor de esta familia sobre el escenario.

En el latente ambiente de sospechas irrumpe Orestes, interpretado por Daniel Miguélañez, cuyo personaje se aleja por completo del brazo ejecutor de los dioses o del héroe trágico. Con su llegada, una Electra rabiosa le recalca que “fue de repente, pero no de enfermedad” lo que le llena de un profundo mar de dudas y cuestionamientos.

En el reverso de la obsesión destructiva de su hermana se alza la figura de Crisótemis, interpretada por Paula Colorado, que identifica una fortaleza distinta, cimentada exclusivamente en el amor familiar sin llegar a la vulnerabilidad, sino una mujer poderosa que emplea su energía para intentar mantener las cosas como están, buscando desesperadamente proteger a los suyos y evitar que la sangre vuelva a teñir las tierras del cortijo.

César Lucendo ha cargado de potencia a Egisto, el capataz de la finca sobre el que recaen todas las suspicacias tras el asesinato de Agamenón, asumiendo el imponente y realista reto de irrumpir en la escena del monumento romano montando a caballo.

El contrapeso de este torbellino de rencores lo ejerce María Garralón en la piel del Aya. Su figura funciona como espejo de la consciencia y la voz de la verdad de la manera más cruda en un entorno familiar hostil y devastado.

Incluso en la densidad del ambiente que evocan las obras de Lorca, la inocencia de “El Niño”, interpretado por Ainhoa Molina como hijo de Casandra y nieto del ciego, aparece estratégicamente como un bálsamo de energía positiva en un momento en el que “la verdad es una pedrada que ninguno queremos que nos de”.

El desgarro del cante y los secretos del cortijo

El misticismo y la profecía se construyen desde los límites entre el amor libre y la tradición. El veterano Juan Gea compone a El Ciego, un trovador que atesora un motivo secreto para guiar el desenlace fatal. A su lado, su hija Casandra, interpretada por Teresa Hernández, canaliza la clarividencia no correspondida ni aceptada, además del dolor de los acontecimientos a través de un cante flamenco en directo que eriza la piel y sentencia el porvenir de la obra.

El pilar invisible que sostiene la tensión en este cortijo ha sido, sin duda, su arquitectura musical y coreográfica. Los bailaores han ilustrado la tragedia convirtiéndose en el motor interno del drama.

Con una técnica impecable, el dominio de los tiempos y el control del espacio escénico han delineado con sus cuerpos la opresión y la agobiante atmósfera de la casa, logrando que el dolor no solo se recite, sino que llegue hasta el rincón más escondido del Teatro.

La propuesta musical demuestra un conocimiento profundo de las raíces más puras del arte flamenco con la sobriedad y la hondura de sus acordes para reflejar el relato trágico que la obra exige.

Cada falseta y cada rasgueo seco entablan un diálogo perfecto con el cante desgarrador de Hernández en el papel de Casandra, con una madurez vocal admirable ha canalizado el sufrimiento del linaje a través de un quejío contenido, manejando los silencios con una templanza propia de los grandes nombres del género.

Es esta perfecta comunión entre el taconeo rotundo del coro, la guitarra y el cante en directo lo que regala al festival un espectáculo total, donde el duende y la precisión técnica se alían para conmover profundamente al espectador contemporáneo.

Al apagarse el último eco de la guitarra, la obra culmina en el Teatro Romano logrando una ovación de pie, fruto del trabajo y la emoción de la historia.

Spartacus’ ha subido el telón del Festival de Teatro de Mérida para acercarnos al mundo sensible del gladiador tracio con un diálogo sincrónico entre narrativa y ballet. Un grito que resuena en la actualidad a través del eterno conflicto entre el yugo del opresor y la sed de libertad del ser humano.

Con la adaptación del texto de Ana Graciani y la dirección artística de María Graciani, esta propuesta despoja al héroe mítico de su armadura para descubrir al hombre, interpretado por Miguel Ángel Muñoz. Un espectáculo que define un viaje a través del limbo difuso entre la vida y la muerte en un escenario donde coexisten el delirio onírico y la realidad más pura.

Con una escenografía cuidada al detalle, el teatro romano de Mérida se convierte en el cómplice perfecto para humanizar el mito de un hombre que luchó por su libertad hace 2.000 años. Una apuesta que desde el amor a la vida y el miedo a morir ha permitido al espectador palpar las emociones del guerrero que no solo luchó, sino que también supo de miedos, pasiones y llantos.

El público ha podido empatizar con el esclavo tracio a través de un lenguaje que fusiona la palabra, con un texto narrado por Muñoz, y la plasticidad del ballet clásico.

En este sentido, los bailarines del Düsseldorf Ballet Theater, dirigidos por Peter Agardi,han elevado el espectáculo en una propuesta donde Igor Person asume la responsabilidad de dar cuerpo, a través de la danza, al joven Espartaco.

De actor a mito en escena

Frente a la tiranía implacable y el egoísmo puro de una Roma que no quiere perder el poder sobre los esclavos, estos empiezan su rebelión gracias a un Espartaco derruido tras haber matado a su mejor amigo en la arena. En la batalla, Muñoz carga de soberbia al personaje a través de su voz, hilando un discurso sobre la dignidad y los derechos de sus iguales que, irremediablemente, pagarán su libertad con sangre.

En una fusión casi idílica, el actor le da la oportunidad y la fuerza a Espartaco para revivir su pasado, asumiendo tanto sus errores como los egocentrismos del pasado.

El escenario, a través del cuerpo de los bailarines, se llena de una desgarradora fragilidad donde los cuerpos heridos de sus seguidores revelan la agonía de aquel que sufre bajo la fuerza del poder y la tiranía absoluta. Por esta razón el dolor que consume a Espartaco cobra más fuerza al acompañarse por composiciones musicales en directo, además del sonido de esas cadenas y látigos que recordaban su pasado trágico.

Del odio al perdón

La propuesta de las Graciani otorga todo el peso dramático a la evolución interna del propio protagonista. Espartaco es quien, frente a la inmensidad del teatro, asume el papel del narrador para que, con gracia y estilo, el cuerpo de baile exprese los pasajes de su pasado.

En el inicio de la historia, el relato nos muestra a un Espartaco visceral, consumido por el odio y el resentimiento, pues solo eso le “mantienen con vida” al mismo tiempo que le consume. Con bravura y una fuerza salvaje reflejada en la danza, el personaje verbaliza la rabia de verse despojado de su identidad.

Con una coreografía excepcional en la sincronicidad de movimientos de los 18 bailarines, el gladiador lanza una proclama de igualdad, pues “todos nacemos iguales con dos manos para aferrarnos al mundo”, por lo que, a su juicio, es sensato rebelarse “ante los hombres, pero también ante los dioses que permiten esta barbarie”.

Así, con una fuerza inquebrantable, el gladiador alienta a todos los esclavos de Roma, incluidos los emeritenses, a luchar, aunque el desenlace es inevitable y la puesta en escena que se vuelve más sobria, la coreografía abandona la espectacularidad de los combates iniciales para centrarse en la pesadez de los cuerpos cansados, reflejando el peso del destino que se avecina.

La muerte por una causa digna La muerte de Espartaco representa el sacrificio de un hombre que prefirió caer herido antes que verse nuevamente encadenado y que con amargura proclama que “no queda nada” y han “perdido la guerra”. En ese instante, cuestiona en qué momento confundió destino con soberbia, se castiga por su actitud y lanza al aire una duda existencial: “¿merece la pena matar y morir por muy digna que parezca la causa?”.

Con el dolor de saber que 6.000 de sus iguales están crucificados, el guerrero comprende y acepta su final, admitiendo que debió morir por una causa mayor, dejando resquicios de su testamento vital: “aquí llegué yo, lo demás es cosa vuestra”.

El final se corona con la muerte, representada por un caballo blanco, siendo aceptada por el tracio mientras escuchamos el emotivo discurso de su hijo, quien proyecta hacia el futuro la esperanza de que todo el sufrimiento habrá merecido la pena mientras la muerte se lleva a su padre. Al grito unísono de ‘¡Spartacus!’, la obra culmina en el teatro romano logrando una ovación.

La película 'Día de caza', dirigida por Pedro Aguilera y producida por Gonita Films con el respaldo de la Junta, llega este viernes a las salas comerciales de toda España, una comedia dramática rodada mayoritariamente en la región que está protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo, acompañadas por Zoé Arnao.

El filme ofrece una revisión contemporánea y en clave femenina de 'La caza', la obra maestra de Carlos Saura. La historia sigue a Blanca, Rosa y Carmen, tres amigas de mediana edad que, tras mucho tiempo sin reunirse, deciden pasar una jornada cazando conejos en una finca heredada por una de ellas, acompañadas por Diana, la joven y reservada sobrina de Rosa, según detalla la Junta en nota de prensa.

Este reencuentro, que comienza entre risas y confidencias, deriva poco a poco en un intenso enfrentamiento marcado por el calor, los recuerdos del pasado y las tensiones personales, convirtiéndose en un retrato de las relaciones humanas, los conflictos generacionales y las heridas que permanecen abiertas con el paso del tiempo.

El largometraje ha contado con el apoyo de la Junta de Extremadura, a través de la convocatoria de ayudas a la producción de largometrajes de 2023, con una aportación de 250.000 euros.

Según la Junta, esto reafirma el compromiso de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes con el impulso de la industria audiovisual y la consolidación de Extremadura como un territorio de referencia para el desarrollo de producciones cinematográficas. Además de este apoyo económico, 'Día de caza' mantiene una estrecha vinculación con Extremadura al haber desarrollado aproximadamente el 90% de su rodaje en la región, utilizando localizaciones situadas en la provincia de Cáceres.

La elección de estos escenarios pone de manifiesto el atractivo del patrimonio histórico, natural y paisajístico extremeño para la producción cinematográfica, así como la capacidad de la comunidad autónoma para acoger rodajes de primer nivel.

La participación de la Junta en este proyecto se encuadra en su estrategia de apoyo continuado al sector audiovisual, que en los últimos años ha favorecido la llegada de producciones nacionales e internacionales, la creación de empleo especializado y la proyección de Extremadura como un territorio cada vez más atractivo para la industria cinematográfica.

La Filmoteca de Extremadura, con el objetivo de acercar esta producción al público extremeño, tiene previsto incluir 'Día de caza' en su programación al comienzo de la nueva temporada, a partir del próximo mes de septiembre.

La película podrá verse en las cuatro sedes estables de la Filmoteca, reforzando así su compromiso con la difusión del mejor cine contemporáneo y con la exhibición de aquellas obras que cuentan con la participación y el apoyo de la Junta de Extremadura.

El silencio apenas dura unos segundos antes de que una puerta se abra y un violín comience a llenar el pasillo. En otra aula, una pianista repite una misma frase con precisión quirúrgica, buscando ese matiz que solo aparece cuando la técnica y la sensibilidad se alinean. Al final del corredor, alguien ensaya una obra que, dentro de unas semanas, resonará en un teatro o en la plaza de cualquier municipio de la provincia.

Lo que sucede cada día entre las paredes del Conservatorio Superior Bonifacio Gil y del Conservatorio Profesional Juan Vázquez no se queda en las aulas ni termina cuando concluyen las clases. La música que allí se estudia, se perfecciona y se disfruta, sale a los escenarios, recorre la provincia y acaba integrándose en la vida cultural de Extremadura. Es un trabajo individual primero, constante y colectivo que convierte a los conservatorios en auténticos motores culturales del territorio.

Esa es precisamente la idea que Miguel Calderón Domínguez quiere desterrar cuando alguien identifica un conservatorio únicamente como una escuela de música. “Es un error pensar que un conservatorio solo enseña música. Su misión principal es formar excelentes profesionales, pero también poner ese conocimiento al servicio de la sociedad”, resume quien coordina ambos centros desde la Oficina de Artes Escénicas de la Diputación de Badajoz.

La afirmación no es retórica. Detrás existe una estructura que lleva casi un siglo evolucionando. La Diputación comenzó a impulsar la enseñanza musical en 1927 y creó el Conservatorio Provincial en 1931, el primero de Extremadura. Hoy mantiene un modelo singular que reúne el Conservatorio Profesional Juan Vázquez, donde se imparten enseñanzas elementales y profesionales, y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil, único centro público extremeño que ofrece el Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música.

Cada curso pasan por sus aulas más de 450 estudiantes procedentes no solo de distintos municipios extremeños, sino también de otras comunidades autónomas e incluso de Portugal. A ellos se suma una plantilla de cerca de noventa docentes especializados que sostienen un modelo basado en la enseñanza individualizada y el trabajo colectivo.

Pero Calderón insiste en que las cifras solo cuentan una parte de la historia:“La excelencia de un conservatorio no se mide únicamente por los músicos que forma, sino también por la cultura que es capaz de compartir y devolver a la sociedad”.

Una de sus alumnas, Oliva Lorrio Sánchez, violonchelista y soprano, define su paso por el conservatorio como “la experiencia más enriquecedora” de su vida. A punto de comenzar un doble grado, destaca especialmente el ambiente musical que se respira a diario: “Es lo mejor que le puede pasar a una persona que decide dedicarse a esto”. Subraya también la calidad humana y académica del profesorado, clave en una formación exigente que obliga a largas horas de estudio y a mantener un alto nivel de excelencia. “Es una carrera muy dura, pero el acompañamiento y el entorno hacen que todo sea más llevadero”, explica.

En ese contexto, la vida musical se extiende más allá de las aulas. La posibilidad de participar en la Orquesta Joven de Extremadura y en los encuentros orquestales del propio conservatorio permite al alumnado trabajar repertorio sinfónico y convivir intensamente durante semanas dedicadas exclusivamente a la música. “Ahí es donde realmente crecemos”, afirma. Además, destaca el nivel de las distintas especialidades —desde piano y guitarra hasta el aula de canto, de la que forma parte— y el equilibrio que ofrece una ciudad de tamaño medio, donde todo está al alcance. “Los estudios son complejos, pero con un buen entorno y compañerismo, se sacan adelante”, concluye.

El escenario también es un aula

En la formación musical existe un momento en el que el estudio individual deja de ser suficiente. Ocurre cuando el alumnado se enfrenta por primera vez a un escenario. Para Calderón, ese paso forma parte inseparable del aprendizaje. “Es ahí donde aprenden a asumir responsabilidades artísticas, a trabajar en equipo, a enfrentarse al público y a desenvolverse en contextos muy diversos”.

Por eso la programación anual de ambos conservatorios no responde a una simple suma de conciertos. Detrás existe una planificación que busca convertir cada actuación en una experiencia formativa y, al mismo tiempo, en una propuesta cultural para la ciudadanía.

Durante el curso conviven festivales especializados como BadaSax, BadaBrass, la Semana del Clave, el Festival Internacional de Jazz, el Ciclo de Música Contemporánea, Cantemos, además de nuevas iniciativas como Resonancias, BadaPerc u OBAfest. A ello se añaden conciertos de Navidad, clausura, encuentros, clases magistrales, conferencias y proyectos desarrollados junto a otras instituciones. Y es que el objetivo es que el conocimiento generado diariamente dentro de las aulas no permanezca encerrado entre sus paredes.

Horas de estudio que no se ven

Detrás de cada concierto hay una realidad poco visible para el público. Horas de estudio en solitario. Ensayos. Frustraciones. Repeticiones infinitas hasta conseguir que una obra suene como debe.

Calderón describe al alumnado como jóvenes extraordinariamente comprometidos con una disciplina que exige mucho más sacrificio del que suele apreciarse desde fuera. “Detrás de cada estudiante hay muchas horas de trabajo, constancia e ilusión por dedicarse profesionalmente a una actividad enormemente exigente”.

Ese esfuerzo tampoco sería posible, añade, sin el apoyo constante de las familias, que acompañan durante años un proceso educativo especialmente intenso y prolongado.

Una orquesta como metáfora

Si hubiera que resumir qué representa un conservatorio, Calderón escogería una imagen: una orquesta afinando antes de un concierto. Cada músico, cada música, domina su instrumento, pero el resultado solo aparece cuando todos escuchan al resto.

“La orquesta y la banda representan probablemente la mejor expresión de todo lo que significa un conservatorio. En ellas confluyen el esfuerzo individual, el trabajo colectivo, la escucha, el respeto y el compromiso con un proyecto común”.

Ese aprendizaje colectivo prepara además al alumnado para una realidad profesional cada vez más diversa, en la que ya no basta con interpretar bien un instrumento porque hoy un músico debe ser capaz de enseñar, participar en proyectos interdisciplinares, colaborar con instituciones culturales, emprender iniciativas propias y adaptarse a escenarios muy distintos.

Dimensión humana

Para el director del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil, Jesús David Valero, al no ser centros excesivamente grandes, se ofrece una atención personalizada que permite un seguimiento cercano de la evolución académica y artística del alumnado, así como un acompañamiento en las dificultades propias de unos estudios exigentes. Este ambiente, cercano y casi familiar, se complementa con un profesorado altamente cualificado, un alumnado comprometido y una intensa actividad artística que trasciende el aula y potencia el contacto con el sector profesional. A ello se suma una estrecha conexión con el entorno cultural de Badajoz y de Extremadura, así como las oportunidades que brinda la proximidad con Portugal para el desarrollo de iniciativas transfronterizas. “En conjunto, se combina cercanía y acompañamiento con calidad, ambición artística y una clara proyección internacional”, sentencia Valero.

Coordinar para crecer

Desde diciembre de 2025, la Oficina de Artes Escénicas trabaja en un modelo de coordinación que pretende integrar toda la actividad artística y administrativa de ambos conservatorios. La idea no consiste únicamente en organizar conciertos, sino en construir una estrategia común capaz de conectar proyectos, compartir recursos y hacer más visible un trabajo que, según Calderón, muchas veces casi no se nota.

Su planteamiento busca implantar una metodología basada en la planificación, la evaluación y la mejora continua, en la que profesorado, equipos directivos, administración y personal técnico trabajen siguiendo una misma hoja de ruta: “La principal aportación no consiste solo en impulsar nuevas iniciativas, sino en conseguir que todo el potencial que ya existe pueda desarrollarse de una forma más coordinada, eficiente y visible”.

Cultura que vertebra la provincia

Los conservatorios mantienen colaboraciones con universidades, fundaciones, asociaciones, agrupaciones musicales y otras instituciones culturales. Esa red permite que la actividad artística llegue a numerosos municipios y contribuya a fortalecer el tejido cultural de la provincia. Para Calderón, el reto consiste precisamente en consolidar esa capacidad de colaboración sin perder de vista la misión esencial de ambos centros.

“La formación del alumnado debe seguir siendo el eje sobre el que se construya todo lo demás”, porque cada concierto que escucha el público es únicamente la parte visible de un trabajo silencioso que comienza mucho antes, en una clase individual, frente a un atril o al teclado de un piano.

Allí es donde un estudiante aprende que interpretar una partitura no consiste únicamente en ejecutar notas, sino también en comprender que la música solo cobra pleno sentido cuando abandona el aula y encuentra quien la escuche y disfrute tanto como ellos.

El yacimiento tartésico de Casas del Turuñuelo, ubicado en Guareña (Badajoz), suma un nuevo hito arqueológico a su ya extraordinaria trayectoria. Los trabajos arqueológicos de la octava campaña de excavaciones han sacado a la luz un excepcional carro de bronce con una estructura y decoración nunca vistas con anterioridad en la península ibérica. Las primeras interpretaciones del equipo investigador apuntan a que el vehículo procede de la antigua Etruria (en la actual Italia), el único lugar donde se han encontrado ejemplos similares.

El hallazgo, presentado este miércoles en Madrid, se suma a la recuperación de cerámicas y marfiles que evidencian la existencia de potentes redes de intercambio comercial de objetos de lujo entre este enclave del suroeste peninsular y distintos territorios del Mediterráneo durante el siglo V a. C.

Las excavaciones están lideradas por el Instituto de Arqueología de Mérida (IAM), un centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) —organismo adscrito al Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades— y la Junta de Extremadura.

Iconografía mitológica vinculada a banquetes rituales

La pieza ha sido localizada en el sector sur del edificio principal, un área cuyas excavaciones comenzaron en el año 2015. El carro conserva una rica decoración figurativa en su caja: en la parte frontal aparece representado un Aqueloo —una divinidad fluvial que, por su gestualidad, podría vincularse con el inframundo—, mientras que los laterales están ornamentados con dos grifos (seres mitológicos con cabeza de águila y cuerpo de león). Toda la estructura descansa sobre dos ruedas también decoradas y está sostenida en los extremos por dos figuras humanas con los brazos alzados.

“Es uno de los hallazgos más relevantes realizados hasta la fecha en este enclave tartésico del siglo V a. C.”, ha destacado Esther Rodríguez, codirectora de las excavaciones.

Respecto a su uso, los investigadores señalan que las piezas paralelas conocidas proceden de la civilización etrusca, que vivió su máximo esplendor en Italia central entre los siglos VIII y V a. C. Aunque su función exacta está por determinar, el codirector de las excavaciones, Sebastián Celestino, apunta que podría “estar relacionada con actividades rituales vinculadas fundamentalmente con los banquetes”. De hecho, el descubrimiento se ha producido al lado de la estancia denominada 'habitación del banquete', el espacio que albergó el ágape final con el que la comunidad del Turuñuelo clausuró el edificio.

Junto al carruaje de bronce, los arqueólogos han recuperado un destacado conjunto de materiales importados que revelan el contacto directo con el Mediterráneo oriental. Entre ellos, destaca una cerámica procedente de la región del Ática (Grecia), un recipiente de alabastro egipcio y marfiles decorados con representaciones de guerreros y motivos animales y vegetales.

Según explica Esther Rodríguez, estos objetos aportan una información extraordinaria para reconstruir las redes comerciales de la época: “Estamos documentando importaciones y piezas únicas que ayudan a reconstruir estas redes de intercambio”.

Nuevas habitaciones en el gran edificio de adobe

Esta última campaña, en la que han participado cerca de un centenar de investigadores, se ha desarrollado durante abril y mayo, y se ha centrado en los sectores norte y sur del túmulo de 90 metros de diámetro y seis de altura bajo el cual el edificio fue sellado intencionalmente a finales del siglo V a. C. Las tareas se han desplegado a ambos lados de la estancia H-100, una habitación de unos 70 metros cuadrados que es la más grande excavada hasta ahora en el complejo.

Los trabajos han sacado a la luz nuevas habitaciones y espacios de circulación que amplían el conocimiento de la arquitectura del complejo, cuyo estado de conservación sigue siendo excepcional. En el sector norte se han hallado dos braseros y un caldero de bronce, si bien el volumen de material cerámico recuperado en esta campaña ha sido significativamente menor en comparación con las anteriores. “Aunque todavía no podemos aportar información concluyente sobre la funcionalidad de los nuevos espacios, los hallazgos materiales están permitiendo avanzar de forma significativa”, valora Rodríguez.

Una vez concluidos los trabajos de campo, el proyecto arranca su segunda fase, centrada en la restauración, documentación, dibujo y análisis de las piezas. Estas labores de conservación se llevarán a cabo en el Servicio de Conservación, Restauración y Estudios Científicos del Patrimonio Arqueológico (SECYR) de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), institución que colabora con el proyecto 'Construyendo Tarteso' desde que se iniciaron las excavaciones hace una década.

'Construyendo Tarteso' es un proyecto de la Agencia Estatal de Investigación, integrado en el Plan Estatal I+D+i del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, que busca caracterizar la cultura material tartésica mediante el análisis arquitectónico de sus grandes edificios de adobe.

El hallazgo del carro de bronce se suma a una cadena de descubrimientos históricos en este yacimiento pacense: el mayor sacrificio de animales del Mediterráneo occidental (2017), las primeras representaciones humanas de Tarteso (2023), una placa de pizarra con escenas de guerreros y un abecedario paleohispánico (2024) y el altar de mármol griego más antiguo del Mediterráneo occidental (2025).

No es verdad que la historia se escriba solo con pluma de oro sobre libros de cuero. La verdadera crónica de un pueblo se esconde en los pliegues de un delantal, en la costura invisible de una conversación al fresco y en el modo en que una madre aprendió a llamar a la lluvia cuando la tierra tenía sed. Durante demasiado tiempo, esas voces han sido el murmullo de fondo, el sustento silencioso sobre el que se levantaron los tejados y los caminos de Acebo. Mañana, sin embargo, el silencio tomará otro nombre.

El miércoles 24 de junio, el Salón de Plenos del Ayuntamiento se transformará en algo mucho menos anodino que un centro administrativo: será un templo de la escucha, lo que tantas veces falta. Con una propuesta aparentemente sencilla, pero cargada de una profundidad casi telúrica: sentarse a recordar, desde la organización se asegura que no se busca a las heroínas de manual, ni a las que acaparan los titulares de los periódicos. Se busca a la vecina, a la abuela, a la mujer que, desde la cotidianidad más absoluta, sostuvo el peso del mundo que le rodeaba sin pedir ni siquiera que se fijaran en ella.

El proyecto, de la Asociación Aldaba y financiada por el Ayuntamiento de Acebo con recursos del Pacto de Estado, lleva el elocuente título Memoria de Mujeres: Historia de un pueblo, y se erige como una invitación a practicar una auténtica arqueología del alma. “No hace falta saber escribir epopeyas, ni haber realizado gestas que despierten al mundo. Basta con tener memoria, con guardar en la retina el color de un día de labor o el sabor de una receta que ya no se cocina. Es un proceso de reconstrucción colectiva, un puzzle donde cada pieza es una vida, una experiencia, un suspiro que será, al fin, compartido”.

De este encuentro no saldrá solo un libreto, sino un mapa de identidad. Porque se recogerán las historias de las mujeres de Acebo, y el pueblo no solo mirará al pasado lo hará frente a un espejo para reconocer sus propias facciones.

Cuando el sol caiga sobre el valle y las luces del salón comiencen a parpadear, en un simple acto cultural renacerá algo antiguo y necesario: el momento en que una comunidad decide que ninguna de sus vidas se perderá en la sierra. Al final de la tarde, cuando las puertas se cierren y el silencio regrese a las calles, Acebo será un lugar un poco más cálido, más pleno, más humano. Sus vecinas se conocerán más y mejor. Porque desde mañana, al pasar junto a cualquier portal se seguirá viendo la piedra y sombra; pero también la huella imborrable de quienes, sin saberlo, hicieron historia, la suya propia y la de todo un pueblo cacereño.

Más de 11.000 jóvenes extremeños nacidos en 2008, que hayan cumplido ya los 18 años o vayan hacerlo a lo largo de 2026, pueden solicitar el Bono Cultural Joven 2026 a partir de este lunes y hasta el 31 de octubre.

El nuevo Bono Cultural Joven amplía la categoría de gasto a la compra de instrumentos musicales, material para la creación artística o formación.

En un acto celebrado en el Teatro Valle Inclán de Madrid, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha presentado la campaña de publicidad institucional que, en esta quinta edición, lleva por lema 'La cultura la haces tú' y ha avanzado que en estas primeras horas al menos 10.000 jóvenes ya lo han solicitado en la web habilitada para ello.

Con esta campaña que se apoya en la imagen '08', un término con el que las personas nacidas en ese año se refieren a sí mismas, se aspira a que el bono sea más accesible y llegue los sectores de población más vulnerables y para ello el Ministerio de Cultura colaborará con entidades del tercer sector.

Se trata, ha dicho el ministro, de conseguir que el bono sea “lo más democrático posible y llegue a todos los barrios de España, independientemente de la renta y el código postal”.

Para solicitar el bono, las personas que cumplen 18 años en 2026, tendrán que registrarse y hacer el proceso de solicitud en la web https:// bonoculturaljoven.gob.es

Casi 4.000 entidades adheridas

A partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en las 3.952 entidades adheridas de toda España.

El bono cultural funciona como un tarjeta prepago que el beneficiario puede tener de forma virtual en su móvil o recibir de forma física en su domicilio.

Urtasun ha subrayado que el bono quiere fomentar la cultura desde un rol más activo y participativo: “Ampliamos el horizonte porque queremos que no solo sirva para acceder a la cultura, sino también para hacerla. La cultura no es solo consumo, es práctica, creatividad, participación, comunidad y desarrollo personal”.

A esta ayuda tienen derechos los jóvenes que cumplan 18 años en 2026, que sean de nacionalidad española, posean residencia legal en España, sean solicitantes de asilo, desplazados temporales o extranjeros extutelados.

Según datos del INE, se trata de 561.459 potenciales beneficiarios en todo el país.

Dos modalidades de consumo

Desde hoy, las personas que lo soliciten podrán elegir entre dos modalidades. Una modalidad en la que los 400 euros se destinan a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural en modalidad presencial y en línea; instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

En la segunda modalidad, los 400 euros se podrán repartir entre estas áreas: entradas y abonos para artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico (hasta 200 euros); productos culturales en soporte físico (hasta 100 euros) y consumo digital o en línea (hasta 100 euros).

El bono cultural está regulado por real decreto, con vigencia indefinida, que el Consejo de Ministros aprobó con una dotación de 170 millones de euros.

En 2022, primer año de vigencia, obtuvieron el bono 277.607 personas. En 2023, la cifra ascendió a 323.668, mientras que en 2024 el número de beneficiarios fue de 334.435.

En 2025, 363.054 jóvenes lo disfrutaron, lo que supone un 8 % más que el año anterior y representa un 70 % del público al que está destinada la medida.

El pasado mayo, cuando el Consejo de Ministros aprobó la ampliación a nuevos usos, el ministro de Cultura recordó que el uso fraudulento del bono cultural se limita al 0,3 %, es decir, “el 99,7 % se usa de forma correcta”.

La campaña de publicidad institucional de este año ('La cultura la haces tú) está protagonizada por perfiles jóvenes que practican diferentes disciplinas culturales. El spot publicitario mezcla imágenes con material grabado por los mismos artistas noveles en su propio entorno desde diferentes lugares del país.

La iniciativa de la Diputación de Badajoz 'Pasión por el Flamenco Sin Frontera', para proyectar internacionalmente el talento flamenco de la provincia, ha llevado a Londres los espectáculos 'En tierra de hombres', de Esther Merino, y 'Luz de Guía', de Francisco Escudero 'El Perrete'. La cita con el flamenco extremeño se incluyó dentro del Flamenco Festival Londres.

La presidenta de la Diputación de Badajoz, Raquel del Puerto, asistió anoche al Sadler’s Wells Theatre de esta ciudad británica para presenciar los dos espectáculos incluidos en el proyecto, acompañada del diputado provincial de Identidad Cultural, Deportes y Juventud, Ricardo Cabezas.

La primera de las actuaciones fue ‘En tierra de hombres’, protagonizada por Esther Merino, una propuesta que reivindica la fuerza expresiva del flamenco desde la autenticidad, la raíz y la personalidad artística de una de las grandes voces de la provincia.

Al final del espectáculo la propia Esther Merino se mostraba sorprendida de la respuesta del público: “La reacción del público ha sido brutal”, según declaraciones difundidas por la Diputación.

Posteriormente, el escenario londinense recibió a Francisco Escudero ‘El Perrete’, con el espectáculo ‘Luz de Guía’, una muestra del cante flamenco más profundo y del legado que continúa transmitiéndose entre generaciones.

A juicio de la Diputación, con ello se demuestra que el flamenco en la provincia tiene “identidad propia, calidad artística y capacidad para emocionar más allá de nuestras fronteras”.

De esta forma, la Diputación de Badajoz ha expresado que mantiene su apuesta estratégica por este arte, no solo a través de la programación cultural, sino también desde la formación y la preservación del patrimonio flamenco.

A iniciativas como el Festival Porrina de Badajoz o Pasión por el Flamenco, se suma el impulso académico mediante el Conservatorio Profesional de Música ‘Juan Vázquez’, “pionero en Extremadura” al incorporar el cante y la guitarra flamenca como enseñanzas estables.

Por su parte, Raquel del Puerto ha destacado que esta presencia en Londres “es un orgullo porque supone llevar el nombre de la provincia de Badajoz y de Extremadura a un escenario internacional”.

La presidenta ha señalado que el objetivo de la institución provincial es “que se conozca el talento que tenemos en nuestra provincia, que es muchísimo”, y defendió que “el flamenco es parte de nuestra identidad y de nuestra cultura, y queremos que traspase fronteras”.

La presidenta ha dicho además que esta iniciativa representa una oportunidad para abrir nuevos caminos a los creadores extremeños. 

La localidad pacense de Tamurejo volverá a convertirse los próximos 26 y 27 de junio en un punto de encuentro entre literatura, naturaleza y pensamiento con la celebración de la séptima edición de Siberiana, el Festival de Literatura y Naturaleza de la Reserva de la Biosfera de La Siberia. Bajo el lema ‘Vitamina Siberiana’, la cita reunirá a escritores, poetas, editores, artistas visuales y especialistas en cultura para reivindicar el valor de la creación y el vínculo con el territorio como respuesta a la incertidumbre y al pesimismo contemporáneos.

Entre los nombres destacados de esta edición figuran el escritor y cineasta David Trueba, la novelista Marta del Riego, el periodista y escritor Rafael Navarro de Castro, la autora portuguesa Joana Bértholo, la poeta Sandra Benito, los escritores Carlos García Mera y Carmen Hernández Zurbano, además del poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa.

El festival nació en 2020 impulsado por el escritor Gabi Martínez y el Ayuntamiento de Tamurejo, encabezado por la alcaldesa Rosa María Araújo. La iniciativa surgió tras la experiencia de Martínez como pastor en La Siberia extremeña, recogida posteriormente en su libro Un cambio de verdad. Desde entonces, Siberiana se ha consolidado como una referencia cultural en el medio rural, reuniendo en sus distintas ediciones a autores como Jesús Carrasco, Irene Solà, Miguel Delibes de Castro, Jorge Riechmann, Javier Cercas, Noemí Sabugal, Azahara Palomeque, Elvira Lindo o Sergio del Molino.

Programación

La programación arrancará el viernes 26 con una jornada centrada en el mundo campesino, la agricultura y el paisaje. Marta del Riego hablará de su novela Cordillera, una trama que combina pastoras trashumantes y biólogos, en una conversación conducida por la periodista Cristina Núñez, mientras que Rafael Navarro de Castro abordará la realidad del campo contemporáneo y la agricultura industrial a partir de sus obras La tierra desnuda y Planeta invernadero.

El sábado 27 será el turno de la escritora portuguesa Joana Bértholo, considerada una de las voces más destacadas del pensamiento ecológico en la literatura lusa. Además, Sandra Benito conversará con Carlos García Mera y Carmen Hernández Zurbano sobre la representación del paisaje en sus respectivos poemarios, en un encuentro presentado por Luis Sáez Delgado. La jornada incluirá también un recital de Gonzalo Escarpa.

El cierre del festival correrá a cargo de David Trueba, que protagonizará una entrevista nocturna conducida por la escritora extremeña Pilar Galán. Novelista y cineasta, Trueba es autor de obras como Abierto toda la noche, Saber perder y Queridos niños, además de director de películas como Saben aquell.

Literatura, cine y patrimonio cultural

Siberiana acogerá además la presentación de un nuevo número de Suroeste, publicación dirigida por Antonio Sáez Delgado y promovida por la Junta de Extremadura que reúne textos inéditos de poesía, narrativa y ensayo en las distintas lenguas ibéricas, respetando siempre su versión original.

La programación audiovisual incluirá la proyección del cortometraje Medea a la deriva, adaptación animada de la novela gráfica de Fermín Solís, y del documental El enigma de los hydropithecus, una obra que explora los límites entre realidad y ficción a través de una supuesta especie de homínidos acuáticos creada por el artista catalán, Joan Fontcuberta.

La exposición principal de esta séptima edición estará dedicada a las fotografías de paisaje de Eduardo Hernández-Pacheco (1872-1965), investigador, geógrafo y profesor vinculado a Extremadura. Sus imágenes, conservadas en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense y en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, destacan tanto por su valor documental como por su calidad estética. La muestra será presentada por Javier González de Durana, de la Fundación Ortega Muñoz.

Asimismo, el OSCEC Estremaúra (Órgano de Seguimiento y Coordinación del Estremeñu y su Cultura) impartirá el taller ‘Contando el territorio: lengua, literatura y cultura extremeña como espacio de encuentro’, una propuesta para reflexionar sobre la relación entre lengua, identidad y territorio.

El cartel de esta edición ha sido realizado por la ilustradora extremeña Moyra Montoya Moyano. La obra recrea un jardín exuberante y lleno de vegetación para trasladar visualmente el espíritu de Vitamina Siberiana, una invitación a detenerse, observar y reconectar con el paisaje y la naturaleza.

Durante la presentación del festival, el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, destacó que Siberiana representa “una dosis de energía cultural, de pensamiento, de belleza y de futuro” y subrayó su capacidad para unir dos ámbitos que, a su juicio, en Extremadura no pueden entenderse por separado: la cultura y el paisaje. También defendió el papel de este encuentro como ejemplo de que la cultura de calidad puede contribuir a la cohesión territorial desde el medio rural.

La próxima edición del Festival Internacional Cáceres Irish Fleadh ha dado un paso más en su consolidación internacional con una presentación oficial celebrada este miércoles en la Embajada de España en Irlanda, en Dublín, ante representantes del sector musical irlandés, medios de comunicación y responsables institucionales de ambos países.

El certamen, que se celebrará en la capital cacereña del 17 al 20 de septiembre de 2026, es el único festival Fleadh que se organiza en España y se ha convertido en una de las principales citas europeas dedicadas a la música tradicional irlandesa fuera de Irlanda.

El acto contó con el respaldo de la Embajada española en Irlanda, cuya responsable destacó el papel que desempeña el festival como instrumento de intercambio cultural y turístico entre ambos países, además de poner en valor el atractivo patrimonial de Cáceres, declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La presentación estuvo encabezada por la directora del festival, Patricia Bravo, junto al asesor irlandés del proyecto, Peter Crann, vinculado a la organización desde hace más de una década. Crann subrayó la relevancia que el Cáceres Irish Fleadh ha adquirido entre los músicos irlandeses y su capacidad para proyectar la cultura tradicional del país en el ámbito internacional.

Al encuentro asistieron más de treinta músicos y bailarines procedentes de distintas zonas de Irlanda, que ofrecieron una muestra del ambiente característico del festival. También participaron periodistas especializados y representantes de medios irlandeses, reflejo del interés que despierta la cita extremeña en el país de origen de esta tradición musical.

Un día más de programación

Durante la presentación se avanzaron algunas de las principales novedades de la edición de 2026. Entre ellas destaca la ampliación del programa con una jornada adicional, ya que las actividades comenzarán el jueves 17 de septiembre y se prolongarán hasta el domingo 20.

La organización prevé volver a llenar plazas, espacios patrimoniales y establecimientos colaboradores de la ciudad con conciertos, talleres formativos, sesiones musicales improvisadas —conocidas como sessions— y exhibiciones de danza tradicional irlandesa.

Desde su creación, el Cáceres Irish Fleadh ha apostado por combinar la riqueza monumental de la ciudad con una programación centrada en la música folk irlandesa, convirtiéndose en una cita singular dentro del calendario cultural extremeño y en un punto de encuentro para artistas y aficionados procedentes de distintos países.

Colaboración con el Belfast TradFest

La agenda institucional del festival en Irlanda incluye además la participación de la delegación cacereña en la presentación oficial de la edición de 2026 del Belfast TradFest, uno de los principales festivales de música tradicional de Irlanda del Norte.

Entre los asistentes a la presentación celebrada en Dublín se encontraba también el músico y organizador del Belfast TradFest, Donal O’Connor. Según la organización, estos encuentros favorecen el intercambio cultural y turístico entre ambos territorios y contribuyen a reforzar los vínculos entre Irlanda y España a través de la música tradicional.

La presentación en Dublín supone el inicio de la cuenta atrás para una nueva edición de un festival que aspira a seguir creciendo en asistencia y repercusión internacional, consolidando a Cáceres como uno de los principales referentes europeos de la cultura irlandesa fuera de la isla

Zafra volvió a convertirse este domingo en punto de encuentro de la literatura breve con la entrega del XIV Premio Internacional de Microrrelatos Manuel J. Peláez, que recayó en el escritor Pedro Peinado Galisteo por su obra Los días contados. La ceremonia, celebrada en el Centro Cultural Santa Marina, reunió a cerca de un centenar de personas y reafirmó la trayectoria de un certamen que, tras catorce ediciones, se ha consolidado como una de las convocatorias más prestigiosas del microrrelato en España.

La magnitud alcanzada por el premio quedó reflejada en una cifra: 2.088 obras presentadas, un récord que confirma el creciente interés por un género que exige condensar una historia completa en apenas unas líneas. El certamen, organizado por el Colectivo Manuel J. Peláez, está abierto a participantes de cualquier nacionalidad y limita los textos a un máximo de 186 palabras, una singularidad que se ha convertido en una de sus señas de identidad.

Uno de los momentos más comentados de la mañana llegó cuando la secretaria del jurado, Mercedes Santos, enumeró los numerosos países de procedencia de las obras recibidas. La relación despertó murmullos de sorpresa entre el público, consciente de que desde una ciudad del sur de Extremadura se impulsa un certamen capaz de atraer cada año a autores y autoras de distintos continentes.

El acto estuvo conducido por Esperanza García y contó con las intervenciones de la presidenta del jurado, Maribel Santana, y de la vicepresidenta del colectivo, Carmen Canseco. La presidenta de la entidad, Eva Arenales, no pudo asistir al encontrarse en Ecuador.

La entrega del premio volvió a poner de manifiesto el enorme trabajo que hay detrás de la selección de los textos. Según ha explicado la organización en ediciones anteriores, los relatos pasan por numerosas rondas de lectura y valoración hasta reducir miles de originales a una selección final que posteriormente se publica en una antología. En las trece primeras ediciones se recibieron más de 23.000 textos, de los que solo 583 fueron incluidos en los volúmenes recopilatorios.

La jornada tuvo además un marcado acento cultural gracias a la actuación del cantaor Manuel Santos, natural de Puebla de Sancho Pérez, acompañado a la guitarra por el músico zafrense Tino González. Su intervención fue uno de los momentos más aplaudidos de una ceremonia que combinó literatura, música y memoria colectiva.

El escenario también tuvo su propio protagonismo. Santa Marina, uno de los espacios culturales más emblemáticos de Zafra, acogió un acto que reforzó la idea de que la promoción de la literatura puede construirse desde el ámbito local con una proyección que trasciende fronteras.

El premio, dotado con 1.300 euros y la publicación del texto ganador en una antología junto a los relatos finalistas, ha convertido a Zafra en una referencia para los amantes del microrrelato. Los días contados toma así el relevo de La joya de la familia, de Hugo Folk, ganadora de la edición anterior.

Catorce años después de su nacimiento, el Premio Manuel J. Peláez demuestra que la literatura más breve puede tener un alcance enorme y que Zafra se ha consolidado como uno de sus epicentros más vibrantes.

El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear de Cáceres marca un hito en su trayectoria con la inauguración de su primera gran exposición monográfica dedicada íntegramente a mujeres artistas. Las protagonistas de este acontecimiento son Patricia Gómez y María Jesús González, creadoras ampliamente reconocidas por su investigación en torno a la memoria histórica, los procesos de exclusión social y las huellas que permanecen en los espacios institucionales abandonados. La muestra, comisariada por María Jesús Ávila, subdirectora artística del museo, reúne por primera vez el extenso corpus de obras que ambas han desarrollado en Valencia, en torno al antiguo Hospital Psiquiátrico Provincial de Bétera, uno de los ejes fundamentales de su producción en la última década.

La exposición se articula a partir de los característicos arranques murales de las artistas, una técnica que traslada fragmentos físicos de las paredes intervenidas directamente al espacio expositivo. A través de este procedimiento, Gómez y González parten de la premisa de que los espacios no son contenedores neutros, sino superficies activas donde se acumulan huellas materiales, políticas y emocionales. Su práctica combina procedimientos propios de la conservación patrimonial, la arqueología y la creación contemporánea, con el objetivo de rescatar del olvido aquello que suele quedar relegado a los márgenes de la historia oficial.

Archivo sensible

El proyecto presentado en Cáceres construye un archivo sensible fruto de años de trabajo en el antiguo psiquiátrico de Bétera, un espacio profundamente marcado por décadas de internamiento y posterior abandono. Lejos de una aproximación documental convencional, la investigación de las artistas se centra en los restos materiales que los lugares conservan: capas de pintura superpuestas, inscripciones, marcas de uso o deterioro que funcionan como un registro involuntario de las vidas que los habitaron. La exposición incorpora además nuevas fotografías y vídeos producidos específicamente por el museo, ampliando el alcance del proyecto hacia dimensiones narrativas y materiales inéditas. Este diálogo entre obra previa y producción reciente refuerza la idea de la muestra como un proceso vivo y en constante evolución, más que como un cierre retrospectivo.

Toda la propuesta artística está atravesada por una reflexión profunda sobre la manera en que la arquitectura institucional —hospitales, prisiones o centros de internamiento— registra y, al mismo tiempo, oculta las experiencias de quienes pasaron por ella. En este sentido, el trabajo de Gómez y González se sitúa en la frontera entre el arte contemporáneo, la conservación y la memoria histórica, activando una lectura crítica de los espacios que tradicionalmente han gestionado el encierro y la exclusión.

Antigua cárcel

Uno de los elementos centrales de la exposición es la intervención desarrollada específicamente para el contexto extremeño. Las artistas han trabajado en la antigua Cárcel Vieja de Cáceres mediante un arranque mural y el montaje de dos piezas audiovisuales que establecen un diálogo directo entre dos espacios históricamente asociados al aislamiento: el psiquiátrico y la prisión. Esta intervención traslada su metodología habitual a un nuevo contexto patrimonial y convierte al propio edificio en parte activa del relato expositivo, reforzando la conexión entre territorio, memoria y creación contemporánea. El proyecto se inserta en la línea de trabajo del museo, que en los últimos años ha activado diversos espacios históricos de la ciudad como extensiones de su discurso artístico.

Strappo y terrain vague

El trabajo de Gómez y González se sostiene sobre una metodología singular basada en el uso del strappo, una técnica tradicional de restauración mural que permite arrancar y trasladar la capa pictórica de los muros. Las artistas reinterpretan este procedimiento como herramienta de creación contemporánea: el muro deja de ser un simple soporte para convertirse en archivo, y la huella física en documento. Cada intervención se convierte así en un acto de extracción de memoria material. Las paredes de hospitales, prisiones o viviendas abandonadas funcionan como superficies estratificadas donde se acumulan marcas de uso, deterioro e inscripciones que, en su conjunto, constituyen un registro involuntario de la vida que las habitó.

El núcleo de la exposición se articula en torno a la investigación desarrollada en el Hospital, un espacio marcado por el internamiento prolongado, el abandono institucional y la desaparición progresiva de sus estructuras. Las artistas se aproximan a este lugar desde la noción de terrain vague formulada por el arquitecto Ignasi de Solà-Morales, que define los espacios urbanos en desuso como territorios intermedios donde la ciudad pierde su función productiva pero conserva una fuerte carga de memoria y ambigüedad. En este marco, el Hospital se convierte no en una ruina pasiva, sino en un paisaje activo de restos, silencios y resistencias materiales.

Espejo del mundo

La muestra recibe su nombre de una reflexión profunda sobre la capacidad de los espacios para reflejar realidades humanas invisibles. Al ingresar al lugar, uno no se encuentra con muros impersonales como los de otros centros cerrados, sino con paredes que se convierten en un lienzo donde los antiguos pacientes se expresaban libremente. Los objetos cotidianos, como los espejos, se vuelven testigos que devuelven una mirada simbólica, revelando la presencia de historias ausentes. De esta manera, 'Espejo del mundo' invita a los y las visitantes a desentrañar esas historias ocultas, convirtiendo cada reflejo en una ventana a la verdad del mundo.

Internacionalización

La exposición llega en un momento de consolidación del Museo Helga de Alvear como una de las instituciones de arte contemporáneo con mayor proyección internacional en España. En los últimos años, el centro ha reforzado su presencia en los circuitos globales mediante proyectos de gran escala, colaboraciones con instituciones europeas de referencia y una programación centrada en artistas de relevancia internacional. La muestra, organizada en estrecha colaboración con el TEA Tenerife Espacio de las Artes, podrá visitarse en Cáceres del 12 de junio al 11 de octubre de 2026 y tendrá una segunda sede en 2027 en el centro tinerfeño, prolongando así un proyecto que conecta memoria, territorio y circulación internacional del arte contemporáneo.

El municipio pacense de Castuera celebrará el próximo sábado la vigésimo cuarta edición del Festival Flamenco 'Porrina', una cita ya consolidada en el calendario cultural extremeño que volverá a reunir sobre el escenario a destacados nombres del cante, el toque y el baile flamenco.

El festival ha sido presentado este lunes por el vicepresidente primero de la Diputación de Badajoz, Juan María Delfa; la primera teniente de alcalde de Castuera, Piedad Roso; el coordinador del programa, Sergio García; y el bailaor Diego Andújar, uno de los artistas participantes.

El cartel de esta edición estará integrado por los cantaores Alicia Gil, Miguel de Tena y Jesús Méndez; el bailaor Diego Andújar; Cristina Tovar al cante para el baile; los guitarristas Manolín García, Vicente Santiago y Lito Espinosa; y Jorge Pérez y Dani Bonilla a las palmas.

Durante la presentación, Juan María Delfa destacó la apuesta de la Diputación de Badajoz por reforzar la presencia de Extremadura en el panorama flamenco nacional e internacional. En este sentido, señaló que iniciativas como el circuito Pasión por el Flamenco o festivales como el de Castuera contribuyen a proyectar el talento de la región y a consolidar una programación cultural de referencia.

Por su parte, Sergio García explicó que el cartel ha sido diseñado con el objetivo de reflejar la diversidad del flamenco, combinando artistas extremeños con otros procedentes de distintos territorios. Una propuesta que, según indicó, busca mostrar “lo nuestro” sin renunciar al intercambio artístico y cultural que enriquece este género.

La organización del festival cuenta con la colaboración de la Federación Provincial de Peñas Flamencas y de la peña flamenca de Castuera, una entidad que, según destacó Piedad Roso, reúne a más de 300 socios y socias y desempeña un importante papel en la dinamización cultural del municipio.

El bailaor Diego Andújar aprovechó su intervención para recordar cómo ha vivido el festival desde la infancia y para reivindicar el papel de los artistas extremeños dentro del flamenco actual. En este sentido, destacó el esfuerzo que muchos profesionales realizan al desarrollar parte de su carrera fuera de la región, aunque manteniendo siempre el vínculo con su tierra de origen.

Asimismo, defendió la autenticidad del flamenco extremeño, que definió como un arte “de verdad” capaz de conectar con públicos de distintos lugares. A su juicio, el respaldo institucional a través de programas culturales permite que exista relevo generacional y que continúe creciendo una cantera de artistas que mantiene viva la tradición flamenca en Extremadura.

El XXIV Festival Flamenco 'Porrina' se celebrará en el Centro Cultural de Castuera y volverá a convertir al municipio en uno de los principales puntos de encuentro para aficionados y profesionales del flamenco en la región.

La ciudad de Cáceres celebrará el próximo jueves, a las 19.00 horas, un acto de homenaje a Pablo Guerrero en la Biblioteca Pública del Estado. La iniciativa reunirá a un amplio grupo de voces del ámbito cultural extremeño con el propósito de reconocer la vigencia de una obra que ha acompañado a varias generaciones y que continúa siendo un referente ético, estético y social.

El acto contará con la participación de Javier Arroyo, Víctor Asuar, Elisa Blázquez, Francisco de Borja, Manolo Cañada, Jeremías Clemente, Enrique Cidoncha, Santos Domínguez, Pilar Galán, Antonio Guerrero, Miguel Ángel Lama, Celia Muriel, Miguel Ángel Naharro, Nando Juglar, Teresa Rejas y Ada Salas, entre otros nombres vinculados a la creación literaria y musical en Extremadura. La diversidad de perfiles convocados refleja la amplitud de la huella que Guerrero ha dejado en la cultura contemporánea.

Una trayectoria singular

El homenaje coincidirá con la presentación del libro Pablo Guerrero. Porque amamos el fuego, una obra en la que Manuel Cañada propone un recorrido por la dimensión humana, artística y comprometida del cantautor. El volumen se articula a partir de testimonios, recuerdos y reflexiones que permiten situar la figura de Guerrero en el contexto social y político de las últimas décadas, alejándose de la biografía convencional para ofrecer una lectura más profunda de su legado.

El título, tomado de uno de los versos más reconocibles del universo poético del artista, subraya la importancia de la palabra como herramienta de resistencia, de belleza y de conciencia crítica. Cañada, conocido por su activismo social y por su defensa de los derechos de las personas más vulnerables, aporta una mirada que conecta la obra del cantautor con los movimientos sociales y con las transformaciones culturales del país.

Un referente de la canción de autor

Nacido en 1946 en Esparragosa de Lares, Pablo Guerrero es autor de canciones emblemáticas como A cántaros, convertida en un símbolo de esperanza durante los últimos años del franquismo y la Transición. Su producción, que abarca más de cinco décadas, se caracteriza por la búsqueda estética, el compromiso social y una profunda vinculación con el paisaje, la memoria y la cultura popular.

Su obra ha influido en varias generaciones de músicos y escritores, y ha contribuido a consolidar una forma de entender la canción de autor en la que la poesía, la sensibilidad social y la experimentación musical conviven de manera natural. Guerrero es considerado una figura clave para comprender la evolución de la música de autor en España y su relación con los cambios políticos y culturales del país.

Un reconocimiento colectivo

La cita en la Biblioteca Pública de Cáceres aspira a convertirse en un acto de reconocimiento colectivo a un creador que ha trascendido el ámbito estrictamente musical para convertirse en una referencia ética y cultural. El encuentro pretende celebrar la palabra, la poesía y las canciones de una de las voces más singulares surgidas de Extremadura, y reivindicar la vigencia de una obra que continúa interpelando al presente.

La provincia de Badajoz se enfrenta a un desafío geográfico singular al ser la demarcación más extensa de todo el territorio español. Con más de 16.000 kilómetros cuadrados y una notable dispersión de municipios, la gestión de los servicios públicos exige soluciones que superen las distancias físicas. En este escenario, la Diputación de Badajoz ha consolidado Nubeteca como una herramienta de cohesión territorial que permite que el derecho a la lectura y la información no dependa del lugar de residencia del ciudadano. Este modelo de biblioteca para el siglo XXI ha logrado situarse como un referente en la gestión cultural al integrar el entorno digital con la calidez del espacio público municipal.

Para comprender la magnitud de este servicio, es necesario destacar las cifras que definen su alcance actual. A comienzos de 2026, la red ha superado los 129.000 usuarios y cuenta con 59 espacios físicos operativos distribuidos por toda la geografía pacense. La función que desempeña la institución provincial mediante el Servicio Provincial de Bibliotecas se centra en la democratización del conocimiento, asegurando que un vecino de una pequeña localidad de menos de 1.000 habitantes disponga de las mismas oportunidades de acceso que quien reside en la capital de la provincia.

Llevar miles de libros en el bolsillo ya no es un sueño: es una forma nueva de habitar la lectura. La tecnología, antes distante del tacto del papel, se ha vuelto aliada del lector que quiere leer en cualquier lugar y a cualquier hora. Nubeteca tomó esa idea y la convirtió en un territorio híbrido, donde la biblioteca vive tanto en la nube como en la tierra. No se limita al préstamo digital: tiende puentes, mezcla lo material con lo virtual y acerca la cultura a quien la busca.

Sencillo y para todos

El acceso a este ecosistema cultural está diseñado de forma sencilla para que cualquier ciudadano pueda beneficiarse de él. El requisito fundamental es poseer el carné de lector de alguna de las bibliotecas o agencias de lectura de la Red de Bibliotecas Municipales de la provincia de Badajoz. Para obtenerlo, el interesado debe acudir a su biblioteca municipal más cercana, donde el personal bibliotecario le facilitará las claves de acceso personales. El sistema de identificación suele basarse en el número de DNI del usuario y una contraseña inicial que debe ser modificada por seguridad tras el primer acceso.

Una vez registrado, el usuario puede disfrutar del material desde cualquier lugar y en cualquier momento. La plataforma principal es accesible a través de la web oficial de bibliotecas de la Diputación, pero también existe una aplicación móvil específica denominada 'Bibliotecas Diputación Badajoz', disponible para los principales sistemas operativos. A través de estas interfaces, el lector puede gestionar sus préstamos, realizar reservas de títulos que estén ocupados o incluso sugerir la compra de nuevos ejemplares.

Clubes de lectura físicos y virtuales

La variedad del material disponible es uno de los pilares del servicio público que presta Nubeteca. El catálogo digital cuenta con más de 35.000 títulos que abarcan desde las últimas novedades editoriales y grandes clásicos de la literatura hasta una amplia sección de audiolibros, un formato en constante crecimiento. Además de la literatura, el servicio incluye eFilm Nubeteca, una plataforma que ofrece más de 10.000 películas, series y documentales para todas las edades. La oferta informativa se completa con el acceso diario a la edición digital de diarios regionales y a una selección de 187 revistas de diversas temáticas e idiomas, eliminando las esperas y permitiendo una consulta instantánea.

Sin embargo, el proyecto va mucho más allá de ser un simple repositorio digital. Los Espacios Nubeteca han reinventado la biblioteca física: pequeñas instalaciones equipadas con pantallas de gran formato, ordenadores táctiles y mobiliario innovador que funcionan como puntos de encuentro y formación. En estos lugares, la tecnología se vuelve cercana gracias a la mediación de bibliotecarios y bibliotecarias, que acompañan al lector y dinamizan actividades como los clubes de lectura en la nube, donde personas de distintos pueblos conversan sobre una misma obra a través de foros digitales.

Presentes ya en 59 bibliotecas municipales, estos espacios son islas físicas conectadas a un universo digital, rincones reales que abren la puerta a un catálogo sin límites. Allí, el lector ocupa el centro. Surgen noches de cuentos, talleres de escritura y propuestas creativas que, como dicen desde el proyecto, “sacan de la zona de confort” y devuelven a la lectura a su faceta más humana.

Reconocimientos

La labor de la Diputación de Badajoz ha sido validada por diversos reconocimientos que subrayan su compromiso con la igualdad de oportunidades. El proyecto ha recibido el Sello CCB del Consejo de Cooperación Bibliotecaria, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su capacidad para innovar y fomentar la inclusión social. Asimismo, bibliotecas locales integradas en esta red han sido galardonadas en los premios María Moliner por sus actividades de animación a la lectura, demostrando la vitalidad cultural de los municipios rurales .

La sostenibilidad del modelo está asegurada mediante un plan presupuestario que prevé la incorporación de veinte nuevas localidades entre 2025 y 2028, con una inversión dedicada a seguir reduciendo la brecha digital y tecnológica . En definitiva, en la provincia más extensa de España, este servicio público ha conseguido que la cultura sea un recurso cercano y accesible, reforzando el sentimiento de pertenencia a una comunidad que camina unida hacia la transformación digital sin dejar a nadie atrás.

La relación entre medios de comunicación, democracia y avance de la extrema derecha centrará este jueves en Cáceres una conferencia del catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, Francisco Sierra Caballero. Bajo el título Comunicación o barbarie. Los medios y la extrema derecha, el encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas en el Ateneo de Cáceres, situado en la calle General Ezponda, número 9.

La actividad está organizada por la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM) y contará con la presentación de José Hinojosa Durán, catedrático de Enseñanza Secundaria. Además, colaboran el Ateneo de Cáceres, la Diputación Provincial de Cáceres y el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura.

La conferencia se enmarca en un contexto de creciente debate sobre la influencia de los medios de comunicación y las plataformas digitales en la difusión de discursos políticos polarizadores. El auge de las formaciones de extrema derecha en distintos países europeos y el impacto de las redes sociales en la construcción de la opinión pública han situado la comunicación en el centro de las reflexiones sobre la calidad democrática.

Francisco Sierra Caballero es una de las voces académicas más reconocidas en España en el ámbito de la comunicación crítica y la economía política de la información. Catedrático de Teoría de la Comunicación e investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura (INACOM) de la Universidad de Sevilla, ha desarrollado una amplia trayectoria centrada en las políticas de comunicación, las nuevas tecnologías y la participación ciudadana.

A lo largo de su carrera ha trabajado como experto para organismos internacionales como la Comisión Europea, la UNESCO y la Unión de Naciones Suramericanas (UNASUR). Además, fue director general del Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL) y presidente de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas y Académicas en Comunicación (Confibercom).

Sierra también es fundador del Grupo Interdisciplinario de Estudios en Comunicación, Política y Cambio Social (Compolíticas) y ha presidido la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura (ULEPICC). En la actualidad dirige la Sección de Comunicación y Cultura de la Fundación de Investigaciones Marxistas.

La cita pretende abrir un espacio de reflexión sobre el papel de los medios en la configuración del debate público y sobre los desafíos que plantean la desinformación, la concentración mediática y la expansión de los discursos de extrema derecha en el ecosistema comunicativo contemporáneo.

La delegación de Manos Unidas en Cáceres ha puesto en marcha una nueva edición de su Rastrillo de Libros Solidarios, una iniciativa con la que pretende dar una segunda vida a los libros usados y recaudar fondos para proyectos de cooperación internacional vinculados a la educación, la salud y la igualdad.

Bajo el lema 'Cada libro puede abrir mentes, cada gesto puede cambiar vidas', la organización anima a la ciudadanía a acercarse al rastrillo y colaborar mediante la adquisición de ejemplares de segunda mano. La campaña permanecerá abierta entre el 3 y el 20 de junio en el número 22 de la avenida de España de Cáceres.

El espacio abrirá en horario de mañana, de 10.30 a 13.30 horas, y de tarde, de 18.00 a 20.30 horas. Desde Manos Unidas destacan que la iniciativa busca convertir libros que ya no se utilizan en recursos para financiar proyectos de desarrollo en comunidades vulnerables de distintos países.

La organización subraya que este tipo de actividades permiten implicar a la ciudadanía en la lucha contra la pobreza y las desigualdades a través de pequeños gestos cotidianos. “No los dejes acumulando polvo; transfórmalos en educación, salud e igualdad”, señala la campaña de difusión del rastrillo.

La delegación cacereña recuerda además que la reutilización de libros contribuye a fomentar hábitos de consumo responsables y sostenibles, al tiempo que favorece el acceso a la lectura y la circulación de obras que pueden encontrar nuevos lectores. Este tipo de rastrillos forman parte de las acciones solidarias que Manos Unidas desarrolla habitualmente para financiar proyectos de cooperación y sensibilizar sobre las desigualdades globales.

La actividad está organizada por la Delegación de Manos Unidas Cáceres, cuya sede se encuentra en la calle General Ezponda. Las personas interesadas en colaborar o recibir más información pueden dirigirse a la organización a través de sus canales habituales de contacto.

La librería La Puerta de Tannhäuser, tanto en Cáceres como en Plasencia, encontró esta semana una nueva resonancia en la palabra de Sara Torres. La autora (Gijón, 1991) presentó su último ensayo, El pensamiento erótico, en un encuentro que casi desbordó el aforo y que se convirtió no solo en una presentación literaria, sino en una conversación abierta sobre el deseo, la norma y las posibilidades de vida.

El acto reunió a lectoras (sobre todo) y lectores que buscaban dialogar con una obra que cuestiona los límites impuestos y propone pensar el erotismo como una forma de conocimiento y de existencia. La intervención de Torres transformó la cita en un espacio de reflexión colectiva donde se abordaron las tensiones entre deseo y mandato social, así como las formas de imaginar “vidas más habitables”.

Torres, una de las voces más influyentes de la literatura contemporánea en español, llega a este libro tras el impacto de ‘Lo que hay’ (2022) y la consolidación de ‘La seducción’ (2024), dando ahora un giro hacia la teoría crítica sin abandonar su anclaje en lo vivencial. “La teoría me interesa cuando responde a preguntas sobre cómo vivir”, explicó. “No como una razón abstracta o iluminadora, sino como un saber inmediato: cómo vivir siendo un cuerpo, cómo vivir con otras, cómo entender la violencia o por qué ocurre”.

Pensar el deseo como fuga

Durante el encuentro, Torres insistió en que El pensamiento erótico no es una ideología, sino una práctica: “una forma de pensar y de hacer en fuga”. En diálogo con la tradición de Monique Wittig, cuestionó lo que denomina la “fantasía hetero-real”, un sistema que impone una estructura binaria y complementaria que organiza tanto los cuerpos como el deseo.

“Hacen falta muchas amantes trabajando a la vez para desheterosexualizar el mundo”, afirmó, en una de las ideas centrales de su intervención. La figura de la amante, explicó, no remite únicamente a lo romántico o sexual, sino a una posición ética: la de un cuerpo que se relaciona desde el cuidado, la reciprocidad y el deseo de dar, frente a una lógica de consumo.

En este punto, reivindicó la “dulzura” como una forma de inteligencia política: “una inteligencia de acogida” capaz de oponerse a lo que denominó “cuerpo fascista”, entendido como aquel que ha sido desensibilizado para responder únicamente a la productividad y al poder.

La construcción del deseo

Uno de los momentos clave del encuentro llegó al abordar cómo se construye el deseo, especialmente en relación con otras mujeres. Torres cuestionó la idea de la orientación como algo fijo: “Es como un carné que te dan al nacer”, ironizó, señalando cómo muchas mujeres han sido socializadas dentro de una heterosexualidad asumida más que elegida.

A partir de ahí, desarrolló una de sus tesis clave: el deseo no es solo una pulsión interna, sino que depende de los imaginarios disponibles. “El deseo se genera en contacto con repertorios de lo posible”, explicó. Por eso, la falta de representación de las relaciones entre mujeres ha operado siempre como una forma de limitación: “Se ha pensado muchas veces como una nada, como si entre dos cuerpos de mujeres no pudiera ocurrir nada”.

Frente a esa “nada”, su escritura propone mostrar la abundancia: “Tenemos una potencia de amor enorme. Si solo nos dejan amar a una opción, volcamos toda esa fuerza ahí, aunque sea a calzador al principio”.

En este sentido, relató cómo muchas lectoras le trasladan una experiencia común: descubrir, a través de sus textos, posibilidades de deseo que no habían contemplado. “Personas que pensaban que no había nada, de repente encuentran algo, y eso abre una emoción muy fuerte”, señaló.

Escritura y experiencia

Torres inisitió en que su escritura no parte de la abstracción, sino de la experiencia: “Nunca he escrito sobre algo que no haya llegado antes a la vida”. En su caso, esa relación con el deseo nace de una biografía marcada por un contexto conservador y religioso, donde esa pregunta —cómo desear y cómo vivir— se formulaba en silencio.

“Es una pregunta de supervivencia”, afirmó. “Porque incluso cuando vives en la diferencia, arrastras la norma que te enseñaron. La reciclas constantemente”.

Esa tensión entre norma y disidencia, entre experiencia y lenguaje, atraviesa toda su obra, desde sus primeros poemarios hasta sus novelas y ensayos. Su objetivo, explicó, ha sido siempre el mismo: “crear lenguaje donde había silencio”, especialmente en torno a experiencias que han quedado fuera del relato dominante.

Contra el sentido común

La autora también cuestionó el papel del “sentido común” como mecanismo de control: “El sentido común no es neutro, se construye para que la sociedad se repita a sí misma y nada cambie demasiado”. Por eso, considera que cualquier reflexión compleja sobre el deseo queda fuera de ese marco.

“Y por esto: El ensayo es una herramienta para operar sobre lo que hay”, defendió, insistiendo en la necesidad de pensar desde la vida y no al margen de ella.

El encuentro concluyó con una idea que sintetiza su propuesta: el deseo no como carencia ni fracaso, sino como potencia. “El deseo no fracasa, se intensifica”, afirmó, dejando en el aire una invitación a pensar lo erótico no como un ámbito privado o marginal, sino como una herramienta política capaz de transformar la vida y las relaciones humanas.