Más de 2.500 lugares del país han acogido este sábado manifestaciones contra la Administración Trump bajo el lema 'No Kings'.

Los organizadores explican que protestan porque el Gobierno de Trump está “amenazando con apoderarse de las elecciones, destruyendo la atención médica, las protecciones ambientales y la educación” e “ignorando los tiroteos masivos”.

El Cerro, San Benito, Dulce Nombre, la Candelaria y San Esteban han sido las hermandades que han salido este Martes Santo. En cambio, los Javieres, los Estudiantes y Santa Cruz, las tres corporaciones de negro del día, optaron por no iniciar su estación de penitencia.

“Mi jefe siempre evita nombrar las palabras 'regla' y 'menstruación'. Lo llama 'esa cosa que padecéis las mujeres' o 'esos días que os dejan fatal'”. Fue uno de los testimonios compartidos en el último Día de la Menstruación. A pesar de que es algo que vive la mitad de la población, el sangrado femenino sigue siendo un estigma social que en muchas ocasiones se lleva en secreto. Así lo demuestran escenas habituales, como la de dos mujeres compartiendo entre susurros un producto de higiene como es un tampón, comentarios referentes al mar humor de la personas o la infravaloración de sus efectos colaterales.

Reconciliarse con la menstruación es una tarea pendiente en diferentes partes del mundo, sin importar siquiera el nivel socioeconómico de la zona. Pero a veces hay regiones olvidadas que también necesitan de esa formación y educación para, en definitiva, conocer mejor el cuerpo humano.

Por eso, el fotógrafo Antonio López y la ginecóloga Laura de Mingo viajaron al Chad (África) con la Fundación Ramón Grosso para hablar con las mujeres locales sobre anatomía femenina en colegios y asociaciones, ya que en las regiones más pobres de este país algunas se ven obligadas a utilizar trapos u hojas de árboles para solucionar el problema del sangrado.

En La copa rosa, una exposición que podrá verse de forma gratuita en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid hasta el 6 de noviembre, se muestra el contenido de algunas de estas charlas y la relación de las estudiantes con su contenido. Por ejemplo, distribuyeron 300 copas menstruales con el objetivo de implantar su uso. Pero aunque la primera parte de este proyecto ha sido la educación local, también hay una segunda que es la divulgación fotográfica. Por una sencilla razón: para que la desmitificación de la menstruación sea un tema a abordar por todos.

Solamente la Biblia y el Corán se han traducido a más idiomas que El Principito. La novela del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry se ha transcrito a más de 300 lenguas, del kaqchikel guatemalteco al braille. No obstante, hasta hace poco, el aymara –lengua de los pueblos originarios de Bolivia– no estaba dentro de las 1.300 ediciones que suma Le Petit Prince (Reynal & Hitchcock, 1943) ni de los aproximadamente 140 millones de ejemplares que lleva vendidos en todo el mundo.

Warawar Wawa (Raya Editorial, 2020) –“Hijo de las Estrellas”, en idioma aymara– no es una traducción más de El Principito, sino una recontextualización de la novela que se nutre del imaginario andino contemporáneo. La historia de Saint-Exupéry se cuenta –gracias a los traductores Ruben Hilari Quispe y Martin Canaviri Mamani– en una de las lenguas indígenas más vivas de América del Sur, y se representa mediante las subversivas imágenes del artista River Claure (Cochabamba, Bolivia, 1997), piedra angular de este extraordinario fotolibro. “Este proyecto revaloriza la lengua aymara y sirve como documento de conservación de la misma. No en forma de un documento académico, sino como un proyecto de arte”, defiende el autor de Warawar Wawa.

River Claure es fotógrafo, diseñador y artista visual. Claure cuenta con una de las miradas más prometedoras del panorama fotográfico sudamericano e internacional. En 2020, fue seleccionado para la revisión de portfolios del New York Times, acaba de ser premiado con el Genesis Imaging del festival Format (Reino Unido) y es uno de los cuatro ganadores de las decimoquinta edición del festival vasco Getxo Photo. Además, este año, Claure está realizando una residencia artística en España ya que la escuela EFTI le ha concedido la Beca Internacional de Fotografía XVIII Roberto Villagraz.

Ch’ixi

El Principito andino camina por el salar de Uyuni y lleva una camiseta del F. C. Barcelona. Algunos de los habitantes del particular universo recreado por Claure son indígenas con resistencias en el rostro, que miran al Inti –Sol, para muchas culturas andinas– mediante gafas de realidad virtual. Patatas, cactus, ganado, lagos y montañas: son algunos de los elementos que construyen el entorno de Warawar Wawa. “No hago este proyecto para dar a conocer la cultura andina, sino para generar un cuerpo de imágenes que sean un quiebre en la manera de representar a esta parte de Bolivia a través de los años. Esa mirada tan colonial y esa relación de poder que las imágenes siempre han tenido con la fotografía”, destaca el fotógrafo River Claure.

Antes de disparar, Claure dibujó todo lo que quería crear para su recontextualización de Le Petit Prince. Estos bocetos, como en la obra original de Saint-Exupéry, forman parte de Warawar Wawa. En los trazos de Claure se puede ver cómo fabricó algunas de las ideas que finalmente se llevaron a cabo. Por ejemplo, luchadoras cholitas con rosas en sus trenzas. O la Virgen del Cerro, patrona de los mineros, saliendo de la tierra. Estas son algunas de las creaciones visuales con las que el artista boliviano pretende dejar a un lado las imágenes “folclorizantes” que encontró un día en Google cuando decidió buscar Bolivia.

Para huir de la homogeneidad, Claure, nieto de emigrantes del campo a la ciudad, visibiliza la identidad híbrida de los pueblos originarios de los Andes atravesados por la influencia de Occidente. “Es preciso hablar de la heterogeneidad porque actualmente, en todos los continentes, vivimos tiempos polarizados, tratando de definir la política, cultura, representación, género, etc. Es necesario plantear matices en todos los discursos”, opina el creador de Warawar Wawa. “Es un proyecto en el que trato de situar mi propia identidad, mezclada, mixta, manchada por un lado y por el otro”, añade. 

Chi’xi significa gris en lengua aymara. En los tejidos realizados por los pueblos andinos se utiliza el término chi’xi cuando se busca conseguir un color a base de tejer hilos de diferentes tonalidades. Esta yuxtaposición, este mestizaje, también es chi’xi. Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz, 1949), socióloga de raíces aymaras, determinó que “existen, enfáticamente, las entidades chi´xis, que son poderosas porque son indeterminadas, porque no son blancas ni negras, son las dos cosas a la vez”.

El hijo de las estrellas

No solo la cordillera de los Andes dibuja los escenarios de Warawar Wawa. El Alto de La Paz, la Isla del sol, el lago Titicaca, desiertos y salares forman visualmente los mundos de la traducción al aymara de El Principito.

“La cultura aymara no se encuentra solamente, y como normalmente se piensa, en las montañas de los Andes o en comunidades aisladas. Puedo decir que crece en la ciudad, siempre he estado cerca de esta cultura. Mis abuelos de parte materna migraron en los setenta de una comunidad de los Andes llamada Calacota hacia la ciudad. Desde muy pequeño crecí consciente de dónde provenía mi familia. Mi relación con mis abuelos fue buena. Sin embargo, el idioma se dejó de hablar en la generación de mis padres”, cuenta Claure. 

Desde hace unas semanas, River Claure está residiendo en la ciudad de Madrid. El fotógrafo se encuentra inmerso en un nuevo proyecto cuyo eje principal es la minería realizada en su país natal. Paralelamente, Claure está gestionando poder llevar su libro Warawar Wawa a las escuelas primarias de los Andes bolivianos. “Es toda la intención y es donde se cierra el círculo del proyecto”, confiesa el artista visual de Cochabamba.