Vale que lo importante es la obra, lo que llega al consumidor. Sin embargo nadie puede negar que existe cierto morbo en descubrir quién hay detrás, unas veces por saber más de la obra y otras por pura farándula, aún a riesgo de cometer el error de superponer creador a creación. Por eso os pido que busquéis en Google el siguiente nombre: Edu Verz. No pocos medios hemos escrito nuestras pequeñas mierdas -expresión verzinskiana- sobre el que viene a ser uno de los developers más carismáticos del panorama indie nacional por aquello de que, sea como sea el encuentro, es difícil que te deje indiferente.

Al principio cuesta saber si Edu Verz da miedo, si merece la pena dejarse llevar por la admiración cuando empieza a hablar o si todo lo que estás recibiendo es humo, una elaborada cortina tras la cual habitan inseguridades. Su juventud, sus pintas de chaval de barrio que parece no tener nada que ver con el ecosistema del desarrollo, su forma de expresarse sin filtro aparente y, sobre todo, aquello que transmiten sus juegos protagonizados por seres mitad animal mitad humanos, sirve para acrecentar esa leyenda de inadaptado que no se deja atar por los convencionalismos.

Por eso es importante señalar que más allá de sus pintas y de su lenguaje destaca su norma de entender los videojuegos como una herramienta para transmitir. Simplemente no le salen juegos que se conformen con ser divertidos, que solo pidan darle a tres o cuatro botones para avanzar, saltar y matar al dragón –algo que por otro lado no tiene nada de malo. Verzinsky pide que te sumerjas en sus obras siendo consciente de su trasfondo, queriendo explorar sus posibilidades o al menos estando dispuesto a que dicho trasfondo te encuentre a ti.

Así ha creado títulos que nos ponen en la piel de un dictador, de un chalado en un manicomio, de un soldado que tiene ante sí la disyuntiva de apretar o no el gatillo para eliminar a sangre fría a un supuesto traidor. Sus obras nos permiten incluso utilizar la psicología contra otros jugadores, usando tretas para que voten lo que a nosotros nos viene bien en un juicio. Es decir, gracias a sus juegos podemos ser manipuladores, despiadados, excéntricos, piadosos, pragmáticos... todo lo que nuestra vida perezosa y anodina no nos deja ser. Evidentemente ello implica que sus juegos no sean aptos para cualquier clase de público.

Si con todo esto he conseguido captar vuestra atención, por favor, seguid leyendo. Si aún y así no os he convencido de que merece la pena, puedo mentiros diciendo que además es el hijo ilegítimo de Elvis Presley. En fin, el caso es que el pasado fin de semana, tras no pocos intentos infructuosos, pudimos encontrar un hueco para que me enseñara vía Skype su última creación, I'm nothing, según él una especie de Tamagotchi en el que tenemos que velar por el bienestar de un poeta bajo arresto domiciliario.

Protagonizado como viene siendo habitual por un simpático híbrido de animal y humano, esta vez con cabeza de castor (imagino que por aquello de que a todos nos caen bien, es fácil empatizar con un bicho tan mono), resulta que no hay un claro objetivo más allá de evitar nuestro ingreso en prisión o la posible muerte de nuestro héroe, algo para lo que tendremos que ceñirnos a un plan aparentemente sencillo: establecer una rutina que nos permita seguir creando poemas, sabiendo que cada mañana viene el cartero con nuestro cheque y cada dos días nos visita el policía para comprobar que todo está en orden.

No es fácil vivir entre cuatro paredes, con sólo una tele y dos emisoras de radio para encontrar la inspiración, viendo como los alimentos de la nevera se pudren poco a poco mientras la luz viene y va tras la ventana. Pero en I'm nothing es fácil, muy fácil, perder la noción del tiempo hasta el punto de que lo que debería ser sencillo, establecer una mera rutina, se convierte en todo un desafío. Si fallamos nuestro personaje comenzará a desfallecer, a sumergirse en una profunda depresión que se verá reflejada en los poemas, escritos por cierto por poetas profesionales.

Si trabajamos demasiado no podrá con su alma o puede que incluso sus textos se vuelvan reiterativos si no conseguimos estimularle. Sufrirá si no le alimentamos, igual que puede meterse en problemas si vamos a la compra en un momento inoportuno, justo cuando tocaba visita policial. Si no le dejamos dormir no será productivo, y si no trabaja no recibirá dinero con el que comprar comida. Bienvenidos al difícil engranaje de la vida misma.

I'm nothing genera sensaciones encontradas. Por un lado está el magnetismo propio de su planteamiento. No hablo ya de su esquema de 'Tamagotchi ilustrado', si no del mero hecho de ponernos en la piel de un poeta aislado del mundo, que mantiene contacto con su novia por carta y cuyo único nexo con el exterior son, por orden de importancia, el policía, el cartero y el tendero. Todo esto suena tan bucólico que dan ganas de llorar mientras juegas.

Hablo más bien de su potencial, del abanico de ideas que Edu Verz guarda en su cabeza para completarlo. Por ejemplo me dejó caer la posibilidad de introducir un componente social, de forma que los jugadores puedan intercambiar poemas escritos por ellos mismos. Tan sólo es una idea por otro lado compleja de implementar teniendo en cuenta los medios de los que dispone, pero que suena realmente fascinante. También podemos imaginar otros muchos factores que podrían entrar en juego, como la posibilidad de nuevos eventos aleatorios capaces de alterar nuestra rutina, una enfermedad que requiere de la compra de medicamentos o una visita inesperada que pueda afectar a la forma en la que nuestro poeta percibe la realidad.

Aún es pronto para saber cómo acabará todo esto, si I’m nothing encontrará su público o si se quedará en un valiente experimento. De momento Verz busca críticas, busca que a poder ser le destrocen el juego, y desde luego hoy por hoy no estoy en condición de complacerle, aunque no niego que el batacazo emocional puede ser enorme si I'm nothing no termina de alcanzar el suficiente equilibrio y profundidad como para hacer justicia a la idea que lo sustenta.

La semana que viene saldrá a la venta para PC, Xbox One y PS4 Unravel, la bella propuesta de Coldwood Interactive y Electronic Arts que se convirtió por derecho en una de las sorpresas más agradables del último E3. Desde verano hemos visto varios diarios de desarrollo, imágenes de los preciosistas escenarios e incluso hemos podido aprender a crear al pequeño protagonista, Yarni, con lana auténtica. Pero por fin muy pronto llegará lo que todos esperábamos, el juego.

Pues bien, si eres miembro de EA Access u Origin Access, los servicios de suscripción de Electronic Arts, estás de enhorabuena, porque puedes probar los dos primeros capítulos del juego durante un máximo de 10 horas, gracias a su servicio de Acceso Anticipado. Nosotros ya lo hemos hecho, y la experiencia se puede describir como muy positiva. ¿Quieres saber qué nos ha parecido hasta ahora?

Como no queremos destripar nada antes de tiempo, diremos simplemente que la premisa del juego es recuperar recuerdos (algo que ya se sabía de antes). Al comenzar a jugar podemos movernos por el interior de una casa y acercarnos a distintos objetos. Con algunos de ellos podremos interactuar para avanzar más lejos. Si nos acercamos a algunas fotografías se nos ofrecerá la posibilidad de explorar el escenario donde fueron tomadas, y empezar a buscar allí los recuerdos perdidos.

Aunque sólo hemos podido jugar los dos primeros episodios, nos hemos quedado maravillados por lo preciosistas y detallados que eran. No solamente son un fondo bonito, sino que podemos interactuar con él de multitud de formas. Podemos empujar y mover prácticamente todos los objetos que nos encontramos en el suelo, las ramas se mueven a medida que saltamos de una a otra, la hierba y las flores se balancean cuando sopla el viento… La iluminación, la calidad de las texturas, todo es una pasada.

Pero eso es algo que ya se sabía de antes, gracias a lo mostrado por Coldwood, ¿verdad? La jugabilidad es lo que más nos ha sorprendido, ya que no es lo mismo verla en un vídeo que experimentarla tú mismo, mando mediante. Aunque eran los dos primeros episodios del juego y por lo tanto su dificultad era mínima, hemos quedado muy satisfechos.

Podemos usar nuestra lana para engancharnos a salientes mientras saltamos y balancearnos, trepar o descender usando nuestros hilos, atarlos a dos extremos cercanos para crear puentes… Las acciones que hemos visto son sencillas, pero tienen mucho potencial, y estamos convencidos de que cuando tengamos el juego completo y vayamos avanzando los puzles a resolver serán bastante desafiantes.

En cada escenario Yarni irá recogiendo los recuerdos que encuentre, pero además podrá tratar de hacerse con los coleccionables ocultos que hay repartidos por el nivel, algo que no será nada fácil.

No queremos extendernos mucho, pues preferimos contaros todos los detalles en nuestro análisis de la semana que viene. Tan sólo deciros que nuestras primeras impresiones han sido muy buenas, y estamos deseando volver al colorido y emotivo mundo de lana de Yarni.

Unravel – Puntos fuertes

Unravel – Puntos fuertes

Far Cry es una de las sagas estrellas de Ubisoft. Puede que muchos fans se nieguen a aceptarlo, pero es la verdad, ya que es una de las pocas que ha ido actualizándose con nuevas entregas pero sin perder la calidad esperada de un título Triple A. Como máximo ejemplo de esto tenemos Far Cry 4, que arrasó tras su lanzamiento el año pasado y nos ha dado cientos de buenos momentos en el Himalaya.

¿Y cuáles son los planes de futuro de Ubisoft respecto a esta franquicia? ¿Un Far Cry 5? ¿O algo distinto? De nada sirve mentir, porque ya todos sabemos lo que se propone. Far Cry Primal fue anunciado hace pocos meses, y lo cierto es que dejó entre estupefactos y hypeados a los fans de la saga. ¿Qué diantres es Far Cry Primal? ¿La quinta entrega? ¿Un spin-off? Pues muy fácil. ¿Recordáis Far Cry 3: Blood Dragon, ese juego con aires de ciencia ficción que salió a la venta en 2013 y que tuvo bastante éxito?

Blood Dragon no formaba parte de la saga principal, ni tenía planes de ser continuado. Lo mismo ocurre con Far Cry Primal. La diferencia está en que, mientras el primero destaca por su modesto presupuesto, Primal no tiene nada que envidiar a los grandes capítulos de la franquicia. Pero bastante de palabrería. ¿Queréis saber en qué consiste este juego y qué podemos esperar de él? Pues os toca seguir leyendo.

Takkar, el Señor de las Bestias

Takkar, el Señor de las BestiasEl principal atractivo de Far Cry Primal en su ambientación, que se aleja de los de la saga principal y de ese universo futurista de Blood Dragon. En esta entrega viajamos atrás en el tiempo (12.000 años, para ser específicos), a la Edad de Piedra. Se trata de un periodo histórico que no ha sido muy explotado en la industria del videojuego, pero que en 2016 parece ser una de las inspiraciones principales.

En pleno Mesolítico controlaremos a Takkar, un cazador experimentado, que observa impotente como toda su tribu es exterminada durante una emboscada en la tierra de Oros. Solo y sin ayuda, Takkar decidirá reconstruir su tribu desde cero, aunque para ello antes tiene que sobrevivir. Mientras explora el valle se topará con otros humanos y tribus, algunos pacifistas, otros enemigos, y utilizando su astucia y fuerza bruta tendrá que derrotarlos o tomarlos como aliados, y conquistar el territorio.

Sin embargo, los humanos no serán el principal peligro al que Takkar tendrá que enfrentarse. En este mundo prehistórico habitan infinidad de bestias y animales salvajes, como mamuts, águilas, lobos, tigres dientes de sable, osos, rinocerontes, y muchos más que no dudarán en atacarle si se ven ligeramente amenazados. Por suerte, toda esta fauna también puede convertirse en la aliada que el cazador necesita.

Takkar es un Señor de las Bestias, que posee la habilidad especial de controlar a los animales a su alrededor. Este poder, que se nos explicará durante el juego, nos permite domar a más de 14 animales salvajes de distinto tipo, desde búhos a lobos. Para hacerlo, sólo tenemos que lanzarles un trozo de carne, y mientras estén comiendo acercarnos sin ser detectados, sigilosamente. Cuando estemos cerca podemos usar la habilidad de Takkar para anclarlos mentalmente y ganarnos su lealtad.

Los animales domados nos servirán como compañeros de viaje y podremos darles órdenes sencillas, como atacar a un enemigo determinado, seguirnos, etc. Sólo podremos llevar a nuestro lado a un animal cada vez, aunque podemos tener a varios domesticados e ir cambiándolos cuando lo necesitemos. Esto será especialmente útil, ya que cada animal cuenta con unas habilidades y fortalezas determinadas. Por ejemplo, algunos serán más fuertes, mientras que otros serán veloces y sigilosos, perfectos para evaluar los diferentes escenarios. De esta forma podemos atacar de frente junto a nuestro oso, causando estragos, o avanzar sigilosamente con nuestro jaguar para acabar con los enemigos en silencio.

Uno de los animales que más nos ha llamado la atención de los gameplays mostrados es el búho, que podrá volar sobre los escenarios bajo nuestro control, y que nos servirá para descubrir puntos de interés o detectar a los enemigos. Además, también puede atacar a los rivales lanzándose en picado, o tirarles bombas. Aún quedan muchos detalles por conocer sobre las habilidades de los animales, y eso no hace más que disparar nuestro interés.

Explorando el Mesolítico

Explorando el MesolíticoPor supuesto, no podemos confiar todo a nuestros compañeros animales. Como en todo buen Far Cry, tendremos que luchar nosotros mismos, y lo haremos empleando diferentes armas, como arcos o hachas. La forma de conseguirlas será distinta, ya que pocas veces nos encontraremos con arsenales cargados hasta arriba. Tendremos que crearlas, y para ello tendremos que cazar animales, recoger sus pieles, recolectar madera, piedra, etc. Eso por no hablar de hierbas y otros recursos que nos ayudarán a recuperar salud cuando estemos de bajón.

Far Cry Primal nos ofrece un mundo abierto espectacular, lleno de posibilidades, y eso se aplica también al combate. Podemos luchar de frente o bien movernos con sigilo, con o sin animales aliados. Además podremos planear estrategias complejas utilizando los elementos que nos ofrecen los escenarios, poniendo trampas, etc.

Un aspecto muy atractivo del juego es que siempre tendremos que tener los ojos abiertos, ya que el mundo se comportará de forma distinta a nuestro alrededor en función de la hora del día. Puede que por la mañana nos topemos con un tipo de animal en una zona determinada, pero si volvemos por la noche probablemente nos encontraremos bestias totalmente distintas, más peligrosas y esquivas.

También será fundamental el clima del área donde nos encontremos. Algunas zonas serán cálidas y cómodas, pero otras estarán heladas y apenas tendrán recursos que ofrecer. Por ello tenemos que prepararnos bien antes de encararnos a áreas de este estilo. Por ejemplo, en las gélidas montañas necesitaremos llevar puesto ropa abrigada que nos hayamos fabricado, o moriremos congelados.

Hay multitud de zonas, desde frondosos bosques a pantanos, pasando por valles, praderas y cuevas subterráneas. Se trata de un mundo gigantesco, y para movernos rápidamente de una zona a otra tendremos que utilizar hogueras que hayamos ido colocando durante nuestro viaje. Una vez encendamos una hoguera, ésta servirá como punto de viaje rápido, para que podamos desplazarnos en un instante de una punta a otra del mapa.

Una entrega atrevida

Una entrega atrevidaTodavía queda mucho por saber de este nuevo juego de Ubisoft, aunque de momento no podemos evitar sentirnos emocionados. Aunque la ambientación es bastante atrevida y puede que cause rechazo a los fans más puristas, lo cierto es que, por lo visto hasta ahora, parece que las mecánicas y la jugabilidad conservan la esencia de la saga principal. Es decir, que cuando juguemos sabremos que estamos en un Far Cry, y no en una franquicia totalmente diferente.

Los vídeos mostrados hacen gala de unos escenarios muy detallistas y espectaculares, así como de unos animales que, además de ser visualmente muy atractivos, se mueven con una naturalidad envidiable. Parece que Far Cry Primal será un espectáculo para nuestros sentidos, y estamos deseando probarlo.

Poco más de dos meses. Eso es lo que tendremos que esperar para ponerle las manos encima a este prometedor juego de Ubisoft. Far Cry Primal saldrá a la venta el 23 de febrero para PS4 y Xbox One, y el 1 de marzo para PC. ¿Tenéis ganas de iniciar vuestra aventura en la Edad de Piedra?

Hace mucho que LEGO, las figuritas montables que tantos momentos inolvidables nos hicieron pasar en nuestra infancia, dejaron de ser simples figuritas. Con decenas de juegos a sus espaldas, películas y mucho más, no es de extrañar que los más pequeños ahora piensen en esta marca como una franquicia de videojuegos. No cabe duda de que Warner Bros. y TT Games han logrado hacerse un hueco vital en esta industria tan competitiva.

A comienzos de 2016 saldrá a la nueva la última entrega de esta divertida saga, LEGO Marvel Vengadores, y después de echar un vistazo a las demos y gameplays mostrados en distintas ferias, y de que nos mostrarán porciones inéditas del juego, ha llegado el momento de decidir si este nuevo título promete, o sigue la línea de los anteriores, sin destacar mucho. Sigue leyendo para descubrirlo.

No es la primera vez que TT Games adapta el universo de Marvel a su franquicia LEGO. Ya lo hizo con LEGO Marvel Super Heroes, uno de sus títulos más destacados, y ahora vuelve a hacerlo con este LEGO Marvel Vengadores, una evolución del primero, más grande, ambicioso y cargado de novedades. Además se trata de la “carta de amor a Marvel” del estudio, según ha revelado Will Evans, Game Designer del título.

Y es que esta nueva entrega, aunque se basa directamente en las películas ‘Los Vengadores’, ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Capitán América: El Primer Vengador’, ‘Iron Man 3’, ‘Thor: El Mundo Oscuro’ y ‘Capitán América: El Soldado del Invierno’, incluye héroes y guiños procedentes de cómics, series de televisión, etc., que serán la delicia de los fans acérrimos de Marvel.

Muchos os estaréis preguntando qué ofrecerá este LEGO Marvel Los Vengadores para que lo definamos como más grande y ambicioso. Y eso tiene una respuesta sencilla: mundo abierto. Por primera vez en la franquicia podremos elegir un escenario de grandes dimensiones, como Manhattan, Asgard, Sudáfrica, etc., y explorar sin límites, cumpliendo misiones y batiendo desafíos.

Seremos algo más claros. La trama principal del juego, su “Modo Historia” propiamente dicho, está conformado por 15 grandes misiones inspiradas en las películas mencionadas anteriormente. Sin embargo, si nos cansamos de estas misiones en escenarios cerrados podemos irnos al modo de mundo abierto, escoger una localización y hacer, literalmente, lo que nos apetezca.

En el mundo abierto tomamos el control de dos héroes, entre los que podemos ir alternando. Sin embargo, en cualquier momento podemos cambiarlos por otros de una extensa lista que ronda los 150 personajes. Cada héroe tiene unos movimientos y habilidades especiales, como en otras entregas, pero renovadas y modernizadas. Por ejemplo, Iron Man puede volar con su traje propulsor, Hulk puede impulsarse para dar impresionantes saltos, Daredevil puede sobrevolar la ciudad utilizando sus ganchos, cuál Spiderman…

Podemos interactuar con todo el escenario, desde los edificios hasta los LEGO que pasean por las calles, e incluso sembrar el pánico destruyendo el mobiliario urbano. También podemos invocar vehículos, como la moto de Capitán América o alguno de los coches del Agente Coulson, y conducir por los escenarios.

Pero eso no es todo, ya que muchas veces nos toparemos con héroes o personajes del universo Marvel que nos ofrecerán misiones que realizar. Son pequeños objetivos a cumplir, como vencer a un grupo de enemigos, reconstruir alguna infraestructura o sacarnos un selfie como Hulk.

Además, este mundo abierto cuenta también con un sistema de crimen dinámico. Eso quiere decir que, mientras avanzamos por Mahattan, Washington o cualquier de los escenarios disponibles, podemos encontrar con eventos aleatorios en los que tenemos que impedir un atraco, recuperar un coche robado, y mucho más. Esto hace que siempre tengamos contenido que jugar.

Cada mundo tiene, además, eventos y formas de interacción especiales. Por ejemplo, si vamos a la Mansión de Tony Stark en Malibú podemos explorar su laboratorio y desbloquear las distintas armaduras de Iron Man disponibles (una barbaridad, incorporadas gracias al feedback de los usuarios). “Queríamos hacer el juego que los fans querían” ha comentado Will Evans al respecto.

En general, lo que más nos ha llamado la atención del juego es lo grande que es. Y no hablamos sólo de escenarios. La cantidad de personajes inspirados en el universo de Marvel también es abrumadora, ya que no se limitan a ser meros skins sin diferencias unas de otras. Cada personaje tiene sus animaciones de ataque, movimiento, y algunas, como Iron Man o Bruce Banner (Hulk), pueden cambiar de forma. Incluso cada traje de Iron Man tiene sus propios ataques y animaciones a la hora de ponérselo. Stan Lee, el popular creador de este universo, también hace su aparición (como no podía ser menos) y cuenta con todos los poderes de Los Vengadores, incluyendo una forma Hulk y su propia armadura propulsora.

Las misiones principales son ligeramente más grandes que las del juego anterior, y si las sumamos al mundo abierto, nos da como resultado este LEGO Marvel Vengadores, que según sus creadores es en torno a un 75% más grande que el anterior juego. A todo esto hay que sumar que tanto las misiones como el mundo abierto podemos jugarlos en solitario o en cooperativo, con otro jugador a nuestro lado, así que nos encontramos ante un título de dimensiones considerables, que puede ofrecernos muchas horas de juego, especialmente a los más pequeños de la casa.

También debemos mencionar la versión del juego para consola portátil, que presenta algunos cambios respecto a la de sobremesa. El mundo abierto seguirá ahí, así como las misiones del modo historia, aunque el número de superhéroes será inferior. Aun así, los usuarios de PS Vita podrán disfrutar de un título muy completo, con la variedad de ataques, habilidades, etc., que brillan en las otras versiones.

En general, nos llevamos una muy grata impresión con LEGO Marvel Vengadores. Si bien sigue siendo ese juego pensado especialmente para un público joven, lo cierto es que pretende ofrecer tantas misiones y posibilidades de interacción que todo fan del universo de Marvel tendrá ganas de probarlo. Además, ese gran salto, incluyendo un mundo abierto, no hace más que sumarle puntos.

LEGO Marvel Vengadores saldrá a la venta el 29 de enero para PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, PS Vita, Wii U, Nintendo 3DS y PC. Os animamos a probarlo. Nosotros, desde luego, haremos lo posible por no perdérnoslo.

Si hiciéramos una lista de los títulos más esperados de 2016 para PlayStation 4, sin duda Uncharted 4: A Thief’s End estaría en cabeza. La nueva aventura de Nathan Drake saldrá a la venta durante el primer trimestre del año, prometiendo la misma acción desenfrenada, el mismo humor descabellado y las aventuras mezcla de historia y fantasía. Pero, aunque a muchos se les olvide, Uncharted 4 no es sólo su Modo Historia.

A Thief’s End contará también con un modo multijugador, un modo cuya beta podrán jugar todos los poseedores de Uncharted: The Nathan Drake Collection, la remasterización de la trilogía original. Una beta que arrancará mañana, 4 de diciembre, y que durará una semana.

Por suerte para nosotros, Naughty Dog y Sony Computer Entertainment nos han invitado a probar la beta antes que nadie, en sus oficinas de Madrid. Varios medios hemos podido jugar hasta hartarnos a uno de los modos de juego con los que contará el multijugador, y como no podía ser de otra manera, os traemos nuestras primeras impresiones. ¿Preparados?

El modo que hemos podido jugar es el clásico ‘Duelos por equipos’. En él, dos equipos de cinco jugadores se enfrentan entre sí. Hay un tiempo límite, y gana el equipo que más adversarios haya eliminado. Si uno de los equipos derrota a 35 oponentes, gana automáticamente.

Al comenzar la partida se te asigna un grupo, el de los héroes o el de los villanos absolutos. En el primero podemos elegir controlar a Nate, a Elena, Sully, etc., mientras que en el segundo nos meteremos en la piel de los malos malísimos de los juegos: Lazarevic, Flynn o Katherine Marlow, entre otros. Si una de las apariencias ya ha sido elegida, da igual, podemos repetirla, haciendo que nos encontramos, por ejemplo, con un equipo formado totalmente por Nates.

Sin embargo, la apariencia es algo secundario, ya que lo verdaderamente importante es nuestro Pertrecho. Por un lado, podemos elegir Pertrechos automáticos, que podríamos calificar como “clases”. Estas se dividen en Asalto, Apoyo, Táctico, etc., y poseen diferencias apreciables: el tipo de armas que utilizan, los objetos místicos en su poder… También podemos optar por personalizar nuestro Pertrecho, eligiendo el arsenal a nuestro gusto.

Cada jugador cuenta con dos armas que puede ir alternando en cualquier momento, y que podemos ir mejorando a medida que consigamos recompensas. Además, cuenta con cuatro “objetos especiales” o “habilidades”. Entrecomillamos porque es difícil asignarles sólo un nombre, porque varían mucho.

Estas habilidades cuestan dinero del juego, dinero que vamos ganando al matar enemigos o al encontrar tesoros ocultos en los mapas. Cuando tenemos suficiente para gastar, podemos entrar a “la Tienda” en medio de la partida, donde se nos permitirá elegir alguno de los cuatro objetos a nuestra disposición, que pueden variar considerablemente en función de nuestro Pertrecho.

Por ejemplo, podemos invocar a un compañero francotirador y colocarlo en una zona elevada para acabar con los enemigos que se acerquen, o un compañero protector que nos salve de las balas, o un médico que cure nuestras heridas. Por otro lado, también podemos utilizar objetos místicos como tótems, reliquias, etc., que tienen efectos sobrenaturales sobre los enemigos. El que más nos ha llamado la atención es un objeto que crea una especie de círculo plagado de “fantasmas” que agreden a los enemigos cercanos. Otras habilidades nos permitirán mejorar nuestro equipo en medio de la batalla, haciéndonos más resistentes.

Los mapas que hemos probado también nos han dejado con buen sabor de boca. No son muy grandes, pero tienen suficientes tirolinas, cuestas de barro para atajar, coberturas, etc., para hacer las partidas interesantes. Además, el pequeño tamaño ayuda a que las batallas sean más rápidas y directas, evitando que se alarguen indefinidamente mientras los jugadores vagamos sin rumbo.

Mención aparte merece el estado de la beta, que sinceramente nos ha sorprendido. Normalmente, cuando se lanza una beta de un multijugador no llega traducida y mucho menos doblada, pero sí es el caso de Uncharted 4. Así que si no dominas el inglés y dudabas de probarla por ese motivo, no tienes de qué preocuparse. Podrás escuchar a Nate y compañía pegar berridos por el campo de batalla.

Además, para ser una versión previa no nos hemos topado con fallos importantes o problemas de conexión. Habrá que esperar para ver si esto sigue así una vez se abran los servidores, pero de momento no nos quejamos.

En general, aunque hemos podido probar sólo una pequeña parte de lo que el multijugador ofrecerá, estamos muy satisfechos. Se trata de un modo muy sencillo e intuitivo, al que pronto te acostumbras. No es tan complejo como otros fps online de mayor recorrido, y eso es algo positivo. ¿Por qué? Pues porque permite a los usuarios hacer lo que quieren, pasar un rato ameno sin complicarse la vida, algo que apetece hacer. Seamos sinceros, casi todo el mundo se hará con Uncharted 4 por su Modo Historia, así que este modo multijugador se agradecerá por lo que es, un complemento sencillo y divertido.

La saga Total War se ha convertido por derecho propio en una de las más importantes del género de estrategia bélica. Más de 15 años de lanzamientos lo abalan. Sin embargo, parece que la saga de Creative Assembly y SEGA necesitaba un cambio, algo nuevo y atrevido, diferente a los juegos de temática histórica marca del estudio. Porque el Imperio Romano, la Edad Media e incluso el Shogunato son geniales, pero siempre hay que tener espacio para algo nuevo.

¿Y qué es ese algo nuevo? Los fans de Total War lo saben de sobra. Se trata de Total War: Warhammer, la primera aventura de la franquicia ambientada en un mundo de fantasía, concretamente en el épico mundo de Warhammer (¿¡En serio!? No me lo esperaba). Para los que no conozcan este universo, decir que nació como un juego de miniaturas y rol, y que ha ido creciendo hasta límites insospechados.

En Juegoreviews hemos tenido la oportunidad de echar un vistazo a algunas partes del Alpha del juego (aún le quedan unos 5 o 6 meses de desarrollo, según sus creadores) y ahora es momento de traeros nuestras primeras impresiones. Tranquilos, seguidores de la saga, que son buenas.

Para empezar, explicaremos un poco cómo es el universo de Warhammer, y cómo se materializa dentro del juego. Como todo buen mundo de fantasía, el Viejo Mundo está conformado por distintas razas, como los enanos, goblins o humanos, entre los que también se encuentran los vampiros, por poner más ejemplos. Estas razas llevan años pugnando entre sí, desatando guerras y cimentando frágiles alianzas, pero la aparición de un enemigo común hará que se replanteen sus prioridades.

En Total War: Warhammer, podremos tomar el control sobre una de estas razas, eligiendo entre las cuatro jugables que vendrán con el juego base (más adelante habrá dos expansiones que ampliarán el juego). Las razas vienen a sustituir de esta forma a las facciones de los anteriores juegos, y como ocurría entonces, cada una se diferencia de las otras notablemente.

La campaña de Total War: Warhammer se ambienta en una gran región, donde las cuatro razas conviven. Los orcos y goblins (llamados pieles verdes) viven al sur, organizados en distintas tribus bélicas. Al este, en las montañas, se encuentran los territorios de los enanos, aunque también podemos encontrar algunos representantes de estas razas en el oeste.

En el área central habita el Imperio de los humanos, junto a los Condes Vampiro y la tierra de Bretonia. En el norte destaca Norsca, la salvaje tierra habitada por tribus de norteños, y más al noroeste, las Hordas del Caos.

El mapa es gigantesco, tanto que puede llegar a abrumar un poco, y no peca de falta de detalles. Nos encontramos con terrenos nevados que poco a poco se convierten en verdes bosques, en praderas y llanuras que se van corrompiendo hasta llegar a yermos marchitos, montañas detalladas, fortalezas y ciudades que van cambiando a medida que interactuamos con ellas…

Como ya hemos comentado, cada raza dispondrá de unas características específicas, muy distintas a las del resto. No hemos podido profundizar en las diferencias de cada una, pero sí sabemos, por ejemplo, que mientras los orcos son expertos en la guerra y por lo tanto se especializan en eso, los enanos son expertos constructores y tendrán ventajas a la hora de levantar y mejorar ciudades. A medida que juguemos y ganemos experiencia, podremos mejorar esas habilidades, aunque mejor no adelantamos acontecimientos.

Para mostrarnos varios elementos de la jugabilidad, Al Bickham y Mark Sinclair, miembros del equipo de diseño de Creative Assembly, se centraron en una de las razas jugables: los pieles verdes. Se trata de una raza muy interesante, con sus peculiaridades. Sus ejércitos están conformados por orcos y globlins, criaturas guerreras por naturaleza que disfrutan con los conflictos bélicos, saqueando ciudades y aplastando enemigos.

Tanto es así que si no les hacemos luchar contra enemigos, el descontento comenzará a reinar entre ellos, llegando al punto de empezar a luchar entre ellos como diversión. Si queremos que en nuestro ejército de orcos reine la paz, debemos llevarles a la batalla con frecuencia, o bien asentar un campamento en una zona y ordenarles que se dediquen al saqueo y el bandidaje.

Los orcos son normalmente nómadas, viven donde asientan el campamento y no prestan gran atención a sus ciudades. Por ello son los únicos capaces de reclutar tropas en los campamentos, además de en las urbes. Esto, sumado a una habilidad especial que les permite meterse bajo tierra (en los túneles antiguos) y avanzar sin ser detectados para esquivar enemigos, son algunas de las características que los diferencian de otras razas.

Además, los orcos tienen una barra que se irá llenando a medida que combatan. Cuando superan un punto de esa barra, llamado ratio de batalla, entran en un modo especial llamado Waaagh. Al hacerlo, otro ejército de orcos (controlado por la IA del juego) se une a ellos y les ayuda a luchar contra los enemigos que aparezcan. Este poder Waaagh sigue la línea de la cultura de los orcos, donde lo importante es permanecer unidos y crear grandes grupos de ataque.

Hay mucho más, pero esperamos que con esto os hagáis una idea de los distintas que son las facciones en Total War: Warhammer, mucho más que en otras entregas de corte histórico.

Como es tradicional en la saga, podemos controlar varios ejércitos y moverlos por el mapa, ordenándoles atacar ciudades, tropas enemigas o asentarse en nuestras urbes para defenderlas. Estos ejércitos son dirigidos por generales, guerreros poderosos que a medida que ganan batallas obtienen experiencia y suben de nivel, siendo el máximo el 13 (3 más que en los juegos anteriores). Cuanto más nivel, más habilidades desbloquean, y más objetos mágicos pueden llevar.

Esto os habrá descolocado. ¿Objetos mágicos? Exactamente, nos referimos a ítems como espadas, cascos, armaduras, etc., con efectos en el general y en los combates. Por ejemplo pueden aumentar su resistencia, o concederle poderes que desatar sobre el campo de batalla, como bolas de fuego, tormentas, etc. Además, pueden conceder habilidades y poderes especiales a unidades determinadas, que los utilizarán durante los enfrentamientos.

Los objetos mágicos pueden ganarse derrotando a otros ejércitos, comprándolos o encontrándolos en el mapa, y serán fundamentales en este nuevo Total War. Tenemos que tener en cuenta que se trata de un universo de fantasía, así que el tipo de juego de las entregas históricas no servirá aquí. La magia es vital, y será mejor hacernos con ella.

Los ejércitos, como ya es costumbre, pueden atacar ciudades, y si logran vencer tienen la posibilidad de saquearlas pero dejarlas en pie, destruirlas por completo o bien ocuparlas. Al hacerlo, estas ciudades cambian su apariencia. Por ejemplo, vimos como una fortaleza enana era tomada por los orcos, que sustituían las estatuas enanas por estacas y hogueras. Otra opción es abandonarlas y seguir nuestro camino, aunque probablemente sus legítimos propietarios vuelvan para reclamarla.

En las ciudades podemos construir herrerías, murallas, cuarteles y toda clase de edificios, que nos permitirán reclutar nuevas unidades, activar habilidades especiales, o aumentar el rango de nuestras tropas. En este sentido, Total War: Warhammer sigue siendo un Total War.

Una de las novedades del juego es que cada raza contará con uno o dos Lords Legendarios, generales especiales, muy duros, y que son considerados leyendas entre las razas. Estos Lords cumplen las funciones de cualquier otro general, pero sus habilidades son superiores y podemos personalizarlo más a fondo (gastando puntos en salud, magia, etc.). Además, podemos conseguir objetos mágicos exclusivos para él, que no pueden ser equipados a ningún otro general.

¿Y cómo conseguimos esos objetos exclusivos? Cumpliendo misiones que nos irán apareciendo durante toda la Campaña. Básicamente se nos irán dando objetivos, como conquistar cierta área o derrotar a un ejército específico. Cuando hayamos completado varios de estos objetivos, se nos planteará un reto final, una gran batalla o algo por el estilo, y al superarla ganaremos el objeto místico.

Además, podemos equipar monturas a los Lords Legendarios, que inicialmente irán a pie. Entre estas monturas destacan grifos, dragones o caballos, en función de la raza, y no sólo tendrán un efecto estético. Por ejemplo, si montamos a nuestro Lord en un dragón, podrá emplearlo en la batalla, friendo desde los aires a las tropas enemigas. ¡Impresionante!

Nos hemos quedado con muchas cosas que ver, pero por el momento estamos satisfechos. Tan sólo los orcos tienen una lista de habilidades que quitan el hipo, y si tenemos en cuenta que habrá tres razas más, las posibilidades son impresionantes. Además, el gigantesco mapeado, la infinidad de opciones en las ciudades y los añadidos como monturas, poderes mágicos, etc., hace que se nos dispare el hype.

Sea como sea, Total War: Warhammer promete ser un juego gigantesco y ofrecer lo que todos los amantes de la estrategia bélica esperan, libertad para jugar a su manera. Visto lo visto, si decidimos jugar una campaña lentamente y de forma metódica, evaluando cada uno de nuestros pasos, podríamos llegar a superar las 80 horas de juego sin despeinarnos. Eso con una sola raza.

En definitiva, nos hemos llevado una primera impresión muy, muy buena. Ya sólo queda esperar a que el juego salga a la venta, o al menos a que saquen información sobre el resto de razas. ¡Estamos deseando saber más, probarlo, lo que sea!

Los amantes de los videojuegos tenemos por delante unos meses gloriosos gracias al lanzamiento de títulos tan esperados como Star Wars: Battlefront, Halo 5: Guardians, Rise of the Tomb Raider, Just Cause 3, StarCraft II: Legacy of the Void, Rainbow Six: Siege, XCOM 2, Deus Ex: Mankind Divided, Far Cry: Primal, Hitman… en definitiva, parece que por fin vamos a poder explotar nuestros ordenadores y sobre todo nuestras consolas de nueva generación como siempre hemos querido hacer; con grandes superproducciones que sepan exprimir su hardware mientras defienden su propuesta comercial ahora que no pocos jugadores parecen darse cuenta de que existe vida más allá de los juegos a 60 euros.

Y si entre todos estos títulos que hemos citado, más algún otro que nos hemos dejado, tuviéramos que destacar uno por divertido, por salvaje y por absolutamente chulesco, ese sería sin lugar a dudas Just Cause 3, la nueva propuesta de acción en mundo abierto de Avalanche Studios tras ese Mad Max que nos dejó un sabor un tanto amargo.

El caso es que desde Koch Media nos han invitado a echarle el guante con una demostración jugable de nada más y nada menos que tres horas, gracias a la cual hemos podido conocer cómo serán los primeros pasos de nuestro querido amigo Rico Rodríguez en su país natal, una isla ficticia en el Mediterráneo bautizada como Medici.

Creemos que a estas alturas no es necesario perder el tiempo con presentaciones. Ya todos sabemos lo que hay detrás de las silgas ‘Just Cause’. Estamos ante una propuesta en mundo abierto que destaca por ofrecer mucha libertad al jugador para cumplir sus objetivos potenciando siempre la acción más desenfrenada. Just Cause es igual a explosiones, tiroteos, persecuciones frenéticas, explosiones, golpes como panes, misilazos, explosiones, conducción de vehículos de todo tipo, explosiones… ¿Hemos dicho que en estos juegos siempre hay muchas explosiones?

Pues en Just Cause 3 toda esta fórmula ha sido potenciada hasta el infinito. Ya el comienzo es una ida de olla total, una oda magistral al desparrame. Es, en otras palabras, una maravilla para todo aquel que sepa vincular la destrucción (virtual) con la diversión. Y sí, un servidor sabe hacerlo y personalmente cree que Just Cause 3 puede ser, por encima de todo, un videojuego divertidísimo.

No vamos a entrar en los entresijos de su historia, entre otras cosas porque no hemos podido ver mucho. Baste decir que nuestro protagonista se encontrará con su país natal puesto patas arriba por un dictador, por lo que no le quedará otra que prestar todo su talento a la resistencia para echarle a patadas y restaurar la democracia. Esto puede sonar a topicazo, pero qué queréis que os diga, los dictadores no caen bien a nadie y mola poder patearle el culo a alguno de ellos de vez en cuando, aunque sea ficticio.

Sacamos el tema de la historia más que nada para que sepáis que aquí no todo es jauja. Just Cause 3 tiene un trasfondo, una trama que seguir repleta de personajes con los que colaborar o a los que eliminar, cada uno de ellos con sus pretensiones. Repetimos que no hemos podido ver mucho, pero lo poquito que hemos podido catar nos ha dejado con un buen sabor de boca teniendo siempre bien presente el toque cómico del juego, y nos gusta saber que tanto la resistencia como las fuerzas del gobierno evolucionarán según nuestras acciones, potenciando o mermando su presencia en ciertas áreas.

Si nos metemos ya de lleno en la parte jugable, y dejando a un lado las explosiones, los tiroteos y las grandes explosiones, podemos decir que cada jugador podrá encontrar su forma de cumplir con los objetivos, aunque bien es cierto que nadie puede esperar ir por ahí estilo Solid Snake tirando de sigilo, porque aquí lo que premia es la destrucción más absoluta. Ya lo dice uno de los personajes: ‘Reconstruiremos todo lo que destruyas’. Vamos, que los habitantes de Medici tienen asumido que no eres precisamente un cirujano en esto de acabar con dictadores… y que la profesión con mayor futuro del país es la de albañil.

Cosas que nos han gustado mucho: el uso del gancho y la posibilidad de movernos a gran velocidad por un mapeado que parece ser realmente extenso usando tanto este dispositivo como nuestro traje de vuelo, el paracaídas y toda clase de vehículos de tierra, mar y aire. Ir de una punta a otra del mapeado no sólo es agradable a la vista gracias a la belleza de estas islas del Mediterráneo (mención especial a los campos de girasoles y amapolas, una preciosidad), si no que además resulta sumamente estimulante. Podemos por ejemplo robar cualquier vehículo y conducir, pedir un helicóptero a nuestro enlace rebelde, saltar desde el punto más alto y planear o bien subirnos al techo de un autobús con el gancho y dejarnos llevar.

A la hora de combatir, toca decir que podremos sembrar el caos entre las tropas enemigas tan sólo con nuestro querido gancho. Podemos por ejemplo apuntar a un objetivo y presionar el botón para salir a toda velocidad contra él y lanzarlo a freír espárragos. Pero también podemos apuntarle con nuestro gancho, presionar sin soltar el botón y apuntar a cualquier otro punto del escenario que nos llame la atención, como por ejemplo una farola, un coche que pasa por ahí o un barril de combustible, dando como resultado que el pobre infeliz acabe literalmente colgado, se vaya contra su voluntad de excursión por la isla o salga volando en mil pedazos. De hecho hasta podemos hacer que dos enemigos se empotren uno contra el otro usando esta técnica. ¡Delicioso!

Ya decimos que con un buen manejo del gancho podemos hacer de todo. Vale, pues ahora hay que sumar a este polifacético dispositivo un arsenal digno de las mejores películas de acción de los ochenta. Pistolas y metralletas dobles, fusiles, escopetas, rifles de francotirador, granadas, bombas, lanzacohetes, lanzagranadas… En fin, todo lo que hace falta para convertir a nuestro protagonista en un arma de destrucción masiva con patas.

A nivel técnico ya hemos dicho que Just Cause 3 pinta realmente bien. Ciertamente no es el mayor portento gráfico que hemos visto hasta ahora, y nos hemos topado con algún que otro bug por otro lado propio de la versión preview que hemos disfrutado. Por suerte, la inmensa mayoría de estos bugs eran de los que hacen reír, es decir, provocaban situaciones absurdas como que cuatro tipos con sus motos de agua choquen una y otra vez en el embarcadero sin saber salir a mar abierto. En cualquier caso repetimos que se trata de una versión preview, que hay tiempo para que desde Avalanche terminen de pulir el juego, y que en cualquier juego de mundo abierto es casi imposible no encontrar un bug.

A ver, estábamos con el tema de cómo luce el juego. Pues bien, ¡muy bien! Los efectos son bastante impresionantes, los personajes lucen realistas, los entornos son coloridos, muy detallados, y en definitiva todo destila sabor Mediterráneo, con pueblecitos en pendiente a orillas del mar, campos repletos de flores y preciosas puestas de sol. Vamos, que si no os llega la pasta en verano para una escapadita a Menorca, podéis perderos un rato en los escenarios Just Cause 3. Puede que no sea un destino tan pacífico, pero al menos podréis desatar vuestra rabia por no tener unas vacaciones reales reventando un malvado régimen opresor.

Con todo esto Just Cause 3 se postula a juicio de un servidor como una de las superproducciones más divertidas, chulas y espectaculares de entre todas las que están por llegar a PC, PS4 y Xbox One en lo que queda de año. Crucemos los dedos para que todas estas cosas tan bonitas que he dicho sobre lo nuevo de Avalanche y muchas otras que aún desconozco den lugar a un juego redondo.

Vale, ya lo hemos comentado un montón de veces, Star Wars: Battlefront es una de las superproducciones más esperadas de este año por muchos motivos, empezando por el mero hecho de llevar en su título el nombre de Star Wars y continuando por la espectacularidad gráfica propia de cualquier obra del estudio sueco DICE.

Sí, saldrá a la venta el próximo 19 de noviembre en versiones para PC, PS4 y Xbox One, y se venderá como rosquillas. De hecho a los pocos días de su lanzamiento desde su editora, Electronic Arts, comenzarán a fardar publicando estadísticas a diestro y siniestro con los millones de jugadores que lo disfrutan a diario y con la cantidad de veces que han conseguido acabar con Luke Skywalker, con Darth Vader o con uno de esos gigantescos AT-AT que se convierten en los máximos protagonistas del planeta Hoth. Pero, ¿realmente será tan bueno Star Wars: Battlefront como cabría de esperar?

Hace poquitos días pudimos disfrutar de su beta, y la verdad es que nos dejó muy buenas sensaciones. Saltar al campo de batalla entre sonidos de blasters, viendo como los cazas enemigos se desploman a nuestro alrededor y como se enciende a lo lejos un sable de luz que no puede traer nada bueno es algo que sólo podemos vivir con este título, algo que además se potencia por esos gráficos de infarto incapaces de existir fuera del PC y las consolas de nueva generación.

Pero qué os vamos a decir. Podríamos hablaros de lo poco que pudimos ver sobre su sistema de progresión, sobre las habilidades que podemos ganar, sobre el equilibrio de las partidas, sobre el número de mapas y vehículos de los que hará gala y sobre un larguísimo etcétera. Pero todo eso ya está dicho en avances anteriores, por lo que para esta ocasión queríamos dejaros con un vídeo con nuestras sensaciones puras y duras. Así vosotros tenéis menos que leer y nosotros podemos dedicar más tiempo a darle a la consola y menos a picar letras en el teclado. ¿Os parece bien? Pues dentro vídeo:

Anno, la saga de estrategia y gestión económica de Blue Byte Studios supera fronteras. Tras varias entregas en las que hemos pasado de colonizar islotes caribeños a organizar los últimos terrenos secos de la Tierra, ha llegado la hora de tomar las riendas de una sociedad futurista (más incluso que la de Anno 2070) y construir grandes urbes, gestionar recursos y, si somos hábiles, incluso colonizar la luna.

Con una franquicia como esta, es difícil no tener la expectativas muy altas cuando sale a la venta una nueva entrega. Anno 2205 es uno de los títulos de estrategia más prometedores del año, y ahora, gracias a la preview organizada por Ubisoft, hemos sido capaces de hacernos unas primeras impresiones del juego. ¿Queréis saber qué nos ha parecido?

Los primeros pasos

Los primeros pasosAunque no hemos podido avanzar todo lo que hubiéramos deseado en Anno 2205, lo cierto es que hemos quedado muy satisfechos con la propuesta de Blue Byte Studios. Desde el principio demuestra ser un juego que engancha, que los amantes del género apreciarán especialmente. ¿Y cuáles son sus mecánicas?

Comenzamos teniendo que elegir el nombre de nuestra compañía, el terreno donde vamos a operar (de mayor o menor extensión) y la dificultad de juego. Lo primero es atraer mano de obra, trabajadores que nos ayuden a sacar adelante nuestros proyectos, y eso lo haremos construyendo casas e infraestructuras pensadas para cubrir sus necesidades básicas. Por ejemplo, campos de arroz para ofrecerles comida orgánica, depuradoras de agua, recintos eólicos para proporcionarles energía... Para que todos estos edificios sean útiles y no meros elementos decorativos sobre el escenario, tenemos que unirlos mediante calzadas, de forma que sean accesibles.

Una vez hemos cubierto las necesidades básicas de nuestros trabajadores, podemos ascenderlos a operarios, más exigentes que sus predecesores. Estos piden infraestructuras más específicas, como concentradores de vitaminas o cadenas de información. El objetivo es conseguir atraer a la población más “distinguida” y preparada, y eso sólo lo conseguiremos haciendo que nuestra ciudad ofrezca todas las comodidades.

Eso sí, conseguir eso tiene un coste. Tendremos que gastar mucho dinero y mucha energía para que todo funcione, y eso no aparece por arte de magia. Tendremos que llegar a acuerdos comerciales, ahorrar y decidir qué construir en cada momento. Si nos liamos a llenar nuestra urbe de instalaciones sin ton ni son, probablemente acabemos con nuestra cuenta al descubierto, con ciudadanos descontentos y con bajones energéticos. Y eso es algo que no deseamos, ¿verdad?

Uno de los aspectos más interesantes del juego es que hay tres zonas colonizables. Por un lado está la región ártica, con unos recursos determinados y edificios exclusivos, y por otro la región templada. Para obtener el mejor resultado tendremos que intercambiar recursos entre una y otra, de forma que ambos lados prosperen a la par. Una vez hayamos alcanzado un nivel tecnológico y social suficientemente alto, podremos viajar a la tercera región, la lunar, y colonizarla. De esta forma tendremos el planeta Tierra y su satélite en nuestras manos, una experiencia espectacular cuyo mayor atractivo es la globalidad que ofrece, haciendo que de verdad todas las zonas estén conectadas y se necesiten las unas de las otras, aunque sean independientes.

Otros aspectos positivos son, por ejemplo, la progresión del juego, haciendo que los avances tecnológicos lleguen poco a poco, con lógica y sin resultar abrumadores. Además, la forma de interactuar con los trabajadores, hacer mejoras a las factorías, etc., son muy intuitivas, haciendo que nos acostumbremos rápidamente a las mecánicas, incluso estando en inglés.

Pero por supuesto, gestionar y expandir nuestra urbe no es lo único que tendremos que hacer como líderes del nuevo mundo. También tendremos que superar misiones de combate, a las que accederemos a través del mapa estratégico y gracias a las cuales ganaremos recompensas en forma de energía, robots constructores, etc.

Las batallas navales suponen un reto muy divertido, ya que tendremos que mover a nuestras unidades por el mapa derribando enemigos, recogiendo cargamentos y salvando barcos mercantiles aliados, por poner algunos ejemplos. Los primeros enfrentamientos estarán chupados, pero a medida que ganemos relevancia nos encontraremos en más de un aprieto. ¿Lo mejor? Que si no nos gustan los combates podremos ignorarlos y centrarnos en la gestión sin que afecte a la partida.

Como decíamos, hemos probado una fase beta del juego, y aunque aún hay algunos defectos que pulir en la versión final, los cierto es que hemos quedado gratamente sorprendidos. El diseño de los mapas está muy trabajado, encontrándonos con escenarios naturales tan amplios como bellos. Además, las infraestructuras están muy conseguidas, combinando perfectamente con esa mezcla de realismo y ciencia ficción que ambienta el título.

Técnicamente, Anno 2205 parece que va a ser un espectáculo, ya no sólo por la calidad de sus escenarios, sino por su buen rendimiento, su música cautivadora y su apartado artístico. El nivel de detalle de la superficie lunar, los edificios y los vehículos es asombroso, y podríamos seguir un rato alabando el juego de esta manera, pero mejor será ir concluyendo y dejar algo para cuando realicemos el análisis final.

En definitiva, hemos quedado muy satisfechos con esta preview. Con esta primera toma de contacto, lo cierto es que Anno 2205 no ha decepcionado: es un juego divertido, entretenido, al que puedes engancharte durante horas sin darte ni cuenta. Un gran exponente de una saga que siempre ha destacado por su calidad, y que parece que por el momento no flojea.

Parece que septiembre es el mes del deporte en el mundo de los videojuegos, con lanzamientos como FIFA 16, PES 2016, Forza Motorsport 6... Pero los amantes del fútbol y la conducción no van a ser los únicos en ser mimados este mes.

El próximo día 29 sale a la venta la nueva entrega del popular simulador de baloncesto, NBA 2K16, y para celebrarlo el equipo de 2K Sports y Visual Concepts celebró un pequeño evento la semana pasada, donde pudimos conocer algunos detalles del juego y probarlo con nuestras propias manos. ¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo.

NBA 2K es una saga longeva, que viene lanzando una entrega anual desde 1999. Y eso, por supuesto, tiene su coste: un desgaste, dificultad para encontrar novedades interesantes, etc. Pero eso es algo que el equipo de 2K Sports no estaba dispuesto a tolerar, tal y como comentaron en el evento, al que asistieron comentaristas deportivos de la talla de Jorge Quiroga, Sixto Miguel Serrano y Antoni Daimiel, así como el Senior Producer del juego, Rob Jones.

¿Y cuál es una de las principales novedades? El lavado de cara que le han dado al modo de un jugador, a la llamada campaña principal. Los expertos en la saga probablemente ya sepan que los NBA 2K se dividen en tres modos: 'My Career', 'MYGM' y 'MyLEAGUE'. El primer es el mencionado “modo historia”, que hasta ahora nos ha permitido vivir la evolución de un jugador desde sus inicios hasta su llegada a las ligas profesionales.

Este año seguirá siendo así, aunque de una forma mucho más espectacular y profunda. ¿Y a qué se debe esto? A que la trama de 'My Career' ha sido desarrollado por el reconocido cineasta Spike Lee y su equipo. Veremos la historia de nuestro jugador personalizado, veremos cómo asciende hasta convertirse en una estrella, pero la experiencia será mucho más cinematográfica.

Durante el evento pudimos ver algunos minutos de este modo historia, y lo cierto es que el resultado es sorprendente. Los que estén acostumbrados al 'My Career' de las anteriores entregas notarán drásticamente el cambio. Planos profesionales, ángulos de cámara, conversaciones... Ahora cada escena parecerá extraída de una película.

Pero si no sois muy cinéfilos que digamos y os interesa más la acción y la adrenalina de los partidos, también dieron varia información al respecto. Por ejemplo, que la entrega de este año estará más viva que nunca, y que “el mundo de NBA 2K” cambiará a nuestro alrededor.

Lo hará de dos formas. Primero, siguiendo nuestras decisiones a la hora de gestionar equipos, jugadores, etc. La segunda, de forma totalmente ajena a nosotros. Nosotros modificaremos y mejoraremos nuestro equipo, pero también lo harán el resto, que se irán adaptando para suponer un desafío mayor para nosotros en los partidos.

Lo mismo le ocurrirá a los jugadores, de forma independiente. Las grandes estrellas del baloncesto que aparecen en el juego tendrán un comportamiento característico, recreado a partir de sus movimientos y actitudes en la cancha en la vida real. La mayor parte del tiempo seguirán esas pautas, por lo que seremos capaces de encontrar sus “puntos débiles” y aprovecharlos... Pero lo mismo podrán hacer ellos. Los jugadores evolucionarán y aprenderán nuevas técnicas, y siempre intentarán ponérnoslo difícil. Eso sí, siempre de forma que esas nuevas técnicas sean compatibles con el estilo de juego característico del personaje en cuestión.

¿Más características? Pues por ejemplo, que en esta entrega el proceso de Matchmaking será instantáneo, así que se acabaron las eternas esperas para jugar un partido online. Además, dentro del modo multijugador nos encontraremos con tablas clasificatorias diarias, semanales y mensuales, para comprobar nuestra clasificación cuándo y como queramos.

Y por supuesto, no podemos dejar de hablar del nuevo modo que introduce NBA 2K16, ProAM, que nos permitirá personalizar todos y cada uno de los aspectos de nuestro equipo, desde los jugadores hasta la equipación. Podremos elegir el color de las camisetas, el logotipo que llevarán (pudiendo, incluso, subir un logo creado por nosotros), el tipo de letra, la estética de nuestro estadio (tipo de parqué, color, elementos decorativos de la pista), etc.

Una vez hayamos escogido cada detalle de nuestro equipo, será tarea nuestra llevarlo a lo más alto compitiendo contra jugadores de todo el mundo, con los que se nos emparejará de forma aleatoria en función de nuestro nivel de habilidad y, más impresionante antes, nuestro estilo de juego (más o menos violento, veloz o reflexivo, etc.).

Como decíamos, pudimos probar algunos minutos del juego, y sinceramente, fue suficiente para convencernos de lo que 2K Sports lleva meses repitiendo: que la entrega de este año es una de las más realistas a nivel jugable.

Los jugadores reaccionan prácticamente igual a como lo harían en la vida real, dejando de ser esos autómatas con movimientos prefijados que veíamos en los primeros títulos de baloncesto. Las animaciones son variadas y muy realistas (algo lógico, si tenemos en cuenta que las han realizado mediante varias sesiones de captura de movimientos), y gráficamente es una pasada, con unos personajes tan bien diseñados que incluso podemos ver las gotas de sudor cayéndoles por la frente.

Por supuesto, hasta que no catemos la versión final del juego y probemos todas sus características no podremos dar una opinión completa y objetiva, pero de momento, visto lo visto, nos toca decir que NBA 2K16 ha cumplido lo que promete y hace avanzar un paso más a una franquicia a la que los años no tratan mal.

Hellblade, la nueva propuesta que Ninja Theory lleva desarrollando desde hace meses, ha sido un absoluto misterio desde que fue presentado durante la Gamescom de 2014. Ha pasado un año desde entonces, y por saber, no hemos sabido mucho más sobre el juego, tan sólo lo que el estudio ha querido vendernos.

Por ejemplo, que se trata de una mezcla entre lo “indie” y lo AAA, un enfoque original y rompedor pero con la financiación y las posibilidades de los juegos más comerciales. Algo que puede ser brillante, o convertirse en un absoluto fracaso.

En este año hemos visto concept arts, imágenes de una fiera protagonista, demonios de todo tipo y escenarios que oscilan entre los fantasioso y lo macabro. Pero no hemos sabido nada del sistema de combate, la jugabilidad, la duración... Tan sólo algunos detalles referentes a la trama y la narrativa.

En Hellblade controlaremos a Senua, una guerrera celta que tendrá que enfrentarse a sus demonios más oscuros. Tal y como Ninja Theory ha explicado, Senua iniciará un viaje que es ni más ni menos que un proceso para recuperarse de un temible trauma que cada vez deriva más en un desorden mental grave, que ralla la psicosis.

¿Pero esto como se traduce dentro del videojuego? Artísticamente en enemigos corrompidos y de aspecto demoníaco, varias voces resonando en la mente de la protagonista, alucinaciones visualmente espectaculares... ¿Y en la jugabilidad? Hemos tenido que esperar bastante, pero finalmente, aprovechando la Gamescom de este año, por fin hemos podido ver el título en acción.

Ha sido mediante un Broll que ha corrido como la pólvora entre los medios. La versión oficial es que se ha filtrado, pero todos conocemos como funciona esto. El caso es que, gracias a este vídeo, podemos ver más de 6 minutos de juego y hacernos una idea de lo que nos espera. ¿Queréis conocer nuestras primeras impresiones?

Si habéis visto el Broll, probablemente lo primero que sintáis sea confusión. Y no es para menos. Decenas de jugadores y medios especializados se han quedado algo fríos con las primeras secuencias de juego, y es que, aparte del potente apartado gráfico, poco se puede extraer de las imágenes.

Nada más empezar el vídeo, queda totalmente clara la inestabilidad mental de la protagonista. Senua habla sola, siendo respondida por voces y susurros procedentes de su mente. Además, no pasa mucho tiempo hasta que empieza a tener alucinaciones visuales. Por ejemplo, ve como su brazo se oscurece y pudre, y como esa putrefacción sube por su cuerpo hasta alcanzarle la cara.

Ninja Theory ha comentado en varias ocasiones que desea mostrar un oscuro retrato de lo que supone la locura, todo a través de los ojos de Senua, y está claro que lo consiguen. ¿Pero conseguirán que ese viaje a las profundidades de una mente inestable resulte interesante?

Durante el vídeo vemos dos cortos combates uno contra uno. Senua se enfrenta en ambas ocasiones a un enemigo de aspecto similar, que lleva un cráneo de animal a modo de casco y se enfrenta a ella con una gran espada. La protagonista también utiliza un arma similar, mostrándonos unos enfrentamientos donde apenas se ven los movimientos de las veloces espadas y los golpes producen lluvias de chispas.

Al tratarse de un Broll en bruto, sin ningún tipo de explicación, sólo podemos especular sobre lo que está pasando durante esos combates. Al parecer la dinámica será defenderse cuando el enemigo golpee, y aprovechar los momentos en que baje la guardia para atacarle. Sin embargo, hay veces en que Senua parece atacar a lo loco, golpeando varias veces su arma contra la del rival. Por lo tanto no es imposible discernir si se trata de un combate más estratégico o el típico machaca-botones.

Lo único a destacar de estos combates parecen ser las voces que hablan a Senua, y que le advierten y dan consejos. En varias ocasiones oímos como una voz masculina le dice “Va a cortarte” antes de que la joven reciba un golpe, así como frases desalentadoras como “Tienes miedo”. Otra voz, esta vez femenina, le dice cosas como “Recuerda tu entrenamiento” y la anima. Por lo tanto podemos deducir que las distintas voces tendrán diferentes puntos de vista sobre Senua, algunas odiándola y otras protegiéndola.

La otra parte del Broll se centra en la exploración. O al menos, lo que pretenden vendernos como “exploración”. Y es que vemos a Senua avanzar por escenarios realmente bellos, con unos paisajes que quitan la respiración, pero la forma en que lo hace es simplemente terrible. Parece que el único movimiento permitido es ir hacia adelante, corriendo por unos caminos excesivamente marcados, convirtiendo el juego en una de las experiencias más pasilleras que hayamos visto en los últimos años.

Durante su camino, Senua llega a zonas donde tiene alucinaciones más grandes u ocurren sucesos puntuales. Eso nos da la sensación de que el único objetivo es ir de una de estas zonas a otra, para que ocurra lo que sea que tiene que ocurrir y seguir adelante.

En general, este Broll nos transmite la sensación de que todo está excesivamente programado: en este momento se pone a llover, en este momento Senua tiene una alucinación, en este momento aparece el enemigo de turno... Algo que podría estar bien hace unos años, pero que a día de hoy, cuando la exploración y la libertad de movimientos es fundamental para miles de jugadores, parece algo erróneo.

No podemos comentar mucho más de Hellblade, ya que como podéis observar, el Broll “filtrado” no da para mucho más. Esperemos que su intención sea simplemente presentarnos la ambientación u ofrecernos una ligera idea de cómo piensan tratar la narrativa, porque como toda la jugabilidad sea así puede provocar una gran decepción entre los jugadores.

Todavía es pronto para cerrarnos en banda y ofrecer un veredicto sobre Hellblade. Está claro que Ninja Theory ha asumido un gran riesgo con este juego, y que hay veces que los riesgos salen caros. Pero hasta que no haya una explicación oficial por parte del estudio o pongamos las manos encima al título, mejor será ser prudentes.

En una época en la que no tener tu propio Call of Duty era considerado motivo de excomunión entre las grandes editoras, la tristemente desaparecida THQ trató de sacarse un superventas de acción de la chistera con Homefront, título que nos planteaba un futuro distópico en el que Corea del Norte, aprovechando una fortísima crisis económica en Occidente, decide echarle un par e invadir yankilandia, objetivo que consigue en un pispás sometiendo cruelmente a la población estadounidense y marcando su orgullo para siempre. Teniendo esto en cuenta, ¿qué americano de bien no iba a comprar este juego sólo poder darse el lujo de combatir virtualmente al cerdo invasor?

Finalmente se impuso la cordura y Homefront, debido a sus profundas carencias a nivel jugable, acabó siendo un fiasco para la crítica y, pese a defenderse en ventas, se quedó bastante lejos de las cifras anheladas por su editora, demostrando que para triunfar hace falta algo más que apelar al patriotismo barato. Hace falta aportar diversión, profundidad, desafíos y libertad de acción, y eso es precisamente lo que quiere hacer Homefront: The Revolution.

Eso sí, lo primero que hay que destacar es que nos encontramos ante un título que ha ido de cuerda floja en cuerda floja hasta caer por fin en manos de Koch Media (Deep Silver). Esto es debido a que, tras hundirse THQ, fue comprado por Crytek, compañía que a su vez vendió sus derechos a Koch Media por su delicada situación financiera. Tranquilos, aún no está probado que la licencia Homefront lleve la desgracia allá por donde pasa, y prueba de ello es que su estudio responsable, Dambuster Studios, parece estar haciéndose cada vez más y más fuerte.

Ya solamente por su título, un Homefront: The Revolution que deja de lado el ‘2’ tradicional de toda secuela, podemos intuir que no nos encontramos ante una mera continuación del juego original. Es más, The Revolution parece querer desprenderse sabiamente de toda posible conexión para plantear una revolución no sólo en lo narrativo, si no también y mucho más importante desde el punto de vista jugable.

Como muchos ya sabréis su principal baza es apostar por el género sandbox, algo que está muy de moda en los últimos años al ser la fórmula ideal para potenciar la libertad de acción del jugador, para que cada cual pueda vivir la aventura a su manera con horas y horas de juego por delante gracias a la gran colección de objetivos secundarios, retos y desafíos a superar.

Sí, estamos pues ante un título mucho más ambicioso que quiere romper con ese esquema de ‘campaña cinematográfica’ y poco más. Y eso no quiere decir que la narrativa vaya a perder peso, puesto que se quiere ganar una mayor inmersión del jugador gracias a una potente ambientación. La acción nos llevará a la ciudad ocupada de Filadelfia, una urbe icónica de los Estados Unidos al ser una de las principales cunas de su identidad.

De esta forma se quiere potenciar el simbolismo mucho más que si nos hubieran plantado en las calles de Los Ángeles, San Francisco o Chicago. La propia matriz de los Estados Unidos está sufriendo una durísima ocupación y será nuestra misión, junto a muchos otros miembros de la resistencia, el expulsar a los coreanos de las calles luchando puerta a puerta.

Un punto realmente llamativo es que la ciudad ha sido literalmente calcada de Google Maps, por lo que todo aquel que la haya visitado podrá reconocerla en el acto, aunque bajo el velo de destrucción y caos propio de cualquier conflicto armado. Desde Dambuster afirman haber puesto un especial empeño en reflejar la crudeza de la guerra a sabiendas de que es una de las grandes bazas para atraer al jugador y sumergirle en esta obra de ficción.

Homefront: The Revolution quiere tomarse en serio a sí mismo. Y es por ello que, en vez de ponernos en la piel de un supersoldado del bando ganador, nos lleva a formar parte de una resistencia incipiente que aún no es capaz de echar a andar por sí sola. De esta forma siempre estaremos en desventaja, por lo que andar por ahí matando a todo lo que se mueva será poco menos que inviable.

Sus responsables quieren que analicemos cada situación, que aprendamos a usar las características del mapeado en nuestro favor, que midamos las fuerzas enemigas antes de actuar, que tiremos de ingenio para superar las situaciones más críticas. Y eso lo consiguen como decimos poniéndonos siempre en desventaja. Para compensar nuestra inferioridad militar tendremos a mano ciertos gadgets improvisados, como un coche teledirigido bomba, por ejemplo.

Además, tal y como hemos podido ver en los vídeos publicados en la GamesCom, podremos modificar nuestras armas en tiempo real ajustando cargadores, modalidad de tiro, supresores y puntos de mira, algo esencial para adaptarnos a cada condición de combate. Y por supuesto, dado el gran escenario que tendremos a nuestros pies, podremos desplazarnos con vehículos como motocicletas.

Así pues desde Dambuster Studios quieren plasmar en su juego la guerra de guerrillas, forzándonos a realizar acciones tan rápidas como contundentes primando que los enemigos no sepan ni quién ni por dónde les han golpeado, por lo que todas las armas, gadgets y vehículos irán en dicha dirección primando la polivalencia frente a la tecnología y la potencia de los coreanos.

Con todo esto creemos que nos encontramos ante un shooter ambicioso, que quiere evolucionar respecto a su predecesor en todos los sentidos, desde la narrativa hasta la propia mecánica jugable. Y eso es algo que sólo puede derivar en fiasco absoluto o en éxito rotundo según como juegue sus cartas. Sinceramente, viendo lo que quiere ofrecer y dejando a un lado ese patriotismo ya tan manido que exhala por sus cuatro costados, esperamos que sea lo segundo, que los chicos y chicas de Dambuster sean capaces de ofrecer un juego divertido y profundo capaz superar el mal nombre del original.

Homefront: The Revolution - Puntos fuertes:

Juguemos a las adivinanzas. Si hablamos de acción desenfrenada, hay muchos títulos que se nos vienen a la cabeza. Sin embargo, si a eso añadimos algo de lucha por la libertad e infinidad de opciones, con un sandbox potente y bien ejecutado, muchos ya se hacen una idea de qué juego estamos hablando.

La saga Just Cause nos ha permitido aplastar tiranos y dictadores desde sus inicios, allá por 2006, cuando se estrenó tímidamente en PlayStation 2 y Xbox 360. Desde entonces nos ha permitido dar rienda suelta a nuestra vena más destructiva, multiplicando con cada nueva entrega las dosis de locura y acción, como si utilizar lanzacohetes desde helicópteros o explosionar depósitos de combustible no fuera suficientemente arriesgado.

Ahora, el lanzamiento de Just Cause 3 está más cercano que nunca (aterrizará en PS4, Xbox One y PC el 1 de diciembre) y nos parece que ya es hora de poner las cartas sobre la mesa. ¿Quieres saber todo lo que nos ofrecerá la nueva entrega del popular sandbox de Avalanche Studios y Eidos Interactive?

Medici. Un inmenso archipiélago de 1 millón de kilómetros cuadrados con paradisíacas playas, escarpadas montañas, ciudades, pueblos, campos de cultivo, fábricas... Y un dictador para explotarlo todo: el general Di Ravello, cuya presencia se respira en cada rincón del mapa, provocando miedo y sumisión entre los ciudadanos. Y eso no es todo. Di Ravello es un auténtico psicópata cuyo objetivo a largo plazo es la dominación del mundo entero.

Por suerte ahí está Rico Rodríguez, agente de la CIA experto en resolver esta clase de situaciones... y de paso, volar alguna que otra cosa por el camino. Como en las anteriores entregas, su misión será deponer al brutal dictador, y lo hará como mejor se le da: apoyando a los rebeldes de la zona y destruyendo. Destruyendo mucho.

Como es costumbre, tendremos que superar distintas misiones, algunas principales y otras secundarias, con un menor impacto en la historia. Superando estos objetivos conseguiremos que tanto Rico como los miembros de la facción rebelde (nuestros aliados) mejoren sus armas, vehículos, características, etc. También tendremos que conquistar distintas zonas o enclaves pertenecientes al gobierno opresor, para así desbloquear nuevas misiones, habilidades, etc. En definitiva, lo mismo que hemos visto en los dos juegos anteriores.

Por supuesto, al ser un sandbox podemos decidir qué misiones realizamos y cuándo las realizamos, teniendo plena libertad de acción. Como buen ejemplo de juego de mundo abierto, podemos dirigirnos hacia donde deseemos, ya sea la cima de las montañas, las profundidades del mar o las grandes metrópolis.

Rico contará con distintas herramientas para llevar a cabo sus planes, aparte de los típicos explosivos y armas que le servirán para abrirse camino entre los enemigos. Hablamos, en primer lugar, de su inseparable gancho, que en Just Cause 3 vuelve para darle impulso y permitirle moverse rápidamente por el escenario. Por ejemplo, puede trepar a edificios de un salto, o pasar de una azotea a otra en unos segundos.

Otra herramienta es su traje aéreo, con el que podrá planear grandes distancias. Para utilizarlo tan sólo tiene que saltar desde superficies altas, o bien darse impulso. Para aumentar la velocidad y seguir en el aire, sólo tiene que seguir usando el gancho para coger fuerza. Sus habilidades “aéreas” se completan gracias a su paracaídas, con el que podrá aterrizar suavemente o “frenar” en el aire.

Estas tres herramientas permitirán a Rico moverse a toda velocidad y con plena fluidez por los escenarios, pudiendo recorrer largas distancias en apenas unos segundos. Rico siempre ha sido un protagonista ágil y con recursos, pero gracias a este nuevo equipamiento, lo veremos haciendo auténticas virguerías.

Eso no es todo, porque los vehículos también serán vitales en esta nueva entrega. Prácticamente todos los transportes estarán a nuestra disposición en Just Cause 3, desde todoterrenos a aviones, pasando por motos, barcos, deportivos, etc. En el juego tendremos un mayor control de estos vehículos, y por supuesto podremos emplearlos durante nuestras misiones de destrucción.

Algunos vehículos serán personalizables, y podremos añadirles mejoras y herramientas para que sean más destructivos o puedan sacarnos de un aprieto durante una persecución. Por ejemplo, propulsores para sobrevolar la carretera algunos metros o dotar de más fuerza al vehículo, paracaídas para frenar en seco, etc.

Eso si nos centramos en los vehículos terrestres, porque los helicópteros y otros transportes aéreos nos ofrecen distintas posibilidades. Por ejemplo, mientras volamos sobre una avioneta podemos salir de la cabina y andar sobre las alas. Además, podemos saltar del vehículo en marcha, utilizándolo como elemento destructivo.

Porque seamos claros, el principal objetivo en Just Cause 3 es arrasar con todo lo que se nos cruce en nuestro camino de las formas más variadas y espectaculares posibles. En este sentido, la nueva entrega nos ofrece infinidad de posibilidades, ya que tenemos multitud de formas de acabar con un mismo obstáculo.

Pongamos un ejemplo. En uno de los gameplays mostrados por Avalanche, Rico tiene que acabar con una estatua del general Di Ravello para reducir su influencia en la zona, y puede hacerlo de distintas formas. Por ejemplo, debilitando la estructura y enganchando la estatua a un tractor de granja, consiguiendo tirarla al suelo.

Otra opción es usar los ganchos para mover el brazo de la estatua, haciendo que se golpee a sí misma hasta destruirla por completo. ¿Otra manera? Podemos enganchar un coche a la estatua con unos ganchos extensibles, y al recogerlos, el vehículo saldrá disparado, provocando unos daños irreparables sobre el monumento.

Hay muchos otros ejemplos de esto, lo que significa que los escenarios de Just Cause 3 están vivos y no son cerrados. Echándole algo de imaginación podemos destruir cualquier cosa de maneras espectaculares, y todo eso lo consigue gracias al nuevo sistema de físicas integrado en el juego, que nos permite interactuar con cada estructura o decorado. Incluso los arbustos y las flores se verán alterados a nuestro paso.

Además, otra novedad que nos ayudará a la hora de llevar a cabo nuestros alocados planes será el sistema de suministros de los rebeldes. Rico podrá pedir cualquier clase de arma o vehículo, y le será entregado al instante vía aérea. Eso sí, para tener acceso a los mejores objetos, tendremos que superar misiones y desbloquear enclaves para los rebeldes.

A medida que sabemos más del juego, cada vez que queda más claro que va a ser una auténtica locura. La posibilidad de opciones es infinita, y gracias a las variadas herramientas podemos hacer cosas tan espectaculares como colgarnos boca abajo de un helicóptero enemigo mientras disparamos contra soldados del gobierno, lanzar cohetes contra torres de vigilancia y, después, saltar en nuestro paracaídas dejando como regalo un explosivo plástico.

Técnica y gráficamente el juego promete ser una pasada. Tan sólo hay que ver las gigantescas explosiones, la forma en que los pedazos y objetos vuelan por los escenarios, los espectaculares paisajes, la dinámica del agua, las plantas, etc., para ver que nos encontramos ante uno de los títulos que más exprimirá el potencial de las consolas de nueva generación.

Aún nos faltan unos meses para ponerle las manos encima a la espectacular propuesta de Avalanche, y aunque muchas dudas sobre sus características y novedades han sido resueltas, sólo nos queda preguntarnos cómo será realmente la experiencia de juego. ¿Sentiremos que estamos jugando a un título realmente avanzado, una verdadera evolución de las anteriores entregas? ¿O la diferencia no será suficiente? Tendremos que esperar para saberlo, pero todo apunta a que Just Cause 3 consigue esa mezcla de innovación y respeto a la esencia de la saga que todo buen fan desea ver en cada nueva entrega.

Just Cause 3 - Puntos fuertes

Just Cause 3 - Puntos fuertes

Si hay una saga que no necesita presentación, esa es Tomb Raider. Las correrías de la intrépida aventurera Lara Croft se han convertido en un referente dentro del sector de los videojuegos, convirtiéndose probablemente en uno de esos personajes que es imposible no conocer, como Super Mario.

Desde 1996 nos hemos metido en la piel de Lara para vivir toda clase de aventuras en Egipto, la jungla, Venecia, etc., mientras explorábamos tumbas y conseguíamos tesoros de incalculable valor y poder. Y como es de esperar, una saga tan longeva no podía durar para siempre inalterable.

Crystal Dynamics rompió con las entregas más antiguas de la aventurera y decidió reiniciar la saga con Tomb Raider, un juego más oscuro y adulto, competencia directa de los AAA más aclamados. Y demostró que esa fue una gran decisión. El juego arrasó, superando con creces a las últimas aventuras de Lara, que habían visto como su popularidad descendía en picado.

Ahora, el estudio se prepara para el lanzamiento de Rise of the Tomb Raider, la esperada continuación del reboot, y todo apunta a que superará a su predecesor con creces. Así lo han anunciado sus creadores, y por las imágenes e información que han compartido, se ve que no mienten. ¿Quieres saber todo lo que nos depara Rise of the Tomb Raider? Pues adelante, sigue leyendo.

Rise of the Tomb Raider arranca un año después de los hechos del anterior juego. Tras la dura experiencia en Yamatai, donde Lara tuvo que aprender a sobrevivir, la joven aventurera de familia acomodada ha cambiado mucho. Ahora es más decidida y menos vulnerable, y entre sus pasatiempos se ha colado una nueva afición: recopilar toda la información posible sobre la forma de alcanzar la inmortalidad.

Sus pesquisas la llevan a iniciar un viaje a la gélida Siberia, donde según el folclore ruso existe una ciudad de leyenda llamada Kitezh, donde supuestamente se encuentra la fuente de la vida eterna. Rápidamente Lara se verá envuelta en otra salvaje aventura donde tendrá que sobrevivir, matar y descubrir antiguos misterios que podrían cambiar el destino de la humanidad.

Al contrario que en el juego anterior, en Rise of the Tomb Raider visitaremos distintos escenarios, como la ya mencionada Siberia, una zona llena de vegetación y un desierto escarpado, plagado de montañas y ruinas. De esta forma Crystal Dynamics vuelve a las raíces de la saga, donde Lara solía viajar por todo el mundo en lugar de quedarse estancada en un único lugar.

En Rise of the Tomb Raider la supervivencia será vital, ya que nos encontraremos en entornos hostiles donde los animales, enemigos humanos o hasta el terreno pueden sorprendernos de forma negativa. Por ello tendremos que protegernos, creando cada vez mejores armas, herramientas y mejoras que nos ayuden durante el viaje.

Para conseguir todo esto necesitaremos recursos de distinto tipo que encontraremos explorando los escenarios, como por ejemplo hierbas medicinales, minerales, rocas, madera, ropa, pieles de animales, etc.

Podremos mejorar nuestro equipo cuando lleguemos a los distintos campamentos repartidos por los mapas, donde podremos dormir y craftear varios objetos, como el inseparable arco de Lara, flechas, etc. Por supuesto, fabricar las herramientas más básicas será simple, pero si queremos una mejora especial para el arco, protección extra o proyectiles más efectivos, necesitaremos recursos más raros, como piel de oso, lobo, etc.

Encontrar estos recursos “premium” será más difícil, y no se deberá solo a la fuerza del animal o donde se encuentre la planta de turno. El clima y la hora del día también serán vitales. En este sentido, algunos recursos los encontraremos dependiendo del clima, la hora del día o el entorno.

Otra cosa que podremos hacer en los campamentos será gastar los puntos de experiencia que hayamos conseguido para mejorar nuestras habilidades. Por lo visto en los gameplays mostrados, las habilidades se dividen en tres categorías: Brawler (donde podremos mejorar nuestros ataques cuerpo a cuerpo y formas de acabar con los enemigos), Hunter (donde podremos incrementar nuestras habilidades a la hora de cazar) y Survivor (donde mejoraremos nuestra capacidad de exploración y de fabricar objetos).

Los escenarios a explorar son gigantescos y plagados de posibilidades, ya que podremos interaccionar con ellos de multitud de formas. Por ejemplo, podremos trepar por paredes de piedra o hielo, utilizando nuestro piolet, o trepar a los árboles para alejarnos del peligro u observar mejor el terreno. Podremos escondernos tras los arbustos, nadar y bucear, cazar animales, etc.

Todas estas acciones también se ven alteradas por la climatología y otras variables. Por ejemplo, si nos encontramos en medio de una tormenta puede que resbalemos al intentar subir una cuesta, o si nadamos en plena nevada nos congelaremos.

Las distintas formas de interactuar con el terreno y los efectos del clima también serán vitales en los combates, en los que podremos optar por atacar de frente utilizando toda nuestra potencia de fuego, o bien escabullirnos con sigilo y deshacernos de los enemigos sin que nos detecten.

Por ejemplo, en el gameplay mostrado durante la Gamescom, se ve como Lara bucea hasta uno de los enemigos, sorprendiéndole por la espalda y despachándolo rápidamente. Después utiliza algunos arbustos para avanzar sin que la vean, y trepa a un árbol para conseguir una posición elevada desde la que tiene ventaja sobre los enemigos. Lara salta sobre uno de los rivales, matándolo en el acto sin hacer ningún ruido.

Siguiendo con la táctica del sigilo, Lara puede lanzar objetos como botellas para atraer la atención de los enemigos hacia una dirección. De esta forma puede alejarlos o conseguir que se den la vuelta para atacarlos por sorpresa.

El arco será un arma fundamental para mantener el sigilo, ya que los proyectiles no hacen ruido al ser lanzados. Además, puede utilizarlo para acabar con más de un enemigo a la vez, una habilidad que puede desbloquear en el ya mencionado campamento.

Si decide atacar directamente, Lara tiene un montón de armas a su disposición. Puede fabricar bombas de humo o cócteles molotov, entre otros artefactos, y utilizar toda clase de armas de fuego, como escopetas. Crystal Dynamics ha comentado en varias ocasiones que las escenas de acción no serán cerradas, y que podremos utilizar todo el escenario a nuestra disposición para crear nuestra propia estrategia de ataque.

Otra de las promesas que ha hecho el estudio es que, a diferencia de la anterior entrega, en Rise of the Tomb Raider volverán a tener peso los puzles, un elemento vital en las aventuras clásicas de Lara. Habrá más tumbas y rompecabezas, y muchas veces tendremos que resolver varios acertijos antes de poder seguir avanzando. Desconocemos la dificultad de estos puzles, pero viendo el estándar que siguen hoy día los desarrolladores de juegos AAA, dudamos que superen en complejidad a los desafíos de antaño.

Gráfica y técnicamente no hay muchos que decir, ya que las imágenes mostradas hablan por sí solas. No sólo nos encontramos ante unos escenarios espectacularmente bellos y unos personajes que rozan el realismo más absoluto, sino ante unas animaciones realistas y cuidadas al detalle.

En definitiva, Rise of the Tomb Raider es una maravilla tanto a nivel técnico como de jugabilidad, y por lo visto hasta ahora parece que aspira a convertirse en uno de los mejores títulos vistos hasta la fecha en las consolas de nueva generación.

El juego saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre para consolas Xbox, y habrá que esperar un poco más hasta que se produzca el lanzamiento de la versión de PC, en el primer trimestre de 2016. Los jugadores de PS4 tendrán que esperar mucho más, hasta finales del año que viene, para hacerse con la nueva aventura de Lara.

Rise of the Tomb Raider - Puntos fuertes

Mafia se ganó a pulso su puesto como una de las sagas sandbox más respetadas gracias a la calidad de la que hicieron gala sus dos primeras entregas, y en concreto una segunda parte que aún sigue haciendo mucho ruido pese a que hace ya cinco años que aterrizó en las tiendas. ¿Sus claves? Más allá de la diversión y la libertad de acción propias de cualquier buen sandbox, Mafia II brillaba por su sensacional ambientación en los años 40, situándonos en el centro de una historia de mafiosos de las buenas, con un protagonista que empieza desde lo más bajo y va a abriéndose camino mientras somos testigos de cómo se corrompe, de cómo caen sus amigos y de cómo golpea violentamente a sus enemigos.

Pues bien, el caso es que llevamos cinco largos años esperando una tercera entrega que nos permita continuar con la historia de Vito y compañía en la mítica Empire Bay, esa ciudad corrupta hasta los cimientos que nos ganó completamente. Y sí, desde hacía un tiempo sabíamos que su compañía responsable, 2K Games, se guardaba alguna sorpresa al respecto. Finalmente dicha sorpresa ha sido liberada en el marco de la GamesCom 2015 con la presentación en sociedad de Mafia III.

Ahora bien, Mafia III no es una secuela de Mafia II. Cambia completamente de protagonista, de ciudad y hasta de época, transportándonos a la carismática Nueva Orleans de finales de los años 60, con su música de jazz, sus pantanos y su magia negra.

Vale, puede que dicho cambio radical no haya sentado bien a todos los fans de la franquicia. Sin embargo, ¿no estáis ya un poco hartos de recorrer ciudades inspiradas (o en ocasiones auténticas recreaciones) en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Chicago? A nosotros particularmente nos flipa la posibilidad de jugar en Nueva Orleans, igual que le flipará a todo aquel que haya visto la serie Treme. Por su colorido, por su música, por su diversidad cultural y por sus gentes tan variopintas nos parece un enclave idóneo para un videojuego, y más aún si se trata de uno que preste tanta atención a la narrativa y la ambientación como la serie Mafia.

Si a esto le sumamos una época tan carismática como finales de los años sesenta, una época en la que la música pegó un salto de gigante gracias a leyendas como Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Rolling Stones y Janis Joplin… ¡apaga y vámonos! Además a finales de dicha década Estados Unidos atravesaba una etapa sociocultural realmente convulsa. Grandes cambios se cocían en el aire, y los grandes cambios suelen ir unidos a sucesos trágicos.

Para empezar se emponzoñaron hasta el cuello con la Guerra de Vietnam, por lo que muchos jóvenes, sobre todo de clase media-baja, cruzaron el Pacífico para luchar en una guerra que ni siquiera llegaron a entender. Por otro lado, en suelo americano, el movimiento hippie recorre el país enarbolando la bandera de la paz en contraposición a la guerra y a toda una serie de crímenes raciales que sacuden lo más profundo de la sociedad. Tomando un dato concreto, Martin Luther King, gran defensor de la igualdad y líder del Movimiento por los derechos civiles, fue asesinado en marzo de 1968, mismo año en el que da comienzo la trama del juego. ¿Casualidad? Nos da que no.

Tampoco puede faltar, por supuesto, la mafia. Y vale que no nos encontramos ante la típica mafia italoamericana de los años 40, pero los ideales siguen siendo los mismos. Por encima de todo prima la familia, el dar trabajo y protección a tus semejantes y a aquellos que realmente te respetan. Y sí, para conseguirlo no queda otra que romper la ley realizando labores de extorsión o comerciando con sustancias ilegales.

Pues bien, nuestro protagonista es un reflejo de toda esta convulsión. Estamos ante un joven de color bastante tocado por haber participado en la Guerra de Vietnam cuya familia ha sido asesinada, por lo que decide ‘crear’ una nueva familia con tres lugartenientes que serán los encargados de apoyarnos en todo momento.

A nivel puramente jugable nos encontramos ante un sandbox que quiere explotar todas las posibilidades del género. La idea es abrumar al jugador con una libertad sin precedentes, permitiendo que podamos ir a donde queramos en cualquier momento, contando con decenas de misiones principales y secundarias, además de toda una serie de retos y desafíos. Destacar que tendremos muchas más formas de infringir la ley que en sus predecesores, y eso es algo que suena realmente bien.

La ciudad de Nueva Orleans estará dividida en una serie de zonas controladas por diferentes bandas. Y sí, la guerra entre ellas será una constante que derivará en tiroteos callejeros y frenéticas persecuciones. Para controlar a dichas bandas tendremos que hacer uso de la violencia, por supuesto, pero también esperamos poder imponer nuestro dominio mediante acciones más ‘diplomáticas’.

Para ayudarnos a mantener nuestras zonas en orden y expandirnos podremos echar mano de la figura de nuestros tres queridos amigos, quienes en más de una ocasión serán los encargados de cumplir con aquellas tareas impropias de un líder, para que no nos manchemos las manos. Y dependiendo de a qué lugarteniente le asignemos cada distrito, obtendremos una serie de recompensas.

Por lo demás Mafia III promete ser un espectáculo visual a la altura de la nueva generación de consolas y PC. Los anteriores juegos de la franquicia rallaban a muy buen nivel, y es de esperar que esta nueva entrega cumpla a la perfección en dicho sentido.

En conclusión nos encontramos ante un título que tiene ante sí la difícil tarea de mantener el listón de sus predecesores. Sin embargo no podemos sentirnos más optimistas debido a que uno de los factores más importantes en todo buen juego de la serie Mafia lo encontramos en la ambientación, y tanto la localización como la época elegida por su estudio responsable, Hangar 13, nos parece sencillamente la mejor posible.

Ahora ya sólo nos queda esperar a que Mafia III cumpla sus promesas en términos jugables, ofreciendo una gran libertad de acción y una variedad de misiones suficiente como para entretener al jugador durante semanas. Si consigue eso ya sólo falta que su violencia visceral, su trama adulta y su elaborada narrativa terminen de rematar la faena para poder decir que nos encontramos ante uno de los grandes juegos de 2016.

Mafia III – Puntos fuertes:

Llevamos ya muchos años esperando algo nuevo por parte de Remedy Entertainment, sin lugar a dudas uno de los estudio de desarrollo internos de Microsoft más reconocidos por su talento, por su saber hacer y por su capacidad para sorprender con juegos singulares, que de una forma u otra tratan de salirse de lo establecido para ofrecer una experiencia que se quede grabada en el jugador. Así lo consiguieron con Alan Wake en Xbox 360, y lo que muchos esperábamos es una secuela a la altura de las expectativas.

Cierto es que Alan Wake 2 nunca ha sido descartado, pero como muchos ya sabéis no es el nuevo juego de Remedy. Su nueva propuesta se llama Quantum Break, título anunciado en 2013 como uno de los exclusivos más poderosos a la par que peculiares de Xbox One. ¿El motivo? Pues antes que nada toca mentar a su impresionante acabado gráfico, pero su mayor bondad al encontramos, o al menos eso es lo que esperamos, en su ambición por mezclar serie de televisión y videojuego como no se ha atrevido a hacer nadie hasta ahora.

Suena raro, ¿verdad? Sí, Quantum Break es una serie de televisión con actores reales, pero también es uno de los videojuegos más llamativos de entre los que están por llegar a las tiendas en 2016. ¡Si quieres saber más sigue leyendo!

Serie de televisión y videojuego se dan la mano para crear una experiencia interactiva sin precedentes. ¿Cómo? Pues por lo visto los diferentes episodios de la serie nos desvelarán ciertos puntos clave de la narrativa del juego y viceversa, por lo que sí, la narrativa promete ser un factor crucial tal y como viene siendo en todo buen juego de Remedy.

Pero lo mejor es que dicha serie vendrá incluida en el disco del juego, por lo que no tendremos que estar esperando a que salga el próximo episodio. Y sí, las decisiones por las que optemos en el juego también afectarán en la serie. ¿Y cómo es esto posible? Pues gracias a la laboriosa labor de metraje que han realizado sus responsables, grabando con los actores reales todas las ramificaciones posibles de la trama.

La historia de Quantum Break huele a ciencia ficción de la buena. Por lo visto somos uno de los personajes encargados de parar ‘la rotura del tiempo’, por lo que ya os podéis imaginar que no se trata de una labor tan sencilla como bajar a por el pan o pagar puntualmente los recibos de la luz. Se trata de algo que requiere de habilidad, constancia, fuerza, velocidad y materia gris, y casualmente varios de estos puntos se verán potenciados por nuestra capacidad para ralentizar el tiempo y hacer otras tantas virguerías dignas de un superhéroe.

Frente al ritmo más pausado de Alan Wake, en esta nueva propuesta nos encontramos con una jugabilidad bastante más frenética, repleta de tiroteos intensos. Siempre en tercera persona, dichos tiroteos no se resumen en cubrirse tras una cobertura y disparar desde ahí a diestro y siniestro, sino que tendremos que jugar con nuestros poderes tratando de sacarles el mejor partido.

Así podremos por ejemplo evitar las balas, acercarnos velozmente a los enemigos para golpear sin piedad, hacer vibrar el suelo para noquearlos, suspenderos en el aire con un campo gravitatorio… Pero claro, no todo será tan fácil como parece, puesto que habrá cierto tipo de enemigos que contarán con las mismas habilidades que nosotros, de forma que algunos de nuestros poderes como por ejemplo parar el tiempo no les afectarán en absoluto. Será en estas situaciones cuando tendremos que exprimir al máximo nuestra maña como jugador.

De esta forma se consigue el frenetismo que comentábamos, impulsando al jugador a moverse continuamente. Quedarnos quietos desde una posición segura no será una buena opción si tenemos en cuenta que en cualquier momento nos puede sorprender por la espalda un enemigo con no muy buenas intenciones, por lo que habrá que jugar con todos los sentidos puestos en la acción.

¿Y qué hay del apartado audiovisual del juego? Pues como ya hemos comentado quiere alcanzar un nivel de escándalo de forma que no podamos apartar los ojos de la pantalla en ningún momento mientras nos deleitamos con el espectáculo. Remedy es un estudio que ama el cine y las buenas series, algo que se nota en cada una de sus producciones y en Quantum Break con aún mayor fuerza.

El nivel demostrado en cada uno de los vídeos gameplay vistos hasta la fecha es muy alto, casi de lo mejorcito que hemos visto hasta ahora gracias al alto número de efectos que coinciden en un instante en pantalla. Cada vez que utilicemos un poder, como por ejemplo ralentizar el tiempo, podremos ver como las balas surcan el aire, cómo saltan astillas de madera y como se hace pedazos una lámina de vidrio gracias a que prácticamente cada material y cada objeto que compone el escenario cuenta con sus propias leyes físicas. Y eso por no mencionar los efectos de partículas y la cuidadísima iluminación.

Para redondear la faena, las animaciones también rallan a un nivel superior, ofreciendo un resultado muy natural. Sinceramente, creemos que con todo esto no será fácil distinguir entre la serie con actores reales y el propio juego.

En conclusión, nos toca repetirnos una vez más: estamos ante uno de los juegos más prometedores no sólo del catálogo próximo de Xbox One, si no de la nueva generación de consolas en general. Remedy quiere sorprendernos con una propuesta muy ambiciosa, capaz de mezclar serie de televisión con actores reales como Shawn Ashmore y Aidan Gillen (‘Meñique’ en Juego de Tronos) con un videojuego de acción en tercera persona de forma que las acciones que llevemos a cabo con el mando entre las manos podrán determinar el futuro de la serie.

Sí, existirán diversas ramificaciones en la historia y de nosotros dependerá adentrarnos en una u otra. Ahora bien, todo esto también tiene un riesgo altísimo, puesto que si la variación entre los diferentes caminos no es lo suficientemente profunda más de uno se sentirá decepcionado. Pero lo dicho, ciertamente estamos muy intrigados con Quantum Break y no podemos más que desear que el tiempo que nos separe de él pase rápidamente.

Aterrizará en las tiendas el próximo 5 de abril en exclusiva para Xbox One.

Quantum Break – Puntos fuertes:

La saga de estrategia bélica y gestión Total War nos ha dado infinidad de buenos momentos desde sus inicios, allá por el año 2000. Creative Assembly nos ha permitido ponernos al frente de nuestro propio imperio, reino o feudo, gestionar sus recursos, construir e invertir, invadir territorios enemigos y defendernos de sus ataques. Pero con el paso del tiempo es vital renovarse, y en ese sentido el estudio parece estar poniéndose las pilas.

Y es que Creative Assembly no sólo está trabajando en Total War: Warhammer, la primera entrega de la saga que abandona la ambientación histórica para ofrecernos el mundo de fantasía de Warhammer, sino que lleva meses volcada en Total War: Arena, su primera propuesta totalmente enfocada en el multijugador online. Además, por supuesto, de ser su primera incursión en el modelo free-to-play, que cada vez gana más adeptos.

A día de hoy, Total War: Arena se encuentra en fase alpha, una fase a la que sólo unos pocos suertudos pueden acceder. Nosotros hemos tenido el placer de ser uno de esos suertudos, y vosotros también podéis serlo gracias a nuestro concurso (permaneced atentos), en el que sortearemos 100 claves para la alpha. Pero no nos desviemos del tema.

Total War: Arena es algo que nunca habíamos visto en la franquicia, algo desconocido y temible, pero también excitante. Y ahora que hemos podido jugar a fondo, es hora de compartir nuestras primeras impresiones. ¿Preparados?

En primer lugar, toca aclarar que Total War: Arena se centra únicamente en las batallas y el control de unidades, por lo que la parte de gestión de las entregas offline, con su gobierno de distintas ciudades, construcción de edificios, etc., está descartada.

En Total War: Arena luchamos en batallas multijugador en tiempo real, en las que dos equipos de diez jugadores se enfrentan entre ellos. Esos jugadores pueden elegirse al azar, mediante el sistema de matchmaking del juego, o bien podemos agregar amigos y combatir con ellos.

El funcionamiento de estas batallas es sencillo. Al arrancar la partida, podemos elegir una posición del mapa para colocar a nuestras tropas. Cuando el tiempo de espera termina, arranca la batalla. Como es en tiempo real no tendremos oportunidad de colocar en formación a nuestras tropas, pero dependiendo de nuestra posición y lo cerca que estén los enemigos podremos organizarlas un poco.

En el mapa hay dos bases, una por cada equipo. El objetivo es conquistar la base del rival, y quien lo haga será el ganador del encuentro. Por ello es imposible saber el tiempo que durará cada batalla, todo depende de cómo nos defendamos y las distintas estrategias que sigan los jugadores. Si somos algo mañosos podemos pasarnos horas combatiendo, en especial cuando subamos de nivel y seamos más fuertes.

Sobre los controles, no hay mucho que podamos decir, ya que, de forma muy acertada, siguen la fórmula vista en el resto de la saga. De este modo los jugadores veteranos no tendrán problemas para familiarizarse con el juego.

En Total War: Arena lo vital será perfeccionar nuestro ejército, lo cual podremos realizar de una forma u otra en función de la facción, comandante y tropas que elijamos. En la versión alpha hay tres facciones: romanos, germanos y griegos. Dentro de cada una de esas facciones, hay distintos comandantes entre los que podemos elegir.

Nada más empezar a jugar, se nos permitirá elegir Julio César, Germánico (romanos), Miltiades y Leónicas (griegos). Como podéis ver, todos comandantes históricos famosos. Además hay otros, como Alejandro Magno (griego), Escipión (romano) o los germanos Arminio y Vercingetorix. Cada uno de estos comandantes tiene un trasfondo histórico que podemos consultar, así como distintas habilidades.

Por ejemplo, Leónicas (el famoso líder de los 300 espartanos) es más defensivo, mientras que el general romano Germánico es más ofensivo. Además, cada uno tiene “movimientos” especiales que podemos emplear en el campo de batalla. Por ejemplo, Germánico puede ordenar a las tropas que alcen sus escudos para desviar los proyectiles, mientras que Leónicas puede ordenar mantener una línea infranqueable. Estas habilidades aparecen inicialmente bloqueadas, pero podremos activarlas ganando puntos de experiencia de comandante, con los que podremos comprar las habilidades que deseemos. Eso sí, para desbloquear algunos antes tendremos que haber adquirido otras.

Los comandantes pueden subir de nivel, y eso lo conseguiremos cuando hayamos desbloqueado las cuatro habilidades dentro del nivel. Subir de nivel supone la aparición de nuevos “movimientos” en la batalla, así como la posibilidad de desbloquear distintos tipos de unidades.

Al empezar, cada comandante cuenta con un número de unidades reducidas, concretamente tres equipos. Siguiendo con los ejemplos, Leónidas cuenta con dos grupos de lanceros hoplitas y uno de arqueros. Germánico, por otro lado, tiene un grupo de arqueros y dos de infantería con espada.

A medida que participemos en batallas (o gastemos dinero real; recordemos que estamos en un free-to-play) ganaremos oro y experiencia, esta última dividida en dos tipos. La primera es la ya mencionada experiencia de comandante, que servirá para mejorar a nuestro general elegido y subirlo de nivel. Cada vez que lo hagamos podremos desbloquear un tipo de unidad del árbol de unidades, que podéis ver en la siguiente imagen.

Siguiendo con Leónicas como ejemplo, al subir al nivel 2 podemos elegir entre convertir a nuestros lanceros en hoplitas ligeros, o bien en mirmidones. Cuando alcancemos el nivel 4, podemos decidir otra vez qué tipo de soldados queremos, escogiendo una de las tres ramas disponibles, etc. En ocasiones, al elegir un tipo de unidad haremos que sea imposible desbloquear otra en el siguiente nivel, así que tenemos que decidir con cautela.

Por supuesto, con desbloquear unidades no sirve. Para comprarlas, pertrecharlas y hacer que se recuperen tras las batallas necesitaremos oro, precisamente el que ganaremos durante los combates.

El segundo tipo de experiencia que podemos ganar es la experiencia de unidades, ¿Y esta para qué sirve? Pues para desbloquear mejoras dentro de las propias unidades. Por ejemplo, si seleccionamos a los lanceros hoplitas, vemos que vienen sin armadura y armas decentes. La experiencia de unidades nos permite desbloquear, por ejemplo, cascos que aumentarán su resistencia a los golpes. Una vez desbloqueados, tendremos que gastar algo de oro en equiparlos. Podéis ver un ejemplo de esto a continuación.

En general, parece que la preparación previa va a ser vital para afrontar las batallas. Para empezar lo mejor será llevar un ejército diverso, con lanceros, arqueros, caballería, etc. ¿El por qué? Pues porque cada tipo de unidades tiene ventaja y desventaja contra otras (vamos, lo típico en Total War), y tenemos que estar preparados para cualquier clase de enemigo.

Otra opción es elaborar una estrategia más arriesgada, como por ejemplo formar un ejército solo de arqueros y colocarlos en zonas elevadas, donde puedan tender emboscadas a la caballería enemiga. Repetimos, es algo arriesgado, porque como un grupo de infantería nos alcance estamos perdidos.

Es lo bueno de la saga Total War, que podemos actuar con total libertad durante la batalla e idear la estrategia que mejor nos convenga. Se trata de una característica que está muy presente en los juegos offline, y que han implementado perfectamente en Total War: Arena.

Gráficamente hay que decir que de momento el juego nos ha sorprendido mucho. A falta de probar la versión final, toca decir que técnicamente es muy potente, con unas batallas detalladas y fluidas que no tienen nada que envidiar a las entregas offline de la saga.

En general, el juego es bastante prometedor, y muy divertido a pesar de estar en fase alpha. La variedad de unidades es brutal, y que podamos personalizar a los distintos comandantes a nuestra disposición es un punto a favor.

¿El único problema? Que por el momento sólo hay un tipo de batallas: 10 contra 10, en un escenario al azar, donde el objetivo es capturar la base enemiga. Algo que puede cansar si no añaden otros tipos de batallas o enfrentamientos. Sin embargo, creemos que es algo obvio que Creative Assembly sabe y que, sin duda, implementará antes o después.

Tan sólo nos queda decir que el equipo desarrollador está haciendo un gran trabajo, logrando transmitir la esencia de la saga en esta nueva entrega. Si sois fans de Total War no tenéis excusa para no probarlo, y si os gusta la estrategia y los títulos multijugador en general, éste puede convertirse en uno de vuestros juegos predilectos.

Naughty Dog se ha convertido por méritos propios en el estudio interno estrella de Sony gracias a sus sensacionales producciones. Títulos como Crash Bandicoot nos hicieron gozar como enanos en la primera Playstation, y repitieron jugada en Playstation 2 con los inolvidables Jak and Daxter, siendo capaces de llevar su buen gusto plataformero a un nuevo nivel.

Sin embargo ha sido durante la pasada generación de PS3 cuando han explotado al mácimo su habilidad y talento ofreciendo resultados estratosféricos. Hablamos claro está de su gran obra maestra, el tantísimas veces premiado The Last of Us, así como de esa franquicia de acción y aventuras que nos vuelve locos y que ahora quieren llevar ahora a Playstation 4: Uncharted.

Sí, porque con Uncharted fueron capaces de crear un de las licencias más ricas y espectaculares de los últimos tiempos, contando con personajes carismáticos, un guion impecable, una rica jugabilidad mezcla de acción con aventuras y puzles, y una cuidada presentación, potenciada tanto por un apartado visual impecable como por ese carácter cinematográfico tan característico.

Ya pocos recuerdan que al principio Nathan Drake pintaba como una especie de Lara Croft en versión tío. Ahora es uno de los personajes más queridos del universo Playstation, un nuevo Indiana Jones cuya odisea llegará a su fin con Uncharted 4: A Thief’s End, título al que tendremos que esperar hasta 2016.

¿Y hasta entonces? ¿Qué podemos hacer más allá de mordernos las uñas? Pues disfrutar de la Uncharted: The Nathan Drake Collection, una remasterización de los tres títulos ya vistos en PS3 con la que desde Sony quieren cumplir con uno de los deseos más fervientes de los fans.

Llevar estos tres títulos, sin lugar a dudas auténticos adalides del género de la aventura, a la nueva consola de Sony no es moco de pavo. Y más aún si se quiere hacer bien tal y como viene siendo habitual en las remasterizaciones realizadas por la firma nipona, como por ejemplo el gran The Last of Us: Remasterizado.

Por supuesto hablamos de la posibilidad de poder gozar de estos tres pedazo de juegos, Uncharted: El tesoro de Drake, Uncharted: El reino de los ladrones y Uncharted: La traición de Drake, de la mejor forma posible. Es decir, con una resolución a 1080p y una solidísima tasa de imágenes fijada a 60 cuadros por segundo.

Nosotros ya lo hemos probado gracias a una demostración jugable muy, muy corta, ofrecida por Playstation España, que por desgracia no nos permite más que garantizar algo que ya intuíamos, que la labor de remasterizado parece ser impecable. Basta con ver durante un par de minutos como nuestro héroe corre, salta, escala, lucha y dispara mejor que nunca, con una fluidez y una definición de imagen que sirve para potenciar aún más la espectacularidad tan característica de esta franquicia, para darse cuenta de ello.

¿El lado menos bueno de The Nathan Drake Collection? Pues que por lo visto no contará con el modo online de los títulos originales, algo tan doloroso como incomprensible.

Pero en fin, lo que parece más que claro es que estamos ante una gran ocasión para que todo aquel primerizo en esta saga pueda darle un señor repaso de arriba abajo, mientras que, como ocurre siempre en estos casos, los que ya tengan los juegos originales deberán pensárselo un par de veces. ¿Merece la pena volver a pagar por algo a lo que ya hemos jugado? Esa decisión es sólo vuestra.

Uncharted: The Nathan Drake Collection – Puntos fuertes:

Una vez más, la saga Call of Duty nos trae una nueva entrega para amenizar los últimos meses del año. El 6 de noviembre saldrá a la venta Call of Duty: Black Ops III para PS4, Xbox One, PC y consolas de pasada generación, y como ya es tradición, desde Treyarch y Activision claman que esta será el título más novedoso de la franquicia hasta ahora, con características nunca antes vistas y horas de diversión asegurada.

Podríamos entrar a debatir sobre esto, a listar todos los detalles que los desarrolladores han desvelado sobre el juego, pero eso ya lo hicimos, y si es lo que buscas te recomendamos que te pases por nuestro avance. Y muchos os preguntaréis: ¿Entonces qué quieren contarnos ahora?

Como no, Call of Duty: Black Ops III tuvo su hueco en el E3 del mes pasado, donde, además de mostrar un nuevo tráiler, ofreció a los asistentes la posibilidad de probar su campaña cooperativa. En Juegoreviews seguimos haciendo un seguimiento de los grandes títulos que hicieron acto de presencia durante el evento, y como Black Ops III no podía faltar, pasamos a comentar todo lo que esa demostración ha revelado. ¿Preparados?

La demo arranca con una breve introducción cinemática en la que nos explican quién es nuestro personaje. Somos un soldado de élite, un humano que ha sido modificado genéticamente y al que han hecho algún que otro upgrade a modo de implantes tecnológicos, hardware, etc.

Estas nuevas “herramientas”, las cyber core, nos han convertido en auténticas fieras del campo de batalla. Nos indican dónde están nuestros compañeros de equipo, nos dan información sobre el terreno, los enemigos, etc. Además, también nos ofrecen sofisticadas habilidades, perfectas para la guerra. Podemos seleccionar y deseleccionar una habilidad u otra en función de nuestras necesidades. Por ejemplo, podemos paralizar durante unos segundos a los robots enemigos, tomar el control de un vehículo robótico, hacer que un exo-traje ataque a su portador, cegar temporalmente a los enemigos humanos, etc. La lista de habilidades es larga.

En la introducción nos muestran tres de estas habilidades en acción. La primera nos permite arrojarnos con fuerza sobre el terreno, provocando una onda expansiva que acaba con los enemigos cercanos. La segunda nos permite tomar el control sobre la maquinaria enemiga, en este caso un dron con el que podremos atacar a los enemigos. Con la tercera podemos destruir las rodillas de los robots enemigos de una sacudida eléctrica.

Visto esto, arranca la auténtica demo. La misión mostrada se llama Rise and Fall, y está ambientada en un Egipto futurista. Todo arranca cuando la misión que el equipo está llevando a cabo se tuerce, cuando el helicóptero que estaba llevando un muro protector es derribado. El equipo, formado por cuatro jugadores, debe enfrentarse a las maquinarias que les atacan indiscriminadamente y que intentan acceder a la Estación Ramsés.

La pantalla se divide rápidamente en cuatro, y podemos ver como los soldados se enfrentan a los distintos enemigos. Cada clase de soldado tiene unas armas y herramientas específicas, pero nos centraremos en hablar de los movimientos del “personaje central”.

Tras un tiroteo inicial y deshacerse de algunos enemigos, utiliza sus habilidades para detectar las debilidades de la estructura donde se encuentran los rivales, algo que aparece en la esquina superior izquierda de la pantalla. Con esta información, lanza una mina en uno de los puntos débiles, consiguiendo que el edificio se derrumbe por completo.

El siguiente paso es tomar el control de uno de los drones enemigos y utilizarlo para atacarlos. Durante este tiempo nuestra “vista” cambia a la del dron, y cuando pasa el tiempo de control volvemos a la perspectiva de nuestro personaje.

La batalla continúa, y la perspectiva cambia de un personaje a otro, permitiéndonos ver el nuevo set de movimientos que introduce esta entrega. Ahora podemos correr por las paredes, esprintar sin agotarnos, derrapar, etc., lo que sin duda nos da multitud de posibilidades para afrontar los combates.

A mitad de misión aparece una cinemática, en la que los “protas” logran hacer explotar el campo de batalla, deshaciéndose de los enemigos. Sin embargo, es pronto para bajar la guardia. Otra tanda de enemigos intenta acceder a la Estación por otro camino, y enseguida se lanzan a su encuentro.

Los cuatro personajes avanzan por las callejuelas de la ciudad hasta que se topan con otra zona de combate. Esta vez, en lugar de la gran explanada abierta están atrapados en pequeñas calles, lo que ofrece una perspectiva más real del combate urbano y de cómo se desarrolla realmente la guerra en una ciudad. En esta zona, los soldados se mueven entre callejones y dentro de los edificios para intentar sorprender a los enemigos, que aparecen resaltados.

Finalmente llegan a la zona donde el helicóptero del principio se ha estrellado. Tras lograr acceder al interior del vehículo intentan salvar la vida del piloto, arrancando una nueva cinemática. Por desgracia todo se tuerce, y el helicóptero se precipita al vacío. De esta forma los personajes se encuentran de nuevo en un escenario más abierto, un gran campo de batalla donde deben repeler a los enemigos.

En esta batalla volvemos a ver algunas habilidades en acción. Por ejemplo, un soldado rival es inmolado, literalmente, mientras otros son derribados con brutales ataques cuerpo a cuerpo.

Sin embargo, los grandes enemigos a abatir son gigantescos robots, mezcla de mechas y tanques, contra los que los soldados utilizan todo su arsenal.

Durante unos segundos, uno de los jugadores logra tomar el control sobre una de estas maquinarias, empleándola para deshacerse de los humanos que el cortan el paso y empezar a disparar contra la gran mecha enemiga.

Rápidamente la batalla se descontrola, todo el escenario se llena de enemigos y las explosiones surgen por doquier. En este sentido, Call of Duty vuelve a triunfar mostrándonos el auténtico caos de un conflicto bélico.

La demo termina cuando estas maquinarias son destruidas con grandes explosiones. Después, el vídeo concluye con una marabunta de imágenes cargadas de acción de la campaña principal.

Por lo visto hasta ahora, parece que con Black Ops III la saga ha recibido algunas mejoras que los fans ya pedían a gritos. La nueva variedad de movimientos, el correr sin límites o los reacciones acrobáticas son de agradecer, así como la multitud de habilidades que podremos utilizar durante los combates. Mención especial también tienen los escenarios, que por la demostración parecen gigantescos, pero no por ello faltos de detalles.

En definitiva, Black Ops III quiere convertirse por derecho en la mejor entrega de la saga, y está luchando duramente para conseguirlo. Habrá que esperar para saber si está en su mano conseguirlo, pero si no hay ningún inconveniente, no hay duda de que será una gran entrega que los fans de la franquicia estarán locos pos jugar.

Call of Duty: Black Ops III- Puntos a tener en cuenta:

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Ese es el videojuego cuya llegada a las tiendas llevamos ya años esperando, pero del próximo 1 de septiembre no pasa. La nueva entrega de la legendaria franquicia de acción y sigilo creada por el japonés Hideo Kojima aterrizará en PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One dicho día prometiendo ofrecer una experiencia revolucionaria, capaz de llevar a la saga a un nuevo nivel en lo que a jugabilidad se refiere al apostar por el mundo abierto y al dar jugador las armas necesarias para actuar de forma completa y absolutamente libre, según como crea conveniente en cada situación.

Habrá que ver por supuesto si este cambio tan profundo afecta negativamente a uno de los puntos más fuertes y reconocidos de cualquier Metal Gear Solid: un complejo argumento en ocasiones endiabladamente enrevesado que se cimienta sobre extensas y frecuentes conversaciones vía códec y múltiples escenas cinemáticas realizadas con un gusto exquisito, posibilitando que nos sintamos dentro de una de esas películas que Hollywood, por un motivo u otro, no sería capaz de realizar jamás.

Teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde su anuncio oficial y que en la primavera de 2014 pudimos disfrutar de su prólogo, Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, es lógico que a estas alturas sepamos ya mucho, muchísimo de este nuevo Metal Gear. Por eso en este nuevo avance dejaremos a un lado ciertos temas para centrarnos en esa jugabilidad revolucionaria que promete cambiar las normas para siempre.

Su editora responsable, Konami, llevó al E3 2015 una demostración jugable en la que se nos pedía eliminar o ‘secuestrar’ a un objetivo concreto, un comandante Spetsnaz. Ahora bien, a la hora de plantear esta misión tendremos que tener en cuenta múltiples factores, como la ruta de acceso a elegir, si queremos o no queremos el apoyo de ciertos aliados como la letal Quiet, el tipo de vehículo del que queremos disponer, nuestras armas y vestimentas… Las posibilidades son muchas, tantas como para apabullar al jugador si tenemos en cuenta que cada uno de estos elementos tiene sus propias particularidades y estadísticas.

Se abre así un abanico de opciones que incluso cuesta imaginar. Teniendo en cuenta las condiciones meteorológicas, la hora del día a la que decidamos realizar la misión, el equipo que hayamos elegido y otras tantísimas cosas, una única misión puede dar para horas y horas y horas de juego al poder ser afrontada tal y como nos venga en gana en cada momento. La rejugabilidad está más que garantizada.

Konami distribuyó un tráiler de media hora mostrando cuatro caminos posibles para completar la demo llevada al E3. En el primero de ellos nuestro protagonista, el legendario Big Boss, opta por el sigilo, llevándose a Quiet de acompañante. Ya sabíamos que podremos dar órdenes a la joven francotiradora, pero lo cierto es que nos ha sorprendido las muchas opciones que hay y lo bien que resultan dentro de lo que es una experiencia de juego dinámica y por momentos imprevisible.

Hay que tener en cuenta que, a diferencia de los primeros juegos de la serie en Playstation, ya no tenemos un radar que nos informa de los pasos del enemigo y de su campo de visión. Además ahora el escenario es totalmente abierto, de forma que nos pueden sorprender desde 360º. Es por ello que nos ha encantado la posibilidad de usar a Quiet para reconocer el terreno y cubrirnos el culo desde varias posiciones distintas, salvándonos el pellejo en más de una ocasión.

Además podremos señalarle objetivos a eliminar o dormir según la hayamos equipado con un rifle con munición sedante o letal, al igual que podremos ejecutar eliminaciones simultáneas al disparar nosotros a un enemigo concreto mientras ella se encarga de su acompañante. ¡Podremos incluso pedirle que dispare a una granada en vuelo para desviar su trayectoria, permitiéndonos así sorprender al enemigo!

En la segunda opción vemos como Snake opta por la acción pura y dura. Para ello se arma con un traje blindado y escoge las ametralladoras más pesadas de su arsenal. En este caso podremos asaltar el campamento enemigo desde el helicóptero teniendo unos segundos para machacarles desde las alturas, para después saltar a tierra y, haciendo uso de granadas, visión nocturna y demás cachivaches, dejarles a todos fritos en apenas segundos para después salir por patas antes de que lleguen los refuerzos.

También tenemos la opción de tirar de gadgets y más gadgets para completar un objetivo, siendo algunos de ellos realmente peculiares y freaks. Vuelve por supuesto la mítica caja de cartón, contando esta vez con habilidades tan asombrosas como convertirse en un escaparate en el que plantar posters de mujeres en bikini para distraer a los guardias, o bien sirviendo de trineo improvisado para deslizarnos por las pendientes.

Precisamente en el vídeo Big Boss utiliza una caja para atraer la atención de dos de los miembros de una patrulla. Aprovechando la situación se acerca por la espalda al tercero y le planta un C4. Tiempo después, una vez han vuelto a la base, hace explotar la bomba mandándoles a todos a freír espárragos.

¿Más opciones? En el vídeo hemos podido ver cómo nuestro protagonista tantea el escenario desde la distancia buscando eliminar al enemigo con un rifle de francotirador. Sin embargo, al no encontrar una posición idónea, utiliza el plan B. ¿Recordáis su brazo mecánico? Pues bien, ahora nos servirá como sonar permitiéndonos localizar a los enemigos para acercarnos a su campamento sin ser vistos. Pero lo mejor de todo, o por lo menos lo más ‘llamativo’ por decirlo de alguna manera, es que podremos dispararlo en plan ‘puños fuera’, controlándolo a distancia mientras recorre el mapeado como un cohete hasta hacerlo chocar si somos hábiles contra la chaveta de nuestro objetivo, dejándole completamente noqueado. Será el momento entonces de infiltrarnos, capturarle y mandarle a nuestra Mother Base con ese globo molón que ya hemos visto en muchas otras ocasiones.

Mother Base que, como muchos ya sabréis, podremos visitar cuando nos plazca para comprobar cómo crece el número habitantes según vamos capturando a nuevos soldados enemigos. Esta gigantesca instalación nos servirá de base de operaciones, por lo que será crucial trabajar para mejorarla si queremos optar a nuevo equipo en forma de armas, vestimentas, habilidades y vehículos. De ella partirán por ejemplo los jeeps, caminantes mecánicos (una especie de mini-Metal Gears) y en definitiva cualquier tipo de vehículo o munición complementaria que necesitemos durante las misiones, introduciendo así cierto esquema estratégico y RPG.

En conclusión, las posibilidades de acción de este nuevo Metal Gear aspiran a ser casi infinitas, yendo desde el sigilo más estricto hasta lo disparatado, de forma que cualquier jugador, ya sea fan de la serie o un recién llegado con ganas de pólvora, pueda encontrar su camino sintiéndose siempre completamente libre y a gusto dentro de la que quiere ser una de las experiencias de acción con tintes sandbox más ambiciosas, completas y profundas de toda la historia de los videojuegos.

Eso sí, como decimos habrá que ver si esa sobrecogedora historia que todo buen fan espera de un Metal Gear Solid consigue calar igual de hondo entra tanta libertad de acción. Por su parte las cinemáticas de infarto también estarán ahí, siendo algunas de ellas realmente alucinantes gracias al gusto exquisito del maestro Kojima, con esa realización tan cinematográfica que le caracteriza; al igual que podremos encontrarnos con todo un elenco de personajes carismáticos, entre los que encontraremos a viejos conocidos y nuevas adquisiciones.

Pero claro, no podremos saber si todos estos puntos consiguen estar a la altura hasta que no tengamos el juego entre manos y le hayamos pegado un señor repaso.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain – Puntos fuertes: