Si hay algo de lo que todo el mundo está seguro es que Mario, el icónico fontanero de Nintendo famoso por su mostacho y su traje rojo (además de por su obsesión con las setas), es una superestrella. Durante toda su “carrera artística” ha protagonizado juegos de todo tipo, desde sus irremplazables aventuras plataformeras hasta otros de corte más rolero.

Este año, el fontanero ha sido uno de los personajes indiscutibles de la Gran N, con el lanzamiento del ambicioso y exitoso Super Mario Maker, sin embargo eso no es lo único que hemos visto de él estos últimos meses. Alpha Dream ha estado trabajando duro para sacar adelante una nueva entrega de su popular saga, y para ofrecer esa nueva experiencia que los fans requieren, ha optado por combinar.

¿El qué? Pues el divertido y desenfadado Paper Mario, saga que se estrenó en Nintendo 64 y cuya última gran entrega aterrizó en GameCube (las siguientes dejaron a los jugadores algo más fríos), y los clásicos RPG protagonizados por los hermanos Mario & Luigi. ¿El resultado? Mario & Luigi: Paper Jam Bros, una ambiciosa propuesta que no deja indiferente a nadie. ¿Quieres saber qué nos ha parecido?

Invasión de papel

Invasión de papelEn Paper Jam Bros, la aventura arranca cuando Luigi, como no, vuelve a liarla al abrir un misterioso libro que conduce a un universo paralelo (un universo que más bien parece una exposición de papiroflexia). En cuanto el libro se abre, absorbe a todos los habitantes de este Reino Champiñón de papel y los arrastra al mundo 3D. Una vez allí, los problemas no hacen más que multiplicarse.

Los Toad de papel y su líder, la Princesa Peach de papel, son incapaces de volver a su mundo, y para colmo de males el Bowser 3D se alía con su doble, formando un ejército formado tanto por goombas de papel como 3D. ¿Quién puede arreglar este entuerto? Como no, los hermanos Mario y Luigi, pero van a necesitar ayuda para conseguirlo. Concretamente la ayuda del Mario de papel del universo paralelo.

Los tres fontaneros comenzarán así una aventura a través de todo el Reino Champiñón, cumpliendo misiones, superando niveles y explorando para conseguir recompensas. Vaya, lo que es costumbre en todo RPG. A esto hay que sumar el estilo de combate por turnos característico de Alpha Dream, que llega con nuevas características y mejoras, pero no adelantemos acontecimientos.

Controles triples

Controles triplesManejaremos a los tres protagonistas a la vez, mientras estos avanzan en fila india. Cada uno de ellos tendrá un botón (A, B o Y) asignado para interactuar con el entorno, ya sea saltando para golpear bloques o hablar con los personajes que nos vayamos encontrando. Podemos movernos con libertad por unos escenarios con una profundidad muy bien conseguida, donde cada rincón puede ser explorado. Y, como ya es costumbre, al toparnos con un enemigo nos enzarzamos en un combate.

Los controles también se “triplican” en los combates por turnos. Éste sigue las mismas pautas que las de los juegos anteriores, permitiéndonos atacar y al mismo tiempo interactuar con los enemigos, acertando los quick-time-events que nos aparecen. Si pulsamos el botón en el momento justo, nuestro personaje hará daño extra.

Las acciones de Mario, Luigi y Paper Mario varían notablemente unas de otras, y algunas de ellas son especialmente divertidas ya que requieren especial habilidad. Es el caso, por ejemplo, de Mario de papel, con el que tendremos que enfrentarnos a situaciones que van desde el aporreo de botones propiamente dicho a pulsarlos en el instante preciso. En general, muchas de las nuevas opciones y habilidades en los combates se pueden entender como minijuegos, que varían unos de otros y hacen que la acción sea mucho más entretenida.

Por supuesto, no todo es tan sencillo como apretar unos cuantos botones. A medida que avanzamos los enemigos empiezan a adquirir distintas pautas de comportamiento, haciéndose más inteligentes y difíciles de vencer.

Otra novedad son una serie de cartas que nos permiten desatar efectos especiales durante los combates. Robaremos una en cada turno, pudiendo tener un máximo de tres simultáneamente. Estos efectos pueden variar desde reducir el número de enemigos a curarnos. Como es normal, al principio tenemos pocas cartas, pero podremos conseguir más explorando o comprándolas en las tiendas del juego. Tenemos que llevar al combate un mazo con un máximo de diez cartas, así que lo mejor es pensar bien que efectos nos resultan más útiles.

El añadido de nuevas habilidades, comportamientos de enemigos, etc., provocan que en general el juego tenga una dificultad mayor que anteriores entregas, lo cual siempre es positivo. ¿Qué mejor que un juego desafiante, aunque sea de forma moderada? Además, si eres de los que prefiere jugar del tirón sin comerse la cabeza también puedes hacerlo, con un modo fácil pensado para los menos hábiles.

Aparte de los combates y la exploración, lo que más hacemos en el juego es rescatar Toads de papel a través de diferentes misiones. Por ejemplo tenemos que encontrar a todos los que se esconden en un escenario determinado (algo más difícil de lo que parece), o superar pruebas específicas con forma de minijuegos.

En Paper Jam tenemos que visitar varios mundos, y al final de cada uno nos tocará derrotar a un enemigo final. Sin embargo, no lo hacemos de la forma tradicional, sino que tomamos el control de una versión “mecha” en papel de alguno de los personajes, llamadas Cartoñecos. Este tipo de combates no tiene nada que ver con lo visto en la saga hasta ahora, ya que luchamos como un gigantesco muñeco de cartón cargado de Toads, siendo el objetivo desestabilizar a los rivales, aplastarlos y dañarlos.

Cada Cartoñeco tiene unas habilidades distintas, aunque los controles básicamente son los mismos. Estos combates son extremadamente sencillos, ya que se basan en un sistema de controles sin dificultad aparente, demasiado tosco y directo, incluso. En general, este nuevo tipo de combate rompe un poco la estética de Paper Jam. La primera vez que aparecen es normal que nos quedemos con cara de susto y nos preguntemos: “¿Y esto a qué viene?”

¿Originalidad o puntos flacos?

¿Originalidad o puntos flacos?Queda bastante claro que en este Mario & Luigi Paper Jam Bros el equipo de Alpha Dream se ha puesto las pilas para ofrecer cosas nuevas, como las habilidades de cada personaje, las cartas, los Cartoñecos… Por no hablar de la idea de mezclar el Reino Champiñón 3D con el de papel. Todas son ideas buenas, que refrescan el conjunto, pero tiene lagunas importantes.

En general, algunas de estas novedades nos terminan de encajar, sintiéndose demasiado “fuera de contexto”. Por otro lado, tantos añadidos han provocado que se recorte contenido de otras partes del juego, como por ejemplo la exploración, que aunque es vasta y variada es muy inferior a la de anteriores entregas. Lo mismo ocurre con la cantidad de combates y la duración del juego, que no pasa de las 25 horas.

Por otro lado, con esta entrega se aprecia un desgaste a nivel cómico bastante importante. En los primeros juegos era normal soltar alguna carcajada mientras avanzábamos, pero ahora lo raro es si nos sacan una sonrisa. ¿Por qué? Muy sencillo, la repetición de los mismos recursos cómicos que venimos viendo en cada juego de Mario desde sus inicios.

Eso sí, eso no quita que el juego sea un gran homenaje al universo de Super Mario, que sin duda los fans más acérrimos sabrán apreciar. Puede que no nos pasemos las 25 horas de juego riendo, pero sí que nos deja un buen sabor de boca. En definitiva, el juego tiene encanto, algo fundamental en una saga tan antigua y prolífica como Mario.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Mario & Luigi: Paper Jam Bros, papiroflexia en 3D

Mario & Luigi: Paper Jam Bros cumple lo que promete. Es un juego de rol muy entretenido, el típico que puede hacernos pasar unas buenas horitas frente a nuestra Nintendo 3DS. Tiene algún momento gracioso, como es costumbre en la saga, y transmite ese encanto que sólo el Reino Champiñón sabe proporcionar.

La base del juego sigue siendo la misma, con exploración, combates por turnos y misiones especiales, aunque incluye nuevos añadidos que refrescan la fórmula, como las cartas o las nuevas habilidades. Eso sí, eso tiene su lado negativo, con una exploración más limitada y alguna que otra novedad que no nos gusta demasiado, como los Cartoñecos.

En definitiva, se trata de una entrega muy decente, especialmente para los amantes de la franquicia, pero no logra superar a los originales, como suele ocurrir. Eso sí, os animamos a probarlo, ya que probablemente os quedéis con mejor sabor de boca con los dos anteriores títulos.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Mario & Luigi: Paper Jam Bros, papiroflexia en 3D

12/14/2015

8 / 10 estrellas

2015 ha sido un gran año para los Saiyans. En primer lugar, por el regreso de Goku, Vegeta y todos los personajes del popular universo a la pequeña pantalla, en su nueva serie Dragon Ball Super. Segundo, por ser el año en el que esta mítica franquicia regresó a las consolas cosechando un éxito atronador, con Dragon Ball Xenoverse.

Ahora, varios meses después de su lanzamiento en Japón, llega a Occidente Dragon Ball Z: Extreme Butoden, una propuesta de Arc System Works para Nintendo 3DS que busca repetir el éxito de “su hermano mayor”. Con una jugabilidad que recuerda a Dragon Ball Z Super Butoden 2 en SNES, GBA y Nintendo DS, este título se encuentra ante una oportunidad de oro para asentar la franquicia en la portátil de la Gran N. ¿Pero está a la altura de las expectativas?

La jugabilidad de Dragon Ball Z Extreme Butoden es bastante sencilla. Tenemos varios modos de juego, siendo el primero el indispensable Modo Historia, al que llaman Historia Z. En él se nos cuenta una trama mediante diálogos entre los distintos personajes, nada espectacular ya que no aparecen cinemáticas ni el texto está doblado al completo. Estas “escenas” sirven como preludio y epílogo de los distintos combates, en los que irá variando el héroe al que debemos controlar, así como los enemigos.

En algunos enfrentamientos se nos dará la posibilidad de cambiar de héroe durante las peleas, o de invocar la ayuda de un aliado. Sin embargo, su sistema de combate es muy sencillo. Contamos con ataques básicos asignados a cada tecla de la consola, y si los pulsamos en el orden correcto podremos conseguir unos combos más o menos espectaculares que, como punto positivo, son muy numerosos y varían en función del personaje que controlemos. Al principio los combates son extremadamente fáciles, pero la dificultad se disparará de forma repentina cuando avancemos un poco.

El principal problema de este modo historia es que no es nada espectacular. Nos cuenta la evolución de personajes como Goku, Gohan o Vegeta, pero como los combates son tan similares hace que pierda interés rápidamente, convirtiéndose en un modo que debe estar por obligación, pero que no es nada adictivo. Lo malo es que para desbloquear otros modos antes tendremos que completar las distintas sagas de Historia Z, obligándonos a jugar aunque no queramos.

Otros modos de juego son el Modo Aventura y el Modo Misión, para los que tendremos que completar antes la saga “Equipo Dragón” del ya mencionado Historia Z. Como bien indican sus nombres, en el primero tendremos que completar una pequeña aventura, mientras que en el segundo se nos encomendarán misiones específicas. En definitiva nada espectacular, solamente más combates.

En el Modo de Combate tendremos a nuestra disposición todos los personajes que incluye el juego (25 en total), y podremos elegir tres que deseemos para luchar contra enemigos controlados por IA. También podemos elegir el escenario, aunque eso no afecta de forma alguna a la partida.

El Modo Versus, en cambio, nos permite luchar contra otros jugadores. Podemos buscar una Sala donde desafiar a oponentes, o bien crear una e invitar a nuestros conocidos para viciarnos a peleas con un funcionamiento similar al del Modo de Combate.

Técnicamente el juego tiene varios puntos a favor. Por ejemplo, su jugabilidad es desenfrenada y divertida, con batallas veloces que conservan esa esencia característica de Dragon Ball. Podemos pasar de estar luchando en el suelo a volar por los aires, lanzando patadas y bolas de energía a diestro y siniestro.

Los controles son sencillos e intuitivos, y los combos son fáciles de ejecutar. Lo único negativo en este aspecto es lo pequeño que se queda el campo de batalla, ya que siempre nos encontramos a algunos palmos del rival, haciendo prácticamente imposible esquivar y que sólo el más habilidoso con los combos resulten vencedor. Precisamente distanciarnos y recargar será vital en este juego, ya que es lo que nos permitirá ejecutar técnicas poderosas como el Kame Hame.

Gráficamente nos encontramos ante un juego decente de Nintendo 3DS, aunque no algo espectacular. Los escenarios están muy logrados, llenos de detalles y encontrándose siempre en constante movimientos. En cuando a las animaciones son bastante fluidas y logradas. Por desgracia, algunos fallos empañan el conjunto. Por ejemplo, la tasa de refresco no es nada estable, y hay algún que otro tirón que puede sacarnos de la situación.

En cuanto al audio, el juego cuenta con algunas melodías repetitivas y sin gracia, nada que ver con la banda sonora original de la serie, lo cual es una pena. En cuanto al doblaje, brilla por su ausencia. Durante los combates escuchamos alguna que otra frase en japonés, pero si, como nosotros, no tenéis ni idea del idioma, os resultarán menos gritos indescifrables.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Dragon Ball Z: Extreme Butoden, a luchar como Saiyans en Nintendo 3DS

No hay mucho más que decir sobre Dragon Ball Z: Extreme Butoden. Es un juego bonito, entretenido para los amantes de los combates 2D, pero que peca de simple. Los modos de juegos podrían haber sido más variados y completos, los personajes más numerosos y la historia más espectacular. Sin embargo se queda a medias, ofreciendo una experiencia técnicamente resultona, pero nada destacable.

Si eres fan de la franquicia, sin duda te aconsejamos que le des una oportunidad, porque rezuma Dragon Ball por los cuatro costados. No es el gran juego de Dragon Ball que cabría esperar, pero puede saciar vuestra sed de combates al estilo Saiyan. Si eres un viciado de los títulos de lucha más clásicos y sólo te apetece pegar palizas sin historias profundas o variedad de modos, este también es tu juego.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Dragon Ball Z: Extreme Butoden, a luchar como Saiyans en Nintendo 3DS

09/14/2015

6 / 10 estrellas

Vocaloid se ha convertido, sin lugar a dudas, en un fenómeno. Y no nos referimos únicamente a Japón, ya que, aunque a algunos sigue costando creerlo, esta clase de títulos musicales no conocen fronteras, triunfando también en los mercados occidentales. Por eso muchos veían extraño que una saga tan famosa como Hatsune Miku no llegará a esta parte del mundo.

Durante años hemos visto como distintos títulos de la saga principal llegaban a los sistemas PlayStation nipones, así como Project Mirai, su spin-off por excelencia, se hacía un hueco en las consolas Nintendo 3DS. Los fans más acérrimos se las ingeniaban para adquirir los juegos de importación, otros se daban por vencidos y esperaban que, algún día, pudieron adquirirlos en occidente.

Y ese día ha llegado, con el lanzamiento de Hatsune Miku: Project Mirai DX, la remasterización para Europa y Norteamérica del título japonés, que incluye todo el contenido del original. ¿Queréis saber que nos ha parecido?

Primero, para todos los que no están familiarizados con esta subsaga, toca aclarar que en los 'Mirai' los estilizados personajes de los juegos originales adquieren una apariencia más infantil, cabezona y con grandes ojos, como si se trataran de juguetes. Pero no os preocupéis, porque eso no afecta a sus movimientos o la mecánica de juego.

Los personajes de Hatsune Miku pueden bailar y moverse con una gran precisión, sin nada que envidiar a los originales, y nos ofrecen coreografías tan complejas como divertidas y entrañables. Eso sí, las cosas como son, probablemente este estilo tiene más impacto en los niños pequeños, haciendo que los adultos se sientan algo incómodos al ponerse a los mandos.

Hatsune Miku: Project Mirai DX incluye 48 canciones, la mayoría extraídas de títulos anteriores, con sus correspondientes videoclips. En muchas de ellas podemos cambiar el personaje a utilizar, pero en algunas estos estarán prefijados, sin posibilidad de cambio. Por supuesto nos encontramos con melodías de todo tipo, desde baladas hasta pop, sin olvidar música electrónica.

Cada canción tiene dos modos de juego diferenciados, con botones o táctil. En el primero tenemos que pulsar el botón indicado cuando nos lo indican, mientras que en el segundo tendremos que tocar la zona resaltada en la pantalla. Eso sí, no sólo tenemos que pulsar el círculo de turno. Las notas aparecen en la pantalla superior, y en función de la que sea debemos tocar una zona u otra del mismo pulsador. A medida que aumenta la dificultad aparecen más pulsadores, complicando bastante la tarea.

Los videoclips pueden ser de distintos tipos, desde pequeñas historias hasta auténticas locuras cargadas de imágenes sin sentido, pero en todos se aprecian unos efectos visuales bastante potentes para tratarse de una consola portátil. Que todos esos efectos sean compatibles con el 3D, hace que la labor técnica realizada por el equipo desarrollador se aprecie mucho más.

La pega, en contraposición a los gráficos, es el sonido, que en esta clase de juegos debería ser un elemento vital. Por desgracia el hardware de Nintendo 3DS no alcanza la calidad suficiente para ofrecer una buen experiencia sonora, haciendo que en la mayoría de los casos la música sufra altibajos. Los jugadores de PS Vita y PS3 serán los que más noten esta diferencia. La única forma de solucionar el problema es utilizar cascos, por muy incómodo que pueda resultar a algunos.

Además del juego principal, Project Mirai DX nos ofrece pequeños minijuegos a los que podemos acceder cuando deseemos, y en los que podemos personalizar nuestra habitación, desbloquear trajes para nuestros personajes, intercambiar datos por StreetPass, tomar fotos utilizando tarjetas de realidad aumentada e incluso crear nuestras propias coreografías.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Hatsune Miku: Project Mirai DX. Vocaloid llega a Nintendo 3DS

Hatsune Miku: Project Mirai DX es la propuesta perfecta para los peques de la casa que disfrutan con los juegos de género musical. Los personajes, coreografías y minijuegos sin entretenidos, y adquieren una dificultad bastante alta, suficientemente desafiante.

Además es un juego visualmente resultón, que aprovecha completamente las opciones de Nintendo 3DS. El principal problema es el sonido, muy deficiente en algunos puntos, y que nos obliga a ponernos los cascos si deseamos una experiencia musical óptima.

Project Mirai DX no es un juego que pueda gustar a un amplio público, pero sí que puede dar grandes momentos a los amantes de los títulos musicales.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Hatsune Miku: Project Mirai DX. Vocaloid llega a Nintendo 3DS

09/10/2015

6 / 10 estrellas

No siempre tenemos la oportunidad de ver el surgimiento de una nueva franquicia en las consolas de Nintendo. La Gran N suele lanzar secuelas, remasterizaciones o spin-offs de sus sagas más icónicas, pero no suelen apostar mucho por grandes lanzamientos de franquicias anónimas. Con Code Name S.T.E.A.M eso no ha pasado. ¿Se debe a que la compañía tiene grandes esperanzas con el título?

Por supuesto, no es que el juego haya salido de la nada. Sus creadores, Intelligent Systems, son los creadores de reputadas sagas como 'Advance Wars' y 'Fire Emblem'. ¿Pero son las glorias pasadas de sus creadores suficiente motivo para dar el visto bueno a una nueva franquicia? ¿Merece Code Name S.T.E.A.M la confianza de Nintendo?

Hagamos una pequeña introducción para todos aquellos que todavía no han oído hablar de Code Name S.T.E.A.M. Se trata de un juego de estrategia por turnos, diseñado específicamente para Nintendo 3DS, que saldrá a la venta el 15 de mayo. ¿De qué trata, os preguntáis?

Nos encontramos en un Londres victoriano steampunk, un concepto que hace unos años era bastante original, pero que tras el lanzamiento de títulos como 'The Order 1886' o 'Bloodborne' empieza a rechinar un poco. Sin embargo, el universo de Code Name S.T.E.A.M poco tiene que ver con el de los juegos mencionados.

Vale, sí, nos encontramos en un Londres victoriano alternativo, donde la tecnología es mucho más avanzada y existen toda clase de artilugios mecánicos, como transportes y armas especiales. ¿Y cómo funciona esta maquinaria adelantada a su tiempo? Con vapor, valiosísimo y utilísimo vapor, que tendrá una vital importancia a lo largo de la aventura.

La trama arranca cuando esta Inglaterra alternativa es atacada por alienígenas que siembran la destrucción a su paso. Tendremos que enfrentarnos a ellos y defender a la humanidad, y qué mejor forma de hacerlo que bajo las órdenes del mismísimo Abraham Lincoln, que se ve que pasaba por ahí y dijo: “Oye, pues ya que estoy aquí, matemos algunos marcianos, ¿no?”.

Bajo las órdenes de Lincoln tendremos que cazar alienígenas, y para ello debemos utilizar toda nuestra sangre y fría y pensar antes de actuar. No es para menos, ya que nos encontramos en un juego de estrategia por turnos en el que cada movimiento y cada ataque es vital.

Cuando entramos en un nivel, tenemos dos opciones: o bien avanzar para intentar llegar a la salida del nivel, o bien ponernos a disparar como locos a los alienígenas que haya por ahí. Tendremos que decidir muy bien qué queremos hacer, porque tanto al movernos como al disparar gastaremos puntos de vapor. Estos puntos son fundamentales, ya que si nos quedamos sin ellos nos quedaremos parados, sin posibilidad de movernos o defendernos.

Cuando nuestro turno acaba, es el momento en que los alienígenas aprovechan para atacar. Al igual que nosotros, sólo pueden moverse o atacar una cantidad determinada, así que si están muy lejos puede que no nos alcancen o nos hagan un daño mínimo. El problema es que, si nos hemos quedado sin vapor y estamos indefensos a un par de pasos de un alien, probablemente nos dé una paliza cuando le toque moverse.

Ahí reside la importancia del vapor, que tendremos que gestionar cada turno como si fuera lo más importante sobre la faz de la tierra. Podemos seguir diferentes estrategias, como atacar y guarecernos para intentar deshacernos de todos los aliens del mapa y que no nos encuentren antes de avanzar. Otra opción es ir avanzando y disparando a los aliens más cercanos, y dejar algo de vapor en la reserva para que, cuando llegue el turno de los enemigos, podamos defendernos con un disparo que los aturda. En definitiva, podemos actuar de varias formas en función de la estrategia que prefiramos.

Por supuesto, no todo es tan fácil. A medida que avanzamos, el juego se vuelve más complicado. Primero de todo porque los enemigos serán más difícil de vencer, y segundo porque aparecerán obstáculos inesperados. Además, no podemos observar todo el mapa para decidir cómo actuar. Nuestros ojos sólo verán los que vea nuestro personaje (la cámara es fija, y sólo podemos moverla hasta cierto punto a través de la pantalla táctil), así que a partir de un punto determinado los niveles supondrán un misterio para nosotros, obligándonos a improvisar con cada nuevo paso.

Eso sí, a mayor dificultad, mayor ayuda. Al principio comenzaremos manejando sólo un personaje, pero cuando entremos en faena de verdad tendremos una escuadra de cuatro luchadores a los que tendremos que manejar en nuestro turno. Cada personaje tiene unas habilidades y armas distintas, con diferentes efectos en los enemigos. Algunos gastarán más vapor al atacar y otros menos, algunos gastarán más al moverse y otros serán ligeros como una bolsa de plástico arrastrada por el viento.

Obviamente, a mayor número de personajes, más estrategias que podemos tomar. Podemos decidir avanzar en grupo, como un muro impenetrable para los extraterrestres, o bien utilizar a alguno como distracción. Si sacrificamos a algún miembro del equipo de esta manera no pasa nada, tranquilos. Reaparecerá en el próximo mapa. Además podremos comprar pociones y curas en algunas zonas puntuales, o guardar la partida en medio de un mapa gracias a los puntos de control.

A medida que aumenta el número y tipo de mapeados, las clases de enemigos, los personajes y las armas que podemos usar, la cosa se complica hasta límites insospechados. Hay momentos de auténtica desesperación, en los que tenemos que quemarnos el cerebro pensando en cómo avanzar. Pero eso es lo bueno de un juego de estrategia, ¿no?

Code Name S.T.E.A.M es en general un juego muy atractivo para los amantes de la estrategia más despiadada, no sólo gracias a su campaña principal, sino a su modo multijugador, en el que podemos repetir los niveles con la ayuda de otros usuarios. También podemos enfrentarnos a otros jugadores en “combates de entrenamiento”, en los que podemos decidir participar con nuestra cuadrilla al completo o con un solo personaje. Esta modalidad presenta una jugabilidad similar a la de la campaña principal, pero es un gran añadido para aquellos que prefieren jugar acompañados.

Una ventaja que ha recibido el título es la posibilidad de pasar rápidamente los turnos de los enemigos. En la demo lanzada hace unos meses, teníamos que actuar y, cuando acaba nuestro turno, ver como los enemigos se movían lentamente y nos atacaban. Los jugadores que la probaron mostraron su disgusto, convenciendo a sus creadores de añadir un botón de 'fast-forward'. Gracias a ellos, una característica que podía haber sido un importante punto en contra quedó en nada.

Otra característica agradecida es que, para sorpresa de muchos, en Code Name S.T.E.A.M podemos usar figuras amiibo. Aunque eso sí, no cualquiera. No fantaseéis pensando en que podréis usar a Pikachu para dar caña a los extraterrestres. Tan sólo los amiibos de la saga Fire Emblem son compatibles con el juego, y nos permiten unir a los personajes de esta franquicia en nuestros vaporosos combates.

El apartado gráfico y artístico del juego nos ha encantado. Code Name S.T.E.A.M utiliza todo el potencial de Nintendo 3DS, y el resultado es francamente maravilloso para una portátil. Por supuesto hay limitaciones de fps y calidad de texturas que se deben, precisamente, a que estamos en una consola portátil, pero se perdonan fácilmente al ver el conjunto general.

Artísticamente, el juego es una gozada. Los personajes, escenarios y animaciones imitan el estilo de los cómics de superhéroes americanos. Es más, al empezar a jugar nos sumergimos de lleno en una novela gráfica, así que técnicamente es como si estuviéramos avanzando por un cómic interactivo. Los diálogos, onomatopeyas y todo lo que se os pueda ocurrir sigue la misma línea.

Si tuviéramos que sacar fallos, nos centraríamos en su jugabilidad. No porque tenga errores o glitches, sino por la forma en que ha sido concebida. Es un juego de estrategia, lo entendemos, y la acción queda relegada a un segundo plano. Hay niveles que son larguísimos, y tenemos que pasar minutos y minutos pensando la forma de superarlos, lo entendemos. Pero eso no impide que nos deje una fuerte sensación de lentitud.

Los turnos cada vez parecen hacerse más cortos, especialmente cuando obtenemos mejores armas que consumen más vapor. Es cierto que podemos aumentar nuestras reservas de esta valiosa energía, pero hay puntos en los que da la sensación de que sólo podemos dar un paso y pararnos a esperar a que ataquen los aliens.

Puede que la similitud de todas las misiones sea la causa de esta sensación de lentitud. Sí, los enemigos y escenarios son distintos, pero tenemos que hacer lo mismo una y otra vez, y eso cansan.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis. Code Name S.T.E.A.M. ¿Alguien dijo vapor?

Como inicio de una nueva franquicia, Code Name S.T.E.A.M hace un buen trabajo. Presenta un universo original, divertido, con una estética diferenciadora y un sistema de juego también muy especial.

Se define como un juego de estrategia, y sin duda es lo que es. Con cada nueva misión tenemos que rebanarnos más los sesos buscando la mejor forma de avanzar. Los más masoquistas estarán encantados con el juego.

Lo malo es que es un juego que sólo gustará a un público especifico, los amantes de la estrategia más pura. Si eres un apasionado de la acción y la adrenalina, acabarás desesperándote en los primeros minutos de partida.

Por: Álvaro Alonso

Análisis. Code Name S.T.E.A.M. ¿Alguien dijo vapor?

05/09/2015

7 / 10 estrellas