A estas alturas ponernos a presentar Minecraft es una tontería, ¿no creéis? El juego de Mojang rompió los esquemas de la industria del videojuego desde que salió a la venta, haciéndose con una legión de fans inigualable y demostrando que los gráficos y las grandes inversiones no son necesarios para que un videojuego triunfe.

Tras la llegada del juego a casi todas las plataformas, la adquisición de la marca por parte de Microsoft y recibir cientos de galardones, ahora esta popular franquicia da un paso más allá. Y lo hace de la mano de Telltale Games, estudio que durante los últimos años se ha ganado a pulso el título de uno de los mejores desarrolladores de aventuras narrativas.

Ahora bien, ¿narrativa y Minecraft? ¿Cómo pueden casar dos conceptos tan distintos? Minecraft no tiene trama ni personajes. Entonces, ¿qué nos ofrece Telltale? Descúbrelo en nuestro análisis del primer episodio, La Orden de la Piedra.

Una historia muy “cúbica”

En Minecraft: Story Mode, Telltale nos cuenta una historia de aventuras que consigue mantener la esencia de la popular franquicia de una forma muy convincente. Nada más empezar nos cuentan la leyenda de los cuatro héroes de La Orden de la Piedra, que tras vivir infinitas aventuras derrotaron a un todopoderoso dragón, adquiriendo fama por todo el mundo.

Sin embargo los tiempos cambian, y ahora el héroe es Jesse, el “prota” de Minecraft. Al empezar a jugar podemos decidir su sexo y apariencia (tres disponibles para chicos y tres para chicas), aunque esto de momento no parece tener impacto en la trama o en cómo nos tratan otros personajes.

Como decíamos, somos Jesse, un (o una) aspirante a guerrero que sueña con vivir aventuras, pero de momento tenemos que conformarnos con participar en el concurso de construcción del Endercon, una convención que parece ser el no va más en este mundo cuadriculado. ¿El premio? Conocer a nuestro de los cuatro miembros de la Orden de la Piedra, el guerrero Gabriel. Por supuesto, para ganar el concurso no estará solo. Contará con la ayuda de sus inseparables colegas Axel, Olivia y el cerdo Reuben. Además, más adelante hará nuevos amigos, como Petra y Lukas.

Como no, los problemas no tardarán en llegar, y tendremos que iniciar la búsqueda de los miembros de la Orden de la Piedra restantes para acabar con una gran amenaza que se cierne sobre el mundo de Minecraft. En sí la trama no brilla por su originalidad, pero oye, es entretenida.

Lo único negativo, y que muchos fans de Telltale notarán, es que la historia no es de las mejores que han hecho. En otros títulos del estudio nos involucrábamos con lo que pasaba y con los personajes desde el primer episodio, pero en Minecraft: Story Mode no es así. No es porque el enfoque sea cómico (con Tales from the Borderlands el estudio ha demostrado que no sólo sirven para hacer dramas), sino porque la trama resulta poco relevante, mucho más infantil, y eso puede que no guste a los que buscan involucrarse al 100% con lo que ocurre.

La forma en que avanza la historia no varía mucho de lo que Telltale nos tiene acostumbrados. Tenemos que hablar con los distintos personajes, elegir opciones de diálogo que pueden enfadar a unos y contentar a otros, y tomar decisiones que de una forma u otra tendrán consecuencias en el futuro. Además, en ocasiones tenemos que explorar pequeños escenarios en busca de pistas para avanzar en la historia, o superar quick-time-events en escenas de acción o, como algo exclusivo de Minecraft: Story Mode, en escenas de construcción.

Eso sí, no son los únicos elementos de jugabilidad que nos encontraremos. Minecraft: Story Mode introduce dos formas de juego que no habíamos visto en otros títulos de Telltale, y que son tomados directamente del Minecraft original.

La primera son combates. Sí, habéis leído bien, combates auténticos, no quick-time-events. En algunas ocasiones nos encontraremos rodeados de enemigos que se acercan a nosotros (como zombies), y tendremos que golpearlos con nuestra espada cuando estén lo suficientemente cerca. Si atacamos demasiado pronto fallaremos, y si esperamos demasiado los enemigos nos golpearán. Durante estos combates aparecerá en la esquina superior izquierda una barra de corazones, y cada vez que nos golpeen perderemos algunos. En definitiva, en estos combates contaremos con la barra de vida original de Minecraft.

Segunda novedad: la posibilidad de crear objetos en las icónicas mesas de crafteo de Minecraft, como espadas o arcos. Eso sí, esta opción no es libre. Nos obligarán a craftear en momentos puntuales utilizando objetos que hayamos ido recogiendo por el escenario. Para crear los objetos sólo tenemos que seguir las recetas propias del Minecraft original (por ejemplo, dos bloques de piedra y un palo para hacer una espada). Pero tranquilos, porque si ésta es vuestra primera experiencia en este mundo cúbico, podremos consultar las recetas pulsando un botón.

Una estética muy distinta

Artísticamente Telltale nos tiene acostumbrados a unos personajes y escenarios que parecen dibujados. De esa forma, en The Walking Dead y The Wolf Among Us veíamos trazos que nos recordaban a las líneas de un cómic, mientras que en Game of Thrones, por ejemplo, todo está “pintado” con algo similar a acuarelas. Minecraft: Story Mode rompe con esa estética de dibujo.

Ahora todo los personajes y escenarios están hechos con bloques, y si los examinamos al detalle, lo cierto es que parecen directamente sacados del Minecraft de Mojang. En definitiva, el ambiente del popular sandbox se refleja perfectamente, algo que sin duda los fans más acérrimos agradecerán.

Ahora bien, ¿esta estética está a la altura? Telltale siempre nos ha mostrado personajes muy expresivos a pesar de su apariencia de dibujo. En Minecraft: Story Mode intentan hacer lo mismo, pero el resultado no es demasiado convincente, haciendo que varias expresiones (como sonrisas ladeadas o caras de enfado) se hagan algo repetitivas.

Sobre el apartado sonoro, el juego cuenta con doblajes de lujo, como Patton Oswalt (Agents of S.H.I.E.L.D), Brian Posehn (Mission Hill), Ashley Johnson (The Last of Us), Scott Porter (X-Men), Martha Plimpton (The Goonies), Dave Fennoy (The Walking Dead), Corey Feldman (Stand by Me), Billy West (Futurama), o Paul Reubens (Tron: Uprising).

Como ya es costumbre en los juegos del estudio, Minecraft: Story Mode no llega doblado al español, pero a diferencia de otros títulos sí que nos ofrece subtítulos en nuestro idioma, que si bien no son perfectos (a veces se refieren a Jesse como “ella” cuando hemos elegido a un chico, o pasan del inglés al español de golpe) servirán para que los que no dominan la lengua de Shakespeare se enteren de lo que está ocurriendo. La música cumple su función, pero no es muy destacable.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

Había muchas esperanzas puestas en Minecraft: Story Mode. ¿El sandbox más popular de la actualidad, junto a la gran carga narrativa de los títulos de Telltale? Parecía una combinación muy prometedora. Y sí, el juego tiene varios aciertos, pero también algunos fallos.

Mientras jugábamos este primer episodio nos ha dado la sensación de que el juego se quedaba a medias entre un género y otro, en una tierra de nadie que puede jugar en su contra. No tenemos la libertad para hacer lo que deseemos, como en Minecraft, y además la historia no es tan adictiva como otros juegos de Telltale. De hecho hemos acabado el episodio sin quedarnos con ganas de seguir, algo que nunca nos había pasado con un juego del estudio.

En definitiva, nos encontramos con un primer episodio entretenido aunque algo flojo. Sólo nos queda esperar que los próximos estén más compensados y nos dejen con mejor sabor de boca.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

10/15/2015

6 / 10 estrellas

Destiny llegó a las tiendas hace ya la friolera de ocho meses con varias promesas bajo el brazo, incluyendo el ser capaz de ofrecer una de las propuestas de acción más sólidas, emocionantes y adictivas de los últimos tiempos así como el situar al jugador dentro de un universo de ciencia ficción tan único como enriquecedor, el cual podríamos explotar durante centenares y centenares de horas mientras combatíamos junto a nuestros colegas gracias a su poderosa vertiente online.

A estas alturas creemos que ya sobra repetir cuáles son las virtudes y los pecados de Destiny. Pero por si acaso alguno de los lectores anda un tanto perdido, nos pondremos a ello empezando por lo menos bueno. La historia de Destiny no cumplió con las expectativas, y eso es algo que duele teniendo en cuenta que de un universo como el suyo se podía haber sacado oro (y aún se puede). También toca señalar que muchas misiones se sienten excesivamente repetitivas, que carece de un sistema de intercambio de objetos entre jugadores y que los territorios que nos permite explorar se acaban quedando cortos.

Desde Bungie, su estudio responsable, aseguran estar escuchando a la comunidad para arreglar los puntos flojos de Destiny, empezando por añadir nuevo contenido de mayor variedad en forma de nuevas misiones y modos de juego. Pero su primer intento de conseguirlo, con la expansión La Profunda Oscuridad, no convenció a todos, y ahora tienen la posibilidad de enmendar el entuerto con La Casa de los Lobos, segunda gran expansión de Destiny.

Ups, casi nos olvidamos de mencionar los puntos fuertes del juego. Bien, baste decir que, pese a sus defectos, resulta un título la mar de sólido y adictivo, lo que le ha permitido ganarse a una entregada comunidad de jugadores. Y todos sabemos que cuando un juego cuenta con una gran comunidad detrás, es porque malo desde luego no es.

¿Qué aporta La Casa de los Lobos? Pues empecemos por lo tocante a ampliar la historia de Destiny, algo fundamental si tenemos en cuenta que el juego original nos deja prácticamente a medias en una especie de coitus interruptus que no hace demasiada gracia, además de no destacar en absoluto por su narrativa. Bien es cierto que las nuevas misiones para el modo historia implementadas por esta expansión pueden superarse en una hora y media, por lo que tampoco se puede decir que sea un añadido demasiado potente, y más aún si tenemos en cuenta su precio.

La trama gira alrededor de la Reina, la cual se vio obligada a llamar a los famosos Guardianes (nosotros y nuestros colegas) para machacar a los traidores que la traicionaron. Esto nos lleva a embarcarnos en una cacería contra Skolas recorriendo diversos escenarios en la Tierra y Venus. Es decir, que volveremos a destinos ya visitados anteriormente aunque con alguna que otra estancia nueva muy llamativa. Podríamos decir que las nuevas misiones para la historia de La Casa de los Lobos no son el principal aliciente por el que comprar esta expansión, pero al menos se nota un mayor empeño por ofrecer algo con cierto valor argumental.

Sí, lo más jugoso de Destiny: La Casa de los Lobos lo encontramos en otros apartados, empezando por la creación de un nuevo espacio social: El Arrecife. De esta forma por fin podemos disfrutar de otro lugar en el que pasear con las armas enfundadas pudiendo ir de compras o aceptar nuevas misiones; y aunque bien es cierto que es bastante más pequeño que La Torre, su diseño espectacular no deja indiferente a nadie.

Como era de esperar La Casa de los Lobos trae una nueva misión para el modo Asalto bautizada como El Ladrón de Sombras. Ya sabéis cómo funciona esto; en colaboración con un par de colegas saltaremos a la caza de un nuevo malo malísimo, un tal Taniks que se esconde en la Luna. Se trata de un mercenario nada fácil de matar, por lo que tendremos que ponernos las pilas, sobre todo en determinados momentos, para acabar con él y optar a la recompensa.

Otro gran añadido es El Presidio de los Ancianos, una nueva arena de combate cooperativa que nos permitirá disfrutar de una modalidad de juego muy de moda en estos tiempos, las oleadas contra decenas y decenas de enemigos por rondas, de forma que cuantas más superemos optaremos a más y mejores recompensas. Nos encontramos ante una auténtica golosina para los jugadores más hábiles, para aquellos deseosos de grandes botines, y sí, la verdad es que por el momento este Presidio nos ha encantado, contando con el potencial para ampliar exponencialmente la vida útil de Destiny.

También hay nuevos mapas PVP, es decir, en los que directamente nos enfrentaremos a otros jugadores. Son el Escudo Negro, situado en Marte, la Guarida de los Ladrones, en Venus, y La Corte de las Viudas, en la Tierra; mientras que los usuarios de Playstation tendrán a su disposición un cuarto mapa, La Atalaya del Tiempo, en Marte. A nosotros en particular el que más nos ha gustado es La Guarida de los Ladrones, puesto que cuenta con un diseño un tanto más atrevido que da lugar a combates frenéticos, pero igualmente se agradecen todas las nuevas incorporaciones.

La guinda la pone un nuevo evento que se estrenará hoy mismo: Las Pruebas de Osiris. Se trata de una nueva modalidad por equipos de tres contra tres sin respawn. Es decir, que si nos matan estaremos bien muertos hasta que la partida acabe, dejando en inferioridad a nuestros camaradas. De esta forma se fomenta la tensión dentro del juego, puesto que el precio a pagar es alto por uno mismo y por los demás, posibilitando las remontadas épicas o las masacres aplastantes.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Destiny: La Casa de los Lobos, un gran universo que se expande

¿Qué más podemos decir? Pues que se agradece el poder subir de nivel a nuestro personaje hasta el nivel 34, algo crucial puesto que ya nos sentíamos un poco atascados. Este hecho ya es por sí sólo un aliciente para que los mayores fans de Destiny vuelvan a viciarse como locos tratando de llevar su personaje al máximo junto con los nuevos objetos legendarios y únicos.

Pero si tú no eres uno de ellos, si más bien eres de esos que se compró Destiny para poder explorar su modo historia cual llanero solitario, lo cierto es que, aunque La Casa de los Lobos ha mejorado en dicho punto respecto La Profunda Oscuridad, nos sigue sabiendo a poco, a muy poco. Que las nuevas misiones para el modo historia apenas den para una o dos horas nos parece completamente insuficiente, forzándote a tirar de modos de juego que, aunque quizás no te agraden a primeras, resultan más que bienvenidos e incluso pueden llegar a engancharte.

Sea como sea, La Casa de los Lobos es una mejora. Suficiente o no eso ya debe juzgarlo cada uno según sus gustos, puesto que, en contra a los llaneros solitarios, estamos seguros de que los jugadores fanáticos del online, de pegar tiros en compañía de otros, pueden llevarse una grata sorpresa.

Por: Daniel Moreno

Análisis Destiny: La Casa de los Lobos, un gran universo que se expande

05/23/2015

7 / 10 estrellas

En enero, Square Enix lanzó el primer episodio de su nueva aventura narrativa, Life is Strange. En él conocíamos a Max Caulfield, una joven con ansias de ser fotógrafa que regresa a su pueblo natal, Arcadia Bay, para estudiar en la prestigiosa Academia Blackwell. Una vez allí, descubre que tiene el poder de rebobinar el tiempo, pudiendo cambiar sus decisiones y errores.

En marzo, con un poco de retraso, nos llegó el segundo capítulo, 'Out of Time', en el que empezábamos a investigar los extraños acontecimientos que acontecen en el pueblo junto a la inseparable amiga de la infancia de Max, Chloe. Un episodio en el que nuestras decisiones empezaban a tener consecuencias en apariencia radicales para la trama.

Ahora, dos meses después, está aquí el tercer episodio de este intenso juego narrativo. Volvemos a Arcadia Bay, a Blackwell, y a la atribulada mente de nuestra protagonista. ¿Preparados para saber lo que nos tiene preparados 'Chaos Theory'?

La Teoría del Caos es una rama científica que estudia sistemas complejos muy sensibles a las variaciones. Según esta teoría, hasta el cambio más pequeño puede alterar de forma imprevisible el desarrollo del sistema, siendo las predicciones a largo plazo imposibles.

En eso se centra en el tercer episodio de Life is Strange, como su título bien indica. En las consecuencias de nuestros actos y cómo afectan al mundo que nos rodea. Seguimos en la Academia Blackwell después del impactante desenlace del segundo episodio. ¡Atención, a partir de aquí habrá algunos spoilers de los primeros episodios! Si no los has jugado, hazlo antes de seguir leyendo.

Como recordaréis, todas las pequeñas decisiones que fuimos tomando durante el episodio 2 convergieron en un momento crucial. Si ignoramos a Kate o no sabemos consolarla, se lanzará desde la azotea de Blackwell, acabando con su vida. Si logramos convencerla de que su vida importa, Max se convertirá en la “heroína” de la escuela. Pero eso no es todo. Nuestras decisiones respecto a otros personajes también tendrán efectos, principalmente en la forma en que nos tratan.

El episodio arranca en plena noche, cuando Chloe y Max deciden colarse en Blackwell para buscar pistas sobre el acoso que sufrió Kate, así como de la desaparición de Rachel Amber. Las dos amigas tienen varios sospechosos en mente, pero tienen que encontrar pruebas para confirmar sus sospechas. Para ello tendremos que colarlas en el despacho del director, usando los poderes de Max para modificar el tiempo y lograr entrar y salir sin ser descubiertos.

En general, el episodio se centra en la relación entre las dos amigas. Poco a poco vamos conociendo el trágico pasado de Chloe e intuimos por qué su vida la hace tan desdichada. Sin embargo, también conocemos información sobre muchos otros personajes que intervienen en la historia, como la madre de Chloe, su padrastro, o la desaparecida Rachel Amber, entre otros. Se trata de un episodio lleno de información que crea más dudas de las que resuelve, muy interesante argumentalmente, pero que por desgracia flaquea un poco a niveles de jugabilidad.

¿Por qué decimos esto? Porque, sin duda alguna, Chaos Theory' es el episodio menos desafiante hasta la fecha. Los puzles que se nos presentan son extremadamente fáciles de resolver, no porque no sean originales, sino porque se asemejan demasiado a los de los episodios anteriores, haciendo que ya estemos acostumbrados a cómo se las apañan Square Enix y Dontnod.

Aparte de rebobinar un par de veces para lograr colarnos en sitios sin ser descubiertos, lo máximo que tenemos que hacer es sonsacar información a algunos personajes a base de jugar con el tiempo. Durante el resto del episodio nos limitamos a buscar, examinar y recoger objetos, algo que, si bien para la historia es vital, no es especialmente desafiante.

Si nos limitáramos a lo comentado hasta ahora, sin duda nos encontraríamos ante un episodio flojo que consideraríamos de relleno. Por suerte, Dontnod nos sorprende durante la última media hora de juego, dando un giro que puede tener consecuencias devastadoras de cara a futuros episodios o bien quedar en nada.

Concretamente, este giro supone un nuevo poder para Max, algo que no esperábamos pero que puede cambiar la dinámica del juego de forma descomunal. No queremos especificar de qué se trata para no destriparos la sorpresa, pero sin duda es un giro que nos deja mordiéndonos las uñas y deseando que llegue el cuarto capítulo. Además, supone la convergencia de los dos grandes bloques temáticos del juego, la fotografía y la modificación del tiempo. Ahí lo dejamos.

El juego sigue en su línea tanto artística como técnicamente, con unos gráficos modestos pero que dan el pego para mostrarnos escenarios y situaciones realmente bellas. El apartado sonoro también es un elemento vital, con melodías sin las que no se conseguiría emocionar a los jugadores de la forma en que lo hace.

Como puntos flojos, los mencionados hasta ahora: la falta de sincronización labial, la falta de expresividad y algunas animaciones algo forzadas. También el pobre acabado de algunos personajes secundarios, que no pueden competir con el nivel de detalle que poseen Max y Chloe. Sin embargo, no se lo echamos en cara. Dontnod ya confirmó que no solucionaría estos fallos durante esta temporada, así que toca esperar.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis. Life is Strange: Chaos Theory. Esto sí que es un 'Efecto Mariposa'

Narrativamente, 'Chaos Theory' ha sido el episodio más completo con diferencia. Hemos podido conocer mejor a los personajes, hemos descubierto secretos y pistas, y hemos profundizado en la relación de Max y Chloe. Además, el desenlace nos deja con la boca abierta y totalmente descolocados de cara a futuros episodios.

El problema es la jugabilidad, que ha quedado relegada a un segundo (o tercer) plano para favorecer a la narrativa. Los puzles en los que tenemos que modificar el tiempo son más de lo mismo, y ni siquiera se nos ha permitido tomar decisiones importantes que podrían haber cambiado radicalmente el transcurso de la trama. Es decir, los dos puntos fuertes que hacen original el juego han desaparecido.

Tendremos que esperar para saber qué le depara el futuro a Max y compañía, y si Life is Strange recuperará la jugabilidad perdida durante este episodio. Sigue siendo un juego con una historia formidable que sigue descolocándonos, pero recordemos que estamos ante un juego, uno en el que nuestras decisiones cuentan. Si dejamos a un lado esas decisiones, pierde la gracia.

Por: Álvaro Alonso

Análisis. Life is Strange: Chaos Theory. Esto sí que es un 'Efecto Mariposa'

05/22/2015

7 / 10 estrellas

Hubo una época en la que los videojuegos no cedían a la espectacularidad gratuita, al afán por plagar hasta lo obsceno las fórmulas, estilos e incluso ideales de la más cara de las superproducciones de Hollywood. Hubo una época en la que los videojuegos trataban de conquistarnos amén a su jugabilidad, sin prostituirla para conseguir nuevos adeptos. No vendían su alma para ser más accesibles, no trataban de adaptarse a ti, si no que eran ellos mismos, puros, desafiantes, absorbentes. Eras tú, el jugador, el que te tenías que plantarte ante el juego para conquistarle, para ganarle terreno minuto a minuto, click a click o moneda a moneda.

Hablamos de los primeros Castlevania, de los MegaMan y de otros tantos juegos como el siempre genial Ghost’n Goblins. Y en dicho sentido Shovel Knight, título que hoy analizamos casi con la misma ilusión con la que descubrimos algunas de estas máquinas recreativas, ha nacido queriendo ser un auténtico homenaje a los grandes clásicos.

Estrenado el verano pasado en PC y tras haber pasado por Wii U y la portátil 3DS en noviembre, la obra del estudio indie Yacht Club Games aterriza ahora en PS Vita, Playstation 3 y Playstation 4, permitiéndonos recuperar no pocas sensaciones de una época pasada en la que los videojuegos brillaban por temas que poco tenían que ver con los millones invertidos en su desarrollo y con las agotadoras campañas de marketing que nos toca soportar a día de hoy.

La trama nos pone en la piel de Shovel Knight, un hidalgo caballero que, tras haber perdido a su fiel compañera de aventuras, se embarca en una última cruzada contra el mal que invade el mundo. Sí, estamos ante uno de esos héroes de los de antes, de los que no necesitan un escuadrón de marines a sus espaldas, armaduras robóticas o granadas de plasma. De hecho a nuestro encantador personaje le valdrá una pala, una auténtica pala de las de cavar de toda la vida para combatir hordas de no-muertos, insectos gigantes, dragones, fantasmas y todo tipo de criatura con malas intenciones que se le ponga por delante.

Todo el planteaminto de Shovek Knight emana sencillez por los cuatro costados. ¡Pero ya quisieran los Triple A de hoy sacar tanto jugo de un esquema tantas veces visto en el pasado! Pese a que no innova en absoluto ni quiere hacerlo, todo lo que ofrecer cuadra a la perfección, resultando fresco y funcionando como una máquina bien engrasada. Nos moveremos de derecha a izquierda y de arriba abajo en esta aventura plataformera en 2D construida con escenarios pixelados tipo 8bits, dando saltos, matando enemigos y resolviendo puzles. No hay más, pero es que a la vez es mucho.

Pocos juegos han sacado tanto de la fórmula ‘salta y golpea’, y este mérito recae en el sensacional diseño de niveles, construidos para plantear al jugador un constante desafío sin hacerle caer en la frustración ni por un minuto. Moriremos decenas de veces, por supuesto, pero siempre por nuestra torpeza y no por una mala decisión de diseño o por algún tipo de desajuste en los controles. Repetimos, la clave de este título se encuentra no en ofrecer mucho, si no en haber sido capaz de formar un puzle perfecto y la mar de estimulante con lo ‘poco’ que ofrece.

Como en los juegos de antaño tendremos que medir al milímetro cada salto, andarnos con ojo avizor para descubrir cualquier área secreta (las cuales por cierto son uno de los grandes alicientes del título al esconder jugosos tesoros), medir bien nuestras embestidas contra los rivales y aprendernos al dedillo la mecánica que corresponda para acabar con los jefes finales, los cuales por cierto son realmente memorables.

La pega que se le puede sacar es que es un título bastante corto, algo que se acentúa por el hecho de que mientras juegas estás tan metido en la acción que se te pasa volando. Por eso es tan interesante tratar de descubrir las comentadas áreas secretas, al igual que tratar de conquistar los diferentes trofeos, algunos de ellos casi inalcanzables. En cualquier caso, dado que el propio desarrollo del juego resulta tan absorbente como variado dentro de sus limitaciones, rejugarlo es una delicia. Hay ciertos juegos que se dejan saborear bien dos, tres y cuatro veces, y este es uno de ellos.

Nos queda hablar de los tesoros, tema que hemos comentado antes de pasada. Somos un caballero andante que no le hace ningún asco a recoger tesoros, y eso es algo que sencillamente mola, más aún cuando podemos invertirlos en comprar nuevas armaduras que nos ofrezcan una mayor protección, potenciar nuestra salud o adquirir reliquias, las cuales podremos utilizar durante la partida para machacar a los enemigos que se nos pongan por delante con bolas de fuego, pero también para sortear ciertos obstáculos pudiendo por ejemplo colocar sobre el suelo una especie de pieza móvil o llegar más lejos impulsándonos horizontalmente en el aire al saltar. Eso sí, el uso de reliquias consume maná, y no podemos ir por la vida desperdiciándola ante la primera barrera que nos encontremos. Y por cierto, si nos matan perderemos nuestros tesoros acumulados si no tratamos de recuperarlos a toda prisa.

El último gran punto a destacar lo encontramos en su cuidadísimo apartado audiovisual. Se trata de uno de esos juegos que, cuando lo ejecutas en tu consola de nueva generación y alguien te ve, genera cierta sensación de estupefacción que puede venir seguida de una pregunta: “¿Te has gastado 400 euros en esa consola para jugar a un juego de la Master System?”.

¡Ay amigos! Deberíamos levantar un monumento a cada pixel de Shovel Knight, puesto que todos ellos juntos son capaces de trasladarnos a una época más sencilla, en la que los unicornios volaban y llovía cerveza. Puede que no fuera del todo así, pero el caso es que el cariño puesto por sus responsables y su buen saber hacer a la hora de crear un nuevo videojuego clásico es incuestionable, y no solo en el plano visual, si no también en el sonoro gracias a una banda sonora retro-épica.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

En definitiva, nos encontramos ante un título que hará las delicias de todo buen amante de lo retro. Nos ofrece la posibilidad de vivir una aventura de las de antes, de aquellas que conseguían generarte tensión, que conseguían que te pegaras a la pantalla sudando el mando sin necesidad de tener que tragarte media hora de cinemáticas visualmente espectaculares. Shovel Knight es un clásico nacido fuera de época, y justo por ello debemos acogerlo, ponerlo en valor y saborearlo. Porque no es una apuesta fácil y porque pocos, muy pocos, son capaces de ofrecer tanto con tan poco.

Si te gusta que la mayor parte del atractivo de un videojuego recaiga sobre su faceta jugable, si valoras como hay que valorar los pixels y el sonido chip, si te sientes atraído por los héroes de antes, por aquellos caballeros andantes que se desvivían por encontrar tesoros y liberar al mundo de la oscuridad, no dudes en echarle el guante.

Por: Daniel Moreno

Análisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

04/24/2015

9 / 10 estrellas

Ha llovido desde aquella primera máquina recreativa de Midway allá por 1992 en la que se presentaba por primera vez un desconocido juego de lucha llamado Mortal Kombat. Por entonces, el juego destacó por un apartado visual rompedor y por nivel de violencia que rebasaba todos los límites de la época, aunque lo que ni sus propios creadores se imaginaban, era hasta qué punto se acabaría desparramando el asunto, y hasta donde llegaría el nivel de brutalidad de sus carismáticos personajes.

Desde aquel primer juego, la franquicia intercaló grandes lanzamientos con algún que otro traspié. Y aunque ninguna de las entregas posteriores dejaron de lado el principal atractivo, normalmente asociado al festival de vísceras y explosiones corporales, algunas quedaron lejos de explotar todo el potencial que todavía escondía la serie.

Pero en 2010 llegó NetherRealm, estudio sucesor de la desaparecida Midway y heredero de la licencia, para ponerse manos a la obra con la siguiente entrega. Así vio la luz Mortal Kombat en 2011, un título considerado como uno de los mejores juegos de lucha jamás creados, y sin duda el que más partido sacaba al potencial de PS3 y Xbox360 para presentar una de las carnicerías más sangrientas y detalladas que se había visto hasta la fecha en un videojuego.

La saga vivió una segunda juventud con aquella sobresaliente entrega, colocando el listón muy alto para cualquier entrega posterior, pero lejos de amedrentarse, NetherRealm no ha dudado en dar lo mejor de sí para volver a conseguirlo. El resultado es que Mortal Kombat X no sólo hace honor a su predecesor, sino que lo supera ampliamente con un espectáculo audiovisual de primer nivel, excepcionales mecánicas de juego, toneladas de contenido, y tal cantidad de excesos, que difícilmente puede dejar indiferente a alguien.

Una lección de anatomía.

Una lección de anatomía.Mortal Kombat y los niveles de sadismo extremo siempre han ido de la mano, pero cuando llegamos al punto de presenciar como un personaje le arranca de cuajo la tráquea a otro y se la vuelve a colocar en su sitio vía oral, está claro que jugamos en una división diferente a la de cualquier juego violento.

Si a esto le sumamos las posibilidades de la tecnología actual, tenemos que ser conscientes que el impacto visual se multiplica a base de reflejos, texturas y modelados que hacen que los cerebros seccionados se vean más jugosos y realistas que nunca.

Es difícil describir con palabras el resultado, y no nos extrañaría que esta nueva entrega se convierta en el argumento perfecto para aquellos que luchan encarecidamente contra la violencia en los videojuegos, pero oye, quien compre Mortal Kombat X ya sabe a lo que se atiene, y visto desde la perspectiva que ofrece el humor negro sin límites ni restricciones, se va a reír a carcajadas… y al que no le guste, o busque una faceta educativa, mejor que mire para otro lado.

Pero que nadie se lleve a engaño, por mucho que las mutilaciones, fracturas múltiples, decapitaciones y órganos triturados supongan su principal seña de identidad, Mortal Kombat X es un excepcional juego de lucha, sin peros ni matices.

El sistema de lucha, una demostración de buen saber hacer

El sistema de lucha, una demostración de buen saber hacerEsta décima entrega recupera buena parte de las mecánicas de juego de su antecesor, todo aquello que funcionó bien en 2011, vuelve a estar presente y da un paso más en la dirección correcta para mejorar todas y cada una de sus características y modalidades de juego, añadiendo además, todo un abanico de novedades y buenas ideas con las que elevar aún más el listón.

Vuelve ese sistema de combate fácil de aprender, difícil de dominar; vuelven esos combos con un timing ajustado al milisegundo; y por supuesto, vuelve la barra por secciones que nos permite mejorar los golpes especiales, contrarrestar combos y ejecutar los temibles rayos-X, esos golpes capaces de eclipsar en ocasiones a los Fatalities gracias a sus renovados niveles de sadismo y brutalidad.

A estas características se suman un interesante sistema de interacción con el entorno que nos permite desde lanzar cadáveres, a estampar el cráneo de nuestro rival contra un elemento del escenario, pasando por la posibilidad de impulsarse para escapar de una situación complicada. Las opciones que ofrece en combate son realmente eficaces, aunque tendremos que tener en cuenta una nueva barra de resistencia como requisito para poder utilizarlas.

Pero quizás más novedosas sean las tres variantes de cada uno de los luchadores. Aunque principalmente afectan a los movimientos especiales disponibles, pueden llegar a ser más trascendentes de lo que parece en un primer momento, ya que ofrecen técnicas completamente diferentes y distintas posibilidades a la hora de encadenar combos. Aun así, es cierto que se podrían haber agrupado en una única versión más completa de un mismo luchador, pero cumplen con el cometido de diferenciar distintos estilos de lucha, aportando un mayor nivel de variedad.

Por supuesto, como en todo buen juego de lucha, también tendremos nuevas incorporaciones al plantel de personajes. Por una parte tenemos a Ferra/Torr un gigante descerebrado controlado por un enano con muy malas pulgas que se lanza a la mínima de cambio a los globos oculares de su rival. El segundo personaje es D’Vorah, una criatura mitad mujer, mitad insecto, capaz de llevar a cabo algunas de las mejores aberraciones del juego.

También hacen aparición una nueva generación de luchadores, hijos y familiares de algunos viejos conocidos, pero cuentan con un estilo de lucha heredado que no sorprende tanto como el de los anteriores.

Modalidades para hartarse.

Modalidades para hartarse.Otra faceta donde Mortal Kombat X brilla con luz propia, es en la cantidad de opciones y modalidades disponibles.

Por una parte, contamos con un modo historia que vuelve a repetir la hazaña de la anterior entrega, ofreciendo la que probablemente sea el mejor argumento en un juego del género. Aparte de contar con escenas y diálogos impecables, sorprende la integración de las secuencias animadas con los combates, donde apenas se aprecia la transición entre unos y otros. Esto provoca una sensación de continuidad que aparte de dar sentido a los enfrentamientos, fusiona todo en una única experiencia con unos resultados impresionantes.

Puede que se eche en falta algo más de duración, al fin y al cabo se puede completar en unas 5 horas, pero teniendo en cuenta que la campaña es sólo una pequeña parte de todo lo que Mortal Kombat X tiene que ofrecer, resulta admirable el esfuerzo de NetherRealm por incluir una modalidad perfecta y muy entretenida con la que empezar a hacerse con el sistema de control mientras vamos catando algunos de los personajes seleccionables.

Una vez terminamos la campaña, tenemos a nuestra disposición todo un repertorio de opciones divididas en dos bloques principales que aseguran un incontable número de horas de juego sin caer en la monotonía.

El primero son las Torres, dónde encontraremos una versión mejorada de la Torre de los Desafíos que vimos en 2011. En esta ocasión se han separado en distintos retos que van desde el clásico enfrentamiento contra diez oponentes, a pruebas en las que tendremos que lidiar con distintos efectos y modificadores aleatorios. También dispondremos de dos variantes del modo supervivencia de toda la vida, y una modalidad en la que nos enfrentaremos a torres cambiantes con desafíos diarios y semanales.

El segundo gran bloque nos llega en forma de Multijugador, donde tendremos todo un abanico de posibilidades que abarcan tanto combates versus tradicionales, como batallas por equipos, Rey de la Colina, o “piques” por conseguir una mejor puntuación en una torre generada de forma aleatoria.

Todo ello nos proporciona una amplia variedad de recompensas tanto individuales como grupales a través de las Guerras de Facciones, una novedad que nos permite inscribirnos junto a otros jugadores a una facción concreta y completar distintos desafíos para participar en rankings y distintos tipos de competiciones.

¿Y dónde obtenemos esas recompensas? Pues en una de las modalidades que más entusiasmó a los usuarios en la pasada edición: La Kripta, que en esta ocasión llega completamente renovada para ofrecer un minijuego en sí mismo en el que tendremos que encontrar objetos, y realizar pequeños eventos para abrirnos paso por las distintas zonas mientras vamos canjeando nuestras monedas por nuevos Fatalities, Brutalities, skins, material artístico y bonificaciones.

Un apartado técnico de escándalo

Un apartado técnico de escándaloDesde el punto de vista visual, Mortal Kombat X es un auténtico prodigio, de hecho es probablemente el juego con mejor puesta en escena hasta la fecha en la nueva generación de consolas. El juego corre a 1080p y 60fps sin despeinarse, lo cual tiene su mérito visto lo visto últimamente con algunos de los grandes lanzamientos recientes.

Sorprende especialmente la cantidad de detalles tanto en el modelado de los personajes, en los que se pueden apreciar con todo lujo de detalles el sudor y las heridas después de un combate; como en los escenarios, repletos de elementos móviles y efectos especiales.

El apartado sonoro tampoco se queda atrás, y aparte de unos efectos que harán que sintamos en nuestro interior todas y cada una de las brutales fracturas, incluye con un doblaje al castellano que salvo excepciones con algunos actores de doblaje concretos, es de una calidad excepcional.

Lo mejor:

Lo mejor:

Lo peor:

Lo peor:

Conclusiones

Conclusiones Análisis Mortal Kombat X, llega la hora de las mutilaciones

Mortal Kombat X es una auténtica delicia de principio a fin, un juego cuidado con cariño y esmero, capaz de contentar al fan más exigente. Cuenta con un apartado técnico de escándalo, modalidades suficientes como para no jugar a otra cosa en meses, y un sistema de lucha capaz de destronar a cualquier grande del género. Nos encontramos ante una obra impecable a la que sólo se le pueden achacar pequeños detalles como la ausencia de algún que otro jugador de la franquicia, y quizás algún escenario adicional. Pero por lo demás, es un título sobresaliente, e imprescindible para cualquier amante del género.

Nuestra única recomendación es que se mantengan alejados aquellos que piensen que retorcer a una persona hasta sacarle el sistema digestivo al completo por la boca, sea cruzar la línea de lo patológico, aunque también hay que reconocer que sin el festival de vísceras… Mortal Kombat no sería lo mismo.

Por: Jaimep Pérez

Análisis Mortal Kombat X, llega la hora de las mutilaciones

14 de abril 2015

9 / 10 estrellas