Un año más la feria de videojuegos más importante del mundo, el E3 que se celebra todos los años en la ciudad californiana de Los Ángeles, asoma su patita por debajo de la puerta tratando de dejar en los jugadores una marca que dure para todo lo que queda de año y parte del siguiente. Una marca impresa a golpe de tráilers espectaculares, de nuevos y jugosos detalles de los juegos más esperados del momento, y de decenas de promesas soltadas a voz en grito por las compañías más poderosas del sector de los videojuegos.

Si, hablamos de un evento que indudablemente está ahí para disparar el hype por las nubes, siendo una poderosísima herramienta de promoción gracias a la cual firmas como Sony, Microsoft, Nintendo y Electronic Arts pueden exponer sus novedades ante un público que, motivado por los disfraces, las luces, los colores y toda la parafernalia, se deja llevar como si fuera Dorothy paseando obnubilada por el mundo de Oz. El E3 nos droga a los jugadores, y nos droga porque nos dejamos drogar, porque es una auténtica fiesta y nos decimos a nosotros mismos que una vez al año no hace daño.

Inevitablemente luego vienen las resacas, los arrepentimientos y las decepciones, tema del que seguramente nos tocará hablar más adelante. Pero por supuesto, también las alegrías por haber conocido por primera vez a ese juego del que nos enamoraremos durante meses y que, con suerte, será capaz de colmar todas nuestras expectativas.

Por todo esto, como siempre antes de un E3, nos vemos casi obligados a hablaros de aquellos juegos con los que creemos que lo pasaremos en grande del 16 al 18 de junio. Sí, os hablaremos de aquellos juegos que sabemos nos harán soñar al haber confirmado ya su asistencia o de aquellos que nos gustaría encarecidamente ver por la feria, nos da lo mismo.

Aquí va nuestro reportaje destinado a los juegos más esperados del E3 2015.

Empezamos con Sony, compañía que hoy por hoy parece estar dominando holgadamente la nueva generación de consolas con una Playstation 4 imbatible. Ahora bien, lo que realmente hace grande a una consola no son sus ventas, si no sus videojuegos exclusivos, y en dicho sentido la de Sony aún tiene mucho que decir tras un arranque en 2013 más bien flojo, un 2014 de ausencias y un 2015 que por ahora sólo nos ha dejado una gran joya: Bloodborne. DriveClub por ejemplo nos llegó tarde y sin cumplir con todo lo que prometía, mientras que The Order: 1886 ha resultado ser decepcionante para muchos por descuidar su jugabilidad.

Sabiendo todo esto, está claro que Sony necesita presentar nuevas armas, nuevos juegos con los que demostrar la fortaleza de sus reputados estudios internos. El primero en la lista es Uncharted 4, por supuesto, pero el título de Naughty Dog se marchará a la primavera de 2016, por lo que hay un gran hueco para llenar durante este otoño.

Pese a ello es nadie discute que Uncharted 4: A Thief’s End será uno de los grandes protagonistas de la feria. No obstante se trata de una auténtica superproducción dejada en manos del que hoy por hoy puede ser considerado como el estudio más puntero de entre los especializados en el desarrollo de juegos para consolas. La calidad de cada una de sus obras es incuestionable, y lo visto hasta ahora de este nuevo Uncharted nos ha dejado sin palabras.

Pero lo dicho, Sony debe llenar el hueco existente entre el lanzamiento de Bloodborne esta primavera y el de Uncharted 4 la primavera próxima. Quizás ahí mismo podría entrar Horizon, el nuevo proyecto de Guerrilla Games, responsables de la franquicia Killzone, del que por ahora poco más se sabe más allá de que contará con ‘dinosaurios-robots’, una chica en el papel protagonista y un posible enfoque multijugador muy marcado. ¿Podrían estar tratando de imitar los puntos fuertes de Destiny al situarnos ante un mundo online permanente con una fuerte ambientación de ciencia ficción?

Otro estudio que podría dar la campanada es Sony Santa Mónica. Ciertamente los responsables de God of War aún no han demostrado su valía en PS4 más allá de apoyar en el desarrollo de juegos realizados por terceros, por lo que todos estamos impacientes por saber qué serán capaces de hacer con este nuevo hardware. Evidentemente, las papeletas apuntan a una nueva entrega de Kratos, quizás cambiando la mitología griega por la nórdica o la egipcia. Se aceptan apuestas.

¿Y dónde se ha metido David Cage? El creativo detrás de Heavy Rain y Beyond: Dos Almas hace ya mucho tiempo que anunció el estar trabajando con su equipo, Quantic Dream, en un nuevo título para Playstation 4. En el E3 de 2013 ya realizó una demostración de fuerza con The Dark Sorcerer, una simpática demo técnica que se alejaba tangencialmente de la seriedad de sus anteriores proyectos, por lo que sinceramente no sabemos muy bien qué esperar de él.

¿Qué más nos queda por parte de Sony? ¡Pues efectivamente no podíamos olvidarnos de The Last Guardian! Qué demonios, año tras año lo metemos en esta lista y 2015 no va a ser una excepción. Hace ya seis largos años desde que Fumito Ueda y su equipo, Team ICO, lo anunciaran como un exclusivo de PS3 y desde entonces no hemos oído más que rumores sobre su cancelación, continuos reinicios y, durante los últimos meses, sobre su posible y por otra parte más que lógico salto a Playstation 4. Desde Sony no dejan de decir que el proyecto sigue vivo… el problema es que a nosotros nos gustaría jugarlo antes de que el parkinson y la demencia senil nos alejen de los videojuegos.

Por último nos gustaría meter en el saco a Project Morpheus. Se supone que 2016 será el año de la realidad virtual, por lo que ya va siendo hora de que desde Sony empiecen a hacer campaña en plan serio, llevando su juguetito a todas las ferias y, sobre todo, mostrando qué es lo que tienen pensado hacer desde sus estudios para sacarle partido. Sabemos incluso que han creado un estudio centrado en la realidad virtual, por lo que algo de chicha tendrán para mostrar.

Con un poco de suerte buena parte de los jugadores habrán olvidado ya el mal pie con el que empezó a andar Xbox One, o eso al menos es lo que deben estar diciéndose a sí mismos desde una Microsoft que lleva meses intentando recortarle terreno a Sony y su PS4.

Por nuestra parte dichas meteduras de pata, incitadas por ‘aquel que no debe ser nombrado’ (Don Mattrick), son ya parte del pasado, por lo que no vemos más que cosas buenas en la consola de Microsoft y, sobre todo, en las últimas estrategias emprendidas por los responsables de Xbox, con el bueno de Phil Spencer a la cabeza. En dicho sentido nos toca empezar por recordar la gran conferencia ofrecida por la compañía en el E3 de 2014, puesto que supieron reconquistarnos a base de darnos lo que más nos gusta: muchísimos detalles sobre juegos que ya han aterrizado en su consola o que están en camino.

Spencer ha prometido que este año volverán a centrarse en los juegos y en particular en aquellos desarrollados por sus estudios internos. Si tenemos en cuenta que uno de los últimos grandes movimientos realizados por Microsoft consistió en comprar a Epic Games los derechos sobre Gears of War para poco después crear un estudio que se encargara de desarrollar nuevos juegos para esta mitiquísima franquicia de acción bandera de Xbox 360, no podemos más que pensar que en este E3 conoceremos por fin los primeros detalles de ese esperadísimo nuevo Gears of War.

No, ciertamente por el momento no podemos decir mucho de él más que nada porque desde su estudio, Black Tusk, no sueltan prenda, limitándose a dejar caer de vez en cuando que todo pinta de fábula. Es por ello que este nuevo Gears puede estar aún ‘en pelotas’, por lo que quizás no veamos más que un breve teaser. Lo que nadie duda es que la franquicia estará presente con la supuesta remasterización del título original que podrían estar preparando como aperitivo, tal y como hicieron con Halo: The Master Chief Collection respecto al esperado Halo 5: Guardians.

Y hablando de Halo, teniendo en cuenta que Halo 5 aterrizará en las tiendas el próximo día 27 de octubre, casi que sobra señalar que el título de 343 Industries será uno de los grandes protagonistas de la conferencia de Microsoft para este E3. Por ahora sabemos cosillas de su modo multijugador, pero nada o casi nada de su modo campaña, por lo que es de esperar que desde el estudio nos muestren un señor tráiler con el que darnos alguna que otra pista tanto en lo referente a su historia como a su jugabilidad.

Pero dentro del catálogo de Xbox encontramos juegos que van más allá de la famosa fórmula de pólvora + testosterona + graficazos = éxito garantizado. Un claro ejemplo son los títulos de conducción de Turn 10, con un Forza Motorsport 6 que quiere saciar la sed de velocidad de los jugadores con su lanzamiento en exclusiva para Xbox One este mismo otoño. Este título fue confirmado el pasado mes de enero, pero sin embargo seguimos sin saber demasiado de él, por lo que se espera que el E3 sea el escenario escogido por sus responsables para ofrecernos no pocos detalles.

¿Qué más? Pues está Rare, mitiquísimo estudio de desarrollo que vivió su época dorada a finales de los noventa y primeros de siglo cayendo en desgracia al poco de ser adquiridos por Microsoft. Rare ya no es lo que era, habiéndose centrado durante los últimos años en desarrollar títulos anodinos para explotar periféricos anecdóticos como Kinect, por lo que aún no sabemos qué pensar de la promesa de Microsoft de que esta vez están desarrollando “algo digno de Rare”. Por otro lado está Remedy con su genial Quantum Break, uno de los títulos más esperados de la nueva generación que por desgracia también ha visto pospuesto su lanzamiento hasta el año que viene, por lo que no sabemos hasta qué punto aprovecharán desde Microsoft para presentar nuevos detalles.

Por último nos toca hablar de Hololens, el nuevo juguetito de los de Redmond con el que quieren plantar cara a la realidad virtual. Se trata de unas gafas de ‘realidad aumentada’ que nos permitirán convertir nuestro salón en un escenario virtual con el que interactuar. Teniendo en cuenta que Oculus Rift, Project Morpheus y demás dispositivos de realidad virtual pisarán las tiendas el año que viene, a Microsoft no le convendría llegar tarde a la cita, por lo que creemos que durante este E3 podrían realizar una demostración de fuerza de Hololens.

¡Hubo tiempos mejores! Dirán algunos jugadores refiriéndose a Nintendo. Bien es cierto que los de Kioto ya no ocupan el lugar de referencia que ocupaban hace unos años, con una Wii U que va muy por detrás de sus grandes rivales pese a haber llegado a las tiendas un año antes, lo que ha provocado que las grandes editoras la abandonen a su suerte condenando a sus usuarios a poder disfrutar casi únicamente de los juegos desarrollados por la propia Nintendo.

En cualquier caso, hablamos de una ‘condena’ bastante dulce, puesto que los juegos de Nintendo siempre han destacado por su incontestable calidad, siendo referentes absolutos dentro de sus géneros correspondientes. Sin ir más lejos el pasado año Wii U consiguió situar al menos tres de sus juegos exclusivos entre los mejores juegos del año. Hablamos de joyas como Mario Kart 8, Bayonetta 2 y Super Smash Bros. PS4 y Xbox One todavía sueñan con alcanzar un hito similar.

Ahora bien, el más esperado por los fans sigue siendo ese nuevo Zelda que desarrolla el equipo de Eiji Aonuma. Por desgracia también se ha retrasado a 2016, por lo que es evidente que Nintendo deberá llenar su vacío tirando de artillería pesada. Si tenemos en cuenta que ya han lanzado juegos de Mario para aburrir y un Super Smash Bros., ¿qué les queda? Nosotros apostamos por un nuevo Metroid, o eso al menos es lo que nos gustaría, y quizás por algún otro nuevo juego protagonizado por el fontanero italiano, como por ejemplo un nuevo Mario Galaxy. También está el nuevo StarFox, título anunciado en el E3 del pasado año y del que prácticamente no se ha vuelto a saber nada, y también se escucha por ahí que podrían estar reservándose un gran anuncio relacionado con Pokémon.

Ah, ¿qué queréis saber más sobre su nueva videoconsola? Pues nos da que os vais a quedar con las ganas, puesto que, pese a que la confirmación oficial de que ya trabajan en una tal Nintendo NX ha sido bastante sorprendente, creemos que presentarla ya en sociedad sería como tirar por el váter una Wii U a la que todavía se le puede sacar cierto jugo a nivel comercial.

Toca el turno de una de las editoras más potentes del mundo, la estadounidense Electronic Arts que cuenta entre su haber con no pocas franquicias con las que dar el pelotazo, tanto a nivel puramente comercial como desde el punto de vista de la innovación, la creatividad y el diseño.

A sabiendas de que, debido al retraso de Battlefield: Hardline, no habrá un nuevo título para esta icónica franquicia de acción en primera persona hasta finales de 2016, todas las atenciones están puestas en Star Wars: Battlefront, al que muchos señalan con dedo acusador como si se tratara de un mero ‘Battlefield espacial’ con el que sacar partido de una licencia multimillonaria. Por supuesto esperamos que no sea así, y el E3 debería ser el escenario perfecto para que desde EA y DICE nos mostraran sus mayores fortalezas con una presentación gameplay.

En el E3 de 2013 la editora decidió realizar por fin un anuncio muy esperado: la confirmación oficial de Mirror’s Edge, una suerte de remake del genial título lanzado en 2009 con el que desde DICE supieron dejarnos muy buenas sensaciones gracias a su propuesta tan fresca como absorbente. En una época en la que todos parecíamos estar drogados por tanto FPS genérico, el estudio sueco apostó por ponernos en la piel de una joven runner que debe recorrer una ciudad moderna a base de saltar de tejado en tejado, relegando la acción a una segunda o tercera posición. Nos encantó; y ahora esperamos con ansias que este nuevo Mirror’s Edge sepa recuperar el testigo del original y llevar su fórmula un paso más allá.

Por último nos toca hablar de Mass Effect. Sí, es cierto que las aventuras del Comandante Shepard tocaron a su fin en Mass Effect 3, pero la editora y su estudio responsable, BioWare, no tienen pensando abandonar un universo que se ha convertido en referente para los amantes del rol y la ciencia ficción. Mass Effect es una de las franquicias más poderosas del momento, por lo que no nos extraña que las esperanzas puestas en torno a esta nueva entrega, la cual nos pondrá en la piel de un nuevo protagonista, estén por las nubes y que desde BioWare suelten información con cuentagotas. Sea como sea, esta situación debe tocar a su fin con una gran presentación del juego en toda regla durante este E3, con multitud de detalles y, al menos, un tráiler que nos permita ver cómo marcha la cosa.

¿Qué más podemos espera de EA? Pues como todos ya sabréis, multitud de nuevas entregas de sus franquicias deportivas (FIFA 16, NBA Live 16, Madden NFL 16) y la presentación de un nuevo Need for Speed.

La editora francesa lleva ya varios años mal acostumbrándonos al dar siempre la campanada más sonada. Lo hicieron en 2012 con la presentación del por aquel entonces espectacular (no diremos nada más) Watch Dogs, repitieron jugada en 2013 con el sensacional The Division y volvieron a hacerlo en 2014 con el prometedor Rainbow Six: Siege.

¿Qué podemos esperar este año? Pues sinceramente, no sabemos qué nuevo juego podrían sacarse de la chistera, y eso nos encanta. Lo que sí podemos decir es que esperamos mucho de algunos títulos ya confirmados, como por ejemplo de Assassin’s Creed Syndicate, la nueva entrega para este año de su multimillonaria franquicia de acción y aventuras en la que no pocos jugadores han puesto sus esperanzas tras un Assassin’s Creed Unity decepcionante.

Por supuesto también queremos saber más de The Division, título que pinta realmente ambicioso dada su apuesta por sumergirnos en un mundo online permanente junto a centenares de jugadores. Nuestra tarea consistirá en tratar de mantener el orden en una ciudad de Nueva York devastada tras una catástrofe, cooperando y compitiendo con otros jugadores, y todo ello bajo un apartado gráfico que pinta espectacular. ¿El problema? Pues que como muchos otros su lanzamiento se ha pospuesto a 2016, por lo que desde Ubisoft deberían al menos compensarnos con una buena dosis de información con la que ir calmando nuestra curiosidad.

También esperamos noticias de Beyond Good & Evil 2, título que, siendo esperado desde hace años y años por los fans del original, fue confirmado con cierto mutismo por parte de la editora el año pasado. Desde entonces no hemos vuelto a saber nada, y teniendo en cuenta que el creador de la franquicia, Michel Ancel, medio rompió con Ubisoft para fundar su propio estudio indie, no son pocos los que temen que Beyond Good & Evil 2 vuelva a caer en el olvido.

Últimamente se viene oyendo hablar de la posible presentación por parte de Ubisoft de Watch Dogs 2. Sinceramente, no sabemos qué pensar de tales rumores, aunque creemos que, de ofrecer una jugabilidad más profunda y cuidada y un apartado gráfico a la altura (y sin downgrades), sería una buena forma de cumplir con las promesas dejadas a medias por el original, estableciendo una nueva franquicia de mucho peso.

Abróchense los cinturones porque 2015 ha sido el año elegido por Bethesda para ofrecer, por primera vez en su historia, una conferencia en toda regla en la que presentar sus últimas novedades. Y sí, teniendo en cuenta que llevamos ya años hablando de la posible confirmación oficial de Fallout 4, casi no nos cabe duda alguna de que la editora quiere entrar en Los Ángeles por todo lo alto con este título bajo el brazo.

Desde luego no sabemos si se contentarán con presentar un mísero teaser, puesto que el secretismo es casi absoluto. Pero no descartamos la posibilidad de que ofrezcan multitud de detalles, un señor vídeo gameplay y algún que otro tráiler cinemático con el que aliñar la fiesta. Quizás hasta nos ofrezcan fecha de lanzamiento y plataformas de destino. Cruzamos los dedos por PC, PS4 y Xbox One a finales de este mismo año.

Otro que tampoco faltará, y esta vez sí es algo completamente confirmado, es el nuevo Doom, título que lleva años haciéndose de rogar debido a un desarrollo tortuoso repleto de reinicios y la cancelación total en un estado bastante avanzado de Doom 4. De esta forma sabemos que Doom quiere ser un auténtico reinicio para una de las franquicias más icónicas de los videojuegos, pionera dentro del género de la acción en primera persona. Eso sí, a sabiendas de que id Software, su estudio responsable, ya no es lo que era habiendo perdido incluso a su mayor cerebro, John Carmack, ¿estará este nuevo Doom a la altura de las expectativas?

Los responsables de Grand Theft Auto no ofrecerán conferencia alguna, pero nos tienen acostumbrados a soltar algún que otro bombazo durante las conferencias de Sony o Microsoft. Para este año, dado que su exitosísimo GTA V ya está rulando por todas las plataformas habidas y por haber (menos claro está, las de Nintendo) sólo podemos esperar dos cosas por su parte, y desde luego no es moco de pavo.

Por un lado se baraja la presentación de una esperadísima expansión para el modo individual de Grand Theaft Auto V de forma similar a los Episodes From Liberty City que resultaron ser tan buenos o incluso mejores que el propio GTA IV. Sería una noticia sensacional para todos aquellos jugadores que gozan de lo lindo con la campaña del sandbox estrella de Rockstar pero que, por el contrario, no le han acabado de coger el gusto a su vertiente online.

Mientras que por el otro lado tenemos la esperadísima confirmación oficial de Red Dead Redemption 2. Desde luego no hay nada seguro en dicho sentido, y de hecho nos parece hasta poco probable que lo presenten en la feria de este año, pero ¡qué os vamos a decir! Nos encanta soñar con la posibilidad de volver a cruzar el salvaje oeste a lomos de nuestro caballo disfrutando de gloriosos atardeceres, y además esta vez en la nueva generación y PC con una calidad visual impensable en PS3 y Xbox 360. ¿Sería pedir demasiado?

Los desarrolladores indie cada vez tienen más presencia dentro de los grandes eventos como el E3, algo más que lógico si tenemos en cuenta que gracias a ellos el sector está viviendo una especie de nueva época dorada en términos creativos. Es probable que, sin indies, aún a día de hoy estuviésemos enfrascados entre oleadas de juegos de tiros por pasillos estilo Call of Duty mientras que géneros tan ricos y estimulantes como las aventuras gráficas, los juegos de puzles y los survival horror seguirían en estado de hibernación.

Esperamos mucho de ciertos videojuegos indie que están por llegar a nuestras consolas y ordenadores durante los próximos meses, empezando por No Man’s Sky, el cual a buen seguro hará acto de presencia en la conferencia de Sony para deleitarnos con sus últimos avances. Se trata de un ambicioso título que nos permitirá explorar un universo cuasi infinito, interactuando con otros jugadores, descubriendo planetas y catalogando especies animales y vegetales.

También queremos saber más de Rime, título desarrollado por los españoles Tequila Works que está dando mucho de qué hablar en la esfera internacional gracias a su fantástico apartado de arte. Rime aspira a ofrecer una aventura inolvidable, permitiéndonos recorrer hermosos parajes de perfil Mediterráneo mientras resolvemos algún que otro puzle.

Si vamos a hablar de puzles no podemos olvidar The Witness, uno de los primeros videojuegos indies de peso confirmados para Playstation 4. Su autor es ni más ni menos que el creador del alabado Braid, Jonathan Blow, quien quiere sorprendernos con centenares de puzles a resolver en un entorno idílico. También tenemos muchas esperanzas puestas en Inside, título desarrollado por Paydead, responsables del sensacional Limbo, que parece querer tomar el testigo de éste para llevar un pasito más allá su ambientación claustrofóbica y sus absorbentes y desafiantes mecánicas jugables.

Y no nos olvidemos de Wild, el primer proyecto independiente de Michel Ancel, creador de Rayman y Beyond Good & Evil, siendo un prometedor título de acción y aventuras que parece querer sumergirnos en una Prehistoria salpicada por toques de fantasía, pudiendo encarnar a personajes humanos o animales.

En conclusión, nos enfrentamos a un E3 repleto de incógnitas. Teniendo en cuenta que buena parte de los grandes lanzamientos que esperábamos para este año se marchan a 2016, empezando por Uncharted 4 y continuando por el nuevo Zelda, Quantum Break y The Division, muchos temen que las grandes compañías se laven las manos ofreciendo poca ‘chicha fresca’ y muchos detalles de juegos como estos que, aunque generen grandísimas expectativas, ya sabemos de su existencia desde hace no poco tiempo, ergo no sorprenden.

Queremos nuevos anuncios, por supuesto, porque queremos juegos con los que poder explotar el potencial de nuestras consolas de nueva generación y de nuestros ordenadores, títulos que dejen de cargar con el muerto representado por las limitaciones de la vieja generación de consolas. Queremos videojuegos punteros en lo técnico, pero también innovadores en materia jugable, al igual que queremos juegos que nos permitan revivir grandes sensaciones del pasado con un toque de frescura.

Dicho esto creemos que Bethesda puede ser la gran protagonista del E3 con la presentación oficial de Fallout 4 y Doom 3. Electronic Arts también puede dar la campanada después de un par de años un tanto flojos si decide por fin mostrar material de peso del nuevo Mass Effect y de Mirro’s Edge; mientras que Ubisoft tiene ante sí la posibilidad de enterrar definitivamente el fantasma de un 2014 negro por los fiascos de Watch Dogs y Assassin’s Creed Unity. La gran incógnita es, ¿qué preparan Nintendo, Sony y Microsoft?

Sea lo que sea, la gran fiesta anual para los amantes de los videojuegos está al caer, y empezará con o sin ellas. Y vosotros, queridos lectores, recordad una cosa: podréis enteraros de todo aquí, puesto que como todos los años tenemos la intención de colmaros de noticias y avances para que podáis degustar como es debido cada pequeña perla que nos llegue desde Los Ángeles.

Tratando de ofrecer un espacio de referencia en el que los estudios indies españoles puedan transmitirnos su experiencia como desarrolladores, charlar abiertamente del estado del sector del videojuego, y exponernos sus últimos proyectos, desde Juegoreviews hemos hablado ya con seis de los estudios que más están dando de qué hablar tanto dentro como fuera de nuestras fronteras actualmente. Desde Deconstructeam con su laureado Gods Will Be Watching hasta los jóvenes talentos de Team Gotham y su prometedor The Guest, pasando por la magia retro de Locomalito.

Ahora bien, la industria del videojuego como tal requiere de muchas otras piezas fundamentales para funcionar más allá de los desarrolladores de juegos. Sin editoras que se encarguen de manufacturar y comercializar sus títulos realizando los correspondientes estudios de mercado y tareas de marketing; y sin las distribuidoras que se encarguen de distribuir dichos juegos entre los minoristas, esta industria tal y como la conocemos no existiría.

Pero, ¿no choca el término videojuego indie con estas otras piezas fundamentales del engranaje? En absoluto, puesto que, aunque bien es cierto que hoy en día es más sencillo para un desarrollador gestar y comercializar sus productos de forma completamente independiente vía plataformas digitales como Steam, cada vez más indies acuden a pequeñas distribuidoras/editoras buscando un apoyo crucial para poder llegar un poco más lejos. Deconstructeam por ejemplo acudió a Devolver Digital con Gods Will Be Watching, mientras que los chicos de Fictiorama firmaron con Daedalic Entertainment.

Sin embargo ambas compañías son extranjeras. ¿Existe alguna firma española que pueda ofrecer algo similar a los estudios indie? Pues sí, es ahí donde entra Badland Indie, la editora nacida dentro de la distribuidora BadLand Games. Gracias a su ayuda, estudios como Oddlyshapedpixels, WhootGames y Aheartfulofgames han podido encontrar un lugar físico en el que trabajar, así como medios tecnológicos y un apoyo de marketing crucial. Es por ello que nos pareció interesante dedicar a Badland Games y en concreto a Badland Indie una entrega de ‘Hablan los indies’, charlando con David Santos, su Director de Marketing.

Empecemos con un poco de historia. ¿Cuándo y cómo surgió la firma BadLand Games?

Os contamos: BadLand Games nace en septiembre del 2011 formada por dos profesionales de larga trayectoria en el sector del videojuego en España: Luis Quintans como Director General y fundador, y David Santos como Director de Marketing y fundador también. La intención era cubrir el hueco que las grandes distribuidoras no cubrían con títulos que o no resultaban rentables económicamente para ellas, o simplemente con aquellos cuyas unidades en venta que podía absorber el mercado no eran muy grandes para sus necesidades de facturación. Con esta preceptiva, la empresa fue creciendo y ganando la confianza de los editores, clientes, prensa y público. Esta confianza hizo llegar a la compañía al top 10 del ranking de compañías de videojuegos en nuestro país y poder lanzar grandes éxitos de ventas como La Voz volúmenes 1 y 2, las dos temporadas de The Walking Dead de Telltale, Le Tour de France o Farming Simulator entre otros; así como títulos más modestos en cuanto a unidades y facturación pero con un mercado que los demanda como Virtue’s Last Reward, los Hyperdimension Neptunia, Persona 4 Arena, etc.

Y después de este preámbulo y de conseguir colocarse (BadLand Games) en el top 10 de distribuidoras en España, es cuando se expande y surge la editora de BadLand Games, que es BadLand Indie. Fruto de este crecimiento, además de BadLand Indie, se crearon nuevas divisiones como son: BadLand Tech, dedicada a la tecnología puntera en electrónica de consumo; BadLand Development Studio, estudio de desarrollo propio, y una división en el Reino Unido con una visión de negocio en la línea estratégica de BadLand Games, que es BadLand Games UK.

Las editoras casi siempre son vistas por los jugadores como el ‘lado oscuro’ de la industria; urdiendo planes malévolos para sacarnos los cuartos e imponer medidas abusivas. Entendemos que esta imagen existe por culpa de algunas de las grandes, pero aún y así os vamos a pedir que defendáis el papel de vuestro gremio y que nos contéis qué es lo que os diferencia del resto:

Bueno, las editoras son una parte más en la cadena de venta en la industria. No tenía la percepción de que solo una parte de esta cadena fuera ‘el lado oscuro’. Y en cuanto a medidas abusivas, permitidme que os recuerde que los videojuegos no son un bien de primera necesidad, sino un bien de consumo; así que contra medidas abusivas como decís, no consumo (y no consumo = mejora de las condiciones de venta para el usuario). Pero bueno, ahora hablando en serio, al final es una cuestión de oferta y demanda. Nosotros, de cualquier modo, estamos metidos en todos los procesos de la cadena: creación, edición (publishing) y distribución; y además somos jugones desde hace muchísimos años (somos ya ‘talluditos’) e intentamos que nuestros títulos se ajusten a precios asequibles a todos los bolsillos, pero como os comentaba es una cadena y en alguna parte como distribuidora otro editor nos puede pedir precios caros.

La diferencia con respecto a otras compañías es que tratamos a todos los editores con los que trabajamos con el mismo cuidado y respeto sean grandes, medianos o pequeños, y eso nos hace ganar su confianza. También nos preocupamos mucho por la sensibilidad del usuario final, porque nosotros también lo somos. Pero bueno, de estos aspectos también se ocupan las otras compañías que son competencia y amigas también, y es que tantos años en el sector te hace conocer a mucha gente del mismo. Tal vez, en BadLand Games seamos más ‘artesanos’.

Viendo vuestro catálogo, queda claro que tenéis títulos de todos los tipos y colores para prácticamente todas las plataformas. Hay algunos polémicos como Senran Kagura Burst, otros sacados de licencias televisivas de éxito como Supervivientes y La Voz. Entenderéis que a los jugones nos puede chocar encontrarnos con títulos de este estilo junto a joyas del calibre de The Walking Dead y The Wolf Among Us de Telltale Games, Broken Age de Double Fine y The Vanishing of Ethan Carter de The Astronauts. ¿Podéis explicarnos tal diversidad?

¿Os imagináis un gran supermercado, o uno pequeño vendiendo solo arroz? Iba a durar poco el negocio, ¿no? (risas).

¿Y cómo se caza un gran juego como los citados anteriormente? Es decir, ¿qué le podéis ofrecer a una compañía como Telltale para que os conceda la distribución de algunos de sus juegos?

Es una cuestión de confianza, como os decía antes, y también de conocer la industria y la negociación. Una parte muy importante es ganar la confianza de la gente y de las empresas con las que trabajamos, y así luego las empresas editoras y las personas que trabajan en ellas acaban recomendándonos las unas a las otras, y ahí es donde comienza la negociación en base al conocimiento de los productos.

¿Resulta una labor sencilla teniendo en cuenta que la competencia es realmente alta?

Lo cierto es que no es nada fácil, pero apelando al refranero popular, ‘sarna con gusto no pica’.

¿Y qué títulos tenéis ahora entre manos de cara a alegrarnos la temporada primavera-verano?

Ahora llegan un montón de títulos interesantes, como Hyperdimension Neptunia U: Action Unleashed o Steins;Gate, y nuevas entregas de franquicias que llevamos varios años lanzando, como Farming Simulator, Pro Cycling Manager y Le Tour de France. También hay algunos que todavía no se pueden anunciar pero que van a dar mucho que hablar, y además títulos que cerraremos en el E3 y el Gamescom (permaneced a la escucha).

Empecemos con BadLand Indie. Sabemos que es una nueva división gestada hace bien poquito. Contadnos cómo nació y cuál es su objetivo.

Bueno, nace como un reto y también casi como una necesidad en el mercado. A mí siempre me ocurre lo mismo: Cuando me preguntan a qué me dedico y yo digo que a los videojuegos, la gente de fuera del sector suele decir: “Vaya, te lo tienes que pasar bien, todo el día jugando”, y ahí es cuando me cabreo (poquito) y me doy cuenta de que la gente de fuera del sector no se toma esto como una industria, se cree que los que nos dedicamos a esto no sufrimos por madrugar, no tenemos fin de mes ni hipoteca, ni letras que pagar.

De esta necesidad de hacer industria y de que la gente se tome en serio los videojuegos en nuestro país surge BadLand Indie, aparte de para evitar la fuga del talento creativo español.

Trabajáis con varios estudios a los que ofrecéis asesoramiento, difusión y medios para sacar adelante sus proyectos. Pero a efectos puramente prácticos y salvando escalas, ¿qué diferencia hay entre vuestro caso y el de una gran editora que cuenta con varios estudios internos formados por centenares de personas?

Pues que si no fuese por BadLand Indie, muchos proyectos para consolas nunca verían la luz porque una gran editora nunca los sacaría, por cuestiones estratégicas y/o económicas. Aparte de que jamás asesorarían para sacar proyectos adelante. Además, no hay ninguna 100% española con intención de hacer industria en España.

¿A qué altura consideráis que debe estar la línea divisoria entre la rentabilidad y la libertad creativa para que lo que todos entendemos como videojuegos indies no desaparezca?

Son aspectos diferentes, la empresa busca la rentabilidad y el/los creador/es la libertad creativa. Donde confluyen estos dos intereses es donde entra en juego la negociación, no hay más misterio. Si para la empresa no es rentable no lo saca, y si para el/los creador/es se vulnera su capacidad creativa, no lo lanza con esa empresa.

A sabiendas de que actualmente existe una escena indie española efervescente, ¿qué proceso de filtrado seguís a la hora de decidiros por apoyar a un estudio concreto?

Intentamos siempre apoyar a los creadores sea cual sea su producto. Tiene que tener ciertos parámetros de calidad y mostrar que puede llevar a cabo el proyecto que tiene entre manos, es decir, que sabe lo que hace.

Uno de vuestros objetivos es ‘hacer industria del videojuego en España’. Explicadnos un poco cómo veis la industria del videojuego española, qué potenciales tiene y de qué pie cojea.

En España somos tremendamente creativos y este es el principal valor que tenemos como creadores de videojuegos. Y el pie del que cojea es que no tenemos todavía conciencia de industria, y por esa razón los estudios de videojuegos fuera de España están llenos de españoles. Eso es lo que nosotros queremos enmendar, hacer que la gente se pueda ganar la vida en nuestro país haciendo videojuegos.

Si ponemos nuestra industria en una tabla junto a la de países de nuestro entorno como Reino Unido, Suecia, Francia y Polonia, ¿qué nivel ocuparía? ¿Cuál es el motivo?

Pues dependería de los valores que pusiéramos a esa tabla… En los países que habéis puesto España destaca más en algunas cosas y en otras menos.

Contadnos qué podemos encontrar dentro del catálogo de BadLand Indie. Sé que es difícil, pero si tuvierais que destacar uno, ¿cuál sería?

Ya tenemos cerrados por el momento siete productos, si no recuerdo mal: Heart & Slash, Anima: Gate of memories, Awe, Ginger: Beyond the crystal, Castles, Anoxemia, Illusoria… Y amamos a todos con toda nuestra alma. En nuestra web podéis encontrar más información con detalle.

¿Cómo es la relación con los diferentes estudios? ¿Todos tienen, como quien dice, los mismos ‘derechos, deberes y libertades’?

Bueno, no es en plan Revolución Francesa, de derechos libertades y tal (risas). Establecemos contratos mercantiles y son todos más o menos con las mismas condiciones.

Y entre ellos, ¿existe una relación fluida de intercambio de ideas o trabajan de forma completamente independiente unos de otros?

Nos llegan proyectos que ya están en proceso, así que las ideas suelen estar bastante cimentadas por parte de los estudios de desarrollo. Nosotros damos algunas recomendaciones y ayudamos técnica y tecnológicamente a portar el producto a diferentes plataformas. Pero siempre nuestra relación con ellos es fluida, y si bien trabajamos con cada uno de ellos por separado, sí puede darse el caso de que algunos de ellos estén trabajando simultáneamente en el mismo espacio físico, que es nuestra oficina, aunque cada uno en su proyecto.

¿Estáis pensando en ampliar con nuevos estudios y juegos?

Sí, claro, nuestra intención es hacer industria y poder vivir de ello, no es un hobby o un capricho que tenemos. Así que nuestro objetivo es ir ampliando nuestro catálogo.

Y si estuviera en vuestra mano poder fichar a cualquier estudio dentro de la escena indie nacional, ¿a quién le echaríais el guante sin dudarlo?

¿Imagináis lo chungo que sería decir que amamos a una compañía más que a otra? Amamos a todas por igual (risas).

Acabamos con un último mensaje:

¡Muchísimas gracias por entrevistarnos y darnos la oportunidad de contaros algunas de nuestras ‘cosillas’!

¡¡Nunca olvidéis que más allá de las superproducciones y los triple A, hay un mundo repleto de joyas por descubrir y a las que jugar!!

Desde hace ya muchos años no somos precisamente pocos los que sentimos que la masa de jugadores vive en una contradicción absoluta. Si te metes en cualquier página web de videojuegos o en cualquier foro, comprobarás en el acto como los comentarios contra las franquicias anualizadas salpican tu pantalla hasta saturarla. Sin embargo año tras año las correspondientes nuevas entregas de dichas franquicias son capaces de vender aún más que las entregas del año anterior, en un bucle de éxito comercial que parece no tener fin. ¿Qué ocurre? ¿Cómo puede explicarse algo así?

Bien, creemos que muchos jugadores pecamos directamente de ingenuos. Cada primavera comienza la correspondiente campaña promocional de los títulos que aterrizarán en las tiendas en otoño, y siempre, como si se tratará de una nueva forma de alergia inevitable, acabamos tragando con el continuo bombardeo de marketing hasta interiorizarlo para decir de nuestra boca palabras que no son nuestras, que han sido introducidas en nuestra sesera a base de tráileres espectaculares y promesas que nos suenan endiabladamente honestas. ‘Este Call of Duty será el mejor de todos’, ‘el nuevo FIFA revolucionará la serie’, ‘este nuevo Assassin’s Creed no cometerá los errores del pasado’.

Sí, toca hacer autocrítica y señalarnos a nosotros mismos como los primeros culpables de que esto sea así. Los miembros de la prensa especializada y nosotros en particular tenemos siempre la sana intención de juzgar con pinzas cualquier videojuego que aún no haya caído en nuestras manos para ser analizado como es debido, pero a veces nos dejamos llevar por la emoción, limitándonos a transcribir el mensaje de las editoras sin realizar una crítica en profundidad más que necesaria. Nos encantan los videojuegos y siempre mantenemos vivo el tantas veces ingenuo deseo de que cumplirán con nuestras expectativas, norma por supuesto aplicable más allá de las grandes franquicias anualizadas.

Pero a lo que vamos. Escribimos estas líneas porque nos encontramos a mitad de mayo, hace nada tuvo lugar la presentación en sociedad de Call of Duty: Black Ops III y ayer mismo la de Assassin’s Creed Syndicate; el mes que viene es el E3 y nos da que de aquí a octubre y noviembre que aterricen los grandes lanzamientos vamos a recoger no pocas promesas grandilocuentes. Oiremos algunas declaraciones por parte de sus responsables dignas de ser enmarcadas y como digo, a veces os las transcribiremos sin advertir de que, oye, bien pueden cumplirse o no.

Llevamos ya unas cuantas, como que Black Ops III será el título que realmente revolucionará esta franquicia de acción ofreciéndonos el mejor Call of Duty visto hasta la fecha. Anda, esta afirmación nos suena de todos los años anteriores. Por parte de Syndicate, sus responsables han prometido que no cometerán los errores de Unity, título que protagonizó uno de los mayores fiascos de 2014 al llegar a las tiendas repletito de bugs y errores gravísimos que nos estropearon la experiencia jugable, muestra inequívoca de que desde Ubisoft prefirieron cumplir con el calendario a raja tabla en vez dedicarle más tiempo para ofrecer un producto de mayor calidad.

En el caso de las franquicias deportivas, pocas son las que ofrecen una evolución palpable entre un año y otro, empezando por la mismísima FIFA de Electronic Arts. Ojo, estamos ante un gran simulador deportivo, pero tenemos la sensación de llevar jugando a exactamente el mismo juego con pequeños retoques desde hace ya no pocos años, por lo que cada vez que entrevistamos a uno de sus responsables disparamos la pregunta de siempre: ¿realmente este nuevo FIFA ofrecerá suficientes novedades como para que nos salga rentable su compra? Sobra decir que siempre nos esquivan con elegancia y tacto.

Centrémonos ahora en Assassin’s Creed, más que nada porque un servidor le tiene un gran cariño. Sí, así es, siempre me he considerado fan de esta franquicia de aventuras desde su primera entrega, la cual pese a tener no pocos defectos me conquistó hasta el punto de que cada pocos meses sentía la necesidad de volver a pasarme el juego entero, y eso que ciertas mecánicas eran endiabladamente repetitivas. Si tuviera que decir por qué me conquistó, señalaría sin dudarlo su magnífica ambientación en la época de las Cruzadas. En dicho sentido considero el primer Assassin’s Creed como uno de esos juegos que, mientras lo saboreo, me hace pensar ‘dios santo, este es el juego al que siempre he querido jugar’.

Luego vinieron otros, muchos otros. Hay algunos realmente memorables y otros más olvidables, pero de lo que a nadie le cabe la menor duda es que las mecánicas propias de la serie comienzan a agotarse de forma preocupante. Encarnar a un asesino maestro del parkour ya no sorprende en absoluto ni resulta mínimamente exótico, algo por otro lado completamente lógico que responde a la decisión de Ubisoft de lanzar uno o inclusive más títulos de Assassin’s Creed al año.

Si ser un asesino ya no ‘mola’ tanto, ¿dónde podemos encontrar ese aliciente que nos atraiga irremediablemente? En la ambientación histórica, por supuesto. Pero aquí como en muchas otras cosas el gusto de cada uno es crucial. A mí personalmente no me llamó para nada la atención lo de hacer de pirata en Black Flag, aunque reconozco que es un gran juego, y personalmente tengo mis reservas con la época victoriana en la que se asienta Syndicate. Esto por supuesto no impide que tenga unas ganas locas por comprobar si los ferrocarriles, los carruajes y demás añadidos propios de esta época consiguen aportar frescura a la experiencia Assassin’s Creed.

Desde Ubisoft Quebec, su estudio responsable, nos han asegurado que así será, que los carruajes cambiarán para siempre nuestra forma de desplazarnos por la ciudad pero, ¿acaso con ello no se parece Syndicate a cualquier GTA? Sinceramente, salvando las distancias, esa es la sensación que me llevé al ver al protagonista robando un carruaje para dar comienzo a una persecución por las calles de Londres. Otro ‘gran’ añadido que supuestamente cambiará nuestra forma de desplazarnos es un gancho que podremos disparar para subir en segundos a los tejados o usar de tirolina, algo que me genera otra duda, ¿no será entonces demasiado fácil dar esquinazo a nuestros perseguidores? Y por favor, no me digáis ahora que la policía de la época usaba ganchos como ese porque no me lo creo.

Cada nuevo Assassin’s Creed ha tratado de añadir ciertas novedades que, vistas con la perspectiva que dan los años, sólo podemos caracterizar como anecdóticas. La prueba es que muchas de ellas no han continuado vivas en la saga, y si algo caracteriza a las franquicias anualizadas es que viven para llevarse a la tumba todo aquello que supuestamente funciona. Que sean novedades de carácter anecdótico sólo responde a que no hay demasiado margen de movimiento, y no lo hay por dos motivos principales.

El primero es que las ventas mandan, y si algo vende es porque supuestamente gusta a los jugadores. Ergo si algo gusta para qué tocarlo. El segundo motivo lo encontramos en que los estudios encargados de estos títulos suelen tener uno o dos años para darles forma, tiempo sin lugar a dudas limitado, más aún cuando hablamos de una franquicia como Assassin’s Creed con un fuerte componente sandbox. Creo que existen dos vías posibles para solucionar este último problema: o se le da un respiro a cada nuevo lanzamiento acabando con la anualidad o bien se meten más estudios de desarrollo en el ajo, tal y como están haciendo tanto con Call of Duty como con Assassin’s Creed. Sobra decir que esta segunda opción parece no estar funcionando demasiado bien.

El caso es que en otoño recibiremos un Assassin’s Creed Syndicate desarrollado en exclusiva para PC, Playstation 4 y Xbox One. Y sí, nos encantaría que cumpliera con todas sus promesas ofreciendo un título fresco, absorbente y sólido a nivel técnico. Sin embargo siento decir que por mucho que se lo proponga no podrá dejar en un servidor la marca del primer y el segundo título de la serie.

Lo visto hasta ahora de Syndicate puede dar para ofrecer un grandísimo juego, eso no lo dudo, pero me entristece decir que la anualización de esta franquicia ha tenido en mí el mismo efecto que tuvo el saber que los Reyes Magos no existían. Sí, puedo esperar impaciente la llegada de las próximas navidades, pero la magia se ha esfumado definitivamente.

Todos nos hemos quedado con la boca abierta en algún momento puntual de un videojuego, o hemos llorado como un niño pequeño, o hemos notado como las pulsaciones nos subían al máximo. Esa es una de las grandes ventajas de los videojuegos. Nos hacen reír, llorar, nos pegan sustos de muerte y logran que nos den subidones de adrenalina.

No hay un jugador que se precie que no recuerde algunos momentos de la historia de los videojuegos con cariño, ya sea por su espectacularidad o por lo que significan para las franquicias y sagas más famosas.

Desde JuegoReviews hemos hecho una pequeña recopilación de diez momentazos que nos marcaron de alguna forma. ¿Quieres conocer nuestras preferencias?

El enfrentamiento final de Altair contra Al-Mualim en el primer Assassin's Creed es un momento memorable de la historia de los videojuegos, no sólo porque tenemos que enfrentarnos a nuestro maestro, el que nos ha guiado y enseñado a lo largo de todo el juego, sino porque es la primera vez que vemos el Fruto del Edén en funcionamiento. Antes de este combate, pensábamos que Assassin's Creed estaba centrado únicamente en la lucha entre Templarios y Asesinos, pero con la llegada del Fruto y la revelación del resto de Fragmentos del Edén, vimos que en la franquicia había muchos secretos por descubrir.

Y pasamos de un enfrentamiento final a otro. La lucha definitiva entre Kratos y su némesis, el dios Ares, en God of War. Un gran momento, y no sólo porque luchamos contra un jefe final especialmente poderoso y espectacular, sino porque es el responsable de todas nuestras desgracias. Durante toda la aventura nos hemos enfrentados a minotauros, cíclopes, arpías y toda clase de monstruos en busca del poder para vengarnos del dios de la guerra, y ha llegado el momento del cara a cara. Si a eso sumamos las alucinaciones y recuerdos con la esposa e hija de Kratos, nos encontramos ante uno de los momentos más emocionantes vistos en un videojuego. Por supuesto la saga God of War nos ha obsequiado con cientos de combates espectaculares, pero por la intensidad y lo que significa para Kratos, nos quedamos con éste.

Nunca un viaje en tren fue tan emocionante como el de Uncharted 2: El Reino de los Ladrones. Al principio del juego nos muestran a Nathan Drake hecho un guiñapo, en los restos destrozados del tren tras un accidente monumental. Después toca retroceder y empezar la aventura, siempre con las imágenes del transporte en mente. Por ello, cuando nos toca subirnos en él, las expectativas son altísimas. Y lo cierto es que no decepciona. Cada minuto que pasamos en ese tren es un minuto donde la adrenalina y la acción dominan el panorama. La saga Uncharted nos ha obsequiado multitud de estas escenas de acción, pero sin duda elegimos ésta, no sólo por la escena en sí (¡Alucinante!) sino por cómo la anticipan. ¡Eso sí es sembrar la intriga!

Si hay algo que muchos jugadores recordaremos siempre es la primera vez que nos encontramos cara a cara con un dragón en The Elder Scrolls V: Skyrim. Y no nos referimos al espectacular prólogo en el que el ataque de Alduin nos salva de un afeitado demasiado apurado por parte del verdugo, sino al primer combate, poco después de empezar la aventura. El gigantesco reptil se planta ante nosotros lanzando bocanadas de fuego, y es cosa nuestra acabar con él. ¿Y qué conseguimos al hacerlo? Nada más y nada menos que su alma, así como la gran revelación de que somos dovahkiin (Sangre de Dragón), el único que puede absorber el poder que contienen estas criaturas míticas. ¿Puede haber instante más épico y prometedor?

Y de reptil gigantesco, pasamos a monumental monstruo de piedra, también gigantesco. Sí, hablamos de Shadow of the Colossus y de la primera vez que, cabalgando a lomos de nuestro leal Agro, nos encontramos con un Coloso. ¿Quién no estuvo a punto de manchar los pantalones al encontrarse con semejante mole de piedra, capaz de destrozarnos de un plumazo? ¿¿Y se supone que tenemos que acabar nosotros solos con esa cosa?? Por suerte los jugadores de videojuegos tenemos un sexto sentido para estas cosas y encontramos la forma de escalar por el bicho hasta alcanzar sus puntos débiles. Sin duda, uno de los enfrentamientos más épicos y que más han quedado grabados en nuestra memoria.

La saga Metal Gear nos ha dado momentos inolvidables, pero aquí seguimos teniendo en mente la revelación de quién es Master Miller en realidad. Después de pasar todo el juego siguiendo sus consejos por radio, nos llevamos la sorpresa de que... ¡Es un impostor! (¡Maldito! ¡Yo confiaba en ti!) En realidad se trata de Liquid Snake, que ha estado jugando con nosotros para que activemos las cabezas nucleares de Metal Gear Rex. ¡La máxima traición entre las traiciones! Y es que en el fondo nos gusta que jueguen con nuestros sentimientos... Siempre que sea en un juego.

Otra escena para la posteridad nos la trajo el primer Resident Evil, hace muchos, muchos años. Porque, ¿quién no recuerda la primera vez que llegamos a la temible Mansión Spencer con un escalofrío? Perseguidos por los perros infectados, incapaces de hacerles frente, el equipo Alpha de S.T.A.R.S. entra en el que parece que va a ser un refugio de la tormenta y las alimañas, pero no. No podrían haber elegido peor sitio. No es una escena espectacular, pero la elegimos por lo mucho que significa para los fans de la saga. ¡Es el comienzo de una de las sagas de terror y acción más prolíficas de la historia de los videojuegos! No podía faltar en nuestra lista.

Nuestro siguiente momento memorable es también uno de los más tristes. En Final Fantasy VII la muerte de Aerith a manos de Sephiroth nos impactó y conmovió a todos, y todavía son miles de jugadores los que consideran esta secuencia la más emotiva en la historia de los videojuegos. Y no por la muerte en sí, sino por todo lo que la rodea. Que la joven desaparezca sin poder decir unas últimas palabras a Cloud, la música, el simbolismo de cada detalle... Eso por no hablar de la despedida. Sobran las palabras.

Por supuesto, no podría faltar alguno de los grandes momentos que nos ha dado The Legend of Zelda. Y, entre todos ellos, hemos escogido el instante en que obtenemos la Espada Maestra en Ocarina of Time. Tras cumplir todos los requisitos para hacernos con la espada, llegamos al Templo del Tiempo deseando hacernos con el preciado filo. Lo que no sospechábamos es que al tocarla iba a desatarse... lo que se desata. Trifuerza, maldad contenida, han pasado siete años... Y salir y encontrar que todo Hyrule ha cambiado, y que aún nos quedan muchas aventuras. Simplemente, un momento épico.

Y por último, si hablamos de momentos memorables no podemos olvidar los muchos instantes que nos ha dado Half Life. Nosotros nos quedamos con el comienzo de Half Life 2, cuando Gordon Freeman despierta para descubrir que la Tierra ha sido invadida por una misteriosa raza extraterrestre que ha esclavizado a la humanidad. ¡Menudo impacto para el pobre Freeman! No sólo se encuentra en una sociedad dictatorial al más puro estilo Orwell, sino que encima los dictadores son extraterrestres. Memorable es poco.