La semana que viene saldrá a la venta para PC, Xbox One y PS4 Unravel, la bella propuesta de Coldwood Interactive y Electronic Arts que se convirtió por derecho en una de las sorpresas más agradables del último E3. Desde verano hemos visto varios diarios de desarrollo, imágenes de los preciosistas escenarios e incluso hemos podido aprender a crear al pequeño protagonista, Yarni, con lana auténtica. Pero por fin muy pronto llegará lo que todos esperábamos, el juego.

Pues bien, si eres miembro de EA Access u Origin Access, los servicios de suscripción de Electronic Arts, estás de enhorabuena, porque puedes probar los dos primeros capítulos del juego durante un máximo de 10 horas, gracias a su servicio de Acceso Anticipado. Nosotros ya lo hemos hecho, y la experiencia se puede describir como muy positiva. ¿Quieres saber qué nos ha parecido hasta ahora?

Como no queremos destripar nada antes de tiempo, diremos simplemente que la premisa del juego es recuperar recuerdos (algo que ya se sabía de antes). Al comenzar a jugar podemos movernos por el interior de una casa y acercarnos a distintos objetos. Con algunos de ellos podremos interactuar para avanzar más lejos. Si nos acercamos a algunas fotografías se nos ofrecerá la posibilidad de explorar el escenario donde fueron tomadas, y empezar a buscar allí los recuerdos perdidos.

Aunque sólo hemos podido jugar los dos primeros episodios, nos hemos quedado maravillados por lo preciosistas y detallados que eran. No solamente son un fondo bonito, sino que podemos interactuar con él de multitud de formas. Podemos empujar y mover prácticamente todos los objetos que nos encontramos en el suelo, las ramas se mueven a medida que saltamos de una a otra, la hierba y las flores se balancean cuando sopla el viento… La iluminación, la calidad de las texturas, todo es una pasada.

Pero eso es algo que ya se sabía de antes, gracias a lo mostrado por Coldwood, ¿verdad? La jugabilidad es lo que más nos ha sorprendido, ya que no es lo mismo verla en un vídeo que experimentarla tú mismo, mando mediante. Aunque eran los dos primeros episodios del juego y por lo tanto su dificultad era mínima, hemos quedado muy satisfechos.

Podemos usar nuestra lana para engancharnos a salientes mientras saltamos y balancearnos, trepar o descender usando nuestros hilos, atarlos a dos extremos cercanos para crear puentes… Las acciones que hemos visto son sencillas, pero tienen mucho potencial, y estamos convencidos de que cuando tengamos el juego completo y vayamos avanzando los puzles a resolver serán bastante desafiantes.

En cada escenario Yarni irá recogiendo los recuerdos que encuentre, pero además podrá tratar de hacerse con los coleccionables ocultos que hay repartidos por el nivel, algo que no será nada fácil.

No queremos extendernos mucho, pues preferimos contaros todos los detalles en nuestro análisis de la semana que viene. Tan sólo deciros que nuestras primeras impresiones han sido muy buenas, y estamos deseando volver al colorido y emotivo mundo de lana de Yarni.

Unravel – Puntos fuertes

Unravel – Puntos fuertes

Far Cry es una de las sagas estrellas de Ubisoft. Puede que muchos fans se nieguen a aceptarlo, pero es la verdad, ya que es una de las pocas que ha ido actualizándose con nuevas entregas pero sin perder la calidad esperada de un título Triple A. Como máximo ejemplo de esto tenemos Far Cry 4, que arrasó tras su lanzamiento el año pasado y nos ha dado cientos de buenos momentos en el Himalaya.

¿Y cuáles son los planes de futuro de Ubisoft respecto a esta franquicia? ¿Un Far Cry 5? ¿O algo distinto? De nada sirve mentir, porque ya todos sabemos lo que se propone. Far Cry Primal fue anunciado hace pocos meses, y lo cierto es que dejó entre estupefactos y hypeados a los fans de la saga. ¿Qué diantres es Far Cry Primal? ¿La quinta entrega? ¿Un spin-off? Pues muy fácil. ¿Recordáis Far Cry 3: Blood Dragon, ese juego con aires de ciencia ficción que salió a la venta en 2013 y que tuvo bastante éxito?

Blood Dragon no formaba parte de la saga principal, ni tenía planes de ser continuado. Lo mismo ocurre con Far Cry Primal. La diferencia está en que, mientras el primero destaca por su modesto presupuesto, Primal no tiene nada que envidiar a los grandes capítulos de la franquicia. Pero bastante de palabrería. ¿Queréis saber en qué consiste este juego y qué podemos esperar de él? Pues os toca seguir leyendo.

Takkar, el Señor de las Bestias

Takkar, el Señor de las BestiasEl principal atractivo de Far Cry Primal en su ambientación, que se aleja de los de la saga principal y de ese universo futurista de Blood Dragon. En esta entrega viajamos atrás en el tiempo (12.000 años, para ser específicos), a la Edad de Piedra. Se trata de un periodo histórico que no ha sido muy explotado en la industria del videojuego, pero que en 2016 parece ser una de las inspiraciones principales.

En pleno Mesolítico controlaremos a Takkar, un cazador experimentado, que observa impotente como toda su tribu es exterminada durante una emboscada en la tierra de Oros. Solo y sin ayuda, Takkar decidirá reconstruir su tribu desde cero, aunque para ello antes tiene que sobrevivir. Mientras explora el valle se topará con otros humanos y tribus, algunos pacifistas, otros enemigos, y utilizando su astucia y fuerza bruta tendrá que derrotarlos o tomarlos como aliados, y conquistar el territorio.

Sin embargo, los humanos no serán el principal peligro al que Takkar tendrá que enfrentarse. En este mundo prehistórico habitan infinidad de bestias y animales salvajes, como mamuts, águilas, lobos, tigres dientes de sable, osos, rinocerontes, y muchos más que no dudarán en atacarle si se ven ligeramente amenazados. Por suerte, toda esta fauna también puede convertirse en la aliada que el cazador necesita.

Takkar es un Señor de las Bestias, que posee la habilidad especial de controlar a los animales a su alrededor. Este poder, que se nos explicará durante el juego, nos permite domar a más de 14 animales salvajes de distinto tipo, desde búhos a lobos. Para hacerlo, sólo tenemos que lanzarles un trozo de carne, y mientras estén comiendo acercarnos sin ser detectados, sigilosamente. Cuando estemos cerca podemos usar la habilidad de Takkar para anclarlos mentalmente y ganarnos su lealtad.

Los animales domados nos servirán como compañeros de viaje y podremos darles órdenes sencillas, como atacar a un enemigo determinado, seguirnos, etc. Sólo podremos llevar a nuestro lado a un animal cada vez, aunque podemos tener a varios domesticados e ir cambiándolos cuando lo necesitemos. Esto será especialmente útil, ya que cada animal cuenta con unas habilidades y fortalezas determinadas. Por ejemplo, algunos serán más fuertes, mientras que otros serán veloces y sigilosos, perfectos para evaluar los diferentes escenarios. De esta forma podemos atacar de frente junto a nuestro oso, causando estragos, o avanzar sigilosamente con nuestro jaguar para acabar con los enemigos en silencio.

Uno de los animales que más nos ha llamado la atención de los gameplays mostrados es el búho, que podrá volar sobre los escenarios bajo nuestro control, y que nos servirá para descubrir puntos de interés o detectar a los enemigos. Además, también puede atacar a los rivales lanzándose en picado, o tirarles bombas. Aún quedan muchos detalles por conocer sobre las habilidades de los animales, y eso no hace más que disparar nuestro interés.

Explorando el Mesolítico

Explorando el MesolíticoPor supuesto, no podemos confiar todo a nuestros compañeros animales. Como en todo buen Far Cry, tendremos que luchar nosotros mismos, y lo haremos empleando diferentes armas, como arcos o hachas. La forma de conseguirlas será distinta, ya que pocas veces nos encontraremos con arsenales cargados hasta arriba. Tendremos que crearlas, y para ello tendremos que cazar animales, recoger sus pieles, recolectar madera, piedra, etc. Eso por no hablar de hierbas y otros recursos que nos ayudarán a recuperar salud cuando estemos de bajón.

Far Cry Primal nos ofrece un mundo abierto espectacular, lleno de posibilidades, y eso se aplica también al combate. Podemos luchar de frente o bien movernos con sigilo, con o sin animales aliados. Además podremos planear estrategias complejas utilizando los elementos que nos ofrecen los escenarios, poniendo trampas, etc.

Un aspecto muy atractivo del juego es que siempre tendremos que tener los ojos abiertos, ya que el mundo se comportará de forma distinta a nuestro alrededor en función de la hora del día. Puede que por la mañana nos topemos con un tipo de animal en una zona determinada, pero si volvemos por la noche probablemente nos encontraremos bestias totalmente distintas, más peligrosas y esquivas.

También será fundamental el clima del área donde nos encontremos. Algunas zonas serán cálidas y cómodas, pero otras estarán heladas y apenas tendrán recursos que ofrecer. Por ello tenemos que prepararnos bien antes de encararnos a áreas de este estilo. Por ejemplo, en las gélidas montañas necesitaremos llevar puesto ropa abrigada que nos hayamos fabricado, o moriremos congelados.

Hay multitud de zonas, desde frondosos bosques a pantanos, pasando por valles, praderas y cuevas subterráneas. Se trata de un mundo gigantesco, y para movernos rápidamente de una zona a otra tendremos que utilizar hogueras que hayamos ido colocando durante nuestro viaje. Una vez encendamos una hoguera, ésta servirá como punto de viaje rápido, para que podamos desplazarnos en un instante de una punta a otra del mapa.

Una entrega atrevida

Una entrega atrevidaTodavía queda mucho por saber de este nuevo juego de Ubisoft, aunque de momento no podemos evitar sentirnos emocionados. Aunque la ambientación es bastante atrevida y puede que cause rechazo a los fans más puristas, lo cierto es que, por lo visto hasta ahora, parece que las mecánicas y la jugabilidad conservan la esencia de la saga principal. Es decir, que cuando juguemos sabremos que estamos en un Far Cry, y no en una franquicia totalmente diferente.

Los vídeos mostrados hacen gala de unos escenarios muy detallistas y espectaculares, así como de unos animales que, además de ser visualmente muy atractivos, se mueven con una naturalidad envidiable. Parece que Far Cry Primal será un espectáculo para nuestros sentidos, y estamos deseando probarlo.

Poco más de dos meses. Eso es lo que tendremos que esperar para ponerle las manos encima a este prometedor juego de Ubisoft. Far Cry Primal saldrá a la venta el 23 de febrero para PS4 y Xbox One, y el 1 de marzo para PC. ¿Tenéis ganas de iniciar vuestra aventura en la Edad de Piedra?

Hace mucho que LEGO, las figuritas montables que tantos momentos inolvidables nos hicieron pasar en nuestra infancia, dejaron de ser simples figuritas. Con decenas de juegos a sus espaldas, películas y mucho más, no es de extrañar que los más pequeños ahora piensen en esta marca como una franquicia de videojuegos. No cabe duda de que Warner Bros. y TT Games han logrado hacerse un hueco vital en esta industria tan competitiva.

A comienzos de 2016 saldrá a la nueva la última entrega de esta divertida saga, LEGO Marvel Vengadores, y después de echar un vistazo a las demos y gameplays mostrados en distintas ferias, y de que nos mostrarán porciones inéditas del juego, ha llegado el momento de decidir si este nuevo título promete, o sigue la línea de los anteriores, sin destacar mucho. Sigue leyendo para descubrirlo.

No es la primera vez que TT Games adapta el universo de Marvel a su franquicia LEGO. Ya lo hizo con LEGO Marvel Super Heroes, uno de sus títulos más destacados, y ahora vuelve a hacerlo con este LEGO Marvel Vengadores, una evolución del primero, más grande, ambicioso y cargado de novedades. Además se trata de la “carta de amor a Marvel” del estudio, según ha revelado Will Evans, Game Designer del título.

Y es que esta nueva entrega, aunque se basa directamente en las películas ‘Los Vengadores’, ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Capitán América: El Primer Vengador’, ‘Iron Man 3’, ‘Thor: El Mundo Oscuro’ y ‘Capitán América: El Soldado del Invierno’, incluye héroes y guiños procedentes de cómics, series de televisión, etc., que serán la delicia de los fans acérrimos de Marvel.

Muchos os estaréis preguntando qué ofrecerá este LEGO Marvel Los Vengadores para que lo definamos como más grande y ambicioso. Y eso tiene una respuesta sencilla: mundo abierto. Por primera vez en la franquicia podremos elegir un escenario de grandes dimensiones, como Manhattan, Asgard, Sudáfrica, etc., y explorar sin límites, cumpliendo misiones y batiendo desafíos.

Seremos algo más claros. La trama principal del juego, su “Modo Historia” propiamente dicho, está conformado por 15 grandes misiones inspiradas en las películas mencionadas anteriormente. Sin embargo, si nos cansamos de estas misiones en escenarios cerrados podemos irnos al modo de mundo abierto, escoger una localización y hacer, literalmente, lo que nos apetezca.

En el mundo abierto tomamos el control de dos héroes, entre los que podemos ir alternando. Sin embargo, en cualquier momento podemos cambiarlos por otros de una extensa lista que ronda los 150 personajes. Cada héroe tiene unos movimientos y habilidades especiales, como en otras entregas, pero renovadas y modernizadas. Por ejemplo, Iron Man puede volar con su traje propulsor, Hulk puede impulsarse para dar impresionantes saltos, Daredevil puede sobrevolar la ciudad utilizando sus ganchos, cuál Spiderman…

Podemos interactuar con todo el escenario, desde los edificios hasta los LEGO que pasean por las calles, e incluso sembrar el pánico destruyendo el mobiliario urbano. También podemos invocar vehículos, como la moto de Capitán América o alguno de los coches del Agente Coulson, y conducir por los escenarios.

Pero eso no es todo, ya que muchas veces nos toparemos con héroes o personajes del universo Marvel que nos ofrecerán misiones que realizar. Son pequeños objetivos a cumplir, como vencer a un grupo de enemigos, reconstruir alguna infraestructura o sacarnos un selfie como Hulk.

Además, este mundo abierto cuenta también con un sistema de crimen dinámico. Eso quiere decir que, mientras avanzamos por Mahattan, Washington o cualquier de los escenarios disponibles, podemos encontrar con eventos aleatorios en los que tenemos que impedir un atraco, recuperar un coche robado, y mucho más. Esto hace que siempre tengamos contenido que jugar.

Cada mundo tiene, además, eventos y formas de interacción especiales. Por ejemplo, si vamos a la Mansión de Tony Stark en Malibú podemos explorar su laboratorio y desbloquear las distintas armaduras de Iron Man disponibles (una barbaridad, incorporadas gracias al feedback de los usuarios). “Queríamos hacer el juego que los fans querían” ha comentado Will Evans al respecto.

En general, lo que más nos ha llamado la atención del juego es lo grande que es. Y no hablamos sólo de escenarios. La cantidad de personajes inspirados en el universo de Marvel también es abrumadora, ya que no se limitan a ser meros skins sin diferencias unas de otras. Cada personaje tiene sus animaciones de ataque, movimiento, y algunas, como Iron Man o Bruce Banner (Hulk), pueden cambiar de forma. Incluso cada traje de Iron Man tiene sus propios ataques y animaciones a la hora de ponérselo. Stan Lee, el popular creador de este universo, también hace su aparición (como no podía ser menos) y cuenta con todos los poderes de Los Vengadores, incluyendo una forma Hulk y su propia armadura propulsora.

Las misiones principales son ligeramente más grandes que las del juego anterior, y si las sumamos al mundo abierto, nos da como resultado este LEGO Marvel Vengadores, que según sus creadores es en torno a un 75% más grande que el anterior juego. A todo esto hay que sumar que tanto las misiones como el mundo abierto podemos jugarlos en solitario o en cooperativo, con otro jugador a nuestro lado, así que nos encontramos ante un título de dimensiones considerables, que puede ofrecernos muchas horas de juego, especialmente a los más pequeños de la casa.

También debemos mencionar la versión del juego para consola portátil, que presenta algunos cambios respecto a la de sobremesa. El mundo abierto seguirá ahí, así como las misiones del modo historia, aunque el número de superhéroes será inferior. Aun así, los usuarios de PS Vita podrán disfrutar de un título muy completo, con la variedad de ataques, habilidades, etc., que brillan en las otras versiones.

En general, nos llevamos una muy grata impresión con LEGO Marvel Vengadores. Si bien sigue siendo ese juego pensado especialmente para un público joven, lo cierto es que pretende ofrecer tantas misiones y posibilidades de interacción que todo fan del universo de Marvel tendrá ganas de probarlo. Además, ese gran salto, incluyendo un mundo abierto, no hace más que sumarle puntos.

LEGO Marvel Vengadores saldrá a la venta el 29 de enero para PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, PS Vita, Wii U, Nintendo 3DS y PC. Os animamos a probarlo. Nosotros, desde luego, haremos lo posible por no perdérnoslo.

Si hiciéramos una lista de los títulos más esperados de 2016 para PlayStation 4, sin duda Uncharted 4: A Thief’s End estaría en cabeza. La nueva aventura de Nathan Drake saldrá a la venta durante el primer trimestre del año, prometiendo la misma acción desenfrenada, el mismo humor descabellado y las aventuras mezcla de historia y fantasía. Pero, aunque a muchos se les olvide, Uncharted 4 no es sólo su Modo Historia.

A Thief’s End contará también con un modo multijugador, un modo cuya beta podrán jugar todos los poseedores de Uncharted: The Nathan Drake Collection, la remasterización de la trilogía original. Una beta que arrancará mañana, 4 de diciembre, y que durará una semana.

Por suerte para nosotros, Naughty Dog y Sony Computer Entertainment nos han invitado a probar la beta antes que nadie, en sus oficinas de Madrid. Varios medios hemos podido jugar hasta hartarnos a uno de los modos de juego con los que contará el multijugador, y como no podía ser de otra manera, os traemos nuestras primeras impresiones. ¿Preparados?

El modo que hemos podido jugar es el clásico ‘Duelos por equipos’. En él, dos equipos de cinco jugadores se enfrentan entre sí. Hay un tiempo límite, y gana el equipo que más adversarios haya eliminado. Si uno de los equipos derrota a 35 oponentes, gana automáticamente.

Al comenzar la partida se te asigna un grupo, el de los héroes o el de los villanos absolutos. En el primero podemos elegir controlar a Nate, a Elena, Sully, etc., mientras que en el segundo nos meteremos en la piel de los malos malísimos de los juegos: Lazarevic, Flynn o Katherine Marlow, entre otros. Si una de las apariencias ya ha sido elegida, da igual, podemos repetirla, haciendo que nos encontramos, por ejemplo, con un equipo formado totalmente por Nates.

Sin embargo, la apariencia es algo secundario, ya que lo verdaderamente importante es nuestro Pertrecho. Por un lado, podemos elegir Pertrechos automáticos, que podríamos calificar como “clases”. Estas se dividen en Asalto, Apoyo, Táctico, etc., y poseen diferencias apreciables: el tipo de armas que utilizan, los objetos místicos en su poder… También podemos optar por personalizar nuestro Pertrecho, eligiendo el arsenal a nuestro gusto.

Cada jugador cuenta con dos armas que puede ir alternando en cualquier momento, y que podemos ir mejorando a medida que consigamos recompensas. Además, cuenta con cuatro “objetos especiales” o “habilidades”. Entrecomillamos porque es difícil asignarles sólo un nombre, porque varían mucho.

Estas habilidades cuestan dinero del juego, dinero que vamos ganando al matar enemigos o al encontrar tesoros ocultos en los mapas. Cuando tenemos suficiente para gastar, podemos entrar a “la Tienda” en medio de la partida, donde se nos permitirá elegir alguno de los cuatro objetos a nuestra disposición, que pueden variar considerablemente en función de nuestro Pertrecho.

Por ejemplo, podemos invocar a un compañero francotirador y colocarlo en una zona elevada para acabar con los enemigos que se acerquen, o un compañero protector que nos salve de las balas, o un médico que cure nuestras heridas. Por otro lado, también podemos utilizar objetos místicos como tótems, reliquias, etc., que tienen efectos sobrenaturales sobre los enemigos. El que más nos ha llamado la atención es un objeto que crea una especie de círculo plagado de “fantasmas” que agreden a los enemigos cercanos. Otras habilidades nos permitirán mejorar nuestro equipo en medio de la batalla, haciéndonos más resistentes.

Los mapas que hemos probado también nos han dejado con buen sabor de boca. No son muy grandes, pero tienen suficientes tirolinas, cuestas de barro para atajar, coberturas, etc., para hacer las partidas interesantes. Además, el pequeño tamaño ayuda a que las batallas sean más rápidas y directas, evitando que se alarguen indefinidamente mientras los jugadores vagamos sin rumbo.

Mención aparte merece el estado de la beta, que sinceramente nos ha sorprendido. Normalmente, cuando se lanza una beta de un multijugador no llega traducida y mucho menos doblada, pero sí es el caso de Uncharted 4. Así que si no dominas el inglés y dudabas de probarla por ese motivo, no tienes de qué preocuparse. Podrás escuchar a Nate y compañía pegar berridos por el campo de batalla.

Además, para ser una versión previa no nos hemos topado con fallos importantes o problemas de conexión. Habrá que esperar para ver si esto sigue así una vez se abran los servidores, pero de momento no nos quejamos.

En general, aunque hemos podido probar sólo una pequeña parte de lo que el multijugador ofrecerá, estamos muy satisfechos. Se trata de un modo muy sencillo e intuitivo, al que pronto te acostumbras. No es tan complejo como otros fps online de mayor recorrido, y eso es algo positivo. ¿Por qué? Pues porque permite a los usuarios hacer lo que quieren, pasar un rato ameno sin complicarse la vida, algo que apetece hacer. Seamos sinceros, casi todo el mundo se hará con Uncharted 4 por su Modo Historia, así que este modo multijugador se agradecerá por lo que es, un complemento sencillo y divertido.

Los amantes de los videojuegos tenemos por delante unos meses gloriosos gracias al lanzamiento de títulos tan esperados como Star Wars: Battlefront, Halo 5: Guardians, Rise of the Tomb Raider, Just Cause 3, StarCraft II: Legacy of the Void, Rainbow Six: Siege, XCOM 2, Deus Ex: Mankind Divided, Far Cry: Primal, Hitman… en definitiva, parece que por fin vamos a poder explotar nuestros ordenadores y sobre todo nuestras consolas de nueva generación como siempre hemos querido hacer; con grandes superproducciones que sepan exprimir su hardware mientras defienden su propuesta comercial ahora que no pocos jugadores parecen darse cuenta de que existe vida más allá de los juegos a 60 euros.

Y si entre todos estos títulos que hemos citado, más algún otro que nos hemos dejado, tuviéramos que destacar uno por divertido, por salvaje y por absolutamente chulesco, ese sería sin lugar a dudas Just Cause 3, la nueva propuesta de acción en mundo abierto de Avalanche Studios tras ese Mad Max que nos dejó un sabor un tanto amargo.

El caso es que desde Koch Media nos han invitado a echarle el guante con una demostración jugable de nada más y nada menos que tres horas, gracias a la cual hemos podido conocer cómo serán los primeros pasos de nuestro querido amigo Rico Rodríguez en su país natal, una isla ficticia en el Mediterráneo bautizada como Medici.

Creemos que a estas alturas no es necesario perder el tiempo con presentaciones. Ya todos sabemos lo que hay detrás de las silgas ‘Just Cause’. Estamos ante una propuesta en mundo abierto que destaca por ofrecer mucha libertad al jugador para cumplir sus objetivos potenciando siempre la acción más desenfrenada. Just Cause es igual a explosiones, tiroteos, persecuciones frenéticas, explosiones, golpes como panes, misilazos, explosiones, conducción de vehículos de todo tipo, explosiones… ¿Hemos dicho que en estos juegos siempre hay muchas explosiones?

Pues en Just Cause 3 toda esta fórmula ha sido potenciada hasta el infinito. Ya el comienzo es una ida de olla total, una oda magistral al desparrame. Es, en otras palabras, una maravilla para todo aquel que sepa vincular la destrucción (virtual) con la diversión. Y sí, un servidor sabe hacerlo y personalmente cree que Just Cause 3 puede ser, por encima de todo, un videojuego divertidísimo.

No vamos a entrar en los entresijos de su historia, entre otras cosas porque no hemos podido ver mucho. Baste decir que nuestro protagonista se encontrará con su país natal puesto patas arriba por un dictador, por lo que no le quedará otra que prestar todo su talento a la resistencia para echarle a patadas y restaurar la democracia. Esto puede sonar a topicazo, pero qué queréis que os diga, los dictadores no caen bien a nadie y mola poder patearle el culo a alguno de ellos de vez en cuando, aunque sea ficticio.

Sacamos el tema de la historia más que nada para que sepáis que aquí no todo es jauja. Just Cause 3 tiene un trasfondo, una trama que seguir repleta de personajes con los que colaborar o a los que eliminar, cada uno de ellos con sus pretensiones. Repetimos que no hemos podido ver mucho, pero lo poquito que hemos podido catar nos ha dejado con un buen sabor de boca teniendo siempre bien presente el toque cómico del juego, y nos gusta saber que tanto la resistencia como las fuerzas del gobierno evolucionarán según nuestras acciones, potenciando o mermando su presencia en ciertas áreas.

Si nos metemos ya de lleno en la parte jugable, y dejando a un lado las explosiones, los tiroteos y las grandes explosiones, podemos decir que cada jugador podrá encontrar su forma de cumplir con los objetivos, aunque bien es cierto que nadie puede esperar ir por ahí estilo Solid Snake tirando de sigilo, porque aquí lo que premia es la destrucción más absoluta. Ya lo dice uno de los personajes: ‘Reconstruiremos todo lo que destruyas’. Vamos, que los habitantes de Medici tienen asumido que no eres precisamente un cirujano en esto de acabar con dictadores… y que la profesión con mayor futuro del país es la de albañil.

Cosas que nos han gustado mucho: el uso del gancho y la posibilidad de movernos a gran velocidad por un mapeado que parece ser realmente extenso usando tanto este dispositivo como nuestro traje de vuelo, el paracaídas y toda clase de vehículos de tierra, mar y aire. Ir de una punta a otra del mapeado no sólo es agradable a la vista gracias a la belleza de estas islas del Mediterráneo (mención especial a los campos de girasoles y amapolas, una preciosidad), si no que además resulta sumamente estimulante. Podemos por ejemplo robar cualquier vehículo y conducir, pedir un helicóptero a nuestro enlace rebelde, saltar desde el punto más alto y planear o bien subirnos al techo de un autobús con el gancho y dejarnos llevar.

A la hora de combatir, toca decir que podremos sembrar el caos entre las tropas enemigas tan sólo con nuestro querido gancho. Podemos por ejemplo apuntar a un objetivo y presionar el botón para salir a toda velocidad contra él y lanzarlo a freír espárragos. Pero también podemos apuntarle con nuestro gancho, presionar sin soltar el botón y apuntar a cualquier otro punto del escenario que nos llame la atención, como por ejemplo una farola, un coche que pasa por ahí o un barril de combustible, dando como resultado que el pobre infeliz acabe literalmente colgado, se vaya contra su voluntad de excursión por la isla o salga volando en mil pedazos. De hecho hasta podemos hacer que dos enemigos se empotren uno contra el otro usando esta técnica. ¡Delicioso!

Ya decimos que con un buen manejo del gancho podemos hacer de todo. Vale, pues ahora hay que sumar a este polifacético dispositivo un arsenal digno de las mejores películas de acción de los ochenta. Pistolas y metralletas dobles, fusiles, escopetas, rifles de francotirador, granadas, bombas, lanzacohetes, lanzagranadas… En fin, todo lo que hace falta para convertir a nuestro protagonista en un arma de destrucción masiva con patas.

A nivel técnico ya hemos dicho que Just Cause 3 pinta realmente bien. Ciertamente no es el mayor portento gráfico que hemos visto hasta ahora, y nos hemos topado con algún que otro bug por otro lado propio de la versión preview que hemos disfrutado. Por suerte, la inmensa mayoría de estos bugs eran de los que hacen reír, es decir, provocaban situaciones absurdas como que cuatro tipos con sus motos de agua choquen una y otra vez en el embarcadero sin saber salir a mar abierto. En cualquier caso repetimos que se trata de una versión preview, que hay tiempo para que desde Avalanche terminen de pulir el juego, y que en cualquier juego de mundo abierto es casi imposible no encontrar un bug.

A ver, estábamos con el tema de cómo luce el juego. Pues bien, ¡muy bien! Los efectos son bastante impresionantes, los personajes lucen realistas, los entornos son coloridos, muy detallados, y en definitiva todo destila sabor Mediterráneo, con pueblecitos en pendiente a orillas del mar, campos repletos de flores y preciosas puestas de sol. Vamos, que si no os llega la pasta en verano para una escapadita a Menorca, podéis perderos un rato en los escenarios Just Cause 3. Puede que no sea un destino tan pacífico, pero al menos podréis desatar vuestra rabia por no tener unas vacaciones reales reventando un malvado régimen opresor.

Con todo esto Just Cause 3 se postula a juicio de un servidor como una de las superproducciones más divertidas, chulas y espectaculares de entre todas las que están por llegar a PC, PS4 y Xbox One en lo que queda de año. Crucemos los dedos para que todas estas cosas tan bonitas que he dicho sobre lo nuevo de Avalanche y muchas otras que aún desconozco den lugar a un juego redondo.

Vale, ya lo hemos comentado un montón de veces, Star Wars: Battlefront es una de las superproducciones más esperadas de este año por muchos motivos, empezando por el mero hecho de llevar en su título el nombre de Star Wars y continuando por la espectacularidad gráfica propia de cualquier obra del estudio sueco DICE.

Sí, saldrá a la venta el próximo 19 de noviembre en versiones para PC, PS4 y Xbox One, y se venderá como rosquillas. De hecho a los pocos días de su lanzamiento desde su editora, Electronic Arts, comenzarán a fardar publicando estadísticas a diestro y siniestro con los millones de jugadores que lo disfrutan a diario y con la cantidad de veces que han conseguido acabar con Luke Skywalker, con Darth Vader o con uno de esos gigantescos AT-AT que se convierten en los máximos protagonistas del planeta Hoth. Pero, ¿realmente será tan bueno Star Wars: Battlefront como cabría de esperar?

Hace poquitos días pudimos disfrutar de su beta, y la verdad es que nos dejó muy buenas sensaciones. Saltar al campo de batalla entre sonidos de blasters, viendo como los cazas enemigos se desploman a nuestro alrededor y como se enciende a lo lejos un sable de luz que no puede traer nada bueno es algo que sólo podemos vivir con este título, algo que además se potencia por esos gráficos de infarto incapaces de existir fuera del PC y las consolas de nueva generación.

Pero qué os vamos a decir. Podríamos hablaros de lo poco que pudimos ver sobre su sistema de progresión, sobre las habilidades que podemos ganar, sobre el equilibrio de las partidas, sobre el número de mapas y vehículos de los que hará gala y sobre un larguísimo etcétera. Pero todo eso ya está dicho en avances anteriores, por lo que para esta ocasión queríamos dejaros con un vídeo con nuestras sensaciones puras y duras. Así vosotros tenéis menos que leer y nosotros podemos dedicar más tiempo a darle a la consola y menos a picar letras en el teclado. ¿Os parece bien? Pues dentro vídeo:

Parece que septiembre es el mes del deporte en el mundo de los videojuegos, con lanzamientos como FIFA 16, PES 2016, Forza Motorsport 6... Pero los amantes del fútbol y la conducción no van a ser los únicos en ser mimados este mes.

El próximo día 29 sale a la venta la nueva entrega del popular simulador de baloncesto, NBA 2K16, y para celebrarlo el equipo de 2K Sports y Visual Concepts celebró un pequeño evento la semana pasada, donde pudimos conocer algunos detalles del juego y probarlo con nuestras propias manos. ¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo.

NBA 2K es una saga longeva, que viene lanzando una entrega anual desde 1999. Y eso, por supuesto, tiene su coste: un desgaste, dificultad para encontrar novedades interesantes, etc. Pero eso es algo que el equipo de 2K Sports no estaba dispuesto a tolerar, tal y como comentaron en el evento, al que asistieron comentaristas deportivos de la talla de Jorge Quiroga, Sixto Miguel Serrano y Antoni Daimiel, así como el Senior Producer del juego, Rob Jones.

¿Y cuál es una de las principales novedades? El lavado de cara que le han dado al modo de un jugador, a la llamada campaña principal. Los expertos en la saga probablemente ya sepan que los NBA 2K se dividen en tres modos: 'My Career', 'MYGM' y 'MyLEAGUE'. El primer es el mencionado “modo historia”, que hasta ahora nos ha permitido vivir la evolución de un jugador desde sus inicios hasta su llegada a las ligas profesionales.

Este año seguirá siendo así, aunque de una forma mucho más espectacular y profunda. ¿Y a qué se debe esto? A que la trama de 'My Career' ha sido desarrollado por el reconocido cineasta Spike Lee y su equipo. Veremos la historia de nuestro jugador personalizado, veremos cómo asciende hasta convertirse en una estrella, pero la experiencia será mucho más cinematográfica.

Durante el evento pudimos ver algunos minutos de este modo historia, y lo cierto es que el resultado es sorprendente. Los que estén acostumbrados al 'My Career' de las anteriores entregas notarán drásticamente el cambio. Planos profesionales, ángulos de cámara, conversaciones... Ahora cada escena parecerá extraída de una película.

Pero si no sois muy cinéfilos que digamos y os interesa más la acción y la adrenalina de los partidos, también dieron varia información al respecto. Por ejemplo, que la entrega de este año estará más viva que nunca, y que “el mundo de NBA 2K” cambiará a nuestro alrededor.

Lo hará de dos formas. Primero, siguiendo nuestras decisiones a la hora de gestionar equipos, jugadores, etc. La segunda, de forma totalmente ajena a nosotros. Nosotros modificaremos y mejoraremos nuestro equipo, pero también lo harán el resto, que se irán adaptando para suponer un desafío mayor para nosotros en los partidos.

Lo mismo le ocurrirá a los jugadores, de forma independiente. Las grandes estrellas del baloncesto que aparecen en el juego tendrán un comportamiento característico, recreado a partir de sus movimientos y actitudes en la cancha en la vida real. La mayor parte del tiempo seguirán esas pautas, por lo que seremos capaces de encontrar sus “puntos débiles” y aprovecharlos... Pero lo mismo podrán hacer ellos. Los jugadores evolucionarán y aprenderán nuevas técnicas, y siempre intentarán ponérnoslo difícil. Eso sí, siempre de forma que esas nuevas técnicas sean compatibles con el estilo de juego característico del personaje en cuestión.

¿Más características? Pues por ejemplo, que en esta entrega el proceso de Matchmaking será instantáneo, así que se acabaron las eternas esperas para jugar un partido online. Además, dentro del modo multijugador nos encontraremos con tablas clasificatorias diarias, semanales y mensuales, para comprobar nuestra clasificación cuándo y como queramos.

Y por supuesto, no podemos dejar de hablar del nuevo modo que introduce NBA 2K16, ProAM, que nos permitirá personalizar todos y cada uno de los aspectos de nuestro equipo, desde los jugadores hasta la equipación. Podremos elegir el color de las camisetas, el logotipo que llevarán (pudiendo, incluso, subir un logo creado por nosotros), el tipo de letra, la estética de nuestro estadio (tipo de parqué, color, elementos decorativos de la pista), etc.

Una vez hayamos escogido cada detalle de nuestro equipo, será tarea nuestra llevarlo a lo más alto compitiendo contra jugadores de todo el mundo, con los que se nos emparejará de forma aleatoria en función de nuestro nivel de habilidad y, más impresionante antes, nuestro estilo de juego (más o menos violento, veloz o reflexivo, etc.).

Como decíamos, pudimos probar algunos minutos del juego, y sinceramente, fue suficiente para convencernos de lo que 2K Sports lleva meses repitiendo: que la entrega de este año es una de las más realistas a nivel jugable.

Los jugadores reaccionan prácticamente igual a como lo harían en la vida real, dejando de ser esos autómatas con movimientos prefijados que veíamos en los primeros títulos de baloncesto. Las animaciones son variadas y muy realistas (algo lógico, si tenemos en cuenta que las han realizado mediante varias sesiones de captura de movimientos), y gráficamente es una pasada, con unos personajes tan bien diseñados que incluso podemos ver las gotas de sudor cayéndoles por la frente.

Por supuesto, hasta que no catemos la versión final del juego y probemos todas sus características no podremos dar una opinión completa y objetiva, pero de momento, visto lo visto, nos toca decir que NBA 2K16 ha cumplido lo que promete y hace avanzar un paso más a una franquicia a la que los años no tratan mal.

Hellblade, la nueva propuesta que Ninja Theory lleva desarrollando desde hace meses, ha sido un absoluto misterio desde que fue presentado durante la Gamescom de 2014. Ha pasado un año desde entonces, y por saber, no hemos sabido mucho más sobre el juego, tan sólo lo que el estudio ha querido vendernos.

Por ejemplo, que se trata de una mezcla entre lo “indie” y lo AAA, un enfoque original y rompedor pero con la financiación y las posibilidades de los juegos más comerciales. Algo que puede ser brillante, o convertirse en un absoluto fracaso.

En este año hemos visto concept arts, imágenes de una fiera protagonista, demonios de todo tipo y escenarios que oscilan entre los fantasioso y lo macabro. Pero no hemos sabido nada del sistema de combate, la jugabilidad, la duración... Tan sólo algunos detalles referentes a la trama y la narrativa.

En Hellblade controlaremos a Senua, una guerrera celta que tendrá que enfrentarse a sus demonios más oscuros. Tal y como Ninja Theory ha explicado, Senua iniciará un viaje que es ni más ni menos que un proceso para recuperarse de un temible trauma que cada vez deriva más en un desorden mental grave, que ralla la psicosis.

¿Pero esto como se traduce dentro del videojuego? Artísticamente en enemigos corrompidos y de aspecto demoníaco, varias voces resonando en la mente de la protagonista, alucinaciones visualmente espectaculares... ¿Y en la jugabilidad? Hemos tenido que esperar bastante, pero finalmente, aprovechando la Gamescom de este año, por fin hemos podido ver el título en acción.

Ha sido mediante un Broll que ha corrido como la pólvora entre los medios. La versión oficial es que se ha filtrado, pero todos conocemos como funciona esto. El caso es que, gracias a este vídeo, podemos ver más de 6 minutos de juego y hacernos una idea de lo que nos espera. ¿Queréis conocer nuestras primeras impresiones?

Si habéis visto el Broll, probablemente lo primero que sintáis sea confusión. Y no es para menos. Decenas de jugadores y medios especializados se han quedado algo fríos con las primeras secuencias de juego, y es que, aparte del potente apartado gráfico, poco se puede extraer de las imágenes.

Nada más empezar el vídeo, queda totalmente clara la inestabilidad mental de la protagonista. Senua habla sola, siendo respondida por voces y susurros procedentes de su mente. Además, no pasa mucho tiempo hasta que empieza a tener alucinaciones visuales. Por ejemplo, ve como su brazo se oscurece y pudre, y como esa putrefacción sube por su cuerpo hasta alcanzarle la cara.

Ninja Theory ha comentado en varias ocasiones que desea mostrar un oscuro retrato de lo que supone la locura, todo a través de los ojos de Senua, y está claro que lo consiguen. ¿Pero conseguirán que ese viaje a las profundidades de una mente inestable resulte interesante?

Durante el vídeo vemos dos cortos combates uno contra uno. Senua se enfrenta en ambas ocasiones a un enemigo de aspecto similar, que lleva un cráneo de animal a modo de casco y se enfrenta a ella con una gran espada. La protagonista también utiliza un arma similar, mostrándonos unos enfrentamientos donde apenas se ven los movimientos de las veloces espadas y los golpes producen lluvias de chispas.

Al tratarse de un Broll en bruto, sin ningún tipo de explicación, sólo podemos especular sobre lo que está pasando durante esos combates. Al parecer la dinámica será defenderse cuando el enemigo golpee, y aprovechar los momentos en que baje la guardia para atacarle. Sin embargo, hay veces en que Senua parece atacar a lo loco, golpeando varias veces su arma contra la del rival. Por lo tanto no es imposible discernir si se trata de un combate más estratégico o el típico machaca-botones.

Lo único a destacar de estos combates parecen ser las voces que hablan a Senua, y que le advierten y dan consejos. En varias ocasiones oímos como una voz masculina le dice “Va a cortarte” antes de que la joven reciba un golpe, así como frases desalentadoras como “Tienes miedo”. Otra voz, esta vez femenina, le dice cosas como “Recuerda tu entrenamiento” y la anima. Por lo tanto podemos deducir que las distintas voces tendrán diferentes puntos de vista sobre Senua, algunas odiándola y otras protegiéndola.

La otra parte del Broll se centra en la exploración. O al menos, lo que pretenden vendernos como “exploración”. Y es que vemos a Senua avanzar por escenarios realmente bellos, con unos paisajes que quitan la respiración, pero la forma en que lo hace es simplemente terrible. Parece que el único movimiento permitido es ir hacia adelante, corriendo por unos caminos excesivamente marcados, convirtiendo el juego en una de las experiencias más pasilleras que hayamos visto en los últimos años.

Durante su camino, Senua llega a zonas donde tiene alucinaciones más grandes u ocurren sucesos puntuales. Eso nos da la sensación de que el único objetivo es ir de una de estas zonas a otra, para que ocurra lo que sea que tiene que ocurrir y seguir adelante.

En general, este Broll nos transmite la sensación de que todo está excesivamente programado: en este momento se pone a llover, en este momento Senua tiene una alucinación, en este momento aparece el enemigo de turno... Algo que podría estar bien hace unos años, pero que a día de hoy, cuando la exploración y la libertad de movimientos es fundamental para miles de jugadores, parece algo erróneo.

No podemos comentar mucho más de Hellblade, ya que como podéis observar, el Broll “filtrado” no da para mucho más. Esperemos que su intención sea simplemente presentarnos la ambientación u ofrecernos una ligera idea de cómo piensan tratar la narrativa, porque como toda la jugabilidad sea así puede provocar una gran decepción entre los jugadores.

Todavía es pronto para cerrarnos en banda y ofrecer un veredicto sobre Hellblade. Está claro que Ninja Theory ha asumido un gran riesgo con este juego, y que hay veces que los riesgos salen caros. Pero hasta que no haya una explicación oficial por parte del estudio o pongamos las manos encima al título, mejor será ser prudentes.

En una época en la que no tener tu propio Call of Duty era considerado motivo de excomunión entre las grandes editoras, la tristemente desaparecida THQ trató de sacarse un superventas de acción de la chistera con Homefront, título que nos planteaba un futuro distópico en el que Corea del Norte, aprovechando una fortísima crisis económica en Occidente, decide echarle un par e invadir yankilandia, objetivo que consigue en un pispás sometiendo cruelmente a la población estadounidense y marcando su orgullo para siempre. Teniendo esto en cuenta, ¿qué americano de bien no iba a comprar este juego sólo poder darse el lujo de combatir virtualmente al cerdo invasor?

Finalmente se impuso la cordura y Homefront, debido a sus profundas carencias a nivel jugable, acabó siendo un fiasco para la crítica y, pese a defenderse en ventas, se quedó bastante lejos de las cifras anheladas por su editora, demostrando que para triunfar hace falta algo más que apelar al patriotismo barato. Hace falta aportar diversión, profundidad, desafíos y libertad de acción, y eso es precisamente lo que quiere hacer Homefront: The Revolution.

Eso sí, lo primero que hay que destacar es que nos encontramos ante un título que ha ido de cuerda floja en cuerda floja hasta caer por fin en manos de Koch Media (Deep Silver). Esto es debido a que, tras hundirse THQ, fue comprado por Crytek, compañía que a su vez vendió sus derechos a Koch Media por su delicada situación financiera. Tranquilos, aún no está probado que la licencia Homefront lleve la desgracia allá por donde pasa, y prueba de ello es que su estudio responsable, Dambuster Studios, parece estar haciéndose cada vez más y más fuerte.

Ya solamente por su título, un Homefront: The Revolution que deja de lado el ‘2’ tradicional de toda secuela, podemos intuir que no nos encontramos ante una mera continuación del juego original. Es más, The Revolution parece querer desprenderse sabiamente de toda posible conexión para plantear una revolución no sólo en lo narrativo, si no también y mucho más importante desde el punto de vista jugable.

Como muchos ya sabréis su principal baza es apostar por el género sandbox, algo que está muy de moda en los últimos años al ser la fórmula ideal para potenciar la libertad de acción del jugador, para que cada cual pueda vivir la aventura a su manera con horas y horas de juego por delante gracias a la gran colección de objetivos secundarios, retos y desafíos a superar.

Sí, estamos pues ante un título mucho más ambicioso que quiere romper con ese esquema de ‘campaña cinematográfica’ y poco más. Y eso no quiere decir que la narrativa vaya a perder peso, puesto que se quiere ganar una mayor inmersión del jugador gracias a una potente ambientación. La acción nos llevará a la ciudad ocupada de Filadelfia, una urbe icónica de los Estados Unidos al ser una de las principales cunas de su identidad.

De esta forma se quiere potenciar el simbolismo mucho más que si nos hubieran plantado en las calles de Los Ángeles, San Francisco o Chicago. La propia matriz de los Estados Unidos está sufriendo una durísima ocupación y será nuestra misión, junto a muchos otros miembros de la resistencia, el expulsar a los coreanos de las calles luchando puerta a puerta.

Un punto realmente llamativo es que la ciudad ha sido literalmente calcada de Google Maps, por lo que todo aquel que la haya visitado podrá reconocerla en el acto, aunque bajo el velo de destrucción y caos propio de cualquier conflicto armado. Desde Dambuster afirman haber puesto un especial empeño en reflejar la crudeza de la guerra a sabiendas de que es una de las grandes bazas para atraer al jugador y sumergirle en esta obra de ficción.

Homefront: The Revolution quiere tomarse en serio a sí mismo. Y es por ello que, en vez de ponernos en la piel de un supersoldado del bando ganador, nos lleva a formar parte de una resistencia incipiente que aún no es capaz de echar a andar por sí sola. De esta forma siempre estaremos en desventaja, por lo que andar por ahí matando a todo lo que se mueva será poco menos que inviable.

Sus responsables quieren que analicemos cada situación, que aprendamos a usar las características del mapeado en nuestro favor, que midamos las fuerzas enemigas antes de actuar, que tiremos de ingenio para superar las situaciones más críticas. Y eso lo consiguen como decimos poniéndonos siempre en desventaja. Para compensar nuestra inferioridad militar tendremos a mano ciertos gadgets improvisados, como un coche teledirigido bomba, por ejemplo.

Además, tal y como hemos podido ver en los vídeos publicados en la GamesCom, podremos modificar nuestras armas en tiempo real ajustando cargadores, modalidad de tiro, supresores y puntos de mira, algo esencial para adaptarnos a cada condición de combate. Y por supuesto, dado el gran escenario que tendremos a nuestros pies, podremos desplazarnos con vehículos como motocicletas.

Así pues desde Dambuster Studios quieren plasmar en su juego la guerra de guerrillas, forzándonos a realizar acciones tan rápidas como contundentes primando que los enemigos no sepan ni quién ni por dónde les han golpeado, por lo que todas las armas, gadgets y vehículos irán en dicha dirección primando la polivalencia frente a la tecnología y la potencia de los coreanos.

Con todo esto creemos que nos encontramos ante un shooter ambicioso, que quiere evolucionar respecto a su predecesor en todos los sentidos, desde la narrativa hasta la propia mecánica jugable. Y eso es algo que sólo puede derivar en fiasco absoluto o en éxito rotundo según como juegue sus cartas. Sinceramente, viendo lo que quiere ofrecer y dejando a un lado ese patriotismo ya tan manido que exhala por sus cuatro costados, esperamos que sea lo segundo, que los chicos y chicas de Dambuster sean capaces de ofrecer un juego divertido y profundo capaz superar el mal nombre del original.

Homefront: The Revolution - Puntos fuertes:

Juguemos a las adivinanzas. Si hablamos de acción desenfrenada, hay muchos títulos que se nos vienen a la cabeza. Sin embargo, si a eso añadimos algo de lucha por la libertad e infinidad de opciones, con un sandbox potente y bien ejecutado, muchos ya se hacen una idea de qué juego estamos hablando.

La saga Just Cause nos ha permitido aplastar tiranos y dictadores desde sus inicios, allá por 2006, cuando se estrenó tímidamente en PlayStation 2 y Xbox 360. Desde entonces nos ha permitido dar rienda suelta a nuestra vena más destructiva, multiplicando con cada nueva entrega las dosis de locura y acción, como si utilizar lanzacohetes desde helicópteros o explosionar depósitos de combustible no fuera suficientemente arriesgado.

Ahora, el lanzamiento de Just Cause 3 está más cercano que nunca (aterrizará en PS4, Xbox One y PC el 1 de diciembre) y nos parece que ya es hora de poner las cartas sobre la mesa. ¿Quieres saber todo lo que nos ofrecerá la nueva entrega del popular sandbox de Avalanche Studios y Eidos Interactive?

Medici. Un inmenso archipiélago de 1 millón de kilómetros cuadrados con paradisíacas playas, escarpadas montañas, ciudades, pueblos, campos de cultivo, fábricas... Y un dictador para explotarlo todo: el general Di Ravello, cuya presencia se respira en cada rincón del mapa, provocando miedo y sumisión entre los ciudadanos. Y eso no es todo. Di Ravello es un auténtico psicópata cuyo objetivo a largo plazo es la dominación del mundo entero.

Por suerte ahí está Rico Rodríguez, agente de la CIA experto en resolver esta clase de situaciones... y de paso, volar alguna que otra cosa por el camino. Como en las anteriores entregas, su misión será deponer al brutal dictador, y lo hará como mejor se le da: apoyando a los rebeldes de la zona y destruyendo. Destruyendo mucho.

Como es costumbre, tendremos que superar distintas misiones, algunas principales y otras secundarias, con un menor impacto en la historia. Superando estos objetivos conseguiremos que tanto Rico como los miembros de la facción rebelde (nuestros aliados) mejoren sus armas, vehículos, características, etc. También tendremos que conquistar distintas zonas o enclaves pertenecientes al gobierno opresor, para así desbloquear nuevas misiones, habilidades, etc. En definitiva, lo mismo que hemos visto en los dos juegos anteriores.

Por supuesto, al ser un sandbox podemos decidir qué misiones realizamos y cuándo las realizamos, teniendo plena libertad de acción. Como buen ejemplo de juego de mundo abierto, podemos dirigirnos hacia donde deseemos, ya sea la cima de las montañas, las profundidades del mar o las grandes metrópolis.

Rico contará con distintas herramientas para llevar a cabo sus planes, aparte de los típicos explosivos y armas que le servirán para abrirse camino entre los enemigos. Hablamos, en primer lugar, de su inseparable gancho, que en Just Cause 3 vuelve para darle impulso y permitirle moverse rápidamente por el escenario. Por ejemplo, puede trepar a edificios de un salto, o pasar de una azotea a otra en unos segundos.

Otra herramienta es su traje aéreo, con el que podrá planear grandes distancias. Para utilizarlo tan sólo tiene que saltar desde superficies altas, o bien darse impulso. Para aumentar la velocidad y seguir en el aire, sólo tiene que seguir usando el gancho para coger fuerza. Sus habilidades “aéreas” se completan gracias a su paracaídas, con el que podrá aterrizar suavemente o “frenar” en el aire.

Estas tres herramientas permitirán a Rico moverse a toda velocidad y con plena fluidez por los escenarios, pudiendo recorrer largas distancias en apenas unos segundos. Rico siempre ha sido un protagonista ágil y con recursos, pero gracias a este nuevo equipamiento, lo veremos haciendo auténticas virguerías.

Eso no es todo, porque los vehículos también serán vitales en esta nueva entrega. Prácticamente todos los transportes estarán a nuestra disposición en Just Cause 3, desde todoterrenos a aviones, pasando por motos, barcos, deportivos, etc. En el juego tendremos un mayor control de estos vehículos, y por supuesto podremos emplearlos durante nuestras misiones de destrucción.

Algunos vehículos serán personalizables, y podremos añadirles mejoras y herramientas para que sean más destructivos o puedan sacarnos de un aprieto durante una persecución. Por ejemplo, propulsores para sobrevolar la carretera algunos metros o dotar de más fuerza al vehículo, paracaídas para frenar en seco, etc.

Eso si nos centramos en los vehículos terrestres, porque los helicópteros y otros transportes aéreos nos ofrecen distintas posibilidades. Por ejemplo, mientras volamos sobre una avioneta podemos salir de la cabina y andar sobre las alas. Además, podemos saltar del vehículo en marcha, utilizándolo como elemento destructivo.

Porque seamos claros, el principal objetivo en Just Cause 3 es arrasar con todo lo que se nos cruce en nuestro camino de las formas más variadas y espectaculares posibles. En este sentido, la nueva entrega nos ofrece infinidad de posibilidades, ya que tenemos multitud de formas de acabar con un mismo obstáculo.

Pongamos un ejemplo. En uno de los gameplays mostrados por Avalanche, Rico tiene que acabar con una estatua del general Di Ravello para reducir su influencia en la zona, y puede hacerlo de distintas formas. Por ejemplo, debilitando la estructura y enganchando la estatua a un tractor de granja, consiguiendo tirarla al suelo.

Otra opción es usar los ganchos para mover el brazo de la estatua, haciendo que se golpee a sí misma hasta destruirla por completo. ¿Otra manera? Podemos enganchar un coche a la estatua con unos ganchos extensibles, y al recogerlos, el vehículo saldrá disparado, provocando unos daños irreparables sobre el monumento.

Hay muchos otros ejemplos de esto, lo que significa que los escenarios de Just Cause 3 están vivos y no son cerrados. Echándole algo de imaginación podemos destruir cualquier cosa de maneras espectaculares, y todo eso lo consigue gracias al nuevo sistema de físicas integrado en el juego, que nos permite interactuar con cada estructura o decorado. Incluso los arbustos y las flores se verán alterados a nuestro paso.

Además, otra novedad que nos ayudará a la hora de llevar a cabo nuestros alocados planes será el sistema de suministros de los rebeldes. Rico podrá pedir cualquier clase de arma o vehículo, y le será entregado al instante vía aérea. Eso sí, para tener acceso a los mejores objetos, tendremos que superar misiones y desbloquear enclaves para los rebeldes.

A medida que sabemos más del juego, cada vez que queda más claro que va a ser una auténtica locura. La posibilidad de opciones es infinita, y gracias a las variadas herramientas podemos hacer cosas tan espectaculares como colgarnos boca abajo de un helicóptero enemigo mientras disparamos contra soldados del gobierno, lanzar cohetes contra torres de vigilancia y, después, saltar en nuestro paracaídas dejando como regalo un explosivo plástico.

Técnica y gráficamente el juego promete ser una pasada. Tan sólo hay que ver las gigantescas explosiones, la forma en que los pedazos y objetos vuelan por los escenarios, los espectaculares paisajes, la dinámica del agua, las plantas, etc., para ver que nos encontramos ante uno de los títulos que más exprimirá el potencial de las consolas de nueva generación.

Aún nos faltan unos meses para ponerle las manos encima a la espectacular propuesta de Avalanche, y aunque muchas dudas sobre sus características y novedades han sido resueltas, sólo nos queda preguntarnos cómo será realmente la experiencia de juego. ¿Sentiremos que estamos jugando a un título realmente avanzado, una verdadera evolución de las anteriores entregas? ¿O la diferencia no será suficiente? Tendremos que esperar para saberlo, pero todo apunta a que Just Cause 3 consigue esa mezcla de innovación y respeto a la esencia de la saga que todo buen fan desea ver en cada nueva entrega.

Just Cause 3 - Puntos fuertes

Just Cause 3 - Puntos fuertes

Si hay una saga que no necesita presentación, esa es Tomb Raider. Las correrías de la intrépida aventurera Lara Croft se han convertido en un referente dentro del sector de los videojuegos, convirtiéndose probablemente en uno de esos personajes que es imposible no conocer, como Super Mario.

Desde 1996 nos hemos metido en la piel de Lara para vivir toda clase de aventuras en Egipto, la jungla, Venecia, etc., mientras explorábamos tumbas y conseguíamos tesoros de incalculable valor y poder. Y como es de esperar, una saga tan longeva no podía durar para siempre inalterable.

Crystal Dynamics rompió con las entregas más antiguas de la aventurera y decidió reiniciar la saga con Tomb Raider, un juego más oscuro y adulto, competencia directa de los AAA más aclamados. Y demostró que esa fue una gran decisión. El juego arrasó, superando con creces a las últimas aventuras de Lara, que habían visto como su popularidad descendía en picado.

Ahora, el estudio se prepara para el lanzamiento de Rise of the Tomb Raider, la esperada continuación del reboot, y todo apunta a que superará a su predecesor con creces. Así lo han anunciado sus creadores, y por las imágenes e información que han compartido, se ve que no mienten. ¿Quieres saber todo lo que nos depara Rise of the Tomb Raider? Pues adelante, sigue leyendo.

Rise of the Tomb Raider arranca un año después de los hechos del anterior juego. Tras la dura experiencia en Yamatai, donde Lara tuvo que aprender a sobrevivir, la joven aventurera de familia acomodada ha cambiado mucho. Ahora es más decidida y menos vulnerable, y entre sus pasatiempos se ha colado una nueva afición: recopilar toda la información posible sobre la forma de alcanzar la inmortalidad.

Sus pesquisas la llevan a iniciar un viaje a la gélida Siberia, donde según el folclore ruso existe una ciudad de leyenda llamada Kitezh, donde supuestamente se encuentra la fuente de la vida eterna. Rápidamente Lara se verá envuelta en otra salvaje aventura donde tendrá que sobrevivir, matar y descubrir antiguos misterios que podrían cambiar el destino de la humanidad.

Al contrario que en el juego anterior, en Rise of the Tomb Raider visitaremos distintos escenarios, como la ya mencionada Siberia, una zona llena de vegetación y un desierto escarpado, plagado de montañas y ruinas. De esta forma Crystal Dynamics vuelve a las raíces de la saga, donde Lara solía viajar por todo el mundo en lugar de quedarse estancada en un único lugar.

En Rise of the Tomb Raider la supervivencia será vital, ya que nos encontraremos en entornos hostiles donde los animales, enemigos humanos o hasta el terreno pueden sorprendernos de forma negativa. Por ello tendremos que protegernos, creando cada vez mejores armas, herramientas y mejoras que nos ayuden durante el viaje.

Para conseguir todo esto necesitaremos recursos de distinto tipo que encontraremos explorando los escenarios, como por ejemplo hierbas medicinales, minerales, rocas, madera, ropa, pieles de animales, etc.

Podremos mejorar nuestro equipo cuando lleguemos a los distintos campamentos repartidos por los mapas, donde podremos dormir y craftear varios objetos, como el inseparable arco de Lara, flechas, etc. Por supuesto, fabricar las herramientas más básicas será simple, pero si queremos una mejora especial para el arco, protección extra o proyectiles más efectivos, necesitaremos recursos más raros, como piel de oso, lobo, etc.

Encontrar estos recursos “premium” será más difícil, y no se deberá solo a la fuerza del animal o donde se encuentre la planta de turno. El clima y la hora del día también serán vitales. En este sentido, algunos recursos los encontraremos dependiendo del clima, la hora del día o el entorno.

Otra cosa que podremos hacer en los campamentos será gastar los puntos de experiencia que hayamos conseguido para mejorar nuestras habilidades. Por lo visto en los gameplays mostrados, las habilidades se dividen en tres categorías: Brawler (donde podremos mejorar nuestros ataques cuerpo a cuerpo y formas de acabar con los enemigos), Hunter (donde podremos incrementar nuestras habilidades a la hora de cazar) y Survivor (donde mejoraremos nuestra capacidad de exploración y de fabricar objetos).

Los escenarios a explorar son gigantescos y plagados de posibilidades, ya que podremos interaccionar con ellos de multitud de formas. Por ejemplo, podremos trepar por paredes de piedra o hielo, utilizando nuestro piolet, o trepar a los árboles para alejarnos del peligro u observar mejor el terreno. Podremos escondernos tras los arbustos, nadar y bucear, cazar animales, etc.

Todas estas acciones también se ven alteradas por la climatología y otras variables. Por ejemplo, si nos encontramos en medio de una tormenta puede que resbalemos al intentar subir una cuesta, o si nadamos en plena nevada nos congelaremos.

Las distintas formas de interactuar con el terreno y los efectos del clima también serán vitales en los combates, en los que podremos optar por atacar de frente utilizando toda nuestra potencia de fuego, o bien escabullirnos con sigilo y deshacernos de los enemigos sin que nos detecten.

Por ejemplo, en el gameplay mostrado durante la Gamescom, se ve como Lara bucea hasta uno de los enemigos, sorprendiéndole por la espalda y despachándolo rápidamente. Después utiliza algunos arbustos para avanzar sin que la vean, y trepa a un árbol para conseguir una posición elevada desde la que tiene ventaja sobre los enemigos. Lara salta sobre uno de los rivales, matándolo en el acto sin hacer ningún ruido.

Siguiendo con la táctica del sigilo, Lara puede lanzar objetos como botellas para atraer la atención de los enemigos hacia una dirección. De esta forma puede alejarlos o conseguir que se den la vuelta para atacarlos por sorpresa.

El arco será un arma fundamental para mantener el sigilo, ya que los proyectiles no hacen ruido al ser lanzados. Además, puede utilizarlo para acabar con más de un enemigo a la vez, una habilidad que puede desbloquear en el ya mencionado campamento.

Si decide atacar directamente, Lara tiene un montón de armas a su disposición. Puede fabricar bombas de humo o cócteles molotov, entre otros artefactos, y utilizar toda clase de armas de fuego, como escopetas. Crystal Dynamics ha comentado en varias ocasiones que las escenas de acción no serán cerradas, y que podremos utilizar todo el escenario a nuestra disposición para crear nuestra propia estrategia de ataque.

Otra de las promesas que ha hecho el estudio es que, a diferencia de la anterior entrega, en Rise of the Tomb Raider volverán a tener peso los puzles, un elemento vital en las aventuras clásicas de Lara. Habrá más tumbas y rompecabezas, y muchas veces tendremos que resolver varios acertijos antes de poder seguir avanzando. Desconocemos la dificultad de estos puzles, pero viendo el estándar que siguen hoy día los desarrolladores de juegos AAA, dudamos que superen en complejidad a los desafíos de antaño.

Gráfica y técnicamente no hay muchos que decir, ya que las imágenes mostradas hablan por sí solas. No sólo nos encontramos ante unos escenarios espectacularmente bellos y unos personajes que rozan el realismo más absoluto, sino ante unas animaciones realistas y cuidadas al detalle.

En definitiva, Rise of the Tomb Raider es una maravilla tanto a nivel técnico como de jugabilidad, y por lo visto hasta ahora parece que aspira a convertirse en uno de los mejores títulos vistos hasta la fecha en las consolas de nueva generación.

El juego saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre para consolas Xbox, y habrá que esperar un poco más hasta que se produzca el lanzamiento de la versión de PC, en el primer trimestre de 2016. Los jugadores de PS4 tendrán que esperar mucho más, hasta finales del año que viene, para hacerse con la nueva aventura de Lara.

Rise of the Tomb Raider - Puntos fuertes

Mafia se ganó a pulso su puesto como una de las sagas sandbox más respetadas gracias a la calidad de la que hicieron gala sus dos primeras entregas, y en concreto una segunda parte que aún sigue haciendo mucho ruido pese a que hace ya cinco años que aterrizó en las tiendas. ¿Sus claves? Más allá de la diversión y la libertad de acción propias de cualquier buen sandbox, Mafia II brillaba por su sensacional ambientación en los años 40, situándonos en el centro de una historia de mafiosos de las buenas, con un protagonista que empieza desde lo más bajo y va a abriéndose camino mientras somos testigos de cómo se corrompe, de cómo caen sus amigos y de cómo golpea violentamente a sus enemigos.

Pues bien, el caso es que llevamos cinco largos años esperando una tercera entrega que nos permita continuar con la historia de Vito y compañía en la mítica Empire Bay, esa ciudad corrupta hasta los cimientos que nos ganó completamente. Y sí, desde hacía un tiempo sabíamos que su compañía responsable, 2K Games, se guardaba alguna sorpresa al respecto. Finalmente dicha sorpresa ha sido liberada en el marco de la GamesCom 2015 con la presentación en sociedad de Mafia III.

Ahora bien, Mafia III no es una secuela de Mafia II. Cambia completamente de protagonista, de ciudad y hasta de época, transportándonos a la carismática Nueva Orleans de finales de los años 60, con su música de jazz, sus pantanos y su magia negra.

Vale, puede que dicho cambio radical no haya sentado bien a todos los fans de la franquicia. Sin embargo, ¿no estáis ya un poco hartos de recorrer ciudades inspiradas (o en ocasiones auténticas recreaciones) en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Chicago? A nosotros particularmente nos flipa la posibilidad de jugar en Nueva Orleans, igual que le flipará a todo aquel que haya visto la serie Treme. Por su colorido, por su música, por su diversidad cultural y por sus gentes tan variopintas nos parece un enclave idóneo para un videojuego, y más aún si se trata de uno que preste tanta atención a la narrativa y la ambientación como la serie Mafia.

Si a esto le sumamos una época tan carismática como finales de los años sesenta, una época en la que la música pegó un salto de gigante gracias a leyendas como Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Rolling Stones y Janis Joplin… ¡apaga y vámonos! Además a finales de dicha década Estados Unidos atravesaba una etapa sociocultural realmente convulsa. Grandes cambios se cocían en el aire, y los grandes cambios suelen ir unidos a sucesos trágicos.

Para empezar se emponzoñaron hasta el cuello con la Guerra de Vietnam, por lo que muchos jóvenes, sobre todo de clase media-baja, cruzaron el Pacífico para luchar en una guerra que ni siquiera llegaron a entender. Por otro lado, en suelo americano, el movimiento hippie recorre el país enarbolando la bandera de la paz en contraposición a la guerra y a toda una serie de crímenes raciales que sacuden lo más profundo de la sociedad. Tomando un dato concreto, Martin Luther King, gran defensor de la igualdad y líder del Movimiento por los derechos civiles, fue asesinado en marzo de 1968, mismo año en el que da comienzo la trama del juego. ¿Casualidad? Nos da que no.

Tampoco puede faltar, por supuesto, la mafia. Y vale que no nos encontramos ante la típica mafia italoamericana de los años 40, pero los ideales siguen siendo los mismos. Por encima de todo prima la familia, el dar trabajo y protección a tus semejantes y a aquellos que realmente te respetan. Y sí, para conseguirlo no queda otra que romper la ley realizando labores de extorsión o comerciando con sustancias ilegales.

Pues bien, nuestro protagonista es un reflejo de toda esta convulsión. Estamos ante un joven de color bastante tocado por haber participado en la Guerra de Vietnam cuya familia ha sido asesinada, por lo que decide ‘crear’ una nueva familia con tres lugartenientes que serán los encargados de apoyarnos en todo momento.

A nivel puramente jugable nos encontramos ante un sandbox que quiere explotar todas las posibilidades del género. La idea es abrumar al jugador con una libertad sin precedentes, permitiendo que podamos ir a donde queramos en cualquier momento, contando con decenas de misiones principales y secundarias, además de toda una serie de retos y desafíos. Destacar que tendremos muchas más formas de infringir la ley que en sus predecesores, y eso es algo que suena realmente bien.

La ciudad de Nueva Orleans estará dividida en una serie de zonas controladas por diferentes bandas. Y sí, la guerra entre ellas será una constante que derivará en tiroteos callejeros y frenéticas persecuciones. Para controlar a dichas bandas tendremos que hacer uso de la violencia, por supuesto, pero también esperamos poder imponer nuestro dominio mediante acciones más ‘diplomáticas’.

Para ayudarnos a mantener nuestras zonas en orden y expandirnos podremos echar mano de la figura de nuestros tres queridos amigos, quienes en más de una ocasión serán los encargados de cumplir con aquellas tareas impropias de un líder, para que no nos manchemos las manos. Y dependiendo de a qué lugarteniente le asignemos cada distrito, obtendremos una serie de recompensas.

Por lo demás Mafia III promete ser un espectáculo visual a la altura de la nueva generación de consolas y PC. Los anteriores juegos de la franquicia rallaban a muy buen nivel, y es de esperar que esta nueva entrega cumpla a la perfección en dicho sentido.

En conclusión nos encontramos ante un título que tiene ante sí la difícil tarea de mantener el listón de sus predecesores. Sin embargo no podemos sentirnos más optimistas debido a que uno de los factores más importantes en todo buen juego de la serie Mafia lo encontramos en la ambientación, y tanto la localización como la época elegida por su estudio responsable, Hangar 13, nos parece sencillamente la mejor posible.

Ahora ya sólo nos queda esperar a que Mafia III cumpla sus promesas en términos jugables, ofreciendo una gran libertad de acción y una variedad de misiones suficiente como para entretener al jugador durante semanas. Si consigue eso ya sólo falta que su violencia visceral, su trama adulta y su elaborada narrativa terminen de rematar la faena para poder decir que nos encontramos ante uno de los grandes juegos de 2016.

Mafia III – Puntos fuertes:

Naughty Dog se ha convertido por méritos propios en el estudio interno estrella de Sony gracias a sus sensacionales producciones. Títulos como Crash Bandicoot nos hicieron gozar como enanos en la primera Playstation, y repitieron jugada en Playstation 2 con los inolvidables Jak and Daxter, siendo capaces de llevar su buen gusto plataformero a un nuevo nivel.

Sin embargo ha sido durante la pasada generación de PS3 cuando han explotado al mácimo su habilidad y talento ofreciendo resultados estratosféricos. Hablamos claro está de su gran obra maestra, el tantísimas veces premiado The Last of Us, así como de esa franquicia de acción y aventuras que nos vuelve locos y que ahora quieren llevar ahora a Playstation 4: Uncharted.

Sí, porque con Uncharted fueron capaces de crear un de las licencias más ricas y espectaculares de los últimos tiempos, contando con personajes carismáticos, un guion impecable, una rica jugabilidad mezcla de acción con aventuras y puzles, y una cuidada presentación, potenciada tanto por un apartado visual impecable como por ese carácter cinematográfico tan característico.

Ya pocos recuerdan que al principio Nathan Drake pintaba como una especie de Lara Croft en versión tío. Ahora es uno de los personajes más queridos del universo Playstation, un nuevo Indiana Jones cuya odisea llegará a su fin con Uncharted 4: A Thief’s End, título al que tendremos que esperar hasta 2016.

¿Y hasta entonces? ¿Qué podemos hacer más allá de mordernos las uñas? Pues disfrutar de la Uncharted: The Nathan Drake Collection, una remasterización de los tres títulos ya vistos en PS3 con la que desde Sony quieren cumplir con uno de los deseos más fervientes de los fans.

Llevar estos tres títulos, sin lugar a dudas auténticos adalides del género de la aventura, a la nueva consola de Sony no es moco de pavo. Y más aún si se quiere hacer bien tal y como viene siendo habitual en las remasterizaciones realizadas por la firma nipona, como por ejemplo el gran The Last of Us: Remasterizado.

Por supuesto hablamos de la posibilidad de poder gozar de estos tres pedazo de juegos, Uncharted: El tesoro de Drake, Uncharted: El reino de los ladrones y Uncharted: La traición de Drake, de la mejor forma posible. Es decir, con una resolución a 1080p y una solidísima tasa de imágenes fijada a 60 cuadros por segundo.

Nosotros ya lo hemos probado gracias a una demostración jugable muy, muy corta, ofrecida por Playstation España, que por desgracia no nos permite más que garantizar algo que ya intuíamos, que la labor de remasterizado parece ser impecable. Basta con ver durante un par de minutos como nuestro héroe corre, salta, escala, lucha y dispara mejor que nunca, con una fluidez y una definición de imagen que sirve para potenciar aún más la espectacularidad tan característica de esta franquicia, para darse cuenta de ello.

¿El lado menos bueno de The Nathan Drake Collection? Pues que por lo visto no contará con el modo online de los títulos originales, algo tan doloroso como incomprensible.

Pero en fin, lo que parece más que claro es que estamos ante una gran ocasión para que todo aquel primerizo en esta saga pueda darle un señor repaso de arriba abajo, mientras que, como ocurre siempre en estos casos, los que ya tengan los juegos originales deberán pensárselo un par de veces. ¿Merece la pena volver a pagar por algo a lo que ya hemos jugado? Esa decisión es sólo vuestra.

Uncharted: The Nathan Drake Collection – Puntos fuertes:

Una vez más, la saga Call of Duty nos trae una nueva entrega para amenizar los últimos meses del año. El 6 de noviembre saldrá a la venta Call of Duty: Black Ops III para PS4, Xbox One, PC y consolas de pasada generación, y como ya es tradición, desde Treyarch y Activision claman que esta será el título más novedoso de la franquicia hasta ahora, con características nunca antes vistas y horas de diversión asegurada.

Podríamos entrar a debatir sobre esto, a listar todos los detalles que los desarrolladores han desvelado sobre el juego, pero eso ya lo hicimos, y si es lo que buscas te recomendamos que te pases por nuestro avance. Y muchos os preguntaréis: ¿Entonces qué quieren contarnos ahora?

Como no, Call of Duty: Black Ops III tuvo su hueco en el E3 del mes pasado, donde, además de mostrar un nuevo tráiler, ofreció a los asistentes la posibilidad de probar su campaña cooperativa. En Juegoreviews seguimos haciendo un seguimiento de los grandes títulos que hicieron acto de presencia durante el evento, y como Black Ops III no podía faltar, pasamos a comentar todo lo que esa demostración ha revelado. ¿Preparados?

La demo arranca con una breve introducción cinemática en la que nos explican quién es nuestro personaje. Somos un soldado de élite, un humano que ha sido modificado genéticamente y al que han hecho algún que otro upgrade a modo de implantes tecnológicos, hardware, etc.

Estas nuevas “herramientas”, las cyber core, nos han convertido en auténticas fieras del campo de batalla. Nos indican dónde están nuestros compañeros de equipo, nos dan información sobre el terreno, los enemigos, etc. Además, también nos ofrecen sofisticadas habilidades, perfectas para la guerra. Podemos seleccionar y deseleccionar una habilidad u otra en función de nuestras necesidades. Por ejemplo, podemos paralizar durante unos segundos a los robots enemigos, tomar el control de un vehículo robótico, hacer que un exo-traje ataque a su portador, cegar temporalmente a los enemigos humanos, etc. La lista de habilidades es larga.

En la introducción nos muestran tres de estas habilidades en acción. La primera nos permite arrojarnos con fuerza sobre el terreno, provocando una onda expansiva que acaba con los enemigos cercanos. La segunda nos permite tomar el control sobre la maquinaria enemiga, en este caso un dron con el que podremos atacar a los enemigos. Con la tercera podemos destruir las rodillas de los robots enemigos de una sacudida eléctrica.

Visto esto, arranca la auténtica demo. La misión mostrada se llama Rise and Fall, y está ambientada en un Egipto futurista. Todo arranca cuando la misión que el equipo está llevando a cabo se tuerce, cuando el helicóptero que estaba llevando un muro protector es derribado. El equipo, formado por cuatro jugadores, debe enfrentarse a las maquinarias que les atacan indiscriminadamente y que intentan acceder a la Estación Ramsés.

La pantalla se divide rápidamente en cuatro, y podemos ver como los soldados se enfrentan a los distintos enemigos. Cada clase de soldado tiene unas armas y herramientas específicas, pero nos centraremos en hablar de los movimientos del “personaje central”.

Tras un tiroteo inicial y deshacerse de algunos enemigos, utiliza sus habilidades para detectar las debilidades de la estructura donde se encuentran los rivales, algo que aparece en la esquina superior izquierda de la pantalla. Con esta información, lanza una mina en uno de los puntos débiles, consiguiendo que el edificio se derrumbe por completo.

El siguiente paso es tomar el control de uno de los drones enemigos y utilizarlo para atacarlos. Durante este tiempo nuestra “vista” cambia a la del dron, y cuando pasa el tiempo de control volvemos a la perspectiva de nuestro personaje.

La batalla continúa, y la perspectiva cambia de un personaje a otro, permitiéndonos ver el nuevo set de movimientos que introduce esta entrega. Ahora podemos correr por las paredes, esprintar sin agotarnos, derrapar, etc., lo que sin duda nos da multitud de posibilidades para afrontar los combates.

A mitad de misión aparece una cinemática, en la que los “protas” logran hacer explotar el campo de batalla, deshaciéndose de los enemigos. Sin embargo, es pronto para bajar la guardia. Otra tanda de enemigos intenta acceder a la Estación por otro camino, y enseguida se lanzan a su encuentro.

Los cuatro personajes avanzan por las callejuelas de la ciudad hasta que se topan con otra zona de combate. Esta vez, en lugar de la gran explanada abierta están atrapados en pequeñas calles, lo que ofrece una perspectiva más real del combate urbano y de cómo se desarrolla realmente la guerra en una ciudad. En esta zona, los soldados se mueven entre callejones y dentro de los edificios para intentar sorprender a los enemigos, que aparecen resaltados.

Finalmente llegan a la zona donde el helicóptero del principio se ha estrellado. Tras lograr acceder al interior del vehículo intentan salvar la vida del piloto, arrancando una nueva cinemática. Por desgracia todo se tuerce, y el helicóptero se precipita al vacío. De esta forma los personajes se encuentran de nuevo en un escenario más abierto, un gran campo de batalla donde deben repeler a los enemigos.

En esta batalla volvemos a ver algunas habilidades en acción. Por ejemplo, un soldado rival es inmolado, literalmente, mientras otros son derribados con brutales ataques cuerpo a cuerpo.

Sin embargo, los grandes enemigos a abatir son gigantescos robots, mezcla de mechas y tanques, contra los que los soldados utilizan todo su arsenal.

Durante unos segundos, uno de los jugadores logra tomar el control sobre una de estas maquinarias, empleándola para deshacerse de los humanos que el cortan el paso y empezar a disparar contra la gran mecha enemiga.

Rápidamente la batalla se descontrola, todo el escenario se llena de enemigos y las explosiones surgen por doquier. En este sentido, Call of Duty vuelve a triunfar mostrándonos el auténtico caos de un conflicto bélico.

La demo termina cuando estas maquinarias son destruidas con grandes explosiones. Después, el vídeo concluye con una marabunta de imágenes cargadas de acción de la campaña principal.

Por lo visto hasta ahora, parece que con Black Ops III la saga ha recibido algunas mejoras que los fans ya pedían a gritos. La nueva variedad de movimientos, el correr sin límites o los reacciones acrobáticas son de agradecer, así como la multitud de habilidades que podremos utilizar durante los combates. Mención especial también tienen los escenarios, que por la demostración parecen gigantescos, pero no por ello faltos de detalles.

En definitiva, Black Ops III quiere convertirse por derecho en la mejor entrega de la saga, y está luchando duramente para conseguirlo. Habrá que esperar para saber si está en su mano conseguirlo, pero si no hay ningún inconveniente, no hay duda de que será una gran entrega que los fans de la franquicia estarán locos pos jugar.

Call of Duty: Black Ops III- Puntos a tener en cuenta:

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Ese es el videojuego cuya llegada a las tiendas llevamos ya años esperando, pero del próximo 1 de septiembre no pasa. La nueva entrega de la legendaria franquicia de acción y sigilo creada por el japonés Hideo Kojima aterrizará en PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One dicho día prometiendo ofrecer una experiencia revolucionaria, capaz de llevar a la saga a un nuevo nivel en lo que a jugabilidad se refiere al apostar por el mundo abierto y al dar jugador las armas necesarias para actuar de forma completa y absolutamente libre, según como crea conveniente en cada situación.

Habrá que ver por supuesto si este cambio tan profundo afecta negativamente a uno de los puntos más fuertes y reconocidos de cualquier Metal Gear Solid: un complejo argumento en ocasiones endiabladamente enrevesado que se cimienta sobre extensas y frecuentes conversaciones vía códec y múltiples escenas cinemáticas realizadas con un gusto exquisito, posibilitando que nos sintamos dentro de una de esas películas que Hollywood, por un motivo u otro, no sería capaz de realizar jamás.

Teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado desde su anuncio oficial y que en la primavera de 2014 pudimos disfrutar de su prólogo, Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, es lógico que a estas alturas sepamos ya mucho, muchísimo de este nuevo Metal Gear. Por eso en este nuevo avance dejaremos a un lado ciertos temas para centrarnos en esa jugabilidad revolucionaria que promete cambiar las normas para siempre.

Su editora responsable, Konami, llevó al E3 2015 una demostración jugable en la que se nos pedía eliminar o ‘secuestrar’ a un objetivo concreto, un comandante Spetsnaz. Ahora bien, a la hora de plantear esta misión tendremos que tener en cuenta múltiples factores, como la ruta de acceso a elegir, si queremos o no queremos el apoyo de ciertos aliados como la letal Quiet, el tipo de vehículo del que queremos disponer, nuestras armas y vestimentas… Las posibilidades son muchas, tantas como para apabullar al jugador si tenemos en cuenta que cada uno de estos elementos tiene sus propias particularidades y estadísticas.

Se abre así un abanico de opciones que incluso cuesta imaginar. Teniendo en cuenta las condiciones meteorológicas, la hora del día a la que decidamos realizar la misión, el equipo que hayamos elegido y otras tantísimas cosas, una única misión puede dar para horas y horas y horas de juego al poder ser afrontada tal y como nos venga en gana en cada momento. La rejugabilidad está más que garantizada.

Konami distribuyó un tráiler de media hora mostrando cuatro caminos posibles para completar la demo llevada al E3. En el primero de ellos nuestro protagonista, el legendario Big Boss, opta por el sigilo, llevándose a Quiet de acompañante. Ya sabíamos que podremos dar órdenes a la joven francotiradora, pero lo cierto es que nos ha sorprendido las muchas opciones que hay y lo bien que resultan dentro de lo que es una experiencia de juego dinámica y por momentos imprevisible.

Hay que tener en cuenta que, a diferencia de los primeros juegos de la serie en Playstation, ya no tenemos un radar que nos informa de los pasos del enemigo y de su campo de visión. Además ahora el escenario es totalmente abierto, de forma que nos pueden sorprender desde 360º. Es por ello que nos ha encantado la posibilidad de usar a Quiet para reconocer el terreno y cubrirnos el culo desde varias posiciones distintas, salvándonos el pellejo en más de una ocasión.

Además podremos señalarle objetivos a eliminar o dormir según la hayamos equipado con un rifle con munición sedante o letal, al igual que podremos ejecutar eliminaciones simultáneas al disparar nosotros a un enemigo concreto mientras ella se encarga de su acompañante. ¡Podremos incluso pedirle que dispare a una granada en vuelo para desviar su trayectoria, permitiéndonos así sorprender al enemigo!

En la segunda opción vemos como Snake opta por la acción pura y dura. Para ello se arma con un traje blindado y escoge las ametralladoras más pesadas de su arsenal. En este caso podremos asaltar el campamento enemigo desde el helicóptero teniendo unos segundos para machacarles desde las alturas, para después saltar a tierra y, haciendo uso de granadas, visión nocturna y demás cachivaches, dejarles a todos fritos en apenas segundos para después salir por patas antes de que lleguen los refuerzos.

También tenemos la opción de tirar de gadgets y más gadgets para completar un objetivo, siendo algunos de ellos realmente peculiares y freaks. Vuelve por supuesto la mítica caja de cartón, contando esta vez con habilidades tan asombrosas como convertirse en un escaparate en el que plantar posters de mujeres en bikini para distraer a los guardias, o bien sirviendo de trineo improvisado para deslizarnos por las pendientes.

Precisamente en el vídeo Big Boss utiliza una caja para atraer la atención de dos de los miembros de una patrulla. Aprovechando la situación se acerca por la espalda al tercero y le planta un C4. Tiempo después, una vez han vuelto a la base, hace explotar la bomba mandándoles a todos a freír espárragos.

¿Más opciones? En el vídeo hemos podido ver cómo nuestro protagonista tantea el escenario desde la distancia buscando eliminar al enemigo con un rifle de francotirador. Sin embargo, al no encontrar una posición idónea, utiliza el plan B. ¿Recordáis su brazo mecánico? Pues bien, ahora nos servirá como sonar permitiéndonos localizar a los enemigos para acercarnos a su campamento sin ser vistos. Pero lo mejor de todo, o por lo menos lo más ‘llamativo’ por decirlo de alguna manera, es que podremos dispararlo en plan ‘puños fuera’, controlándolo a distancia mientras recorre el mapeado como un cohete hasta hacerlo chocar si somos hábiles contra la chaveta de nuestro objetivo, dejándole completamente noqueado. Será el momento entonces de infiltrarnos, capturarle y mandarle a nuestra Mother Base con ese globo molón que ya hemos visto en muchas otras ocasiones.

Mother Base que, como muchos ya sabréis, podremos visitar cuando nos plazca para comprobar cómo crece el número habitantes según vamos capturando a nuevos soldados enemigos. Esta gigantesca instalación nos servirá de base de operaciones, por lo que será crucial trabajar para mejorarla si queremos optar a nuevo equipo en forma de armas, vestimentas, habilidades y vehículos. De ella partirán por ejemplo los jeeps, caminantes mecánicos (una especie de mini-Metal Gears) y en definitiva cualquier tipo de vehículo o munición complementaria que necesitemos durante las misiones, introduciendo así cierto esquema estratégico y RPG.

En conclusión, las posibilidades de acción de este nuevo Metal Gear aspiran a ser casi infinitas, yendo desde el sigilo más estricto hasta lo disparatado, de forma que cualquier jugador, ya sea fan de la serie o un recién llegado con ganas de pólvora, pueda encontrar su camino sintiéndose siempre completamente libre y a gusto dentro de la que quiere ser una de las experiencias de acción con tintes sandbox más ambiciosas, completas y profundas de toda la historia de los videojuegos.

Eso sí, como decimos habrá que ver si esa sobrecogedora historia que todo buen fan espera de un Metal Gear Solid consigue calar igual de hondo entra tanta libertad de acción. Por su parte las cinemáticas de infarto también estarán ahí, siendo algunas de ellas realmente alucinantes gracias al gusto exquisito del maestro Kojima, con esa realización tan cinematográfica que le caracteriza; al igual que podremos encontrarnos con todo un elenco de personajes carismáticos, entre los que encontraremos a viejos conocidos y nuevas adquisiciones.

Pero claro, no podremos saber si todos estos puntos consiguen estar a la altura hasta que no tengamos el juego entre manos y le hayamos pegado un señor repaso.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain – Puntos fuertes:

Llevábamos ya mucho tiempo oyendo hablar sobre el posible anuncio por parte de IO Interactive de un nuevo Hitman, videojuego que ya sabíamos que estaba en desarrollo pero del cual no se conocía prácticamente nada destacable. Ha sido durante el pasado E3 2015 cuando el estudio de manos de su editora, Square Enix, ha presentado este título ofreciendo sus primeros detalles y un poderoso tráiler cinemático realizado con el mismo motor del juego.

Las expectativas estaban por las nubes, puesto que la última entrega, Hitman: Absolution, nos dejó muy buenas sensaciones. La franquicia protagonizada por el Agente 47 siempre se ha caracterizado por mezclar acción y sigilo de una forma sobresaliente, poniendo a los pies del jugador un amplio abanico de opciones a la hora de cumplir con el objetivo de turno, de forma que podemos optar por la fuerza bruta, el sigilo más extremo o bien tirar de ingenio para que nadie sospeche siquiera que hay un asesino en la sala.

Rifles de precisión, armas blancas, disfraces, combate cuerpo a cuerpo, venenos, trampas mortales, inesperados tropiezos al vacío…. El Agente 47 cuenta con todas estas herramientas y estratagemas para acabar con su presa. Ahora bien, siempre ha llevado a cabo su tarea en entornos cerrados, más o menos amplios, siguiendo un esquema lineal.

Dicho esquema se rompe (o se expande, según como quiera verse) en este nuevo Hitman que se llamará así, tal cual, ‘Hitman’, dando a entender que se trata de un auténtico reinicio en toda regla no ya para la historia del asesino, si no para las propias mecánicas jugables de la franquicia.

Lo primero que hay que destacar es su apuesta por el mundo abierto, algo que según sus responsables no hace más que favorecer la diversidad de opciones, de forma que cada cual sea completamente libre a la hora de encarar un objetivo.

Lo segundo que hay que destacar es que desde IO Interactive han anunciado su intención de potenciar en gran medida los contratos, esa vertiente online de Hitman: Absolution que tanto gustó a los jugadores. Para aquellos que no lo conozcan este modo de juego nos permite establecer nuestros propios retos eligiendo el objetivo a asesinar, el nivel de dificultad, las armas disponibles y las correspondientes reglas pudiendo compartir dichos desafíos con la comunidad de jugadores. Lógicamente, cuantos más contratos completemos más dinero ganaremos para desbloquear nuevas armas y vestimentas.

Pues bien, en este nuevo Hitman los contratos serán mucho más grandes, ofreciendo muchas más posibilidades a los jugadores, de forma que se potencie la creación de contenido por parte de los usuarios. La profundidad de esta vertiente online llegará al punto de que si alguien ha asesinado ya a un objetivo éste ya no estará disponible, casi como si se tratará de un MMO.

Por último cabe destacar que sus responsables podrían apostar por la distribución en formato digital, puesto que su intención es trabajar en el juego de forma continua durante los próximos años ampliándolo a base de nuevo contenido. Es decir, el Hitman que llegará a las tiendas no tendrá nada que ver con el Hitman que podamos disfrutar meses después, debido a que se habrá expandido significativamente como si fuera un ente vivo que no deja de crecer.

Esta medida puede gustar o no a los usuarios, pero el caso es que parece que cada vez más estudios apuestan por modelos similares, algo que no nos parece del todo mal siempre y cuando no se les vaya la pinza con el precio de los contenidos extra, de forma que por los 60 euros de toda la vida sigamos teniendo acceso a todo un ‘juego completo’.

¿Su fecha de lanzamiento y plataformas de destino? Pues está más cerca de lo que todos esperábamos. Si no hay retraso este nuevo Hitman aterrizará en PC, Xbox One y PS4 el próximo 8 de diciembre, posicionándose como una de las propuestas de acción más llamativas, complejas y profundas de 2015.

A tener en cuenta:

Ya han pasado casi dos meses desde que Ubisoft presentó a nivel mundial la nueva entrega de una de sus sagas más queridas (y a la vez odiadas), Assassin's Creed. Querida por lo que representa, por la original forma de mostrar las distintas eras históricas y la trama que las conecta unas a otras, por el carisma de sus protagonistas y personajes. Odiada por su anualización, que ha hecho que la serie pierda calidad y cada vez ofrezca menos novedades.

Ubisoft es consciente del desgaste de esta, una de sus franquicias estrella, y por ello asegura haberse volcado en Assassin's Creed Syndicate, la entrega que verá la luz en PS4 y Xbox One el 23 de octubre, y más adelante en PC. Una entrega que nos traslada a la época más avanzada vista hasta la fecha en la saga, una entrega con dos nuevos protagonistas, una entrega que promete características inéditas. ¿Pero lo consigue?

Ubisoft ha compartido multitud de información del juego, a través de gameplays, tráilers, entrevistas, y su presentación en su conferencia del E3. Ahora es momento de juntar toda esa información y hacer un repaso de todo lo que nos ofrece Syndicate. ¿Preparados?

Londres, en plena Revolución Industrial. La eterna lucha entre los Asesinos y los Templarios continúa, y esta vez, dos de los protagonistas de esta batalla serán los hermanos Evie y Jacob. En esa época el Imperio Británico gobierna parte del mundo, pero eso no implica que en sus ciudades comience a germinar el descontento entre los más pobres, los trabajadores, un descontento que crece a medida que la tecnología y las ideas de progreso avanzan.

En las calles de Londres corre la sangre, y distintas bandas pugnan por el control. Precisamente en ese entorno han crecido los hermano Frye. Jacob es un hombre de acción, que no se piensa dos veces las cosas antes de actuar, algo impulsivo y, en definitiva, el “pandillero” modelo. Su hermana Evie, por el contrario, es más sensata, previsora y calculadora. El cerebro de esta pareja. Juntos intentarán acabar con la corrupción de las clases opresoras y acabar con la tiranía de los Templarios.

Controlaremos a Jacob y a Evie, turnándonos entre uno y otro. Lo que de momento se desconoce es si cada uno tendrá sus misiones “prefijadas”, y tendremos que controlarlos por obligación en determinados momentos, o si podremos elegir entre uno y otro. Sea como sea, los dos hermanos tienen un estilo de combate distinto, por lo que tendremos que afrontar las misiones de una forma u otra en función de a quién controlemos.

Jacob es más directo y brutal, por ello sus principales armas serán el Kukri, un cuchillo nepalés pesado y curvo que también se utiliza como herramienta, el revólver (con un tambor de seis balas de capacidad) y el puño americano, perfecto para el cuerpo a cuerpo. Por su parte, Evie confía más en el sigilo, y utilizará armas como cuchillos arrojadizos, veloces y directos, perfectos para atacar desde un escondite.

Eso sí, aunque Evie prefiera el sigilo y Jacob el combate abierto, no quiere decir que no puedan actuar de forma distinta. Si la situación lo requiere, Evie dará una paliza a los enemigos y Jacob se colará en una base Templaria. Al fin y al cabo son Asesinos entrenados, preparados para toda clase de situaciones.

Además, los dos hermanos llevaran sus hojas ocultas, la icónica arma de la saga, así como sables camuflados dentro de bastones, para evitar a las autoridades y las duras leyes contra los que portan armas en público.

Por supuesto, los dos hermanos tendrán a su disposición herramientas acordes a la época y a los avances tecnológicos. Por ejemplo, un gancho especial que podremos disparar a las azoteas o cornisas, y que nos permitirá trepar a mayor velocidad. También podremos usarlo como tirolina para saltar de una zona a otra, o incluso en los combates (al menos eso esperamos, ya que sería un añadido muy interesante a un sistema en el que la saga suele flaquear).

En general, la jugabilidad de Assassin's Creed Syndicate incluye varias novedades nunca antes vistas en la saga. Por ejemplo, el tema de las bandas. Londres estará dividida en siete distritos, desde el lujoso Buckingham Palace hasta el decadente Whitechapel, cada uno controlado por una banda distinta.

Por supuesto, nosotros también controlaremos a nuestro “sindicato del crimen”, los Rooks, que se encarga de enfrentarse a la tiranía de los Templarios, que ocupan los altos cargos. Para hacerles frente tendremos que tomar el control de los distintos distritos para acabar con su influencia y formar un ejército callejero con los que hacerles frente. Esta dinámica, que recuerda a la de otras entregas en las que debíamos asesinar a los capitanes enemigos y quemar sus torres, varía considerablemente ya que esta vez no estaremos solos.

En Syndicate dirigiremos a los miembros de nuestra banda en auténticas batallas campales contra otro sindicato rival. Mientras nuestros aliados se enzarzan con los pandilleros rivales, nuestro objetivo será asesinar al líder enemigo, tarea que no será fácil si tenemos en cuenta que en muchos casos estará protegido, y en otros tantos huirá de nosotros. Una vez acabemos con él tomaremos el control sobre el distrito, aumentando el poder de nuestra banda y el número de apoyos a lo largo de la ciudad.

Una de las principales novedades de esta entrega serán los vehículos, que por primera vez son introducidos en la saga a modo de carruajes. Hasta la fecha lo máximo que podíamos hacer en Assassin's Creed era correr de un lugar a otro o, en misiones puntuales, dirigir algún carro o caballo por un recorrido cerrado. Ahora tendremos toda la inmensidad de Londres para montar en carruajes y dirigirnos a donde se nos antoje.

Los vehículos tendrán distintas utilidades. En primer lugar podremos ocultarnos en ellos para desviar la atención de nuestros perseguidores, y en segundo usarlos como medio de transporte para ir de una punta a otra de la ciudad. Además, serán especialmente útiles cuando persigamos a objetivos. Nos sumergiremos en brutales carreras por las calles de la ciudad, en las que seremos acosados por nuestros enemigos.

Podremos usar nuestro carruaje para echar a los rivales fuera de la carretera, pero ellos podrán hacer lo mismo así que tendremos que tener mucho cuidado y evitar que el vehículo se dañe demasiado. Por otro lado, los enemigos podrán saltar sobre nuestro carruaje y atacarnos, así que tendremos que estar atentos para defendernos. Nosotros, como buenos Asesinos, también podremos saltar de una diligencia a otra, haciendo que las carreras y enfrentamientos “en coche” estén cargados de adrenalina.

En general, por lo visto hasta ahora Assassin's Creed Syndicate introduce pequeñas pero variadas novedades, que pueden ser lo que la franquicia necesita para revitalizarse. Eso sí, alguna de las grandes características de la última entrega, Unity, han desaparecido. Hablamos, por ejemplo, de las misiones cooperativas con otros usuarios, algo que sin duda dotaba de atractivo al título y que en la época de Syndicate y el contexto de las bandas callejeras, con multitud de miembros, podría haber dado mucho juego.

Por otro lado, si pasamos a hablar sobre la ambientación de Londres, hay poco que podamos decir. Puede que en otros aspectos Assassin's Creed haya flaqueado, pero sus impresionantes ciudades de mundo abierto, la caracterización de los personajes y la época nunca han sido uno de sus puntos débiles. Tanto es así que lo mínimo que podemos esperar sobre este aspecto en esta nueva entrega es la excelencia. No nos conformaremos con nada menos.

De momento el juego parece que no va a decepcionar, a no ser que venga plagado de bugs y fallos importantes como los que asolaron a Unity. Si tenemos en cuenta que Ubisoft se ha puesto las pilas y que, al fin y al cabo, Unity era el primer tanteo con PS4, creemos que esos fallos no volverán a repetirse.

Aún es pronto para decidir si este será el Assassin's Creed definitivo, el que reconcilie a los jugadores con la franquicia y dé comienzo a la segunda gran época de la serie, pero esperamos que así sea. El juego cuenta con todos los elementos que pueden hacerlo grande: una ambientación exquisita, novedades a nivel de jugabilidad, y un equipo motivado. Tendremos que esperar para ver si cometen los errores de antaño, si la innovación de la que presumen es real o si los jugadores aceptan Syndicate.

Por suerte, ya queda menos. Recordad: el 23 de octubre para PS4 y Xbox One, y más adelante en PC.

Parece que 2015 es el año en que vuelve a la carga grandes franquicias de ciencia ficción. Como ejemplo tenemos el estreno de películas como Terminator Génesis, Jurassic World o Mad Max: Furia en la carretera. Por suerte para los fans de esta última, los amantes de ese inolvidable universo postapocalíptico dominado por las bandas y la violencia, la película no es lo último que llega este año, ya que Avalanche Studios sigue adelante con el desarrollo del videojuego, que verá la luz el 4 de septiembre en PS4, Xbox One y PC. Y como buenos apasionados de los videojuegos, este lanzamiento sí que nos hace especial ilusión.

Mad Max no es precisamente una novedad. Durante los últimos meses el estudio se ha encargado de desvelar detalles de lo que será el juego, centrándose en algunas de sus características y dando pistas sobre lo que nos encontraremos. Recientemente, y con motivo del E3, se presentó a los medios una demo inédita en la que precisamente se mostraban esas características, y ha sido hoy, en las oficinas de Warner en Madrid, que el director de diseño del estudio, Magnus Nedfords, ha vuelto a presentar el juego para después responder a algunas de nuestras preguntas.

Brutales batallas, regiones asoladas por bandas, un espectacular mundo abierto y mucha acción. ¿Quieres saber todos los detalles sobre Mad Max? Entonces sigue leyendo.

Para los que no estéis familiarizados con la saga de ciencia ficción de George Miller, el universo donde se desarrolla Mad Max es un lugar brutal, donde la civilización se ha ido al traste. Los alimentos escasean, así como el orden social, y el combustible se ha convertido en uno de los recursos más deseados. Las bandas han tomado el control, al volante de vehículos tuneados para convertirse en auténtica armas, y nadie está a salvo.

En el juego de Avalanche controlamos a Mad Max, el protagonista de las películas, en un momento que podríamos calificar como “tranquilo” de su vida. Tiene su coche, tiene provisiones de sobra y una relativa estabilidad. Lo único que le falta es combustible para seguir con la vida errante y solitaria de la que hace gala, y por ello se dirige a Wasteland, una zona donde este preciado recurso “abunda”. Y ahí es donde comete su primer error, porque en el instante en que las ruedas de su coche entran en ese territorio, llama la atención de la banda de criminales dirigida por Scrotus, un brutal señor de la guerra.

Los bandidos le roban su coche, sus provisiones, sus armas e incluso su ropa, abandonándolo a la muerte en medio del desierto, y ahí es cuando tomamos el control sobre Max. Nuestro principal objetivo será recuperar nuestras pertenencias y vengarnos de Scrotus, y para ello tendremos que reducir la influencia de su banda sobre las distintas zonas del gigantesco mapa. ¿Cómo? De diversas maneras, o bien ayudando a sus enemigos declarados, señores de la guerra menores con sus propias fortalezas, o bien destruyendo los puestos de avanzada que le pertenecen.

Por supuesto, Max no podrá hacer esto solo. Necesitará la ayuda de otros personajes que sufren bajo la tiranía de Scrotus, como por ejemplo el excéntrico mecánico Chumbucket (Chum), que nos ayudará a crear nuestro nuevo coche, el Magnum Opus, desde cero. Por supuesto, ninguno de nuestros posibles aliados confiará en nosotros desde el primer momento, así que tendremos que ganarnos su confianza realizando distintas misiones para ellos, ayudándoles a mejorar sus infraestructuras, defensas, o acabando con sus enemigos.

Para completar todos esos objetivos tendremos que enzarzarnos con Max en combates de todo tipo, pero que podemos clasificar en dos grandes grupos: el combate cuerpo a cuerpo y el combate en coche. El primero, el más básico, es el que realizaremos cuando vayamos a pie. Podremos enfrentarnos a los enemigos con los puños, o bien utilizando las variedad de armas de distinto rango que iremos encontrando y desbloqueando durante el camino, desde escopetas recortadas a fusiles de francotirador.

En el combate cuerpo a cuerpo, Max cuenta con un indicador de furia, una “barra” que se irá llenando a medida que realicemos ataques especiales contra los enemigos. Cuando la barra se llena, Max entra en Modo Furia, haciendo que sus golpes y movimientos sean aún más letales. Como en todo buen juego con estas características, iremos desbloqueando nuevas habilidades y ataques a medida que subamos de nivel.

Por otro lado, los combates en coche tienen un peso vital en el desarrollo de la historia, algo que no podía ser de ninguna otra manera si tenemos en cuenta el universo en el que nos encontramos. Como ya hemos mencionado, nuestro coche será el Magnum Opus, una chatarra al comienzo de la aventura que podremos tunear hasta conseguir el mejor vehículo que jamás haya cruzado los mares de arena de Wasteland.

Y es que podemos personalizar hasta el último detalle de nuestro coche, desde la apariencia (color, decoración, añadidos visuales, etc.) hasta las armas que llevará incorporadas, y que pasan por una gran variedad, desde ametralladoras a llamaradas que podemos lanzar a ambos lados. Sin embargo, una de las herramientas que más utilidad tendrá será un gancho que podremos utilizar tanto dentro como fuera de los combates.

En la demo presentada por Avalanche en el E3, pudimos ver como el gancho en cuestión puede servir para despejar caminos, tirar de objetos, etc. Durante los combates en coche, podemos usarlo para engancharnos a los vehículos enemigos y atraerlos hacia nosotros. De esta forma, al reducir la distancia serán más vulnerables a las distintas sorpresas en forma de arma que les tengamos preparados.

Los combates en coche serán pan nuestro de cada día durante las misiones. Especialmente tendremos que enfrentarnos a los llamados convoys, formados por tres, cuatro o más coches pertenecientes a la misma banda. Para derrotar a estos convoys, brutalmente hostiles, podemos dedicarnos a destrozar todos los coches que los componen o ir a por el del líder. Lo reconoceremos por ser el único de los vehículos con contar con un blindaje especial, contra el que de poco servirán las balas.

Para acabar con el líder tendremos que utilizar nuestro gancho para arrancarle el blindaje, y una vez esté indefenso, atacarle con nuestro arsenal. Una vez acabemos con el convoy, recibiremos recompensas en forma de herramientas de ingeniería que podremos utilizar para mejorar nuestro coche.

A la hora de tunear tendremos que tener en cuenta que no todos los coches sirven para los mismos propósitos. Muchas veces un coche blindado armado hasta los dientes será inútil en aquellas misiones en las que necesitemos velocidad, mientras que un coche rápido y ligero no resistirá unas cuantas sacudidas. Por ello tendremos que ir modificando nuestro vehículo constantemente, buscando el equilibrio perfecto.

También es vital tener todo aquello que necesitamos para que nuestro coche funcione. Véase, combustible para conducirlo, y que esté en un buen estado. Lo segundo es fácil, ya que Chumb viajará con nosotros en muchas ocasiones, en la parte de atrás del coche, y lo arreglará cada vez que bajemos de él o se lo ordenemos directamente. Además, el desconcertante mecánico también nos indicará el camino a seguir en algunas misiones, cual GPS humano.

Para conseguir el preciado combustible podemos explorar el amplio mundo abierto, recorriendo los territorios de Wasteland, o bien cumplir misiones para nuestros aliados que repercutan en el estado de sus respectivas bases y fortalezas. Si conseguimos que estas bases alcancen su máximo potencial, cada vez que las visitemos nos regalarán recursos, así que si nos aburre tener que recorrer todo el escenario en busca de un bidón de gasolina esta pueda ser una gran alternativa.

El mundo abierto de Mad Max es espectacular, con gigantescos desiertos en los que encontraremos toda clase de comunidades, puestos de defensa, montañas, grutas, etc. Podremos viajar rápidamente de una zona a otra gracias a puntos especiales de viaje rápido (una característica fundamental en juegos con un escenario tan impresionante), o conducir a toda velocidad bajo tierra, por túneles repletos de trampas y secretos. Avalanche está realmente orgullosa del mapeado, tal y como Nedfords ha comentado: “Amamos crear mundos así”.

Gráficamente el juego promete ser una maravilla técnica, aunque de momento no ha mostrado todo su potencial en los gameplay presentados. Teniendo en cuenta que el juego no saldrá en consolas de pasada generación precisamente porque sus creadores querían centrarse en el apartado técnico, nuestras expectativas están muy altas.

En general, Mad Max parece ser uno de esos juegos con una facilidad increíble para enganchar a los jugadores, especialmente si son fans de la saga de películas. Como sus creadores han comentado, todo el universo está representado en el juego, gracias a varios meses de colaboración conjunta con los productores de las películas. Aunque no nos encontraremos con los personajes ni los acontecimientos que hemos visto en el cine, el juego conserva perfectamente toda la esencia de la serie, y eso es algo que muchos sabrán apreciar.

¿Qué sería de los videojuegos a día de hoy sin los títulos indies, sin esos cerebros que, pese a no tener los recursos de los grandes, son capaces de imaginar nuevos mundos y plasmarlos con gran acierto dentro de una nueva propuesta interactiva? Pues sinceramente, no queremos ni imaginarlo, puesto que no estaríamos perdiendo títulos a priori tan suculentos como No Man’s Sky.

Al videojuego de Hello Games la palabra ‘ambición’ se le queda corta. Algo bastante lógico si tenemos en cuenta que su principal propuesta se basa en soltarnos en un universo cuasi infinito para que hagamos lo que nos venga en gana. La teoría dice que debemos tratar de alcanzar el centro de la galaxia, pero en realidad no hay objetivo más importante que el que cada cual quiera imponerse a sí mismo, y eso es algo que sencillamente nos encanta.

Echábamos de menos los simuladores espaciales, un género que está resurgiendo con mucha fuerza durante los últimos años. Pero No Man’s Sky es mucho más que un simulador al uso, puesto que su propuesta es bastante más libre y abierta. Siendo un universo permanente y conectado, en nuestras manos estará deambular por él cual llanero solitario o buscar cualquier tipo de alianza de provecho con otros jugadores.

Optemos por la opción que optemos, la libertad es la línea guía en este juego. Podremos subirnos a nuestra nave para volar de un sitio a otro, saltando de sistema en sistema y de planeta en planeta, o bien descender en aquel cuerpo celeste que nos llame la atención para explorarlo en profundidad. Es decir, podremos poner los pies en el suelo para recorrerlos, catalogando nuevas especies de animales y plantas mientras recolectamos recursos.

Dichos recursos serán valiosísimos, puesto que nos permitirán mejorar nuestra nave, armas y armadura de forma que podamos saltar más alto, recibir más daño o golpear con más fuerza. Aquí habrá un cierto nivel de complejidad, puesto que necesitaremos herramientas concretas para extraer ciertos tipos de recursos que, a su vez, serán cruciales para mejorar por ejemplo la velocidad y la resistencia de nuestra nave.

Como veis nada estará dejado al azar, algo bastante curioso teniendo en cuenta que el juego crea planetas y más planetas de forma aleatoria. Igual que por ejemplo las diferentes formas de vida, que se contarán por centenares teniendo cada una de ellas sus propias características en pro de una diversidad nunca antes vista en un videojuego.

La única limitación para nuestro afán por explorar la podemos encontrar en que, para movernos de un lado a otro, será necesario tener combustible, el cual podremos comprar o bien fabricar por nuestra cuenta. Efectivamente existirá un sistema de comercio, entrando aquí en juego la codicia de riquezas de cada uno. Dichas riquezas también podremos usarlas, como viene siendo lógico, en la mejora de nuestro personaje, nave y armas.

En conclusión, la libertad absoluta es la esencia de No Man’s Sky. Pero no puede haber libertad si no contamos con un rico y muy variado mundo, o en este caso galaxia, que explorar. Y ahí está precisamente uno de los puntos más llamativos del juego, su capacidad para crear un complejo universo repleto de estrellas, planetas, satélites, asteroides, plantas, animales y (esperemos) jugadores con los que competir y cooperar.

Sí, gracias a No Man’s Sky esperamos poder sentir lo que se siente al ser los primeros en posar una nave en un planeta inexplorado, adentrándonos en la boca del lobo sin advertencias a las que atender ni instrucciones que seguir. Y eso amigos creemos que es una sensación que no tiene precio.

¿Para cuándo? Preparaos para explorar el universo en PC y PS4 antes de que acabe este año.

A tener en cuenta:

The Division fue sin lugar a dudas el gran bombazo de Ubisoft para el E3 2013, dejándonos a todos atónitos por su propuesta realmente ambiciosa. Cogiendo ciertos conceptos de las franquicias de acción táctica Tom Clancy, mezclándolos con ciertos esquemas RPG y sandbox, y cimentando todo esto con la sobrada experiencia y el gran saber hacer de Massive Entertainment, la editora gala ha conseguido poner las expectativas por las nubes.

Efectivamente nos encontramos ante uno de los títulos más esperados de principios 2016. Sí, decimos 2016 porque ha sufrido ya no pocos retrasos, por lo que a estas alturas no deberíamos tener muchas más cosas que decir sobre él si tenemos en cuenta que ya escribimos en su día un par de avances e impresiones. Sin embargo los últimos vídeos mostrados del juego, especialmente el ofrecido por Ubisoft durante su conferencia en el E3 2015, nos han vuelto a abrir el gusanillo por The Division.

Como decimos aspira a ser un juego realmente grande, no ya sólo por su ambición a nivel técnico, con ese apartado gráfico sumamente prometedor, si no por su intención de frecer una propuesta jugable variada, enriquecedora y profunda. Como muchos ya sabréis la ciudad de Nueva York al completo se ha ido al garete, y seremos nosotros junto a los miembros de nuestra división (otros jugadores humanos) los que tendremos que velar por el poco orden que queda llevando a cabo multitud de misiones de todo tipo.

En el E3 pudimos disfrutar de un área velada para nosotros hasta la fecha, la Dark Zone, una serie de zonas distribuidas por la ciudad altamente peligrosas. Por norma tendremos que cumplir un objetivo concreto que tan sólo requiera de entrar y salir, pero no seremos los únicos, puesto que otros equipos formados por otros jugadores pueden tener nuestro mismo objetivo dándose así un dilema, ¿competir o colaborar?

El resto de claves a nivel jugable ya las conocéis: nada de regeneración automática de salud, toques RPG, sistema de progresión de personaje y multitud de gadgets realmente curiosos que nos ofrecerán ciertas ventajas tácticas siempre que sepamos utilizarlos como es debido. Por otro lado será crucial trabajar en equipo junto al resto de miembros de nuestra escuadra, ya que, como decimos, estamos ante un juego de acción táctica en el que ir de héroe es poco menos que un suicidio.

A nivel visual toca decir que cuando lo vimos por primera vez nos dejó completamente sin palabras. Todo, desde el nivel de detalle de los personajes y escenarios hasta la calidad y el gran número de efectos tanto lumínicos como de partículas rallaban a un nivel excepcional, tanto que bien pronto comenzaron a surgir las dudas sobre si finalmente aguantaría el tipo. Pues bien, toca decir que parece haber sufrido un pequeño bajón (reajuste que dirían sus responsables), aunque desde luego no es nada grave, puesto que sigue viéndose espectacularmente bien.

A tener en cuenta: