A estas alturas ponernos a presentar Minecraft es una tontería, ¿no creéis? El juego de Mojang rompió los esquemas de la industria del videojuego desde que salió a la venta, haciéndose con una legión de fans inigualable y demostrando que los gráficos y las grandes inversiones no son necesarios para que un videojuego triunfe.

Tras la llegada del juego a casi todas las plataformas, la adquisición de la marca por parte de Microsoft y recibir cientos de galardones, ahora esta popular franquicia da un paso más allá. Y lo hace de la mano de Telltale Games, estudio que durante los últimos años se ha ganado a pulso el título de uno de los mejores desarrolladores de aventuras narrativas.

Ahora bien, ¿narrativa y Minecraft? ¿Cómo pueden casar dos conceptos tan distintos? Minecraft no tiene trama ni personajes. Entonces, ¿qué nos ofrece Telltale? Descúbrelo en nuestro análisis del primer episodio, La Orden de la Piedra.

Una historia muy “cúbica”

En Minecraft: Story Mode, Telltale nos cuenta una historia de aventuras que consigue mantener la esencia de la popular franquicia de una forma muy convincente. Nada más empezar nos cuentan la leyenda de los cuatro héroes de La Orden de la Piedra, que tras vivir infinitas aventuras derrotaron a un todopoderoso dragón, adquiriendo fama por todo el mundo.

Sin embargo los tiempos cambian, y ahora el héroe es Jesse, el “prota” de Minecraft. Al empezar a jugar podemos decidir su sexo y apariencia (tres disponibles para chicos y tres para chicas), aunque esto de momento no parece tener impacto en la trama o en cómo nos tratan otros personajes.

Como decíamos, somos Jesse, un (o una) aspirante a guerrero que sueña con vivir aventuras, pero de momento tenemos que conformarnos con participar en el concurso de construcción del Endercon, una convención que parece ser el no va más en este mundo cuadriculado. ¿El premio? Conocer a nuestro de los cuatro miembros de la Orden de la Piedra, el guerrero Gabriel. Por supuesto, para ganar el concurso no estará solo. Contará con la ayuda de sus inseparables colegas Axel, Olivia y el cerdo Reuben. Además, más adelante hará nuevos amigos, como Petra y Lukas.

Como no, los problemas no tardarán en llegar, y tendremos que iniciar la búsqueda de los miembros de la Orden de la Piedra restantes para acabar con una gran amenaza que se cierne sobre el mundo de Minecraft. En sí la trama no brilla por su originalidad, pero oye, es entretenida.

Lo único negativo, y que muchos fans de Telltale notarán, es que la historia no es de las mejores que han hecho. En otros títulos del estudio nos involucrábamos con lo que pasaba y con los personajes desde el primer episodio, pero en Minecraft: Story Mode no es así. No es porque el enfoque sea cómico (con Tales from the Borderlands el estudio ha demostrado que no sólo sirven para hacer dramas), sino porque la trama resulta poco relevante, mucho más infantil, y eso puede que no guste a los que buscan involucrarse al 100% con lo que ocurre.

La forma en que avanza la historia no varía mucho de lo que Telltale nos tiene acostumbrados. Tenemos que hablar con los distintos personajes, elegir opciones de diálogo que pueden enfadar a unos y contentar a otros, y tomar decisiones que de una forma u otra tendrán consecuencias en el futuro. Además, en ocasiones tenemos que explorar pequeños escenarios en busca de pistas para avanzar en la historia, o superar quick-time-events en escenas de acción o, como algo exclusivo de Minecraft: Story Mode, en escenas de construcción.

Eso sí, no son los únicos elementos de jugabilidad que nos encontraremos. Minecraft: Story Mode introduce dos formas de juego que no habíamos visto en otros títulos de Telltale, y que son tomados directamente del Minecraft original.

La primera son combates. Sí, habéis leído bien, combates auténticos, no quick-time-events. En algunas ocasiones nos encontraremos rodeados de enemigos que se acercan a nosotros (como zombies), y tendremos que golpearlos con nuestra espada cuando estén lo suficientemente cerca. Si atacamos demasiado pronto fallaremos, y si esperamos demasiado los enemigos nos golpearán. Durante estos combates aparecerá en la esquina superior izquierda una barra de corazones, y cada vez que nos golpeen perderemos algunos. En definitiva, en estos combates contaremos con la barra de vida original de Minecraft.

Segunda novedad: la posibilidad de crear objetos en las icónicas mesas de crafteo de Minecraft, como espadas o arcos. Eso sí, esta opción no es libre. Nos obligarán a craftear en momentos puntuales utilizando objetos que hayamos ido recogiendo por el escenario. Para crear los objetos sólo tenemos que seguir las recetas propias del Minecraft original (por ejemplo, dos bloques de piedra y un palo para hacer una espada). Pero tranquilos, porque si ésta es vuestra primera experiencia en este mundo cúbico, podremos consultar las recetas pulsando un botón.

Una estética muy distinta

Artísticamente Telltale nos tiene acostumbrados a unos personajes y escenarios que parecen dibujados. De esa forma, en The Walking Dead y The Wolf Among Us veíamos trazos que nos recordaban a las líneas de un cómic, mientras que en Game of Thrones, por ejemplo, todo está “pintado” con algo similar a acuarelas. Minecraft: Story Mode rompe con esa estética de dibujo.

Ahora todo los personajes y escenarios están hechos con bloques, y si los examinamos al detalle, lo cierto es que parecen directamente sacados del Minecraft de Mojang. En definitiva, el ambiente del popular sandbox se refleja perfectamente, algo que sin duda los fans más acérrimos agradecerán.

Ahora bien, ¿esta estética está a la altura? Telltale siempre nos ha mostrado personajes muy expresivos a pesar de su apariencia de dibujo. En Minecraft: Story Mode intentan hacer lo mismo, pero el resultado no es demasiado convincente, haciendo que varias expresiones (como sonrisas ladeadas o caras de enfado) se hagan algo repetitivas.

Sobre el apartado sonoro, el juego cuenta con doblajes de lujo, como Patton Oswalt (Agents of S.H.I.E.L.D), Brian Posehn (Mission Hill), Ashley Johnson (The Last of Us), Scott Porter (X-Men), Martha Plimpton (The Goonies), Dave Fennoy (The Walking Dead), Corey Feldman (Stand by Me), Billy West (Futurama), o Paul Reubens (Tron: Uprising).

Como ya es costumbre en los juegos del estudio, Minecraft: Story Mode no llega doblado al español, pero a diferencia de otros títulos sí que nos ofrece subtítulos en nuestro idioma, que si bien no son perfectos (a veces se refieren a Jesse como “ella” cuando hemos elegido a un chico, o pasan del inglés al español de golpe) servirán para que los que no dominan la lengua de Shakespeare se enteren de lo que está ocurriendo. La música cumple su función, pero no es muy destacable.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

Había muchas esperanzas puestas en Minecraft: Story Mode. ¿El sandbox más popular de la actualidad, junto a la gran carga narrativa de los títulos de Telltale? Parecía una combinación muy prometedora. Y sí, el juego tiene varios aciertos, pero también algunos fallos.

Mientras jugábamos este primer episodio nos ha dado la sensación de que el juego se quedaba a medias entre un género y otro, en una tierra de nadie que puede jugar en su contra. No tenemos la libertad para hacer lo que deseemos, como en Minecraft, y además la historia no es tan adictiva como otros juegos de Telltale. De hecho hemos acabado el episodio sin quedarnos con ganas de seguir, algo que nunca nos había pasado con un juego del estudio.

En definitiva, nos encontramos con un primer episodio entretenido aunque algo flojo. Sólo nos queda esperar que los próximos estén más compensados y nos dejen con mejor sabor de boca.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

10/15/2015

6 / 10 estrellas

Hubo una época en la que los videojuegos no cedían a la espectacularidad gratuita, al afán por plagar hasta lo obsceno las fórmulas, estilos e incluso ideales de la más cara de las superproducciones de Hollywood. Hubo una época en la que los videojuegos trataban de conquistarnos amén a su jugabilidad, sin prostituirla para conseguir nuevos adeptos. No vendían su alma para ser más accesibles, no trataban de adaptarse a ti, si no que eran ellos mismos, puros, desafiantes, absorbentes. Eras tú, el jugador, el que te tenías que plantarte ante el juego para conquistarle, para ganarle terreno minuto a minuto, click a click o moneda a moneda.

Hablamos de los primeros Castlevania, de los MegaMan y de otros tantos juegos como el siempre genial Ghost’n Goblins. Y en dicho sentido Shovel Knight, título que hoy analizamos casi con la misma ilusión con la que descubrimos algunas de estas máquinas recreativas, ha nacido queriendo ser un auténtico homenaje a los grandes clásicos.

Estrenado el verano pasado en PC y tras haber pasado por Wii U y la portátil 3DS en noviembre, la obra del estudio indie Yacht Club Games aterriza ahora en PS Vita, Playstation 3 y Playstation 4, permitiéndonos recuperar no pocas sensaciones de una época pasada en la que los videojuegos brillaban por temas que poco tenían que ver con los millones invertidos en su desarrollo y con las agotadoras campañas de marketing que nos toca soportar a día de hoy.

La trama nos pone en la piel de Shovel Knight, un hidalgo caballero que, tras haber perdido a su fiel compañera de aventuras, se embarca en una última cruzada contra el mal que invade el mundo. Sí, estamos ante uno de esos héroes de los de antes, de los que no necesitan un escuadrón de marines a sus espaldas, armaduras robóticas o granadas de plasma. De hecho a nuestro encantador personaje le valdrá una pala, una auténtica pala de las de cavar de toda la vida para combatir hordas de no-muertos, insectos gigantes, dragones, fantasmas y todo tipo de criatura con malas intenciones que se le ponga por delante.

Todo el planteaminto de Shovek Knight emana sencillez por los cuatro costados. ¡Pero ya quisieran los Triple A de hoy sacar tanto jugo de un esquema tantas veces visto en el pasado! Pese a que no innova en absoluto ni quiere hacerlo, todo lo que ofrecer cuadra a la perfección, resultando fresco y funcionando como una máquina bien engrasada. Nos moveremos de derecha a izquierda y de arriba abajo en esta aventura plataformera en 2D construida con escenarios pixelados tipo 8bits, dando saltos, matando enemigos y resolviendo puzles. No hay más, pero es que a la vez es mucho.

Pocos juegos han sacado tanto de la fórmula ‘salta y golpea’, y este mérito recae en el sensacional diseño de niveles, construidos para plantear al jugador un constante desafío sin hacerle caer en la frustración ni por un minuto. Moriremos decenas de veces, por supuesto, pero siempre por nuestra torpeza y no por una mala decisión de diseño o por algún tipo de desajuste en los controles. Repetimos, la clave de este título se encuentra no en ofrecer mucho, si no en haber sido capaz de formar un puzle perfecto y la mar de estimulante con lo ‘poco’ que ofrece.

Como en los juegos de antaño tendremos que medir al milímetro cada salto, andarnos con ojo avizor para descubrir cualquier área secreta (las cuales por cierto son uno de los grandes alicientes del título al esconder jugosos tesoros), medir bien nuestras embestidas contra los rivales y aprendernos al dedillo la mecánica que corresponda para acabar con los jefes finales, los cuales por cierto son realmente memorables.

La pega que se le puede sacar es que es un título bastante corto, algo que se acentúa por el hecho de que mientras juegas estás tan metido en la acción que se te pasa volando. Por eso es tan interesante tratar de descubrir las comentadas áreas secretas, al igual que tratar de conquistar los diferentes trofeos, algunos de ellos casi inalcanzables. En cualquier caso, dado que el propio desarrollo del juego resulta tan absorbente como variado dentro de sus limitaciones, rejugarlo es una delicia. Hay ciertos juegos que se dejan saborear bien dos, tres y cuatro veces, y este es uno de ellos.

Nos queda hablar de los tesoros, tema que hemos comentado antes de pasada. Somos un caballero andante que no le hace ningún asco a recoger tesoros, y eso es algo que sencillamente mola, más aún cuando podemos invertirlos en comprar nuevas armaduras que nos ofrezcan una mayor protección, potenciar nuestra salud o adquirir reliquias, las cuales podremos utilizar durante la partida para machacar a los enemigos que se nos pongan por delante con bolas de fuego, pero también para sortear ciertos obstáculos pudiendo por ejemplo colocar sobre el suelo una especie de pieza móvil o llegar más lejos impulsándonos horizontalmente en el aire al saltar. Eso sí, el uso de reliquias consume maná, y no podemos ir por la vida desperdiciándola ante la primera barrera que nos encontremos. Y por cierto, si nos matan perderemos nuestros tesoros acumulados si no tratamos de recuperarlos a toda prisa.

El último gran punto a destacar lo encontramos en su cuidadísimo apartado audiovisual. Se trata de uno de esos juegos que, cuando lo ejecutas en tu consola de nueva generación y alguien te ve, genera cierta sensación de estupefacción que puede venir seguida de una pregunta: “¿Te has gastado 400 euros en esa consola para jugar a un juego de la Master System?”.

¡Ay amigos! Deberíamos levantar un monumento a cada pixel de Shovel Knight, puesto que todos ellos juntos son capaces de trasladarnos a una época más sencilla, en la que los unicornios volaban y llovía cerveza. Puede que no fuera del todo así, pero el caso es que el cariño puesto por sus responsables y su buen saber hacer a la hora de crear un nuevo videojuego clásico es incuestionable, y no solo en el plano visual, si no también en el sonoro gracias a una banda sonora retro-épica.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

En definitiva, nos encontramos ante un título que hará las delicias de todo buen amante de lo retro. Nos ofrece la posibilidad de vivir una aventura de las de antes, de aquellas que conseguían generarte tensión, que conseguían que te pegaras a la pantalla sudando el mando sin necesidad de tener que tragarte media hora de cinemáticas visualmente espectaculares. Shovel Knight es un clásico nacido fuera de época, y justo por ello debemos acogerlo, ponerlo en valor y saborearlo. Porque no es una apuesta fácil y porque pocos, muy pocos, son capaces de ofrecer tanto con tan poco.

Si te gusta que la mayor parte del atractivo de un videojuego recaiga sobre su faceta jugable, si valoras como hay que valorar los pixels y el sonido chip, si te sientes atraído por los héroes de antes, por aquellos caballeros andantes que se desvivían por encontrar tesoros y liberar al mundo de la oscuridad, no dudes en echarle el guante.

Por: Daniel Moreno

Análisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

04/24/2015

9 / 10 estrellas

Muchas veces se sabe que un juego va a dar de qué hablar antes incluso de su lanzamiento definitivo. Tal vez es por su original concepto, sus gráficos impresionantes, o por presumir de un sistema de juego que no se ha visto hasta ahora. Otros pasan desapercibidos durante un tiempo, y de pronto, cuando caen en las manos de algunos jugadores, su popularidad se dispara.

Es difícil decidir a cuál de estos dos grupos pertenece Titan Souls. El juego, desarrollado por Acid Nerve, nació en medio del evento Ludum Dare Game Jam, en el que los desarrolladores se enfrentan a un reto: crear juegos con algún tipo de limitación o tema especial. Titan Souls tuvo tanto potencial que acabó siendo desarrollado completamente para su comercialización, y el boca a boca de los usuarios lo ha convertido en uno de los títulos más esperados de abril. Ahora qué está en nuestras manos, ya sea en PS4, PC o PS Vita, es hora de decidir qué clase de juego es, y si merece la pena. ¿Preparados?

Titan Souls llama la atención al instante por su diseño y por su estilo pixel art, que recuerda irremediablemente a aquellos títulos de NES tan lejanos en el tiempo, pero que tantas horas de diversión nos dieron.

El juego no pretende tener una trama adictiva o una historia básica. Aparecemos, sin explicación alguna, en los que parece un gigantesco templo dedicado a una serie de titanes. El objetivo es avanzar hasta el final, destruyendo todos los fragmentos de estas criaturas, e intentar no morir muchas veces.

Controlamos a un niño, equipado con un arco y una sola flecha. Una. Con un botón la disparamos, decidiendo la fuerza y distancia que recorrerá en función de cuánto tiempo apretemos el susodicho botón. Si queremos volver a disparar, tenemos que recuperar esa flecha, ya sea acercándonos hacia donde ha caído, o bien volviendo a pulsar el botón de disparar. Al hacerlo, la flecha regresa a nuestras manos sola, aunque tardará unos segundos en alcanzarnos.

Sobre otros movimientos, nuestro personaje tan sólo puede rodar por el suelo o correr. No podemos dar saltos, ni adquirir posiciones de defensa ni nada por el estilo. Y ese es el principal atractivo de Titan Souls. ¿Por qué?

Básicamente, el juego consiste en enfrentarse a varios minijefes, una y otra vez. Cuando derrotamos a unos cuantos, se nos van abriendo nuevas áreas del templo, y por supuesto, las nuevas áreas suponen nuevos minijefes, más difíciles de derrotar. Porque si una cosa está clara en Titan Souls, es que los enemigos son complicados de derrotar. Además, que el personaje muera con un sólo golpe no facilita la partida precisamente...

Cada titán o “trozo” de titán actúa de una forma distinta. Solemos encontrarlos en salas cerradas, cada una con características especiales que las diferencian de las otras. Como explicar esto de forma general va a ser complicado, vamos a poneros un par de ejemplos de los tipos de combate en los que debemos participar.

Por ejemplo, en una de las salas activamos lo que parece una caja cúbica. En uno de los lados hay un ojo gigantesco. La caja intentará aplastarnos, y se moverá hacia nosotros “rodando”. El suelo de la sala está dividido en cuadrados, como un tablero de ajedrez, y la caja no puede moverse en diagonal, sólo hacia delante o hacia los lados. El objetivo es lanzarle un flechazo en el ojo, lo cual no será nada fácil. No basta con lanzar ataques a lo loco, como en otros juegos. Aquí hay que entender cómo actúa el titán, qué frecuencia tienen sus ataques y si siguen alguna especie de tempo. En función de esto, debemos crear nuestra estrategia para derrotarlo.

Otro ejemplo. En otra sala, nos topamos con un cerebro dentro de una urna de cristal. En la sala hay cuatro interruptores en el suelo, que sólo se activan cuando el cerebro se sitúa sobre ellos. Al hacerlo, una hoguera aparece en el centro de la sala durante unos segundos. ¿Dónde reside la dificultad? En que el cerebro asesino quiere acabar con nosotros, claro, y no se está quieto en ningún momento. Nos persigue todo el rato.

Lo que tenemos que conseguir es que encienda la hoguera, y en ese momento lanzar nuestra flecha para que se prenda con las llamas. La flecha normal no hará daño al minijefe, pero si está ardiendo sí.

El resto de enfrentamientos siguen esta línea. La primera vez que luchemos contra un titán va a ser imposible derrotarlo, debemos tenerlo en mente. Tendremos que ver cómo actúa, si muestra puntos débil, morir un par de veces, y una vez hayamos ideado una estrategia, empezar a luchar en serio.

Los que piensen que llegarán y besarán el santo van a acabar muy decepcionados. Titan Souls es un juego difícil, en el que moriremos mil y una veces si vamos a lo loco. El juego ha sido planeado para que probemos y fallemos hasta encontrar la forma de salir airosos de los combates, y lo consigue. Hay veces que no duraremos ni unos segundos en el “campo de batalla”, y cada vez que esto ocurra nos tiraremos de los pelos y pegaremos un par de berridos. Pero volveremos a probar. Porque si hay algo que iguala la dificultad del juego, es lo adictivo que resulta.

En total hay unos 20 minijefes, aunque no os dejéis engañar. El juego no es corto, porque podemos tirarnos fácilmente diez minutos luchando, muriendo y volviendo a luchar con cada uno. Eso si tenemos suerte, ya que algunos enfrentamientos pueden alargarse media hora, una hora o mucho más. Algún nivel se nos atascará, eso seguro, porque los creadores del juego han hecho un estupendo trabajo para que así sea.

Si conseguimos acabar el juego, siempre podemos repetir para superar nuestras estadísticas, intentar superarlo muriendo menos veces, etc. Otra opción es jugar con el modo de muerte permanente, aunque eso ya es para los muy atrevidos. Un sólo toque y tenemos que empezar desde el principio. Tan sólo pensarlo da escalofríos.

El principal problema de Titan Souls es la monotonía de su mapeado, en el que no hay nada que hacer salvo andar. No hay exploración, no hay enemigos comunes a derrotar... Tan sólo hay que ir de un lado a otro, buscando los escondites de los titanes. Lo importante son los enfrentamientos con ellos, y por desgracia, el resto del juego sobra.

Si los escenarios tuvieran más elementos esta sensación podría no ser tan pronunciada. Como mencionábamos antes, el juego tiene un estilo pixel art, pero ese no es el problema. Los mapas están prácticamente vacíos. Son gigantescos, pero en ellos sólo aparecen un par de árboles, alguna fuente, una o dos escaleras... El lugar está desangelado, haciendo que se multiplique esa sensación de monotonía al movernos por él. Si hubiera contado con unos gráficos potentes, que hicieran que las cuatro estructuras con las que nos encontramos se vieran espectaculares, la sensación podría haber sido distinta, pero todo juega en su contra.

Conclusiones

ConclusionesEn definitiva, podemos decir muchas cosas de Titan Souls: que los gráficos no sobresalen, que el juego es repetitivo, limitándose únicamente a combates contra titanes... Pero la realidad es que engancha. Morimos en apenas décimas de segundo, es cierto, pero volvemos a probar, y a probar, y a probar, hasta conseguir la victoria. O eso, o tiramos la consola por la ventana.

Titan Souls es el juego perfecto para los amantes de la dificultad, que sólo buscan jugar sin meterse en tramas o personajes, sólo probar su habilidad a niveles extremos. Puede que muchos rechacen este planteamiento, pero sin duda Titan Souls es un juego al que todos deberíamos dar una oportunidad. Para matar titanes, para morir mil veces, y para desesperarnos hasta el borde de la locura.

Lo mejor:

Lo peor:

Por: Álvaro Alonso

Análisis de Titan Souls, dificultad y desquiciamiento a partes iguales

14 de abril de 2015

7 / 10 estrellas