Alabados sean los freaks porque ellos, de una forma u otra, dando pena por el camino o maravillándonos con repentinas muestras de ingenio, serán los encargados de heredar la Tierra el día en el que la alianza de Disney (Star Wars) y Activision Blizzard (World of Warcraft) acabe por imponer su dominio sobre los gobiernos y las instituciones planetarias. Porque si el presente ya es suyo, nadie puede negar que su peso en el futuro será total. Por ello, hermanos, debéis mostrar con orgullo tanto vuestra afición al rol como las secuelas de acné juvenil mientras gritáis al mundo que sí, que aún sois vírgenes, pero a mucha honra.

Ah sí perdón, que esto iba de analizar UnEpic. Pero es que, ¿qué es UnEpic sino una oda a lo freak, a lo nerd? ¿Puede haber mejor homenaje a los fans de Dragones y Mazmorras, a quienes son capaces de hablar en Klingon y a los que sueñan con empuñar la reconstruida Narsil contra Sauron? Pero ojo, porque también es un homenaje a los videojuegos de los ochenta, o mejor aún, pretende ser en no pocos puntos un auténtico videojuego de rol de los ochenta tanto a nivel visual como de mecánicas.

Antes que nada toca hablar de sus orígenes. Obra de Francisco Téllez de Meneses, ha sido desarrollado en los ratos libres, sin apenas presupuesto y sin una editora detrás dando apoyo. Pese a esto ha conseguido un éxito notorio, llegando a estrenarse en PC, Wii U y más recientemente en Xbox One. Pero su mayor logro ha sido el saber conquistar el corazón de los jugadores dejando atrás toda chulería. UnEpic es ese juego que desarrollarías con los colegas de tener la fuerza de voluntad para ello. Y mucho tiempo. Y bastantes cervezas fresquitas en la nevera. Y un novio o novia que aguante todo esto.

Todo empieza como empiezan las grandes historias: con una tarde con los colegas. En UnEpic encarnamos a Dani, un chaval de barrio aficionado a los 'viajes psicotrópicos' que queda una tarde para echarse una partidita de rol de mesa con sus colegas freaks. Ya en la escena introductoria, la cual como el resto del juego podemos disfrutar con voces y textos en castellano, se respira un acogedor aroma a habitación sin ventilar y pizzas frías. Es un ambiente idílico en el que las coñas y las puñaladas vuelan a la par, siempre con repletas de amor.

En una de estas nuestro protagonista, a todas luces el menos puesto en juegos de rol de mesa pero bastante ducho en videojuegos, se levanta para echar una meadita con tan mala suerte que acaba teletransportándose a un misterioso castillo medieval repleto de escaleras, lámparas, pasadizos, puertas cerradas, esqueletos y criaturas espectrales. ¿Qué hace nuestro colega? Pues evidentemente pensar que sus amigos le han drogado y que está disfrutando de un peculiar viaje en el que quizás acabe encontrando las claves para convertirse en un auténtico maestro del rol.

A partir de aquí poco más hay que podamos desvelar de una trama que, pese a no ser ni mucho menos perfecta contando con ciertos personajes poco memorables y algún que otro diálogo un tanto pesado, sirve para cimentar la aventura. Pero hay una cosa muy importante, UnEpic se siente como si estuvieras jugando a un título hecho por ese colega al que por cosas de la vida hace años que no ves. En ningún momento esconde su intención de ser familiar, cercano como una caricia que viaja en el tiempo hasta nuestra adolescencia para decirnos ‘ey chaval, tranquilo, te comprendo’. Eso es MÁGICO. Y ciertamente hay diálogos pesados, pero también hay otros tantos repletos de humor con no pocas referencias clásicos del cine de los ochenta, escritos con las mismas palabras que usamos con nuestros colegas. Y si acaso los tacos nos generan incomodidad, siempre podemos usar la ‘versión mojigata’, digo… sin palabras ‘mal sonantes’.

¿Qué encontramos a nivel jugable? Pues un buen batiburrillo de cosas la verdad. Estamos ante una aventura rolera en 2D en la que tendremos que ir explorando mazmorras repletas de escalinatas, puertas cerradas, cofres del tesoro y enemigos. Es decir, clasicazo a más no poder. Además contamos con un completo inventario a rellenar con dagas, espadas, mazas, arcos, flechas, magias… todo sea por mantener vivo nuestro síndrome de Diógenes. Utilizar cada objeto en la circunstancia apropiada será crucial. Por supuesto los enemigos son también los típicos, como serpientes, demonios, murciélagos, dragones… Y ahí están los jefes finales, muchos de proporciones inmensas.

Sin embargo, aunque parezca que todo es clásico en UnEpic, también hay ciertos puntos quizá no innovadores, pero sí diferenciadores. Para empezar existen toda una serie de detalles capaces de enamorar a los fans del género, detalles que incluso rompen con lo establecido en una muestra de que su creador quería hacer SU juego tomando para ello lo que más le convenía. Ello deriva en que ciertas cosas funcionen muy bien y otras no tanto, pero el balance general es que se consigue cierto toque único.

Por señalar algo menos bueno en concreto, he de decir que personalmente el sistema de control y la resolución de los combates no me convencen. Los movimientos de nuestro héroe se sienten un tanto torpes, mientras que por otro lado se podría haber sacado más jugo a los enfrentamientos con los enemigos, puesto que la gran mayoría de las veces el único secreto que hay para seguir avanzando con éxito es pararse unos segundos a tantear la situación, echar un vistazo a nuestro inventario y ejecutar la acción pertinente.  

A nivel visual es justo decir que al principio hace daño. Sí, hay que tener en cuenta cómo se gestó UnEpic, pero eso no evita que tengamos que juzgarle por el mismo rasero que a cualquier otro juego, y en este punto es innegable que el diseño de los personajes resulta un tanto infantiloide y tosco, algo que si no recuerdo mal ha reconocido su responsable. ¡Ojo! Esto no quiere decir que no tenga su gracia, puesto que luce cierta maña a la hora disimular sus defectos y realmente tiene personalidad.

Donde encontramos pocos peros es en la localización al castellano con un buen nivel de doblaje para las voces. Por otro lado toca señalar las diferencias entre las distintas versiones. Particularmente he probado la de PC, pero me encantaría echarle el guante a la de Wii U por el aprovechamiento del GamePad para acceder al inventario dejando la pantalla de juego mucho más limpia y resultona. UnEpic también ha aterrizado este mismo mes en Xbox One al precio de 9,99 euros.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis UnEpic, una delirante aventura medieval

En definitiva nos encontramos ante una aventura rolera bastante peculiar, creada con mimo por su responsable y capaz de hacer gala de todo un aluvión de pequeños detalles que encandilarán a los fans. ¿Qué podría ser mejor? Desde luego. Pero no por ello deja de ser un título largo, divertido y encantador. UnEpic es cómplice en tus aventuras y desventuras, es en sí mismo nuestro compañero de viaje y el propio viaje. ¡Incluso me atrevería a decir que en ocasiones es épico!

No sé hasta dónde llegará UnEpic largo plazo. Lo que sí puedo decir es que me muero de ganas por saber qué más puede ofrecernos su creador. Paciencia amigos, paciencia.

Por: Daniel Moreno

Análisis UnEpic, una delirante aventura medieval

01/15/2016

7 / 10 estrellas

A estas alturas ponernos a presentar Minecraft es una tontería, ¿no creéis? El juego de Mojang rompió los esquemas de la industria del videojuego desde que salió a la venta, haciéndose con una legión de fans inigualable y demostrando que los gráficos y las grandes inversiones no son necesarios para que un videojuego triunfe.

Tras la llegada del juego a casi todas las plataformas, la adquisición de la marca por parte de Microsoft y recibir cientos de galardones, ahora esta popular franquicia da un paso más allá. Y lo hace de la mano de Telltale Games, estudio que durante los últimos años se ha ganado a pulso el título de uno de los mejores desarrolladores de aventuras narrativas.

Ahora bien, ¿narrativa y Minecraft? ¿Cómo pueden casar dos conceptos tan distintos? Minecraft no tiene trama ni personajes. Entonces, ¿qué nos ofrece Telltale? Descúbrelo en nuestro análisis del primer episodio, La Orden de la Piedra.

Una historia muy “cúbica”

En Minecraft: Story Mode, Telltale nos cuenta una historia de aventuras que consigue mantener la esencia de la popular franquicia de una forma muy convincente. Nada más empezar nos cuentan la leyenda de los cuatro héroes de La Orden de la Piedra, que tras vivir infinitas aventuras derrotaron a un todopoderoso dragón, adquiriendo fama por todo el mundo.

Sin embargo los tiempos cambian, y ahora el héroe es Jesse, el “prota” de Minecraft. Al empezar a jugar podemos decidir su sexo y apariencia (tres disponibles para chicos y tres para chicas), aunque esto de momento no parece tener impacto en la trama o en cómo nos tratan otros personajes.

Como decíamos, somos Jesse, un (o una) aspirante a guerrero que sueña con vivir aventuras, pero de momento tenemos que conformarnos con participar en el concurso de construcción del Endercon, una convención que parece ser el no va más en este mundo cuadriculado. ¿El premio? Conocer a nuestro de los cuatro miembros de la Orden de la Piedra, el guerrero Gabriel. Por supuesto, para ganar el concurso no estará solo. Contará con la ayuda de sus inseparables colegas Axel, Olivia y el cerdo Reuben. Además, más adelante hará nuevos amigos, como Petra y Lukas.

Como no, los problemas no tardarán en llegar, y tendremos que iniciar la búsqueda de los miembros de la Orden de la Piedra restantes para acabar con una gran amenaza que se cierne sobre el mundo de Minecraft. En sí la trama no brilla por su originalidad, pero oye, es entretenida.

Lo único negativo, y que muchos fans de Telltale notarán, es que la historia no es de las mejores que han hecho. En otros títulos del estudio nos involucrábamos con lo que pasaba y con los personajes desde el primer episodio, pero en Minecraft: Story Mode no es así. No es porque el enfoque sea cómico (con Tales from the Borderlands el estudio ha demostrado que no sólo sirven para hacer dramas), sino porque la trama resulta poco relevante, mucho más infantil, y eso puede que no guste a los que buscan involucrarse al 100% con lo que ocurre.

La forma en que avanza la historia no varía mucho de lo que Telltale nos tiene acostumbrados. Tenemos que hablar con los distintos personajes, elegir opciones de diálogo que pueden enfadar a unos y contentar a otros, y tomar decisiones que de una forma u otra tendrán consecuencias en el futuro. Además, en ocasiones tenemos que explorar pequeños escenarios en busca de pistas para avanzar en la historia, o superar quick-time-events en escenas de acción o, como algo exclusivo de Minecraft: Story Mode, en escenas de construcción.

Eso sí, no son los únicos elementos de jugabilidad que nos encontraremos. Minecraft: Story Mode introduce dos formas de juego que no habíamos visto en otros títulos de Telltale, y que son tomados directamente del Minecraft original.

La primera son combates. Sí, habéis leído bien, combates auténticos, no quick-time-events. En algunas ocasiones nos encontraremos rodeados de enemigos que se acercan a nosotros (como zombies), y tendremos que golpearlos con nuestra espada cuando estén lo suficientemente cerca. Si atacamos demasiado pronto fallaremos, y si esperamos demasiado los enemigos nos golpearán. Durante estos combates aparecerá en la esquina superior izquierda una barra de corazones, y cada vez que nos golpeen perderemos algunos. En definitiva, en estos combates contaremos con la barra de vida original de Minecraft.

Segunda novedad: la posibilidad de crear objetos en las icónicas mesas de crafteo de Minecraft, como espadas o arcos. Eso sí, esta opción no es libre. Nos obligarán a craftear en momentos puntuales utilizando objetos que hayamos ido recogiendo por el escenario. Para crear los objetos sólo tenemos que seguir las recetas propias del Minecraft original (por ejemplo, dos bloques de piedra y un palo para hacer una espada). Pero tranquilos, porque si ésta es vuestra primera experiencia en este mundo cúbico, podremos consultar las recetas pulsando un botón.

Una estética muy distinta

Artísticamente Telltale nos tiene acostumbrados a unos personajes y escenarios que parecen dibujados. De esa forma, en The Walking Dead y The Wolf Among Us veíamos trazos que nos recordaban a las líneas de un cómic, mientras que en Game of Thrones, por ejemplo, todo está “pintado” con algo similar a acuarelas. Minecraft: Story Mode rompe con esa estética de dibujo.

Ahora todo los personajes y escenarios están hechos con bloques, y si los examinamos al detalle, lo cierto es que parecen directamente sacados del Minecraft de Mojang. En definitiva, el ambiente del popular sandbox se refleja perfectamente, algo que sin duda los fans más acérrimos agradecerán.

Ahora bien, ¿esta estética está a la altura? Telltale siempre nos ha mostrado personajes muy expresivos a pesar de su apariencia de dibujo. En Minecraft: Story Mode intentan hacer lo mismo, pero el resultado no es demasiado convincente, haciendo que varias expresiones (como sonrisas ladeadas o caras de enfado) se hagan algo repetitivas.

Sobre el apartado sonoro, el juego cuenta con doblajes de lujo, como Patton Oswalt (Agents of S.H.I.E.L.D), Brian Posehn (Mission Hill), Ashley Johnson (The Last of Us), Scott Porter (X-Men), Martha Plimpton (The Goonies), Dave Fennoy (The Walking Dead), Corey Feldman (Stand by Me), Billy West (Futurama), o Paul Reubens (Tron: Uprising).

Como ya es costumbre en los juegos del estudio, Minecraft: Story Mode no llega doblado al español, pero a diferencia de otros títulos sí que nos ofrece subtítulos en nuestro idioma, que si bien no son perfectos (a veces se refieren a Jesse como “ella” cuando hemos elegido a un chico, o pasan del inglés al español de golpe) servirán para que los que no dominan la lengua de Shakespeare se enteren de lo que está ocurriendo. La música cumple su función, pero no es muy destacable.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

Había muchas esperanzas puestas en Minecraft: Story Mode. ¿El sandbox más popular de la actualidad, junto a la gran carga narrativa de los títulos de Telltale? Parecía una combinación muy prometedora. Y sí, el juego tiene varios aciertos, pero también algunos fallos.

Mientras jugábamos este primer episodio nos ha dado la sensación de que el juego se quedaba a medias entre un género y otro, en una tierra de nadie que puede jugar en su contra. No tenemos la libertad para hacer lo que deseemos, como en Minecraft, y además la historia no es tan adictiva como otros juegos de Telltale. De hecho hemos acabado el episodio sin quedarnos con ganas de seguir, algo que nunca nos había pasado con un juego del estudio.

En definitiva, nos encontramos con un primer episodio entretenido aunque algo flojo. Sólo nos queda esperar que los próximos estén más compensados y nos dejen con mejor sabor de boca.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

10/15/2015

6 / 10 estrellas

El pasado 12 de junio aterrizó en los cines Jurrassic World, película que nada más estrenarse se convirtió en uno de los taquillazos de la temporada, algo para nada sorprendente teniendo en cuenta los años que muchos de nosotros llevábamos esperando una nueva cinta que engorde la icónica serie iniciada magistralmente por Steven Spielberg en 1993 con Jurassic Park, una de esas pelis que, con el tiempo, se ha convertido en referencia para toda una generación.

Su secreto era muy simple: los dinosaurios molan, son total y absolutamente alucinantes. Así que, si son llevados al cine con una serie de efectos especiales de órdago, la suficiente tensión y algún que otro toquecillo de humor, el resultado no puede ser para nada malo. Efectivamente Jurassic Park fue un bombazo, y tanto esta peli como sus sucesoras han dejado no pocas escenas grabadas en nuestro recuerdo. En cuanto a Jurassic World… bueno, digamos que nunca un dinosaurio había lucido tan real en una pantalla, aunque bien es cierto que el fuerte de estas pelis no es precisamente el realismo a la hora de recrear a estos seres.

¡Pero a lo que vamos! El caso es que, teniendo en cuenta todo lo anterior, ¿cómo iban los chicos de TT Games y Warner Bros. a perder la oportunidad de lanzar un nuevo videojuego de la franquicia LEGO? Más aún sabiendo que el mundo de Jurassic Park y derivados encaja a la perfección con su propuesta interactiva, al igual que en su día encajaron otras tantas pelis, comics, etc. como El Hobbit, Los Vengadores, Harry Potter, Piratas del Caribe, Star Wars y la propia LEGO: La Película.

Sí, hay más videojuegos de LEGO que flores en el campo, y aún y así desde TT Games consiguen hacernos pasar siempre un muy buen rato. ¿Empezamos?

Bueno, todo aquel que haya jugado a cualquier título de LEGO ya sabrá de qué va la cosa: LEGO Jurassic World ofrece una propuesta de acción y aventuras bastante sencilla, ideal para todos los públicos y repleta de humor que nos permitirá revivir los mejores momentos de la trilogía original de Jurassic Park y la recién estrenada Jurassic World, estando buena parte de su gracia en su entretenidísimo modo cooperativo local.

Como siempre habrá varios personajes controlables, cada uno de ellos con unas habilidades propias que lo hacen imprescindible. Si jugamos solos podremos alternar entre ellos de forma rápida y sencilla, permitiéndonos superar los diferentes puzles y desafíos a nada que estemos un pelín atentos a nuestro entorno. Si jugamos con un amigo la diversión se multiplica, puesto que cada uno tomará el control de un personaje distinto derivando en un desarrollo mucho más fluido y atractivo. Y como decimos, gracias a su accesibilidad podremos compartir la experiencia con jugadores de cualquier nivel sin que nadie se agobie por no dar la talla y sin que los más hábiles sientan la necesidad de bostezar de aburrimiento.

Si LEGO: Jurassic World y la gran mayoría de títulos de LEGO no aburren es por dos razones: primero porque siempre cuentan con un desbordante sentido del humor, plagando cada escena y cada diálogo de gags tan ingeniosos en ocasiones como absurdos en otras; y segundo porque a nivel jugable cuenta con una diversidad de situaciones envidiable, propiciando un desarrollo rico y estimulante.

El modo historia nos permitirá recorrer 20 capítulos, cinco por cada película, rememorando las mejores escenas de cada una de ellas. Y lo bueno es que no tenemos que seguir un orden estricto, puesto que una vez superado el prólogo tutorial podremos optar por disfrutar de la peli original o dar el salto si queremos a Jurassic World. Después de todo, dado que dichos films no comparten historia ni personajes, ¿por qué no íbamos a poder hacerlo?

Pero si esto es un juego de LEGO, ¿dónde está la construcción pura y dura? Pues como siempre estará por todas partes. Es decir, todo está hecho con piezas de LEGO, y si destruimos ciertos elementos del escenario podremos recolectar piezas útiles para construir esa escalera que necesitamos para seguir avanzando, por ejemplo. Claro que esto no es Minecraft ni nada por el estilo, aquí la construcción es más instantánea que un sobre de Nesquik.

¿Y la acción propia de las películas? Pues claro que también estará presente, aunque bajo una nueva fórmula un tanto más disparatada. Protagonizaremos persecuciones alocadas tratando de escapar de las fauces de un T-Rex, nos esconderemos de los inteligentísimos velocirraptores y nos las tendremos que ver con algún que otro jefe final.

Bien es cierto que prácticamente todo lo que hemos comentado hasta ahora no difiere demasiado de lo visto en ningún otro título de LEGO. Sin embargo LEGO: Jurassic World cuenta con una novedad bajo la manga, su apuesta por introducir un cierto estilo sandbox que le sienta bastante bien al juego. De esta forma ahora podremos desplazarnos con bastante libertad entre cualquiera de las islas disponibles, ya sea a pata o utilizando vehículos. Pero lo mejor de todo es que podremos montar en los dinosaurios que desbloqueemos, y eso amigos es todo un sueño hecho realidad.

Y si queremos jugar a ser dios como en la peli de Jurassic World, creando dinosaurios híbridos, ¡también podremos hacerlo! Gracias a un sencillísimo editor podremos mezclar las diferentes partes del cuerpo de un dinosaurio para crear nuestra propia bestia, aunque bien es cierto que más de una se parecerá más a un dinosaurio-mutante-extraterrestre que a cualquier otra cosa.

Pero no todo es oro en las propuestas de TT Games, y lo mismo sucede con LEGO: Jurassic World. Para empezar toca decir que volvemos a estar ante un título demasiado fácil para la gran mayoría de los mortales, por lo que todo aquel que busque el menor reto se llevará un auténtico chasco, y eso sin mentar una IA aliada bastante lastimera en ocasiones. Por lo demás, cualquier seguidor de la franquicia puede sentir que las novedades introducidas en este nuevo título siguen sin ser suficientes ni demasiado rompedoras, manteniéndose una de las grandes ausencias de la licencia: un demandadísimo modo online que le sentaría de perlas.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis LEGO: Jurassic World; dinosaurios de plástico virtual

En conclusión, nos encontramos ante un título ideal para disfrutar en compañía, muy accesible, rico y variado en su propuesta jugable, que además es capaz de arrancarte no pocas sonrisas por su peculiar sentido del humor y por el hecho de que… ¡qué demonios! ¡Incluso los dinosaurios están construidos con piezas de LEGO!

Sin embargo es evidente (desde hacía ya no pocas entregas) que la fórmula LEGO se agota. Sí, sigue funcionando tan bien como siempre o inclusive mejor gracias a esos pequeños añadidos y retoques que suman título a título, pero en términos estrictos nos encontramos ante una sola fórmula aplicada a diferentes universos, ya sean películas o cómics. Además el gran ausente sigue sin hacer acto de presencia; nos referimos por supuesto al modo multijugador online.

Pero en fin, si lo que quieres es pasar un buen rato sin tener que estrujarte el cerebro, desde TT Games te ofrecen otro gran campo de juegos con LEGO: Jurassic World.

Por: Daniel Moreno

Análisis LEGO: Jurassic World; dinosaurios de plástico virtual

24/06/2015

7 / 10 estrellas

Cuando hablamos de Nintendo, es inevitable que nos vengan a la mente nombres propios como Mario, Donkey Kong o Link. Es algo natural, al fin y al cabo los de Kyoto llevan nutriéndose de las mismas franquicias desde hace décadas, y no son pocos los que achacan a sus creativos la falta de iniciativa para aventurarse en territorios inexplorados.

Pues bien, aquí llega Splatoon, un título dispuesto a disipar de un plumazo todos los prejuicios que rodean a Nintendo. Para empezar, nos encontramos ante un shooter online en toda regla, un género popular donde los haya, pero en el que la compañía japonesa apenas tenía presencia. También tenemos giros inesperados para tratarse de la Gran N, como enfocar un juego casi en exclusiva a la experiencia online, dejar en segundo plano el multijugador local o renegar de todos y cada uno de sus personajes tradicionales. Eso sí, no podía faltar su peculiar forma de hacer las cosas, aportado ese encanto y el colorido que sólo ellos saben imprimir a los juegos.

Una nueva joya made in Nintendo

Una nueva joya made in NintendoEl planteamiento del juego es bien sencillo, y se basa en una actividad que todos descubrimos a muy temprana edad: manchar nuestro entorno es algo tremendamente divertido. En Splatoon libraremos batallas por equipos 4v4 en las que nuestro objetivo principal no será otro que embadurnar el escenario con la pintura del color de nuestro equipo. Por supuesto, el equipo contrario tendrá ese mismo objetivo, por lo que cada contienda se convertirá en un auténtico derroche de litros de pintura con el que cubrir la mayor superficie posible del escenario.

Aunque en concepto resulte atractivo en sí mismo, alguien puede caer en el error de tacharlo de simplón, y digo error porque las mecánicas de juego de Splatoon ofrecen tal cantidad de opciones y profundidad táctica, que bien podría hacer sonrojar a muchos shooters al uso.

Nuestros personajes cuentan con una peculiaridad importante, y es que aparte de correr y disparar pintura en todas direcciones, pueden transformarse libremente en calamares, lo cual abre un enorme abanico de posibilidades en combate.

Los combatientes en versión cefalópodo podrán sumergirse en las superficies pintadas del color de su equipo y desplazarse a grandes velocidades, también podrán moverse por paredes para alcanzar zonas elevadas o atravesar rejillas para utilizar atajos o situarse en posiciones ventajosas. Todo ello ofrece una movilidad y una fluidez de desplazamiento exquisita, pero claro, siempre y cuando predomine nuestra pintura, y aquí es precisamente donde entra el excepcional componente táctico del juego y lo que convierte a Splatoon en algo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados.

La coordinación con nuestros compañeros es crítica para alzarse con la victoria y resulta casi obligatorio tener una idea clara de dónde está cada uno de ellos y si se encuentran defendiendo un cuello de botella para que el enemigo no se cuele en nuestra zona, o bien realizando una incursión en territorio enemigo para aumentar el porcentaje de pintura de nuestro equipo.

Tener estas nociones claras, convierten cada partida en una experiencia sublime en la que tendremos que tomar multitud de decisiones continuamente, ya sea transportarse a una posición avanzada junto a un compañero tras ser abatidos, o expulsar a un intruso que esté manchando zonas claves con el color del enemigo.

Para aderezar aún más la experiencia, contaremos con distintas armas que iremos desbloqueando y comprando a medida que subamos de nivel. El repertorio va desde pistolas básicas, a rodillos de pintura o rifles de larga distancia, contando cada uno de ellos con un ataque secundario y uno especial.

Pero quizás el principal atractivo, más allá del propio placer de disparar pintura, sea que las distintas armas se complementan. Algunas como los rodillos, son capaces de pintar una mayor cantidad de superficie en menos tiempo, otras son mucho más efectivas a la hora de mantener a los enemigos a raya. Esto da lugar a establecer prioridades, funciones y objetivos individuales en pos del bien común. En Splatoon no gana el equipo con mejor puntería, sino el que mejor sepa manejar la faceta táctica, y eso es algo que nos encanta.

Los controles cuentan con una precisión exquisita, y el desarrollo de los combates aunque frenético, es una auténtica delicia. Quizás cueste demasiado acostumbrarse a los controles por defecto en los que apuntamos con el giroscopio del Gamepad, pero siempre tenemos la opción de recurrir a los dos sticks, haciendo de la experiencia algo mucho más famililar.

¿Significa todo esto que nos encontramos ante un título redondo? Por desgracia no, Splatoon es un juego original y un proyecto increíblemente prometedor, pero a día de hoy, es un producto incompleto que sufre de la precipitación de un lanzamiento que bien podría haberse aplazado un par de meses.

Un lanzamiento que necesitaba más tiempo

Un lanzamiento que necesitaba más tiempoEn realidad no contiene errores de planteamiento, ni bugs, ni chapuzas inacabadas, al contrario, la mecánica de juego y puesta en escena están perfectamente pulidas en todos los sentidos. El problema de Splatoon es que llega sorprendentemente escaso de contenido, y teniendo en cuenta su potencial, llega a resultar doloroso.

Contamos con un único modo de juego online, una campaña corta que sirve como entretenimiento adicional durante unas 5 horas, y un puñado de mapas que se pueden contar, literalmente, con los dedos de una mano.

Nintendo ha prometido el lanzamiento de nuevos modos, nuevas opciones, nuevos mapas y armas, que se irán incluyendo periódicamente de forma frecuente, pero a día de hoy, Splatoon es el aperitivo de algo muy grande que está por llegar, pero que todavía no ha llegado.

Las bases están ahí: un planteamiento original, una jugabilidad de escándalo y unas mecánicas de juego divertidas a rabiar, pero necesita urgentemente una ampliación para hacer estallar todo su potencial. En el momento que se produzca esa ampliación, que a nadie le quepa duda de que nos encontramos ante una de esas franquicias capaces de hacer historia, pero mientras tanto, no podemos ocultar nuestra decepción, y sobre todo nuestra estupefacción por ver una propuesta tan innovadora y atractiva funcionando a medio gas.

Las prisas por lanzar el juego no sólo han dejado al juego cojo en cuanto a contenido, también afectan a funcionalidades tan básicas como poder jugar en un mismo equipo con nuestros amigos (podemos entrar juntos en la sala, pero la creación de los equipos es aleatoria) o la posibilidad de cambiar de armas entre combates. Puede que se deba a la inexperiencia de Nintendo en el género, y aunque ya hay previstas mejoras para solventar este tipo de problemas, en el momento de escribir estas líneas, resultan muy molestas.

Un apartado técnico en segundo plano

Un apartado técnico en segundo planoEn el apartado técnico, también cabe mencionar que el título anda un poco justito. Su resolución 720p junto con unos bordes dentados un tanto grotescos pueden provocar algún que otro gesto de desaprobación en los jugadores, pero que nadie se alarme, porque estas carencias técnicas se ven eclipsadas por la fluidez a la que transcurren las contiendas, con los efectos y el brillo de la pintura, y sobre todo, por un diseño artístico de auténtico lujo.

Splatoon no es un portento gráfico, pero tampoco lo necesita porque sus virtudes son otras, eso sí, resulta difícil no fantasear con lo impactante que podría resultar semejante propuesta, en un hardware más potente.

Lo mejor:

Lo mejor:

Lo peor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Splatoon ¿Listo para una guerra de pintura?

Nintendo ha conseguido dar el paso más difícil a la hora de presentar una nueva franquicia, y es que Splatoon lo tiene todo para convertirse en una licencia de esas que dejan huella.

Sus mecánicas de juego son excepcionales, cuenta un planteamiento innovador muy bien pensado y llevado a la práctica, pero sobre todo, es un juego divertido como pocos.

La pena es que la precipitación en su lanzamiento haya provocado que llegue con una cantidad de contenido tan escasa que resulta difícil de creer, pero no nos sorprendería que aquellos que sepan apreciar el tesoro que se esconde bajo ese triste puñado de mapas y modos, acaben convirtiendo a Splatoon en su principal fuente de diversión delante de una pantalla, porque a pesar de las prisas, Nintendo ha puesto sobre la mesa uno de los mejores juegos de acción multijugador que hemos tenido el placer de probar en todos estos años de oscuro reinado de la sagas como Call of Duty.

Por: Noelia Valbuena

Análisis Splatoon ¿Listo para una guerra de pintura?

06/01/2015

8 / 10 estrellas

Ante la escasez de títulos que sepan sacar provecho real a las posibilidades del Gamepad de Wii U, era el momento de que alguien volviera a apostar por las características que marcaron la identidad de una consola que prometía ofrecer nuevas formas de jugar, y dado que nadie parecía atreverse a dar el primer paso, una vez más es la propia Nintendo aparece para salvar la situación con una de sus divertidas propuestas.

Kirby y el Pincel de Arcoíris es la nueva obra de Hal Laboratory, estudio responsable del más que notable Kirby Triple Deluxe o el reciente BoxBoy!, y su toque se nota desde el primer instante en un título que desborda encanto gracias a un apartado artístico excepcional y unas mecánicas de juego de lo más curiosas.

El planteamiento a priori, no difiere demasiado de algunos lanzamientos para dispositivos móviles: dibujar trazadas en una pantalla táctil para que el personaje en cuestión haga uso de ellas, sin embargo, si a esta atractiva fórmula le sumamos un desarrollo más largo y complejo protagonizado por uno de los personajes más queridos de la factoría Nintendo, es difícil que algo pueda salir mal.

La mecánica de juego es sorprendentemente sencilla, simplemente tendremos que pinchar con el lápiz táctil a nuestro querido Kirby para que avance y dibujar unas trazadas que sirven para transportarle en cualquier dirección. Por supuesto, bajo este planteamiento, se esconden muchas posibilidades que requerirán timings y trazadas precisas, además de tener que sortear multitud de obstáculos que se empeñan en entorpecer nuestra tarea e interactuar de distintas formas con el entorno. El resultado es sorprendentemente atractivo, especialmente si tenemos en cuenta que, como suele ser costumbre, Kirby podrá adquirir distintas habilidades y poderes especiales según la situación.

Aunque el desarrollo sigue un estilo plataformero, se dan situaciones de lo más original y pequeños puzles que nos obligarán a calcular cómo y cuándo pintar cada trazada. Tampoco faltan los enfrentamientos contra los jefes finales, un reto tan divertido si cabe como recorrer los propios niveles, la pena es que se echa en falta un poco más de variedad, porque algunos de los jefes se repiten a lo largo de la aventura.

Kirby y el Pincel de Arcoíris también nos permite tanto jugar en solitario como en compañía de otros jugadores. En esta modalidad, un jugador controla a Kirby y dibuja los trazados, y el resto de personajes le acompañan andando y saltando como en cualquier juego de plataformas tradicional. Su función es secundaria, pero requiere un cierto nivel de coordinación con el jugador principal para no caerse continuamente de las trazadas y en algunos momentos, pueden resultar especialmente útiles para romper tal bloque o acabar con tal enemigo.

Aunque la posibilidad de jugar en cooperativo se agradece enormemente, quizás ha faltado una integración un poco más definida de la labor de los acompañantes, que carecen prácticamente de control alguno sobre el desarrollo de la partida, dejando toda la responsabilidad en manos del jugador que controla a Kirby.

La campaña no es excesivamente larga, se puede completar en unas 7 horas, pero Kirby y el Pincel de Arcoíris es un juego que invita a rejugar cada nivel, ya sea para encontrar recompensas ocultas o para mejorar la puntuación consiguiendo un mayor número de estrellas.

La principal pega que se puede encontrar está relacionada con el nivel de dificultad y es que salvo que queramos completar cada nivel con una puntuación perfecta, se trata de un juego demasiado asequible. Sin duda, será capaz de encandilar a los más pequeños de la casa, pero puede resultar poco motivador para aquellos que busquen un gran reto.

Quizás los momentos más exigentes los encontremos en algunos de los desafíos que ofrece como modalidad aparte, unas pruebas independientes donde habrá que tener más precisión que durante la campaña, y conseguir un objetivo a contrarreloj, pero no harán que un jugador medio tenga demasiadas complicaciones para superarlos con un poco de práctica.

No podemos cerrar este análisis sin mencionar uno de los principales puntos fuertes del juego: Un apartado artístico de escándalo que nos deja algunos de los diseños más adorables, alegres y coloridos que hemos visto últimamente.

Kirby y el Pincel de Arcoíris no resulta un despliegue técnico, pero el aspecto de los escenarios y personajes, todos ellos elaborados como si fueran modelados de plastilina, le da un aspecto único para completar una puesta en escena preciosa.

Lo mejor

Lo peor

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Kirby y el Pincel de Arcoíris

Kirby y el Pincel de Arcoíris es uno de esos juegos “made in Nintendo” a los que resulta difícil resistirse. Su propuesta es original, su desarrollo es divertido y su apariencia visual es una auténtica delicia para los sentidos.

Se trata de un juego que se deja querer y resulta entretenido de principio a fin, al que sólo le ha faltado una duración un poco más generosa y un nivel de desafío capaz de atrapar a los jugadores más exigentes. De haber cumplido estos dos requisitos, podría haberse convertido en uno de esos lanzamientos de la compañía nipona para la posteridad.

Por: Noelia Valbuena

Análisis Kirby y el Pincel de Arcoíris

05/06/2015

8 / 10 estrellas

Hubo una época en la que los videojuegos no cedían a la espectacularidad gratuita, al afán por plagar hasta lo obsceno las fórmulas, estilos e incluso ideales de la más cara de las superproducciones de Hollywood. Hubo una época en la que los videojuegos trataban de conquistarnos amén a su jugabilidad, sin prostituirla para conseguir nuevos adeptos. No vendían su alma para ser más accesibles, no trataban de adaptarse a ti, si no que eran ellos mismos, puros, desafiantes, absorbentes. Eras tú, el jugador, el que te tenías que plantarte ante el juego para conquistarle, para ganarle terreno minuto a minuto, click a click o moneda a moneda.

Hablamos de los primeros Castlevania, de los MegaMan y de otros tantos juegos como el siempre genial Ghost’n Goblins. Y en dicho sentido Shovel Knight, título que hoy analizamos casi con la misma ilusión con la que descubrimos algunas de estas máquinas recreativas, ha nacido queriendo ser un auténtico homenaje a los grandes clásicos.

Estrenado el verano pasado en PC y tras haber pasado por Wii U y la portátil 3DS en noviembre, la obra del estudio indie Yacht Club Games aterriza ahora en PS Vita, Playstation 3 y Playstation 4, permitiéndonos recuperar no pocas sensaciones de una época pasada en la que los videojuegos brillaban por temas que poco tenían que ver con los millones invertidos en su desarrollo y con las agotadoras campañas de marketing que nos toca soportar a día de hoy.

La trama nos pone en la piel de Shovel Knight, un hidalgo caballero que, tras haber perdido a su fiel compañera de aventuras, se embarca en una última cruzada contra el mal que invade el mundo. Sí, estamos ante uno de esos héroes de los de antes, de los que no necesitan un escuadrón de marines a sus espaldas, armaduras robóticas o granadas de plasma. De hecho a nuestro encantador personaje le valdrá una pala, una auténtica pala de las de cavar de toda la vida para combatir hordas de no-muertos, insectos gigantes, dragones, fantasmas y todo tipo de criatura con malas intenciones que se le ponga por delante.

Todo el planteaminto de Shovek Knight emana sencillez por los cuatro costados. ¡Pero ya quisieran los Triple A de hoy sacar tanto jugo de un esquema tantas veces visto en el pasado! Pese a que no innova en absoluto ni quiere hacerlo, todo lo que ofrecer cuadra a la perfección, resultando fresco y funcionando como una máquina bien engrasada. Nos moveremos de derecha a izquierda y de arriba abajo en esta aventura plataformera en 2D construida con escenarios pixelados tipo 8bits, dando saltos, matando enemigos y resolviendo puzles. No hay más, pero es que a la vez es mucho.

Pocos juegos han sacado tanto de la fórmula ‘salta y golpea’, y este mérito recae en el sensacional diseño de niveles, construidos para plantear al jugador un constante desafío sin hacerle caer en la frustración ni por un minuto. Moriremos decenas de veces, por supuesto, pero siempre por nuestra torpeza y no por una mala decisión de diseño o por algún tipo de desajuste en los controles. Repetimos, la clave de este título se encuentra no en ofrecer mucho, si no en haber sido capaz de formar un puzle perfecto y la mar de estimulante con lo ‘poco’ que ofrece.

Como en los juegos de antaño tendremos que medir al milímetro cada salto, andarnos con ojo avizor para descubrir cualquier área secreta (las cuales por cierto son uno de los grandes alicientes del título al esconder jugosos tesoros), medir bien nuestras embestidas contra los rivales y aprendernos al dedillo la mecánica que corresponda para acabar con los jefes finales, los cuales por cierto son realmente memorables.

La pega que se le puede sacar es que es un título bastante corto, algo que se acentúa por el hecho de que mientras juegas estás tan metido en la acción que se te pasa volando. Por eso es tan interesante tratar de descubrir las comentadas áreas secretas, al igual que tratar de conquistar los diferentes trofeos, algunos de ellos casi inalcanzables. En cualquier caso, dado que el propio desarrollo del juego resulta tan absorbente como variado dentro de sus limitaciones, rejugarlo es una delicia. Hay ciertos juegos que se dejan saborear bien dos, tres y cuatro veces, y este es uno de ellos.

Nos queda hablar de los tesoros, tema que hemos comentado antes de pasada. Somos un caballero andante que no le hace ningún asco a recoger tesoros, y eso es algo que sencillamente mola, más aún cuando podemos invertirlos en comprar nuevas armaduras que nos ofrezcan una mayor protección, potenciar nuestra salud o adquirir reliquias, las cuales podremos utilizar durante la partida para machacar a los enemigos que se nos pongan por delante con bolas de fuego, pero también para sortear ciertos obstáculos pudiendo por ejemplo colocar sobre el suelo una especie de pieza móvil o llegar más lejos impulsándonos horizontalmente en el aire al saltar. Eso sí, el uso de reliquias consume maná, y no podemos ir por la vida desperdiciándola ante la primera barrera que nos encontremos. Y por cierto, si nos matan perderemos nuestros tesoros acumulados si no tratamos de recuperarlos a toda prisa.

El último gran punto a destacar lo encontramos en su cuidadísimo apartado audiovisual. Se trata de uno de esos juegos que, cuando lo ejecutas en tu consola de nueva generación y alguien te ve, genera cierta sensación de estupefacción que puede venir seguida de una pregunta: “¿Te has gastado 400 euros en esa consola para jugar a un juego de la Master System?”.

¡Ay amigos! Deberíamos levantar un monumento a cada pixel de Shovel Knight, puesto que todos ellos juntos son capaces de trasladarnos a una época más sencilla, en la que los unicornios volaban y llovía cerveza. Puede que no fuera del todo así, pero el caso es que el cariño puesto por sus responsables y su buen saber hacer a la hora de crear un nuevo videojuego clásico es incuestionable, y no solo en el plano visual, si no también en el sonoro gracias a una banda sonora retro-épica.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

En definitiva, nos encontramos ante un título que hará las delicias de todo buen amante de lo retro. Nos ofrece la posibilidad de vivir una aventura de las de antes, de aquellas que conseguían generarte tensión, que conseguían que te pegaras a la pantalla sudando el mando sin necesidad de tener que tragarte media hora de cinemáticas visualmente espectaculares. Shovel Knight es un clásico nacido fuera de época, y justo por ello debemos acogerlo, ponerlo en valor y saborearlo. Porque no es una apuesta fácil y porque pocos, muy pocos, son capaces de ofrecer tanto con tan poco.

Si te gusta que la mayor parte del atractivo de un videojuego recaiga sobre su faceta jugable, si valoras como hay que valorar los pixels y el sonido chip, si te sientes atraído por los héroes de antes, por aquellos caballeros andantes que se desvivían por encontrar tesoros y liberar al mundo de la oscuridad, no dudes en echarle el guante.

Por: Daniel Moreno

Análisis Shovel Knight, un caballero andante retro que te conquistará

04/24/2015

9 / 10 estrellas

Queda poco para que Mario Kart 8, la última entrega de una de las franquicias clave de la factoría Nintendo, cumpla su primer año de vida. A pesar del tiempo trascurrido, este título de carreras sigue muy vivo gracias a su excepcional calidad y a la legión de fans incondicionales que siguen compitiendo online y batiendo nuevos récords.

Tras un primer pack de contenido en el que se ampliaban el número de corredores, vehículos y circuitos, ahora nos llega el prometido y esperado segundo pack con el alargar aún más la vida útil del juego.

Más contenido… y del bueno

Más contenido… y del buenoAl igual que con el DLC The Legend of Zelda lanzado el pasado mes de noviembre, contaremos con la misma cantidad de añadidos, es decir, 3 nuevos personajes seleccionables, 4 nuevos karts, y sobre todo, 8 nuevos circuitos repartidos en dos copas inéditas.

Este nuevo set de contenido nos deja algunas joyas de otras versiones de la franquicia, como Tierra de Queso, o la Ruta del Lazo, ambas de la versión de Game Boy Advance, y la popular Ciudad Koopa de la versión 3DS. Quizás más decepcionante sea la incorporación de Parque Bebé, aquel circuito ovalado sorprendentemente pequeño que vimos en la versión de GameCube.

Pero donde encontramos el contenido más atractivo, es en las nuevas incorporaciones, unos circuitos sorprendentemente trabajados, que bien podría competir de tú a tú con algunos de los circuitos clásicos más populares.

En la Copa Crossing contamos con el Bosque Mágico, un retorcido circuito en torno a unos árboles gigantescos, que nos deja uno de los parajes más bellos hasta la fecha en la serie. Luego tenemos Animal Crossing, un circuito ambientado en la franquicia que da nombre al DLC, que también cuenta con un diseño artístico de escándalo. Aunque resulta uno de los circuitos más fáciles y accesibles, cuenta con la peculiaridad de estar ambientado en una estación del año diferente cada vez que disputamos una carrera, es un cambio meramente estético, pero aporta una agradable variedad visual.

En la Copa Campana por su parte, encontramos la Estación Tilín Tolón, un circuito menos inspirado estéticamente, pero que nos permite tomar varias rutas como un camino largo y sin complicaciones por los andenes, o si nos va la marcha, asumir riesgos por las propias vías del tren, un lugar donde en ocasiones nos podemos ver atrapados entre dos trenes o realizando conducción de precisión por el poco hueco que nos dejan en los laterales del túnel.

Como segunda incorporación en esta copa, tenemos a la estrella de la expansión, el circuito Big Blue basado en la franquicia F-Zero. Se trata de un enrevesado circuito anti-gravitatorio que recupera casi todos los elementos del mítico juego, incluyendo las bandas de recarga, los saltos imposibles y las cintas aceleradoras para transportarnos a velocidades de vértigo. Aparte de su excelente diseño, cuenta con la peculiaridad de ser un circuito lineal, y tal y como ocurría con la Cumbre Wario de Mario Kart 8, en vez de vueltas contaremos por secciones en una frenética carrera por alcanzar la meta en primer lugar.

200cc, algo más que un simple aumento de cilindrada

200cc, algo más que un simple aumento de cilindradaLa principal sorpresa de esta expansión, es la inclusión por primera vez en la serie de la categoría de 200cc. Hasta ahora, todos los lanzamientos de Mario Kart contaban con 3 categorías tradicionales: 50cc, 100cc y 150cc, que suponían un aumento significativo de la velocidad, y por lo tanto, de la dificultad del juego.

Con los 200cc, el salto deja de ser un asunto cuantitativo, y es que las velocidades que se alcanzan, nos obligan a replantearnos nuestra forma de conducir. Aunque en todos los juegos anteriores contábamos con un botón de freno, nuestro pulgar cumplía la función de no separarse de su buen amigo el acelerador. Mario Kart siempre ha sido un juego preciso, pero sólo a la hora de encarar cada tramo y cada curva del circuito a todo gas.

Con este aumento de cilindrada, se sobrepasa un punto en el que mantener el acelerador pulsado en todo momento implica continuas salidas del circuito, y en los trazados más retorcidos, no sólo tendremos que levantar el dedo del acelerador, si no que por primera vez en la serie, nos veremos obligados a frenar, lo cual incrementa notablemente el nivel de dificultad. Aunque puede resultar frustrante, los más veteranos de la saga que busquen un verdadero reto, van a agradecer enormemente lo desafiante que puede ser esta categoría.

Lo mejor:

Lo mejor:

Lo peor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Mario Kart 8 Animal Crossing

Mario Kart 8 Animal Crossing vuelve a repetir la hazaña del anterior DLC, aportando un set de contenido de primera calidad orientado a mejorar los aspectos más atractivos del juego, y esta vez con una nueva categoría capaz de poner en jaque al jugador más habilidoso.

Puede que los nuevos personajes no tengan tanto carisma, y puede que los vehículos no dejen de ofrecer pequeñas variaciones a los ya conocidos, pero la inclusión de 8 nuevos circuitos siempre es un gran acontecimiento en cualquier Mario Kart, si a esto le añadimos que 4 de esos circuitos son inéditos y de una calidad sobresaliente, no hay excusa para que un fan de la franquicia no se decida a mejorar y ampliar la experiencia.

Por: Noelia Valbuena

Análisis Mario Kart 8 Animal Crossing

04/24/2015

8 / 10 estrellas