En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando.

Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa.

Viernes 24 de abril

Sábado 25 de abril

Domingo 26 de abril

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril.

Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza.

La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos.

El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro.

Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas.

El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana.

La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace.

A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026 (puede consultar la versión más actualizada en este enlace):

Jueves, 16 de abril

Viernes, 17 de abril

Sábado, 18 de abril

Domingo, 19 de abril

Lunes, 20 de abril

Martes, 21 de abril

Miércoles, 22 de abril

Jueves, 23 de abril

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Las procesiones de Semana Santa 2026 en Madrid cogen fuerza el domingo después del pistoletazo de salida, marcado por los nazarenos del Viernes de Dolores. Las cofradías del Domingo de Ramos regresan a la calle este 29 de marzo con la popular Borriquita a la cabeza.

En compañía de los nazarenos de túnicas blancas con fajín rojo, la Borriquita saldrá de la catedral de la Almudena, seguida de El Silencio, el Santísimo Cristo de la Fe y la Salud y Los Estudiantes. Al igual que el año pasado, después de que se recuperase el recorrido tradicional, vovlerán a pasar por la céntrica Puerta del Sol.

La Borriquita

El Silencio

Santísimo Cristo de la Fe y la Salud

Los Estudiantes

Despué de pasar por distintos cafés de Malasaña y numerosos espacios culturales de Madrid, este viernes, 6 de febrero, llega a la BIblioteca Musical Victor Espinós (Condeduque) el exquisito maridaje poético musical de Café Johanes. Se trata de un dúo formado por Juan Ruiz (voz) y Juan Martínez (piano). La poesía de Rui Valdivia juguetea con arias y canciones inmortales de Bellini, Haendel y Mozart, entre otros.

La ocasión, además, es espacial, pues se presenta Porque no renuncio, el cuarto poemario del poeta, recientemente publicado y que cuenta con un prólogo de Carlos Galán, compositor y escritor. Rui Valdivia ha publicado numerosos volúmenes que abarcan, además del verso, el ensayo y la obra gráfica.

Según explican ellos mismos, “recuperamos la antigua tradición de fundir la poesía con la música, en este caso, realizando Juan Martínez improvisaciones musicales al piano en torno a los versos de Rui Valdivia. Café Johanes recupera así la experiencia de Bach y de Telemann en el Café Zimmermann de Leipzig, donde ambos compositores socializaron también su música y la poesía en aquel centro cívico de reunión popular”.

Humor, carga lírica, mirada perspicaz de la realidad (las señas de identidad de la obra poética de Rui Valdivia) en liza –o cooperando– con las improvisaciones de Juan Martínez a las teclas.

Creada en 1919, la Biblioteca Musical Víctor Espinós es un rincón dedicado a la música y a los músicos situado dentro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

Una semana de videomapping “inmersivo” en Conde Duque. El centro cultural acoge del 17 hasta el 23 de diciembre Una Navidad de Luz, intervención lumínica y arquitectónica sobre la fachada del edificio del patio principal.

Esta “intervención artística” transforma el patio central en un espacio “envolvente” que combina imagen, sonido y arquitectura con el objetivo de ofrecer una experiencia “colectiva y sensorial”. El videomapping, de acceso libre, puede visitarse del 17 al 23 de diciembre, entre las 18.30 y las 23 horas, ha explicado el Consistorio en un comunicado.

Esta propuesta, que forma parte de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid, es obra del artista visual José Vaaliña y el estudio de arte multimedia Eyesberg, que ha participado en festivales como LuzMadrid, Llum BCN o Sónar. “Eyesberg es uno de los estudios de arte multimedia más innovadores del país, especializado en crear obras inmersivas que dialogan con el espacio y con el público”, han expresado desde el concejo.

Asimismo, para completar la experiencia, el día 23 se celebrará una noche de música navideña y luz con el Coro de Voces Graves de Madrid, dirigido por Juan Pablo de Juan, y la soprano Sonia de Munck. Este concierto, que busca reivindicar el “espíritu” de la Navidad, tendrá tres pases.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista, es la exposición con la que el Museo de Historia de Madrid despedirá el año 2025 en su zona de actividades temporalesdel artista José Miguel Palacio, una muestra que reúne 70 obras que invitan a descubrir la ciudad a través de pinturas y esculturas que revelan una mirada renovada sobre su esencia urbana.

La exposición, que se podrá visitar de forma gratuita hasta el 17 de junio, propone un recorrido por un Madrid reconocible y, al mismo tiempo, sorprendente, donde la ciudad se revela a través de escenas urbanas que ponen el foco tanto en la monumentalidad arquitectónica como en los gestos más cotidianos.

Entre las piezas más destacadas, se encuentra L’Infante Liberty, una escultura en la que el autor reflexiona sobre el concepto de libertad mediante la fusión de dos símbolos icónicos del arte universal: La Libertad iluminando al mundo, de Frédéric Auguste Bartholdi, y Las Meninas, de Diego Velázquez. Otra sección relevante de la muestra es la serie Papiroflexia, compuesta por 12 esculturas en bronce realizadas entre 1995 y 1997, cada una con una edición limitada de 200 ejemplares.

La exposición se articula en cuatro salas temáticas: Arquitectura urbana, Llegadas y partidas, La vida en la ciudad y De tiendas y ocio. Cada una ofrece una aproximación distinta a la experiencia de Madrid desde sus grandes escenarios urbanos hasta aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en la prisa diaria.

La muestra invita a mirar con nuevos ojos aquello que normalmente se da por sentado, a redescubrir la ciudad como un organismo vivo en el que cada esquina puede convertirse en escenario de algo inesperadamente natural. Imágenes a veces casi invisibles que recuerdan que, incluso entre el asfalto, la belleza encuentra la forma de manifestarse.

Hablar de hiperrealismo en Madrid cobra un sentido especial. Ciudad vibrante y llena de ritmo, ofrece escenarios tan diversos como la Gran Vía, los parques, los mercados y las escenas cotidianas que conforman su pulso urbano. Al entrar en la muestra, el bullicio de la ciudad parece transformarse en silencio. La precisión técnica de las obras sitúa al visitante en una realidad que, en ocasiones, supera a la ficción.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista se puede visitar de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Historia de Madrid. 

Este domingo, 14 de diciembre, en la librería de Malasaña Tipos Infames se habla de memoria histórica. Se presenta, al mediodía, Madrid 100 Stolpersteine: Una piedra. Un nombre. Una persona. El trabajo recoge en una carpeta el mapa con las ubicaciones de lo 108 Stolpersteine instalados en la ciudad de Madrid hasta la fecha, con fotografías de las piedras en el reverso y la reproducción de seis acuarelas del artista David Cárdenas Lorenzo inspiradas en las biografías de algunos de los deportados a campos de concentración nazi que tienen su piedra de la memoria gracias al proyecto.

El pasado mes de septiembre el trabajo ya fue el centro de una exposición en la librería Grant llamada Cada nombre importa, Stolpersteine en Madrid, donde se expusieron los dibujos originales y materiales explicativos, además de organizarse varias charlas acerca del tema.

Por si alguien aún no lo sabe: hablamos de esos pequeños adoquines de hormigón con una placa de latón dorada grabada que se instalan en las aceras y, probablemente, te hayas tropezado. Su iniciador fue el artista Gunter Demnig. y se colocan delante de las casas donde vivieron los deportados a campos de concentración nazi.

El acto estará presentado por Jesús Rodríguez e Isabel Martínez, que son el alma mater de la incansable comunidad Stolpersteine en Madrid. Después de la presentación en la librería, se hará una visita guiada por ellos mismos, siguiendo el rastro de los Stolpersteine colocados en la zona.

El Certamen Coreográfico de Madrid vuelve este diciembre a Contemporánea Conde Duque con su 39ª edición, convirtiendo este centro cultural en un punto de encuentro para creadores, bailarines y amantes de la danza contemporánea.

Serán cinco días —del 3 al 7 de diciembre— en los que más de veinte obras tomarán los escenarios y salas del espacio, reivindicando el cuerpo como motor creativo bajo el lema “Expanding Movement”.

Paso a 2, la plataforma que impulsa el certamen desde 1987, propone doce selecciones coreográficas escogidas entre trabajos inéditos o de reciente creación firmados por artistas españoles o residentes en el país.

Miércoles 3 de diciembre

 19.30h. Teatro del Centro Cultural Contemporánea Conde Duque

Jueves 4 de diciembre

18:30h. Sala de Ensayo de Danza del Centro Cultural Contemporánea Condeduque.

Seleccionades de Me, Myself & I, solos en estado de germen. Gratuito, previa descarga de invitación online y/o recogida en taquilla. Los solos seleccionados en esta edición son:

19:30h. Teatro del Centro Cultural Contemporánea Condeduque.

Seis piezas de 15 minutos de las propuestas seleccionadas en esta edición. Orden de programa:

El certamen no solo exhibe las piezas a concurso: también invita a creadoras que ya han pasado por su escenario y hoy continúan creciendo en el panorama español.

La edición paralela Me, Myself & I celebra una nueva edición con cinco piezas en formato solo, que podrán verse gratuitamente —con inscripción previa— en la Sala de Ensayos de Danza de Conde Duque del 4 al 7 de diciembre.

Los trabajos seleccionados son:

Desde su creación en 1987, el Certamen Coreográfico de Madrid ha sido un punto clave para la profesionalización de coreógrafos españoles y residentes en España. También mantiene redes de colaboración que conectan Madrid con Europa, Asia y Latinoamérica, y ha apoyado a artistas que hoy forman parte del panorama escénico nacional.

Más información, horarios completos y entradas:

La sexta edición de Writers Weekend ¡MMM!, el festival cultural puesto en pie por Marcelo López-Conde –librero y editor itinerante en cafés– en distintos locales de Malasaña, llega a su fin este miércoles con una fiesta en una de las salas de conciertos con más tradición del barrio, la Maravillas.

Antes, aún se podrá disfrutar el mismo día de un monólogo en Fábrica Excepcional, la presentación de Canciones (Íñigo Coppel, que promete cantar también) y una competición de trivia.

El fin de fiesta será, como mencionamos al principio, en la Sala Maravillas a las 21 h. con El baile de los poetas, la presencia de varios poetas y presentaciones de libros.

El festival, que nació a semejanza del histórico Listowel Writers’ Week (el festival literario más antiguo de Irlanda) ha ido creciendo y adquiriendo su propia personalidad edición tras edición. Este año, además de irse a cinco días repletos de presentaciones, talleres, actuaciones o conferencias, termina en prejuernes y con un baile de poetas.

PROGRAMACIÓN:

Miércoles 12 de noviembre

Queda poca gente en Malasaña que no conozca a Marcelo López-Conde, el escritor, editor y promotor literario itinerante que ofrece libros en una ruta de cafés de dicho barrio. Marcelo es también un agitador cultural y la persona detrás de Café literario editores, que ha brindado a numerosos autores la oportunidad de ver sus palabras impresas en forma de libro durante los últimos años. Por último, casi se podría decir que como culminación de todo esto, el argentino es responsable de haber montado un festival literario distribuido en cafés y locales varios del barrio.

Writers Weekend ¡MMM! (Madrid, Malasaña, Maravillas)  nació hace seis años inspirado en el histórico Listowel Writers’ Week, el festival literario más antiguo de Irlanda. Se podría decir, sin embargo, que a estas alturas se ha independizado ya del espíritu del festival que sirvió de impulso y ha adquirido su propia impronta.

López Conde explica con orgullo –pero sin perder su tono calmo, marca de la casa– que el festival sigue creciendo. “Este año son más días y también más cafés participantes”. Writers Weekend ¡MMM!  tendrá lugar entre los días 8 y 12 de noviembre, de sábado a miércoles.

Las actividades del festival cada vez son más diversas, aunque siempre giran alrededor del mundo de la cultura y el libro. Este año, por primera vez, habrá microteatro, hay cuantacuentos, juegos en inglés o el Madrid Open Mic de escritores anglosajones –“varias actividades en inglés, cada vez tenemos un carácter más internacional”, dice Marcelo–. Cómo no, habrá numerosas presentaciones de libros, debates y talleres literarios.

Como en años anteriores, habrá rutas guiadas por el barrio. Algunas son ya pequeños clásicos, como Madrid de la movida (guiada por Carpetania Madrid), a la que se agregarán Las Maravillas de Malasaña y La ruta del editor.

Este año habrá hasta música, con la presentación del libro Canciones de Iñigo Coppel, que ofrecerá un pequeño concierto. Y, sobre todo, libros, muchos libros, algunos editados por Marcelo en su casa editorial y otros con distintos membretes. Los autores son aquí lo importante: los tienen todos en la programación que cierra el artículo.

Como principal novedad, el festival se alarga hasta el miércoles –víspera de juernes– con un cierre en la Sala Maravillas que responde al nombre de El Baile de los poetas y la presentación de Nuestra batalla es cooltural, que traerá “poetas selectos, de la mano de Ainara Sandoval, Francisco Morón, Inés Berrocal, Angel Diaz, Victoria López y los 50 polvos de Olga, de Sonia del Campo”.

Cinco días dedicados al mundo del libro repartidos en muchas localizaciones (ninguna institucional, tampoco una gran cadena) que son posibles por el apoyo del tejido comercial de Malasaña y el tesón de la comunidad literaria crecida alrededor de López-Conde. Así sean muchos más años.

PROGRAMA:

Sábado 8 de noviembre

Domingo 9 de noviembre

Lunes 10 de noviembre

Martes 11 de noviembre

Miércoles 12 de noviembre

Una vez al año, niños y adolescentes toman las calles de Malasaña para protagonizar su tradicional ruta de truco o trato, un evento que llevan organizando durante más de una década familias del barrio junto a comercios y el periódico local Somos Malasaña.

Este 2025 la ruta de Halloween por el centro de Madrid se celebrará el viernes 31 de octubre a partir de las 17.00 horas y recorrerá las principales calles del barrio, durante un paseo terrorífico de truco o trato por las tiendas que participan en la iniciativa.

Durante esta ruta de truco o trato los comerciantes inscritos suelen preparar alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos pasean por las calles de Malasaña dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

Listado provisional y mapa de comercios participantes (por orden alfabético):

Mercado de Barceló (C/ Barceló 6)

Para apuntarse y aparecer en el mapa y en el listado publicado en este periódico, los comerciantes han de inscribirse primero en este enlace. Las familias, niños o adolescentes que quieran participar no necesitan ninguna inscripción previa.

La ruta de Halloween por Malasaña es una iniciativa conjunta de las familias del barrio, agrupadas en el AMPA del colegio público Pi i Margall, el AFA del colegio público Isabel la Católica, de la asociación de comerciantes Vive Malasaña y del periódico local Somos Malasaña.

El pasado mes de junio se inauguró en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque la exposición Madrid Art Déco, 1925: El estilo de una nueva época. Es posible que la llegada de la temporada estival hiciera que su estreno pasara algo desapercibido, pero tenemos hasta el próximo mes de noviembre para verla.

Nada más entrar a la Sala Sur del complejo cultural, el espectador se encuentra con un texto en la pared bajo el epígrafe Madrid, la ciudad en obras. La tipografía, metálica e inconfundiblemente moderna, es por cierto uno de los grandes aciertos en el diseño de una exposición que, por lo demás, se muestra desnuda frente al espectador.

Volvemos a lo de Madrid y las obras. “Muy atemporal la frase”, pensará inmediatamente el visitante. Pero también se trata de un aserto certero para introducir al espectador en el meollo de la cuestión: el cambio de una ciudad a través de su crecimiento. Su ingreso definitivo en las modas estéticas internacionales y en las corrientes centrífugas de la economía de consumo.

Los años veinte y treinta son los de la gran transformación de las ciudades. Madrid rebasaba el millón de habitantes y las obras del tercer tramo de la Gran Vía tocaban a su fin. El debate de la modernidad y el estilo art decó se asentaban así en construcciones señeras de la ciudad como el de Telefónica o el Carrión, edificios que presentaban una mezcla de usos (oficinas, viviendas, tiendas) hasta el momento inusitada. Todo se llenó de formas geométricas, líneas estilosamente fileteadas y detalles de inspiración industrial. El art decó como paradigma decorativo de lo moderno.

Pero mucho de lo mejor del art decó madrileño se perdió con sus interiores, más vulnerables al paso del tiempo que las fachadas de los edificios. Aunque se muestran algunas fotografías de los ricos interiores del Capitol, de salas de fiesta como La Granja Florida, de cafés y bares, como Zahara o el Miami, el despliegue queda algo corto.

Resulta interesante cotejar en la sala cómo el diseño internacional se hibridó con la tradición castiza, ocupando, por ejemplo, los carteles de fiestas patronales. En este sentido, un aspecto interesante de la muestra es que presta atención a la potencia cultural del estilo al enseñar cómo sus peculiares líneas llegaron a permear en objetos de uso cotidiano y a extenderse a través de la sociedad de consumo.

La eclosión del tiempo libre, la popularización del deporte, el diseño editorial, la publicidad o la moda son algunos de los aspectos sociales vinculados a lo material y al diseño que nos traslada Madrid Art Déco, 1925. Se trata, en suma, de una propuesta interesante, aunque modesta, en cuyas líneas los amantes del estilo pueden deleitarse un buen rato; pero también de un esfuerzo al que se le adivinan algunas carencias de medios (en cuanto a la presencia de maquetas, audiovisuales o más objetos), que le harían dar un salto de calidad dentro del panorama expositivo madrileño de este otoño.

Dos de los museos más delicados y especiales de la capital, el Museo Cerralbo y el Museo Nacional del Romanticismo, cumplen quince años acogiendo el ciclo de conciertos A las veinte cero cero, una cita que combina música independiente y patrimonio histórico en espacios únicos. La programación de este aniversario se desarrollará entre octubre y noviembre y contará con cuatro conciertos gratuitos –previa reserva online– en los que participarán Miguel Iglesias, Chloé Bird, Laaza y el dúo Pipiolas.

El Museo Cerralbo abrirá la temporada con el madrileño Miguel Iglesias, conocido como Mirlo Maltés, el martes 7 de octubre, en un concierto con intérprete de lengua de signos. Le seguirá el 21 de octubre Chloé Bird, artista reconocida por su versatilidad y trayectoria internacional, que ofrecerá un formato inédito a dúo.

El relevo lo tomará el Museo Nacional del Romanticismo, donde el 13 de noviembre actuará Laaza, con su propuesta de pop íntimo y personal, y el 27 de noviembre será el turno de Pipiolas, el dúo formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, que prepara un concierto acústico con sorpresas.

Desde su creación, A las veinte cero cero se ha consolidado como un escaparate para nuevas voces de la escena independiente, con nombres que ya han pasado por sus escenarios como La Bien Querida, Hidrogenesse o Capitán Sunrise.

Las entradas podrán reservarse a través de las páginas web de cada museo, con un máximo de dos por persona. Las actuaciones se celebrarán siempre a las 20.00 horas. Además, los conciertos serán grabados por el podcast musical El Cactus Radiozine, que difundirá posteriormente las actuaciones.

Con esta propuesta, el Ministerio de Cultura busca acercar a nuevos públicos la experiencia de las veladas musicales del siglo XIX en pleno siglo XXI, reforzando la unión entre arte, historia y música en Madrid.

El próximo sábado, 27 de septiembre, Ochoymedio celebra un cuarto de siglo de fiebre noctámbula con un evento en el Teatro Eslava cuya nómina de nombres promete convertirse en una alfombra roja del pop español.

Por si fuera poco, no será una fiesta sino dos. Como no, el inevitable tardeo, desde las 18 h. que reunirá a nombres míticos del independiente como Carlos Subterfuge o Luis Elefant; pinchas como Adrian Lefreak; grupos noventeros como Hidrogenesse o L Kan, y estrellas de la noche como La Prohibida.

La parte de club comenzará a la medianoche con los DJ’s más representativos del club y directos. Por la cabina y el escenario pasarán Abril Zamora, Dani Dicostas, Esnórquel, Inés Hernand…

Pero la cosa no queda ahí. La lista de conciertos, programados entre los meses de octubre y diciembre para seguir celebrando el aniversario es, simplemente, espectacular. Con actuaciones de Delafé y las flores azules, Ladilla rusa, L Kan, Miqui Puig, La Mala Rodríguez, o Triángulo de amor bizarro, entre otros.

Ochoymedio se traladó a la sala de la calle Arenal hace un año desde su ubicación habitual durante años en la Sala But (junto al Teatro Barceló). Había nacido mucho antes, en el año 2000, en la Sala Flamingo, junto a la Gran Vía, donde comenzó a convertirse en el club indie por antonomasia de la capital.

En 2015 ya diseñaron una programación especial por su 15 cumpleaños, donde por cierto ya estuvieron algunos de los invitados de 2025, como Hidrogenesse o Triángulo de Amor Bizarro. Además de sus sesiones de baile, ha acogido conciertos importantes, como el de Lady Gaga 2011, que supuso el estreno en nuestro país de una estrella aún no tan rutilante.

Deambular, pasear, derivar, darse un garbeo… Adriana Herreros aborda en su ensayo Andar por andar las distintas aristas del hecho biológico de utilizar las extremidades inferiores para moverse. Casi todas, mejor dicho. La fiebre métrica por alcanzar los 10.000 pasos a toda costa no parece estar entre las cualidades del paseo que le han animado a plasmar su pasión por escrito, como ya venía haciendo en su newsletter Campo Visual.

Como en aquellas cartas que llegaban (y seguirán haciéndolo) al buzón de internet, el libro afronta las distintas maneras en que los pasos dados impactan en nuestras vidas. El paseo observante o ensimismado; consciente o arrobado; en solitario o con otros (con potencial político en ambos casos). El paseo como vehículo para la creación y objeto artístico también, de los dadaístas a Marina Abramovich.

El libro ha salido en la colección Endebate (Penguin), que está publicando textos directos y breves “que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran)”.

En este caso, la autora hace suya la mejor tradición de paseantes letrados, de Henry Thoreau a Rebeca Solnit, para celebrar con la pasión de su prosa, calma y precisa, el acto cotidiano de pasear.

El próximo miércoles, 24 de septiembre, Herreros presentará su ensayo en el Espacio Fundación Telefónica. Acompañarán a Herreros en la conversación los periodistas Delia Rodríguez (especializada en internet y tecnología) y Sergio C. Fanjul, que comparte con la escritora la afición por pasear y contarlo.

Madrid se prepara para recibir una nueva edición de La Estival, el evento de cine y ocio al aire libre que convertirá la Plaza de España en un oasis cultural desde este sábado 12 de julio y hasta el doming 14 de septiembre con estrenos cinematográficos, clásicos, espectáculos en directo, gastronomía, podcast y hasta un mercadillo. El evento, impulsado por Super 8 Entertainment, arrancará con fuerza este sábado con el regreso del ilusionista Jorge Blass después de más de un año sin actuar en Madrid. El domingo, La Estival rendirá homenaje a las bandas sonoras de John Williams con un concierto especial antes del pase de Superman.

La programación será diaria, con apertura desde las 18.00 horas entre semana y desde las 12.00 horas los fines de semana. Cada noche se proyectará una única película, en muchas ocasiones precedida de actuaciones en vivo, monólogos o conciertos.

El recinto de cine contará con 800 butacas equipadas con auriculares estéreo inalámbricos, que permitirán al público elegir entre versión original o doblada. La terraza, con capacidad para 650 personas, ofrecerá zonas de sombra y vegetación, así como un nuevo domo que cubrirá parte del espacio.

El Summer Market, con una decena de puestos de diseño, decoración y productos gastronómicos, convivirá con una zona de restauración liderada por el chef Javier Muñoz-Calero. Este año, su propuesta se basa en gourmet fingerfood, con opciones vegetarianas y sin gluten. La entrada a esta área será gratuita.

Más de 50 títulos en cartelera

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

Algunas sesiones combinarán cine con música en directo para ofrecer experiencias inmersivas únicas. Títulos como Cinema Paradiso, Gladiator, Interstellar o Pulp Fiction contarán con interpretación musical en vivo. También se rendirá homenaje al cine de David Lynch, recientemente fallecido, con pases especiales de Carretera Perdida o Mulholland Drive.

El público familiar tendrá también su espacio con títulos como Lilo & Stitch o Flow, un mundo que salvar, película ganadora del Oscar a Mejor Animación en la última edición de los premios. Además, nombres destacados del panorama cultural nacional como Daniel Fez, Chiclana & Amigos, Yo Sobreviví a EGB, Musas y Madres o La Escóbula de la Brújula participarán con monólogos, podcast y actuaciones en directo.

Horarios y entradas

El recinto abrirá de lunes a viernes desde las 18.00 horas, y los fines de semana desde las 12.00 horas. El cierre será a las 0.30 horas de domingo a miércoles, a la 1.00 los jueves y a las 2.00 horas viernes y sábados.

Las entradas podrán adquirirse en taquilla o a través de laestival.com, con precios que van desde los 7,50 euros para los pases de cine clásico, hasta los 30 euros para espectáculos especiales. Las personas jubiladas contarán con un descuento de dos euros todos los martes, en línea con la iniciativa del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) para fomentar el acceso a la cultura.

El espacio creativo Estudio Inverso lanza desde esta semana una llamada de atención al mundo desde el arte: Mucho que perder, una exposición colectiva que desde este martes 24 de junio, coincidiendo con las celebraciones del Orgullo LGTBQ+ 2025 en Madrid. La muestra podrá visitarse hasta el 31 de julio en la sede del estudio,

Mucho que perder es una invitación a no bajar la guardia. A recordar que los derechos conquistados no están garantizados para siempre. Que el arte puede y debe señalar los retrocesos, celebrar la resistencia y reafirmar lo que nos une: la defensa de la dignidad, la diversidad y la libertad de ser.

Lejos de una elegía melancólica, Mucho que perder se presenta como una celebración combativa: un ejercicio artístico que mira al pasado con gratitud, al presente con mirada crítica y al futuro con firmeza. Las obras interpelan al espectador sobre un vértigo compartido: el temor a que los logros conquistados por el colectivo LGTBQ —como el matrimonio igualitario, el reconocimiento legal de las identidades no normativas o el derecho a formar familia— puedan verse amenazados por el auge de discursos de odio en el contexto europeo actual.

La propuesta de Estudio Inverso, galería situada en la calle Marqués de Santa Ana 4, reúne obras de sus nueve artistas residentes —Alain Cugnec, Álvaro Sonson, Cervera-Grau, Chema Perona, David Ortega, Diego Conte, Marcelo Mendonça, Mateo Fetén y Sebastián Boesmi— a los que se suman cuatro creadores invitados: Cristian Camilo, Erik de Giles, Tomás Valdivieso y Víctor Algora (Zarigüeya del Infierno).

Desde retratos íntimos como “Lo que nos llaman”, de Alain Cugnec, hasta composiciones simbólicas como “Furia luminosa”, de Mateo Fetén, o piezas provocadoras como “Marica”, de Chema Perona, la exposición combina múltiples técnicas, formatos y sensibilidades. También pueden verse obras como “Human Drama” (David Ortega), “Village People” (Cervera-Grau), “Tres” (Marcelo Mendonça), “Sin título” (Diego Conte), “Naturaleza efímera” (Álvaro Sonson) y “Les Voyeurs” (Sebastián Boesmi), entre otras.

La inauguración de la muestra tendrá lugar este martes 24 de junio, a partir de las 19.00 horas.

Estudio Inverso, dirigido por Marcelo Mendonça y Chema Perona, es mucho más que un taller compartido. Concebido como un espacio de experimentación y colaboración artística, funciona también como trampolín para la visibilidad de nuevos creadores y creadoras. En la actualidad, está formado por nueve artistas plásticos que comparten no solo espacio físico, sino también inquietudes creativas y compromiso social.

Con la llegada del verano, el calor y los mosquitos, regresan también a Madrid las pantallas de cine al aire libre. La ciudad se prepara para ofrecer una amplia variedad de películas frescas y a la fresca que transforman las noches estivales en experiencias únicas.

Cines de barrio, proyecciones en espacios culturales, actividades lúdico-festivas en parques públicos... Todo cabe en una agenda cinematográfica que recorre Madrid mezclando éxitos comerciales con hitos del cine de autor, grandes clásicos con las novedades más apetecibles de la cartelera. En Hoy Se Sale recopilamos todos los detalles sobre las propuestas y resaltamos lo más destacado de su programación:

Las más taquilleras en Cibeles de Cine

Desde el 26 de junio hasta el 11 de septiembre, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogerá la décima edición de Cibeles de Cine, con más de 75 proyecciones que incluyen clásicos, cine independiente y estrenos recientes. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital, está organizado por CentroCentro e ideado y producido por la compañía mk2.

Durante 12 semanas, los espectadores podrán disfrutar de una programación muy especial en la que se incluyen títulos muy taquilleros como Anora, Wicked, Los pecadores, The Brutalist, Emilia Pérez o La sustancia. También habrá hueco para el cine independiente con Aún estoy aquí, Por todo lo alto, Flow o Parthenope y para las películas españolas más premiadas como La infiltrada, El 47 o La habitación de al lado.

Como ya es habitual, los sábados serán los días elegidos para disfrutar en familia con películas como Lilo & Stitch, La princesa prometida, Cómo entrenar a tu dragón, Vaiana 2 o Robot Salvaje. Las sesiones Sala Glamour (Maria Callas, La sustancia, Anora, Dirty Dancing) contarán con un coloquio previo a cargo del equipo de la citada revista femenina e invitadas como Cristina Trenas, Marina Salas, Jimina Sabadú, Denisse P. Molina, Martín Cuervo o Ariane Hoyos. También se rendirá homenaje al cineasta David Lynch, fallecido a principios de año, con la proyección de la icónica Mulholland Drive.

Sobre las características del recinto, el patio de butacas se compone de 650 sillas con cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia durante la proyección. Además, los asistentes tendrán a su disposición la zona de bar y restauración para cenar o tomar algo.

Fescinal: el festival de cine veraniego de la Bombilla

El cine de verano más longevo de la capital. El FEStival de CINe al Aire Libre, enmarcado en los Veranos de la Villa, celebra este año su 41ª edición. Ya son más de cuatro décadas acercando las mejores películas a los madrileños y esta cita veraniega en el Parque de la Bombilla gana adeptos año tras año con una programación que combina estrenos recientes con grandes clásicos. Además, es el único cine de verano de esta lista con más de una sala: dos proyecciones tienen lugar al mismo tiempo. Y por si fuera poco, las sesiones no se terminan con los títulos de crédito, ya que suelen ir acompañadas de coloquios y actividades.

Este año el ciclo comenzará con la proyección de Rider, con la que se pretende animar a los espectadores a participar en una divertida fiesta de la movilidad sostenible y acudir montados sobre sus bicicletas o haciendo uso del servicio municipal de movilidad Bicimad. Ese mismo día, habrá una sesión simultánea en la que se proyectará Mufasa: el Rey León. El resto de la programación todavía no se ha confirmado, aunque ya se sabe las fechas en las que funcionará el cine: del 26 de junio al 6 de septiembre.

Los clásicos del Cine Doré

Desde el verano de 2023, el Cine Doré acoge en el edificio de la Filmoteca Española un clico de cine estival. En 2024, bajo el título de Cóctel de Verano, proyectó diversos títulos de la historia del cine con diferentes temáticas. Este año regresa desde el 1 de julio con un ciclo en el que se cuelan títulos muy variados como La huella (Joseph L. Mankiewicz, 1972), The Game (David Fincher, 1997) o Synechdoque, New York (Charlie Kauffman, 2008). El encargado de inaugurar el ciclo será Francis Ford Coppola, que dará paso a dos meses de proyecciones, conversaciones, homenajes cinematográficos y decenas de propuestas del mejor cine clásico.

Esta variada programación, que incluirá como es habitual proyecciones en 35mm, se completará con otras sesiones como son las incluidas en su Filmoteca Junior o en el ciclo anual, dentro de la conmemoración España en libertad. 50 años, Imágenes para un país en libertad. Cine, ciudadanía y democracia (1975-2025). A ellas se sumará en julio, dentro de la II Semana del Cine Mexicano, cita convocada por Fundación Casa de México en España, la retrospectiva Luis Buñuel en México con dos de las películas más relevantes de las rodadas en México por el cineasta: Ensayo de un crimen (1955) y Él (1953).

CinePlaza de Verano con cine-conciertos y superestrellas

La plaza central de Matadero se convierte un año más en CinePlaza, el cine de verano al aire libre de Matadero Madrid. La edición de 2025 se presenta bajo el título Superestrellas 2, y entre los doce títulos que se proyectan este año se encuentran películas que exploran desde distintas perspectivas la intersección entre música y cine, con grandes musicales de la década de 1980 y del siglo XXI, documentales de música negra y retratos íntimos de artistas.

Como cada año, el ciclo albergará mucho más que cine. La guionista Paloma Rando comentará en vivo Cabaret, la película de género musical protagonizada por Liza Minnelli. Por su parte, la divulgadora Lidia García, pondrá acotaciones verbales a la comedia musical española El balcón de la luna.

La cartelera está abierta a miradas críticas, rebeldes y poéticas donde destacan los cine-conciertos protagonizados por los músicos Hidrogenesse, presentando una propuesta ad hoc para la ocasión con canciones que muestran su vena cinéfila, y por Joe Crepúsculo, que versionará títulos míticos del cine quinqui.

Magnetismo cinematográfico en la terraza de la Casa Encendida

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición de La Terraza Magnética bajo el lema “Al otro lado del ojo”. Del 4 de julio al 2 de agosto están programadas cinco películas los viernes y cinco conciertos los sábados, al atardecer y al aire libre, que invitan a embarcarse en un viaje al mundo de los sueños y lo mágico. Nuevamente, la programación se extiende a Casa San Cristóbal con dos proyecciones de cine de animación.

El ciclo de cine de los viernes transitará por paisajes distorsionados, oníricos o misteriosos. Arrancará con un homenaje a David Lynch con la película Carretera Perdida, clásico esencial del cine de culto. Continuará con Heart of a Dog, de Laurie Anderson, videoensayo íntimo y experimental de una leyenda del arte multimedia; Los sueños de Akira Kurosawa, la joya menos conocida y personal del maestro japonés; El Planeta Salvaje, de René Laloux, Premio especial del jurado en Cannes; y Orlando, de Sally Potter, película de referencia en cine queer y feminista. En Casa San Cristóbal se podrán ver en pantalla grande El viaje de Chihiro, obra maestra de Miyazaki, y Flow, de Gints Zilbalodis, puro lenguaje visual y emocional.

Los sábados se podrá disfrutar de los conciertos de Ancient Pleasure, Lauren Duffus, Otay:onii, Concepción Huertam Gibrana Cervantes y Tati Au Miel. Además, la Casa Encendida propone este verano una amplia programación para todos los públicos, e invita a guarecerse del calor en el nuevo Juegatorio, un espacio pensado para acoger juegos de mesa, desde el ajedrez al Terraforming Mars; en su nueva cafetería Refugio, un proyecto social que abre sus puertas tanto en el Patio como en La Terraza; en el Espacio Nido destinado a la primera infancia o en los Campamentos de verano para público infantil y juvenil; así como en el ciclo de cine con coloquio Escuchar y avanzar y en sus exposiciones.

Proyecciones gratuitas en las plazas y corralas del distrito Centro

El cine también se cuela en entornos urbanos. El Ayuntamiento de Madrid ha ideado una programación especial en el distrito Centro con tres salas al aire libre en La Corrala de Lavapiés y en las plazas de Las Vistillas y de Las Comendadoras, con proyecciones gratuitas de los mejores títulos familiares durante los meses de junio y de julio.

La Corrala acogerá dos fines de semana de cine con Kung fu Panda 4 y Gru 4 Mi villano favorito. En la plaza de las Comendadoras se proyectará una nueva entrega de las aventuras del popular héroe de animación Tadeo Jones, la divertida comedia familiar A todo tren 2 y El mejor verano de mi vida. En julio se sumará al ciclo la plaza de Las Vistillas con una nueva entrega del héroe de aventuras Indiana Jones; seguido de la disparatada comedia española, A todo tren y la película de acción Top Gun: Maverick.

Todas las proyecciones son gratuitas y se desarrollarán entre el 13 de junio y el 25 de julio.

Éxitos recientes en el Parque de Santander de Chamberí

El Parque del Tercer Depósito, más conocido como Parque de Santander, es una instalación ligada al Canal de Isabel II y gestionada por la Comunidad de Madrid. Desde el pasado año es la sede de la iniciativa Veranos en el Parque, que convierte el espacio en epicentro de la cultura con teatro, títeres, circo y por supuesto mucho cine.

La programación dedicada a grandes éxitos recientes del séptimo arte tiene lugar los miércoles a las 22.00 durante el mes de julio y a las 21.30 en agosto. Un entorno incomporable, que permite ver las películas gratuitamente desde el césped y en una buena pantalla. El colofón perfecto a una jornada de pícnic entre el verde de los árboles.

La Estival toma la Plaza de España

Después de cosechar un gran éxito en sus ediciones anteriores, La Estival regresa de julio a septiembre a la plaza de España de Madrid como uno de los epicentros de la cultura y el ocio de la capital de este verano. La cartelera, todavía por anunciar, contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Además, como en años anteriores, contará con opciones gastronómicas para llenar el estómago antes, durante o después de la película. Los visitantes también podrán tomarse un descanso en la zona chill out mientras comentan la proyección y se refrescan.

Entre los más de 50 títulos previstos en su cine de verano se encuentran clásicos como El Padrino o El Quinto Elemento, éxitos recientes como Jurassic World: El Renacer, La sustancia y F1, y reestrenos muy esperados como Porco Rosso y Ponyo y el acantilado, del Estudio Ghibli. También se proyectarán documentales como Esta es la U, y películas premiadas como Sirat, reconocida en Cannes y Málaga. Otro de los platos fuertes será Cónclave, un thriller político ambientado en el Vaticano con Ralph Fiennes y Stanley Tucci.

La Estival apuesta por la inclusión, por ello el audio de las películas, conciertos, monólogos y pódcast se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos, incluidos con la entrada. En todos los estrenos el audio de las películas será dual, por lo que se podrá elegir entre castellano o versión original a través de los auriculares. Además, todas las películas se proyectarán con subtítulos en castellano.

La terraza del Paco Rabal

El Centro Cultural Paco Rabal de Puente de Vallecas se suma a la programación cinematográfica estival de la capital con La Terraza del Paco Rabal. Como parte del circuito de cines de verano de la Comunidad de Madrid, presente en 31 municipios de la región, este espacio acogerá la proyección de más de una decena de títulos entre los que se cuelan La Infiltrada, Ainda Estou Aquí, Soy Nevenka, El 47, Flow o El Chico y La Garza, entre otros.

Todas estas películas se podrán disfrutar de forma gratuita entre el 25 de julio y el 30 de agosto. La entrada es libre pero precisa de invitaciones, que se podrán conseguir en taquilla desde las 21.00 horas de ese mismo día con un máximo de cuatro boletos por persona.

Triplete cinéfilo en Barajas

Como todos los años, la Junta Municipal del Distrito de Barajas, ha realizado una elaborada selección de 18 títulos para que todos los vecinos puedan disfrutar de las noches más calurosas con una buena sesión de cine. Desde el pasado 6 de junio y hasta el 13 de julio se han programado en la plaza de Cristina Arce y Rocío Oña tres citas cada fin de semana (viernes, sábados y domingos) que, de manera gratuita, permitirán a sus asistentes disfrutar con el mejor cine de los últimos años. Las sesiones comenzarán a las 22.00 y previamente, a partir de las 21.00, habrá actividades de animación como dance emotion, karaoke y talleres.

Entre los títulos de esta edición se cuelan La Trampa, Aquaman y el Reino Perdido, Oink Oink, Monrise Kingdom, Escape, Wish: El Poder de los Deseos o Los Renglones Torcidos de Dios, entre otros. El cine de verano de Barajas apuesta por una variada cartelera en la que hay cabida para todos los géneros. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.

Propuestas familiares a la fresca en la Remonta

El cine llega los sábados del 12 de julio al 30 de agosto a las 22.00 horas a la Plaza de la Remonta, la más grande del distrito de Tetuán. El acceso al recinto para ver las películas será gratuito hasta completar el aforo y permitirá que los vecinos disfruten de películas familiares todo a la fresca que el tiempo permita. El ciclo dio comienzo el pasado viernes con la cinta de 2024 Amigos imaginarios, comedia de fantasía dirigida y coproducida por John Krasinski, que marcará el tono de la selección de títulos para todos los públicos, con especial atención hacia los más pequeños. No faltarán tampco los superhéroes (Aquaman), la animación (la cuarta entrega del clásico Kung Fu Panda), comedia española (La familia Benetón) o la ciencia ficción (El reino del planeta de los simios).

El CSIC se muda a Condeduque y cierra la temporada de cines de verano

CSIC de Cine, el cine de verano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), se ha propuesto demostrar que lo bueno se hace esperar. Este 2025 presenta su cuarta edición, que no llegará hasta el 18 de septiembre. Tres sesiones en las que estrena nueva ubicación: el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. El patio sur de este emblemático espacio, con aforo para unas 410 personas, acogerá las proyecciones de La llegada, Sorda y El 47.

Todas las proyecciones son gratuitas y con palomitas e incluirán un encuentro previo con personal investigador, donde se abordarán desde el punto de vista científico algunos de los temas planteados en las películas. Un año más, las sesiones son inclusivas y accesibles para personas con algún tipo de discapacidad gracias al subtitulado accesible, la audiodescripción, la interpretación en lengua de signos o la utilización de bucles magnéticos.