Por Betty M. Martínez

Primero conocimos a Fatmagül y después fueron llegando Elif, Eysan y Nihan. Son las heroínas de las telenovelas turcas que han llegado a España como un soplo de aire fresco al género consiguiendo cautivar a un buen número de espectadores. Ahora es el turno de descubrir a Sila. Veamos algunas claves de la nueva propuesta de Nova.

¡¡CUIDADO SPOILER!!

Del siglo XXI al siglo pasado

Lo primero que capta nuestra atención en Sila es su protagonista: Cansu Dere. En España la hemos conocido a través de la enrevesada Eysan de Ezel, por lo que despierta curiosidad verla en un registro que, a priori, parece muy diferente.

Pero dejemos a un lado a la actriz y centrémonos en el personaje. ¿Quién es Sila? Pues una jovencita a la que la vida le va a cambiar como de la noche al día. No es sólo que haya descubierto a golpe de tres palabras (ese “soy tu padre” consiguió helarnos la sangre a través de la pantalla) que sus padres biológicos, a los que creía muertos, están vivos, sino que esa revelación la va a llevar a un viaje que la transportará del siglo XXI en el que está acostumbrada a vivir (cena de graduación, vestidos a medida, viajes a Londres…) a un lugar donde parece que el tiempo se detuvo hace mucho, pero que mucho tiempo.

En fin, que Sila va a tener que aprender a vivir en ese nuevo lugar al que las circunstancias la han llevado y donde la apariencia del baño va a ser el menor de sus problemas. ¿Conseguirá adaptarse? ¿Cómo vivirá el pasar de la bulliciosa Estambul a ese remoto lugar casi en medio de la nada? ¿Logrará ver a esa mujer que se desmayó ante ella como su madre? ¿Cómo reaccionará cuando descubra la verdadera razón por la que su padre ha ido a buscarla?

¿Quién es Boran?

En el otro lado de la balanza tenemos a Bodan. El personaje interpretado por Mehmet Akif Alakurt vive en ese mundo donde la tradición es la ley, pero algo nos dice que no acaba de sentirse cómodo en ese hábitat. Tal vez sea que ya nos están endulzando el personaje para que nos creamos el romance que se avecina, pero, al menos, en los primeros minutos parece que tiene algo de sentido común o, al menos, de conciencia.

Primero, no cumple con la tradición de matar a su hermana por haberse escapado con el novio. Segundo, no cede a la primera a la tradición de casarse con la hermana de su “cuñado”. Hasta ahí Boran nos despierta cierta simpatía.

El problema viene después. Cuando sucumbe a las presiones y acata defender el “honor de la familia”. “No importa si me gusta o no. Es la tradición”. Tal vez sea sólo una impresión, pero el tono de esa expresión desvelaba cierta resignación. Es como si Boran no tuviese esperanza de salir de ese círculo vicioso donde la tradición es cumplir la tradición. ¿Será acaso que Boran tampoco ha sido libre para elegir? ¿Será acaso que él también es prisionero de ese sistema?

¿Quién es el verdadero Boran? ¿El que protege a su hermana y se niega a casarse con una desconocida por honor? ¿El que sucumbe a las presiones y acepta su “destino”? Si sucumbe al poder de la tradición, lo aborreceremos desde el primero hasta el último día. Si lucha contra esas tradiciones caducas y obsoletas, nos conquistará y será nuestro héroe.

¿Qué papel jugará Sila en su definición como personaje? ¿Conseguirá que Sila se amolde a sus costumbres o será ella quien lo transforme a él? ¿Quién es esa mujer del pasado de la que ya hemos oído hablar?

El primer encuentro

Aún no hemos visto la boda, pero la pareja protagonista ya se ha encontrado y, por supuesto, ha sido todo bastante “rosa” en comparación con lo que se intuye que va a venir. Todo ha sido, por supuesto, casual. Un encuentro al pie de una fuente y con un ramo de flores de por medio.

Eso sí, esos segundos ya nos han dicho varias cosas. La primera, que hay feeling. Se han gustado y es evidente. La segunda, que son muy diferentes. Se notaba en su forma de hablar y hasta en su expresión corporal. Sila actuaba con la naturalidad de quien está acostumbrada a relacionarse y Boran la miraba un tanto atónito, quizá porque en su mundo no es normal ver a una mujer tan… ¿cómo describirlo? ¿libre? ¿natural?

Lo complicado va a venir de ahora en adelante. Cuando Sila descubra que el apuesto hombre de la fuente (que el galán aparezca descamisado parece ser condición sine qua non sea el país que sea) va a ser, sí o sí, su marido y cuando Boran tenga delante a la mujer con la que lavará el honor de la familia.

Por lo tanto, comencemos con los interrogantes. Ha habido química, pero ¿cómo se gestará el romance? Boran ha quedado un tanto impactado, pero ¿significará eso que será el primero en enamorarse? ¿Podrá Sila enamorarse de un hombre así? ¿Qué va a pasar con el novio de Sila en Estambul? ¿Qué papel va a jugar? ¿Vendrá a buscarla? ¿Habrá un enfrentamiento entre ambos hombres?

Reconozco que cuando me hago estas preguntas he recordado que algo parecido pensé cuando se estrenó Fatmagül y no veía nada claro su futuro con Kerim. Sin embargo, en aquella ocasión la historia convenció. ¿Se repetirá aquí la situación? ¿Cómo conseguirán que empaticemos con una relación que empieza de una forma tan abrupta?

La presión de las familias

En toda telenovela tiene que haber, además de los enamorados protagonistas, buenos y malos. Es muy pronto para otorgar esos roles en Sila, pero hay algunos con muchos puntos para ser los agraciados. Los padres van casi en su totalidad al baúl de los malos. El primero de la lista es el padre de Sila, que no tuvo suficiente con venderla y mentir a su mujer, sino que ahora se presenta en Estambul para destrozarle la vida a su hija sin ningún miramiento ni consideración. Y encima le pide que le bese la mano. Y lo peor es que lo hace todo sin inmutarse, como si fuera lo más normal del mundo. Sin comentarios.

Y después tenemos al padre de Boran que en todas las escenas en las que ha salido ha dicho en todas lo mismo. Tradición. Honor. Respeto. Apellido. Es imposible recordar cuántas veces ha dicho cada palabra ni las frases exactas ni el orden, pero sí ha quedado claro que lo que piense, diga, opine y sienta su hijo le da igual, siempre y cuando no mancille su legado. Lo de “mancillar el legado” no lo ha dicho pero si lo hubiera hecho no hubiera desentonado nada de nada.

Del padre adoptivo de Sila aún no tengo una opinión. Es cierto que compró a su hija y que mintió sobre la muerte de sus padres biológicos, pero aparentemente no parece mal hombre. Es más, quiso acompañarla en su viaje al pasado. ¿Será porque desconfía de lo que pueda pasar? ¿Hará algo por intentar evitarlo? ¿Será cómplice de su hija o de sus verdugos?

En cuanto al grupo de las madres, parece que podrían ir a la lista de los buenos. Ambas fueron engañadas por sus respectivos maridos, aunque quien se llevó la peor parte fue la madre biológica de Sila, que vivió años creyendo a su hija muerta. ¿Cómo se enfrentará a la mujer que es hoy en día? ¿Conseguirá entender a esa chica de ciudad que ha regresado? ¿Cómo actuará ante la boda? ¿Tendrá el valor suficiente como para poner a su hija por encima de la tradición?

El peso de la tradición

Pero en Sila hay otra protagonista con mucho peso. El otro gran eje sobre el que gira la historia es una palabra que he escrito ya varias veces y que va a ser la causa de muchas lágrimas de Sila y ya veremos si de Boran. La tradición. Nueve letras que en el primer capítulo se han repetido hasta la saciedad.

La tradición decía que el hermano de Sila tendría que haber pedido permiso a Boran para tener una relación con su hermana. La tradición decía que Boran debía matar a su propia hermana por escaparse con un hombre. La tradición dice que Boran debe casarse con una mujer de la familia que ha deshonrado a la suya. Deshonra. Otra palabra que también habría que analizar, pero necesitaremos algunos capítulos más para entender ese concepto.

Quizá esa sea la clave que hace más interesante a Sila. Que estamos adentrándonos en un entorno de que no sabemos prácticamente nada. Que, por un lado, nos produce cierto rechazo por lo anacrónico de sus planteamientos, pero que, a la vez, por alguna razón también nos despierta curiosidad. ¿Será porque nos adentran en un mundo que nos es prácticamente desconocido? ¿Será porque tenemos la esperanza de que alguien dé un golpe en la mesa y rompa con la tradición? ¿Será porque ansiamos que después de la pesadilla que se avecina llegue la calma de un sueño tranquilo? ¿Quién ganará la batalla final? ¿Quién defiende que las tradiciones están para cumplirse? ¿Quién defiende que las tradiciones están para romperse?

No sé por qué será, pero hay curiosidad por ver qué pasa y, sobre todo, por ver cómo pasa. Por ver cómo una producción turca nos explica la peor cara de algunas tradiciones turcas. Por ver si con capaces de transformar el negro propio de una página de sucesos al rosa de una revista del corazón Por ver si vuelven a conseguir convencernos de lo inconcebible como hicieron con Fatmagül.

Habrá que esperar para ver cómo evolucionan los acontecimientos y cómo nos los cuentan, pero, por ahora, que cuenten conmigo para el próximo capítulo.

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Llegamos al capítulo final de esta primera mid season de la novena temporada, pero antes de analizar lo que ha dado de sí esta última entrega y también, valorar un poco esta primera tanda de capítulos, vamos como a situarnos previamente.

Dejamos a Rosita herida en Hilltop junto con Henry quien también se convierte en nuevo habitante de esta tranquila comunidad para aprender el oficio de herrero y mientras, Daryl, Aaron y Jesús, marchan en busca de Eugene quien quedó mal herido en su misión con Rosita. Además, dejamos a mitad de camino a Michonne junto al nuevo grupo, mientras, Negan sigue en su mini celda recibiendo diversas visitas.

Una única historia

Muchas fueron las tramas que se empezaron a abrir en el inicio de esta nueva etapa. Personajes que se fueron con muertes anunciadas, otros que lo hicieron sin previo aviso, avances en el tiempo, más protagonismo para los secundarios e incluso, nuevas y prometedoras incorporaciones. Muchos frentes abiertos que han acabado en uno solo: una nueva horda de “caminantes”. Un nuevo enemigo que ha acabado convirtiéndose en el giro de guion que tanto prometieron y que se espera que sea ese aire fresco que devuelva la esencia perdida a la ficción apocalíptica.

Hoy no hay mucho que analizar porque como ya es habitual, el episodio final ha acabado con un nuevo (y esperado) cliffhanger, en donde nuestros protagonistas no solo se han unido para enfrentarse a estos nuevos enemigos, si no que además, han descubierto lo que realmente hay detrás de ellos tras haber acabado sin ningún tipo de miramiento, con la vida de un muy poco aprovechado Jesús.

Así que a las salidas de Rick (Andrew Lincoln) y Maggie (Lauren Cohan), ahora también hay que sumar una más y que en teoría, parece ser más definitiva que las otras. Jesús (Tom Payne) se despide de The Walking Dead con la pena de no haber tenido todo el protagonismo que un personaje como el suyo podía haber aportada a la trama. Una serie, que quizás se centra demasiado en los 4 protagonistas de rigor y da de manera muy intermitente, más atención a otros que no solo refrescarían a la ficción, si no que además, bien lo merecen. Como es el caso del personaje del que nos hemos tenido que despedir en este final de mid season.

Con esta nueva trama, se nos refrescan varias cosas, una, claro está, es que ahora nadie vuelve a estar a salvo y son muchos los personajes que pueden decirnos adiós más rápido de lo que nos esperábamos, bien porque sus intérpretes así lo han decidido, o porque sus personajes han dejado de ser relevantes para la trama.

Sea cual sea el motivo, hoy hemos tenido un capítulo sin mucho sobre salto, en donde el grupo vuelve a reunirse en dos tandas, Hilltop y el campo de batalla, donde una nueva guerra va a empezar a librarse. Con un enemigo desconocido hasta la fecha, unos nuevos protagonistas que darán aire fresco a la trama, y con un Negan que no sabemos cómo se escapa de su prisión para seguramente, hacer algo en Alexandría.

Aires nuevos

Por lo que llegados a este punto, yo solo puedo desear que el giro que tanto han prometido por fin llegue. Pero sinceramente, espero su regreso para el 10 de Febrero con pocas preguntas sobre la mesa, aunque con la esperanza de una mejora en la que fuera una de las mejores series de lo últimos años.

Así que me despido de The Walking Dead recordando lo que fue y con mi habitual pregunta: ¿Esperáis con ganas su regreso para Febrero?

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

Muchas son las cosas que han pasado en los últimos episodios, desde la ya esperada, aunque no sabemos si definitiva marcha de Rick Grimes a la despedida sin honores de Maggie, y al paso del tiempo en a lo que a la trama se refiere, plantándonos en unos años posteriores con el crecimiento de Judith que se convierte en un nuevo Carl.

Además, las comunidades han evolucionado y separado, llegando a ser completamente independientes, las unas de las otras.

Una nueva generación

En este nuevo episodio hemos visto como finalmente Michonne cede ante la circunstancias y nos deja volver a ver, a la que fuera su antigua y buena versión acompañando y protegiendo hasta el final al grupo nuevo, quienes entre más de un incidente, intentan llegar a Hilltop para comenzar allí una nueva vida. Un equipo, que deja entrever ciertos misterios, aunque no muy relevantes o preocupantes.

Un grupo que no teme a nada y que promete convertirse en el relevo de la antigua generación, aquellos que ahora se han convertido en los protagonistas de la serie, como son Aaron, Jesús, Rosita… Tres integrantes que han ido dejándose ver de manera sutil desde hace años, hasta llevar actualmente a sus espaldas sus propias tramas.

Por un lado, tenemos a Rosita, quien en un principio siempre fue una fiel candidata a morir pronto, sobre todo en estas últimas temporadas, no solo por la falta de protagonismo, sino también por la falta de interés en todo lo que la envolvía. Un personaje que a ratos se hacía odiar y que en la actualidad, se ha convertido en una luchadora incansable y generosa. Aunque esta semana se ha visto envuelta en un ataque, que parece desembocar en lo que será la nueva trama para la segunda parte de esta novena temporada.

Además, también tenemos a Jesús quien se ha hecho cargo de liderar a Hilltop en ausencia de Maggie y en ser el nexo de unión junto con Aaron, por Alexandría. Ellos, junto con un recuperado Daryl, comenzarán la búsqueda de Eugene, quien fue atacado mientras realizaba un misión con Rosita.

Nuevas tramas que se abren

Tras la despedida de Rick junto con Jadis, el avance en el hilo argumental de un capítulo a otro y la marcha sin anunciar de Maggie, nos encontramos en un final de mid season en donde Michonne es la nueva Sheriff, Jesús el nuevo líder de Hilltop y Negan un ex villano que sigue en la sombra y sin apenas tener protagonismo.

Ahora, a punto de llegar al descanso navideño, comenzamos nuevas tramas con nuevos personajes, con otros ya evolucionados y con nuevos enemigos a los que hacer frente. Un nuevo giro al que no sabemos como responderá el público más fiel de la ficción apocalíptica que ya pedía a gritos desde hace varias temporadas, un cambio de aires potente y que ahora sí, parece que ya llega.

Así que una semana más me despido con algunas preguntas rondando la cabeza: ¿Echaremos de menos a Rick? ¿A alguien le parece bien que Maggie no haya tenido una despedida decente? ¿Serán capaces los nuevos protagonistas de levantar la que fuera la ficción favorita del público? ¿Seguiréis al otro lado de la pantalla cuando vuelvan tras las vacaciones?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado, spoilers!)

La semana pasada dejamos The Walking Dead con lo que ya era una despedida anunciada, Rick Grimes estaba a punto de decir adiós a la serie tras 9 años al frente. Un duro golpe para muchos pero que se estaba esperando desde su anuncio el pasado verano.

Por otro lado, no nos olvidemos que dejamos a Maggie a punto de tomarse la justicia por su mano para acabar de una vez por todas con la vida de Negan. Y en un muy secundario plano, tenemos la historia de Jadis, que parece darnos pie a una nueva civilización, aunque no sabemos mucho más.

Maggie Vs Negan

Una trama que estaba alargándose desde el año pasado y que ahora parece que por fin ha llegado a su fin, aunque no de la manera que muchos esperaban, es la relacionada con la venganza que Maggie, inició al final de la temporada anterior, la que iba a ser su propia cruzada contra Negan. Ahora, tras muchas idas y venidas, y con varios aliados (incluyendo a Michonne) quienes le han ayudado a que ese encuentro fuera posible, en este capítulo la versión más débil del líder de Los Salvadores ha salido a la luz, alguien que se ha mostrado como un hombre roto por el drama familiar vivido y quien no es capaz de volver a enfrentarse a nadie más.

En esta ocasión hemos visto a un débil Negan, que no tiene el valor ni de acabar con su propia vida, por lo que le ruega a Maggie que acabe con su sufrimiento, algo que obviamente, desemboca en el perdón de La Viuda quien comprende que su vendetta termina aquí, viendo que el asesino de su marido hace tiempo que desapareció.

Hasta siempre Rick

Llevaba anunciándose desde hace varias semanas y ya ha llegado una de las marchas más tristes y duras vividas hasta la fecha. En el episodio de hoy hemos despedido al que lleva siendo el líder de la ficción de AMC durante 9 años, el guía absoluto de nuestros protagonistas y alguien que ha sabido llevar de manera brillante un rol a veces complicado y quizás poco valorado, pero muy querido por todos. Rick Grimes ha dicho adiós (o no) a The Walking Dead en un episodio emotivo, lleno de reencuentros y también siendo uno de los mejores que recuerdo.

El quinto capítulo de esta novena temporada ha girado en torno a la despedida del personaje de Andrew Lincoln y en su consecución por el bienestar final de sus amigos quienes a partir de ahora deberán sobrevivir sin él y sus estrategias (a veces impuestas).

Un adiós que a través de 45 minutos nos ha reencontrado con otros personajes como Sasha, Hersel y Shane. Personajes muy queridos por los fans y quienes han logrado que nos emocionemos y añoremos al The Walking Dead de antaño. Un viaje sentimental por la vida de Rick, por sus sentimientos, sus miedos y sus 9 años al frente de la ficción apocalíptica y que ahora se queda huérfana y más en la cuerda floja que nunca.

Porque, a pesar de que el capítulo prometía mucho y para mí, ha sido uno de los mejores que hemos podido visionar desde hace mucho tiempo, sí es verdad, que ese final abierto que no termina de dejar que nos despidamos del todo de nuestro líder y que además, concluye en un flashfoward con Judith como superviviente líder, vuelve a dejarnos la duda de si la serie de Greg Nicotero, triunfará al fin con el nuevo camino que está tomando y en donde los caminantes han quedado relegados a un segundo lugar.

Así, que nos despedimos de Rick y de Andrew Lincoln con un capítulo mucho más activo de a lo que nos estábamos acostumbrando y comenzamos ya la nueva etapa sin el sheriff con el peso absoluto de la pantalla. Un protagonismo que tendrá que ser repartido entre los que parecen ser los candidatos más obvios como son Daryl, Maggie y Michonne.

Así que esta semana concluyo mi review de The Walking Dead con tan solo dos preguntas: ¿Sobrevivirá The Walking Dead a este giro de guion y sin Rick como líder? y como no: ¿Os ha gustado ese final abierto?

Por Sara Bandrés

La semana pasada nos despedimos de The Walking Dead con la unión secreta entre Maggie y Daryl para acabar con Negan tras conocer estos la verdadera historia de las chicas de Oceanside y salir a la luz que eran ellas las que estaban acabando con las vidas de Los Salvadores.

Además, vimos el destierro de los antiguos siervos de Negan tras un intento fallido de atentar contra Carol y Rick, y descubrimos la doble vida que llevaba Jadis y en donde el Padre Gabriel ha salido muy mal parado.

(¡Cuidado, spoilers!)

Michonne

Hoy le tocaba tener más protagonismo del que llevaba acumulando desde que se inició la nueva temporada hace ya casi un mes y por eso, esta vez, Michonne era la encargada de abrir el episodio y hacernos ver que a pesar de la paz en la que parece que se encuentra, en realidad ella también tiene su propia terapia para poder sobrevivir a la nueva forma de vida implantada por su pareja.

Ahora vemos como ella, mientras intenta gobernar de manera pacífica sobre Alexandría y servir como nexo de unión entre las demás comunidades, por la noche, se desahoga saliendo en la búsqueda de caminantes con los que pagar su ira.

Además, también hemos podido ver una pequeña conversación entre la reina de la katana y Negan, de la que no sé muy bien que opinar ni tampoco sé que ha aportado a la trama.

Rick y Daryl

Los que antes eran amigos inseparables estaban sufriendo la mayor crisis vivida hasta la fecha, por eso hoy, era de prever que a pesar de que ambos estaban tomando caminos muy diferentes y la rivalidad estaba siendo patente entre ellos, el sentimentalismo y el verse acorralados por los caminantes les ha vuelto a unir. Ambos ha conseguido salvarse tras un boicot previo por parte de Daryl a Rick para evitar que éste se interpusiera en la venganza de Maggie. Tras una intensa conversación y alguna que otra confesión, ambos acaban ayudándose para poder sobrevivir y para ir en la ayuda de Carol, quien estaba siendo atacada por parte de un amplio sector de Los Salvadores.

Como consecuencia y tras separarse en el camino para evitar que los caminantes ataquen a otras comunidades, Rick decide llevárselos lejos del camino con tan mala suerte que sufre una caída que lo deja atrapado y mal herido…

Maggie y los demás

Maggie ya ha tomado su propio camino y parece que no piensa parar hasta conseguirlo, ya ni su más fiel aliado, Jesús, puede detenerla. Esta semana, hemos visto como la viuda se va a ajustar cuentas con una estrategia ya marcada y para la que cuenta con varios aliados entre las diferentes comunidades.

Así, que nos despedimos con un capítulo un poco más emocionante de lo normal y comenzamos lo que parece ser el inicio de ahora sí, una nueva etapa. ¿Qué pasará ya con Rick, ha llegado su momento ya? ¿Se convertirá Maggie en la nueva Negan? ¿A alguien le parece emocionante la trama en la que están sumergiendo a Jadis? Y Carol, ¿será quien tome el relevo de Rick?

Por Betty M. Martínez

Tirar la casa por la ventana. Es quizá una de las mejores formas de definir lo que sucedió esta semana en Mediaset. Por un lado, recurrió a una emisión multicanal para estrenar una de sus apuestas más esperadas; algo que sólo ocurre en ocasiones muy contadas y muy especiales (Vivir sin permiso). Por otro lado, recortó la duración de uno de los programas buque insignia de su cadena principal (Sálvame).

Y todo esto ¿para qué? Pues para estrenar por todo lo alto Kara Sevda (Amor eterno), el título elegido para el desembarco de las telenovelas turcas en Mediaset.

El tiempo dirá si semejante despliegue de medios, marketing y promoción fueron adecuados, escasos o demasiados, pero por ahora veamos algunas de las claves que pueden convertir a Kara Sevda en uno de los fenómenos de la temporada.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Aval internacional para el Made in Turquía

Lo primero que hay que celebrar, o, al menos, lo que deben celebrar los telenoveleros es que Mediaset ha vuelto a apostar por el género y, además, lo hace recurriendo a una producción Made in Turquía, siguiendo la moda actual. El hecho de que esa decisión sea producto del buen ojo que tuvo la competencia al apostar por Fatmagül es otro debate.

Lo cierto es que ha buscado jugar sobre seguro y ha elegido una producción que a priori tiene todos los elementos para triunfar en España o eso es lo que dicen algunos datos objetivos. Kara Sevda ha sido emitida en más de 60 países y, además, cuenta en su bagaje de reconocimientos con todo un Premio Emmy.

Historia rosa de toda la vida

Pero, ¿de qué va Kara Sevda? Pues el resumen del resumen es muy simple. Chica rica se enamora de chico pobre y ahí empieza a enmarañarse la madeja. Es la historia rosa de toda la vida, pero que este hecho no desanime a los alérgicos al exceso de almíbar. En solo un par de días ya hemos visto el encuentro, el enamoramiento, el primer beso, la primera discusión, la ruptura y el reencuentro.

Esto significa que podemos estar ante una historia con un ritmo frenético que haga que la sucesión de tópicos quede como algo anecdótico. Pero, además, ¿no hay curiosidad por ver cómo enfocan las telenovelas turcas una historia convencional? Hasta ahora en España hemos visto Fatmagül con una profunda carga social; Amor de contrabando (Kara Para Ask), que es en gran parte una serie policíaca y Ezel, que gira en torno a una venganza con aires de la mafia.

Kara Sevda tiene el gran atractivo de ofrecer una trama totalmente diferente a las anteriores y nos brinda la oportunidad de ver “lo de siempre” bajo el prisma “de los nuevos”. ¿Cómo se organizará la estructura de la historia? ¿Y el diseño de los personajes? ¿Habrá muchas o pocas subtramas?

Aunque la historia ya la hayamos visto muchas veces con acento mexicano, colombiano, venezolano, etc, ¿por qué no descubrir la versión turca? ¿Quién nos dice que no nos llevaremos una grata sorpresa?

Nihan, del día a la noche

Por ahora es pronto para hacer un análisis en profundidad, pero hay algunos aspectos que ya están claros. El primero es que vamos a asistir a un romance de tres y ya hemos conocido bastantes características de los vértices de ese triángulo.

Por un lado, tenemos a Nihan (Neslihan Atagül), que ya conquista solo con sonreír. Esta chica transmite positividad, optimismo, alegría. Es cierto que su condición de niña bien puede ayudar a dar esa sensación de happy power, pero también hay que reconocer que, aún sabiendo los problemas que atraviesa su familia, ella sigue transmitiendo una energía positiva que traspasa la pantalla.

Además, también ha dejado claro que tiene su carácter y no se amilana al decir lo que piensa y reconocer lo que siente. A Kemal le dijo claramente que lo quería y a Emir le ha dicho que no lo soporta de todas las formas posibles.

Claro, eso fue el primer día porque el segundo su transformación ha sido completa y absoluta. Ha pasado de iluminar la pantalla con su sonrisa a inundarla con sus lágrimas. Pero lo mejor es que no hemos necesitado ver todo el proceso que ha tenido que vivir para pasar del sueño con Kemal a la pesadilla con Emir para saber cómo ha sido y qué ha sentido. Su expresión, su actitud ya nos lo dicen

La pregunta está en saber qué va a hacer ahora que su mundo vuelve a tambalearse otra vez. ¿Mantendrá las apariencias que ha guardado durante los últimos cinco años o se tirará a la piscina para volver a soñar? Recordemos que tiene sobrada experiencia en lo de caerse al agua... Y en ser rescatada por su héroe particular.

El héroe y el villano

El papel del héroe es claramente para Kemal (Burak Özçivit). No sólo porque la invitó a un viaje en autobús, sino, sobre todo, porque le salvó la vida y no una, sino dos veces. Y, encima, ha pasado de ser un Don Nadie, que diría la madre de Nihan, a un prometedor empresario.

Su bagaje profesional ha sido brillante en estos cinco años, pero ¿qué pasa con su vida personal? ¿Cómo enfocará su más que probable reencuentro con Nihan? ¿Será más fuerte el rencor que siente por haber sido dejado o el amor que un día sintió? ¿O siente?

Y, claro, tiene que haber un tercero en discordia y esta vez el papel le ha tocado a Kaan Urgancıoğlu, que interpreta a Emir. Y ya nos han dejado más que claro que es un personaje a detestar. Es que en menos de dos horas lo han llamado “egoísta, arrogante y grosero”, además de “mocoso arrogante y mimado”. Esto es ya toda una declaración de intenciones.

Eso sí, habría que añadir algunos calificativos más: irascible, ruin, caprichoso, agresivo, violento, celoso, obsesivo, prepotente, egocéntrico y podría seguir pero creo que para hacer tan poco tiempo que lo conozco ya he sido bastante crítica. Y me da a mí que Emir va a dar bastantes motivos como para ir ampliando la lista día a día. Si de buenas a primeras ya nos ha mostrado un carácter tan desagradable, ¿qué nos ofrecerá en el futuro? Seguro que nada bueno, pero no hay nada más interesante que un malo que borda su papel y Kaan Urgancıoğlu apunta muy buenas maneras.

Y, claro, no nos podemos perder detalle de la lucha que se va a dar entre estos dos. Lucha por el amor de una mujer y lucha por el liderazgo empresarial. ¿Quién ganará? ¿El honesto y caballeroso? ¿El egoísta y malvado?

Los elementos colaterales

Toda telenovela que se precie de llamarse así debe tener una pareja protagonista enamorada que debe luchar contra todo y contra todos; pero también debe haber elementos colaterales que ayuden a despejar la tensión en algunos momentos determinados.

Por ahora no conocemos mucho de esos aspectos colaterales, pero nos han dado algunas pinceladas. El mayor brochazo es para Leila, la gran amiga de Kemal, la celestina que propicia el primer acercamiento de la pareja protagonista, y que, por cortesía del destino, también tiene un vínculo muy especial con Nihan.

Leila es un misterio, pero Vildan es un libro abierto. Todo por mi dinero debería ser el apellido de esta mujer. Le da igual que su hija no soporte a Emir. Debe ser amable con él. Las cuentas y el estatus social de la familia dependen de eso. Emir es insufrible, pero Vildan es indescriptible en su frialdad. A fin de cuentas, fue capaz de cederle a Emir la escritura de propiedad de su hija.

En resumen, Kara Sevda (Amor eterno) tiene un contenido que probablemente ya hayamos visto antes, pero la novedad de su envoltorio y la curiosidad por descubrir nuevos matices en lo ya conocido la convierten en una propuesta muy apetecible. Serán el tiempo y la audiencia quienes digan si el desembarco turco en Mediaset será una conquista o si se quedará en una incursión.

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Si la semana pasada nos tocó uno de esos capítulos de relleno a los que (por desgracia) ya estamos acostumbrados, en la entrega de anoche parece que avanzamos un poco más y empezamos a ver nuevas tramas que comienzan a abrirse.

Recordemos que hace 7 días, empezaban los enfrentamientos entre Los Salvadores y el resto de la comunidad y Rick se encontraba en un encrucijada por defender su ideal de convivencia frente a la petición de venganza por parte de Daryl y Maggie.

Rick y su mundo ideal

Nuestro sheriff se va quedando sin aliados, y es que salvo Michonne, el resto de sus antiguos compañeros ven cada vez más inviable la opción de formar una nueva comunidad donde reine al fin la paz.

El capítulo de anoche estuvo centrado nuevamente en esta historia y en el intento de creación de un mundo ideal, en donde su pareja quedaría a cargo de Alexandria y donde todos los habitantes de las diferentes comunidades podrían llegar a convivir para luchar todos juntos contra los caminantes, aquellos a los que el propio Rick considera el verdadero y único problema al que enfrentarse.

Esta semana el ambiente ha estado más tenso que nunca llegando incluso a dejarse entrever una posible batalla entre Salvadores y resto de habitantes, una pelea que finalmente no llegó a suceder pero que sentó las bases del resto del capítulo. Un enfrentamiento por la búsqueda de los verdaderos culpables ante las desapariciones de los antiguos siervos de Negan que ha terminado provocando incluso que Rick llegue a sospechar tanto de Jadis como de su fiel amigo Daryl.

Y aunque parece que Carol es la única que está de su parte, aunque ya le ha dejado claro que tarde o temprano las cosas van a tener que tomar un giro bastante fuerte. Algo que de momento parece esperar, ya que a lo máximo a lo que se ha llegado es a provocar el destierro de estos problemáticos habitantes tras un ataque al propio Rick.

Dos equipos

Ya es oficial, tenemos dos equipos. Por un lado están Rick y no sé con certeza quien más salvo Michonne y el Padre Gabriel. Y por otro, tenemos a Maggie, Daryl y yo añadiría también a las habitantes de Oceanside y al fiel Jesús. Todos ellos parecen enfrentarse al futuro de una manera muy diferente.

Y ya con la duda resuelta de que eran las chicas de Oceanside quienes estaban tomándose la justicia por su mano en cuanto a Los Salvadores se refiere, y viendo como están de dañados los sentimientos de la mayoría de los habitantes de todas las comunidades con el pasado todavía grabado a fuego en sus corazones, Daryl y Maggie han decidido iniciar una nueva batalla al margen de las normas establecidas por su antiguo líder y han comenzado lo que parece que será un enfrentamiento interno de alto nivel. Uno, en donde la venganza por el daño causado por parte de Negan parece ser el principal motivo de esta historia y en donde Rick, tendrá que decidir hasta que punto su mundo ideal es posible.

Además, como historia al margen y sin mucho interés (al menos de momento) hemos descubierto que finalmente Jadis sí se traía algo oculto y ha estado viviendo una historia paralela en donde convivir con sus nuevos amigos no parecía ser su principal objetivo. Un trama, en la que el mayor perjudicado parecer el Padre Gabriel.

Nuevo futuro

Así que, una semana más nos despedimos de nuestros protagonistas con varias preguntas sobre la mesa: ¿Qué nivel de protagonismo va a tener Negan en esta nueva temporada? ¿Se formarán realmente dos equipos? ¿Cuánto interés puede levantar la trama de Jadis? Y la más importante: ¿Crees que se puede seguir alargando más tiempo The Walking Dead?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

Anoche The Walking dead continuó con una novena temporada en donde parece que el cambio de guion va a residir en la búsqueda de un futuro mejor con la mejora y asentamiento de las diferentes comunidades y en donde los caminantes quedan oficialmente relegados a un segundo plano.

Si la semana pasada se echó de menos a Negan, en esta ocasión y como era de esperar, sí se ha dejado ver pero como iba siendo habitual en las últimas entregas, de una manera muy leve y sin apenas relevancia en la trama.

Maggie reclama protagonismo

Este nuevo capítulo no ha sido destacable en cuanto al avance de la historia se refiere, pero sí en lo referente a la evolución de muchos de los personajes más protagonistas como vienen siendo los casos de Maggie y de Daryl.

Por un lado, la líder de Hiltop que la semana pasada nos impactó por su dureza con la ejecución del intenso de Gregory y por su negación ante la petición de ayuda de Rick, esta semana ha cedido ante las continúas charlas con Michonne y Jesús, que han provocado, que la Maggie de los inicios vuelva a aparecer para ayudar a los que hace tiempo fueran sus amigos.

Mientras tanto, en los alrededores de Alexandría, nos encontramos con Daryl quien sigue muy ofuscado con su ex amigo Rick ante la decisión de seguir teniendo en cuenta el bienestar de Los Salvadores. Por ello, y a raíz de que Aaron acabe perdiendo un brazo a consecuencia de la inutilidad de uno de los antiguos soldados de Negan, éste decide tomarse la justicia por su mano y además, le planta cara a Rick y vuelve a mostrarle su postura.

Cada uno a lo suyo

Son muchas las historias que se van dejando ver en estas nuevas entregas aunque la mayoría de ellas sin relevancia alguna. Carol y Ezequiel por fin confían en estabilizar su vínculo y hacerlo oficial. Jadis y el Padre Gabriel parecen comenzar una nueva relación y Ednis se convierte en la nueva médico de Alexandría, la comunidad que ha acabado reuniendo a los personajes más destacables de los diferentes grupos y que en esta temporada parece que tendrán algo más de protagonismo. Mientras, Rick charla con Negan al que vemos ya preso y recuperado en lo que parece ser una cárcel subterránea. Una conversación sin ningún tipo de relevancia en la trama y en donde parece que nada nuevo podrá pasar.

Este segundo capítulo de la ficción apocalíptica continúa sin ofrecernos nada nuevo y lo que es peor, no plantea opción de mejora de cara al futuro. Por eso, y llegados a este punto vuelvo a plantearos la siguiente cuestión: ¿Ha llegado The walking dead a su final?

Por Sara Bandrés

(¡Cuidado! ¡Spoilers!)

The Walking dead ha vuelto y lo hace con su novena temporada. Una nueva oportunidad para poder reenganchar a todos aquellos que desde hace tiempo ven en la que fuera la ficción más valorada del momento, a una serie que ha perdido todo el sentido inicial y el ritmo que nos mantenía enganchados al sofá.

Y es que, si la anterior entrega prometía resarcirse de sus errores dando un giro de guion para centrarse en otros personajes, como era el sonado caso de Maggie o para vivir por fin la ansiada batalla entre Negan y Rick, todo quedó en la nada, porque ni hubo batalla épica ni el resto de personajes cobraron la fuerza que quizás merecían para aportar nuevos ritmos a la ficción apocalíptica.

Por eso es tan importante que a lo largo de los próximos episodios y de una manera constante, la serie recobre su esencia y sepa además, hilar a la perfección las salidas ya anunciadas de dos de sus grandes pilares. Bajas que quizás acaben siendo la excusa definitiva para que muchos de los fans, abandonen a nuestros protagonistas o el momento de reciclarse y tomar un nuevo destino.

El equipo titular ha vuelto

Dejamos la temporada anterior con una mini batalla en donde por fin todo el equipo titular se reunía para hacer frente a Negan. El villano quedó fácilmente noqueado ante la inteligencia de Eugene y la estrategia de Maggie, Rick y el resto de protagonistas. Un enfrentamiento que no acabó como todos pensábamos con la muerte del líder de Los Salvadores, si no que éste fue salvado y trasladado a Alexandria por orden expresa del sheriff, algo que no gustó a la gran mayoría de sus amigos.

Debido a ello esta nueva temporada empieza con un meses de diferencia respecto a la batalla final, y con una vida ya creada por parte de nuestros personajes. Las comunidades ya están en paz y los líderes están claros. Maggie, Rick, Ezequiel… cada uno tiene su lugar y entre todos intentan sobrevivir, luchando juntos en la batalla y viajando para preparar un futuro mejor. Un nuevo comienzo que nos da pie a ver por primera vez en mucho tiempo a todo el equipo titular junto y en acción. Y para ver como cada uno ha encarrilado su nueva vida: Maggie ya ha dado a luz, Carol vive con Ezequiel, Jadis es una más y Judith, Michonne y Rick ya forman una familia.

Pero quizás lo más emocionante del capítulo ha sido el poder vivir de nuevo como era todo hace 4 temporadas, cuando todos luchaban a la vez y el peligro era inminente. Ver juntos al equipo titular. Aunque en esta ocasión, el mayor peligro ha sido ver romperse el suelo de cristal y un pequeño encuentro en el camino de vuelta con algunos caminantes que han provocado la muerte de uno de los discípulos de Maggie.

Maggie, es la verdadera líder

Sí, es algo que llevo pidiendo desde hace varias temporadas, y creo que ha llegado el momento. Ahora ya es tiempo de que Maggie se ponga en su sitio y ocupe el lugar que le corresponde. Uno en donde podría plantarle cara perfectamente a Rick sin que le tiemble el pulso, como ya demostró anoche cuando se enfrentó al intenso de Gregory, después de descubrir que éste intentó asesinarla. El antiguo alcalde acabó siendo ejecutado por orden expresa de la nueva líder de Hilltop. Un momento de los más llamativos del episodio y quizás, inesperados. Una situación que deja ver hasta que punto Maggie va a luchar por mantener a salvo a los suyos.

Ahora, con Rick bajo presión ya que Daryl le ha abandonado y la propia Maggie se niega a ceder a sus peticiones constantes si no recibe más a cambio de lo que éste está dispuesto a ofrecerle, veremos si la paz permanece durante mucho tiempo más o habrá una lucha de poder entre los líderes más fuertes.

Una nueva oportunidad

Con una nueva temporada ya iniciada, ahora solo nos queda ver como se irán desarrollando las pequeñas historias de cada comunidad. ¿Como afectará a nuestros protagonistas que Negan siga con vida debido a la decisión de Rick? ¿Qué pasara con Daryl y su nueva etapa fuera de El Santuario? ¿Volverán las chicas de Oceanside? ¿Veremos pronto en acción a Negan o será como las temporadas anteriores? ¿Cómo acabará la relación entre Rick y Maggie?

Por Betty M. Martínez

Que Nova ha decidido que gran parte de su programación se base en la reposición de telenovelas no es noticia. Que algunas hayan sido emitidas hasta el cansancio, tampoco. Sin embargo, en esa estrategia de apostar por lo ya conocido hay veces en las que salta la sorpresa. Y es lo que acaba de suceder. Nova ha recuperado El Zorro: la Espada y la Rosa ¿Por qué su regreso ha sido una buena idea?

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Repetida, pero menos

Es cierto que es una reposición. Es cierto que muchos ya la habrán visto, pero, seamos justos, ha sido de las menos repetidas de cuantas hay en el catálogo de Nova. Hace tantos años que se emitió que casi hay que recurrir a la hemeroteca para recordar cuándo fue y eso, hablando de telenovelas de Nova, sí es noticia.

Por lo tanto, ha sido una buena idea recuperarla ahora porque quienes no la vieron tendrán la oportunidad de descubrirla. Y, por otro lado, ha pasado ya el tiempo suficiente como para que quienes ya la disfrutaron tengan ganas de recordarla cada día en su televisor.

Una telenovela de época

Otra razón que avala su regreso es su condición de telenovela de época. Hace mucho tiempo que no se realiza una producción de este tipo a pesar de la buena acogida que suele tener entre el público. Ningún buen telenovelero que se precie puede negar que Corazón salvaje (con Edith González y Eduardo Palomo) o Amor Real forman parte de su ranking de telenovelas más admiradas y recordadas.

Además, supone también el regreso de una gran superproducción. En su momento fue una apuesta muy arriesgada y costosa por todo lo que suponía en cuanto a extras, escenarios, escenas de acción.

Todos sabemos a grandes líneas de qué va la historia porque, a fin de cuentas, el Zorro es uno de esos personajes que todos conocemos, por lo que todos tenemos claro que, al margen de la historia romántica, vamos a tener también una buena dosis de aventuras en base a carreras de caballos, peleas espada en mano, etc.

Un hombre con dos almas

Decía antes que todos conocemos al Zorro y habrá muy pocos amantes del género que no conozcan a Christian Meier (Luz María, Doña Bárbara, La tormenta), pero lo que quizá muchos no sepan es que aquí ofrece uno de sus papeles más completos.

Por un lado, ha tenido que lidiar con un personaje de acción, pero además también tiene que sacar un lado relativamente cómico al que no estamos acostumbrados.

Pero, sobre todo, tiene que mostrar las dos caras de un mismo personaje o, mejor dicho, las dos almas de un hombre. Por un lado, es Diego de la Vega, rico hacendado que ejerce, a su manera, de abogado. Por otro lado, es el Zorro, el defensor de los más débiles. Será interesante ver cómo conviven esas dos personalidades tan diferentes en el mismo individuo, pero lo cierto es que, por ahora, Christian Meier, consigue darle a cada uno su esencia particular.

Si esa dualidad es complicada. Si ya resulta difícil mantener el secreto de esa doble vida. La situación puede volverse insostenible cuando entra en escena Esmeralda porque, como dice Diego de la Vega a su alter ego “tú y yo amamos a la misma mujer”.

La princesa Esmeralda

Si Christian Meier tiene que lidiar con un personaje complejo, Marlene Favela (Gata salvaje) tampoco lo tiene fácil. También ella tiene algo de doble personalidad, aunque en este caso su situación es más reciente y aún no siente el peso de esa carga sobre sus hombros.

A Esmeralda la conocimos cuando huía de una boda pactada por su padre con un anciano y ya descubrimos que era una mujer de armas tomar. Su escena dentro del barril es de las que son difíciles de olvidar. Después supimos que era la hija del gobernador, lo que nos hacía presuponer que sería una señorita de refinado comportamiento, pero pronto comprendimos que Esmeralda es una rara avis dentro de su hábitat social. Y no es para menos porque ése no es su lugar. Resulta que Esmeralda es la princesa de los gitanos, y, encima no es hija de quien creía serlo.

Que ya sepamos todo esto sin que haya pasado siquiera una semana ya indica que el ritmo de los acontecimientos en esta historia es trepidante, pero, sobre todo, también nos deja claro que Esmeralda no será una damisela en el sentido clásico de que esperará a que el héroe venga a ayudarla. Por lo que hemos visto, Esmeralda tiene toda la intención de tratar a su caballero de tú a tú.

Un romance a tres bandas

Al margen del carácter de los personajes, el romance entre ellos también deja muchas incógnitas. Ya hemos visto claramente que Esmeralda ha quedado impactada por el Zorro y también nos hemos dado cuenta de que Diego no le simpatiza demasiado. Lo ha llamado de todo menos bonito.

¿Cómo encajarán ambas situaciones? El Zorro es muy consciente de que no puede enamorarse. Perdón, que no puede tener una relación “normal” con una mujer porque enamorado ya lo está. De ahí que le toque a Diego tener que conquistar a Esmeralda, pero todo parece indicar que ella no le va a poner las cosas nada fáciles. Y menos si, encima, como el propio Diego reconoce, “nada me sale bien si no me visto de negro”.

¿Podrá Diego opacar al Zorro y conquistar a Esmeralda? ¿Incumplirá el Zorro su compromiso con la causa por esa mujer? ¿Descubrirá Esmeralda al verdadero Diego?

Y no olvidemos que al margen de este peculiar romance a tres bandas, también andan rondando los clásicos terceros en discordia. El gitano Renzo ya suspira por su princesa y la nada angelical Mariángel ya ha puesto sus ojos en el pretendiente de su hermana.

La misión del Zorro

Al margen del romance, el Zorro es también la historia de ese héroe del pueblo que lucha contra la opresión y la tiranía. Y aquí también lo hemos visto.

Por ahora el principal enemigo del Zorro era el comandante Montero, pero la llegada del nuevo gobernador va a incrementar su lista de rivales, sobre todo si tenemos en cuenta que el respetado Fernando Sánchez de Moncada tiene un pasado nada respetable en el lugar. ¿Qué sucederá cuando Diego “recuerde”? ¿Quién saldrá victorioso? ¿El Zorro o el hombre de un solo ojo?

Pero no sólo el Zorro tiene una misión en esta historia. Esmeralda también tiene una dura tarea por delante. Ya sabe que es la princesa de los gitanos y, sobre todo, ya sabe que la reina, su madre, está viva. Nosotros también lo sabíamos pero aún hay muchas cosas que desconocemos. ¿Por qué lleva tantos años encerrada? ¿Por qué se hizo cargo Fernando de Esmeralda? ¿Por qué es tan peligrosa para los poderosos? Y la gran pregunta ¿podrá liberarla Esmeralda? ¿La ayudará el Zorro en esa misión?

Toque de humor

Como en toda telenovela tenemos a los protagonistas enamorados, a sus leales aliados (qué sería del género sin la tía de la protagonista), a los perversos villanos, un sinfín de personajes secundarios (qué gusto ver de nuevo a Jorge Cao), multitud de subtramas (los indios, los gitanos, sor Suplicios, la relación de Almudena y Alejandro…)

Pero aquí aún hay algo más. El humor. Esas secuencias tan cómicas como surrealistas que hacen que por momentos olvides que estás viendo un melodrama para dar la sensación de estar ante una comedia de aventuras. Tal vez el sargento García no sea la gran estrella de la historia, pero, por ahora, nos ha dado algunas de las mejores secuencias que hemos visto o, al menos, las que mejor nos lo han hecho pasar.

Al margen de esto, habría mucho que decir sobre la sobreactuación de parte del elenco, sobre algunas situaciones demasiado inverosímiles, pero, si la vemos en conjunto, El Zorro: la espada y la rosa tiene algo que la hace especial.

Su contenido es un clásico pero su continente la hace diferente y eso hablando de telenovelas es digno de destacar. Así que, aunque solo sea por reconocer el esfuerzo de ofrecer algo distinto, merece la pena sentarse cada tarde a verla.

Por Betty M. Martínez

Primero llegó el trauma emocional de Fatmagül. Después vino la trama policíaca de Amor de contrabando (Kara para Ask). Ahora llega la venganza de Ezel. Tres historias totalmente diferentes, pero con una misma etiqueta: Made in Turquía. La primera arrasó. La segunda está funcionando bastante bien. ¿Cómo le irá a la recién llegada? Visto su arranque, podemos decir que la versión turca del conde de Montecristo apunta muy buenas maneras.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

¿Quién es ese tipo?

Comencemos por el principio. Ezel. ¿Quién es Ezel? Lo primero, “guapo, rico y elegante”. Lo segundo, un misterioso jugador de póker. Lo tercero, y más importante para los espectadores, es la nueva identidad de Omër. ¿Y quién era Ömer? Pues un humilde ayudante de mecánico que sueña con casarse con la mujer de su vida, pero que termina en la cárcel tras ser acusado de un crimen que no cometió.

Pero del argumento de Ezel hablaremos más adelante. Centrémonos ahora en el Ezel personaje. Apenas hemos visto un capítulo y ya hemos descubierto muchas cosas y muy interesantes.

La primera, que es Ezel quien nos cuenta su historia y también la de Ömer, pero curiosamente esta última la relata en tercera persona, como quien cuenta la vida de alguien diferente. Por ejemplo, tal y como yo estoy haciendo sobre él. Esto ya nos da una pista de la personalidad de Ezel. Es como si quisiera marcar distancias con su yo anterior.

Esa sería una primera aproximación, pero pronto nos damos cuenta de que no es tanto así. ¿Por qué? Porque Ezel no va a jugar a ese casino precisamente por casualidad. Va allí porque allí están los mejores amigos y, a la vez, peores enemigos de Ömer.

Y, además, en ese peculiar grupo está la que parecer ser la criptonita particular de Ezel: Eysan. Fue cruzar una simple mirada con ella y toda la seguridad, el temple y claridad de ideas que tenía el protagonista desaparecieron. Ezel es fuerte, tiene claros sus objetivos, pero tiene una debilidad. Los sentimientos que aún conserva Ömer.

¿Cómo va a lidiar con esa dualidad de emociones? ¿Será capaz de mantener puesta la coraza emocional que ha creado o sucumbirá ante el hecho de que no ha podido olvidarla?

Por cierto, impresionante como en apenas un pestañeo Kenan Imirzalioglu es capaz de pasar de una personalidad a otra. Con apenas un par de detalles hemos visto como el alma de Ömar afloraba por las rendijas de la armadura de Ezel. Da gusto ver a un actor que consigue transmitir con tanta intensidad las emociones de un personaje tan complejo. Si esto ya es así cuando sólo hemos asistido a una toma de contacto, qué nos esperará cuando empiece a interactuar con el resto de personajes.

La incógnita femenina

Eysan es la criptonita de Ezel porque es la mujer con la que Ömer planeó toda su vida y, a pesar de habérselo quitado todo, de haber destruido su vida (fue su testimonio el que terminó de condenarlo), todavía la recuerda.

Si la evolución de Ezel es una incógnita que nos intriga, Eysan es ya un misterio en sí misma. Hay que reconocer que Cansu Dere ha conseguido en un único capítulo que no sepamos qué pensar de ella. Hay momentos en que parece que sus sentimientos hacia Ömer son sinceros, pero al segundo se le contrae el rostro y se transforma en otra persona completamente distinta. Hay secuencias en las que parece un auténtico témpano de hielo, pero durante el juicio hay instantes en que parece asustada, arrepentida.

¿Quién es Eysan? ¿Una víctima de las circunstancias? ¿La mujer fría e insensible que parece ser en otros momentos? ¿De verdad quería a Ömer? ¿Ha descubierto ya la verdadera identidad de Ezel? ¿Qué debemos sentir hacia ella? ¿Empatía? ¿Rechazo? A día de hoy, no tengo ni idea. Y lo mejor es que tampoco sé qué esperar. ¿Por qué es lo mejor? Porque tiene la capacidad de sorprenderme. ¿Hay algo mejor a la hora de empezar una serie o telenovela que encontrarte con un personaje al que no eres capaz de catalogar como bueno o malo? ¿Del que no sabes qué esperar? No hay nada más interesante que un personaje que te desconcierta. Y Eysan es absolutamente desconcertante

Una nueva visión de un clásico

Y vayamos con el argumento. En versión breve, es la versión turca de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Por si hay alguien que no conozca el libro. Un hombre humilde es traicionado por su mejor amigo y acaba condenado a cadena perpetua tras ser acusado de un crimen que no cometió. Consigue huir de la cárcel y regresa para vengarse de todos los que lo traicionaron, incluida la mujer con la que iba a casarse y que ahora es la esposa de su ex mejor amigo y actual mayor enemigo. Hace años que leí la novela, pero creo que en esencia era así.

Por lo que hemos visto, la versión de Ay Yapim mantiene la línea argumental básica, aunque hay que reconocer que es muy interesante que la historia se nos cuente a base de flashbacks. De haberlo hecho de forma lineal tal vez hubiera producido cierto hastío en los primeros momentos al ser una trama muy conocida. Con los constantes avances y retrocesos en el tiempo no sólo conocemos los hechos e identificamos a los personajes, sino que también se nos presentan dudas y preguntas. Y esa es la clave de que funcione el primer capítulo. Sabemos la historia base, pero nos intriga ver qué han cambiado o cómo la han adaptado.

Por ejemplo, sabemos que Ömer es ahora Ezel, pero ¿cómo ha pasado eso? ¿Cómo escapó de prisión? ¿Cómo acabó convertido en un jugador de póker? ¿Fueron las circunstancias o lo buscó él para poder “infiltrarse” en el casino de sus enemigos?

Si hubiéramos empezado desde el principio, a estas horas aún estaría escribiendo sobre las trampas que le pusieron a Ömer, pero gracias a esos saltos temporales ya sabemos qué ha pasado con cada personaje, lo que nos puede ayudar a entenderlos…

O, al menos, a intentarlo porque da la impresión de que no estamos ante unos personajes planos de blanco o negro. Hemos visto muy poco, pero ya hemos adivinado varias tonalidades grises. Ezel arrancó con toda una declaración de intenciones. “He venido aquí para vengarme”, pero en su primer movimiento le temblaron las piernas así que su voluntad no es tan firme como creíamos. Y, como ya he dicho, Eysan es toda una incógnita.

Con amigos así…

Y de los dos ex mejores amigos hay poco que decir por ahora. Aparte de que se cumple el refrán de que con amigos así no se necesitan enemigos. Si a Eysan no logramos entenderla, a Ali y Cengiz los aborrecemos desde el mismo instante en que comprendemos que son los causantes de la desgracia de Ömer.

Ali era peligroso en el pasado con unas pinzas en la mano y es peligroso ahora porque es muy consciente de que la falta de información en un negocio como el suyo es una mala noticia. No sabe por qué, pero su instinto ya le dice que Ezel está demasiado limpio como para oler bien. ¿Habrá tapado bien Ezel su rastro o habrá dejado alguna huella sin limpiar? Por cierto, ¿por qué Ali participa en la trama contra Ömer si antes lo había defendido de las ofensas del cliente millonario? ¿Era una máscara para ocultar su verdadera personalidad o es que realmente apreciaba a su amigo?

En cuanto a Cengiz es otro que se mueve en el claroscuro. En el pasado parecía el típico bocazas que no hacía más que meterse en líos por inconsciente, pero puede que todo fuese una fachada porque se cuidó mucho de usar la chaqueta de Ömer y de ponerse guantes para sostener la pistola. Además, ha pasado de ser un mero empleado en un casino a ser el dueño de uno. Eso sí, parece que comparte algo con Ömer. ¿Es Eysan su debilidad?

Y una pregunta más que ha sobrevolado todo el capítulo. ¿Quién es el misterioso hombre con el que estaban reunidos Cengiz y Ali en el taller cuando llega Ömer y que también estaba en el juicio durante la declaración de Eysan? ¿Un cómplice necesario? ¿El ideólogo de la operación?

El eje central

Y, por ahora, hay poco más que decir. Apenas que en un único capítulo ya hemos identificados a los principales personajes, pero habrá que tomarse algún tiempo para conocerlos porque apenas hemos recibido una primera impresión y parece que ocultan varias capas.

Por otro lado, aún nos quedan por saber muchos detalles de la línea argumental básica y, por supuesto, habrá que comprobar cómo se desarrolla una de las claves básicas de la historia: la lucha interior de Ezel entre el corazón y la venganza. Llegó clamando venganza, pero también ha reconocido que el amor aún le pesa. ¿Qué podrá más? ¿Seguirá su plan de terminar con todos los que terminaron con Ömer? ¿Renunciará a su venganza para recuperar a la mujer de su vida? ¿Es Eysan la mujer de su vida o su principal enemiga?

El personaje que interpreta Kenan Imirzalioglu reconoce que “no sé cómo terminará esta historia, pero sí sé cómo empezó”. Los espectadores estamos justo en la misma posición, pero con un ligero matiz. Sabemos cómo empieza, no sabemos cómo termina, pero queremos saber cómo termina la historia de Ezel.

Por Betty M. Martínez

Que Fatmagül fue el fenómeno de la temporada pasada en la TDT está fuera de toda duda. Que Amor de Contrabando (Kara Para Ask) está funcionando relativamente bien en las noches veraniegas tampoco. Por lo tanto, no es de extrañar que Nova haya decidido apostar nuevamente por una producción turca dado los buenos resultados que ha obtenido hasta ahora. La elegida ha sido Ezel y, a priori, parecía tener todo de cara para repetir el buen hacer de sus predecesoras.

Sin embargo, ha entrado en escena un nuevo elemento inesperado. Divinity ha empezado a anunciar la próxima emisión de Amor eterno (Kara Sevda). Mediaset también quiere una parte del suculento pastel que han resultado ser las telenovelas turcas en España.

Ante esta jugada de Divinity, Nova ha movido ficha y ha puesto día y hora para el estreno de su nueva apuesta turca. Ezel se estrenará el próximo lunes, 10 de septiembre, a las 20:00 horas, salvo imprevistos de última hora, que nunca se pueden descartar en esto de las programaciones televisivas.

Ante esta situación, la pelota está ahora en el tejado de Divinity. ¿Qué hará la cadena de Mediaset? ¿Guardará en un cajón su adquisición del mercado turco a la espera de que soplen vientos más propicios? No habría que descartar esta opción después de lo vivido con La verdad y el tiempo que llevamos esperando Vivir sin permiso.

O, por el contrario, ¿optará por lanzarse al campo de batalla?

En ese caso, puede ser que Divinity tenga ganas de pelea, pero no de una guerra encarnizada, con lo que programaría Amor eterno (Kara Sevda) en un horario diferente. En principio, se aseguraría buenos datos de audiencia, dado que los espectadores bascularían de una cadena a otra sin demasiadas complicaciones ni dolores de cabeza.

Por un lado, estaría Ezel (eternidad, en español), basada en El conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Vendida a más de 70 países, está protagonizada por Kenan Imirzalioglu y Cansu Dere.

Por el otro, Amor Eterno (Kara Sevda) cuenta con el aval de haber ganado el Premio Emmy a la Mejor Telenovela en 2017. Burak Özçivit, Neslihan Atagül y Kaan Urgancioglu son los protagonistas de una historia romántica que dirige Hilal Saral (Fatmagül).

Ahora bien, una segunda opción sería ir a la guerra con el cuchillo en los dientes para hacer el mayor daño posible. Es decir, contraprogramar Amor eterno (Kara Sevda) frente a las telenovelas turcas de Nova. En este caso, los primeros y principales perdedores serían los espectadores, que tendrían que optar por ver en directo una u otra.

Pero la estrategia bélica es aún más complicada. ¿Contra quién enfrentar Amor eterno? Amor de contrabando (Kara para Ask) está muy consolidada entre la audiencia. La historia protagonizada por Engin Akyürek y Tuba Büyüküstün ha resistido con datos más que dignos desde la competencia del Mundial de Fútbol hasta el bajo consumo televisivo durante las vacaciones de verano, con lo que parece difícil que se produzca una fuga masiva de espectadores. Eso sí, Divinity podría aspirar a robarle los suficientes como para poner en peligro su presencia en los primeros puestos del ranking de lo más visto de la TDT.

Por lo tanto, la lógica (que no siempre funciona en estas cuestiones) indica que competir contra Ezel sería menos complicado si el objetivo es aspirar al liderazgo. Eso sí, siempre y cuando los estrenos fueran casi simultáneos y la cadena de Atresmedia no tuviera suficiente tiempo para captar, convencer y retener al público.

Entonces, ¿qué sucedería en este hipotético panorama de contraprogramación? Que estaríamos ante una auténtica guerra de telenovelas turcas por hacerse con el favor de público español.

Y después no hacen más que surgir dudas y preguntas: ¿hay suficientes espectadores como para que estas producciones emitidas a la misma hora consigan cifras suficientes como para ocupar posiciones destacadas en los rankings de audiencias? ¿El hecho de fragmentar al público puede “diluir” el fenómeno para ambas cadenas? ¿Sería muy descabellado pensar que el objetivo de Divinity no es tanto aspirar al liderazgo como restarle espectadores a la competencia y evitar así que rentabilice en exclusiva el éxito de las series turcas?

¿Podrá Nova retener a la audiencia que ha fidelizado ya gracias a Fatmagül y Amor de Contrabando (Kara Para Ask)? ¿Optimizará su ventaja de haber sido la primera en apostar por el mercado turco? O, por el contrario, ¿aprovechará Divinity el malestar de parte de la audiencia con la cadena de Atresmedia por la duración de los bloques publicitarios y los cortes abruptos de algunas secuencias? ¿Pagará peaje por haberse subido a un tren que la competencia puso en circulación?

Será dentro de un tiempo cuando sepamos el resultado de esta peculiar guerra… si es que se da. Y será entonces cuando descubramos si las telenovelas turcas van a ser patrimonio exclusivo de una cadena o si van a ser un fenómeno compartido. Confiemos, eso sí, en que la lucha mediática no sea tan cruenta como para dañar la buena acogida que estas producciones han tenido entre los espectadores.

Por Cristina Alonso

Si como yo, viviste tu infancia en los años 80, sabrás que hay una serie de películas que quedaron para siempre en nuestra retina: Los Goonies, Los Cazafantasmas, La princesa prometida, Willow y Karate Kid son solo algunas de la gran hornada cinéfila que vivimos en esos años.

Seguro que con muchas de estas historias te gustaría saber que sucedió años después, pues esa curiosidad la podemos satisfacer con Cobra Kai, la serie que ha recuperado Karate Kid y la ha traído de nuevo a nuestras pantallas décadas después, gracias a Youtube Red.

Es imposible ver Cobra Kai si no has disfrutado previamente de Karate Kid, ya que es una secuela que nos traslada a la época actual, cuando han pasado 34 años desde la primera película de la trilogía.

Con Cobra Kai volvemos a meternos en la vida de Daniel Larusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka): los que fueron eternos rivales en su época de instituto reaparecen para mostrarnos cómo les ha ido y cómo son ahora.

En los diez episodios que dura la serie no esperes encontrar la superproducción del año, pero seguro que logra emocionarte con algunos momentos, ya que la comedia está cargada de flahsbacks en los que podemos ver escenas de la película. Aunque contamos con dos de los protagonistas, vamos a echar en falta a algunos personajes como Ali (Elizabeth Shue) o al inolvidable señor Miyagui (Pat Morita). La nostalgia es un arma muy poderosa para la generación X, aquella que creció en los años 80, y en esta serie saben exprimirla, pero también hay que resaltar que tiene momentos muy cómicos, sobre todo por parte del personaje de Johnny Lawrence, quien parece que se ha quedado anclado en la época de las hombreras y el cardado.

La ficción es una más que digna sucesora de la saga original que ha sabido jugar con la melancolía pero sin que sea su única virtud. Sabe adaptarse a la actualidad y conseguir engancharnos dejándonos un buen sabor de boca para poder disfrutarla en la segunda temporada que ya ha sido confirmada.

¡Alerta spoilers!

Cobra Kai nos traslada a San Fernando Valley en la época actual. Para Johnny Lawrence, estos años no han sido demasiado buenos, es lo que intuimos tras verle en un trabajo de mantenimiento que no le gusta y ahogando sus penas en alcohol. Johnny está divorciado y tiene un hijo, Robby, al que apenas ve. Sin embargo, a Daniel Larusso la vida le ha sonreído, es dueño de varios concesionarios de automóviles y vive feliz con su esposa Amanda, su hija mayor Sam y su hijo pequeño Anthony.

Durante estos 34 años ninguno ha sabido nada más del otro y se han perdido la pista, por lo que sus rencillas se han quedado en el recuerdo.

La chispa entre estos rivales de juventud vuelve a prender cuando Johnny Lawrence se convierte en sensei de un vecino adolescente y decide reabrir el dojo Cobra Kai, un nombre que a Daniel Larusso no le trae muy buenos recuerdos. Esta será la razón por la que Daniel se proponga cerrarlo, ya que está convencido de que Johnny sigue siendo tan abusador como en su adolescencia. Aquí empezará una historia de venganza que les afectará tanto laboralmente como en el terreno personal, pero que también será el germen para que forjen relaciones de amistad y de superación.

Johnny y Daniel recuperan su pasión por el Karate y sus eternas desavenencias. De hecho, vuelven a enfrentarse en el tatami, pero esta vez como entrenadores. En esta ocasión será Johnny quien triunfe a manos de su discípulo Daniel, pero la victoria no es completa, ya que el derrotado es su propio hijo, Robby.

La serie, aunque es una comedia, trata temas más comprometidos como el bullying que, como sabemos, fue el origen de la saga. Johnny pasa de ser un abusador a ser el que entrene a los más discriminados del instituto para que puedan defenderse.

Para mí ha sido un auténtico gustazo disfrutar, de nuevo, de las andanzas de Danny y Zabka, y es una serie ideal para disfrutarla de una sentada porque sus diez capítulos se te pasaran volando. Sin duda, la recomiendo.

Por Paola Rojas

Tras siete temporadas, la serie ha llegado a su fin. Una serie que ha tenido tintes muy diversos a lo largo de los años. Si el principio de la serie estuvo marcada por el dinamismo, la emoción, los casos increíbles de los que se ocupaban Olivia y sus gladiadores, el resto de temporadas (más o menos a partir de la 5) decayeron un poco centrándose solo en la relación de Fitz y Olivia y apostando por un argumento muy diferente al que enganchó a sus fans desde el principio.

De todas formas, cabe decir que Scandal ha sido otro de los grandes éxitos de Shonda Rimes, quien creó una serie diferente, emocionante y actual. Toca despedirse de esta serie que, tras esas siete temporadas tan convulsas y diferentes, consiguió consagrar a uno de los grandes personajes de la televisión: Olivia Pope.

El final de la serie, poco sorprendente pues ya estábamos muy encaminado en cuál sería el final, nos dejó varios momentos como la boda entre Charlie y Quinn y finales no tan felices para algunos de los personajes:

Gladiadores

Abby, Huck, Marcus, Quinn, Charlie y David dedicaron su vida a seguir y apoyar a su líder Liv. Con el lema de ‘justicieros de la verdad’ cometieron muchos errores, así como aciertos, e hicieron cosas que marcaron sus personalidades a lo largo de los años. Tras todas las idas y venidas, las relaciones con su correspondientes rupturas, los engaños, las mentiras, el respeto, el amor y compañerismo (porque diversos, raros y complejos son un poco), llegó el momento de decirles adiós.

La parte más amarga le llega a la pareja de Abby y David, quien muere envenenado a manos de Cyrus en el último episodio. Beene, malo hasta el final, lo mata para evitar que la Fiscalía lo inculpe como el cerebro del secuestro del avión presidencial y de muchas otras cosas. La ingenuidad y la buena voluntad de Rosen, le juegan una trágica pasada, dejando desconsolados al equipo y a su pelirroja.

En otro plano, vemos como Quinn y Charlie consiguen tener un final feliz a pesar de que nadie apostaba, ni por esa relación, ni por un final bueno para ellos. Consagrados como una verdadera familia, la serie los despide mostrando su parte más humana y normal, dejando de lado todos los líos de espionaje y asesinatos que el B613 les impuso durante años. Se libran de la cárcel y se marchan felices junto a su hija.

Por su parte, Huck y Marcus se marchan sin hacer ruido. Marcus, personaje que nunca me gustó por cierto, termina reconciliándose con Mellie. Mientras que Huck permanece como en una burbuja temporal donde su vida no ha cambiado. Perdió a su familia, quedó traumatizado por todo lo que el B613 le hizo…Su recompensa, volver a tener a su amiga Liv de vuelta tal y como era. Ella, y sus compañeros, son su familia en el mundo.

Rowan

Cruel y frío como el hielo. Rowan y su propia verdad y forma de ver el mundo le han valido de justificación para todas las atrocidades que hizo durante años al estar al frente del B613. Todo siempre por y para la República, esa que tal vez nunca necesitó de esa organización oscura que solo sembró el trauma y muerte entre muchos de sus reclutas y terceras personas que perdieron la vida de manera injusta por los planes del Comandante Rowan. Hábil y cínico como el mismo, consigue cambiar las tornas e inculpar a Jake de ser el Comandante del B613 y autor de los crímenes producidos en la organización. De esta manera, queda libre de culpa alguna sabiendo que se burló de toda esa nación de blancos durante años, siendo ejecutor y dictador del rumbo del país en todo momento desde las sombras.

Cyrus Beene

Ha sido una constante durante toda la serie. A veces bueno, a veces malo. ¿Cuál es su verdadera esencia? ¿Era un hombre noble al que el poder corrompió? Al principio me gustaba, pero las últimas temporadas me producía rechazo, no me gustaba su papel y no me aportaba nada. Su cinismo y que quedara impune de todo sin más era poco creíble e injusto. Y es que, hasta el mismo final, se sale con la suya al salir aireado de todo lo que ha hecho con una simple dimisión. Eso sí, su gran sueño de llegar a ser Presidente de Estaos Unidos, nunca llegará. Lo sabe y es consciente de todo lo que ha sacrificado por esa utopía. Al final, la soledad, la depresión y la impotencia reinarán en sus días.

Mellie

Lo consiguió. Demostró que una mujer tiene el mismo carácter, poder, sabiduría y determinación que un hombre para liderar un país. Que una mujer no tiene nada que envidiarle a un hombre en un puesto de importancia. Olivia cumplió su meta, llevar a lo más alto a su eterna rival Mellie. A una mujer que admiraba y detestaba en ocasiones debido al complicado triángulo amoroso en el que se habían visto envueltas junto a Fitz. Pero lo importante predominó: el interés mutuo de demostrar que las mujeres tienen poder y que nada las puede parar. Tras muchos escándalos y trampas para que Mellie cayera, ésta consigue mantenerse en pie y seguir adelante. Objetivo conseguido.

Jake

Sin duda, para mí, uno de los personajes más maltratados de toda la serie. Creo que ese cambio tan brusco del Jake bueno, atento y risueño, al Jake sombrío, asesino y despiadado fue un error. La rivalidad que había entre el team Fitz contra el team Jake era totalmente comprensible, eran adorables y amaban con locura a Liv, hasta que ella eligió. Se decantó por Fitz, su verdadero amor, y ahí es cuando la maldad se vuelve a apoderar de Jake. Tramas sin sentido que hacían parecer al personaje un desconocido, rasgos del personaje totalmente opuestos a los del principio, una evolución que no ayudó al personaje…hizo que no empatizáramos ya nada con él. Pasó a un segundo plano y lo dejaron morir. Al final, acaba entre rejas, pero como le dice a Liv, ‘yo sigo estando debajo de nuestro sol’. Y eso desgarra a una Olivia que es consciente de que lo arrastró a la oscuridad, lo usó en su benefició y, finalmente, lo apartó de su vida sin más.

Olivia y Fitz

Ni contigo ni sin ti, esa es la clave para entender esta apasionada relación. Esas miradas penetrantes, los roces disimulados de sus manos, los abrazos mudos pero cargados de tantísimos sentimientos…Estos dos nos han hecho suspirar de lo lindo. Y, aunque Olivia siempre ha puesto un muro entre ambos anteponiendo su carrera y sus ideales, lo importante es que han sabido superar y lidiar con tantas cosas que no podían acabar separados. Esa complicidad y relación tan especial no podía caer en el olvido. Y, ese plano final, donde ambos se miran y se sonríen muestra que un nuevo capítulo está por llegar a sus vidas. Al fin y al cabo, gran parte de la esencia de Scandal ha sido la relación de ambos y todo lo que ha desencadenado. Peleas, guerras, secuestros, manipulaciones… La alta tensión entre Liv y Fitz llenó la pantalla al completo y nos consiguió conquistar. El tiempo los puso en su lugar, a pesar de haber tomado caminos separados durante un tiempo, acabaron volviendo el uno al otro porque son hogar, ellos contra el mundo, acabando así con los escándalos y el murmullo del convulso mundo que les rodea.

FIN

Por Betty M. Martínez

Llegó, se vio, venció y convenció. Así fue el paso de Fatmagül por España. Llegó con el bagaje de haber sido un éxito en todos los países en los que se había emitido y cumplió las expectativas. Pero Fatmagül no solo se vio (y mucho), sino que venció. Durante estos meses ha sido líder imbatible de las emisiones de TDT, alcanzando datos históricos de audiencia.

¿Por qué convenció Fatmagül? Haría falta una tesis doctoral para responder a esa pregunta, pero vamos a arañar la superficie de este fenómeno con algunas de sus claves más destacadas.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Fatmagül, una protagonista de carne y hueso

Fatmagül es, sin duda, el eje central de esta historia y destaca porque, a diferencia de lo que ocurre con otras protagonistas, a ella nos la creemos en cada una de las fases que le toca vivir.

Entendimos su ilusión por casarse con Mustafá. Sufrimos con ella cuando fue violada (me niego a utilizar el eufemismo “incidente”). Nos indignamos cuando todos decidieron su destino sin escucharla. La comprendimos cuando irradiaba rencor hacia Kerim. La apoyamos cuando acudió a una psicóloga para superar su trauma. La aplaudimos cuando denunció a sus violadores. Nos ilusionamos cuando se acercó a su marido. Nos emocionamos cuando la vimos pasear feliz al lado de Kerim.

Beren Saat transmite cada sentimiento de un personaje muy complejo, que en algunos capítulos ha vivido más emociones que muchas otras protagonistas en toda una telenovela. Pero, sobre todo, ha hecho creíble la evolución del personaje porque la Fatmagül del último capítulo no se parece en nada a la del principio.

Fatmagül ha vivido en una lucha constante. Ha tenido que luchar contra sí misma, contra sus miedos, sus angustias, sus traumas, esas voces en su cabeza que le recordaban una y otra vez lo que había pasado. Fue, probablemente, la lucha más complicada, pero también una de las más realistas, no solo por los recursos que utilizó (ayuda profesional), sino también por el tiempo transcurrido. Hay heridas que no sanan de un día para otro.

Pero, además, de esa lucha interior, también tuvo que enfrentar un entorno hostil. El primer gran golpe se lo dio su novio con su rechazo, pero después vinieron muchos más. Desde el verse casada con uno de sus enemigos hasta la amenaza constante de los Yasaran.

Pero, aun hubo algo más: el juicio social. Fatmagül era la única inocente de toda esta historia, pero hemos visto como la que tuvo que cambiar su vida fue ella, la cuestionada fue ella, la que debió soportar las murmuraciones fue ella, la humillada fue ella, la juzgada públicamente fue ella.

Pero Fatmagül demostró que era más fuerte de lo que ella misma creía. Primero, buscó una vía de escape estudiando y trabajando. Segundo, recurrió a la justicia que se le había negado en un principio. Tercero, alzó su voz para denunciar su caso en la prensa, consiguiendo un importante respaldo. Cuarto, se dio la oportunidad de crear una familia con Kerim.

Y todo esto lo hizo paso a paso, sin prisas, sin arrebatos, sin decisiones bruscas ni precipitadas. Y ese quizá sea el gran éxito de este personaje. La hemos visto llorar, pero también reír. La hemos visto tomar buenas decisiones y también equivocarse. Fatmagül nos ha gustado porque no es una heroína de novela rosa, es un personaje de carne y hueso.

Kerim, el héroe atormentado

Y si Fatmagül ha evolucionado, ¿qué decir de Kerim? La gran pregunta con el personaje interpretado magistralmente por Engin Akyürek es ¿cómo es posible que el enemigo público número cuatro pasase a ser el príncipe azul del cuento? ¿Cómo es posible que el público empatizase con un personaje al que debería odiar por su participación (como testigo) en la violación de Fatmagül?

Pues porque a Kerim le pasa lo mismo que a Fatmagül. Que evoluciona y en ese proceso, poco a poco, nos convence y nos conquista.

Kerim empezó a sumar puntos cuando fue el primero en asumir el horror de lo que habían hecho, pero, sobre todo, cuando vimos que era el único que reconocía que Fatmagül no tenía la culpa de nada. Es cierto que se casó con ella obligado por las circunstancias, pero muy pronto vimos también que con esa boda había asumido el compromiso de proteger a Fatmagül, de evitar que volvieran a hacerle daño.

Además, Kerim, siendo el menos culpable de los culpables, arrastra siempre con él esa pesada carga. La culpa. No la violó, pero sabe que es culpable de no haberlo evitado. Y sigue sumando puntos cuando se planta en comisaría y denuncia los hechos. Es cierto que lo hace por un cierto egoísmo porque quiere demostrarle a su mujer que la quiere de verdad, pero también es un acto de generosidad. Sabe que ella no podrá ser feliz mientras no se haga justicia y Kerim da el primer paso para conseguir ese objetivo, aunque eso suponga que él mismo acabe en la cárcel.

Podría decirse casi que Kerim se autoimpuso una penitencia a su pecado. Primero, renunció a su vida casándose con Fatmagül. Segundo, se autodenunció porque era un paso necesario para que Fatmagül sanase. Tercero, se llenó de paciencia para conquistar a su mujer.

Además, a Kerim también lo hemos visto sufrir y no solo por sus propios traumas (el abandono de su padre, el suicidio de su madre…), sino que ha sufrido por y con Fatmagül. No sé cuántas veces habrá dicho “Fatmagül, no llores” y tampoco sé cuántas veces lloró él al verla llorar a ella.

Y por eso ha terminado conquistándonos. Porque reconoció su culpabilidad, asumió su responsabilidad, sufrió viendo sufrir a Fatmagül e hizo todo lo posible y lo imposible para que ella fuese feliz.

Del odio al amor no hay un paso

La relación de los protagonistas es la parte “rosa” de esta historia. El romance entre la mujer violada y uno de sus violadores es difícil de comprender, pero para darle ese aire romántico ya se incluye el matiz de que Kerim fue testigo, pero no partícipe en la violación. Digamos que es una forma de suavizar la historia.

He dicho que tanto Fatmagül como Kerim evolucionan a lo largo de toda la telenovela y, en gran parte, lo hacen a través de su relación. De ese imposible que se convierte en posible a través de mucho tiempo, muchos pequeños detalles y mucha paciencia porque el romance entre Kerim y Fatmagül no fue un camino de rosas, sino más bien de espinas.

Hicieron falta muchos capítulos para que pudieran estar juntos en la misma habitación y ya no digamos para que pudieran mantener una conversación medianamente civilizada. De ahí la emoción que todos vivimos la primera vez que él le toca un brazo y ella no da un salto de cinco metros. Lo que en otra telenovela hubiera pasado el primer día aquí tardamos casi la mitad de los capítulos. Y ya no hablemos del primer beso. Pero ese ritmo pausado hace que nos creamos la historia.

Sería increíble que Fatmagül se enamorara de la noche a la mañana de uno de sus “enemigos” y mucho menos que cayera en sus brazos a la primera de cambio como si nada hubiera pasado. No. Aquí las cosas pasan a su debido tiempo y con sus luces y sus sombras. Y el mejor ejemplo de ese tobogán de sensaciones lo vimos en la noche de bodas, una de las muchas secuencias que se quedará grabada durante mucho tiempo en nuestra mente por la inmensa carga emocional que lograron transmitir magistralmente Beren Saat y Engin Akyürek.

La traición más dolorosa

Mustafá, interpretado por un fantástico Firat Çelik, ha sido la antítesis de Kerim. Debería haber sido el héroe, pero terminó siendo uno de los villanos porque tomó la decisión equivocada en el momento inoportuno. Como le dijo Kerim en su primer enfrentamiento: “Tú la dejaste. Yo me casé con ella”. Esas dos frases fueron más contundentes que cualquier puñetazo. Mustafá, quien tendría que haber sido el primero en apoyar a Fatmagül, fue el primero en darle la espalda.

Sin embargo, no hay peor ciego que el que no quiere ver y Mustafá se pasó toda la telenovela a oscuras. Al margen de su amor obsesivo y enfermizo por Fatmagül, destaca su odio hacia Kerim, mucho más profundo y visceral que hacia los Yasaran, verdaderos responsables de todo.

Para Mustafá, Kerim es el culpable de que Fatmagül lo rechace, pero lo que pasa es que Mustafá quisiera ser Kerim. Quisiera ser el hombre con el que Fatmagül se va de la mano. Quisiera ser el hombre con el que Fatmagül se casa feliz y enamorada. Pero para ser ese hombre Mustafá tendría que haber dado un paso al frente olvidando sus celos, sus prejuicios y su ambición.

Cuando comprende que nunca será ese hombre, que él ya no está en el nuevo álbum de la vida de Fatmagül, que será Kerim quien compartirá la cama con ella, comete el mismo error del principio. Tomar la decisión más fácil. Escapar. Huir de una realidad que no es la que él quiere vivir.

La gran pregunta es si Mustafá ha sido víctima o victimario. Probablemente se convirtió en victimario como consecuencia de ser víctima de sí mismo.

El enemigo en casa

Pero si la traición de Mustafá fue dolorosa, la de Mukaddes fue cruel. Si Mustafá tendría que haber defendido a Fatmagül, su cuñada debió haberla protegido con uñas y dientes. Sin embargo, fue quien primero la vendió por un puñado de monedas. Por mucho que se lamentara una y otra vez de haber tenido que cambiar radicalmente su vida, fue ella misma quien provocó esa situación al poner precio al silencio.

Pero, además, Mukaddes no sólo vendió a su cuñada por dinero, sino que también se la entregó en bandeja de plata a uno de sus violadores porque, recordemos, cuando apoyó la boda con Kerim no sabía que él no había abusado de Fatmagül. En aquel momento era exactamente igual de culpable que los demás. Ahora sabemos que Kerim resultó ser buena persona, pero pudo no haberlo sido y convertir la vida de Fatmagül en un infierno mayor.

Pero, ¿por qué esa inquina hacia su cuñada? ¿Por qué disfrutaba atormentándola? En un principio parecía que se dejaba llevar por la avaricia, pero después aparecieron nuevos sentimientos. Celos. Envidia. ¿Recordamos cuando miraba por la cerradura del baño cuando Kerim estaba en la ducha o cuando se enrabietó durante los preparativos de la boda o su sucia maniobra para separar a la pareja?

A Mukaddes la hemos llamado absolutamente de todo menos bonita cuando salía en pantalla, pero, igual que hemos denunciado todos y cada y uno de sus defectos (imposible enumerarlos todos), también es de justicia aplaudir el grandísimo trabajo de Esra Dermancioğlu. Ha creado un personaje absolutamente inolvidable. ¿O alguien va a olvidar su divertida aportación en la noche de henna?

El poder del dinero

Los Yasaran han sido los grandes culpables de toda esta historia en tanto que fueron tanto los violadores de Fatmagül como los instigadores de toda la tela de araña posterior.

Los Yasaran provocan rechazo y repulsión no porque hagan todo lo posible para evitar ser castigados, ni porque repartan maletines a diestro y siniestro para callar voces y conciencias, ni porque mientan descaradamente para vejar aún más a su víctima, ni porque huyan como ratas para evitar la cárcel. No.

Lo que más indigna es su incapacidad para reconocer que ellos son los culpables y Fatmagül la víctima, que ella no tiene la culpa de nada. Que fueron ellos los que causaron todos sus problemas. Esa es la otra gran diferencia con Kerim. Ellos lloran por su caída en desgracia, pero Kerim llora por Fatmagül.

Habría mucho que decir de estos grandes culpables por separado, pero quedémonos con que Erdogan fue el gran instigador de toda la tragedia, que Vural fue quien peor lidió con su conciencia y que Selim se limitó a ser el escudero de su primo.

Los ángeles de la guarda

Pero en esta historia también ha habido buenas personas. La primera de la lista es Meryem, la gran matriarca. Ya había demostrado su calidad humana al hacerse cargo de Kerim cuando era un niño y convertirlo en un buen hombre, pero ese valor se vio reforzado cuando se convirtió en una verdadera madre para Fatmagül. Fue la primera que escuchó su voz en medio del desastre y un firme apoyo durante la recuperación.

Eso sí, en algún momento se excedió en ese rol maternal teniendo una actitud excesivamente sobreprotectora. Tanto quiso proteger a sus “chicos” que, a veces, olvidó que tenían que volar solos, acertar y equivocarse solos, pelearse y reconciliarse solos, es decir, crear su relación por sí mismos y sin interferencias de terceros, por muy buenas intenciones que estos tuvieran.

A su lado, Khadir y Fharetin. El abogado ha sido un remanso de paz para todos los personajes. Siempre ha sido la voz de la calma, del sentido común, de la reflexión acertada. Siempre encontró solución a los problemas que creaban el carácter impulsivo de Kerim o la incontinencia verbal de Mukaddes. Y don Fharetin pasó de padre odiado a mejor consejero, firme protector de la familia y gran detective.

Es curioso. Cuando las circunstancias se volvieron adversas, los Yasaran se fueron desintegrando poco a poco. Sin embargo, los Ilgaz, Ketenci y demás construyeron una gran familia, sólida, fuerte, unida (salvo por Mukaddes, claro).

La importancia de los detalles

Hay que reconocer que esta no ha sido una historia especialmente apasionada. No hay que hacer mucha memoria para recordar todos y cada uno de los besos que se han dado los protagonistas, porque han sido contados. Sin embargo, sí ha sido uno de los romances más intensos que se recuerdan. ¿Por qué? Porque ha sido una relación fraguada a base de detalles. A base de miradas. A base de gestos apenas imperceptibles, pero muy significativos. A base de pequeños pasos que salvaban grandes distancias. A base de ventanas a través de las cuales se fueron conociendo los personajes. A base de puertas que un día dejaron de cerrarse con llave.

A base de unas manos que muchas veces fueron más protagonistas que las palabras. Quien la ha visto sabe perfectamente a qué me refiero. Quien no, debería verlo porque es imposible describir todo lo que los primeros planos de las manos de Kerim y Fatmagül han conseguido transmitir. Y ahí no podemos más que reconocer el excelente trabajo de dirección de Hilal Saral porque supo aprovechar al máximo el incuestionable talento de Beren Saat y Engin Akyürek.

La reflexión final

Pero Fatmagül es mucho más que la primera telenovela turca emitida en España. Es mucho más que un éxito de audiencia o un fenómeno global. Es mucho más que el debate sobre si la relación entre los protagonistas es o no verosímil. La clave fundamental de Fatmagül está en el mensaje que lanza el personaje de Beren Saat en el capítulo final.

“Espero que sea el último caso. Espero que los culpables siempre reciban su castigo. Que las víctimas nunca bajen la cabeza. Que la justicia siempre esté de su lado. Ojalá esto acabase aquí. Ojalá la violencia contra las mujeres llegase a su fin y no hubiese más sufrimiento (…) Yo nunca he estado sola. Que ellas tampoco lo estén”

Por Jesús López

La mítica serie Expediente X cumplirá en septiembre su 25 aniversario con un futuro incierto. La ficción que protagonizan los icónicos agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully resurgió con un revival en 2016 logrando un gran éxito de audiencia, cosa que no se repitió con su undécima temporada estrenada este año, lo que convirtió en una incógnita su regreso. A esto se suma un embrollo que no ayuda, como la venta de FOX a Disney y que la actriz protagonista encargada de interpretar a Dana Scully, Gillian Anderson, haya repetido en más de una ocasión su decisión de desligarse de la serie que le dio la fama de manera definitiva.

En una reciente entrevista concedida a Den of Geek, el creador de la serie, Chris Carter, ha afirmado que “su futuro en este momento está en el aire, en términos del interés de Gillian (Anderson) en hacer la serie. Creo que ella ha declarado que ha terminado con su papel. Eso ciertamente cambia las cosas, y también la venta de Fox a Disney o Comcast, parece que Disney ahora. Sin duda estarán mirando el programa y preguntándose cuál será su futuro. Así que ahora estamos jugando a esperar y ver, con todas esas variables”.

Carter ha reconocido que tiene en el cajón el guion de una tercera película de Expediente X. Hay que recordar que la franquicia ya cuenta con dos películas cinematográficas que tuvieron un éxito desigual: Expediente X – La Película (1998) y X-Files: Creer es la clave (2008). Por ello, el creador de la mítica ficción incidía en que “una vez más, se trata de la participación de Gillian. Para mí, Expediente X, así que aunque hicimos el show sin David (Duchovny), sin Mulder, por un tiempo, siempre sentí que su ciencia era el centro del espectáculo. Al final, es un espectáculo de ciencia, y lo hace muy importante”.

Parece que una vez más habrá que esperar para ver si la serie de fenómenos paranormales que arrasó en los 90 regresará de nuevo a la pequeña pantalla o a las salas de cine. Todo dependerá de si habrá o no un suculento contrato irrechazable para Gillian Anderson y, lo más importante, que FOX (Disney) esté interesada en dar continuidad a uno de los buques insignia de la casa.

Por Paola Rojas

Tras la inculpación de Mellie como presunta autora del intento de derribo de avión en el que iba el Vicepresidente, las cosas están muy convulsas. Cyrus presionando desde la sobra, Liv y Mellie aliadas como nunca y pensando en eliminar a Beene del mapa, un equipo de gladiadores que parece estar de acurdo en que Liv vuelva y perdonarla y un Fitz en segundo plano siempre dispuesto a ayudar y consolar al amor de su vida, eso es lo único que no ha cambiado a lo largo de estas siete temporadas.

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Amigos convertidos en enemigos

El episodio se puede resumir en cómo se intenta matar a Cyrus pero la conciencia de Liv se lo impide, en cómo Jake cada vez muestra más su lado oscuro (a tal punto de que acaba matando a su esposa tras burlarse de él y su poco poder en la Casa Blanca) y en cómo Mellie decide acallar los rumores de ser una traidora frente a todos los periodistas presentes.

Y es que, con el final de Scandal tan cerca, todo pasa muy rápido. Tras el intento fallido de Olivia de querer eliminar a Cyrus dándole una copa de vino envenenada, Mellie y ella se dan cuenta de que no llegan a ese nivel de cinismo. Y que, aunque los hombres hayan usado la violencia como pretexto de seguridad a lo largo de los siglos, ellas no han llegado al poder para seguir el mismo camino. Así pues, Cyrus se va de rositas pensando que ha dado el golpe final y que el despacho oval está más cerca que nunca de sus manos. Pero, ¿será tan fácil? Con el carácter y poder que tienen algunas mujeres en esta serie, dudo que se lo vayan a poner tan fácil. Antes lo hunden todo que permitir que Cyrus Beene sea el próximo Presidente de los Estados Unidos.

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La verdad como bandera

Tras la declaración de Mellie ante el tribunal que la juzga por traición, la sorpresa llega cuando citan a Olivia para declarar contra ella. Y, sorprendentemente, Liv deja de lado los planes, las estrategias, los secretos…y cuenta la verdad. Simple y llana, sin más oscuridad. Así que, cuando le preguntan si fue Mellie quien ordenó el asesinato del presidente de Bashran, Olivia responde más sincera que nunca: ‘no, fui yo al ser el mando de una organización secreta, el B613, el cual lleva operando dentro de la Casa Banca durante años’. Minutos de silencio, incredulidad y caos. Todo el mundo se esperaba cualquier cosa menos eso. Cyrus y Jake echan espumarajos por la boca, su plan se acaba de ir a la basura al salir este secreto a la luz. ¡Bravo Liv!

Qué bien sienta salir a la luz, huir de las mentiras, volver a ser esa gladiadora de sombrero blanco que busca la justicia para todos sin perder su parte humana. Olivia está de vuelta y, aunque en principio nadie está de acuerdo con lo que ha hecho ya que hunde la labor de Mellie y Fitz como presidentes, acaban comprendiendo que solo les quedaba la verdad como jugada. El pueblo se entera de todo lo que ocurre en las altas de esferas de Washington a través del programa de televisión de Sally Langston. Muchas emociones para el episodio final, ¿cómo se despedirá esta gran serie después de su larga andadura?

Por David Marañón

Básicamente es esa la sensación que a uno le queda cuando ve esta serie. Paquita Salas hace que sientas que los personajes que estás viendo en la pantalla sean como tu familia. Sufres por su sufrimiento, disfrutas su diversión y los momentos de introspección hacia personajes son dolorosos y terriblemente reales. Porque Paquita es realidad, es nuestra vecina la que siempre alza la voz en las juntas de vecinos, la señora del barrio que se queja en el mercado porque se le cuelan o la madre que presume de hijo después de una función escolar. Es costumbrismo elevado a la máxima potencia, de ahí a su buen funcionamiento.

En esta segunda temporada vemos la caída al vacío de Paquita y Magüi después de un problema económico surgido a partir del primer capítulo. Tras varios intentos de recuperar el dinero –ojo al calendario benéfico– el fin de PS Management es inminente, y capítulo a capítulo vemos como el dramático final se acerca poco a poco sin estar nosotros preparados. ¿Hay demasiado drama en la temporada? Puede, pero las partes cómicas superan con creces a la temporada anterior, por lo que se compensa a la perfección, siendo una montaña rusa aún mayor si cabe, montaña rusa que se representa a la perfección en el primer capítulo, donde de estar zen y muy relajada Paquita pasa a querer matar a media España –mientras Verónica Echegui se caga en España entera-.

Y es que la comedia se acentúa hasta tal punto que ver a un grupo de gente aterrorizado por una chica con síndrome de Down que amenaza constantemente a Belinda Washington por ser una ‘puta vaga que no ha hecho nada’ y querer a Javier Gutiérrez es algo que hace que consigamos que nos salga una sonrisa al recordar a un grupo de personas que no suelen tener mucho protagonismo en la televisión actual. Que metan de esa forma tan natural a personas con síndrome de Down es algo que admirar, y agradecer.

Pero no toda la historia la llevan sobre los hombros las dos protagonistas. Los secundarios hacen su trabajo a la perfección –Anna Castillo, ¿por qué sales tan poco?– y los cameos participan de una forma muy activa en la trama: si en la primera temporada los sorprendían, en esta segunda tanda de capítulos es un no parar constante, lo que consigue que nos metan más en la historia todavía –le da un punto de realidad dentro de la ficción que funciona muy bien-. Desde los ya anunciados como Ana Obregón o Roi a las grandes sorpresas –Bárbara Valiente es ya historia de la televisión española– hacen que el surrealismo del mundo de Paquita se convierta en un vórtice de absurdez del que nos encanta participar.

Mención aparte merecen las secundarias Lidia San José y Yolanda Ramos. Con los papeles de Lidia y Noemí consiguen no solamente hacer que no nos saturen Paquita y Magüi –los Javis son desde ya las personas que mejor manejan los tiempos de personajes en pantalla– sino hacer que el universo de Paquita cobre mucho más sentido y se haga mucho más grande en una escala emocional que parece no tener nunca fin. Gracias doy por este rescate televisivo a Lidia San José porque deja claro que las pocas oportunidades que le han dado no han sido en vano, y que merece todo el éxito que esta serie le está dando. Ya no es la niña de ‘A las 11 en casa’, es Lidia San José, con nombre y apellidos. Y su capítulo bien demuestra con una estupenda metáfora con Puente Viejo que las vueltas pueden ser difíciles, pero no imposibles. En cuanto a Yolanda Ramos, creo que necesita una mención especial su Noemí y toda la subtrama que tiene durante la serie con Divacel – el capítulo 4 y su destape por parte de Equipo de Investigación es una maravilla -. Es una suerte de timadora en potencia que ni cree serlo ni hace que los demás consideren que lo sea, haciéndola entrañable y sin duda una persona a la que nos encantaría tener en nuestras vidas, con la que poner verde a los demás y estar sentado hablando horas sobre la vida.

En resumen, la 2ª temporada de Paquita Salas es más superior que la primera temporada al tener una trama mucho más sólida y presente en estos cinco capítulos. Paquita y Magüi nos han vuelto a enamorar, los secundarios son más protagonistas que nunca y nosotros nos morimos de ganas por ver qué va a pasar ahora que PS Management ya no existe y Magüi y Belén comienzan una nueva vida profesional. Sólo espero que la espera sea mucho más corta que entre la primera y la segunda temporada. Larga vida a Paquita, reina de la televisión actual.

Por Ángela Pérez

Dicen que lo bueno y breve, dos veces bueno y, siendo francos, en la industria televisiva más de uno debería aplicarse este refrán. Sin embargo, la cuarta temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt ha sido espectacular y nos ha sabido a poco. Muy poco.

Primeramente, si has llegado aquí buscando información sobre qué pasa con el resto de los capítulos de Kimmy, lamento decirte que sí, que la temporada cuatro (y última) que se estrenó el pasado 30 de mayo solo ha tenido seis episodios y que, para ver el resto, tendremos que esperar a enero de 2019. Aunque buenas noticias, se está barajando la posibilidad de una película.

Y una vez hablado de lo malo, hay que decir que esta temporada, como sus predecesoras, ha sido espectacular. Vamos a repasar 5 razones por las que se ha convertido en una de las comedias del año.

Kimmy en estado puro

El concepto de Kimmy y su temática es sencillamente brillante. Dar la vuelta a un suceso tan dramático como el secuestro y convertirlo en una comedia que cuestiona y critica muchos aspectos de nuestra sociedad, que emociona y que entretiene, no puede ser otra cosa más que un éxito asegurado.

Es una fórmula que funciona desde la primera temporada y, si hicieran veinte más, seguiría funcionando. Porque Kimmy es una serie de ahora, con personajes y problemas actuales. Si a esto le sumamos un elenco principal brillante con mucho carisma, la participación de estrellas invitadas como Jon Hamm y un humor plagado de referencias culturales de todos los ámbitos, no puede dejar de convertirse en una de las mejores series de comedia del año y de la década.

Más allá de la mujer topo

Durante las tres primeras temporadas, gran parte de la trama trata los problemas de Kimmy para adaptarse al mundo fuera del bunker. Y la verdad, ya se estaba empezando a convertir en un tema un poco pesado.

Sin embargo, en la cuarta vemos una evolución en este sentido, y es que Kimmy comienza a tener los problemas de una chica normal, relacionados con su trabajo, sus amigos y sus relaciones. Ya nos lo avisaban con ese primer capítulo, que empezaba con “Little Girl, Big City”.

Nos hemos tronchado viendo cómo lidia con sus compañeros de trabajo asociales como una auténtica Directora de Recursos Humanos (incluida una denuncia por acoso sexual hacia ella), cómo es víctima de algún que otro conquistador de mujeres y cómo intenta evitar que sus amigos la metan en líos (o al menos un poquito).

El resto de los personajes también han tenido una evolución bastante interesante y divertida. La casera más loca, Lilian, tiene que lidiar con la muerte de su novio millonario y nos regala momentos desternillantes como cuando decide esparcir sus cenizas. Por su parte, Jacqueline decide montar su propia agencia de representantes e intenta por todos los medios una labor imposible: conseguirle un trabajo a Titus. Y es que está más preocupado intentando que Mike vuelva con él, para lo que finge ser la estrella de un show poco conocido y se inventa una grabación falsa. Al final la cosa no le sale del todo mal porque termina consiguiendo un buen trabajo, aunque no estaba para nada dentro de sus planes: se convierte en profesor de interpretación en un instituto.

Himno Feminista

Ligado un poco a lo anterior, en esta temporada hemos podido ver a todo el elenco femeninos más empoderado de que nunca. Las hemos visto decir no a los hombres, decir no a la sociedad y decir no a las tradiciones. De hecho, Kimmy escribe un libro para luchar contra las tradiciones más machistas, Jacqueline renuncia a su papel de esposa aprovechada y tira de principios para ayudar a su exhijastra y Lilian, qué decir de ella, si solo con verla nos queda claro que ella sí que es la verdadera revolución feminista.

Y es que al igual que eso de partir las temporadas en dos, el feminismo también está de moda y ha llegado al género de comedia, que desgraciadamente suele estar fuera de esta tendencia. Pero en esta cuarta temporada Kimmy es más feminista que nunca, ¡y nos encanta!

Técnica y ritmo con personalidad propia

En muy raras ocasiones vemos series cuya técnica no es solo correcta y se sale de lo común. En el caso de Kimmy, tanto el montaje como los efectos visuales y sonoros son un personaje más de la trama con personalidad propia. Y, aunque es algo que ya destacaba de temporadas anteriores, en esta simplemente se han superado.

Han experimentado con otros formatos (espectacular el capítulo a modo de documental), la elección de la música y los efectos se ha hecho aún más evidente y el ritmo del montaje, más que nunca, ha sido un vehículo espectacular para el guion que, a veces, incluso le roba protagonismo.

Y la razón más importante…

No te quepa duda, con Kimmy te lo vas a pasar bien; te vas a reír, te va a hacer pensar y te va a transportar a un mundo de optimismo y buen rollo que te va a durar todo el día.

Solo esperamos que esto no decaiga en el último tramo de temporada que nos queda y podamos despedir a una de las mejores series de comedia actuales con un buen sabor de boca.

Por Paola Rojas

Estamos entrando ya en la recta final de la serie. Los tira y afloja entre Olivia y los que fueran sus amigos, las constantes presiones a Mellie, las conspiraciones de Cyrus y un Fitz que aparece siempre en segundo plano, marcan la dinámica de cada episodio.

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Mujeres en un mundo de acoso

Primeros minutos del capítulo con una cara nueva. La protagonista, una chica joven que habla con su padre sobre sus prácticas en el Congreso y que, nada más colgarle, acude a comprar un arma. No pinta nada bien. Esta chica será el rostro del nuevo caso de Olivia, solo de ella, ya que desde que rompió lazos con sus antiguos amigos y compañeros, solo cuenta con el apoyo de Fitz. Su incondicional. El padre de la chica acude en busca de ayuda al no saber nada de su modélica hija, sabe que algo va mal. Y es cuando Olivia, junto con la ayuda de Marcus y Fitz, se pone manos a la obra para averiguar qué es lo que le ha pasado a esa chica que la admiraba tanto y que quería cumplir su sueño de ser parte del feroz mundo político de Washington.

Mujeres objeto

El movimiento ‘Me Too’, iniciado de forma viral como hashtag en las redes sociales en octubre de 2017 para denunciar la agresión sexual y el acoso sexual, ha sido homenajeado en este episodio y me parece maravilloso. Dar visibilidad a los problemas reales en un mundo de ficción me parece ideal. Con este caso, Olivia y Marcus acaban descubriendo varios secretos dentro del Congreso. Los hombres que forman parte de este organismo se dedicaban a catalogar y etiquetar a todas las chicas de prácticas que entraban con la puerta. Con términos totalmente ofensivos y machistas, apuntaban en una lista a las que estaban dispuestas a acostarse para obtener el puesto deseado, así como a las ‘frígidas’ que no cedían a las peticiones que tan ‘normales’ consideraban los indeseables que formaban parte de ese grupo.

Una vez encontrada dicha lista, Olivia descubre que la chica a la que buscan ha sido catalogada como indeseable por no querer ir más allá con uno de sus compañeros. Esto es una sentencia de muerte para toda chica que esté iniciando en esos mundos, pues en un mundo gobernado por hombres poderosos y machistas, estos comentarios hacia ella hacen que todas las puertas se le cierren. Si no accedes a venderte, despídete de tus años de trabajo y esfuerzo porque ellos se encargarán de cerrarte todas las puertas.

Tras descubrir los hechos, Liv tiene dos ideas en mentes: o que la chica compró el arma para vengarse de ellos o que la han matado. Pero el desenlace es más triste aún, pues cuando aparece el cuerpo de la chica, la autopsia es clara: se ha suicidado. La soledad, la tristeza, el desengaño, la presión y la injusticia han podido con ella al verse atrapada en ese círculo sucio y abusivo. Al darse cuenta de que no tendría un futuro dentro de la política, decide acabar con su vida en un intento desesperado por acabar con la angustia con la que la vemos al inicio del episodio. Ante tal tragedia, Olivia le hace saber a Mellie todo lo que está pasando y le pide que haga una Ley que penalice este tipo de comportamientos. Aunque la Ley se hizo de rogar, el testimonio de una de las compañeras de la chica, le dio el empujón final y sacó adelante el proyecto. Es hora de decir basta a cualquier tipo de acoso y abuso sexual hacia las mujeres en cualquier tipo de entorno social y laboral.

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En el punto de mira

Olivia advirtió a Mellie diciéndole que, desde el minuto cero en que tomara posesión de la presidencia, todos intentarían derrocarla. Y así ha sido desde el primer momento, por eso Liv tomó determinadas medidas desde el B613 para protegerla, pero sin darse cuenta de lo drásticas e inhumanas que eran esas decisiones. Pero parece que todo por lo que ha luchado Liv empieza a desmoronarse en el momento en el que Cyrus, que admite haber secuestrado el avión para obtener popularidad e inculpar a Mellie, consigue su misión y cesa a Mellie.

Tras torturar a Charlie, culpándolo en primera instancia como el pirata que secuestró el avión, amenaza con acabar con la vida de su familia si no firma el acuerdo en el que declara que Mellie es el cerebro de la operación y que fue quien quería estrellar el avión en el que iba Cyrus. De esta manera, Cyrus ve cumplido su plan y se prepara para tomar ese asiento que tanto anhela en el Despacho Oval. Pero veremos qué es lo que pasa pues, al finalizar el capítulo, vemos como Mellie decide poner tregua a la lucha que tiene con Liv desde que la despidió y le da una orden contundente: hay que matar a Cyrus Beene.

Por Betty M. Martínez

Cuando Nova estrenó Fatmagül lanzó una moneda al aire. La apuesta por las telenovelas turcas podía salir bien o mal, pero, al final, salió muy bien y la mejor prueba de ese buen resultado es que para sustituirla ha apostado por la misma fórmula (una serie turca), la misma productora (Ay Yapim) y hasta por el mismo protagonista (Engin Akyürek). Pero hasta aquí llegan las similitudes. Amor de contrabando (Kara para Ask) no es Fatmagül. Pero que eso no lleve a confusión. Hay muchas razones para ver el segundo asalto turco a la televisión española.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Engin Akyürek, una apuesta segura

Decía antes que Amor de contrabando no es Fatmagül y, aunque Engin Akyürek protagonice ambas historias, Omar Demir no es Kerim Ilgaz. Y ahí está uno de los grandes atractivos de esta telenovela. El actor turco, nominado por este papel a un Premio Emmy, consigue desde las primeras secuencias que olvidemos al marido de Fatmagül para que nos concentremos en conocer a este capitán de policía que ve como su vida da un vuelco de 180 grados en una sola noche.

¿Quién es Omar Demir? Un policía inteligente, valiente, honrado, perspicaz. Tiene un fino sentido del humor y un toque de picardía que lo hacen tremendamente atractivo. Ya desde el principio se muestra como el gran héroe de la historia. Aquel que hará todo lo posible por salvar a los inocentes y castigar a los villanos.

Al capitán Demir lo conocemos cuando prepara su boda con Sibel. Pero todas las ilusiones por ese futuro compartido saltan por los aires cuando acompaña a un amigo policía a la escena de un crimen y descubre que una de las víctimas es su prometida, que aparece asesinada en la compañía de un importante empresario.

Y ahí descubrimos la otra cara del capitán Demir. La del hombre desolado, al perder a la mujer con la que iba a compartir su vida; desconcertado, al no entender las circunstancias de su muerte; traicionado, al comprobar que no la conocía tanto como creía; deprimido, porque todos sus planes se han esfumado en un segundo. Ahí surgen las dudas, las preguntas ¿Qué hacía Sibel en aquel coche a aquellas horas? ¿Qué relación tenía con el empresario? ¿Qué más le ocultaba a su prometido?

Las prioridades personales y profesionales de Omar cambian. Ahora su único objetivo será buscar al asesino de su novia y también a buscar respuesta a todas esas preguntas. ¿Será capaz de mantener la cabeza fría y actuar como en cualquier otro caso? ¿Cómo afectarán sus sentimientos a la investigación? ¿Podrá actuar con objetividad o será víctima de sus emociones? ¿Será capaz Omar de averiguar la verdad? ¿Descubrirá todos los secretos de Sibel? ¿Cómo le afectarán las revelaciones que vaya destapando?

Elif, heredera en apuros

Pero el capitán Demir no es el único que ve cómo su vida se vuelve del revés esa noche. Elif Denizer (Tuba Büÿüküstün), la hija del empresario asesinado, también descubre que su acomodada vida de rica heredera era, en realidad, un decorado de cartón piedra.

¿Quién es Elif Denizer? Hija de un importante empresario, diseña joyas y tiene su propia empresa en Roma. Regresa a Turquía para celebrar su cumpleaños, pero la alegría le dura poco. Esa misma noche su padre aparece asesinado en un coche junto a una joven desconocida. ¿Qué hacía su padre en aquel coche a aquellas horas? ¿Qué relación tenía con la mujer? ¿Qué más le ocultaba a su hija?

Pero a Elif no solo le atormentarán las dudas por la relación de su padre con la mujer, muy pronto descubrirá otros secretos mucho más preocupantes, que pasan por una complicada situación financiera de la empresa familiar y por unas deudas con unos individuos nada recomendables. Ya no es solo la amenaza de ruina lo que preocupa a Elif, sino que toda la familia corre un peligro aún mayor.

Así, en muy poco tiempo la heredera de buena familia que vivía feliz y tranquila diseñando sus joyas en Roma se transforma en una mujer fuerte, valiente, decidida, capaz de cualquier cosa con tal de mantener a salvo a su familia y de levantar la empresa familiar. ¿Podrá soportar esa presión? ¿Cómo gestionará vivir bajo una constante amenaza? ¿Será capaz de mantener el silencio necesario para proteger a su familia?

Un asesinato como nexo de unión

Y es en medio de todo ese caos cuando se produce el encuentro entre Omar y Elif. Son de dos mundos totalmente opuestos, con dos vidas que nada tienen que ver, que probablemente nunca se hubieran cruzado, pero el asesinato de las dos personas más importantes de su vida provoca que se encuentren.

La relación entre Omar y Elif va a pasar por muchas fases ya en los primeros capítulos de la serie. En un primer momento se enfrentan porque ninguno de los dos consigue entender qué es lo que ha pasado y opta por atacar a la parte contraria. Después se pasa a la desconfianza. Omar empieza a investigar justo cuando a Elif menos le conviene tener a un policía haciendo preguntas.

Pero, al final, entienden que ambos quieren lo mismo (descubrir la verdad) y que la mejor forma de hacerlo es juntos. Además, comprenden algo aún más importante. Se necesitan. Elif es voluntariosa, pero también es consciente de que ella sola no puede hacer frente a la situación. Necesita un aliado y Omar es la mejor opción. Es más. Es su única opción.

En cuanto al capitán Demir, comprende que necesita información sobre el entorno Denizer (familia y empresa) para avanzar en la investigación y tiene claro que Elif es la mejor llave para entrar en ese mundo tan inaccesible para él. Ayudando a Elif se ayuda a sí mismo.

De la pareja que forman Engin Akyürek y Tuba Büÿüküstün solo se pueden decir cosas positivas. La química que generan Omar y Elif en cada plano, en cada escena y en cada secuencia traspasa por completo la pantalla. Y, además, nos los creemos en cada situación, en cada detalle, en cada mirada, en cada conversación.

Además, su relación es interesante porque ambos la enfrentan desde posiciones opuestas. Para Elif, Omar es como un chaleco salvavidas al que aferrarse para no hundirse en el caos que es ahora su vida. Sin embargo, Omar viene del luto de haber enterrado a la que iba a ser su esposa.

En definitiva, Omar y Elif son dos polos opuestos que se encuentran en el peor momento posible, ¿serán capaces de extraer algo positivo de ahí?

Una telenovela con tintes policiacos

El romance de Omar y Elif reúne todos los requisitos de una pareja protagonista de una telenovela, pero Amor de contrabando es mucho más que eso. Ya lo dice el título. Tenemos amor, pero también hay contrabando. Y esa parte menos bucólica es tan o más interesante que la trama romántica.

Como ya dije, el punto de partida es la muerte del padre de Elif y la novia de Omar, pero eso solo es la punta del iceberg de lo que iremos descubriendo. Empezamos fuerte con un asesinato pero después la atención de los protagonistas (y la nuestra) se centra en unos misteriosos diamantes. ¿Dónde están? ¿De dónde han salido? ¿Podrán encontrarlos Omar y Elif? ¿Qué pasará si los encuentran? ¿Y si no lo hacen?

Y por si esto no fuera suficiente para despertar el interés de los aficionados a las tramas policiacas, a la par que buscan los diamantes, Omar y Elif también deberán hacer frente a un secuestro. Sin olvidar que en medio de todo esto conoceremos una trama organizada de blanqueo de capitales. Y no voy a decir nada más sobre esto que ya he sido muy generosa con los spoilers.

Enemigos en la sombra

Solo una pequeña licencia más con los spoilers y prometo que voy a ser muy, pero que muy cauta. En toda historia tiene que haber villanos y Amor de contrabando no es una excepción. El primer gran villano es obviamente el asesino de Sibel y Ahmed, pero su identidad va a ser un misterio durante una temporada.

Después se unen a la lista los acreedores de los Denizer, que tampoco se van a andar con tonterías a la hora de recuperar su dinero, pero lo peor es que la mente organizadora de toda la trama está muy cerca de la familia. Es más, los problemas de Elif se multiplican porque otra de las personas de su más estrecha confianza tampoco tiene muchos reparos en planear engañarla y manipularla para conseguir sus objetivos.

Como ya dije, ya sé que en este apartado he sido muy enigmática, pero tampoco quiero privar a nadie de la sorpresa de descubrir el verdadero rostro de algunos de los personajes que van a ser claves a lo largo de la historia.

Para terminar sólo añadir que el gran punto fuerte de Amor de contrabando, lo que la hace más atractiva e interesante, lo que la convierte en una propuesta diferente, es que puede ser vista bien como una telenovela convencional (el romance entre Elif y Omar es de los que hacen historia) bien como una serie policiaca (veremos un amplio abanico de delitos) porque ambas tramas resultan interesantes tanto juntas como por separado.

En definitiva, Amor de contrabando (Kara Para Ask) cuenta con todos los ingredientes necesarios para seguir la estela de Fatmagül y convertirse en un éxito. Y es que todo parece indicar que las telenovelas turcas han llegado para quedarse.

Por Paola Rojas

Los diferentes mundos de Shonda Rhimes han colisionado. Scandal y Cómo defender a un asesino, se han fusionado en una serie de capítulos de mucho movimiento, discursos inspiradores, amistades forjadas por la búsqueda de unos principios morales similares y por unas jefas duras de enfrentar. Livia y Annalise han trabajado juntas y han conseguido un gran loro, ¿quieres saber cuál? Sigue leyendo y te enterarás de todas las novedades.

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Justicia para el pueblo negro

Tras la dimisión de Olivia en la Casa Blanca, decide alejarse del foco de atención del ojo público y se sumerge en otro mundo: el de la docencia. Enfocada en dar clases sobre gestión de crisis en el mundo de la política, se topa con la sorpresa de que, entre sus alumnos, hay una brillante. No sabe de quién se trata, pero eso cambiará en cuestión de minutos. Annalise Keating, una de las abogadas más importantes del país, se acerca a Olivia y se presenta. Su objetivo es claro, conseguir su ayuda para llevar uno de sus casos al Tribunal Supremo. ¿El problema? que todos en la Casa Blanca desprecian a Olivia. Se ha quedado sin apenas amigos ni contactos. ¿Pero cuándo ha detenido eso a Liv?

Annalise le explica que deben llevar ese caso a lo más alto porque se ha cometido una gran negligencia en el sistema judicial durante años. Debido a la precariedad de la fiscalía y de los abogados de oficio (falta de tiempo, recursos, salarios muy bajos), la defensa que se les ha proporcionado a la comunidad negra americana durante décadas ha sido pésima, incluso nula. Aconsejándoles casi siempre que se inculparán para conseguir tratos y cerrar los casos cuanto antes. Pero, ¿qué pasa con todos aquellos que son inocentes? Annalise quiere que Liv haga su magia y consiga que el caso sea revisado por el Tribunal y las sentencias sean revisadas y reajustadas. ¿Lo conseguirán?

El poder del cambio

A pesar de todos los obstáculos que le ponen Mellie y Jake (ya que quieren destrozar la imagen pública de Olivia), incluso sus antiguos amigos, no podemos negar que el poder de Olivia Pope sobre los medios es, y será, legendario. La habilidad con la que maneja los discursos, los gestos, las palabras en televisión es admirable. Esa es su gran baza, mostrar junto a Annalise que ese caso es esencial para la democracia del país. Y, aunque en principio ambas chocaron debido a sus fuertes personalidades y ego, finalmente se muestran como una piña frente al mundo.

Su trabajo en equipo, la búsqueda de alianzas con los jueces que pueden ayudarles a tramitar el caso y la ayuda de Marcus y Michaela (alumna de Annalise) conforman un conjunto poderoso que no pasa desapercibido ante la opinión pública. ¿El resultado? Una primera victoria para ambas al ser admitido su caso en el Tribunal Supremo de los Estados Unidos. No podíamos esperar menos de estas dos fieras de las altas esferas del mundo mediático y político del país.

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Siempre es Cyrus Beene

A Olivia no le hace falta estar en la Casa Blanca para estar al tanto de todo. Su intuición nuca falla y, una vez más, no se equivoca al desconfiar de Cyrus Beene en todo lo que tiene que ver con el ‘casi atentado’ del avión en el que iba. Dale a la gente un suceso dramático, un discurso inspirador y patriótico, mantenlos en vilo y proporciónales un final heroico y feliz. Lo que obtendrás es la admiración del pueblo sobre aquellos que hayan sobrevivido a ese suceso tan traumático, y más sobre el líder que ha mantenido a todos unidos y en calma. Si, ese ha sido casualmente Cyrus Beene.

Si no tenía una buena prensa tras todos sus escándalos pasados, parece ser que con su discurso heroico a bordo de un avión que iba a colisionar lo ha catapultado a la fama. Pero todos sabemos cómo es Cyrus. Nunca hace nada sin tenerlo calculado y por conveniencia. Y esta vez no ha sido diferente, pues todo el entramado del secuestro del avión fue cosa suya para mejorar su imagen, debilitar a Mellie y conseguir una vía rápida ara llegar a la presidencia. Como le dice a Liv, ‘tengo muchas cualidades querida, pero la paciencia n es una de ellas’. ¿Olivia se enfrentara a él y volverá a unirse a Mellie para garantizar la seguridad de la Casa Blanca?

Por Betty M. Martínez

¡Lo han vuelto a hacer! En el último segundo del último capítulo de la temporada han conseguido que saltemos del sofá con la boca abierta y los brazos en alto gritando a pleno pulmón un ¡No me lo puedo creer! Pero eso que no me puedo creer lo comentaré más abajo. O no. Aún tengo que reflexionarlo.

Por ahora solo diré que el cliffhanger final de esta cuarta temporada de Jane The Virgin es, con diferencia, el mejor de todos cuantos hemos visto hasta ahora y que yo quiero ver YA el capítulo 5x01 porque necesito YA una explicación.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Ahogarse en un río

Como tengo que pensar bastante sobre si digo lo que me ha dejado en shock, voy a ir comentando el resto del capítulo y así me da tiempo de procesar lo que ha pasado y reflexionar mi decisión final.

Comencemos por Rogelio, que al pobre siempre lo dejo para el final y hoy le toca al principio. Y eso que esta semana ha estado muy comedido. Es más, casi ni se ha notado su presencia. Y eso no me gusta. Primero, porque he echado de menos reírme un poco con las ocurrencias del personaje de Jaime Camil. Segundo, porque River Fields le ha robado bastante protagonismo y eso no es buena señal para el remake de ‘Las pasiones de Santos’.

Resulta que River ha decidido pasar una semana con la familia De la Vega Villanueva para conseguir una mayor complicidad con Rogelio de cara a la serie que están preparando. La idea es buena y demuestra la profesionalidad de la actriz, pero para Rogelio está siendo una pesadilla porque a River le cuesta entender la idiosincrasia de esta peculiar familia.

Le cuesta tanto entenderla que hasta es incapaz de pronunciar el nombre de la abuela. A ver, River, repite conmigo Al-ba. Abla no. A-l-b-a. ¡Qué no es tan difícil! Si se llega a llamar Gertudris o Eustaquia, podría llegar a entenderlo, pero es simple, sencillo, fácil. Alba. Sin embargo, la capacidad de esta familia por hacer que cualquier extraño se sienta como en casa puede conquistar hasta a una estrella de Hollywood.

Por cierto, antes de pasar a otro tema. He visto bastante bien a Xiomara, dadas las circunstancias. Así que imagino que las cosas deben ir por buen camino. No se ha mencionado el tema, así que vamos a suponer que ‘no news, good news’. Ánimo, Xiomara, ya sabes, todo va a salir bien.

El tacón delator

A quien también parecía que le iban bien las cosas era a Petra. Ya no es sospechosa del asesinato de Anezka y su relación con Jane Ramos va viento en popa. Va tan bien que hasta deciden irse a vivir juntas.

Claro que en esta historia siempre hay algún nubarrón que enturbia la felicidad y aquí han llegado algunos que amenazan tormenta. Primero, por un pequeño accidente de una de las gemelas con unos zapatos de Petra, JR descubre la verdad sobre la muerte de Anezka. Y aquí habría que gritar dos veces ¡sorpresa! Primero porque, por una vez, Magda no mintió. Segundo, porque Petra empujó a Anezka.

La verdad es que no sé cómo describir lo que sentí al averiguar la verdad. No me voy a hacer la ingenua a estas alturas de la serie, pero es cierto que he llegado a sentir bastante simpatía por Petra y me daba la sensación de que había cambiado, de que la influencia de Jane la había hecho convertirse en una mejor persona y que había dejado atrás su relación con el lado oscuro. Lo admito. Me equivoqué.

En lo que sí acerté es en que Petra siempre cae de pie. JR consiguió que archivasen el caso así que la checa no puede volver a ser juzgada. Lo de siempre, Petra se salva. Y, además, esta vez por partida doble porque Jane Ramos también la salvó de alguien que quería dispararle. Y digo “alguien” porque no tengo ni la más mínima idea de quién era el misterioso asesino.

Y ese ya era un buenísimo cliffhanger para tenernos en vilo hasta la siguiente temporada. De hecho, yo pensé que ése era el final. Pero ahí sí que fui ingenua porque ni podía sospechar lo que vendría a continuación.

La generosidad de Alba

Sigamos con la otra gran protagonista de este capítulo ha sido Alba, que, tras aprobar su examen de ciudadanía estadounidense, tiene que asistir al acto institucional oficial. Eso ha sido un mero trámite protocolario. Lo importante vino después en la fiesta ¿sorpresa? que le organizó su familia. Lo de sorpresa entre interrogantes lo escribo así porque, al final, no fue tanta sorpresa porque Jane tuvo que confesárselo ante el riesgo de que su abuela no asistiera a su propia fiesta. Eso sí, como bien dijo el señor narrador, Alba demostró que la actuación es un don con el que cuenta esta familia.

Allí, en la casa de las Villanueva, estaban todos los que son importantes para la familia y ahí pudimos comprobar que eso de que “cuando una persona ama a los demás como a sí misma hace uno de muchos” es verdad. Allí en aquella casa estaba el núcleo duro de la familia: las tres generaciones de las mujeres Villanueva: Alba, Xiomara y Jane. Siempre juntas. Siempre unidas. Una unidad indisoluble e indivisible.

Pero allí también estaban tres generaciones de hombres Villanueva. Rogelio, Rafael y Mateo. Cada uno llegó a esa casa por caminos muy diferentes y algunos bastante tortuosos, pero ya no concebimos esa unidad sin ellos.

¿He dicho tres generaciones de hombres Villanueva? Perdón, tendría que haber dicho cuatro generaciones de hombres Villanueva porque ¡sorpresa! Alba se ha casado. A ver, que hago un punto y aparte y así podéis respirar.

¿Ya estáis mejor? ¿Puedo seguir? Ahí voy. Resulta que Alba se ha casado con Jorge y ha sido una boda muy sui generis, como todas las de esta familia. ¿Algún día tendremos una boda normal en esa casa?

En fin, que Alba y Jorge han protagonizado un matrimonio por conveniencia Por favor, que esto no salga de aquí, que como se entere Inmigración tenemos un problema. La madre de Jorge está muy enferma y él quería ir a verla a México, pero como es indocumentado tiene miedo de no poder regresar después. Y Alba se ha ofrecido a casarse con él para que pueda regularizar su situación migratoria.

La proposición

Y, hablando de bodas, vamos con Jane y Rafael porque esta era la boda que estábamos esperando o, al menos, era la que parecía más próxima. Y no era solo impresión nuestra. Es que el propio Rafael confesó que le iba a hacer a Jane LA pregunta. Tenía que ser una sorpresa, pero en esta familia es imposible guardar un secreto, así que Jane se enteró de las intenciones del padre de su hijo y se presentó a su cita más que dispuesta a decir “sí, quiero”.

Ya estábamos todas pensando en el estilismo de la boda (vestido, pamela, etc.) cuando nos dimos cuenta de que algo iba mal. Rafael pasó de mover todos los hilos posibles para cenar con Jane a prácticamente echarla de su apartamento porque “no era un buen momento”. ¿Se puede saber qué te ha pasado?

Sin Rostro. Eso es lo que ha pasado. Al final fue a verla y le dijo algo que trastornó todos los planes que tenía. ¿Qué le dijo la maligna Rose que hizo que su ánimo cambiase tanto? ¿Por qué pasó de la emoción de querer pedirle matrimonio a Jane a casi intentar esquivarla? Rafael, habla, ¿qué ha pasado?

Tardamos en descubrirlo, pero, al final, lo hicimos. Fue en el último segundo del último minuto del último capítulo de esta temporada. ¿Qué hago? ¿Lo digo? ¿No lo digo? ¡Qué difícil es tomar una decisión! ¡Qué complicado es esto! Bueno, voy a ir escribiendo y que sea lo que las teclas quieran.

Jane fue a ver a Rafael a su apartamento.

Él le dijo que le había mentido, que Rose no le había hablado de sus padres.

Jane entró y…

¡¡¡¡¡SORPRESA!!!!!

Por Paola Rojas

La tensión y los desacuerdos presentes en los anteriores capítulos de Scandal solo podían culminar de una manera: hacerle una encerrona a Liv para que confesara y se diera cuenta del nivel de cinismo y maldad al que ha llegado. Lágrimas, peleas y nuevas etapas han marcado la esencia de los capítulos que a continuación comentaremos. ¡Sígueme!

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Tenemos que hablar

Otra vez Fitz y Liv envueltos en un romance. Uno exprés ya que, mientras que Liv solo buscaba consuelo y distracción en Fitz, éste aprovecha para llevársela a su casa de Vermont para que se enfrente a su equipo. Es por su bien, es como cualquier intervención que se le hace a un amigo o ser querido cuando lo vemos perdido, afectado y con problemas. A veces, necesitamos opiniones ajenas a las nuestras para darnos cuenta de nuestro errores y esto es lo que Fitz, y los gladiadores, buscaban al encerrarla en la casa hasta que admitiera lo que le había hecho a Quinn y que se diera cuenta de la gravedad de lo ocurrido.

La rabia la reconcome. Como una leona enjaulada, Liv se encierra en la habitación mientras sus compañeros intentan dialogar con ella a través de la puerta. Tras horas de conversaciones nulas, Olivia decide salir y aclarar las cosas. Siempre con sus excusas, sus puntos de vista, como lo queramos llamar. La cuestión es que ella siempre pone por delante a la República, el bienestar de país y la importancia de las decisiones que toma aunque a veces afecte a inocentes. Pero, ¿cómo puedes preocuparte por millones de ciudadanos si no eres capaz de cuidar de tus propios amigos y familiares? Parece que cada vez que haba en alto y escucha sus excusas, éstas van tornándose débiles pero no está dispuesta a dar su brazo a torcer. Ha hecho mucho por llegar a ser el mando, y al mando, nadie lo juzga ni lo derroca. Lo que no sabe es que, Mellie, tras enterarse de todos sus tejemanejes y el secretismo de B613, le da donde más le duele y nombra a Jake como el nuevo jefe.

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Cara a cara

El teatro montado entre Rowan y Quinn tenía fecha de caducidad. Era cuestión de tiempo que alguien se diese cuenta de que Quinn seguía con vida. Y nadie mejor para hacerlo que su prometido Charlie. Entre lágrimas, abraza a Quinn y a la hija que tanto anheló. Sin entender nada de lo que está ocurriendo le exige a Rowan que las deje libre para que puedan empezar una vida juntos. Pero, ¿qué pasará cuando el mundo se entere de que todo era una pantomima?

Mientras los gladiadores, en especial Huck siguen destrozados por la supuesta trágica muerte de su amiga, Quinn decide dar un paso al frente y salir de casa de Rowan para poder ver la cara que pondrá Olivia Pope al verla viva. Con la cara desencajada, observa como su amiga, a la que condenó a muerte, aparece entre la oscuridad de su departamento con pistola en mano. Los reproches y el dolor inundan los rostros de ambas. No dudamos de que Liv se arrepintiera de lo que hizo, pero, ¿tiene perdón? Aunque Quinn no fue capaz de apretar el gatillo, no significa que la cosa quede ahí. Tiene claro que quiere ver a la que fue su ídolo entre rejas.

Hora de dimitir

Demasiados frentes que defender. Pocas fuerzas con las que luchar. Presiones por parte de las altas esferas de la Casa Blanca y un grupo de amigos que ya no están a su lado hacen que Olivia ceda a la petición de Mellie de dimitir como su jefa de gabinete. La confianza y la complicidad que había entre ambas terminó en el momento en que Olivia mandó asesinar al presidente de Bashran y tomó otras medidas bajo el secretismo del B613. Esa amistad y compañerismo que las unió, quedó en el olvido cuando Mellie entendió que Olivia siempre actuaria según sus principios e ideales, sin dar su brazo a torcer ni escuchar otras opiniones que no fueran las suyas. Todos los escándalos, las malas decisiones y las constantes presiones hacia el mandato de Mellie dejan este capítulo con la interrogante del posible cese de Mellie en el aire. ¿Habrá terminado su época dorada nada más empezar?

Por Betty M. Martínez

Después de meses donde los escándalos copaban los titulares, después de años de silencio, después de dudas sobre su salud y especulaciones sobre sus finanzas, después de que muchos lo consideraran un artista del pasado, Luis Miguel ha vuelto y lo ha hecho con nuevo disco, con nueva gira y con una serie biográfica en Netflix y Telemundo. Todo un golpe sobre la mesa para dejar claro que los agoreros que lo habían enterrado profesionalmente estaban equivocados.

Qué pasó durante ese tiempo “oscuro” solo Luis Miguel y sus más allegados lo saben. Tal vez nosotros lo descubramos si esta serie tiene las suficientes temporadas como para llegar a la actualidad. Ojalá. Por ahora, toca descubrir cómo llegamos hasta aquí. Cómo fueron esos años ochenta que supusieron el nacimiento profesional de una estrella y lo hacemos justo cuando parece haber renacido para volver a brillar con fuerza.

Hay varias lecturas sobre Luis Miguel. La serie. Por un lado, para sus fans, sus incondicionales, sus cómplices, quienes han comprado sus discos y aplaudido en sus conciertos, supone una oportunidad de oro para acercarse más al artista al que siempre han sido leales (tal y como el propio Luis Miguel les reconoció y agradeció hace poco); para recordar momentos en los que ellas también fueron protagonistas y para descubrir si la percepción que tenían del hombre que había tras el cantante era más o menos acertada.

Para los no fans, supone una oportunidad de oro de descubrir la trayectoria de uno de los artistas latinos más importantes de la historia.

Pero para quien, sin duda, es también una oportunidad de oro es para el propio Luis Miguel. Es la ocasión perfecta para presentarse ante las nuevas generaciones y para reivindicar el lugar que por méritos propios le corresponde en el star system.

Todo el mundo ha hablado de Luis Miguel: medios, fans, detractores, público… Todos tienen una opinión sobre él: buena, mala o regular. Todos opinan sobre su comportamiento, critican sus manías o censuran sus excentricidades, pero ¿Quién es en realidad Luis Miguel? ¿Alguien lo conoce de verdad? ¿Cómo es la vida de este artista con millones de discos vendidos cuando se apagan los focos? A lo largo de estos años ha habido algunas rendijas por las que hemos podido descubrir algo de su vida al margen de los escenarios, pero nunca imaginamos que sería el propio Luis Miguel quien abriría las puertas de su intimidad (ya veremos hasta donde) para que todos entráramos de lleno en ella.

Después de casi cuarenta años de trayectoria, Luis Miguel ha decidido que ahora le toca a él. Es su momento. Ha llegado la hora de hablar. Como él mismo dijo “Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida, pero ha llegado el momento de que mi verdad salga a la luz. Versiones hay muchas. Verdad solo hay una. Esta es mi historia”

Conozcamos, pues, la historia de Luis Miguel Gallego Basteri.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Lo decide todo

De este primer capítulo se extrae una primera impresión. Que la complicada relación de Luis Miguel con su padre no era un rumor, sino una realidad y mucho más cruda de lo que podíamos imaginar. Los primeros calificativos que recibe Luis Rey, casi cuando aún nos estamos sentando ante la pantalla, son timador y sinvergüenza. Toda una declaración. Pero la cosa no mejora con el avance del capítulo.

Descubrimos a un padre con serios problemas para mantener a su familia, pero que, aun así, rechaza actuar de telonero de José José porque considera que Luis Rey no es menos que “el príncipe de la canción”. Descubrimos a un padre que no duda en manipular cualquier tipo de situación con tal de salvaguardar la carrera de su hijo, la carrera que él ha diseñado al milímetro, la carrera que él controla con mano de hierro. Como dice uno de los personajes “él lo decide todo”, aunque es lo suficientemente hábil como para no ser nunca el culpable ante su hijo. Hasta que finalmente a Luis Miguel se le cae la venda de los ojos y asume que tiene que tomar el control de su propio destino.

Y es en esta relación donde descubrimos los primeros rasgos del Luis Miguel ser humano frente al Luis Miguel artista. Vemos como un jovencísimo Micky se enfrenta a una complicada disyuntiva.

Por un lado, está el hijo que quiere y respeta su padre, por lo que le cuesta asimilar que pueda maniobrar a sus espaldas en contra de sus deseos. Por otro lado, fue quien lo descubrió, quien lo lanzó al mundo del espectáculo, con lo que hay un toque de agradecimiento. Luis Miguel se encuentra en un complicado cruce de caminos. Es el momento de tomar decisiones clave que marcarán su futuro profesional y personal.

¿Qué hacer? ¿Respetar el vínculo familiar aunque signifique hacer las cosas como a Luis Miguel no le gustan? ¿Romper las cadenas y volar solo? No debió ser fácil tomar esa decisión y menos con 17 años y menos con la presión de ser una figura musical emergente. Pero Luis Miguel la tomó y ahora entendemos mejor mucho de lo que sucedió después.

Al margen de la enrevesada personalidad de Luis Rey, quien se merece todos los aplausos es Óscar Jaenada, que borda su papel. No sé si era la intención original del guion, pero, desde luego, en este primer capítulo se ha ganado el título de personaje más detestable.

No quiero ser tu accesorio

Tampoco era ningún secreto que Mariana, la fotógrafa que participó en el videoclip de “Cuando calienta el sol”, había sido muy importante en la vida de Luis Miguel, pero quizá nunca llegamos a imaginar que tanto. Ha sido, junto con Luis Rey, la gran protagonista de este primer capítulo y eso ya dice mucho.

Nos dice que fue una mujer clave en la vida del cantante. Quizá porque fue la primera a la que consideró su “novia”, quizá porque fue la primera capaz de decirle lo que pensaba al ídolo y quizá porque siempre tuvo claro que “no quiero ser tu accesorio”. Nunca sabremos si Mariana dijo o no esa frase literalmente, pero lo que sí parece claro es que ella tuvo un papel importante en la decisión de Luis Miguel de alejarse de su padre.

Y es curioso la diferente visión que se nos da de ambos personajes. Los espectadores acabamos odiando al padre y respetando profundamente a la ex novia. ¿Habrá sido esta la forma que ha encontrado Luis Miguel para arreglar cuentas con esta parte de su pasado?

Y entonces apareció él

De este primer capítulo podrían decirse muchas más cosas. Entre las que no pueden faltar es la felicitación a los responsables de casting. Si Óscar Jaenada lo borda, solo cosas buenas se pueden decir de Diego Boneta y de Izan Llunas. Y estos últimos los tenían mucho más complicado porque, como siempre se dice, las comparaciones son odiosas.

El pequeño Luis Miguel transmite a la perfección la admiración de un niño hacia su padre, sus miedos ante una situación familiar que intuye que no es normal y también sus nervios en su primera actuación en público cuando canta la única canción que se sabe entera. “Soy como quiero ser”. Otro detalle que habría que analizar en profundidad.

Diego Boneta lo tenía aún más complicado porque fan o no de Luis Miguel, todo el mundo conoce los gestos más característicos del cantante. Y ahí las fans podrían ser implacables, pero ha conseguido un aplauso casi unánime a su representación del Luis Miguel artista.

Pero también hace un gran trabajo en los pequeños detalles, en transmitirnos las emociones del Luis Miguel persona. Esa forma de mirar al horizonte cuando, rodeado de gente, lo rodea el silencio es quizá donde vemos al Micky más auténtico. Es ahí donde Diego Boneta tiene más responsabilidad porque nos tiene que presentar al Luis Miguel más íntimo, más privado, más desconocido y ahí también consigue emocionar.

Y aún nos queda por ver quizá uno de los aspectos que más curiosidad genera. Uno de los previsibles cliffhangers que nos acompañarán durante toda la serie. Ese misterio que ya se ha insinuado en este primer capítulo. ¿Se atreverá Luis Miguel a responder esa pregunta que nunca obtuvo contestación?

Pero, sin duda, de este primer capítulo dentro de unos años no sólo recordaremos lo manipulador que era Luis Rey, ni lo mucho que quiso a Mariana. Lo que recordaremos siempre de este primer capítulo de Luis Miguel. La Serie será esa fracción de segundo en la que todos los espectadores saltamos de nuestros asientos para pegarnos a la pantalla para comprobar que nuestros ojos no nos mentían: Que allí, en la discoteca Baby’O de Acapulco, bailando al ritmo de “Cuando calienta el sol”, estaba él. Allí estaba El Sol. Allí estaba Luis Miguel.

Por Betty M. Martínez

Se acerca la season finale de la cuarta temporada de Jane The Virgin y se nota. La intensidad de los acontecimientos va in crescendo. Esta semana nos ha quedado claro que el objetivo inmediato de personajes y espectadores debe ser cruzar la meta.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Una amiga con C

Comencemos por Xiomara, que se ha convertido en la gran protagonista de los últimos capítulos y no solo porque su personaje esté viviendo uno de los momentos más delicados que recordamos en esta serie, sino, sobre todo, por el gran trabajo que está desarrollando Andrea Navedo.

Al margen de una excelente caracterización, la actriz consigue transmitirnos con cada gesto, con cada mirada, con cada movimiento todo cuando siente y piensa Xiomara. Hemos visto sus ganas de luchar, su esperanza en llegar a la meta (aunque sólo sea alcanzar un banco), su esfuerzo por hacer frente a la situación con una sonrisa, su generosidad al querer que los demás estén bien, pero también hemos sido testigos de su creciente fragilidad, de su dolor, de sus miedos.

Quienes hemos tenido amigas con C sabemos que es un camino muy largo, muy duro, muy complicado, que a veces se hace muy cuesta arriba, pero que hay que recorrerlo con la mayor fuerza posible y que los que estamos al lado solo podemos hacer lo que hace Rogelio: dar ánimos y transmitir todo el optimismo y la energía positiva que seamos capaces. Esa es nuestra función.

Por eso ha sido esta semana tan importante que Xiomara haya conocido a Donna, una amiga con C, que se convierte en la perfecta confidente porque sabe mejor que nadie lo que está sintiendo porque está pasando por lo mismo. Ha sido bueno para Xiomara tener alguien con quien desahogarse, pero también ha sido un golpe muy duro darse de bruces con la realidad. Con esa realidad que te enseña que, a veces, por mucho que luches, por mucho que lo intentes, no es suficiente. Es la primera vez que esa sombra se cierne sobre la familia Villanueva, pero confiemos, esperemos, que solo sea una nube pasajera y muy pronto veamos cómo Xiomara cruza la meta.

Lo dije, lo digo y lo diré: Xiomara, ánimo, todo va a salir bien.

Todo por un sueño

Al lado de la situación de Xiomara, todo lo demás parece carecer de importancia, pero esto es (o era) una comedia así que vayamos con la parte bonita de esta historia, o sea, nuestra pareja protagonista, o sea, el TeamJafael, o sea, Jane y Rafael, que están lanzadísimos con su proyecto de vida en común. Se quieren ir a vivir juntos ya y Jane hasta es capaz de visualizar cómo será su vida de familia en ese apartamento tan mono de un dormitorio.

Sin embargo, a los señores guionistas les gusta amargarnos hasta los buenos momentos y se han propuesto ponérselo difícil. ¡Cómo si no hubiera sido suficientemente complicado llegar hasta aquí! En fin, que ellos quieren ese apartamento, pero tienen un ligero problema de dinero. Vamos, lo que les pasa a un alto porcentaje de parejas cuando quieren irse a vivir juntos. Que el amor es muy bonito, pero no paga las facturas. Y menos si tu hijo rompe por accidente un reloj de 4.000 dólares. Por cierto, ¿de qué era? ¿De oro macizo? Y eso que era un mercadillo. Por favor, Mateo, ni se te ocurra entrar en Tiffany’s.

Ahora bien, lo importante de este capítulo no han sido los problemas financieros de Jane y Rafael ni los desacuerdos de Alba y “su amigo” sobre cómo educar a Mateo. No. Lo importante es que ¡¡¡nos han cambiado a Rafael Solano!!!! En serio, nos han dado el cambiazo y no nos hemos enterado.

Justin Baldoni, por favor, ¿nos puedes explicar qué le ha pasado a tu personaje? Hace ya un tiempo que dejó atrás el calificativo que le di de galán descafeinado, pero es que ahora es el perfecto héroe de la historia. ¿O acaso cómo describiríais a alguien capaz de renunciar al sueño de toda su vida para ayudar a la mujer que quiere a conseguir el suyo? Es más, que levante la mano la que no se emocionó cuando le dijo a Jane eso de que su sueño no es tener un gran hotel, sino un apartamento con ella. Es la meta que quiere cruzar y la verdad es que lleva un buen ritmo de carrera y seguro que pronto lo consigue.

Una nueva telenovelera

Vayamos con Rogelio. Esta semana, además de cuidar de Xiomara, ha tenido que sudar la camiseta en un particular carrera. Conseguir que la versión USA de Las pasiones de Santos sea precisamente eso, la adaptación de una telenovela, y no ese no-se-sabe-muy-bien-qué que pretende hacer la diabólica diva.

Empecemos por el principio. Resulta que River Fields no ha visto nunca una telenovela, pero quiere adaptar una a la televisión estadounidense. ¿Alguien lo entiende? No, ¿verdad? Pues yo tampoco. ¿Cómo puedes trabajar en base a algo si no sabes de qué va o cómo funciona ese algo? Para que luego digan que los norteamericanos son unos grandes profesionales de la televisión. Pues a nosotros nos ha tocado justo la que no tiene ni idea del medio

En serio, cómo alguien puede pretender versionar una telenovela rompiendo las dos reglas fundamentales del género (romanticismo y dramatismo) y dejando a un lado cuestiones claves como las criadas – madres o los protagonistas con amnesia (o algún tipo de discapacidad pasajera). River Fields, hazme caso, escucha a Rogelio, que sabe de lo que habla. Eso sí, Rogelio, he de reconocer que a mí nunca se me hubiera ocurrido calificarlas como “pornografía de emociones”. No sé yo lo que dirán los más puristas sobre esa definición.

Menos mal que ahí estaba Xiomara, toda una telenovelera de pro, para ilustrar a River Fields, que, después de un ver un par de capítulos, acompañados por unos brownies un tanto especiales, vio la luz y descubrió que las telenovelas “lo tienen todo, te sorprenden, te conmueven”. Hemos sido testigos privilegiados de la captación de una nueva adepta a la causa. ¿Os imagináis a Brooke Shields colaborando en una telenovela?

Por cierto, Jaime Camil, para que conste. Tú ni has hecho demasiadas concesiones, ni has perdido la esencia del show, ni has decepcionado a tus fans. De hecho has conseguido algo que parecía muy complicado. Que los telenoveleros de toda la vida, los que no han visto una telenovela en toda su vida y los que no las soportan coincidan en reconocer que el personaje de Rogelio de la Vega es fundamental en el éxito de Jane The Virgin. Es más, creo que ya lo dije en alguna ocasión, pero lo repito, ahora que parece que se acerca el momento de decirle adiós a esta serie no estaría de más que The CW se planteara un posible spin off de este personaje. Ahí lo dejo.

Y para terminar voy a hacer una versión libre del “clásico final de suspense de los viernes” diciendo solo un par de cosas más.

Una, de verdad que siento ser malpensada, pero empiezo a desconfiar (otra vez) de Petra. Es cierto que a Magda no hay que creerle ni media palabra, pero, no sé, aquí hay algo que no me gusta. Espero equivocarme.

Dos, la semana que viene es la season finale y ya sabemos que a los guionistas de Jane The Virgin les gusta despedirse dándonos un disgusto. Recordemos que ya hemos pasado por un secuestro y un intento de asesinato y que en ambos acontecimientos estaba implicada Sin Rostro, quien, curiosamente, ha reaparecido en este capítulo. Por si acaso, yo ya me voy a ir preparando para lo que pueda pasar la próxima semana porque, a estas alturas, yo ya no creo en las casualidades. ¿Y vosotros?

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

Y llegamos al final de la octava (e irregular) temporada de The Walking Dead, una en donde hemos vivido menos muertes de las que esperábamos y hemos descubierto el lado más salvaje de Rick. Una en donde Maggie ha tenido más peso de lo que estábamos acostumbrados, Morgan ha sucumbido a su trastorno y en donde por fin el enfrentamiento más esperado ha llegado.

La semana pasada dejamos a nuestros protagonistas a merced de la trampa ideada por Negan, Dwight fue descubierto y Simon asesinado a manos de su líder. Además, Eugene parecía estar más seguro de si mismo que nunca, Morgan estaba metido en su propia historia y Aaron por fin consiguió exponer su plan a las chicas de Oceanside.

La batalla final

Llevábamos prácticamente 2 temporadas esperando este momento y aunque en el 8x15 todo parecía indicar que Negan había trazado un plan perfecto para derrotar a Rick y los suyos, anoche pudimos ver que el desenlace fue más rápido y fácil de lo que creo que muchos imaginábamos.

Anoche libramos una batalla rápida y sin tensión, una en donde se desveló que Eugene no era tan cobarde como me imaginaba, que como era de esperar las chicas de Oceanside hicieron su aparición para mantener a salvo Hilltop y una en donde Rick volvió a mostrar su lado más sanguinario faltando de nuevo a su palabra para derrotar (a traición) a un tocado Negan. Eso sí, finalmente, le pudo el corazón y tras cortarle el cuello, decidió salvarlo para sentenciarlo con su personal condena, una para la que no ha pedido (para variar) consulta a sus compañeros y que lógicamente ha provocado la ira de Maggie, quien rota de dolor cae arrodillada a manos de Michonne que la detiene para que no sea ella quien se tome la justicia por su mano.

Una pelea que creo que no seré a la única que ha disgustado, no solo por la rapidez de la misma o por el desenlace tan inverosímil que ha tenido, sino porque llevábamos esperando este momento durante muchas semanas y todo lo que se ha alargado la temporada de manera innecesaria se ha visto resuelta en apenas 10 minutos de metraje, en donde los otros 35 han sido prácticamente de relleno y con escenas que eran de esperar. Un final de temporada en donde nos hemos quedado sin sus habituales cliffhanger, sin ninguna muerte más y que puede considerarse feliz y esperada. Tan solo nos ha dejado a Morgan encauzado para que finalmente haga su aparición en la serie amiga (Fear The Walking Dead) y con el posible añadido de que Jadis se haga titular.

Amigos y rivales

Y ahora que el líder de Los Salvadores ha quedado debilitado y completamente en manos del Sheriff y los suyos se abre una nueva guerra, aunque esta vez interna. Y es que Maggie y parte del resto del equipo no ha quedado muy satisfecha con la decisión final tomada por su líder y como era de esperar, ha decido tomarse la justicia por su mano, eso sí, con calma para que pueda ser perfectamente llevada a cabo, sin fallos y sin fisuras. Ahora, los enemigos no están tras los muros, ni en las comunidades vecinas, esta vez los enemigos comparten comunidad y muchas historias vividas, ahora la batalla se librará entre los dos líderes, Maggie y Rick.

La Viuda, más segura y fría de lo que es habitual, ya cuenta de momento con el apoyo de Jesús y Daryl, aunque seguramente, serán muchos más los que se sumen a este nuevo equipo liderado por uno de los personajes que más peso han tomado en las últimas entregas. Tara, Aaron, Rosita y Carol tendrán que elegir bando. ¿Serán fieles a su tradicional líder o buscarán venganza de la mano de Maggie? De momento Rick solo cuenta con el apoyo de Michonne, quien permanece fiel a su lado para llevar a cabo la sentencia a la que someterán a Negan próximamente.

El futuro que vendrá

Haciendo balance de estos últimos episodios de The Walking Dead son muchas las cosas que podemos sacar en claro. Por un lado, está comprobado que la ficción apocalíptica pierde con cada nuevo episodio más y más seguidores, solo los más fieles permanecen a su lado aún reconociendo que esta segunda parte de la temporada ha mejorado con nota al inicio de la misma. Pero parece que no basta y muchos ya vaticinan un final próximo para la que fuera una de las mejores series de los últimos años.

Con este último enfrentamiento un poco decepcionante pero con la promesa de una nueva batalla, esta vez de otro nivel, puede ser que el público se reactive y siga fiel a las aventuras de Rick, Maggie y el resto del equipo, pero muchas son las cosas que deberían de analizar los showrunners para que The Walking Dead vuelve al lugar del que nunca debió marcharse.

Por Betty M. Martínez

Hemos tenido una semana de descanso, pero esta vez se ha hecho menos larga que en otras ocasiones porque hemos recibido LA noticia. Jane The Virgin tendrá una quinta temporada, así que felicidades a todos los fieles seguidores de esta serie-telenovela-comedia-drama. Es cierto que ya nos habían dado alguna pista, pero una confirmación es una confirmación. De lo otro que se dijo hace unas semanas, mejor no lo pensemos por ahora. Hoy lo que toca es ver qué ha pasado en este capítulo, un capítulo en el que las circunstancias parecen haber conspirado para empañar buenos comentarios con otros más amargos.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

La musa de Jane

Esta semana Jane y Rafal han dado un par de pasos muy, pero que muy importantes en su relación. El primero es que se han dicho “te quiero”. Claro que la primera vez que Jane lo dijo fue algo tan rápido, inesperado e inoportuno que hasta Rafael se quedó literalmente congelado. Tardó unos segundos en reaccionar y en decir lo que, evidentemente, tenía que decir que fue, claro está, “yo también”. ¿O dijo “te quiero”? Perdón por mi despiste, pero yo también tardé en procesar la situación.

Y no me creo que haya sido la única porque, a ver, ¿vosotros os lo esperabais? ¿lo imaginabais así? ¿de verdad pensabais que Jane, siendo como ella es, iba a decir algo tan importante como quien dice nos vemos a la una para comer y, encima, con toda la prole delante? Yo, desde luego, que no, pero, en fin, Jane The Virgin es así. Nunca deja de sorprenderte.

Y de echarte el jarrón de agua fría después de un gran momento. Todo estaba bien entre Jane y Rafael. De hecho, ella ha vuelto a escribir porque él es su musa. Es cursi a más no poder, pero no negareis que como declaración de amor tiene su punto y, además, es toda una declaración de intenciones anti-sexismo. Siempre se habla de las musas de ellos, pues me parece muy bien que nosotras también dejemos claro que ellos también nos inspiran.

En teoría esto es muy bonito, pero las cosas se tuercen cuando Rafael lee lo que Jane escribió después de decirse que se quieren y, literalmente, justo después de salir de su cama. Resulta que Jane se pasó la noche escribiendo sobre… Michael. Y, claro, a Rafael le entraron las dudas. ¿A quién no?

Menos mal que el TeamJafael ya sabe de sobra que las cosas hay que hablarlas y lo han hecho. Entiendo que Rafael tenga dudas sobre si es la segunda opción, pero esa pregunta no tiene respuesta. Y él lo sabe. Y lo entiende. Pero hay sombras muy difíciles de borrar. Menos mal que Jane aclaró todas sus dudas al decirle que había escrito sobre Michael porque era el aniversario de su muerte y, lo que ha sido más importante para Rafael, que es el primer año que no se acuerda de la fecha… por él.

No me digáis que no es para pensar en una teoría de la conspiración que Jane le diga a Rafael que lo quiere justo el día que hace años que murió Michael. Rafael sabe que Jane, al igual que nosotros, nunca olvidará a Michael, pero que ahora su presente es él. Y no solo su presente, sino también su futuro. Y hasta aquí puedo escribir sobre este tema.

El examen de Alba

No sé si os acordáis, pero, por si acaso, ya os lo recuerdo yo. Resulta que Alba estaba en situación irregular en Estados Unidos, con lo que tiene que superar el examen de ciudadanía para conseguir la nacionalidad y poder hacer su vida con toda la tranquilidad en el país. Y más con los tiempos que corren.

Pues bien, el día del examen se acerca y a Alba le ha pasado lo que a la gran mayoría de los estudiantes, que lo ha dejado todo para el último día. Bueno, seamos justos. No fue tanto así. Resulta que apuntó mal la fecha en la agenda y lo que ella creía que era dentro de dos meses era, en realidad, seis días después. Jane es la primera que se ofrece a ayudarla a estudiar, pero Alba ahora mismo tiene otras prioridades.

Xiomara está en plena recuperación de su mastectomía y Alba no quiere dejarla sola. Vamos, lo que haría cualquier madre en su situación. Sin embargo, las Villanueva son mujeres muy especiales. Xiomara descubre, por casualidad, lo del examen y manda a Alba para su casa con la excusa de que la agobia para que así se concentre y estudie. Y digo yo. ¿No hubiera sido mejor decirle la verdad y no dar tantos rodeos? Porque Alba se llevó un disgusto cuando Xiomara le dijo que la agobiaba. ¿O será acaso que en esa 'mentirijilla' piadosa había algo de verdad?

Hay que reconocer que las circunstancias son bastante caprichosas porque han hecho coincidir uno de los días más felices de Alba con uno de los peores momentos de Xiomara.

No voy a seguir con el tema porque Xiomara bastante tiene con lo que tiene. Una vez más mi aplauso para Andrea Navedo por cómo está desarrollando esta etapa tan complicada de su personaje. Y a Xiomara, lo digo una vez más y todas las que hagan falta: ánimo. Todo va a salir bien.

La subasta de una niñera

La convalecencia de Xiomara también está afectando a Rogelio o, al menos, eso le hace creer a Darci para justificar el hecho de que ahora Baby necesite una niñera después de que él se comprometiera a cuidarla. Seamos claros. Es cierto que la situación de Xiomara le afecta, pero, Rogelio, hay cosas con las que no se juega. No es que no puedas cuidar de tu hija por cuidar de Xiomara. El problema lo tienes con la preproducción de la serie con River Fields. Rogelio, sabes que te aprecio y por eso tengo la obligación de decirte las cosas como son. Lo has hecho mal.

Tú y Darci, que ella tampoco se salva de la crítica. Estuvo muy bien que fuese a visitar a Xiomara, pero callarte que sabías lo de la serie de Rogelio y que Baby tenía niñera desde hace semanas tampoco estuvo bien. En serio, yo creo que Baby, más que una niñera, va a necesitar una psicóloga como no empecéis a poneros de acuerdo y a hablar como personas adultas, civilizadas y maduras.

Lo bueno es que parece que esta vez no va a llegar la sangre al río porque ambos han rectificado y se han dado cuenta de que tienen que llevarse bien por el bienestar de su hija. No es sean los mejores amigos del mundo, pero, al menos, ya reconocen que se caen bien. Es un primer paso.

Por cierto, las escenas entre Jaime Camil y Justina Machado siempre son memorables, pero en esta ocasión Rogelio ha encontrado en Mario López a un buen compañero de secuencia. La subasta que ambos protagonizaron para quedarse con Felicia, la mejor niñera, ha sido antológica. ¿Y quién ganó? ¿Quién creéis? Rogelio de la Vega, 1. Slater, 0.

El encuentro de las Janes

Y, para terminar, Petra, que sigue adelante con su romance con Jane Ramos y esta semana han avanzado varios kilómetros en su relación, aunque, la verdad es que ese avance se ha debido más a una conspiración de las circunstancias que a su propio deseo.

Después de un encuentro fortuito y de una desafortunada frase de JR, Rafael quiere conocer mejor a la mujer que tiene una relación con la madre de sus hijas, así que organizan una reunión entre las dos parejas siguiendo las pautas de su política familiar.

Tras ese primer encuentro, Rafael no ve a Jane Ramos con tan malos ojos, pero las Jane descubren que lo único que tienen en común es el nombre. Por cierto, Jane Ramos, ya te puedes esmerar en los próximos capítulos porque tardaremos en olvidar que has llamado “básica” a nuestra Jane. Recuerda que tú acabas de llegar y ella lleva con nosotros unos cuantos años.

En fin, que si tuviera que quedarme con algo de todo este complejo encaje familiar ha sido con la profunda declaración de Jane a Petra y viceversa. Reconozco que he tenido que rebobinar la escena para cerciorarme de que había oído lo que había oído y había visto lo que había visto. Petra, en serio, no dejas de sorprenderme.

Y, para rematar, la aparición de unos de esos personajes que cuando asoma por la pantalla sabemos que algo malo va a pasar. No voy a decir ni quién ni qué, pero solo diré que se avecinan problemas.

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

Y llegamos a la recta final de esta octava temporada, una que seguramente puede tacharse de irregular pero que en su segundo tramo de emisión ha recuperado la chispa que le faltó meses atrás. Anoche vivimos el penúltimo episodio y ya vemos como ahora sí que sí, la trama avanza, los frentes se cierran y algunos personajes son finalmente descubiertos.

Echando la vista atrás, recordamos que la semana pasada vimos a un Rick más vengativo de lo habitual y que junto a Morgan protagonizó una matanza algo radical e injustificada. Además, Negan por fin descubrió que había sido traicionado por uno de los suyos tras ser capturado por Jadis, quien se olvida de la venganza y lo único que quiere es volver a estar a salvo.

Negan

Si la semana pasada el episodio estuvo centrado en Rick y en lo dañado que está a nivel psicológico, hoy hemos disfrutado de uno en donde el protagonista absoluto ha sido Negan, quien tras escapar de las manos de Jadis ha vuelto a su comunidad para descubrir al traidor que habita entre ellos.

Creo que el líder de Los Salvadores no había tenido tanto protagonismo en un único capítulo hasta hoy y eso se agradece bastante, tanto que aunque si es verdad que ha sido una entrega en donde yo creo que ha habido demasiados cortes de trama para intentar agilizar el tiempo que se les ha echado encima, también es cierto, que hemos disfrutado de más ritmo y variedad de lo que estábamos acostumbrados hasta ahora.

Negan tras llegar a El Santuario y volver a presentarse ante los suyos, no solo empieza a trazar un plan en donde nadie sabe muy bien por donde va a salir, sino que además, ha conseguido librarse de Simon (uno de los mejores personajes de esta temporada) destapar a Dwight como el traidor que trabajaba en la sombra y negar la reconciliación con Michonne, quien parece que es la única que quiere llevar a cabo la petición de Carl de conseguir la ansiada paz.

Eugene

Por más que me digan que Eugene es uno de los personajes claves de la serie, yo personalmente no termino de cogerle el ritmo y es que, aunque al principio confiaba en que sería una bala en la recámara para el equipo de Rick y Maggie, ahora cada vez parece más instalado en el lado de Los Salvadores que en el de sus antiguos amigos.

Hoy, tras ser fácilmente secuestrado por Rosita y Daryl y tras liberarse aún más fácil de ellos, Eugene ha vuelto al que lleva siendo su hogar durante estas últimas temporada para no solo convertirse en el líder en el que pocos creemos, sino que además, parece jurar lealtad a Negan y querer acabar realmente con su viejo grupo.

Este episodio y creo que sobre todo esta trama, se ha visto muy perjudicado por la cantidad de cortes en el montaje final que han llevado a cabo, ya que hemos saltado de historia en historia sin saber muy bien como hemos llegado hasta ahí. Y el momento de secuestro y huida de Eugene es un claro ejemplo de ello.

Un solo capítulo a todo o nada

La semana que viene esta última entrega de The Walking Dead llegará a su fin y aunque ha vuelto a ser en gran parte decepcionante, también es verdad que al final ha sabido jugar sus cartas y empezar a arriesgar un poco más para recuperar la esencia que nos enamoró hace 8 años.

Esta semana nos hemos reencontrado con las indecisas chicas de Oceanside, hemos recuperado el lado más salvaje de Negan y hemos descubierto a un Eugene muy seguro de sí mismo y su liderazgo, algo inusual hasta la fecha. Así que a tan solo un episodio para despedirnos por unos meses de la ficción apocalíptica hoy solo cierro con una única pregunta, ¿Tendremos la batalla final la semana que viene o tendremos que volver a esperar?

Por Jesús López

Han pasado 25 años desde su estreno y Expediente X sigue envuelta en misterio, también incluso sobre su futura vuelta a televisión. Recién acabada su undécima temporada la ficción se despidió de una forma bastante abrupta, cerrando algunas incógnitas pero no de una manera decisiva ¿Significa eso un posible regreso? Así lo analizamos.

La serie creada por Chris Carter y emitida por FOX nació en 1993 convirtiéndose en un hito de la ficción televisiva, lo que provocó su resurrección en 2016 como fruto de la moda revival de los 90. Contó de nuevo con David Duchovny y Gillian Anderson, que volvieron a retomar sus papeles como los agentes del FBI Mulder y Scully.

A pesar de una temporada de seis episodios bastante decepcionante para los seguidores logró destacables datos de audiencia, FOX no se lo pensó y decidió firmar por una nueva temporada de diez episodios que se estrenó el pasado mes de enero. La nueva entrega concluyó con un final bastante precipitado. Un único episodio para cerrar una trama de más de 200 capítulos con el que Carter quiso poner un punto y final y, al mismo tiempo, un punto y seguido, por si llamaran a la puerta los de FOX pidiendo un nuevo retorno. La pregunta está en el aire y nadie, por ahora, ha confirmado nada sobre el asunto. ¿Volverá de nuevo Expediente X o fue un final definitivo?

FOX jugaba dejando la puerta abierta y anunciando el último capítulo como “Episodio final” y “Final de temporada”, sin asegurar de que se trataba del final de la serie. Los pros y contras para su regreso los analizamos teniendo en cuenta diversos factores:

La audiencia

Cuantas más altas sean las calificaciones en EE.UU. (particularmente en la demo de 18-49), mejores serán las posibilidades de supervivencia, y la última temporada de Expediente X ha sido bastante nefasta a nivel de audiencia. El primer episodio de la undécima temporada obtuvo unos datos aceptables registrando un 1.33 en la demo principal, aunque la mitad de los cosechados en 2016. En los siguientes capítulos comenzó una bajada de audiencia por décimas y concluyó con un 0.90, registrando una media de temporada del 0.96. Un resultado aceptable, pero no gratificante. En FOX España la serie tampoco despuntó. Solo consiguió colar dos de sus episodios en los rankings de los programas más vistos del día, dejando a años luz su revival de 2016 en el que lograba liderar el día.

El adiós de Scully

Como ya recogimos a través de Vertele, Gillian Anderson reafirmó su despedida de Expediente X. Como si fuera una premonición de la progresiva bajada de audiencia, la actriz incidió que busca nuevos retos profesionales por lo que quiere guardar en el cajón su vieja placa de agente del FBI que le lanzó a la fama. “Hay muchas cosas que quiero hacer en mi vida y con mi carrera. Ha sido una oportunidad extraordinaria. Estoy extremadamente agradecida, pero no quiero estar atada a hacer una cosa durante meses y meses... Me gusta tener nuevos desafíos como actriz. Por eso que me metí en este negocio. Y es hora de que diga adiós a Scully. Esto es todo para mí, lo digo en serio”.

Y parece que así es. La actriz se mete de lleno en el teatro, precisamente en la adaptación teatral londinense de la película La malvada (1950), protagonizada por Bette Davis, que está anunciada para 2019 y tendrá a Anderson en el papel principal.

Más que contar

Por el contrario hay otros factores que juegan a favor del regreso de la icónica ficción. Aunque en un principio Chris Carter afirmaba que no había Expediente X sin Mulder y Scully, lo cierto es que las declaraciones de Gillian Anderson asegurando su adiós definitivo le hicieron reflexionar. Carter reculó.

“No sé qué pasará. Pienso que Expediente X todavía está vivo, que hay más historias que contar con o sin Gillian. Me apena que se vaya y nunca consideré hacer el programa sin ella, así que ¿es este el final? Es el final de algo y no sé aun si es el comienzo de algo nuevo. Pero seguro que tendremos que ponernos a pensar y trata de averiguar a dónde iremos a partir de ahora”, explicó en una entrevista a Digital Spy.

La decisión de FOX

Expediente X sigue siendo uno de los buques insignias de FOX y le arroja no pocos ingresos a través de sus emisiones en canales de todo el mundo y mediante el merchandising que comercializa. Lo cierto es que la reciente compra que realizó Disney absorbiendo a FOX deja más en duda lo que decidirá el estudio sobre la continuidad de la serie, ya sea con una nueva temporada sin Anderson, a modo de reboot, remake o cualquier otro formato que pueda devolver la marca X-Files a la pequeña pantalla o, quién sabe, a la gran pantalla.

Hay que recordar que ya cuenta dos películas cinematográficas de éxito desigual Expediente X- La Película (1998) y X-Files: Creer es la clave (2008).

Aunque se sopesa más el cierre definitivo de la serie, parece que la verdad seguirá estando, al menos por el momento, ahí fuera.

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

The Walking Dead ha cogido el ritmo y parece que ya no hay quien le paré. Llevamos más de dos semanas disfrutando de buenos capítulos, algunos llenos de más ritmos y otros de menos como es el caso de esta semana que ha sido un poco más intermitente, pero al fin y al cabo, estamos teniendo movimiento en la trama y avances importantes. Eso es lo importante.

La semana pasada vivimos el escape de los rehenes de Maggie mientras ella y sus amigos tenían que defenderse en mitad de la noche de un ataque de esos nuevos caminantes creados a partir de una de las mejores estrategias vividas hasta la fecha como fue la ideada por Negan, quien logró infectar a parte de los habitantes de Hilltop para que posteriormente, toda la comunidad sufriera las consecuencias.

Rick y Morgan

Son dos de los personajes más dañados de la serie y quizás por ello, también los que más se asemejan. Viudos y con la pérdida de sus hijos durante esta etapa apocalíptica. Dos hombres con una bondad innata pero que esta nueva vida han hecho de ellos dos aniquiladores sin palabra y sin conciencia alguna.

En el capítulo de hoy hemos vuelto a ver a un Rick más dañado de lo normal, una versión muy parecida a la que llegó a Hilltop por primera vez. Un hombre llevado por la rabia y que solo quiere matar para aliviar su furia interna. En esta ocasión, el Sheriff no solo vuelve a tomarse la justicia por su mano abandonando Hilltop sin dar explicaciones convincentes, sino que además, falta a su palabra para conseguirlo, eso sí, con ayuda de Morgan, otro que se ha visto fuertemente afectado mentalmente por este nuevo modelo de supervivencia en donde parece que todo vale.

Morgan, quien en un principio sale con Carol para intentar encontrar a Henry, el niño perdido durante la revuelta nocturna, acaba al lado de su antiguo amigo quien salió en busca de esos rehenes también huidos. Ambos, sin saber cómo, acaban presos a manos de ellos. En medio de un ataque zombie innesperado y tras ofrecer su ayuda a cambio de su liberación, acaban siendo liberados para acabar con la vida de los antiguos habitantes de El Santuario de una manera fría y veloz, poco vista hasta la fecha.

Negan y Jadis

Era un tema que sabíamos que tenía que llegar y aunque por suerte no se han extendido mucho en ella, ya tenemos la explicación de los últimos días de Jadis tras la exterminación de su comunidad.

Ayer descubrimos la vida de una líder a la que solo le queda la soledad y la pena por la situación en la que se ha visto envuelta, una mujer que pidió ayuda a Rick y esta se le fue negada. Alguien que rechaza (de momento) la ayuda de Negan y que ahora solo quiere ser salvada para volver a sentirse parte de algo y acabar fuera de esta guerra que se libra a su alrededor y que a ella, poco le importa.

Esta trama no nos ha dejado muchos datos importantes, salvo el volver a comprobar que Negan alberga su propio dolor dentro de esa fachada de aniquilador que intenta demostrar. Una historia que poco a poco ve la luz pero que no sé hasta que punto debería llegar a más.

Finalmente y tal y como era de esperar, el líder de Los Salvadores sale sin mucho apuro (y de una forma poco creíble) del secuestro de Jadis y emprende la marcha en busca de su propia venganza, aunque eso sí, esta vez contra el traidor que alberga entre sus compañeros.

La recta final se acerca

Solo quedan dos capítulos para que la octava entrega de la ficción apocalíptica llegue a su fin y cada vez son menos las preguntas que nos van quedando en la recámara. Algunas siguen abiertas desde prácticamente el inicio de la temporada y otras han salido a la luz en estos últimos episodios.

Yo cierro recordando que Maggie y los suyos guardan en la recámara la baza de las chicas de Oceanside y la conciencia del redimido Dwight. Mientras tanto, Negan juega con la posible incorporación de Jadis y tiene en su contra el posible enfrentamiento con Simon. Así que yo os pregunto: ¿Tendremos la gran batalla final esta temporada? ¿Tenéis ya vuestro bando favorito? ¿Volverá a aparecer la mujer ingeniera? ¿Tendrá razón Tara y realmente Dwight le salvó la vida? ¿Morirá Eugene al fin? ¿Acabará siendo Negan más bueno que Rick?

Por Jesús López

El episodio Mi lucha IV ha cerrado la undécima temporada de Expediente X. Tal vez sea la última. Desde la reactivación de la serie en 2016 la décima y undécima temporada han comenzado y han finalizado con episodios presentados bajo este nombre, en el que diferentes protagonistas de la serie daban a conocer su lucha personal. Comenzó Fox Mulder, le siguió Dana Scully y Carl Gearhart Busch Spender -El Fumador- y la última temporada finaliza con el (supuesto) hijo de Mulder y Scully: William, aunque tras ser adoptado tomó el nombre de Jackson Vandecamp.

A lo largo de este último episodio el joven con ADN extraterrestre lucha porque nadie lo encuentre para evitar que sus visiones, que pronostican el fin de la raza humana a través del virus Espartano, se cumplan. Para ello utiliza en varias ocasiones sus poderes, llegando incluso a jugar con las luces de un semáforo que llegan a provocar un accidente de tráfico y que nos recuerda, inevitablemente, al capítulo D.P.O (3x3). Un guiño al clásico episodio en el que el joven Darin Peter Oswald, aficionado a los video-juegos, tiene extraños poderes y que puede controlar a los rayos ¿Lo recuerdas?

Finalmente lo que nos deja esta última entrega dirigida y escrita por el creador de la serie, Chris Carter, es el juego del gato y el ratón en el que William es el objetivo de la búsqueda de todos: Mulder, Scully, El Fumador, Reyes y hasta los miembros de una nueva conspiración para colonizar otros planetas. Solo los cinco últimos minutos sirven para dar una resolución a la historia y, posiblemente, a la serie. Eso sí, dejando un final abierto.

Resolución in-extremis

Kers, subdirector del FBI, informa a Skinner del cierre de los Expedientes X, algo que no impide que el director adjunto acompañe a Mulder y Scully hasta una antigua fábrica en el puerto, done han averiguado que podría esconderse William, que trata de huir de ellos. Al lugar también acude El Fumador acompañado de Monica Reyes.

Mientras Fox y Dana tratan de localizar a su hijo, Skinner es atropellado por el coche en el que viajan Monica Reyes y el viejo Fumador, encargado de apretar el acelerador pese a la disconformidad de Reyes, que recibe un balazo en la frente fruto de la ráfaga de disparos del director adjunto del FBI. Primera baja que parece estar confirmada por la gravedad de la herida.

Sin embargo, a pesar de su defensa, El Fumador logra atropellar a Skinner, del que solo podemos adivinar un pie bajo el vehículo. Segunda baja, pero ¿está realmente muerto o sobrevivió? Nadie se paró a comprobarlo, así que si este es el final de la serie puedes darlo por muerto, si hay continuación seguro que lo volverás a ver sentado en su despacho del FBI.

A las afueras de la fábrica el Fumador se encuentra con Mulder. Padre e hijo cara a cara. Paradójicamente el hombre que le dio la vida decide quitársela con un disparo en la cabeza, acabando con 25 años de desavenencias en los Expedientes X, por lo que el cuerpo cae a las aguas del puerto. Sin embargo, como todos esperábamos, no se trataba de Mulder sino de su hijo, que tiene la capacidad de convertirse en quien desee, como ya hemos visto en Ghouli (11x05). Tercera no baja (*).

Repentinamente el verdadero Mulder aparece en escena y dispara en varias ocasiones a El Fumador, cuyo cuerpo también acaba cayendo a las aguas del puerto. Estamos ante la cuarta baja ¿Aunque quien puede creer que El Fumador haya muerto después de sobrevivir a una explosión en la temporada nueve? Así que repetimos que si estamos ante el final de la serie podemos darlo por muerto, si hay continuación seguro que lo volverás a ver.

Por último Mulder y Scully se reencuentran en el lugar donde parece que todo ha llegado a su fin. Dana da a conocer a Mulder –que se lamenta por la muerte de William- la relevante conversación que tuvo con Skinner y le informa que William no es hijo suyo, que fue fruto del experimento ideado por una conspiración. Aunque no deja claro si Skinner le reveló finalmente que William es hijo de El Fumador, un gran detalle que tampoco se le da a conocer a Mulder.

Por su parte Scully tiene una asombrosa noticia que no esperábamos. Está embarazada. Algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que a lo largo de esta temporada se había ido dejando más que clara la relación íntima entre los dos agentes.

¿Adiós definitivo?

Expediente X se despide con el nuevo embarazo de Scully, con la que parece ser la verdadera despedida de Monica Reyes y las supuestas muertes de El Fumador y Skinner. (*) También muere William, que resurge de las aguas en los segundos finales del episodio para recordarnos que no es un joven normal.

Si esta es la despedida definitiva de la serie, después de 218 episodios y dos películas cinematográficas, la podemos aceptar, aunque sea sin dar demasiados saltos de alegría. William huirá de nuevo y Mulder y Scully reharán su vida con su hijo. El Fumador no volverá a poner en peligro a la humanidad y Skinner y Reyes serán las víctimas colaterales de una trama que parece ser incombustible.

Si Expediente X llegase de nuevo a nuestras pantallas el hilo podría alagarse al infinito. Se quedan las puertas abiertas para ver cómo avanza el futuro de Fox y Dana, conocer el paradero de William y, al menos, podrían resurgir de sus cenizas El Fumador y Skinner. Pero ¿Volverá Expediente X? La próxima semana desvelaremos todos los detalles que conocemos, los pros y contras para que la mítica ficción regrese o no a FOX.

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

La semana pasada vivimos uno de los mejores episodios de esta última temporada, uno en donde por fin veíamos algo de luz en esta nueva trama tan poco inquietante. Por un lado, Negan tras un enfrentamiento con Rick, quedó abandonado por su propio grupo y quedó en manos de Jadis.

Además, por otra parte, el resto del equipo ya reunido al completo quedó a salvo tras las puertas de Hilltop y se prepararon para el posible ataque de Los Salvadores. Sin olvidarnos, de la inquietante incorporación de la sabia mujer que presentó un proyecto de ciudad a Maggie.

Maggie, la líder de un grupo perfecto

Ya lo comentaba la semana pasada y también es algo en lo que llevo haciendo hincapié desde el año pasado, Maggie es la nueva líder y como tal merecía más protagonismo del que estaba teniendo hasta la fecha. Algo que no estaba siendo aprovechado y que también ocurre con otro reclamo como es Negan. Dos personajes hoy en día muy necesarios, carismáticos y que sus continuas ausencias estaban siendo perjudiciales para la calidad de la ficción.

Volviendo a Maggie, la actriz encargada de darle vida, Lauren Cohan, aporta una personalidad que seguramente pocas actrices podrían llegar a atribuirle a este personaje tan potente y que recordemos que durante sus primeros capítulos era una niña de papá que aparecía montada a caballo para intentar llamar la atención de Glenn. Ahora, la ya conocida como La Viuda, ha tomado las riendas de la guerra y apoyada por todo su equipo toma las decisiones necesarias para acabar de una vez por todas con Negan.

Jugada maestra

Algo se dejó ver de manera muy confusa hace unas semanas y aunque no fue a más, sabíamos que el líder de Los Salvadores estaba tramando algo a la desesperada tras el poco éxito que obtuvieron sus batallas anteriores. Ayer vimos el desenlace y bien hay que decir que ha sido todo un éxito.

Porque lo que parecía ser un nuevo asalto a Hilltop (esta vez liderado por Simon y Dwight) en donde nuestros protagonistas respondieron de manera sincronizada y brillante finalizando con la huida de Los Salvadores y la pertinente celebración por parte de nuevos protagonistas, tomó un genial giro en mitad de la noche para dar la sorpresa a Rick y los suyos, quienes se vieron sorprendidos en mitad de la noche por caminantes nacidos de las heridas causadas durante la batalla.

Y aunque una de ellas fue Tara, yo creo que Dwight la salvó de nuevo al dispararle el mismo en el cruce de la batalla… Todo esto, es si he visto todo bien ya que cuesta deducir cosas en el que ha sido, uno de los capítulos más oscuros que recuerdo.

Comienza la cuenta atrás

A tan solo 3 capítulos para que acabe la octava temporada, parece ser que ya hemos cogido el ritmo de lo que una serie con la calidad de The Walking Dead tiene que aportar y este tramo final se presenta de la mejor manera posible: cerrando círculos, con nuevos personajes que pueden dar la sorpresa en los últimos minutos y recuperando la tensión que tanto caracterizaba a esta serie y que hacía tiempo que no se dejaba ver.

Así que esta semana cierro con menos preguntas de las habituales: ¿Conseguirá Aaron poner de su lado a las habitantes de Oceanside? ¿Será esta la última temporada de Negan? ¿Sobrevivirá Tara? ¿Quién de nuestros protagonistas abandonará la serie en las próximas entregas?

Por Betty M. Martínez

En algunos momentos ha sido difícil definir a Jane The Virgin. ¿Qué es? ¿Una telenovela? ¿Una serie? ¿Una comedia? ¿Un drama? Probablemente la mejor forma de describirla sería diciendo que es una combinación de todo lo anterior. Sin embargo, esta semana habría que calificarla como dramedia. Hemos vivido momentos muy duros, pero también ha habido espacio para el humor. Y todo ello bajo la dirección de Justin Baldoni, que ha dejado claro que tiene talento para estar tanto delante como detrás de las cámaras.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

La decisión de Xiomara

Como dice el dicho, al mal paso darle prisa (o algo así), por lo que esta vez vamos a romper la tradición de empezar comentando lo que le ha pasado a Jane y arranquemos con la gran protagonista del capítulo. Xiomara. Antes que nada, y para evitar que se me olvide después, quiero felicitar desde ya a Andrea Navedo por el increíble trabajo que está haciendo y por lo brillante que ha sido al conseguir mostrarnos la evolución de este personaje.

En fin, lo que toca. Confirmado el diagnóstico, llega el momento de tomar decisiones y obviamente Xiomara es un mar de dudas. Todos intentan ayudarla a sobrellevar la situación, pero, por mucho que se esfuercen, ninguno puede ponerse en sus zapatos. Nadie puede.

Jane hace lo que mejor sabe: informarse y organizar. Es la primera que comprende qué es lo mejor, pero lo tiene tan claro que olvida que es su madre quien tiene que verlo así. Jane, esta vez no eres tú quien tiene que decidir. Es ella.

Rogelio sufre en silencio. ¿Quién nos iba a decir que el egocéntrico galán de telenovelas iba a ser capaz de renunciar a su gran sueño para acompañar a su mujer en su peor pesadilla? Y, encima, lo hace sin hacer ruido, sin decir nada. Antes ya habíamos sido testigos de la conversión de Rogelio en un perfecto padre de familia. Primero con Jane y ahora con Baby.

Sin embargo, ha sido en este capítulo cuando hemos visto por primera vez, de verdad, al Rogelio marido. Al Rogelio que sabe dar un paso atrás cuando ve que Xiomara necesita a Jane. Al Rogelio que da un paso adelante para que Alba descargue sobre él toda su ira. Al Rogelio que da un paso al lado para recorrer junto a su mujer el trayecto que viene.

En cuanto a Alba, ¿cómo describir los sentimientos de una madre ante una situación así? Simplemente es imposible. Probablemente incluso a Marisol le costaría hacerlo. Por cierto, ¡qué gusto volver a ver juntos a Jaime Camil y Angélica Vale! Ojalá no sea cuestión solo de una secuencia y volvamos a ver a la actriz mexicana en la serie. A los telenoveleros nos haría mucha ilusión y probablemente a la familia Villanueva le vendría bien contar con una terapeuta a su lado en estos momentos.

Especialmente emocionante ha sido la actitud de Mateo. ¿Cómo explicarle a un niño algo así? Sinceramente creo que Jane lo hizo muy bien y también hay que mencionar el buen hacer de Rafael como padre, que supo combinar lo que su hijo necesitaba con sus propias creencias. Las Villanueva siempre han sido mujeres fuertes, autónomas, independientes, pero hay que mencionar que en estos momentos tan complicados los hombres de la familia también han sabido estar a la altura de las circunstancias.

En medio de todo ese “ruido”, Xiomara encontró un apoyo inesperado. Rafael. Lo dije ya hace algunas semanas y lo repito ¿en qué momento ha evolucionado tanto el personaje de Justin Baldoni? Esta vez no solo ha sido el mejor apoyo para Jane, sino que ha sido el perfecto confidente para Xiomara porque los dos forman parte de ese club al que nadie quiere pertenecer. ¡Quién nos iba a decir que iba a ser Rafael quien le diera el mejor consejo a Xiomara! “Aléjate del ruido. Haz caso a lo que sientes”

Y Xiomara le hizo caso a su yerno. Y tomó su decisión. Ahora sólo nos queda esperar y confiar en que todo saldrá bien. Xiomara, yo no tengo la pócima mágica de las Villanueva (es más, aborrezco el Vicks Vaporub, o como se escriba, desde que era una niña), pero desde aquí te deseo todo lo mejor. Xiomara, todo va a salir bien.

La nueva Petra

Dije al principio que esta semana habíamos tenido momentos dramáticos, pero también cómicos. ¿Y quién ha sido el centro de las situaciones más surrealistas del capítulo? ¿Rogelio? Pues no. Esta vez las risas nos las han provocado Petra y, sobre todo, Rafael. Si me llegan a decir hace un par de años que el galán descafeinado y la villana light me iban a arrancar carcajadas en un capítulo no me lo habría creído ni aunque me lo jurase Jennie Urman en persona.

Resulta que Rafael escuchó a Petra ensayar un discurso en el que confesaba sus sentimientos a Jane. Nosotros sabemos que se refería a Jane Ramos, pero ese pequeño detalle no lo sabía Rafael y, claro, entendió lo que entendió. ¿Qué entendió? Pues que la madre de sus gemelas tenía un “interés romántico” en la madre de su hijo Mateo. Normal que se le quedase la cara que se le quedó. Era justo lo que le faltaba a esta familia. Repetir el triángulo amoroso que superamos ya hace tiempo, solo que desde ángulos distintos.

Yo creo que Rafael ha pasado del “no me lo puedo creer” al “a ver qué hago yo ahora” pasando por el “cómo es posible que haya pasado esto”. Por suerte, el TeamJafael está mejor que nunca y Rafael hizo lo que tenía que hacer. Contárselo a Jane. Mejor hablar a tiempo que callarse y permitir que la bola de nieve siguiese creciendo.

Y digo yo, ¿en serio Rafael pensó que esa posible relación tendría algún futuro? Porque en algún momento pareció muy interesado en dejarle claro a Petra que Jane era “su” Jane. Y, por otro lado, ¿cómo reaccionaría si en verdad Petra estuviese interesada en Jane? Señores guionistas, que sepan que son una muy mala influencia para mí porque llevo un buen rato elucubrando mentalmente cómo reaccionaría el galán de esta historia ante un posible romance entre las madres de sus hijos.

Menos mal que la confusión duró unos minutos, aunque todavía no sé si sentirme aliviada o decepcionada. Es bueno porque se terminó la tensión que se producía cada vez que estaban los tres juntos, pero es malo porque, al mismo tiempo, esos momentos tan tensos nos regalaron escenas verdaderamente memorables.

Eso sí, tampoco podemos pasar por alto el momento en el que Petra confesó a Jane y Rafael que se había acostado con JR. Eso es confianza, sí señor. Y ya no hablemos de que Petra fuese a pedirle consejo a Rafael sobre cómo seducir a Jane Ramos. La premisa de Petra era buena. JR es una rompecorazones y Rafael lo fue así que él sabría qué tendría que hacer Petra para conquistar su objetivo. Lo dicho. La teoría era buena, pero en la práctica resulta un tanto surrealista.

En fin, no sé si fue el consejo de Rafael (creo que no) o la torpeza de Petra al volante, pero al final parece que la checa ha conseguido su objetivo. Vamos, lo de siempre, que Petra siempre cae de pie sea cual sea la situación. Hay que preguntarle el secreto a Yael Grobglas.

Y, para terminar, un reproche al que hasta ahora ha sido nuestro mejor amigo. Señor narrador, después de un capítulo tan intenso como este, ¿cómo se atreve a dejarnos así?

Por Paola Rojas

Las interrogantes y giros de guion vuelven a ser protagonistas en estos episodios de Scandal. Si bien ya teníamos asumida la muerte de Quinn, todo vuelve a replantearse ya que, en la historia paralela contada por Rowan en estos dos episodios, vemos como se desarrollaron en su totalidad las tramas. Sigue leyendo si quieres saber de qué estamos hablando.

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Tira y afloja

Tras ver cómo Rowan secuestró a Quinn el día de su boda y la metió en un zulo en su casa, vemos el desarrollo del capítulo en el cual se puede resumir en un duelo de poderes entre Rowan y Olivia. Quién manda, quién es el verdadero ‘comandante’. En episodios anteriores ya vimos la versión de Liv, pero en este caso, vemos como todo lo que va haciendo y diciendo Rowan dista un poco de lo que acaba haciendo creer a su hija. Acorralado por el robo de todas sus armas a manos de Jake y una estricta vigilancia (como parte del trato de haberle sacado de prisión), Rowan es una auténtica bomba de relojería.

Pensar antes que actuar

En realidad, que Quinn esté viva o muerta es lo de menos si lo comparamos con la fría decisión de Olivia. Quinn era su amiga, parte de su familia, su persona de confianza junto a Abby. Decidir sobre su vida y la de su hijo es lo realmente perturbador. ¿Cuándo ha adquirido ese poder Olivia? ¿Cómo puede anteponer sus intereses y sed de poder frente a la vida de otros? Finge sin más que no es la responsable de toda esta situación frente a unos compañeros que están rotos de dolor. Que intentan pasar el duelo cm pueden, en este caso, disparando en el campo con balas hechas con las cenizas de Quinn. Si, has leído bien. Un pacto que tenía con su prometido Charlie, irse por todo lo alto. Esa máscara de víctima (que aunque por dentro esté atormentada por la culpa) que se pone a diario…es lo que hace miserable a un personaje que ha sido la guía para todos esos compañeros que se encontraban perdidos en sus vidas. La esencia Pope ha pasado a la historia.

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Comienzan las sospechas

Algo no cuadra cuando Charlie, al ir al cobijo de Rowan, su antiguo Comandante, escucha los llantos de un bebé. Más rápido que un relámpago, Charlie sube a la planta alta de la casa para encontrarse con un bebé en una habitación. No lo quiere creer, pero las sospechas son demasiado fuertes. Con un rápido golpe noquea a Rowan al grito de ¡quién es este bebé! Pero lo mejor de todo es que no solo Charlie está sorprendido… ¡todos lo estamos! A ver… si está el bebé solo es porque ¿Quinn ha sido eliminada finalmente?

Recordemos que en capítulos anteriores se ve a Rowan quemando un coche con el cuerpo de una mujer con el vestido de novia. ¿Será otra persona con restos de ADN de Quinn sin más? ¿Qué nos quieren hacer creer? ¿Rowan habrá decidido quedarse con el bebé y quitarse de en medio a una Quinn que no iba a quedarse conforme con su cautiverio momentáneo? Preguntas, preguntas y más preguntas.

Atisbos de humanidad

Creo que todos esperábamos cualquier cosa antes que ver a Rowan preocupándose por el bienestar de Quinn y su hijo. Osea, recordemos que en primer lugar la secuestró para presionar a Liv. En segundo lugar, ¿a qué viene ese ataque paternalista que nunca ha tenido ni con su propia hija? Quinn, aterrada en un principio al pensar que Rowan la iba a asesinar, poco a poco va relajándose al ver que serán más que aliados, ya que ambos están en el mismo bando, el de rechazo hacia esa Olivia tan fría y prepotente. Sin embargo, entre los múltiples flashbacks, no sabemos qué pensar ya. Si al final ayudó a Quinn o solo esperó a que tuviera al bebé para quedárselo, pues en las otras escenas solo sale el bebé y no hay rastro de Quinn.

Este mix de sucesos nos hace pensar que van a jugar con la trama hasta el final y, que, seguramente sea Olivia la que acabe perjudicada al admitir todo. ¿Terminará Scandal despidiendo a su personaje principal entre odio y rechazo por parte de la audiencia? Quiero creer que, en la recta final de esta última temporada, intentarán encauzar un poco a Liv y devolvernos algo de la esencia original. Aunque lo veo difícil, ha hecho cosas que no tienen vuelta atrás y que la han marcado y cambiado de por vida…

Por Jesús López

El caso que investigaron esta semana Mulder y Scully en Nada dura eternamente habría que empezarlo por el final, que es el momento más destacado de un episodio, escrito por Karen Nielsen, que arranca con fuerza pero que se va desinflando por momentos. Hasta llegar a los tres últimos minutos, donde Mulder y Scully se sinceran sobre sí mismos.

Con un toque sangriento de capítulos clásicos como Sanguinarium (4x6) y 3 (2x7) la historia se abre en Port Morris, en Nueva York, donde conocemos a Juliet, una mujer que busca a su hermana desaparecida y que se ha unido a un extraño culto que se encuentra dirigido por Barbara Beaumont, una “vieja” estrella de televisión. A pesar de ser octogenaria luce un aspecto de treinta y tantos debido a que come órganos humanos. Su dieta se la debe a su pareja, un médico que se conserva muy bien debido también a un régimen basado en el consumo de órganos y fluidos humanos. Incluso ha ido un paso más allá uniéndose quirúrgicamente a las personas de la comuna para usar sus cuerpos como combustible. Y la hermana de Julieta, Olivia, es una de las víctimas de esta especie de secta.

El argumento podría dar más de sí, pero no es el caso y despista al espectador con otras cuestiones más banales como unas gafa-pasta que luce Mulder para tratar su presbicia. Lo que parece no venir a cuento en este episodio podría reconsiderarse como una reflexión sobre la eterna juventud que se investiga y el inevitable paso de los años que a todos nos pasan factura, también a Fox Mulder y Dana Scully. Vaya por delante que mi memoria es bastante limitada, pero seguramente no habíamos visto a Fox Mulder con gafas desde su primera escena en Expediente X. Habría que retroceder hasta el episodio Piloto (1x1) de la serie, cuando saludaba por primera vez a su nueva compañera Dana Katherine Scully.

Los agentes del FBI investigan poco en este episodio, donde la acción la desarrolla principalmente la hermana vengativa. Solo una breve escena de acción final da por concluida esta historia con bastantes sinsentidos ¿Si realmente funcionaba ese tratamiento para rejuvenecer, lo estudiará la ciencia para nuevos avances? Podría ser el descubrimiento del siglo.

Lejos de la trama la sorpresa llega en los últimos minutos de la entrega, donde Mulder y Scully se sinceran en una conversación mantenida en la iglesia. Un diálogo en la que la escéptica reafirma su fe. Mulder, el creyente y escéptico sobre Dios, reafirma su fe en la persona de Scully. Y surgen preguntas.

¿Cómo hubiera sido la vida de Scully sin los expedientes X? ¿Están juntos? Ella le susurra algo al oído, dejando al espectador pegado al altavoz del televisor para ver si capta algo. Solo acertamos a escuchar las últimas palabras de Mulder, claras y contundentes: “Siempre me he preguntado cómo iba a acabar esto”, y seguramente lo sabremos la próxima semana. Último episodio de la temporada y, probablemente, de la serie.

Por Betty M. Martínez

Voy a ser clara. Ha sido un capítulo complicado de ver y, por tanto, también de comentar. La semana pasada nos dieron el primer aviso al final, pero esta vez nos han tenido con el corazón en vilo prácticamente todo el capítulo porque sí, siento decirlo, pero ha sido un capítulo para preocuparse.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Una nueva perspectiva

Comencemos por el menor de nuestros problemas. La crisis creativa de Jane. Sí, esta es una cuestión menor así que id preparándoos que esto va a ir in crescendo. A lo que iba. Jane se ha apuntado a un grupo de escritura para ver si consigue salir de pozo en el que ha caído como autora.

Y la verdad es que le ha ido muy bien. Le han aconsejado que no renuncie a la historia que ya desarrolló en su primera novela. ¿Cómo puede hacer eso? Pues presentándola desde un punto de vista diferente. Jane narró su historia con Michael desde su perspectiva, pero por qué no analizar cómo lo vivieron otros implicados en el tema.

Y ¿a quién creéis que eligió Jane? ¿A Rafael? No. ¿A Rogelio? Tampoco. Eso lo dejamos para el spin off que tenemos que empezar a reclamar a The CW. ¿A Petra? Estuvo tentada, pero al final optó por Luisa. Y hay que reconocer que es la mejor elección. ¿Por qué? Porque Luisa es el punto de partida de toda esta aventura que hemos vivido estos años. Ya lo he dicho más veces, pero insisto en que nunca agradeceremos lo suficiente a Luisa su negligencia médica. ¿Qué hubiera sido de nosotros si no hubiera pasado la peor noche de su vida y pagase su inestabilidad emocional con Jane? Luisa es un personaje que debe formar parte de la galería de honor de Jane The Virgin.

Bueno, he de confesarlo. Aunque yo votaría por Luisa como personaje secundario destacado, Jane ha optado por Xiomara. Y lo entiendo y respeto. Los que habéis visto el capítulo ya sabéis por qué lo digo.

El regreso de Rose

Hablando de Luisa. Ha reaparecido. Gracias a un buen consejo de Jane, Rafael consiguió encontrarla y si el padre de Mateo ha evolucionado mucho últimamente, a Luisa no la conoce ni su ¿hermano? ¿hermanastro? Perdón, pero ya me lío con los parentescos.

Resulta que la otrora inestable Luisa es ahora una serena y feliz recepcionista de hotel que donó todo su dinero a un grupo de ONGs. Yo, de verdad, que pensé que Rafael iba a infartar al oírlo, pero se lo tomó bastante bien. Será que ese día habría vuelto a tomar café descafeinado porque, si no, no lo entiendo. Vale que quiera que Luisa esté bien y que ya no sea el hombre ambicioso e interesado de antes, pero pensando en que tiene tres hijos que alimentar a lo mejor no le veía mal un poco de la fortuna familiar. Unas migajas, al menos.

En fin, que el dinero se ha esfumado. Igual que los archivos del convento que contenían los nombres de los padres biológicos de Rafael. En un arranque de furia, Luisa los quemó. Vía muerta en la búsqueda de los abuelos paternos de Mateo.

Corrección. Hay alguien que sí sabe quiénes son los padres de Rafael. ¿Adivináis? Rose, alias Sin Rostro, o sea, la villana más villana de toda la serie. Rose está dispuesta a decirle a Rafael los nombres de sus padres a cambio de que él le diga donde está Luisa, justo lo que prometió no hacer. Era bastante evidente que una información de ese calibre no iba a ser gratis. Rafael por ahora se ha negado al chantaje, pero ¿se mantendrá firme en esa postura o cederá en el futuro?

Negociaciones convulsas

Y quien ha tenido que aprender a ceder ha sido Rogelio, que sigue con su particular campaña para conseguir que River Fields coprotagonice Las pasiones de Steve y así llevar “las telenovelas a Estados Unidos y darles el respeto que merecen”. Xiomara dixit y todos los telenoveleros aplaudimos.

La negociación ha resultado bastante complicada por varias cuestiones. La primera ya la conocemos y tiene como protagonista destacado a un lobo. La segunda se produjo esta semana y casi acaba en tragedia. No la voy a comentar demasiado porque hay que verla. Sólo diré que tiene que ver con unos plátanos flambeados y unas cejas. La tercera se refiere a los entresijos de la contratación de las grandes estrellas de la televisión. River Fields está utilizando la oferta de Rogelio para intentar subir su caché en otra serie.

En otras circunstancias la estaríamos llamando de todo por jugar así con nuestro Rogelio, pero esta vez no vamos a hacerlo porque, al final, tras una ardua negociación sobre el perfil de su personaje, ha habido acuerdo y River Fields será la coprotagonista de ‘Las pasiones de Steve y Brenda’. Ha costado, pero Rogelio de la Vega cumplirá su sueño de hacer la versión USA de su telenovela más exitosa. Y nosotros la veremos. Prometido.

El Hada de los Dientes

En cuanto a Petra, esta semana nos ha dado dolores de cabeza por partida doble. Por un lado, con su imputación por asesinato. Voy a ser breve en esta cuestión. Todo se ha resuelto. Y para bien. Petra, una vez más, y ya he perdido la cuenta, ha caído de pie. Queda demostrado que su habilidad para salir airosa de las situaciones más complicadas tiene que ser genética porque no hay otra explicación lógica.

Lo que ha sido un tanto delicado ha sido el choque entre la educación que Jane da a Mateo y la que Petra da a las gemelas porque ha habido algún que otro roce. Resulta que Petra educa a sus hijas en base al principio de “sinceridad radical”, lo que implica decirles siempre la verdad; algo que choca con los principios de Jane de que Mateo tenga una infancia llena de magia e ilusión. ¿Un ejemplo? La importancia que tiene el Hada de los Dientes (en España sería el ratoncito Pérez) en la vida de un niño. Espero que entendáis que no desarrolle más el tema.

Sí tengo que decir que en este capítulo Petra ha demostrado que es mucho mejor persona de lo que ella misma cree. Tuvo una gran idea para hacer feliz a Mateo y fue una buena amiga para Jane.

Preocupados

Pero todas estas cuestiones eran simples anécdotas frente a la gran preocupación que ha tenido la familia Villanueva (y todos los espectadores) durante toda la semana. Como dije más arriba, en el capítulo anterior nos daban una pista de que algo iba mal. Le habían encontrado un bulto en el pecho a Xiomara. Y no hizo falta que nadie dijera nada más para que todos entendiéramos lo que podía pasar.

Y aquí vivimos varios grandes momentos. El primero, la fortaleza de la familia Villanueva, que, una vez más, asume unida las adversidades porque, por mucho que no quisieran preocuparse hasta que hubiese algo por qué preocuparse, seamos claros, TODOS estábamos preocupados. Es imposible no estarlo en una situación así.

Otro gran momento lo vimos cuando Rogelio flaqueó en su afán por transmitirle tranquilidad y fortaleza a su mujer. Vimos al Rogelio más sensible, más frágil, más asustado, el padre que necesitó que su hija le diera ánimos para seguir adelante.

Pero, aquí la gran protagonista ha sido Andrea Navedo, que ha conseguido transmitir a la perfección cada una de las sensaciones que ha experimentado Xiomara. Sus intentos por minimizar la situación para que su familia no se angustiase, sus mensajes en clave a Alba demostrando su miedo, su generosidad con su mentira piadosa para que Rogelio no perdiese su gran oportunidad… Xiomara, lo dije la semana pasada y lo repito ahora. Estamos contigo. Todo va a salir bien.

Por Sara Bandrés

(Cuidado!! Spoilers!!!)

Si la semana pasada ya se avecinaba un cambio, esta noche se ha terminado de confirmar, The Walking Dead está avanzando y mejorando capítulo tras capítulo. Tras idas y venidas, algún que otro capítulo de relleno y una muerte de lo más significativa, hoy, el 8x12 ha incorporado nuevos personajes, ha recuperado a otros que nos habíamos dejado por el camino e incluso, nos ha deleitado con uno de los enfrentamientos más esperados, el que han protagonizado Rick y Negan.

Pero antes de empezar a analizar esta última entrega, os pongo como siempre en situación viendo donde dejamos a todos nuestros protagonistas hace 7 días. Por un lado, Daryl, Rosita y el resto del equipo llegaron a Hilltop para ponerse a salvo bajo el imponente mandado de Maggie. Mientras, Negan incorporaba una nueva idea en su particular batalla contra Rick. Dwight, en un intento por mantener a salvo a sus nuevos amigos y demostrarles así su lealtad, se entregaba a Los Salvadores como si nada hubiera pasado y el padre Gabriel se convertía en el nuevo asistente de Eugene, quien continúa levantando dudas.

Un nuevo grupo parece dar la solución

Maggie es la nueva líder y eso ya no tiene discusión alguna, pero no es una jefa al uso como lo era Rick en su etapa más radical. Ella aunque es quien toma la decisiones, también se deja aconsejar por su equipo de confianza, aquellas personas que siguen manteniendo algo de fe en la consecución de la paz, como es el caso de Michonne o a ratos, también el de Rosita, quien vuelve a colocarse como titular indiscutible del equipo.

En el capítulo de hoy, hemos descubierto a un nuevo grupo que le ha salvado la situación a la líder de Hilltop. Unas nuevas vecinas que no solo han dado esperanza con la posibilidad de crear un nuevo mundo y sobrevivir a la penosa situación en la que se encuentran, sino que además, han dado aire fresco a la trama, prometiendo seguir saliendo para traer nuevas aventuras (esas que aquí son tan necesarias y refrescantes). Y es que, aunque hoy se ha visto una de las caras más frías de Maggie, también hemos podido ver su preocupación por su pueblo, que deposita en ella toda su confianza y el cual se encuentra en una delicada situación al no disponer de una gran cantidad de comida y sí, de un número de miembros cada vez mayor.

Por eso, a pesar de que en un principio, se ha dejado llevar por su lado más frío y calculador e incluso se ha visto tentada de retener a estas nuevas “amigas”, finalmente el consejo de Michonne ha hecho efecto y el dejarlas marchar se ha visto recompensado con la entrega de una serie de planos e instrucciones para la creación de una ciudad más moderna que nunca.

La batalla de los líderes

Era algo que tenía que pasar tarde o temprano, pero sinceramente, a mi me ha pillado desprevenida el que sucediera hoy. También es verdad que no ha sido muy espectacular e incluso, podríamos decir que cabía la opción de haber sacado mucho más de ella, pero por fin hemos tenido el tan esperado duelo entre Rick y Negan.

Todo comenzaba cuando en una de las guardias, el sheriff vislumbraba a lo lejos el desfile de Los Salvadores y tras una muy fugaz duda sobre si avisar a los suyos o no, acaba dejándose llevar por la ira acumulada ante la pérdida de su hijo y opta por tomarse la justicia por su mano para terminar envistiendo el coche del líder de Los Salvadores quien corre a ponerse a salvo en un almacén cercano.

Sí bien es verdad que el encuentro podría haber durado un poco más e incluso, hubiera sido más creíble si Negan hubiera acabado la pelea posterior con algún daño físico más significativo (recordemos que Rick lo ha golpeado con su Lucille en llamas), también es cierto que el combate no ha estado del todo mal, nos ha servido como un pequeño aperitivo de lo que parece que nos llegará y también, como recurso para volver a meter a Jadis en la historia, quien parece que se tomará la justicia por su mano. Algo que nunca se sabe con este personaje tan volátil.

Dwight, Simon y Los Salvadores

Que Simon iba a ser el nuevo malo era algo previsible y por supuesto, que iba a traicionar a Negan también era algo que se sabía desde que semanas atrás acabase con Los Carroñeros. Así que era de esperar que el incidente de su jefe con Rick, lo aprovechase para tomar las riendas de toda la comunidad e incluso, para agenciarse lo que él cree que puede ser una nueva mano derecha como es Dwight, quien también se ha visto beneficiado por esta desaparición.

Ahora, con nuevas tramas abiertas, la incorporación de nuevos personajes y el regreso de otros significativos, parece que la ficción apocalíptica por fin ha dado un giro de guión para recuperar una pequeña parte de su esencia restableciendo la acción y la tensión que tanto nos gustaba. Así que yo me despido hoy un poco más feliz que la semana pasada y de nuevo ilusionada por lo que parece que llegará. Aún así, como siempre, os dejo algunas dudas que ronda mi cabeza ¿Se tomará Jadis la venganza por su cuenta? ¿Caerá Simon a manos de Dwight? ¿Qué pasa con Aaron? ¿Quiénes confiáis en Eugene? ¿Estáis felices con esta capítulo?

Por Betty M. Martínez

Quienes ya han leído alguna de mis reviews sobre telenovelas, saben que cada vez que empiezo a ver algún remake digo lo mismo. Las comparaciones son odiosas. Y esta vez no es la excepción. Nova ha decido traer a España Sin tu mirada, remake de un clásico como fue Topacio (Esmeralda en la primera versión de Televisa). Lo curioso es que ambas, con bastante éxito en su momento, fueron a su vez versiones de la Esmeralda protagoniza en 1970 por Lupita Ferrer (Cristal).

Eso sí, hay que reconocer que en esta ocasión el remake cuenta con una cierta ventaja y es que las versiones anteriores se estrenaron hace ya unos cuantos años. Topacio, protagonizada Grecia Colmenares y Victor Cámara se estrenó en Telecinco a principios de los noventa y la versión mexicana con Leticia Calderón y Fernando Colunga se vio en TVE en 1997.

Así pues, Sin tu mirada puede ser una buena oportunidad desde un doble punto de vista. Por un lado, permitirá recordar a los telenoveleros más veteranos una historia que gustó mucho en su momento y, por otro lado, hará que los más jóvenes conozcan la trama escrita por Delia Fiallo.

¡¡CUIDADO SPOILERS!!

Una historia de siempre

Comencemos por el principio. ¿De qué va Sin tu mirada? Pues de la historia más clásica que puede darse en el mundo telenovelero. Joven humilde, que, encima, es ciega, se enamora de joven de buena familia. A esta premisa básica se unen otros elementos también convencionales. Él tiene novia y todos se oponen a la relación.

Y para enredar más la madeja resulta que ni él ni ella son quienes creen ser puesto que fueron intercambiados al nacer. ¿Qué significa esto? Pues que el apuesto heredero de la hacienda es en realidad el hijo de un campesino y que la modesta muchacha es, en realidad, la hija de los señores.

Todo esto y apenas llevamos unos pocos capítulos, así que la historia promete porque obviamente todo este entramado no hace más que complicarse según avancen los acontecimientos. ¿Cuánto tiempo podrán mantener oculto el engaño? ¿Cómo reaccionará el orgulloso patriarca al descubrir la verdad? ¿Será esa “verdad” el mayor problema para el romance entre Marina y Alberto o hay otras amenazas más peligrosas?

Reconozco que, si siguen la historia original, yo ya me sé las respuestas a algunas de estas preguntas, pero creo que puede ser interesante descubrir poco a poco si varían o no el desarrollo de los hechos.

Renovación de caras

A priori, uno de los grandes aciertos de este remake es que para los papeles protagonistas han apostado por actores noveles en estas lides. ¿Por qué? Porque si ofreces una historia que el público ya conoce, tienes que ofrecer algo nuevo para que le apetezca volver a ver algo que ya vio antes. ¿Me he explicado?

Pues bien, en este caso esa apuesta ha sido la de los protagonistas. Ambos tienen a sus espaldas otros trabajos, pero es la primera vez que Claudia Martín y Osvaldo de León llevan sobre sus hombros el peso de los roles principales, lo que hace que sintamos curiosidad por ver a esta pareja. Además, tratándose de una producción de Televisa casi hay que dar gracias de tener que aprendernos nuevos nombres. Y por lo que hemos visto hasta ahora parece que la elección ha sido bastante correcta.

Es muy interesante la forma en que han enfocado el papel de Marina. Es cierto que para ser ciega se desenvuelve con bastante soltura en su entorno, pero no hay idealizaciones. Marina se tropieza y se cae, lo que entra dentro de lo lógico dada su condición. Ha conseguido desarrollar el resto de sus sentidos y sabe defenderse, pero no es una superheroína. Se agradecen esas pequeñas dosis de realismo porque dan credibilidad al personaje. Igual que esos pequeños momentos en que todo se centra en lo que ella escucha. Nos conectan con ella.

En cuanto a Osvaldo de León, he de reconocer que me gusta que se den este tipo de oportunidades a actores que llevan años lidiando con roles secundarios o incluso con villanos. Considero que es una forma de reconocer el trabajo realizado y, sobre todo, es también una forma de minimizar riesgos porque, a veces, el apostar por actores recién salidos del CEA no siempre da los resultados esperados. El tiempo dirá si Osvaldo de León aprovecha esta oportunidad, tal y como hizo Fernando Colunga en su momento.

Además, creo que la pareja protagonista funciona bastante bien. Ella representa perfectamente ese rol de joven ingenua deslumbrada por el galán que le presta atención y él muestra sin problemas las dudas que le provoca su relación con Marina.

Aluvión de terceros en discordia

Donde me he llevado una sorpresa ha sido en los terceros en discordia. Por un lado, Scarlet Gruber. La actriz ha sonado como protagonista de cuanta telenovela se ha producido desde que participó en Tierra de Reyes, pero, sin embargo, ha reaparecido como tercera en discordia. Si Andrea del Junco tenía carácter, Vanessa se muestra como la perfecta niña bien que busca asegurarse a toda costa su futuro. ¿Cómo? Con una buena boda con un buen partido. Por ahora sigue el guion, pero ya veremos si mantiene la buena letra según vaya ganando confianza con Paulino. Por cierto, para los amantes de las curiosidades. En Topacio, si la memoria no me falla, este papel lo interpretaba Jeannette Rodríguez.

Por el otro lado tenemos a Carlos de la Mota, que ya casi parece el perejil de todas las salsas. Sale en prácticamente todas las telenovelas que Nova emite por las tardes. Aquí rompe un poco el rol al que yo estaba acostumbrada. Ya no es el mejor amigo del galán de turno, ni un personaje secundario de relleno. Aquí va a pelear por la chica. No sé cómo lo hará en Sin tu mirada, pero he de reconocer que de este rol no guardo buenos recuerdos en las versiones anteriores. Veremos cómo enfocan aquí este tema porque, por ahora, sigue la trama clásica. Isauro salvó a Marina del fuego, lo que le desfiguró el rostro. Por lo tanto, Marina tiene una obligación moral de estar con él. Piensa él, claro.

Por ahora no han aparecido, pero podemos ir avanzando que estos dos no van a ser los únicos dolores de cabeza para la pareja. Próximamente llegará Lucrecia, interpretada por Candela Márquez, que parece condenada a ser la nueva Ana Patricia Rojo en esto de amargarles la vida a los protagonistas. Y también aparecerá Juan Martín Jáuregui como Ricardo. Pero no voy a decir nada más, que aún estamos arrancando.

Así que, por el momento, hay poco más que añadir. Estamos empezando a profundizar en la trama y, al ser una versión, sería injusto seguir avanzando cuestiones porque, como ya he dicho, aún está por ver qué innovaciones van a incluir, pero para saber si innovan o no habrá que seguir viéndola y yo, al menos, tengo curiosidad por ver si el futuro le depara a Marina lo mismo que en el pasado vivieron Topacio y Esmeralda.

Por Jesús López

Recta final de la undécima de temporada (¿y última?) de Expediente X, en la que solo distan dos episodios para ver la conclusión de esta temporada, nos deja una de las entregas más destacados desde su revival en 2016. ‘Familiar’ es el nombre del aplaudido episodio que nos ocupa y que recupera la verdadera esencia de la serie, 25 años después. Una ciudad sombría, un tétrico bosque, extrañas muertes y rituales satánicos consiguen crear le magnetismo y la tensión necesaria para mantener al espectador pendiente del televisor.

El efecto no es nada nuevo. Seguramente venga a evocar al capítulo Die Hand Die Verletzt (2x14) estrenado en 1995 y en el que Mulder y Scully se desplazan hasta New Hampshire para investigar la extraña muerte de un grupo de jóvenes en un bosque y tras el que está un ritual satánico que practica un grupo de docentes de secundaria durante sus claustros, tras debatir distintas actividades escolares ¿Y tú pensabas que tuviste malos maestros? Si te suena la historia seguro que será porque aún no has olvidado a la profesora sustituta, la amable señora Paddock.

La afición al esoterismo continúa en esta ocasión pero salta hasta Eastwood, Connecticut, –uno de mis emplazamientos favoritos- donde los agentes del FBI investigan el asesinato Andrew, un niño que recuerda por su vestimenta a su homónimo en la célebre película de terror It. El pequeño es hallado muerto en el bosque tras desaparecer de una zona de juegos infantiles atraído por Don Sonrisas, un espantoso personaje infantil televisivo. En su carrera hacia el bosque, también atiende silenciosamente su amiga Emily, sentada en el columpio.

Mulder y Scully sospechan tras analizar el cadáver que el niño no fue atacado por un animal como afirman miembros de la policía local, a la que notan un comportamiento no muy habitual. Mulder está más intrigado con la historia del condado de Eastwood, una ciudad relacionada con antiguos rituales de brujería y con la figura Rick Egger, policía del condado y padre de la víctima. El agente parece corroborar su hipótesis paranormal tras hallar en el lugar del crimen restos de sal, un ingrediente que suele utilizarse en estos rituales para hacer un círculo mágico como escudo protector.

Por su parte, la (aún) escéptica Dana Scully está convencida de que el perfil del asesino es un hombre de entre 19 y 42 años. Lo que proporciona al padre de la víctima datos suficientes para que se tome, equivocadamente, la justicia por su mano. El episodio se aleja aquí de su argumento para dejar una reflexión al espectador sobre las injusticias que se producen en nuestra sociedad y en la que en EEUU suele exonerar al cuerpo policial.

Mientras se intenta resolver el caso, la amiga de Andrew también desaparece tras creer ver tras la ventana a uno de sus personajes de televisión favoritos: los Bibbletiggles, o lo que es lo mismo una versión (aún más cutre) de los Teletubbies, con cuatro señores con disfraces similares a los comprados en un chino en liquidación.

El desenlace será igual de trágico. La pequeña aparece descuartizada en el mismo lugar donde se halló el cuerpo de Andrew junto a un círculo de sal oculto por la hojarasca. Finalmente, un lío de infidelidades entre los agentes de policía locales y sus mujeres, desemboca en una venganza con tintes esotéricos que se cobra como víctimas a los más inocentes.

La despedida de los agentes en este episodio no es, ni más ni menos, que una crítica a la sociedad en la que vivimos. “Salgamos de este pueblo”, dice Scully, a lo que Mulder le responde “No se puede salir de este pueblo, hoy en día”, en referencia a las atrocidades que vemos y no solo ocurren en un solo lugar. El verdadero Expediente X está más cerca de lo que creemos.