TNT concluye la emisión lineal de la serie 'Vota Juan' este viernes 15 de febrero con un doble capítulo, y un día después sus episodios estarán disponibles bajo demanda en todos los operadores de televisión de pago.

Además, el domingo 24 de febrero a las 15:45 horas, TNT emitirá un maratón con todos los episodios de esta serie protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte y creada conjuntamente por Diego San José y Juan Cavestany.

En Vertele hablamos con su protagonista femenina, María Pujalte, para que nos explicase que lo que más le animó a sumarse al proyecto fue lo “bien escrita” que está la serie: “Tiene mucha inteligencia en las líneas que van por debajo de lo que está sucediendo”, destacando también los perfiles de los personajes y cómo se compensan unos con otros.

Precisamente sobre su personaje, Macarena, destaca su inteligencia y la “chispa” que tiene en sus diálogos, aunque contrapone que en Vota Juan “todos los personajes tienen mucha ambición política, y mucha soledad en sus vidas. Lo único que les queda es su carrera”.

“Habla de cuando las personas sólo son ambiciosas”

La actriz se muestra dubitativa al ser cuestionada sobre si la serie es una crítica a la política española, para acabar razonando: “Es una comedia que habla de cuando las personas sólo son ambiciosas”, para insistir luego en que Vota Juan “no es exactamente una serie que hable de política”.

Sobre su pareja laboral en la serie reconoce que “Juan es una persona bastante difícil de llevar”, pero explica que su personaje Macarena es “su persona de confianza y está ahí para lo que haga falta”.

Pujalte también nos habla sobre en qué quedó el proyecto de 'D.U.E.', una serie sobre enfermeras cuyo piloto llegó a grabar pero no acabó encontrando cadena: “Las cosas de palacio van despacio”, bromea.

MasterChef Celebrity apagará hoy los fogones de su tercera edición con Paz Vega, Ona Carbonell, Antonia Dell'Atte y Mario Vaquerizo opositando a la victoria final. Uno de los cuatro sucederá a Saúl Craviotto en el palmares del programa y cerrará un curso que, al igual que los dos anteriores, nos ha dejado varios momentos a destacar.

Unos más positivos que otros, pero casi todos con un punto en común: que reflejan por qué MasterChef es uno de los talents más exigentes y a la vez exitosos del mundo. Y es que la tensión, los nervios y los rifirrafes han sido algunos de los ingredientes que han aderezado esta tercera edición, que apunta a irse con pleno de victorias sobre GH VIP: El Debate en el prime time dominical.

Una trayectoria perfecta para un formato que ha vuelto a poner a prueba las emociones de sus protagonistas, tal y como demuestran estos 9 momentos que recordamos a continuación.

El amor sobrevuela las cocinas por partida doble

En esta tercera edición de MasterChef Celebrity ha habido espacio para el amor., aunque no precisamente correspondido. Boris Izaguirre, por ejemplo, cayó rendido a la belleza de Jaime Nava mientras cocinaba 'oreja traumatizada'. Nombre que este plato debe al “trauma” que el escritor venezolano sufrió cuando lo elaboraba delante del capitán de la selección española de rugby.

“Cuando, de repente, me dí cuenta de que se trataba de una oreja, no podía separar mi vista de las orejas de Jaime, que son muy bonitas. Es una de las cosas más bonitas que tiene y en las que la gente no se fija porque, claro, hay tanto otro en lo que fijarse que no reparas. Entonces, me daba un trauma muy grande que había escogido en la cinta viendo esa belleza de orejas”, explicó Boris Izaguirre a la hora de presentar su plato.

Una vez pasado el trámite, el que fuera colaborador de Crónicas Marcianas le aseguró a Nava que “nunca” se había fijado en un hombre como él, pero que al verle descubrió “un nuevo mundo”. “Yo sentí lo que sintió Cristóbal Colón cuando vio América. Yo era el indio y tú el conquistador con la armadura y el caballo”, afirmó ante las risas de su compañero de programa.

Boris y Jaime, love is in the air

Si esto ocurrió en la segunda semana, en la tercera fue Carmen Lomana quien se enamoró. En su caso de un Iván Massagué que la tenía “atómica”, tal y como le confesó al 'celestino' Jordi Cruz.

El gran amor entre Carmen e Iván

Santiago Segura y su dura autoevaluación

“No te puedo meter caña porque tú mismo te metes tanta...” Con esta frase resumió Jordi Cruz el alto nivel de exigencia que Santiago Segura se aplica a sí mismo en cada prueba. Algo que demostró hasta el día de su eliminación, cuando lamentó por activa y por pasiva haberse quedado fuera de la semifinal al fallar en una de sus especialidades: los postres.

“Me he pasado de listo”, “iría y me daría un cabezazo contra la pared” o “soy idiota” fueron algunas de las 'perlas' que el cineasta se dedicó tras elaborar una esfera que no cumplió las expectativas. Y aunque el jurado prefirió animarlo en vez de hacer hincapié en los errores de su plato, el creador de Torrente siguió fustigándose sin consuelo con frases como “voy a estar diciendo que soy el tío más tonto de España un mes” o “esto es lo más humillante que me ha pasado en mi vida. Con lo que me gustan los postres y la cago con un postre”.

Autocríticas, en definitiva, que construyeron la evaluación más dura que un concursante se ha dedicado nunca a sí mismo en la historia de MasterChef.

La auto-valoración de Santiago Segura

Jordi Cruz vs Carmen Lomana: “No sabes lo que es trabajar”

Una edición de MasterChef sin un pique concursante-juez no es una edición de MasterChef. Y en esta tercera Celebrity, el rifirrafe lo han protagonizado Carmen Lomana y Jordi Cruz. La empresaria se quejó hasta en sus redes sociales de lo que consideraba un agravio comparativo por parte del chef. “Eres injusto y sabes que me dejé la piel”, llegó a escribir en Twitter.

En lo que respecta a la emisión del programa, en la entrega del pasado 21 de octubre Cruz criticó a Lomana por una supuesta “falta de energía” en la prueba de exteriores. Una palabras que hicieron saltar a la concursante: “Me tienes manía porque yo no he parado ni un segundo. Y sí hago autocrítica, pero no soy una superwoman”.

El sufrimiento de Lomana acabaría una semana más tarde al caer eliminada. Eso sí, antes tuvo que escuchar las duras palabras que Jordi Cruz le dedicó por el bajo nivel del plato que había presentado. “No hay trabajo, es una vergüenza. Esto no lo hacen ni en el primer programa del Junior, le espetó de primeras. ”Has tenido la suerte de escudarte detrás de tus compañeros y librarte de la eliminación. No sabes lo que es trabajar“, le reprochó segundos después.

Antonia Dell'Atte contra el mundo

Por si fuera poco, Lomana cayó eliminada ante su otra gran 'archienemiga' en el talent de TVE: Antonia Dell'Atte. Los reproches y descalificativos entre ambas han sido constantes entrega tras entrega. Aunque a decir verdad, la italiana ha tenido choques de todos los colores con compañeros y jueces.

Roces, tensiones y enfrentamientos dialécticos que alcanzaron uno de sus puntos más álgidos cuando la ex de Alessandro Lequio se despidió del programa por primera vez. En lugar de hacerlo con bonitas palabras -algo que casi todos los concursantes hacen antes de colgar el delantal-, Dell'Atte aprovechó su conversación con Eva Gonzalez para cargar sin miramientos contra sus compañeros.

“Mi llorar ha sido contra los fariseos. ¡Fariseos! Los fariseos son esas personas que tienen esa sonrisa y luego por detrás te van...”, dijo mientras hacía como que asestaba una puñalada. “Hay personas que han malmetido”, prosiguió en su crítica hacia el resto de concursantes: “Algunos me han atacado injustamente. Les deseó que sean mejores para no poner la cizaña”.

Incluso Jaime Nava, expulsado junto a ella aquella noche, le vino a decir que se estaba equivocando. “¿Me puedo hacer la víctima como habéis hecho vosotros?”, exclamó Dell'Atte a modo de respuesta.

Antonia Dell'Atte lamenta la actitud de sus compañeros

Antonia Dell'Atte también se emociona

Sin embargo, no todo han sido malas caras y comentarios despectivos por parte de la italiana. Antonia Dell'Atte también ha demostrado tener su corazoncito. Primero cuando leyó la cariñosa carta que Clemente, su hijo, le había enviado. “Estoy muy orgullosa de él”, aseguró entre lágrimas y con una emoción que acabó contagiando al resto de los presentes.

La emocionante carta de Clemente a Antonia Dell' Atte

En esa misma entrega volvería a emocionarse por segunda vez. Concretamente por ver a su hermana entre los comensales de la prueba de exteriores. “Entre la carta de Clemente y esto...”, dijo la italiana antes de fundirse en un abrazo con ella y celebrar que su querida Lucía Bosé también estaba allí.

Antonia encuentra a su hermana entre los comensales

Iván Massagué y María Castro, “medalla de oro” por “guarros”

La cuarta gala de esta tercera edición de MasterChef Celebrity se saldó con la expulsión de Iván Massagué. La andadura del actor durante la emisión ya comenzó con tropiezos desde la primera prueba por parejas, que llevó a cabo con María Castro.

Concluidos los platos, en esta ocasión de comida mexicana, Samantha se negó a probar bocado por considerar que tanto Massagué como Castro habían pecado de “guarros” durante la elaboración de los mismos: “Llevo muchas valoraciones y muchos cocinados aquí en MasterChef y os voy a dar la medalla de oro a los más guarros. Nunca en la historia de MasterChef. La limpieza en la cocina para mí es fundamental. De hecho, no lo voy a probar para que lo entendáis y que no se vuelva a repetir”.

“No he sido consciente en ningún momento de suciedad”, se defendió Castro ante la cámara tras la valoración: “Si ha sido así pido mil perdones porque me muero de la vergüenza”. “Hombre, es feo que un juez te diga que no quiere probar tu plato”, añadió Massagué.

Segura a Paz Vega: ¿Quién mierda te ha pedido tu opinión?“

Justo antes de escuchar el veredicto del jurado que anunciaría su salida de MasterChef, Santiago Segura pidió colocarse “bien lejos de Paz” porque la actriz le había comentado que había “atemperado mal” el postre en la prueba para los nominados. “¿Quién mierda te ha pedido tu opinión?”, le espetó

“Pero, ¿te he dicho yo algo de lo tuyo? De verdad, con lo bien que me caía”, agregó el cómico y director tiempo después ante la cámara. “No me esperaba la reacción de Santi, la verdad”, comentó por su parte Paz: “Soy muy natural y digo las cosas como me nacen sin ánimo de jorobar a nadie ni nada. Me parece que ha sido una reacción fuera de lugar”.

No obstante, al final Segura se acercó a abrazar a la intérprete, que había empezado a llorar, para intentar hacer las paces. Finalmente, Vega bromeó diciéndole “pero la película sigue en pie, ¿no?”.

El desmayo de Carmen Lomana y la ansiedad de Paz Vega

El desmayo de Carmen Lomana y la ansiedad de Paz VegaEsta tercera edición de MasterChef Celebrity también ha traído algún que otro disgusto al margen de las expulsiones. Concretamente, Carmen Lomana preocupó al equipo y concursantes del talent tras desmayarse en una de las pruebas del segundo programa. La televisiva tuvo que ser sacada del plató en silla de ruedas mientras lamentaba el “número que estoy montando”.

Carmen se desploma en la prueba de eliminación

Pero Lomana no ha sido la única participante en sufrir 'un susto' entre fogones,pues Paz Vega padeció un ataque de ansiedad en la prueba de eliminación junto a María Castro, Óscar Higares, Ona Carbonell y Santiago Segura: “Tengo como ganas de llorar... de verdad qué vergüenza, por favor”, lamentó en plató: “Estoy como muy nerviosa”.

Paz Vega sufre un ataque de ansiedad

Inédita doble expulsión en MasterChef Celebrity

Por primera vez en la historia de MasterChef, Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera decidieron expulsar a dos concursantes a la vez: Jaime Nava y Antonia Dell'Atte. El veredicto del jurado durante la prueba de eliminación no fue optimista para ninguno de los dos. Mientras que a Nava le dijeron que se había “cargado todas las virtudes de un menú saludable”, a Dell'Atte le comentaron que “los nervios te han traicionado ya desde el supermercado”.

Durante su breve entrevista con Eva González- -que reconoció estar “en shock” por esta doble expulsión-, la italiana aseguró haberse sentido “muy atacada y dejada de lado por mis compañeros”, a quienes tildó de “fariseos”. Por su parte, el concursante agradeció la oportunidad brindada por el talent al haberle permitido participar.

¡Atención, spoilers! La siguiente noticia contiene detalles reveladores de la primera temporada de Élite. Lea bajo su propia responsabilidad.

Llegó el pasado 5 de octubre a Netflix y en apenas una semana reventaba la plataforma. Las desventuras de un variopinto grupo de estudiantes en el prestigioso colegio Las Encinas han logrado conquistar a la audiencia internacional. Y ahora, a un mes desde su estreno y con la 2ª temporada de Élite oficialmente confirmada, solo queda por ver qué ocurrirá con sus protagonistas tras ese sofocante final plagado de incógnitas.

Precisamente, los personajes encarnados por Miguel Herrán (Christian), Ester Expósito (Clara) y Álvaro Rico (Polo) son, posiblemente, los que se encuentren en la situación más delicada tras esta primera tanda de episodios: “Puede pasar de todo”, nos asegura Herrán. “Y más en Las Encinas”, añade Rico.

Al final del último capítulo, Christian se convierte en cómplice de algo que podría írsele de las manos y, tal y como deja entrever esa secuencia final, parece dar la espalda a sus iguales como Samuel (Itzan Escamilla) y Nano (Jaime Lorente). Una postura, sin embargo, no compartida por Herrán: “Se acaba la serie y mi personaje no decide absolutamente nada; sigue ahí pensando en sus movidas. Pero, hombre, tiene miedo el pobre”, reconoce.

Por su parte, Carla se arma como la mujer de hielo; una joven que, pese a las circunstancias, no parece amedrentarse por nada. Expósito afirma que “me gustaría” verla resquebrajarse en futuros episodios, aunque apostilla: “Efectivamente, lo que muestra es que es un poco de hielo, pero intenté que no se viera solo el lado que parece que todo le da igual y que puede mantener la compostura perfectamente, sino que aunque lo consigue, le cuesta. Pero si toma una decisión va a muerte con ella”.

Pese a todo, el mayor afectado tras el cliffhanger de cierre ha sido el personaje de Rico, quien cree que a Polo “no le quedan más opciones que soportar” la presión: “La otra opción ya sabemos todos cuál es”. No obstante, duda de cuál será el comportamiento de este a partir de ahora, por lo que considera que “esa es la gran pregunta que hay que resolver” en la segunda temporada.

House of Cards dirá adiós para siempre en Netflix este mes de noviembre tras el fugaz pero aparentemente intenso gobierno de Claire Underwood (Robin Wright). Además, Narcos se traslada a México para su cuarta temporada, que cuenta con doble presencia española.

Por su parte, Javier Gutiérrez y Malena Alterio seguirán dando Vergüenza en Movistar con su nuevo viaje como padres, mientras que el detective Harry Ambrose se enfrentará a otra misteriosa e incomprensible tragedia auspiciada ahora por un niño de 11 años.

Julia Roberts regresa a casa de la mano de Amazon como una trabajadora social de una agencia secreta controlada por el gobierno. Además, Netflix lanza a salvar a la humanidad a su propio equipo de Supernenas, las Súper Drags. Finalmente, Paco León presenta su Arde Madrid en blanco y negro, y Sky hace lo propio con su nueva producción fantástica: El descubrimiento de las brujas.

Los que llegan y tantean...

Homecoming (2 de noviembre, Amazon Prime Video)

En este thriller psicológico Julia Roberts se pone en la piel de Heidi Bergman, trabajadora social de una agencia secreta del gobierno que labora en un centro de ayuda a los veteranos de guerra, donde trata de ayudar a militares a retomar el pulso de la vida civil.

Stephan James encarna a Walter Cruz, un soldado ansioso por pasar página y olvidar la guerra a quien la profesional trata. Sin embargo, algo lleva a Bergman a abandonar su trabajo y trasladarse con su madre, rumbo a una nueva vida.

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➤ Sam Esmail, creador de Mr. Robot, es el encargado de llevar a buen término esta adaptación de un exitoso podcast de ficción homónimo.

El descubrimiento de las brujas (6 de noviembre, Sky)

Protagonizada por Teresa Palmer (El Aprendiz de Brujo) y Matthew Goode (Downton Abbey) la serie está basada en las novelas de Deborah Harkness. La trama en cuestión gira entorno a un manuscrito hechizado, un vampiro, una bruja que reniega de sus orígenes y mucha magia encubierta.

Diana Bishop (Palmer) es una académica brillante que huye de su condición de bruja. El descubrimiento de un antiguo manuscrito en la Biblioteca Bodleiana de Oxford la arrojará a un peligroso misterio y al camino del enigmático vampiro Matthew Clairmont (Goode), que esconde un oscuro secreto familiar.

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➤ Entre los guionistas de la serie se encuentran la propia autora de las novelas, Deborah Harkness.

Arde Madrid (8 de noviembre, Movistar Series)

Ambientada en 1961, en plena dictadura franquista, Ava Gardner disfruta junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su vecino de abajo, el General Perón, está harto de la libertina vida llena de lujo y excesos que lleva la actriz.

No obstante, los verdaderos protagonistas de la serie serán, curiosamente, el servicio doméstico de la intérprete internacional: Manolo, Ana Mari y Pilar, a través de cuyas vivencias se contará no solo la intimidad de una estrella de Hollywood sino también el disparate de lo que era la España del momento.

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➤ Arde Madrid es la primera serie de la televisión de pago rodada en blanco y negro en España.

Super Drags (9 de noviembre, Netflix)

Durante el día, Patrick, Ralph y Donizete son tres jóvenes homosexuales que llevan una aparentemente ordinaria vida trabajando en una tienda, tratando con clientes molestos y con un jefe demasiado exigente. Pero por la noche desatan a la diva que llevan dentro para convertirse en Lemon Chiffon, Safira Cian y Scarlet Carmesim: tres Super Drags increíblemente fabulosos que son reclutados para derribar a Lady Elza, la malvada Drag Queen que ha estado cometiendo crímenes de odio contra la comunidad LGBT.

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➤ Con un parecido innegable con las Supernenas, que en España podemos ver en Boing, las heroínas de Netflix llegan para romper tabúes y ampliar miras dirigiéndose, eso sí, a un público adulto.

...Y aquellos que suman y siguen

House of Cards (6ª temporada, 3 de noviembre. Movistar Series)

La última entrega del drama político estará formada por ocho episodios, y contará la historia de Claire Underwood (Robin Wright) como la mandataria del país norteamericano. Bajo su fría y bella elegancia, la protagonista es un animal tan salvaje y despiadado como lo era su esposo Francis. Sin embargo, el espectador desconoce el comportamiento de una Claire que ha alcanzado el poder absoluto, el cual podría ir a mejor... o a peor.

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➤ Tras el escándalo de abusos sexuales contra Kevin Spacey, Netflix decidió despedirlo de la serie y colocar a Robin Wright al frente. Lo que por entonces la plataforma no sabía era cómo poner fin a la participación de Frank Underwood en las tramas, y la solución llegó de la manera más obvia: matándolo.

The Sinner (2ª temporada, 9 de noviembre. Netflix)

El detective Harry Ambrose (Bill Pullman) vuelve a su ciudad natal, en el campo neoyorquino a raíz de otro crimen demoledor e incomprensible: un niño de 11 años ha asesinado a sus padres sin motivo aparente. Sin embargo, durante la investigación Ambrose descubre que ni el niño ni su ciudad son tan normales como parecen. Pronto conocerá a gente dispuesta a todo para proteger sus secretos, así como a la misteriosa Vera (Carrie Coon), una pieza complicada y enigmática de este inquietante rompecabezas.

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➤ Aunque continúa ligada a la serie, Jessica Biel -que encarnó a Cora Tannetti en la primera temporada de la antología criminal de Netfilix- no estará esta segunda temporada. “Hablamos mucho sobre si Cora debería o no volver para la segunda entrega y cuál sería el motivo”, explicó la actriz: “¿Qué pasa cuando una mujer pasa por eso? ¿Cómo es la vida después de eso cuando la única persona en su vida con la que puede contar, aparte de su marido, es el detective que la sacó de esta situación?”, se preguntaba antes de agregar que “no podíamos hacer lo mismo en esta temporada en concreto”.

Narcos: México (4ª temporada, 16 de noviembre. Netflix)

Esta entrega mostrará el nacimiento del cártel de Guadalajara en los años 80, cuando Félix Gallardo (Diego Luna) toma el mando, unificando a los traficantes para construir un imperio. Cuando el agente de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña), se traslada con su mujer y su hijo pequeño de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo, enseguida se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que jamás hubiera imaginado.

A medida que Kiki va recopilando información sobre Félix y se involucra más en su caso, se desarrollan una serie de acontecimientos que afectarán al tráfico de drogas y a la guerra contra las mismas en los años venideros.

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➤ Ernesto Alterio y Gorka Lasaosa constituyen la presencia española de esta cuarta temporada.

Vergüenza (2ª temporada, 30 de noviembre. Movistar Series)

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, junto a Miguel Rellán, Vito Sanz y Lola Casamayor, en esta nueva entrega la familia de Vergüenza crece y Jesús y Nuria tendrán que enfrentarse a nuevos escenarios y situaciones como ser padres.

Además, se incorporan al reparto Cristina Alarcón (como Sonia, vecina de Jesús y Nuria), Pol López (Ramón), Teresa Cuesta (Vanessa), Marta Nieto (Andrea) y Jaime Zarataín (Guillermo), como las nuevas parejas de padres que conocerán Jesús y Nuria.

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➤ “Si alguien pensaba que no se podía ser más necio o patán que Jesús, se equivoca. Hay gente más insoportable y metepatas”, avanzó Malena Alterio a Vertele respecto a los nuevos capítulos.

¡Atención, spoilers! La siguiente noticia contiene detalles significativos de las tramas de Élite. Lea bajo su propia responsabilidad.

Miguel Bernadeau, Mina El Hammani y Danna Paola protagonizan una historia llena de contradicciones e imposibles. Y es que cuando Nadia (El Hammani) llega a Las Encinas de Netflix cambia por completo al joven engreído del instituto que hasta entonces había sido Guzmán (Bernadeau). Ello enfurecerá a 'Lu', la amiga y compañera sentimental del personaje masculino.

“Está desesperada por amor y atención porque en realidad es una chica que está muy sola”, asegura Paola, que admite que con esta serie descubrió que “cualquier personaje mataría por amor”. Por este motivo, da por hecho que “Lu, por supuesto, se volvería loca por amor”. Sin embargo, como la considera “bastante inteligente”, asegura que “no se irá sin salir ganando”.

Por el momento, eso sí, Guzmán tendrá un problema mayor al que enfrentarse, que tiene que ver con la identidad del verdadero asesino de su hermana Marina (María Pedraza). Conocer su nombre le convertirá, en opinión del intérprete, en “otra persona, y para mí va a ser un buen reto hacerlo”.

La prohibición de utilizar el velo, “un tema de falta de cultura”

En Élite se aborda un variopinto número de cuestiones que van desde el VIH, la corrupción o la homosexualidad hasta la xenofobia. Las creencias religiosas de Nadia le harán ingresar en su nuevo colegio portando orgullosamente el hiyab, un accesorio que no será visto con buenos ojos allí: “La religión es tu propia fe, tienes que decidir cómo llevarla y cómo cuestionarla si es que quieres hacerlo en algún futuro”, valora El Hammani.

“Es un tema de falta de cultura”, agrega Danna sobre la prohibición a no emplear el velo en los centros educativos. Un juicio también compartido por su compañero de reparto: “El estudio y el conocimiento da la compresión y separa el odio”, afirma Bernadeau: “Entiendes el porqué de las cosas y por qué se hace lo que se hace”.

Telecinco tiene la capacidad de alimentar toda su parrilla con los contenidos de un único programa. No es ésta una característica nueva de la cadena, sino una de sus señas de identidad de toda la vida. Una cualidad intrínseca a ella que estos días tiene un nombre propio: 'GH VIP 6'.

Gracias a las sinergias constantes que establece Mediaset, todo aquello que ocurre en la casa de Guadalix construye en mayor o menor medida la escaleta matinal, vespertina y nocturna de Telecinco. Una retroalimentación que no solo se puede percibir a través de la pantalla, sino también en audiencias. Y es que 'GH VIP 6' está impulsando el share del resto de programas de Telecinco.

De todos menos de 'Viva la vida', el único que no se aprovecha del tirón que el reality de Zeppelin tiene entre el público. Aunque dedican un bloque a hablar de la última hora en la casa, el magacín presentado por Toñi Moreno se mantiene en registros similares a los que anotaba antes del estreno de esta sexta edición. Es decir, con cuotas carentes de brillo y cercanas al 10% de cuota.

El resto, desde 'El programa de AR' hasta 'Sálvame', pasando por 'Ya es mediodía' o el 'Deluxe' y 'Socialité', han experimentado un incremento en audiencias. Una conclusión que desde Vertele hemos extraído tras comparar los datos que estos espacios cosecharon entre el 1 de septiembre -primer día de la actual temporada televisiva- y el 13 de septiembre -día del estreno de 'GH VIP', con los que anotaron entre el 14 de septiembre y el 7 de octubre.

Explicado esto, pasamos a analizar los datos programa por programa.

El curioso y extraño caso de 'Viva la vida'

Como hemos comentado, el efecto 'GH VIP' no alcanza al magacín de Toñi Moreno. Es más, lejos de subir, el programa perdió 4 décimas entre los días previos y los posteriores al estreno del reality. Aunque el número de espectadores sí se vio incrementado, apenas lo hizo en 23.000 televidentes. Una cifra completamente irrelevante.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 10.9% y 1.154.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 10.5% y 1.177.000 espectadores.

Total: -0.4 y +23.000 espectadores.

'El programa de AR' sube casi 4 puntos gracias a GH VIP

Por horario, el matinal de Ana Rosa Quintana es el primero en informar de lo ocurrido en cada gala, debate y emisión de 'GH VIP'. O dicho de otra forma, es la primera opción para aquellos que deciden no trasnochar y quieren ver con sus propios ojos qué sucedió la noche anterior.

Una ventaja nada desdeñable que se deja notar a nivel de audiencias. Así, 'El programa de AR' pasó de tener un 15.1% de media a un 18.8% desde el comienzo de 'GH VIP'. Una subida de 3.7 puntos y 113.000 espectadores que empezó a notarse el mismo día del estreno, cuando el programa ganó 2.1 puntos con respecto a su anterior emisión.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 15.1%y 460.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 18.8%y 573.000 espectadores.

Total: +3.7 y +113.000 espectadores.

'Ya es mediodía' crece y bate sus récords

'El programa de AR' dedica sus últimos minutos a la crónica social, incluyendo en ese bloque todo lo relacionado con 'GH VIP'. De ahí Ana Rosa enlaza con el comienzo de 'Ya es mediodía', que se beneficia de este efecto arrastre.

El programa de Sonsoles Ónega -que ya recurrió en verano al corazón para mejorar sus pobres registros-, está ahora mismo en su mejor momento coincidiendo con 'GH VIP'. Si del 1 al 13 de septiembre no pasó ni una sola vez del 10% de share, entre el 14 de septiembre y el 7 de octubre lo hizo en 13 de sus 16 emisiones, incluyendo varios récords en su aún corta trayectoria en Mediaset.

De esta forma, Ónega y su equipo ganaron 1.6 puntos y 206.000 espectadores de media en el periodo analizado gracias a los habitantes más famosos de Guadalix de la Sierra.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 9.1% y 726.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 10.7% y 932.000 espectadores.

Total: +1.6 y +206.000 espectadores.

'Sálvame', también en máximos

Si hay un programa que sabe de retroalimentación en Mediaset, ese es 'Sálvame'. Además, y a diferencia de los formatos anteriormente analizados, el de sobremesa es el que más minutos dedica a diario a hablar de 'GH VIP'. Y por eso es inevitable que se haya visto positivamente influenciado por el reality. En concreto, con un incremento de 2.2 puntos de cuota -del 17.1% al 19.3%- y casi 200.000 espectadores más de media.

Un aumento de audiencia al que contribuyó la comentada llamada en directo de Isabel Pantoja. La tonadillera -archienemiga del formato de 'La fábrica de la tele'-, habló por sorpresa con el programa el día después de que su hija, Isa Pantoja, comenzara su aventura como concursante en 'GH'.

Una llamada sin precedentes en la historia del 'Sálvame' y que impulsó el share del programa' hasta el 21.4% el pasado 14 de septiembre, su mejor dato del presente curso. Dato que, sin 'GH VIP' y sin la correspondiente entrada de Isa Pantoja, sencillamente no se habría producido.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 17.1% y 1.623.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 19.3%y 1.822.000 espectadores.

Total: +2.2% y +199.000 espectadores.

'Sábado Deluxe' no tiene rival

Cada fin de semana, el otro programa de Jorge Javier Vázquez o bien habla largo y tendido del reality o bien entrevista a alguien relacionado con él, ya sea Dulce, el padre de Techi o un habitual como Carlos Lozano.

Por tanto, los fans de 'GH VIP' tienen en 'Sábado Deluxe' una cita para informarse de lo que ocurre en la dentro de la casa y descubrir lo que les espera a los concursantes fuera de ella. Y esto, efectivamente, influye en los datos del programa.

De hecho, 'Sábado Deluxe' es el que más notó el comienzo de 'GH VIP', con una mejora de 3.4 puntos de cuota y más de 500.000 espectadores. Un beneficio superior al experimentado por el resto de formatos analizados.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 15.9%y 1.340.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 19.3%y 1.877.000 espectadores.

Total: +3.4 y +537.000 espectadores.

'Socialité' también sube sus marcas

El programa de María Patiño también tiene con 'GH VIP' la mayor parte de su escaleta hecha. Y si bien la influencia del reality no se ha dejado notar tanto, sí ha sido la suficiente para crecer un 1.4 puntos y 60.000 espectadores.

Del 1 al 13 de septiembre:

Media: 9.9%y 837.000 espectadores.

Del 14 de septiembre al 7 de octubre:

Media: 11.3%y 897.000 espectadores.

Total: +1.4 y +60.000 espectadores.

Alberto Caballero compagina La que se avecina con El Pueblo, su próxima comedia para Telecinco. Con aspiraciones a convertirse en otro de los buques insignias de Mediaset, la serie aborda ya su última semana de rodaje en Valdelavilla, un desocupado pueblo de Soria.

Al contrario que la propuesta Montepinariana, en El Pueblo “no hay un solo plano” que haya sido rodado en plató, apostando por completo por los escenarios naturales. Lo que, en palabras de su creador, la convierte en “atípica porque nunca se le ha dado ese espacio a una comedia; siempre ha sido un poco más indoor”.

Cada vez queda menos para que el también productor culmine una ficción en la que ha puesto toda su ilusión, aunque sabe que en el momento de su estreno le dará algún que otro quebradero de cabeza: “A la audiencia y el share no te acostumbras. La gente se cree que porque un producto funciona ya estás como de fiesta todo el día, pero siempre estás asustado”, reconoce, como así le sigue pasando con LQSA.

Con El Pueblo, el espectador seguirá a un grupo de urbanitas que llegan de rebote y/o por propia voluntad a un municipio prácticamente despoblado. Allí, tendrán que aprender a convivir alejados de las comodidades de la gran ciudad, lo que les llevará a experimentar un intenso a la par que hilarante viaje emocional.

El Pueblo cuenta tras las cámaras con el equipo titular de LQSA y una sinopsis que sugiere una historia similar. Sin embargo, ha asegurado que lo que seguro que el espectador no verá será precisamente esta comedia. Así que, para el televidente despistado, ¿qué elementos diferenciadores tiene El Pueblo respecto a su exitosa creación?El PuebloLQSAEl Pueblo

Realmente lo que marca todo es que es una comedia al aire libre. A día de hoy no hay un solo plano de plató, y creo que eso ya te marca muchas cosas: la imagen de la serie; un poco el tempo de los personajes, porque están en un pueblo perdido; y luego te marca también el tono ya que estás jugando con unas grandes dosis de realismo.

LQSA tiene un componente muy importante de farsa voluntaria. Es decir, pretende ser una deformación de la realidad. Y la serie de El Pueblo no es que busque exactamente un realismo, pero está en un entorno real. Eso provoca que tengas que afinar un poco más el tono porque no se trata exactamente de una parodia.

El proceso de adaptación del entorno urbano a uno rural ya lo hemos visto en comedias como Doctor Mateo y Doctor MateoCon el culo al aire

Son las fantasías escapistas que todos tenemos en algún momento de decir “a tomar por saco. Paso de todo. Me voy a vivir al campo”. Esto nos llegó en un momento en el que estábamos trabajando con bastante intensidad y estrés, y en un ambiente un poco convulso. A raíz de eso y de varias noticias como cuando empezó la moda esta de la ecoaldea con anuncios de “vente a vivir de esta manera”, pensamos en juntar ambas cosas.

Creo que de alguna manera es una serie actual ya que hay algo de las ciudades y de la sociedad moderna que no nos acaba de funcionar y que nos tiene a todos estresados, con lexatines, metidos en atascos, con relaciones complejas entre nosotros, trabajos muy extremos en cuanto a número de horas... Pienso que hay y habrá más vuelta a la naturaleza y a una forma de vida más sencilla. Lo que pasa es que parte de nuestros personajes lo hacen voluntariamente y otros porque no tienen más remedio.

Pero el origen de la serie era hablar de este tema. Del mismo modo que LQSA tiene más crítica social en el sentido de que nos reímos y atizamos un poco más a la sociedad como conjunto, aquí nos hemos centrado más en la problemática individual de la felicidad, de cómo estar bien cuando te fallan cosas.

Como ha indicado, la ansiedad y el estrés se han convertido en las enfermedades del siglo XXI, ¿cree que el público se sentirá identificado con algunos de los personajes? ¿Podría radicar ahí, entre otras cosas, el secreto del posible éxito de la serie?

Espero que sí. Hay por ejemplo un personaje en concreto que es el de Raúl Fernández que realmente lo que tiene es una crisis existencial: tiene un buen trabajo, una novia, se va a casar... digamos que va por buen carril. Y, de repente, el tío entra en una crisis vital acojonante y frena la boda, se marcha, la novia no entiende nada, le acaban de ascender en el trabajo y lo deja... Es un problema que creo que es bastante universal.

También hay un tema de índole económico aunque se supone que hay una recuperación en este país, pero es solo para el capital y para la gente que ya tiene trabajo; el paro está como está y yo sigo viendo el umbral de pobreza y a gente con problemas. Así que también abordamos eso.

Creo que [los espectadores] se pueden sentir identificados y que es una serie bastante agradable de ver porque es bonita. Es decir, nosotros no habíamos hecho una serie bonita en el sentido de que fuera visualmente relajante. Mirándolo así, es verdad que El Pueblo es una comedia atípica porque nunca se le ha dado ese espacio a una comedia; siempre ha sido un poco más indoor. Me apetecía hacer una comedia que tuviera un despliegue equivalente a un thriller o a un drama. Por ejemplo, veías Gran Hotel y apreciabas que se trataba de un hotel de verdad, y se agradece.

Abordáis ya la última fase del rodaje de una serie grabada en su totalidad en escenarios naturales. ¿Cómo ha sido la experiencia fuera de plató? ¿Ha habido alguna complicación, por ejemplo con el clima, o todo ha ido tal y como estaba previsto?

Ha sido increíble, porque en cuatro meses solo dejamos de grabar un día por problemas meteorológicos. Estábamos en un río y nos calló la de Dios. Directamente el jefe técnico nos dijo que nos marcháramos del combo porque podría caer un rayo sobre los aparatos eléctricos y te podías quedar ahí tieso. Y había unas vacas que vieron el tejadillo del combo y, de repente, mientras estábamos recogiendo, se nos metían dentro; prefirieron refugiarse ahí en vez de bajo un árbol [risas].

Prácticamente el plan lo hemos cumplido a rajatabla, pero luego creo que el acierto ha sido el decidir hacerlo todo en localizaciones reales y no hacer planos de interiores en plató, porque siempre hemos podido disponer de un cover o de un segundo plano. Así que si un día hacía malo, llovía y no teníamos raccord, cambiábamos al plan B y nos metíamos en interiores, por lo que tampoco hemos ido más despacio, que es lo curioso. De hecho, casi tardamos más en rodar un capítulo de LQSA que en rodar uno de El Pueblo.

El Pueblo es la primera serie nueva que hace desde El PuebloLQSA

Tenía muchas ganas, lo que pasa es que tampoco teníamos una necesidad vital de hacer algo nuevo. Progresivamente hemos estado cada vez más cómodos haciendo LQSA. Entonces, realmente, como desarrollabas personajes nuevos, situaciones nuevas, se iban unos, llegaban otros y tenías que estar todo el rato creando estructuras...

De hecho no hemos dejado de hacer LQSA en ese sentido. Nos lo estamos pasando bien y mientras la gente no se harte y no se nos vayan de repente cinco actores de golpe... no vamos a hacer otra cosa.

A mediados de septiembre publicó en Twitter que “ya quedaba menos” y una imagen de Antonio Recio con el hashtag #lqsat11. ¿Significa esto que es inminente el estreno de la nueva temporada de la serie?

Significa que queda menos seguro [risas]. En algún momento la emitirán. No sé cuándo será porque, entre otras cosas, no es mi trabajo. El capítulo está hecho y entregado y pertenece a la cadena. Hombre, imagino que se acabará estrenando en un plazo no relativamente amplio de tiempo; no creo que se dilate mucho.

Mientras tanto voy haciendo mi propia promoción. Es que de repente empiezas a ver fotos del rodaje, que las hay muy buenas, y te apetece ir generando expectación entre otras cosas porque la gente siempre nos escribe para saber cuándo se estrena, aunque lleves diciendo diez años que no lo sabes.

Pero son fans y hay que atenderlos -para eso estás en redes sociales-, y una manera de hacerlo sin tener esa información es darles pequeñas pinceladas sin contar nada, porque no te vas a hacer spoiler a ti mismo; serías idiota. Pero sí, por ejemplo, poniendo una foto de algo que no hayan visto. Además, los fans de LQSA tienen muy controlado el contenido de la serie y saben que esa foto no pertenece a ninguna de las temporadas anteriores. Es una manera de entretener a la gente; de darles algo.

¿Teme entonces que la cadena la esté reservando para enfrentarla contra La voz

No lo sé. A ver, hay una cosa que nos enorgullece: si alguien se guarda un producto nuestro porque lo considera potente es que nos tiene en cierta estima. Hombre, preferiríamos ir un día en el que no hubiese nada de nada en el resto de cadenas; que la gente solo pudiera ver LQSA.

Pero dentro de eso, la experiencia que hemos tenido es que a lo largo de once años creo que nos hemos enfrentado a prácticamente todos los éxitos de las otras cadenas. Es decir, cuando funcionaba El tiempo entre costuras, contra El tiempo de costuras; cuando hubo un año de eclosión de Tu cara me suena, pues contra Tu cara me suena; contra Allí abajo, etc.

El año pasado la ficción, esta vez contra OT, se vio sometida a algunos OTcambios de programación

Yo eso hace tiempo que dejé de valorarlo. Tienes que relajarte de alguna manera porque si no vives en un estrés constante. A la audiencia y el share no te acostumbras. La gente se cree que porque un producto funciona tú ya estás como de fiesta todo el día, pero siempre estás asustado.

Es como un síndrome de “se van a dar cuenta de que esto ya no mola”, y entonces la gente lo va a dejar de ver y en algún momento me voy a llevar el disgusto. Y entonces tú, a las ocho de la mañana el día de turno te levantas para mirar a ver qué ha pasado porque no sabes si la gente te va a decir que hasta aquí. Yo ese día de verdad que duermo mal. Es una tontería porque después de quince años... pero pasa, des el dato que des.

Me acuerdo en la época de Aquí no hay quien viva de 40%, el día que dabas un 39.4% llegabas al día siguiente y la gente te preguntaba qué es lo que había pasado. Entonces te tienes que acostumbrar un poco a eso, y si la emiten el lunes, pues el lunes; que la pasan al miércoles, pues al miércoles... Claro, si hubieses percibido en algún momento que alguien se quiere cargar tu serie, hubiera preguntado que qué pasaba. Pero como no hemos tenido esa sensación y entendemos que son políticas de cadena. Al final ellos tienen su competición.

Lo que pasa es que nuestra competición es con nosotros mismos. Es decir, tenemos que intentar que hacer los mejores capítulos posibles y que sean lo suficientemente buenos como para que, cambiándolo de día, la gente los busque. Si conseguimos eso, la serie sobrevivirá. ¿Qué pasa con LQSA? como lleva también tantos años, cabe la posibilidad de que en algún momento por desgaste o por hartura, pienses en pararla. Pero tampoco será exactamente un fracaso porque ha durado doce temporadas.

Nosotros ahora seguimos porque al público le gusta, siguen los actores y porque nos lo estamos pasando bien. Intentaremos no alargarla en decrepitud: si de repente hay una temporada que ves que ha bajado tres puntos la media, pues paramos.

Hace unas semanas comentó en Twitter

Hombre, claro. Cuando haces cine puedes hacer una película horrorosa, pero estás haciendo cine. Eres cineasta. Ahora mismo, para mí, el 90% de las comedias que hacen en cine son capítulos de series de televisión. Es decir, lo veo y no me da la sensación de que sea una comedia de cine con peso; algo por lo que merezca la pena hacer una película.

Si al cine lo consideramos como algo serio, tienes que tener realmente algo que mole contar. No es lo mismo hacer Campeones que hacer otras cuyos nombres no voy a citar. Como probablemente a nosotros si nos piden hacer cine sea comedia porque es lo que nos han visto hacer, me gustaría que fuera de cierto peso. Y además, dentro de eso, si te sale una mierda no lo ve nadie; el cine malo no se ve, pero una serie mala la ve la suficiente gente. Es decir, ahora das un 5% con una serie, miras el dato y la está viendo un millón de personas. Para meter a un millón de personas en el cine tiene que ser un pelotazo.

Además, [la serie] tiene una dificultad desde un punto de vista estructural a nivel creativo. En el cine tienes que buscar una historia que dure una hora y media; puedes quemar las naves. Ese mismo argumento no te vale para hacer una serie no ya de cien sino de ocho capítulos. Es más complicado.

Entonces, desde ese punto de vista, me parece una gran actividad porque ruedas dos meses, a lo mejor escribes tres, haces uno de promoción y te siguen quedando seis meses libres. Y si es mala no la ve nadie y podrá decir que has hecho una película que nadie ha sabido entender [risas].

Para terminar, en los últimos años estamos asistiendo al renacimiento de una comedia que se aleja del modelo clásico. Por ejemplo, La Maravillosa Srta. Maisel

Lo normal es que convivan. Es decir, igual que vas a Estados Unidos y en abierto sigues viendo un montón de sitcoms tradicionales y que funcionan como The Big Bang Theory, Mom, Roseanne hasta que se la han cargado, Modern Family... que se enmarcan dentro de una tipología de comedia clásica.

Pero, mira, ahora el mercado necesita tal volumen de material que va a haber de todo. Tendremos 800 tipos de comedia porque las plataformas necesitan 400.000 millones. Quiero decir, si soy de Netflix y me meto en la plataforma y no encuentro nada cancelo la suscripción, y cuando me manden un mail de algo que me llame la atención la reactivo. Eso te obliga a disponer de un volumen de material tal que casi lo exclusivo hoy en día es estar en las cadenas en abierto porque estas tienen seis series al año; las plataformas 600, y dentro de estas se harán todo tipo de comedias.

Cosa que, por otra parte, me parece cojonuda porque cada uno quizá puede, en función de la comedia que le guste hacer o la que le salga, ir por un sitio u otro. Obviamente nosotros al hacer una comedia para emitirse en abierto y en horario de prime time vas a competir, no te puedes hacer el guay. En cambio, tu ahora estrenas una serie en una plataforma y no te dicen ni la gente que la ha visto. Pero aquí no, aquí el dato lo sabe hasta el apuntador. Entonces, claro, si tu sabes que vas a competir y que te van a poner delante un reality, una serie con Mario Casas y Blanca Suárez... pues tendrás que pensar bien qué contamos para que le guste a mucha gente. No vas a hacer Portlandia.

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El pasado 10 de septiembre, aprovechando la vuelta al instituto, Movistar estrenó la versión española de Skam, a su vez adaptación de la original noruega. Cuando aún la plataforma se encontraba en fase de desarrollo de este proyecto, su director de ficción propia, Domingo Corral, comentó al respecto que “cuando traes un formato de tanto éxito, tienes que saber respetar su esencia. Si quieres cambiarla, para eso no lo traigas”.

Y, en general, diría que cumplieron con sus expectativas. Aunque le pueda gustar más o menos que la Skam primigenia, el principal objetivo que tenía que afrontar la compañía seguía siendo el de trasladar la realidad de los adolescentes españoles al mundo. Y lo ha hecho, armando un retrato fiel de las preocupaciones de los jóvenes de 16 años del país. Sus problemas, sus inseguridades, su inmadurez.

Casi no hay línea argumental que seguir; es simple y llanamente el día a día del adolescente. No siempre hay cliffhangers al final de cada capítulo y, de haberlos, nunca son lo suficientemente atractivos. Pero a fin de cuentas la vida no es lo que vemos en las películas, así que está bien. Sin embargo, bajo el punto de vista de una servidora y tras lo visionado hasta la fecha, la ausencia de entramado dramático provoca un paulatino descenso de interés.

Aunque en realidad quien se lanza a ver Skam sabe a lo que va o, al menos, tiene una ligera idea de a qué atenerse. Filmada en clave documental, la web de Movistar atesora una serie de clips, capturas de WhatsApp e imágenes de Instagram que, unidas, forman y proporcionan una visión global de cada episodio. Un formato fresco, innovador y, qué duda cabe, juvenil, que se ha ganado el favoritismo de cuantos lo han visto. Y es que lo que ocurre, además, lo hace en tiempo real.

También es cierto que Skam no es lo que el espectador medio -al menos en España- está acostumbrado a ver, por lo que casi parece de justicia divina que la adaptación haya caído en manos de un medio de pago. Convencidos por la narración lineal, aceptamos flashbacks y saltos al futuro como animales de compañía, y poco más. Somos consumidores tradicionales por mucho que hayamos dado el paso al empleo de plataformas y pantallas alternativas, y nos hayamos enganchado a esto del binge-watching. Y con “tradicionales” quiero decir “cómodos”, por lo que es posible que a muchos no les llame especialmente la atención tener que estar atentos a tanto para ver una serie. Eso sí, una que vez que entre, se le hará difícil salir.

Así es Skam España

La primera temporada de la serie transcurre desde el punto de vista de Eva. La historia arranca cuando vuelve al instituto tras las vacaciones de verano para cursar primero de bachillerato. Y aunque está bastante nerviosa por el hecho de no saber si trabará amistades o no, cuenta con el apoyo de su novio Jorge. Por otra parte, el reparto es desconocido y algunas de las interpretaciones pecan de sobreactuadas.

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Este viernes, 5 de octubre, ha dado comienzo el nuevo curso escolar en Las Encimas, el prestigioso instituto al que asiste la Élite de Netflix. Con motivo de su estreno hemos podido hablar con sus protagonistas, entre los que se encuentran rostros de La casa de papel como Jaime Lorente y María Pedraza, y otros menos conocidos como Omar Ayuso y Arón Piper en una historia coral a la que nos adentra el personaje de Itzan Escamilla.

Élite constituye la segunda ficción original española de la plataforma, solamente precedida por Las chicas del cable. La expectación por esta fue tal que provocó que Netflix la bendijera con la oportunidad de una segunda temporada incluso antes de lanzar la primera, aunque esta, en palabras de los actores, no parece haber sido confirmada: “No sabemos si va a seguir, ojalá que siga”, apostilla Lorente.

El vídeo que acompaña al titular del presente artículo NO tiene spoilers de la trama. Sin embargo, a continuación ofrecemos la versión extendida de dicha entrevista para los más curiosos y para aquellos que deseen conocer algo más de la misma tras ver la primera temporada, ya que esta SÍ contiene SPOILERS:

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Con una “responsabilidad de representación muy digna”

Se palpa la complicidad entre los intérpretes que hacen posible una ficción que defienden como diferente pese a que el público ya ha sido expuesto a una elevada cantidad de dramas adolescentes: “Los temas que trata tienen mucho peso, son muy profundos, de mucha actualidad y han sido tratados con mucho realismo”, explica Arón. “Y con una responsabilidad de representación muy digna; en Élite se habla de bisexualidad, de poliamor, homosexualidad, de VIH, de hijabs, machismo, corrupción...”, apunta Omar, que asegura que Élite “tiene muchos factores para convertirse en una serie icónica”.

En este sentido, Arón considera que “afortunadamente vamos por buen camino” en cuanto a la normalización de colectivos como el LGTBI en pantalla gracias a Élite y otras ficciones recientes como Pose, aunque comparte la opinión de su compañero Omar de que “no hay una igualdad a día de hoy y vivimos en un heteropatriarcado muy chungo”.

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La llegada del mes de octubre trae consigo el estreno de series tan esperadas como Élite, el drama adolescente de Netflix a lo Rebelde Way que constituye su segunda ficción original en nuestro país. Además, Movistar presenta lo nuevo de Enrique Urbizu con Gigantes, que promete altas dosis de violencia criminal y thriller.

Los fans de Sabrina, cosas de Bruja podrán sumergirse en el oscuro remake de El mundo oculto de Sabrina, que llegará muy pronto para combatir las fuerzas del mal. The Romanoffs, por su parte, abrumarán al espectador con su multitudinario reparto, preparado para narrar la historia de la familia real rusa. Finalmente, Lena Dunham trae su Camping a HBO tras su arrollador éxito en Girls.

En cuanto a regresos, tendremos (más) The Walking Dead, la última entrega con el líder Rick Grimes (Andrew Lincoln); y las nuevas temporadas de Modern Family, Big Mouth y Will & Grace para no parar de reír. Además, el doctor Shaun (Freddie Highmore) proseguirá con sus diagnósticos en lo próximo de The Good Doctor, mientras This is us anota una tanda “esperanzadora sobre nuevos comienzos para todos”.

A las que dará una oportunidad...

Élite (5 de octubre, Netflix)Élite

La ficción mostrará el conflicto que se produce en Las Encinas, el colegio más exclusivo del país, con la llegada de tres chicos de clase obrera procedentes de un colegio público en ruinas cuyos alumnos han sido repartidos entre varios institutos. Su llegada provocará un cataclismo. El choque entre los que lo tienen todo y los que no tienen nada que perder crea una tormenta perfecta que acabará en un asesinato.

María Pedraza, Miguel Herrán y Jaime Lorente encabezan un reparto que se completa con Itzan Escamilla (Las chicas del cable), Miguel Bernardeau (Ola de Crímenes), Arón Piper (15 años y un día), Ester Expósito (Estoy vivo), Mina El Hammani (El Príncipe), Álvaro Rico (Velvet Colección), el debutante Omar Ayuso y la actriz y cantante mexicana Danna Paola.

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➤ Una servidora ya ha visto la primera temporada de este drama adolescente. Y aunque no es nada excepcional, seguro que le enganchará.

Gigantes (5 de octubre, Movistar Series)Gigantes

Los hermanos Guerrero heredaron el control total de la entrada de la cocaína en Europa a través de España de su todopoderoso padre, Abraham. Él les enseñó a dominar al prójimo y a ejercer el poder que otorgan el dinero y la violencia. Juntos eliminaron a las familias rivales y les humillaron obligándoles a abandonar su ciudad. Ahora se enfrentan a uno de los momentos más cruciales de su historia. El hermano mayor, Daniel, sale de la cárcel después de quince años con ganas de recuperar su lugar en la familia.

El peor enemigo de los hermanos lo encontrarán en casa, en ellos mismos. La educación que les dio su padre para que se pelearan como una jauría de perros para sobrevivir, sin importarles los medios, sin límites morales, como gigantes. Una guerra fraternal que llegará hasta las últimas consecuencias y que quizá se convierta en la oportunidad que espera Ángela Márquez, una policía obsesionada con detener al clan de los Guerrero.

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➤ La prensa norteamericana está ansiosa por el estreno de la serie.

The Romanoffs (12 de octubre, Amazon Prime Video)The Romanoffs

Atendiendo a la descripción que la plataforma ha ofrecido hasta ahora sobre la serie, The Romanoffs es “una serie antológica contemporánea” ambientada en tres continentes (Europa, América y el Lejano Oriente) y siete países diferentes que presenta “ocho historias separadas sobre personas que se creen descendientes de la familia real rusa”.

La ficción cuenta con un multitudinario elenco encabezado por Ben Miles (Collateral); Mary Kay Place (Big Love); Jay R. Ferguson y Cara Buono (Mad Men); Noah Wyle (Falling Skies); Radha Mitchell (Silent Hill); Annet Mahendru (The Americans); Hugh Skinner (Mamma Mia! Here We Go Again); Griffin Dunne (Imposters); Ron Livingston (The Conjuring); Jon Tenney (Hand of God); Clea DuVall (Veep); Juan Pablo Castañeda (The Debt of Maximillian); Emily Rudd (Electric Dreams); Adele Anderson (Company Business); Kathryn Hahn (Transparent); Kerry Bishé (Halt and Catch Fire) Louise Bourgoin (I Am a Soldier); Hera Hilmar (Two Birds) e Inès Melab (Agathe Koltès).

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➤ Se trata del nuevo proyecto de Mathew Weiner, creador de Mad Men.

Camping (15 de octubre, HBO España)Camping

Para celebrar el 45 cumpleaños de su marido Walt, Kathryn despliega toda su obsesión por la planificación y el control en la organización de un fin de semana de acampada a la que invita a un grupo de familiares y amigos en lo que se supone que será una relajante e idílica escapada. Sin embargo, el viaje se convertirá en una prueba de fuego para las parejas y en escenario de enfrentamientos que serán difíciles de olvidar.

La serie cuenta la historia de un grupo de viejos amigos en su fin de semana en un poco prometedor campamento para celebrar un cumpleaños muy señalado, que hará saltar por los aires las emociones, las tensiones latentes (no solo sexuales) y que les dejará una huella difícil de olvidar.

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➤ Protagonizada por Jennifer Garner y David Tennant, la nueva comedia original de HBO tendrá 8 episodios, con guion y producción ejecutiva de Lena Dunham (Girls).

El mundo oculto de Sabrina (26 de octubre, Netflix)El mundo oculto de Sabrina

La ficción narra las aventuras antes y en el mismo tiempo en el que trascurre la serie original Sabrina: Cosas de Brujas. La producción es una versión oscura sobre el paso a la madurez de la hechicera y combina terror, ocultismo y brujería.

Protagonizada por Kiernan Shipka (Mad men), esta adaptación enseña una Sabrina que lucha por reconciliarse con su doble naturaleza (mitad bruja, mitad mortal), mientras combate las fuerzas del mal que la amenazan a ella, a su familia y al mundo que habitan los humanos.

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➤ Melissa Joan Hart, actriz que dio vida a la joven bruja en los 90, opinó respecto al reboot que “lo están haciendo de un modo inteligente: cambiándola, no convirtiéndola en lo mismo”.

... Y las que simplemente retomará

This is us (2 de octubre, 3ª temporada. Fox Life)This is us

El equipo de la ficción ya avanzó algunas de las claves de esta tercera entrega, que será más luminosa que la anterior: “Sentimos que al final de la segunda tanda, nuestra familia se había afligido”, declaró Elizabeth Berger, la showrunner de la serie de NBC: “Esta es una temporada esperanzadora y una entrega sobre nuevos comienzos para todos”.

Además, también adelantó detalles sobre la trama de Kevin Pearson (Justin Hartley). La última vez que se pudo ver al personaje fue al final de la tanda anterior, dirigiéndose a Vietnam con su nueva novia para aprender más sobre la vida de Jack durante la Guerra: “El viaje será curativo para él. Obtendrá mucha información, algo que no sabía y no esperaba”.

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➤ (Spoilers) Cabe recordar, que al final de la segunda entrega de This is us Kevin tocó fondo, Randall experimentó los altibajos de la crianza, Kate tuvo un aborto involuntario y Jack murió en un incendio. La nueva entrega llegará con la esperada boda entre Kate y Toby.

Will & Grace (4 de octubre, 10ª temporada. Movistar Series)Will & Grace

En esta nueva temporada, el actor de Friends, David Schwimmer, volverá a la serie como el nuevo interés amoroso de Grace (Debra Messing) en una trama que se alargará durante cinco capítulos. Lo mismo sucederá con Matt Boomer (American Horror Story), que se convertirá en la nueva pareja de Will Truman (Eric McCormack).

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➤ La sitcom se ganó la renovación por una segunda y tercera tanda de episodios cuando aún no había terminado de emitir la primera.

Big Mouth (5 de octubre, 2ª temporada. Netflix)Big Mouth

La serie está basada en la vida real de los amigos Nick Kroll y Andrew Goldberg, y cuenta historias sobre la “gloriosa” pesadilla que fue la etapa de la pubertad.

El cómico John Mulaney es quien presta su voz al personaje de Andrew, mientras que Kroll dobla varios personajes, entre ellos Nick. El equipo creativo que hay detrás de la ficción comentó en el pasado que ellos bucearon en sus propios años de adolescentes en busca de extraños y divertidos momentos para hacer la serie.

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➤ A modo de curiosidad, el cocreador Mark Levin declaró durante el panel de Big Mouth en PaleyFest que “siempre que entrevistamos a un guionista para la serie, le pedimos que nos cuente cómo se sintió cuando tuvo su primer periodo o cómo fue cuando le pillaron masturbándose”.

The Walking Dead (8 de octubre, 9ª temporada. Fox)The Walking Dead

Rick Grimes (Andrew Lincoln) acabó la octava temporada derrotando y encerrando a Negan, aunque el villano interpretado por Jeffrey Dean Morgan aún no ha dicho la última palabra en esta disputa personal. Así se puede apreciar en el último avance de la serie, donde Negan le lanza un claro mensaje a su archienemigo: “No es el futuro, es un momento a los muertos. No salvas el mundo, solo lo estás dejando preparado para mí”.

Por otra parte, la nueva entrega de la postapocalíptica ficción arrancará con un salto temporal de 18 meses tras la Guerra Total y un período de paz. Asimismo, el actor Tom Payne avanzó que la trama girará en torno a la reconstrucción de la sociedad: “Todos tienen que volver a lo básico. Los agricultores son realmente útiles. Estaban cultivando y cuidando los animales de la granja, y, por lo tanto, a ellos les está yendo mejor que a otras comunidades”.

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➤ La 9ª temporada de The Walking Dead contará con un nuevo villano en su reparto: Ryan Hurst. El actor de Sons of Anarchy se pondrá en la piel de un Susurrador.

The Good Doctor (9 de octubre, 2ª temporada. AXN España)The Good Doctor

En esta nueva entrega, el espectador podrá ver al nuevo director del hospital, Andrews, que muestra su falta de paciencia hacía Shaun (Freddie Highmore). Es por ello, por lo que Jared (Chuku Modu) le advierte de que las cosas no van a ser fáciles a partir de ahora.

Como novedad, en estos nuevos capítulos Fiona Gubelmann (Dr. Morgan Reznick), Will Yun Lee (Dr. Alex Park), Christina Chang (Dr. Audrey Lim) y Paige Spara (Lea) se convierten en personajes regulares.

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➤ Además, The Good Doctor contará con un gran fichaje para su hospital San Jose St. Bonaventure: Lisa Edelstein, quien dará vida a la doctora Marina Blaize, una valorada oncóloga.

Modern Family (10 de octubre, 10ª temporada. Fox y Neox)Modern Family

Christopher Lloyd, uno de los creadores de la aclamada sitcom, aseguró que un “personaje significativo” de la serie moriría durante la primera mitad de la décima temporada: “Nos enfrentamos a una muerte, que sin duda es un tema al que las familias se deben enfrentar, y en la televisión no es fácil porque es un tema difícil. Pero al mismo tiempo, parece inusual que una familia no pase por eso”, justificó Lloyd sobre este cambio puntual de tono en la ficción.

Y aunque no adelantó la identidad del personaje que fallecerá, sí detalló que su muerte será “un evento conmovedor que tendrá repercusión en varios capítulos”.

➤ Pese a que a principios de año los creadores de Modern Family Steve Levitan y Christopher Lloyd apuntaron al más que final de la serie tras la décima temporada, ABC ha expresado su confianza por renovarla exitosa telecomedia por una undécima entrega.

Élite es lo que es: la serie que ve en Rebelde Way su modelo más evidente. Y, dentro de esta, también hay cabida para mucha Física o Química y aún más Gossip Girl. El aderezo corre a cargo de Por 13 razones. Y aunque parece una mezcla de varios el denominador común sigue siendo el mismo: un drama adolescente.

En la segunda ficción española original de Netflix tras Las chicas del cable, tres jóvenes de clase obrera reciben una beca para estudiar en el prestigioso colegio privado Las Encimas, la Universidad Europea de la realidad, tras el derrumbamiento de su instituto. Su llegada, sin embargo, no será del agrado de sus compañeros -a priori, un grupo de snobs con más dinero que talento-, y desembocará encima en un asesinato. La trama ya está servida.

Pese a que el objetivo del argumento principal será el de desenmascarar al o a los responsables de lo acontecido, no estamos ante un intento hitchcockniano de nada. Más bien son las idas y venidas, penas y alegrías de un grupo de adolescentes hormonados en un colegio de alta categoría. Y es que Netflix sabe lo que está vendiendo: una serie sin grandes pretensiones pero propensa a generar adicción. De hecho, confía tanto en que así sea que ya la ha renovado por una segunda temporada antes incluso de estrenar la primera la cual, dicho sea de paso, llegará el próximo 5 de octubre.

Pulsará el botón de “próximo capítulo”

La verdad es que funcionan. Los trucos de los que presume la serie para que quieras seguir viéndola, me refiero. Y es que de pronto se verá a sí mismo clicando el botón de “próximo capítulo” pues, si algo bueno tiene Élite, es que sabe dónde colocar el punto y aparte entre sus episodios; un eficiente manejo del cliffhanger que provocará que el espectador se olvide de todo lo demás.

Porque no está sentado en una mesa del Celler de Can Roca, sino en un McDonalds. Y eso que tiene delante no es un timbal de manzana y foie gras con aceite de vainilla, sino un menú Big Mac con extra de patatas fritas, cola-cola y McFlurry de postre. Pero aunque es consciente de que lo que va a comerse de sano no tiene ni el nombre, su sabor y olor tan agradables le hacen a uno volver a por más.

Élite es esa hamburguesa con queso, cebolla, lechuga y salsa especial que ha sabido engañar al paladar. En este sentido, la historia que proyectará la pantalla de su televisor es obra de un elenco de personajes estereotipados que será capaz de captar a la primera y definir con una sola palabra: el pijo; la niñata insoportable; el chulo; la primera de la clase; el que nunca ha roto un plato; el que ha roto demasiados, etc.

Pero no solo sus personajes, ya que buena parte de las situaciones también son cliché. El público puede predecir lo que va a ocurrir porque la plataforma ha urdido un relato en el que prácticamente le susurra la trama entera de cada episodio al oído. Tampoco hay excesivos giros de guion, aunque sí uno particularmente interesante al final del sexto capítulo que casa más bien poco con el personaje que lo hace posible.

En definitiva, la serie no está mal si no se es demasiado exigente con uno mismo y se contempla a tenor de las consecuencias. Si está esperando una sesuda sesión audiovisual será mejor que pruebe con Mindhunter. Si simplemente busca entretenerse y desconectar, le invito a cruzar las puertas de Las Encinas.

Un último aporte: esa maldita banda sonora...

Al igual que Rebelde Way y otras versiones, Élite también cuenta con un amplio abanico de canciones que contribuyen a construir esa marca de por y para todos. Pero en ocasiones estos temas se introducen en la historia con calzador y llegan a adoptar cierto carácter intrusivo.

Sin revelar nada de la historia per sé, no son pocas las escenas en las que un personaje aparece escuchando música con unos audífonos; momentos intencionados que Netflix emplea a modo de excusa para mostrar al espectador la melodía en cuestión, incrementando repentinamente el volumen.

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Ya sabemos cuáles son las favoritas (Westworld (21) The Handmaid's Tale (20), Atlanta (16) y The Marvelous Mrs. Maisel (14)), así que hablemos ahora de las no tan conocidas -pero no por ello menos meritorias-; de las sorpresas de la edición -y no necesariamente para bien-; y, como viene a ser tendencia, de los grandes olvidados en las nominaciones a los Premios Emmy 2018.

Este lunes, los amantes de la ficción de la pequeña pantalla tienen una cita en Los Ángeles. Al menos, por cable desde el sofá de su salón. Y es que llega el momento de despejar la incógnita y conocer a los triunfadores de los Premios de la Academia de la Televisión estadounidense. Pero antes, cabe diseccionar las series aspirantes y a sus aparentemente potenciales candidatos:

Esos grandes aciertos

Barry se lo ha ganado a pulso. La sitcom de HBO ha brillado con luz propia en las nominaciones a los Emmy, aunando un total de 13 candidaturas -de momento lleva ganado un premio técnico-. Definida como “una de las mayores sorpresas creativas de la televisión”, la comedia criminal protagonizada por Bill Hader ha demostrado que se puede encontrar la risa aún en la más profunda oscuridad.

Pero no es Barry el único gran acierto de la edición, ya que Killing Eve también se ha alzado con la nominación a Mejor Guion de una Serie Dramática, amén del reconocimiento a Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática para Sandra Oh como Eve Polastri. Hay voces que lamentan su ausencia en la categoría de Mejor Drama, pero la competencia todavía sigue siendo feroz.

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Cuatro reconocimientos son a los que aspira The Looming Tower, la miniserie de diez capítulos distribuida por Hulu que examina desde una perspectiva demoledora la tragedia del 11-S. Amparada por el clamor de la crítica, se yergue como uno de los mejores retratos de la historia de Estados Unidos, poniendo sobre la palestra un tema que incomoda a unos cuantos. De este modo, se agradece que la Academia la haya tenido en cuenta.

Los Emmy también han dado al círculo amarillo de la diana con el anuncio de Patrick Melrose como aspirante a Mejor Serie Limitada y, dicho sea de paso, Benedict Cumberbatch a Mejor Actor en su categoría. El guion y la dirección también han tenido su visto bueno en esta preselección, y no es para menos: el proceso de adaptación es envidiable, pues es capaz de trasladar cada uno de los cinco libros de Edward St. Aubyn a 60 minutos de metraje sin errar.

Dejando momentáneamente de lado las series, es el turno de hablar de quienes hacen posible la historia: sus actores. Merecido el regreso de Ed Harris a los premios como Mejor Actor Principal en Drama por su conciso trabajo en Westworld como El Hombre de Negro. Es, a juicio de una servidora, de las mejores actuaciones escénicas que deja la distopía armada por Jonathan Nolan y Lisa Joy en HBO.

Ted Danson compite en la categoría homóloga de Harris en comedia gracias al papel de Michael en The Good Place. Supone la vuelta del actor a los premios de la Academia 8 años después de Damages. En la serie, Danson realiza una acertada y loca interpretación del arquitecto del señor de los infiernos, de sarcasmo sutil e ideas cambiantes, que convenció tanto a la crítica como al público.

Sin embargo, una de las revelaciones de esta edición le corresponde a Jessica Biel, nominada por primera vez al Emmy -y al Globo de Oro, ya que estamos- dada su impecable actuación en The Sinner como Cora Tannetti, una madre que sin razón de ser asesina de buenas a primeras a un extraño; un difícil reto interpretativo que la actriz manejó con soltura.

Por otra parte, ya era hora de que se reconociera el valor de Yvonne Strahovski en solitario. Su papel en The Handmaid's Tale como Serena Joy le ha valido la nominación a Mejor Actriz de Reparto en un Drama. Y es que hasta la fecha -a excepción de algún premio menor- la también intérprete de Dexter había compartido distintos galardones con el resto del reparto de la aclamada ficción de Hulu.

John Leguizamo ha sido considerado a Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada por dar vida a Jacob Vazquez en Waco. Este sí que ha luchado -y ganado-, porque brillar en una miniserie tan mala no es, precisamente, fácil. Y aunque las intenciones del proyecto eran buenas -recrear los terribles sucesos acaecidos en la secta religiosa que en los 90 lideró David Koresh-, fueron reducidas a un simple intento.

Finalmente, mención especial merecen las nominaciones de Michelle Dockery por Alice Fletcher en Goodless; Darren Criss al ponerse en el lugar de Andrew Cunanan en American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace; y Tony Shalhoub al encarnar a Abe Weissman en The Marvelous Mrs. Maisel, demostrando que hay algo que ver -y que encima es bonito- más allá de Downton Abbey, Glee y Monk, respectivamente.

Lo(s) inesperado(s) de la edición

Seguro que a más de uno le habrá desconcertado no ver a Modern Family nominada a Mejor Comedia. De hecho, la serie creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd solo ha recibido una nominación técnica de sonido. ¿Se estará desgastando el gigante que ha tenido presencia anual en los Emmy desde su andadura en televisión? Con candidaturas en las mejores categorías, hay que añadir.

Y hablando de ausencias, lo que la Academia ha hecho muy bien con Ed Harris lo ha compensado retirando a Anthony Hopkins de optar al galardón a Mejor Actor Principal en un Drama por ser el Dr. Ford de Westworld. Asimismo, tampoco ha habido créditos para Alison Brie por su trabajo en Glow. Por su parte, Kit Harington y Emilia Clarke repiten, como el año pasado, de vacío por sus papeles en Juego de Tronos.

Jason Bateman regresando a los Emmy por una serie que no es Arrested Development es de lo más esperado que veremos en estos premios. Sobre todo, teniendo en cuenta que encima está nominado por protagonizar un thriller dramático como, en este caso, es Ozark. Acostumbrados a verle en comedia resulta extraño ver a Bateman competir contra actores como Sterling K. Brown (This Is Us), Matthew Rhys (The Americans) y Jeffrey Wright (Westworld), entre otros.

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El pifio de Roseanne Barr probablemente haya tenido mucho que ver con la solitaria candidatura que ha recibido el remake de una mítica sitcom que ha hecho explotar los audímetros en Estados Unidos. Y es que Laurie Metcalf se alza como la única representada de la ficción al luchar por el Emmy a Mejor Actriz de Reparto en Comedia. En este sentido, tampoco se ha dejado mucho para lo nuevo de Will & Grace pese a haber tenido un gran éxito (3 nominaciones técnicas, 1 para Megan Mullally por encarnar Karen Walker y otra para Molly Shannon como actriz invitada).

Para concluir este apartado, costaba imaginar que algún día el espectador podría ver a Ricky Martin optando a un premio no musical. Pero, en vista de su reconocimiento como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada por The Assassination of Gianni Versace, parece claro que lo suyo no es solo cantar. Y, quién lo diría, nuestra Penélope Cruz se estrena en esto de los Emmy por su papel como Donatella Versace.

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Nominaciones prescindibles y otras echadas en falta

Resulta en cierta medida incomprensible que The Alienist haya sido nominada a Mejor Serie Limitada en detrimento de otras como Twin Peaks, preseleccionada a su vez a mejor guion y dirección. Y es que el thriller psicológico protagonizado por Daniel Brühl, Dakota Fanning y Luke Evans no da, al margen de la ambientación, el do de pecho prácticamente en nada.

Otra candidatura de dudosa elección es Genius: Picasso, que prueba la teoría de que una serie cara no tiene por qué ser buena. Este biopic del artista, protagonizado por un aceptable Antonio Banderas, marea al espectador con líneas temporales que en vez de atraparle como lo hace en Westworld, producen una pérdida irreversible de interés.

Asimismo, ha habido otras ficciones y actores que merecían más que otras una oportunidad, ya extinta, en los Emmy de este año. El ejemplo más relevante es el de Jodie Comer por su magistral papel en Killing Eve como la psicópata Villanelle; la gran antagonista que juega al ratón y al gato con una sí congratulada -tampoco es para menos- Sandra Oh. Comer realiza un ejercicio dramático tan macabro como adictivo en un relato plagado de un correcto a la par que sobrio humor inglés. Inexplicablemente, no lo suficientemente brillante como para convencer a la Academia.

Otra de las grandes olvidadas de la edición ha sido Sophie Turner por su papel como Sansa Stark en la épica Juego de Tronos. En la última temporada emitida, el arco del personaje se llena de una serie de matices que la actriz supo captar en su interpretación. La joven loba evoluciona de dama desvalida a una poderosa candidata para ostentar el mismísimo trono de hierro; un personaje que por fin entiende las reglas del peligroso juego de Poniente. Junto a ella, Freddie Highmore también ha sido completamente ignorado por su actuación en The Good Doctor, la serie que en España ha podido ver en Telecinco como principal reclamo de audiencia, la cual además ha obtenido en términos generales el beneplácito de la crítica.

En cuanto a series, cabe preguntarse por qué no hay ni rastro de The Deuce en las nominaciones. Tal vez tenga que ver con la racha que ya empezó con la no candidatura de The Disaster Artist en los Oscar. Todo ello, claro está, amparado por el caso James Franco de presuntos abusos sexuales a tres actrices en plena era #MeToo. Porque la serie, que puede que no el actor protagonista, sí es buena.

Tampoco ha habido espaldarazo para The Good Fight; ni siquiera la capaz Christine Baranski ha podido rascar una candidatura por su buen hacer en el spin-off. Y, ya para terminar, está Mindhunter o, mejor dicho, no lo está. Al margen de una nominación a Mejor Actor Invitado para Cameron Britton, el thriller criminal de David Fincher no se ha lucido de ningún modo. El cineasta estadounidense obsequió a su público con el rara avis de los procedimentales que, como viene siendo habitual en sus proyectos, goza de una delicada factura visual con gusto por los detalles.

Los 70ª edición de los Premios Emmy se emitirán en directo este lunes, 17 de septiembre, en NBC a partir de las 17:00 hora local (aproximadamente a las 23:00 horas en España). La ceremonia de este año tendrá lugar en el Microsoft Theater de Los Ángeles y será presentada por Michael Che y Colin Jost, de Saturday Night Live.

La 19ª temporada de Cuéntame cómo pasó llegará muy pronto a La 1. Este jueves, sin embargo, la cadena emitirá una entrega especial titulada Cuéntame una historia de amor, un episodio en el que las puertas de San Genaro se abren para enseñar las tramoyas de un día de rodaje.

Una “historia de amor” que se sostendrá en los nuevos capítulos, ambientados en el verano de 1987, con la boda de Carlos (Ricardo Gómez) y Karina (Elena Rivera). Sin embargo, según nos indican los propios actores, el camino hacia el altar no estará plagado de rosas: “Veremos una vida de Carlos y Karina que no hemos visto hasta ahora porque empiezan unos conflictos bastante fuertes”, asegura Rivera.

En este sentido, Gómez ha explicado que han “jugado un poco a la contra” ya que “se supone que vamos a ofrecer un idilio y uno de los mejores momentos de la pareja”. El contraste en ficción siempre gana“, se excusa.

De hecho, ambos intérpretes coinciden en que se trata de la “temporada más oscura” que haya tenido hasta ahora la longeva ficción histórica. Especialmente para Carlos Alcántara, tal y como avanza Gómez: “Creo que alguna vez bajarle a los infiernos hace que sea más humano y además le da un tinte muy interesante como personaje”, afirma el actor.

Por otra parte, ambos se muestran muy conformes con el final que la serie ha otorgado a Carlos y a Karina, los cuales no regresarán para una 20ª temporada: “No solo es un final a la altura”, señala Gómez: “Tengo muchas ganas de verlo y que la gente lo vea”. En la vertiente más personal, tanto Rivera como Gómez han coincidido en que “lo más duro” de tener que decir adiós a sus personajes fue “el último día de rodaje”, por la carga emocional que tuvo.

Pese a su marcha se muestran optimistas con el futuro de Cuéntame. “Cuéntame es una serie que lleva 17 años y tiene un músculo y una fuerza que está muy por encima de la que podemos tener nosotros como actores. Es una serie que traspasa fronteras”, añade Gómez.

*También puedes ver la entrevista a través de nuestro canal oficial de YouTube

Esta noche llega a Cuatro Misión exclusiva. Realizado en colaboración con Producciones Mandarina, este programa sigue el día a día de Sergio Garrido, un conocido paparazzi a la caza de las celebrities en las costas de Ibiza para captar la exclusiva del verano.

Misión exclusiva constituye uno de los principales estrenos de la cadena de Mediaset para el nuevo curso junto a Me cambio de apellido, España mira a La Meca y Mujeres al poder. De la mano de Garrido, “el paparazzi más caradura del mundo” según sus propias palabras, descubrimos algunos detalles del nuevo formato y de su arriesgado oficio. Pero no estará solo, pues en su aventura laboral le acompañan Héctor Domínguez y Sergio Cazorla, los encargados de captar en vídeo y audio todo lo que suceda en la isla balear.

¿Cómo te llega la idea de hacer Misión exclusiva

Llevo casi ocho años en este oficio; soy paparazzi 2.0, de la nueva generación. Y desde el minuto uno en el que empecé la profesión pensé en hacer este proyecto; grabarme y mostrar cómo llego al famoso, cómo le hago las fotos y cómo este queda conmigo. En definitiva, cómo se hace esta profesión.

El año pasado grabé un piloto con Mandarina de diez días. Al verlo, Mandarina quiso producirlo junto a Mediaset, así que empezamos a trabajar.

El programa de Cuatro ha estado siguiendo tu trabajo en Ibiza. ¿Dirías que has tenido una estancia ajetreada en la isla?

Ajetreada, no: los dos meses de grabación han sido brutales. Mucho trabajo, mucho famoso... un no parar. En el programa se verá. Para mí los momentos pasados en Ibiza han sido brutales. Y que conste que estoy acostumbrado a trabajar en Ibiza, pero no sé cómo lo hago que cada año se trabaja más y es más duro.

Ahora, con Misión exclusiva

Si te digo la verdad, el primer día me sentía raro con una cámara todo el día detrás de mí, pero al segundo día me olvidé. A fin de cuentas, he estado haciendo el trabajo que suelo hacer: el día a día en Ibiza, buscar famosos, encontrarlos, hacerles fotos... y lo sigo haciendo.

Es decir, a mí no me ha perjudicado que hubiera una cámara observándome en ningún momento para hacer mi trabajo. Al revés, lo hacía con más cariño, más entusiasmo y más todo.

En el avance de Misión exclusiva

El ser caradura no quiere decir que sea un maleducado. Con caradura me refiero a que me acerco a un famoso y hablo con él con mucha tranquilidad. No soy conflictivo, lo que quizá es distinto a paparazzis un poco más activos. Procuro no tener problemas: no entro en peleas, no provoco...

De hecho, si tengo que dejar un tema porque incomoda un poco al personaje, lo dejo. A mí no me gusta hacer lo que no quiero que me hagan. Esta es la máxima en mi vida y siempre la llevaré hasta el final. Hay paparazzis que van al límite, pero yo nunca he llegado a eso. Siempre guardo respeto al personaje; es más, gracias a eso hay muchos famosos que son amigos míos.

Pese a ir con cautela, ¿consideras que tu oficio es una profesión de riesgo?

Por supuesto. De mucho riesgo. Aunque también depende de hasta dónde llegues. Yo, por ejemplo, arriesgo más en conducción, en ir barco y en correr por la playa que el que pueda tener con un personaje.

La gente famosa cuando va a Ibiza sabe a lo que va. Saben que van a una isla en la que hay muchísimas cámaras, y la mayoría no se esconde.

Entonces, ¿muchas veces es el famoso el que busca al paparazzi para que le fotografíe?

Te diría que en un 50%. Puedo asegurar que hay famosos y famosas muy grandes que van a Ibiza y no consigo hacerles fotos, y eso que les tengo ubicados. Es decir, quien quiere que no se le hagan fotos, no se le hacen ni en Ibiza ni en ningún lado.

Teniendo en cuenta tu bagaje, ¿qué dirías que define a buen paparazzi?

A un buen paparazzi le define la constancia, el trabajo y la información. Esto último es lo más importante.

¿Hay algún gremio de famosos en particular que sea más difícil de captar que otro? ¿Se dejan ver más aquellos surgidos del universo de la farándula?

No lo hay. Hay cantantes que son más escurridizos, los que lo son menos; actrices y actores que se exponen un montón, y los que son más escurridizos. No existe una estadística real de eso. Con los futbolistas pasa más de lo mismo: por ejemplo, Messi está muy tranquilo cuando le sacan fotos en un barco con su familia, aunque te sitúes incluso a 20 metros de él; es que ni te mira. Pero si te acercas a 20 metros de Cristiano Ronaldo te suelta a un escolta.

¿Cuál es la anécdota más curiosa que te ha pasado a lo largo de los años en la profesión?

A mí me gusta mucho una anécdota que tengo con Will Smith. Iba detrás de él y de repente frena, se baja de la furgoneta y se me pone a hablar en español preguntándome qué es lo que quería. Le contesté que quería hacerle fotos en la playa y me dijo que le siguiera. Así, le seguí hasta la playa y posó para que le hiciera fotos. Se le tiraba la gente encima allí; fue increíble.

Me llamó mucho la atención que actuara de esa manera porque la verdad es que es un tío que es la leche, y de los que más ilusión me ha hecho hacerle fotos. Además, demostró ser súper cercano. No me lo esperaba.

A menudo, el trabajo de un paparazzi se encuentra muchas veces al borde de esa fina línea que separa el derecho a la información del de la intimidad del personaje al que se le fotografía. ¿Dónde consideras que está el límite?

Para mí el límite lo pone el personaje; en cuanto levanta la mano o le noto molesto, paro. Yo no lo puedo poner, salvo en el sentido de que nunca entraré dentro de una villa o cualquier otro recinto privado. Pero si está en la playa y me da su bendición...

Por otra parte, la mayoría de las veces procuro que no me vean, pero hay veces que ocurre y, de hecho, en esas ocasiones muchas veces los famosos se activan y se van a bañar, hacen el pino puente... lían una en la playa que no veas. Lo que tengo claro es que, como decía, respeto mucho al personaje y eso en el programa se va a ver.

La cuenta atrás para la temporada televisiva 2018-19 ha llegado a su fin. Tras el plácido descanso veraniego plagado de reposiciones, series americanas -aunque The Good Doctor ha supuesto una grata alegría para Telecinco- y espacios sin demasiadas pretensiones rescatadas del baúl de los olvidados, comienza la gran guerra por las audiencias porque, las cadenas lo saben, Winter is coming y hay que hacerle frente de la mejor manera posible.

Así que Telecinco, Antena 3, TVE, Cuatro y laSexta están a punto de lanzar su potente arsenal de entretenimiento y ficción con el que esperan captar a ese espectador recién llegado de las vacaciones que, tras la jornada laboral, no quiere más que desconectar, preferiblemente sobre el sofá de su salón y frente al televisor. Por este motivo, en Vertele le desgranamos la oferta que se avecina, llena estrenos y regresos de aúpa dispuestos a seducir a la masa.

Telecinco quiere darlo todo, por lo que ha preparado un variado listado que incluye alternativas para todos los gustos. Por ejemplo, en materia de ficción, la cadena lanzará su sucedáneo de House of Cards, más enfocado al thriller, con Secretos de estado, que contará con la participación de Alberto Guzmán y Ana Chantalle como el presidente del Gobierno y la primera dama, respectivamente.

Y hablando de suspense, también se emitirán los capítulos que quedan de La verdad, así como la segunda parte de Los Nuestros, la miniserie de corte bélico que en esta ocasión contará con Paula Echevarría entre sus filas. Lo mismo ocurrirá con Vivir sin permiso, el drama sobre el narcotráfico gallego con José Coronado y Álex González, que ha sido renovada para una nueva tanda antes de estrenar la primera. Y hablando de drogas, las que deberá incautar la Brigada Costa del Sol, con Hugo Silva, Sara Sálamo, Jesús Castro, Miki Esparbé y Álvaro Cervantes.

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Pero no todo será drama y tensión. Telecinco también ha pensado en la carcajada, la cual espera hacer llegar con la undécima temporada de su buque insignia del humor: La que se avecina. También será el turno del estreno de las Señoras del (h)AMPA, comedia negra con Toni Acosta, Malena Alterio, Nuria Herrero y Mamen García.

En cuanto a programas, destaca una nueva entrega de Mi casa es la vuestra, el spin off de Mi casa es la tuya que Telecinco pensaba emitir inicialmente este verano pero que finalmente llegará con el nuevo curso. Salvador Sobral, Julio Iglesias Jr., Carlos Latre, Boris Izaguirre y María Teresa Campos, Terelu serán algunos de los invitados que pasarán por el hogar del madrileño.

Del mismo modo, habrá lugar para las nuevas entregas de Sábado Deluxe y Got Talent. En materia de concurso de talentos cabe agregar aquí las versiones españolas kids y adultos de American Idol, cuyos derechos anunció haber adquirido Telecinco hace unos meses.

Además, la cadena lanzará la sexta edición de Gran Hermano Vip, que por el momento cuenta con Mónica Hoyos, Ángel Garó, Aurah Ruiz y Oriana Marzoli como concursantes confirmados. En el sentido de puro reality, tampoco podemos olvidar Supervivientes 2019, que volverá a poner a prueba a un grupo de famosos para ver si son capaces de 'sobrevivir' en territorio hostil.

Por último, señalar la adaptación del formato británico The Great British Bake Off, un proyecto con el que el canal de Mediaset buscará al mejor repostero amateur de España, como ya hiciera hace cuatro años en Deja sitio para el postre de Cuatro. Además, su contenedor 'Cine 5 estrellas' seguirá en activo, ofreciendo al público películas para todos los gustos.

La gran apuesta del canal de Atresmedia reside en La Voz, cuyos derechos adquirió tras su otrora fructífera etapa en Telecinco. Producto de este acuerdo podrá realizar hasta tres versiones diferentes del formato, incluyendo una nueva a las ya conocidas de adultos y kids: la sénior.

Al margen del talent, otros dos pesos pesados de la parrilla que volverían a Antena 3 son las nuevas entregas de El Hormiguero, cuyo inminente arranque amadrinará por segunda vez Penélope Cruz; y la séptima edición de Tu cara me suena, que ya ha elegido a sus nueve concursantes.

Junto a estos, destacan Juego de Juegos, adaptación del formato americano Game of games de Ellen DeGeneres y que en España será presentado por Silvia Abril; El contenedor, un reality que mostrará cómo 4 grupos de personas viven y sobreviven durante 10 días despojados de todos sus objetos personales; e Intercambio consentido, otra adaptación, en este caso de Seven Years Switch, programa de éxito en Estados Unidos y Australia que ahora llega a nuestra televisión para arreglar noviazgos en crisis.

A estos productos habría que sumar otros que están en camino como el Improvisando de Arturo Valls, inicialmente pensado para este verano; De hoy en un año, con Pedro García Aguado, que seguirá durante 12 meses a personas anónimas en su camino por cumplir uno de sus sueños; y el especial de Jordi Évole, Hasta los 100 y más allá, que aterrizará “muy pronto” en el canal y que dará voz a personas de la tercera edad.

La lista de series de estreno de la cadena también parece prometedora: Presunto Culpable llegará a Antena 3 armado como un thriller psicológico que busca desentrañar el cruel destino de un viejo amor. En Matadero, Pepe Viyuela da vida a un veterinario forzado a sucumbir al chantaje a cambio de guardar un secreto que podría cambiarlo todo. Para acabar con el género que hizo famoso a Hitchcock, queda por contemplar Toy Boy, donde un atractivo stripper se verá envuelto en un complejo entramado criminal.

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En cuanto a comedia, estará la nueva temporada de Allí abajo, renovada por una quinta temporada a pesar del desgaste que sufrió en el curso pasado, al acabar computando menos del 15% de share. Finalmente, 'El peliculón' continuará emitiendo nuevas opciones cinematográficas.

“La fuerza de La 1”, lema con el que TVE inaugura este nuevo período televisivo, arranca con el estreno de El Continental, su cabaret de los años 20 a la par que su gran apuesta de ficción. Además, como viene siendo habitual, también tendrá cabida la 19ª temporada de Cuéntame cómo pasó, que será la última con Carlos (Ricardo Gómez) y Karina (Elena Rivera).

Pero la oferta de series no termina ahí ni mucho menos, pues también habrá sitio para la segunda temporada de Estoy vivo; así como los nuevos thrillers, Monteperdido yPromesas de arena; el drama médico Hospital Valle Norte, protagonizado por Alexandra Jiménez; y Derecho a soñar, un serial ambientado en un prestigioso bufete de abogados con Alba Ribas y Jon Arias en los principales papeles.

'Estoy vivo' regresa a La 1 la próxima temporada

En cuanto a cine, TVE apuesta por uno de los nuevos episodios de 'la guerra de las galaxias'. Concretamente, la cadena pública emitirá Rogue One: una historia de Star Wars, dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna y Ben Mendelsohn, entre otros.

Además, los más pequeños podrán disfrutar del filme de animación Buscando a Dory, mientras que los amantes de los superhéroes harán lo propio con Doctor Strange, encarnado por Benedict Cumberbatch. Finalmente, los amantes de la acción y el espionaje podrán disfrutar con Jason Bourne, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon, Julia Stiles, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones y Vincent Cassel.

Por otra parte, TVE también es consciente de que sus talents shows constituyen un importante reclamo de audiencia, razón por la cual continuará con Operación Triunfo 2018, las tres ediciones de Masterchef (Celebrity, anónimos y Kids) y una segunda entrega de Maestros de la costura.

El Consejo de Administración de RTVE autorizó también la producción en colaboración con Shine Iberia del nuevo programa Cena para mamá. El ganador de MasterChef 3, Carlos Maldonado, y la actriz y presentadora Cayetana Guillén Cuervo son los primeros famosos confirmados como concursantes. Además, se espera una nueva temporada de El Paisano tras el éxito que ha cosechado en prime time.

Para terminar, la cancelación de Hora punta, que hasta ahora ocupaba la franja de access prime time de La 1, trajo la necesidad de volver a ocupar ese espacio de tiempo con otro producto. Finalmente, la cadena pública ha decidido introducir un nuevo programa de entretenimiento diario que presentará Raquel Sánchez Silva.

El formato será producido por Secuoya contenidos y se emitirá en directo desde Madrid. La intención inicial es la de llevar a cabo un formato más enfocado al humor y que sirva para retroalimentar las apuestas de máxima audiencia del canal público como OT. Además, incluirá entrevistas a personajes públicos de la televisión y del mundo del espectáculo.

Mención aparte merecen los eventos deportivos, que conformarán el cuarto gran atractivo de la temporada con la UEFA Nation League donde juega La Roja.

En cuanto a las novedades de La 2 de TVE se encuentran la renovación por una segunda tanda de Clásicos y reverentes, que buscará más jóvenes talentos de la música sinfónica. Incluso, se aprobó la puesta en marcha de La hora musa, un nuevo programa musical dirigido por Jero Rodríguez (Cachitos de hierro y cromo), cuya filosofía es la de intentar recuperar la esencia de programas musicales de toda la vida como El séptimo de caballería. Por supuesto, no podemos olvidar la continuación de su estandarte Saber y ganar, que el pasado 1 de junio cumplió 5.000 programas en antena.

“Esta temporada estamos más cerca de ti: celebramos el humor, la diferencia, la diversidad”, avanzaba Cuatro en el vídeo promocional con el que anunciaba sus apuestas para el curso televisivo 2018-19. Para empezar, Misión exclusiva se estrenará “muy pronto” en el canal. El programa, protagonizado por “el paparazzi más caradura del mundo”, sigue las aventuras de Sergio Garrido a la caza de famosos en Ibiza.

En Me cambio de apellido, un grupo de familias dejarán por unos días sus hogares para convertirse (y adaptarse) a las costumbres, tradiciones y cotidianidades de otras personas con las que intercambiar sus vidas; España mira a La Meca es otro de los formatos que podrán verse en el canal donde, sirviéndose de una serie de reportajes, se tratarán temáticas como la convivencia y adaptación entre comunidades, los roles de la mujer musulmana o la presencia del radicalismo islámico y sus ramificaciones yihadistas en nuestro país. El factual Mujeres al poder relatará el día a día de mujeres inspiradoras, valientes y luchadoras que han tomado una elección en sus vidas y han dado un giro que les ha hecho triunfar.

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Junto a estos, también destacan programas ya presentados en el mes de febrero como nuevas apuestas en producción. Estos son Cuatro bodas, un reality en el que cuatro parejas vivirán el reto de convertir su enlace en un evento digno de portada de revista; Be my guest, que pondrá sobre la mesa una divertida y sana competición donde cada semana cuatro parejas propietarias de casas rurales rivalizarán recibiéndose unas a otras en sus respectivos alojamientos.

Vagabundos ofrecerá al espectador un recorrido por distintos lugares del mundo de la mano de sus propios moradores. Por último está Un doctor en mi casa donde, sin abandonar sus obligaciones en el hospital, un médico ejercerá además como coach particular para familias que necesiten de asesoramiento urgente para mejorar su calidad de vida.

Estas nuevas emisiones se unen a los programas actuales de la cadena, que regresarán con próximas entregas: Ven a cenar conmigo, Volando voy, Planeta Calleja, Cuarto Milenio -que arrancó ayer domingo-, Los Gipsy Kings y Chester, entre otros programas. Agregar aquí también que su contenedor de cine, El blockbuster, continuará amenizando algunas noches de la semana con un renovado catálogo de películas.

Finalmente, el único estreno relevante de laSexta para la temporada que viene recae en Arusitys, el nuevo programa de Alfonso Arús que llega este lunes al canal tras su fichaje desde la catalana 8tv.

En el espacio, definido como un “humorning show”, se repasará “todo lo que está pasando, en distintos tramos como los 'morning', y con un montón de secciones y colaboradores”, entre las que destacan Angie Cárdenas, María Moya y Rebeca Rodríguez como contertulias fijas.

De esta manera, laSexta sigue apostando por la actualidad informativa, muy presente en su programación habitual que, como cabía esperar vistos sus buenos datos de audiencia, regresarán al canal con nuevas temporadas. Así, el espectador tendrá acceso a más entregas de Salvados con Jordi Évole; estará al tanto de la actualidad política y social con El Objetivo de Ana Pastor, quien también realizará un viaje al pasado con lo próximo de ¿Dónde estabas entonces?.

Además, El Intermedio continuará “contando la verdad” a quienes ya conocen las noticias con su particular humor y tono distendido; mientras que el Scoop de Mamen Mendizábal retomará la historia del periodismo en el presente en forma de reportajes.

Por último, Alberto Chicote regresará a lo nuevo de Pesadilla en la cocina para tratar de reflotar negocios hosteleros aparentemente condenados al fracaso. Junto a él y a todas estas novedades solo queda por citar a 'El taquillazo', que ampliará sus contenidos cinematográficos.

No tiene por qué ser necesariamente el protagonista, aunque en ocasiones coincide. No obstante, la mayoría de las veces el peso de la figura del “bufón” recae en un secundario, normalmente masculino, que termina por acaparar la atención y cuya inclusión suele repercutir en el índice de popularidad de la serie en la que se encuentre.

Por regla general, este personaje peca de despistado, resulta excesivamente expresivo y presume de una peligrosa tendencia al ridículo. En otras ocasiones, parece tener un alter ego que le convierte en un sinvergüenza dotado de una marcada personalidad perfilada muchas veces por una ironía no tan fina.

Todos ellos se creen, eso sí, los más graciosos, pero su humor tiende a espantar, y consideran que sus ideas son siempre las más ingeniosas por absurdas que parezcan al resto -son los demás los que se equivocan-. En más de una ocasión son vistos como el “calimero” a ojos del espectador; unos podres diablos... y en realidad lo son.

Estas figuras se relacionan con la del bufón, más propio de las sitcoms americanas, cuyo último fin es la de protagonizar buena parte de los gags. Una misma comedia puede contener por supuesto más de uno de estos personajes, y aunque no vayamos a analizar a todos en el presente artículo ya que sería imposible, repasaremos algunos de los ejemplos más emblemáticos.

“Oro parece”: de Carlton Banks a Bob Armstrong

Lo que está claro es que tienen algo. Ese “no sé qué” que “qué sé yo” que les hace especiales. Que provoca en el público una reacción de aceptación e, incluso en más ocasiones de las que sería correcto admitir, favorece que siga enganchado a la serie. En este sentido cabe recordar a Carlton Banks (Alfonso Ribeiro en The Fresh Prince of Bel-Air), el primo pijo de Will Smith.

Con su padre, el estricto juez Philip Banks (James Avery), como modelo a seguir, Carlton se personificaba como la voz de la conciencia nunca escuchada por el protagonista. Trataba de ser el arquetipo racional y correcto por excelencia -menos cuando escuchaba a Tom Jones-, motivo por el cual era el blanco continuo de las burlas de Smith.

Ser el hijo de una adinerada familia de Los Ángeles le hizo ser, por otra parte, un consentido y pedante proyecto de nada que creía que podía librarse de cualquier engorro echándole la culpa a su primo. Su ingenuidad en un buen número de aspectos alejados de la formalidad le hacía meterse en muchos problemas, cuya llegada podía adivinar el espectador fácilmente. Pese a todo, de la mano de Smith aprendió, a base de tortas, la cruda realidad más allá de su confortable vida y llegó a plantearse cuestiones como el racismo y la discriminación haciendo de él un personaje más humano capaz de empatizar con el público.

Un ejemplo muy claro de bufón lo encontramos en Friends. Concretamente en Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), el amago de actor que contó con su propio spin-off y cuyo éxito con el sexo opuesto parecía ser directamente proporcional a su grado de estupidez. Pero también es un personaje sin maldad -hasta se ordenó sacerdote- dotado de un gran corazón y un mayor apetito.

Su forma simple de ver la vida choca con la de sus amigos, más dados a la complejidad, e irradia una inocencia poco convencional a su edad que hace nacer en el público cierto sentimiento de protección. Pese a sus despistes en ocasiones demuestra sabios signos de lucidez -aunque todo apunta a que no es muy consciente de ello-. Todo en él grita “adorable” salvo cuando se trata de abordar su afición a la promiscuidad, a la que se proclama devoto.

Por otra parte, Family Matters iba a centrarse inicialmente en la familia Winslow, capitaneada por el policía Carl (Reginald VelJohnson). Sin embargo, la aparición del peculiar Steve Urkel (Jaleel White) en el episodio The mama who came to dinner causó sensación. De hecho, lo de Urkel es para hacérselo mirar, ya que gustó tanto como para que los guionistas optaran por centrar la trama principal de la comedia en torno a él y ascenderlo de mero episódico a estrella.

Seguro recordará al molesto e insólito vecino, enfermizamente enamorado de Laura Winslow (Kellie Shanygne Williams). Aquel que sin mayores complicaciones llegó a tocarle la fibra sensible en tiempo récord. Su ausente popularidad, su físico poco sugestivo -nadie está hablando de ti, Stephan-, su peculiar andar y su gusto por la invención de artefactos más propios de películas de serie B, amén de sus constantes fracasos amorosos y sociales -aportando con ellos eso sí buena parte del toque cómico a la mítica serie-, hicieron de él un personaje de aúpa que animaba al espectador a seguirle capítulo tras capítulo para ver si conseguía salir de su actual situación.

Asimismo, con Michael Scott (Steve Carell en The office descubrió que toda esa egolatría y aparente narcisismo de “Superman trabajando en Gotham City” escondían en realidad un corazón febril y un alma repleta de inseguridades que le valieron la exoneración de su condena y un par de puntos de ascenso en el ranking ficticio de la ternura.

Y es que el director de Scranton demostró ser una persona de bien que solo trataba de estar en la misma onda que sus empleados -a su ofensiva aunque, en su defensa, inconsciente manera-. Y no cesaba en su empeño a pesar de sus múltiples fracasos sociales: “Te pasas la vida intentando que la gente te quiera, de repente atropellas a un empleado con el coche, ni siquiera a uno de los más populares, y ya están todos en tu contra. Es absurdo”, ya lo decía él. ¿Cómo no quererle?

Más que Scott, quien seguro que hace explotar el ranking de la ternura es Phil Dunphy (Ty Burrell en Modern Family. El marido de Claire (Julie Bowen) y el “niño grande” de su familia -y eso contando con que tiene tres hijos-. Siempre trata de ser el mejor esposo, el padre “guay” y el yerno modelo... y no siempre lo consigue, especialmente en lo relativo a caer bien a su suegro.

Sin embargo, si hay algo en lo que destaca es en su trabajo como agente inmobiliario. Y no lo dice el espectador sino el propio personaje, quien siempre se muestra muy seguro de sus capacidades como vendedor. En el resto de su vida suele ser el padre chapuzas que casi nunca logra hacer una a derechas por mucho que se esfuerce. Y Phil se esfuerza constantemente. Es como un oso de peluche necesitado de abrazos que concentra en sí mismo prácticamente todo el afecto de quien le ve en acción.

Y de Los Ángeles nos trasladamos a Nueva York para dar con Jacob Peralta (Andy Samberg en Brooklyn nine-nine. El inspector dicharachero de la comisaría 99 de la Gran Manzana no deja a nadie indiferente. Provisto de un humor muy físico, sin sentido y rematadamente infantil, el televidente se encuentra de buenas a primeras con un tipo que, a simple vista, demuestra cierta falta de materia gris y solo al lado de su inseparable amigo Charles Boyle (Joe Lo Truglio), que le ríe todas las gracias con loca admiración, parece que su encefalograma goza de algo más de grosor.

Más adelante Peralta exteriorizará una parte romántica más seria que probablemente le hará merecedor de su afecto. Sus sentimientos hacia cierta detective de la comisaría le harán “madurar” -por decir algo- como persona y le convertirán en un ser solo un poco más cabal. Por otra parte, además de dejar la vergüenza en su apartamento del tres al cuarto lleno de cachivaches poco prácticos -y muy caros-, un colchón de más de diez años y una solitaria toalla con la que asearse, Peralta es algo más que un idiota de la televisión con una personalidad que acaba por encantar. Sus constantes méritos en la comisaría, demostrando ser un inspector sorprendentemente competente, le convierten en un personaje magnético.

Por último, un ejemplo reciente: el de Bob Armstrong (Dallas Roberts) en la recientemente estrenada en Netflix -y no precisamente exenta de polémica- Insaciable. Esta comedia negra es también un caso aparte, ya que su duración no es la típica de la sitcom, ascendiendo hasta los 45 minutos por episodio. Dado su carácter ligeramente inclinado a la dramedia también apreciamos un bufón algo más complejo, aunque cumple su función como los demás.

Armstrong se presenta ante el espectador como un amanerado y expresivo abogado en horas bajas debido a un episodio acaecido durante su etapa profesional como entrenador de misses. Durante uno de estos certámenes la madre de su por entonces clienta le acusó falsamente de haber abusado sexualmente de su hija, hecho que propició su rápida salida de estos shows de belleza. Contra todo pronóstico, conocerá a la versión delgada de Patty (Debby Ryan), que reavivará sus sueños por regresar a los escenarios del glamour.

Hasta aquí, todo gordofobia y superficialidad. Y Bob, por supuesto, encaja en el perfil ya que él también tuvo un pasado en el que tenía algunos kilos de más. Por otra parte, es padre de un hijo del que pasa olímpicamente -aunque sin darse cuenta-, tiene un acérrimo enemigo de la infancia con el que mantiene una especie de bromance -aunque todavía no lo sabe-, una mujer clasista a la que adora y un trastorno obsesivo-compulsivo de caballo. Para más inri, es un tanto egoísta -como todos en la serie-.

Aun así, seguro que conseguirá hacerse con su cariño porque, aunque esté escondido entre purpurina, tiene un corazón como el de Joey. Y porque tiene más problemas que Armie Hammer en un campo de minas, así que uno termina solidarizándose con él y con sus circunstancias.

“Plátano es”: Barney Stinson, Pearce Hawthorne y Luci

Del lado en última instancia esponjoso y dulzón del bufón pasamos al seco y picante. Los que vienen a continuación le dirían que se acabaron las sensiblerías y que ellos están hechos de otra pasta. Son descarados, atrevidos y sin pelos en la lengua. Se creen más listos que el grupo anterior y presumen de un corazón congelado al que ni ellos mismos dan fe.

Neil Patrick Harris interpreta un papel diametralmente opuesto a los expuestos hasta ahora en How I met your mother. El actor estadounidense se mete en la piel de Barney StinsonHow I met your mother para convertirse en el mujeriego, pobre en ética, matrícula en sabandija que es el ¿mejor amigo? de Ted (Josh Radnor). Este legen...espera...¡dario! y libertino personaje constituye el perfecto cliché de “soltero del oro” que muchos aspiran a ser. Rico, guapo y con una decena de féminas hambrientas por pasar una sola noche con él haciendo cola en la puerta de su apartamento.

Dotado de un extraño fetichismo para con los trajes, peca de manipulador -¿verdad, Ted?- , hipócrita con sus conquistas -y la vida en general- y con un sentido don para la oportunidad. Y es que todos quieren ser como Stinson y tener su perfecta vida: una cómoda profesión bien remunerada, un gusto impecable por la vestimenta, amor en pequeñas y puntuales aunque abundantes dosis, y una labia que parece proceder del diccionario de frases chispeantes.

Por otro lado, nunca sentirá el más mínimo cariño o aprecio por Pierce Hawthorne (Chevy Chase en Community, el magnate cascarrabias de la tercera edad que disfruta hiriendo verbalmente a cuantos le rodean. Es homófobo, racista y machista, malhablado y algo torpe. Se matriculó en la Universidad de Greendale para desempolvar sus oxidadas habilidades sociales, pero no prosperará demasiado en esta empresa debido a su falta total de tacto y empatía. Y sí, se reirá por sus ocurrencias por políticamente correcto que sea.

Si hay algo bueno que destacar de Hawthorne es que ofende sin mala intención, aunque resulte difícil de comprender. El fin último de sus desafortunados comentarios no es el de dañar, sino la fuerza de la costumbre. No está realmente ubicado en el período temporal en el que vive y, por ello, acepta como válidas creencias deplorables que hoy día se analizan bajo otra luz. Pese a esta triste carta de presentación, el espectador justificará su comportamiento a medida que avancen las temporadas.

Por citar un personaje actual de este bando, tenemos a Luci (Eric André en (Des)encanto, un pequeño demonio al que todos toman por un gato en lo nuevo de Matt Groening. Y aunque la serie es un Futurama descafeinado no autoconclusivo y correcto cuando tiene que serlo -que es en la mayoría de los chistes-, seguro que se ha quedado con este personaje.

Está claro que lo de ser un cínico de matrícula lo lleva en el espíritu, así que es normal que trate de animar a sus amigos a hundirse en las tinieblas llevándoles por el único camino que no deberían recorrer -pero, eh, tampoco es como si Elfo y Bean brillasen por su inteligencia-. Aunque a veces, eso sí, la situación da un giro de tuerca y termina demostrando que no es tan malo como en el fondo espera ser, lo que le vuelve encantador.

¿Y qué pasa con ellas?

Si echamos la vista atrás, históricamente los personajes más chistosos de la televisión han estado en manos de hombres, adoptando las mujeres la voz de la razón incluso en las comedias. Pero el paso del tiempo ha traído como consecuencia que ellas comiencen a ganar terreno en esto del humor, asumiendo en cada vez más ocasiones el disparatado rol del bufón.

En 1998 NBC estrenó la que sería su sitcom de los huevos de oro a día de hoy: la exitosa Will & Grace. La comedia protagonizada por Debra Messing y Erick McCormack en los papeles de Grace Adler y Will Truman trajo en gracia un personaje femenino en potencia: la insuperable Karen Walker (Megan Mullally).

La asistenta de Adler se yergue -si es capaz primero de mantenerse en pie- como una mujer adicta al alcohol y los fármacos. Peor aún, está casada con un multimillonario que consiente todos sus caprichos. Pero si hay algo que define a Walker por encima de todo es el deje sarcástico con el que colma todas sus frases -y, por supuesto, esa peculiar risa- con el que nos enamoró.

Por su parte, Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik en The Big Bang Theory tampoco se queda atrás. La Sheldon Cooper femenina acaparó la atención de los fans prácticamente desde su llegada a la serie. De hecho, la aceptación que tuvo fue tal que acabó siendo ascendida a regular en poco tiempo. Esta neurobióloga pecó en sus inicios de ser una absoluta introvertida y antisocial, aunque conforme avanzaba su estadía en Big Bang el público podía apreciar una cada vez más notabe evolución en ambas materias.

Su inocencia en algunos aspectos relacionados con aspectos cotidianos del día a día contrasta con sus habituales comentarios mordaces, lo que la hace divertida a la par que impredecible. Se proclama fiel al trío “Anti-Priya”, lo que la empodera, y vive una constante frustración en su relación con Cooper, lo que la hace blanco del cariño de quien la ve.

Para concluir el artículo resulta conveniente exponer uno de los casos más ilustrativos de este tipo de figura humorística: Bonnie Plunkett (Allison Janney en Mom. Esta exalcohólica y exdrogadicta continúa luchando contra las adicciones que un día la llevaron a la ruina, al igual que a su hija Christy (Anna Faris) a quien casi entrega en adopción. Lejos de amedrentarse, esta en ocasiones reina del drama demuestra con mucho humor que se puede salir adelante.

Llegará un momento en el que tendrá que hacer lo propio con su hija así que, haciendo acopio de todas las contradicciones del universo y perfilando con gusto el fino arte de la ironía, comenzará a echarle en cara todos sus errores -que no son sino los mismos que cometió ella años antes-.

El éxito de The good doctor a Telecinco como parte de su oferta veraniega ha terminado por romper la maldición que según parece pesaba sobre la ficción estadounidense en España. Y es que el drama médico actualmente emitido los lunes en la cadena ha cosechado excelentes datos en prime time desde que comenzó su emisión, el pasado 16 de julio.

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Una tendencia difícil de haber previsto si tenemos en cuenta el volumen de audiencia que, por lo general, se ha interesado por la ficción extranjera lanzada en una generalista durante los últimos años. El ejemplo más reciente lo tenemos con El cuento de la criada, el aclamado drama distópico, definido por muchos como una de las mejores historias del año, que quedó reducido a un discreto 10.1% en su capítulo final en Antena 3.

Y como esta... prácticamente el resto que se recuerdan: desde Stalker (7.6%), El asesinato de Gianni Versace (9.3% en su segunda semana), Hora punta (7.4%), Almost Human (6%), Blindspot (8.7-8.9%), Supergirl (7.3%) y un largo etcétera en Antena 3; Quantico (6.1% y 5.7%), Minority Report (3.7-3.9%), Wayward Pines (4.2%) y Mentes Criminales (6.3-6.5%) en Cuatro; y Backstrom (4.9-4.7-5.5%) y El secreto de Adam (10.7%) en Telecinco. Todas ellas emitidas en horario de máxima audiencia y, aún así, no lograron mantener su lugar.

Silvio González, consejero delegado de Atresmedia, ya confirmó lo que las cifras estaban diciendo a gritos: “Las series USA no funcionan” por alguna razón. Sin embargo, como indicábamos al principio, The good doctor parece haber llegado para modificar la tónica habitual que viene siendo ley desde hace unos años.

Y es que la serie creada por David Shore y Daniel Dae Kim marcó un glorioso 25.8% y 3.5 millones de espectadores una semana después de su estreno; un dato impensable hasta la fecha. Asimismo, el último episodio emitido este lunes, 30 de julio, ha continuado reforzando esta próspera e inigualable acogida con el lanzamiento de dos entregas -una de ellas de reposición- que registraron unos bárbaros 19.7% y 21.3% de share.

NO ES EL PRIMER MÉDICO PRECOZ DE LA TV

Sin embargo, mucho antes que The good doctor hubo otra serie norteamericana, emitida también en Telecinco, que cosechó un éxito similar. Curiosamente, abordaba la misma materia que el proyecto protagonizado por Freddie Highmore: la medicina, y catapultó al conocido Neil Patrick Harris a la fama. ¿Ya la recuerdan? Se trata de Un médico precoz (Doogie Howser, MD).

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Las comparaciones son odiosas, pero...

Creada por Steven Bochco y David E. Kelley, Un médico precoz narraba la historia de Doggie Howser (Harris), un muchacho superdotado que, tras superar un cáncer, decide dedicar sus esfuerzos en la medicina: siendo adolescente, ya es un brillante médico que lucha por hacerse respetar ante pacientes que dudan de su profesionalidad al ser tan joven.

Algo similar ocurre en The good doctor con Shaun Murphy (Highmore), un cirujano excepcional a pesar de su temprana edad. Con autismo y síndrome del Savant en las venas, Murphy se traslada a la gran ciudad para trabajar en el prestigioso departamento de cirugía en San José St. Bonaventure Hospital, huyendo a su vez de una infancia problemática.

Dos mentes extraordinarias en personajes que han sabido ganarse el respeto y cariño del público por erigirse como la excepción en un mundo de normas. Dos actores que han asumido con precisión roles atípicos aunque llenos carisma -de hecho, ambos fueron nominados al Globo de Oro como Mejor Actor-. Fue precisamente su lograda interpretación en un papel tan peculiar lo que otorgó a Harris un futuro prometedor como actor: en su paso a la madurez, Harris se mantuvo activo, participando en filmes del calado de Starship Troopers y en numerosas tv-movies, antes de revalidar su condición de estrella televisiva con su personaje de Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014), a la que luego ha seguido la adaptación de Netflix Una serie de catastróficas desdichas (2017-presente).

Por su parte, Highmore ha reafirmado su popularidad gracias al éxito actual de The good doctor. No obstante, venía de hacer una más que digna actualización de Norman Bates, el mítico psicópata que inmortalizara Anthony Perkins en Psicosis, en Bates Motel. Este fue el primer gran rol televisivo de un joven que, como Harris, se inició en la actuación bien pequeño: fue Descubriendo nunca jamás y Charlie y la fábrica de chocolate sus primeros pasos como intérprete infantil y que ahora se consolida en la escena internacional.

Pero no es esta la única similitud que encontramos entre ambas ficciones. Más allá de sus protagonistas y su temática, ambas han sido producidas para emitirse a ABC. La broadcast estadounidense tiene, como todas las cadenas, su propia manera de hacer las cosas amén de ser a quien mejor le funcionan los dramas médicos, siendo su título más representativo el de Anatomía de Grey (2005-presente) y sus spin-offs Sin cita previa (2007-2013) y Estación 19 (2018); pero también otros como el eterno General Hospital (1963-presente) y Scrubs (2001-2010). The good doctor y Un médico precoz corroboran esa tendencia positiva que manifiestan sus homólogos en la cadena, consiguiendo no solo la aprobación del espectador, que no siente necesidad de buscar segundas opiniones a otros matasanos televisivos.

Otra cosa que ambas tienen en común, por qué no decirlo, es un cierto desdén de la crítica especializada, que más allá de aplaudir el afán de sus protagonistas, han tratado con tibieza a una y otra.

“Steven Bochco [...] debe de haber leído el libro Cómo vender lo que sea a cualquiera. Cómo explicar, de otra manera, que este tío presente a una cadena una dramedia sobre un doctor de 16 años, y que no solo cierre un acuerdo sino que le den una franja estelar [...] Neil Patrick Harris capta con dulzura la inocencia de la juventud. ¿Pero esto cada semana? Un doctor demasiado joven como para pasarse al café descafeinado y perseguir enfermeras?”, escribía con sarcasmo Alan Carter para People Magazine. Algo más benévolo fueron otros: “Aunque el énfasis esté en Doogie y su vida personal, la serie al menos presenta un intrigante caso médico por capítulo, lo que asegura a aquellos no demasiado interesados en las relaciones de Doogie algo que merezca la pena”, escribió David Nusair para Reel Film.

En el caso de la de 2018, los parámetros de los análisis resultan similares: “Siempre que aparece el señor Highmore en pantalla, The good doctor llega, pero este está rodeado por las típicas tramas y personajes estandarizados de los dramas médicos”, escribe Rob Owen en la Pittsburgh Post Gazette. Brian Tallerico en Roger Ebert.com establece la comparación con la ficción que aquí traemos a colación: “Parece Un médico precoz, aunque en el fondo es una variación de House, con diagnósticos complejos a cargo de alguien más listo que nadie en su equipo. Podría moverse por terrenos más interesantes, pero su comienzo resulta demasiado familiar”. La media de las reseñas en Metacritic apenas pasa del aprobado raspado (un 53/100).

Nada de esto se refleja en las audiencias: no se conservan demasiados datos, pero los suficientes para hacernos una buena idea del éxito de Un médico precoz. Durante su tercera temporada, en el curso televisivo 1991-1992 esta venció por costumbre a su contrincante en la franja de los miércoles (9:00), ni más ni menos que Seinfeld. La que nos ocupa marcó ese año un rating del 12.9 frente al 12.5% de la sitcom protagonizada por el cómico epónimo. La cifras de la serie médica eran aún mayores en las temporadas previas: 14.5 (1989-1990) y 14.7 (1990-1991).

Ya hemos mencionado los datos de The good doctor en España, pero en Estados Unidos son aún más notables, hasta el punto de desbancar a Anatomía de Grey como la ficción médica más vista de toda la parrilla: emitida en la franja de los lunes, la primera temporada arrancó con más de 11 millones de espectadores, y no bajó durante sus 18 entregas de los 9 millones. Si contamos la audiencia en diferido, sus cifras aumentan hasta colocarse en torno a los 16 millones de televidentes.

En resumen...

25 años separan a Doogie y a Shaun. Pese a ser generaciones distintas, sus métodos no resultan tan diferentes y sus resultados marcan un patrón. Lo que está claro es que ahora Telecinco disfruta de una salud de hierro con este buen doctor, como lo hiciera tiempo a con el anterior, por precoz que fuera. Sin duda, ha dado con la medicina del éxito.

Por crudo que suene, en la mayoría de los casos malos proyectos conllevan resultados discretos. Pero en otras ocasiones, la tiranía de la audiencia va más allá y acaba por sepultar ficciones que, quizá, no lo merecían. Otras, es la falta de presupuesto la que condena al fracaso a una buena serie.

Es posible que la siguiente lista esté compuesta de títulos que tal vez nunca habrían podido optar al Emmy a Mejor Drama, si bien es cierto que tampoco tuvieron tiempo para crecer, madurar y prosperar, pues fueron canceladas tras la emisión de una única temporada. Algunas de ellas incluso se han convertido en series de culto con los años y contiene, además, una que fue planteada para relanzarse en forma de reboot.

Awake (NBC, 2012)

Jason Isaacs (Harry Potter) protagoniza Awake, un thriller dramático en el que encarna al detective Michael Britten, quien sufrirá un accidente de coche fatal junto a su mujer y su hijo. Al despertar, descubrirá que su esposa ha fallecido, lo que le conducirá a un episodio de depresión al tratar de superar la pérdida.

Sin embargo, cuando parece haberlo conseguido, entrará a formar parte de una realidad paralela en la que no es su mujer la que se va, sino su hijo. Empezará así a vivir una incomprensible doble vida entre ambas dimensiones, donde se pondrán sobre la palestra las consecuencias personales y laborales que deriven de cada caso.

La arriesgada propuesta de Kyle Killen (Lone Star) invita al espectador a reflexionar en un desgarrador viaje emocional que posiblemente le agote. Awake derrocha complejidad y buen gusto pese a su frío planteamiento, en el que profundiza en la pérdida y sus consecuencias a través de una interesante comparativa que amenaza con derribar la cada vez más frágil cordura de su protagonista.

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Caprica (SyFy, 2010)

El spin-off de la serie Battlestar Galactica duró, exactamente, 18 capítulos antes de darlo por cancelado. Caprica se situó más de 50 años antes de lo acontecido en la ficción original, enfocándose en las disputas entre las familias Greystone y los Adama mientras, simultáneamente, se desarrollaba la tecnología que daría vida a los cylons que terminarían provocando la aniquilación de las Doce Colonias de Kobol.

Al contrario que Battlestar Galactica, esta precuela compartía con el espectador el dulce néctar del éxito, mostrando unas colonias en estado de gracia. Además, inició un debate en televisión que diseccionaba las implicaciones de la ética en los avances en inteligencia artificial.

Es cierto que no todo estaba bien; algunas tramas adolecían de cierta falta de ritmo y entorpecían la lectura audiovisual, llegando a generar confusión en el espectador. Pero, definitivamente, las ideas eran buenas. Quizá otro modo de enfocarlas habría evitado su tan temprano desenlace.

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My so called life (ABC, 1994-1995)

Una serie aclamada por la crítica y ampliamente premiada que abordaba el conflicto en la adolescencia como ninguna otra antes. Y, sin embargo, su recorrido en televisión se saldó con una única temporada en antena de 19 episodios. ¿Qué podría haber salido mal? Pues que su protagonista, Claire Danes (Homeland), prefirió desarrollar su faceta cinematográfica sin dar oportunidad a una segunda entrega.

My so called life giraba en torno a la vida de Angela Chase (Danes), una joven de 15 años que estudiaba lo que aquí sería 2º de la ESO en el Instituto Liberty. Como la mayoría de sus compañeros, Angela trataba de encontrar su propio camino, para lo cual se cuestionaría prácticamente todo y a todos mientras intentaba construir su propia identidad.

Así, el teen drama presentó a uno de los primeros -o tal vez el primer- personajes adolescentes que no tenía ningún reparo en proclamar su homosexualidad -pese a los problemas que ello le trajo-, como es el caso de Ricky Vázquez (Wilson Cruz); mostró la relación más perfectamente imperfecta que se recordaba del género por entonces: la vivida entre Angela y Jordan (Jared Leto); y abogó por la realidad en un territorio hasta entonces tratado a base de ensueños.

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Studio 60 on the Sunset Strip (NBC, 2006)

Detrás de Studio 60 estaba Aaron Sorkin (Steve Jobs, El ala oeste de la Casa Blanca, The Newsroom), quien sostuvo la aclamada dramedia durante 22 capítulos antes de ver cómo se escindía. El proyecto, que apuntaba maneras, contaba el día a día de un estudio de televisión. Una cirugía entre bambalinas que destapó el cómo, el cuándo y el porqué de un ficticio programa de sketches con nombres tan sonados como Sarah Paulson y Matthew Perry entre su reparto.

Los medios la engordaron con alabanzas; desde inteligente y cargada de potencial a otras críticas más atrevidas que hacían de ella el mejor retrato televisivo del momento. Probablemente no era para tanto, pero ponía sobre la palestra algunas de las verdades más crudas del mundillo contra las que, aún hoy en día, se sigue luchando. Como ejemplo, la de tildar a un guionista de “fracasado” cuando su talento queda relegado a un pequeño nombre en una posición secundaria de los títulos de crédito.

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Common Law (USA Network, 2012)

Wes Mitchell (Warren Kole) y Travis Marks (Michael Ealy) son dos policías de Los Ángeles que no se soportan. Sin embargo, como su capitán necesita que funcionen como equipo, decide enviarlos a terapia de pareja.

Aunque Common Law no es precisamente algo que no haya visto antes -no dejan de ser dos personajes que se llevan como el perro y el gato y que se ven forzados a pasar mucho tiempo juntos-, el dúo formado por Kole y Ealy tenía la suficiente química como para procurarse un porvenir en pantalla -eran puro 'bromance'-. No obstante, tal vez fuera la 'no novedad' del procedimental per se lo que acabara por lastrar el interés de su audiencia.

La serie era entretenida y fácil de ver, con situaciones que llevaban a la media sonrisa y la mediana carcajada en un género no muy dado a la broma. Además, contaba con la acción propia de un CSI cualquiera. Esto es, daba ni más ni menos que lo se pedía de ella. Y con eso debería de haber bastado.

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Terra nova (FOX, 2011)

Se ambientaba en 2149 y planteaba un futuro apocalíptico en el que la contaminación obliga a sus habitantes a realizar un viaje al pasado. Serán unos pocos afortunados los que podrán regresar al cretácico y construir, de cero, una nueva civilización que bautizarían como Terra Nova.

Para excusar su cancelación 13 episodios después se dijo que Fox era una cadena muy pequeña para una serie tan grande. Con “pequeña” quisieron decir “generalista” y con “grande” se referían a una ficción que reventó el presupuesto al dotarse de los mejores efectos especiales, propios de todo buen proyecto de ciencia ficción. Unos ingredientes que, a la larga, hicieron de él un producto con poca o nula estabilidad.

Fue precisamente Steven Spielberg quien decidió llevar adelante esta serie sobre dinosaurios que ha sido calificada por muchos como otro de sus grandes fracasos televisivos. Sin embargo, en aras de romper una lanza en favor de Terra Nova, cabe indicar que la distopía gozaba del mejor de los envoltorios; era puro espectáculo desde el primer hasta el último frame pese a que las tramas y sus personajes no fuesen lo más pulido del conjunto.

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Firefly (FOX, 2002-2003)

Firefly es un Club de la lucha; triunfadora a título póstumo. Joss Whedon (Buffy la cazavampiros) fue el encargado de llevar a efecto la serie ambientada en 2517 que narraba las aventuras de un equipo intergaláctico, inmerso en su cruzada a través del espacio exterior en una nave cuya morfología da nombre a la ficción.

Pese a su predominante carácter futurista, la serie era un compendio de géneros como el western, la comedia y el drama que dio lugar a un producto muy diferente en sí mismo; además, aprendió a jugar con la perspectiva e ideó una original manera de contar historias. Por otra parte, Nathan Fillion fue el encargado de capitanear el reparto como comandante de una tripulación dedicada al contrabando espacial, lo que también resultó un acierto.

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El 22 de septiembre de 1994 nació Friends. Lo que seguramente Marta Kauffman y David Crane no sabían entonces es que acababan de llevar a la pequeña pantalla la sitcom de las sitcoms. Y es que Chandler, Ross, Rachel, Monica, Phoebe y Joey pasarían a la historia como el grupo de amigos cuyas desventuras seguirían viendo en bucle una enorme audiencia durante muchos años después de su final.

Un desenlace que, por cierto, llegó 10 temporadas más tarde, cuando las vivencias de estos seis acabarían por derivar en lo absurdo; un batiburrillo de “todos nos liamos con todos” sin el más mínimo de los sentidos. Una carencia argumental que provocaría, aún gozando de una grata acogida, el fin de la exitosa comedia. Así que cerraron la serie...

...y volvieron con el spin-off de Joey. Con dos “cojines”, como diría Eleanor Shellstrop en The good place. Porque ya conocen el dicho, “si algo funciona, explótenlo hasta la saciedad” -¿era así, no?-. Al final las cadenas de televisión, sean en abierto o de pago, viven de su nivel de audiencia o suscriptores. Cuanto mayor sea este, mayores serán los beneficios. Y su mejor cebo para capturarlos es una buena parrilla de programación.

Por ello parece natural, casi una obligación moral, ofrecer más de “esto que sé que triunfará” que “algo nuevo y a ver qué pasa”. Sobre todo cuando el “esto” y el “algo nuevo” cuestan -cada vez más- dinero, ya que el espectador de hoy quiere ver cine del mañana en su televisor y no está dispuesto a conformarse con lo que echaron ayer.

Los clásicos siempre vuelven

¿Qué tienen en común Will & Grace, Embrujadas, Roseanne, Smallville, Sabrina cosas de bruja, Padres forzosos, Buffy la Cazavampiros, El príncipe de Bel-Air, Twin Peaks, Prison Break y Las chicas Gilmore? Que todas ellas fueron ficciones de éxito notable en televisión y que todas ellas han regresado al presente o están pendientes de hacerlo.

¿Qué vienen las 'vacas flacas'? ¿Que hay que hacer frente a la competencia? ¿Que queremos incrementar nuestros números? Tan sencillo como recuperar la fórmula 'mágica' de antaño, lavarle la cara y devolverla a antena bajo el sobrenombre de remake/reboot. A veces se gana -véase Las chicas Gilmore, Will & Grace, Madres forzosas e incluso Roseanne -tal ha sido su éxito que pese al pifio de Barr están dispuestos a seguir sin ella en un nuevo spin-off-; y otras se pierde -Hola, Prison Break-. Por su parte, el recorrido de otras como El príncipe de Bel-Air, Embrujadas, Buffy la Cazavampiros, EmbrujadasBuffy la CazavampirosSabrina cosas de bruja y un posible Smallville animado aún está por analizar. Que empiecen las apuestas.

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El poder de las grandes marcas

Lo han visto en el cine con sagas multimillonarias como Harry Potter, Crepúsculo y Los Juegos del Hambre, donde la última película se divide en dos bajo el pretexto X que disfraza la realidad Y de “queremos seguir llenando nuestros bolsillos”. Lo mismo pasó -y sigue pasando- con James Bond, Star Wars, Fast & Furious, Indiana Jones y El señor de los anillos. Y ya no hablemos de las franquicias Marvel y DC porque la existencia de una servidora es limitada -y la de los superhéroes no-.

Esta forma tan abusiva de actuar es perfectamente lícita -de hecho, Fast & Furious ha resultado ser como el vino: mejora con los años-, y absolutamente válida, especialmente porque la posible decepción en pantalla grande dura a lo sumo dos horas y media... y no 60 como en televisión. Eso, si las aguanta. Aunque posiblemente así sea porque es la precuela de Juego de Tronos y la serie de El señor de los anillos de lo que estamos hablando. Dos grandes marcas que pivotan en ligas de élite. Donde el nombre ya hace la historia -aunque no debería- y simplemente las compra. Prueba de ello son los cinco -sí, cinco- guiones que HBO preparó de la obra de George Martin antes de decantarse, por el momento, por la citada precuela; o las también cinco temporadas que Amazon ha encargado de golpe de la de Tolkien.

¿Que por qué? Porque pueden. Al igual que con las series/películas que triunfaron en el pasado, las brutalmente exitosas del presente tienen a su público asegurado. Y este tiende a ser desmesuradamente generoso. Así que, ¿por qué no? ¿por el miedo a desmejorar el recuerdo original? ¿desgastar la masa madre? ¿hacer un sin sentido de todo que acabe por frustrar al acérrimo fan? Los riegos son muchos, pero si se hace bien... la gallina de los huevos de oro aún puede llevar a cabo su último -gran- esfuerzo.

“Hasta el infinito y más allá”

Al margen de los clásicos de renombre y los superventas de la actualidad, quedan aquellos proyectos internacionalmente bien acogidos cuya ambición está -en algunos casos lo estuvo- literalmente matándolos. Hablamos de una innecesaria novena temporada de The Walking Dead que ha terminado hasta por mermar la paciencia de su protagonista principal; de ese Homeland al que se le fue la chispa a partir de la cuarta entrega -y quienes la han visto saben por qué-; de las ciento y una versiones de CSI -¿Lo de Cyber era necesario?-; las dos temporadas más sin Steve Carell de The Office -Ojo, que NBC aún no se rinde...-; o la tercera entrega de Por 13 razones.

Luego están las 12 tandas de The Big Bang Theory, las 29 de Los Simpson o las 9 de Modern Family. A lo mejor el secreto está en su naturaleza sitcom pero lo que queda claro es que el espectador no se cansa de verlas. A este paso, a Luke Dunphy le saldrán canas antes de que el mockumentary de ABC llegue a su fin. Pero si el público lo consiente... ¿por qué parar? El negocio funciona así que, por favor, que no les frene la simplicidad narrativa y algunos extraños giros de guion.

Lo que está claro es que, como en cualquier otra empresa, prima la rentabilidad económica sobre la calidad argumental, que inevitablemente se va atrofiando al estirar una trama ya de por sí muy manida. Han podido verlo en Friends, en Dos hombres y medio -¿Ashton Kutcher?-, en The Walking Dead, Community y, sobre todo, en Perdidos -seis temporadas para otro sueño de Resines-. Entre decenas de ejemplos más, por supuesto.

Las rara avis: quienes supieron parar

Si bien es cierto que no se recuerdan demasiados casos de series de éxito que hayan decidido frenar a tiempo para dar un final digno a una historia que seguro podría seguir enganchando a la audiencia varias temporadas más, todavía no son una especie en extinción. El caso más reciente es el de The Americans, el drama de espionaje aclamado por la crítica que dijo adiós tras seis temporadas con un desenlace agridulce que encajaba perfectamente con su recorrido dramático.

Hubo otra sitcom, antes de The big bang theory, que solo tuvo cuatro entregas y supuso un éxito sin precedentes en la televisión de 2006. The IT Crowd ofreció en pantalla una remesa tras otra de humor inteligente sobre dos informáticos nerds y “un plagio de” que convenció al espectador hasta el último minuto. Pero ello no condujo a sus responsables a estirar sus locuras más allá de lo esperado -es cierto que hubo varios y tristes intentos de remake que al final se quedaron en eso, en intentos-.

Otra afortunada comedia con toques de soup opera es Jane the virgin, quien pondrá punto y final a su historia cinco temporadas después pese a su evidente éxito. Es verdad que las tramas de la ficción de The CW se salían de madre -exactamente desde el primerísimo episodio-. Pero Jane the virgin siempre ha sido, por encima de todo, una parodia a las telenovelas, por lo que cabía esperar vuelcos dramáticos de guion y situaciones de lo más disparatadas.

Caso aparte es el de Breaking Bad que, aunque tuvo un spin-off con Better Call Saul, la idea es tan diferente que casi parecen series de distinto universo. La aclamada ficción protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul conquistó en audiencia, crítica y condecoraciones -llegando a ser calificada como “el mejor drama televisivo de todos los tiempos”-, y le otorgó el final que merecía cinco tandas llenas de suspense, acción y metanfetamina después.

Bonus: el controvertido final de House of Cards

Concluimos el presente artículo con un ejemplo de cierre ¿motivado por las circunstancias? Según Netflix, ya tenían previsto el desenlace del drama con la sexta entrega de House of Cards, pero merece la pena examinar primero lo que finalmente derivó en una última temporada centrada en Robin Wright:

Todo empezó cuando Anthony Rapp (Star Trek: Discovery) acusó a Kevin Spacey, el por entonces protagonista de House of Cards, de haberse sobrepasado en una fiesta a mitad de los ochenta cuando él solo tenía 14 años. Posiblemente no hubo entonces un momento menos apropiado que ese para hacer pública su homosexualidad, pero aún así Spacey lo aprovechó, recibiendo numerosas críticas en respuesta e iniciando así lo que pronto se convertiría en su descenso a los infiernos.

A partir de ahí, serían más las presuntas víctimas que se alzarían en contra del actor estadounidense, calificándole de agresor sexual incluso dentro de su propio equipo. Al parecer, la inapropiada conducta de Spacey era, además de un secreto a voces, algo habitual en el set de rodaje.

Tantas fueron las acusaciones que Netflix anunció en noviembre de 2017 el despido del artista de la ficción política que tantas buenas críticas y tan bien parecía haberle funcionado -si tenemos en cuenta que ya llevaban cinco entregas-. Así, House of Cards se quedaba sin su Frank Underwood -y la plataforma sin sus 39 millones de dólares-, por lo que era urgentemente necesario dar pronto con una solución.

Para ganar tiempo, la compañía de streaming optó por paralizar el rodaje de la sexta temporada indefinidamente. Un período que concentraría en reformular las tramas de una serie ya asentada entre su público, que no era poco. Tras mucho meditar, terminaron armando unos capítulos en torno a la homóloga femenina de Spacey en la serie: Robin Wright, un movimiento lógico. Sin embargo, también acortaron la entrega, compuesta solo por 8 de los 13 episodios habituales. Una elección que bien podría haber desencadenado la salida del actor y el nunca descartable posible veto al que los fans puedan someter a lo que queda de ficción por todo lo acontecido.

360

Javier Cámara es Juan Carrasco en Vota Juan, un político español que carece de “una grandísima humanidad” que compensa con un “grandísimo ego y una grandísima ambición”, asegura en declaraciones a Vertele.

La ficción de ocho capítulos para TNT atraviesa la mitad de su rodaje, una etapa que Cámara afirma estar “disfrutando muchísimo”. Sin embargo, también confiesa que ni él ni el equipo tienen “la sensación de estar haciendo una comedia”: “Los personajes sufren mucho”, concluye.

Aún así, coincide que este es “un buen momento” para llevar a cabo la serie. Concretamente, en un período en el que el panorama político español anima a “todo”: “Reír, llorar... un poco preocuparse, un poco indignarse, quejarse y, sí, a veces ante el patetismo uno se ríe”. Pese a todo, el actor aclara que “no va a haber ningún guiño sobre situaciones políticas reales” en Vota Juan porque “pierdes la batalla; es imposible pelear contra la realidad”. Eso sí, corrobora que “basura y cloaca, hay”.

Por otra parte, cada capítulo de la serie se extiende a solo media hora, un lapso temporal con el que el intérprete se muestra plenamente de acuerdo: “70 minutos era un coñazo”, responde en alusión a la media estimada que duran las ficciones hoy día en España con motivo de la reciente decisión tomada por Atresmedia de recortar sus series.

Asimismo, Cámara ha confirmado que estará “en la 2ª temporada de The Young Pope, que ahora es The New Pope” para HBO, en el que retomará su papel como el Cardenal Gutiérrez.