Pensar chistes más salvajes de los que luego realmente diría en su monólogo. Eso es lo que hacía Ricky Gervais para alarmar a su novia, Jane, ante la preocupación de ésta por las críticas e insultos que recibe el cómico británico cada vez que se sube a un escenario. Esas bromas, que pueden implicar a Bill Cosby, mujeres y somníferos, podían servir para que luego ella no considerase tan grave lo que diría Gervais en escenarios como el de los Globos de Oro.

Esta es la manera en la que el actor de Reading (Reino Unido) presenta Humanity, su primer stand-up en siete años, que fue lanzado por Netflix el pasado 23 de marzo. Un show en el que Gervais hace todos los chistes más polémicos posibles. E incide en aquellos por los que le han criticado, especialmente a través de Twitter, que le ha servido de fuente para casi todo lo que cuenta. Porque en lo que más insiste es en que el humor no tiene límites. De ningún tipo. “La gente confunde el tema del chiste con el objetivo”, explica. Una frase que serviría para definir la polémica en torno al guionista de Allí Abajo que se ha tenido que disculpar por un chiste sobre andaluces. Y él lo que hace es exprimir precisamente esas bromas que ofende a alguien porque le tocan de cerca.

Gervais desbroza en su actuación varias de las polémicas por las que ha sido noticia en los últimos años. Los Globos de Oro son solo un episodio más en la vida profesional de un cómico que ha abanderado la causa de hacer humor sobre todas las cosas, con la única salvedad del contexto de cada chiste. Por eso se dedica a explicar por qué decir que Caitlin Jenner “ha hecho poco por las conductoras” es una broma de “humor inteligente”.

Que le critiquen y le tachen de tránsfobo por sus bromas con una celebridad trans como Jenner no le amilana en su monólogo. De hecho, dedica varios minutos a repetir los mismos chistes y otros nuevos, dándole igual si molesta más que en ocasiones anteriores. Por ejemplo, hace un alegato a favor de que una mujer trans lo ha sido en todo momento desde que empezó a sentir así. Y eso lo hila con que él siempre se ha sentido un chimpancé. Todo por molestar al que le acusará de comparar ambas situaciones. “Y por eso esa broma no es tránsfoba”, sentencia.

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Humanity es un desafío para todo el que se haya sentido ofendido con un chiste sobre la capacidad de lectura de los andaluces. El título está relacionado con esos primates con los que se identifica su autor, al hacer un repaso por las etapas de nuestra vida hasta que morimos. Algo que él vincula con su propia evolución, de desconocido a multimillonario que ahora vive en el lugar más exclusivo de Londres. “Si me preguntan cuánto vale un litro de leche para ver si se me ha subido, les digo que cojan estos mil dólares y vayan a comprarme uno”, dice Gervais para reírse también de los que van contra él por haberse hecho rico.

Los hijos que no tiene es otro de los temas que preocupa a Gervais. Concretamente, que le pregunten por qué no es padre aún, ni siquiera de un niño adoptado. Su explicación, como se puede esperar, es lo más salvaje posible. Las decenas de sobrinos que saben que tiene dinero tampoco ayudan a motivarle. Tampoco se corta en hacer humor con que le molesta no poder hacer algo si eso implica un peligro vital para otra persona. “Así de consentido estoy”, señala.

Twitter y los límites del humor

Un historia sobre alergias que contó en la televisión de Estados Unidos motivó una gran polémica en Twitter por la que recibió hasta vídeos de gente quejándose. Es esta red a la que dedica parte de su intervención, admitiendo que es un adicto a explicarle a la gente lo que conlleva la libertad de expresión. “Un chiste sobre algo malo no es tan malo como eso que es malo”, insiste antes de reconocer que entra al trapo con facilidad a todo lo que le dicen.

Gervais lleva tan al límite su causa por el humor libre de todo obstáculo que practica el “todo lo que va antes de un pero no vale” con Hitler. “Si tuviera que invitar a una cena a Hitler o a alguien con alergias, tengo claro quién arruinaría más la fiesta”, dice el cómico. Pero esa libertad de expresión que tanto defiende a veces le da disgustos. Por ejemplo, con la gente que niega el valor de la ciencia o la que defiende a toda costa su religión. Estos dos son sus temas favoritos para lograr que la gente se ofenda en Twitter, y así luego contar en un monólogo las amenazas o insultos que recibe. “Si me muero y Satanás me viola por mi ateísmo, la ciencia me habrá decepcionado”, sentencia.

“No creo que tengamos el poder de concienciar. Es arte, es ficción, y ya está”. Estas palabras son de Salvatore Esposito, que ahora interpreta al camorrista más peligroso de la televisión. Esposito da vida a Genny Savastano, el líder del clan protagonista de Gomorra (disponible en Sky), que regresa este domingo 28 de enero con su tercera temporada. Una nueva entrega marcada por el gran shock del último capítulo emitido, y que provocará que todos los personajes tengan una actitud distinta ante la violencia que les rodea.

Esposito y sus compañeras Cristina Donadio y Cristiana Dell'anna' pasaron por España para presentar la nueva temporada de la ficción basada en la Camorra napolitana. Una entrega en la que los tres aseguran que tendrán aún más peso en una historia que desde hace varios capítulos no se puede entender sin sus personajes. Las experiencias y las muertes que les han rodeado han motivado una evolución en el elenco, que seguirá siendo coral y otorgará aún más protagonismo a las mujeres.

El primero en experimentar ese cambio es el primogénito de los Savastano. “Primero se vio a un Genny hijo de la mama, después a alguien malvado por su experiencia en Honduras, que vio cómo descuartizaban a un amigo suyo, y ahora, tras lo que ocurrió al final, habrá otro”, cuenta Salvatore Esposito a Vertele. Una senda que seguirán Patrizia y Chanel, encarnadas por Dell'anna y Donadio. “Tanto ellas dos como Azzurra (esposa de Savastano) entramos en los capítulos anteriores un poco perdidas, y con el tiempo nos hicimos fuertes. Ahora es como si fuésemos a hacer a ampliar la visión sobre sus cabezas, ya que alma no creo que tengan”, dice Donadio.

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Las mujeres reforzarán así su peso en una ficción que ya destaca por mostrar una relación igualitaria entre los criminales masculinos y femeninos. “Siempre digo que es una serie paritaria. Las mujeres camorristas son tratadas, asesinan o son asesinadas exactamente igual que los hombres del Sistema (la Camorra)”, señala Donadio. “Es paradójico, pero Gomorra muestra cómo habría que considerar a la mujer en la sociedad”, apunta Dell'anna', que admite que esa igualdad de los criminales de la serie no existe realmente en cualquier otro ámbito.

El rodaje se produjo meses antes de que estallasen las denuncias de abusos sexuales a las actrices en Hollywood y del movimiento #MeToo, que rápidamente se trasladó a otros países, como la Italia natal de estos tres actores. “Desde siempre hemos sufrido una instrumentalización. A mí me ha pasado desde niña. Es un problema cultural por el cual se nos manda el mensaje de que somos inferiores”, denuncia Dell'anna, que lamenta que cree que por estos casos se han perdido los “puntos de referencia”. “Hay que distinguir entre una molestia de un hombre y el acoso. Ante las molestias tenemos el poder de oponernos. La cosa cambia si es violencia”, añade Donadio. “Es muy importante lo que ha pasado, pero no hay que denunciar solo ante la prensa: hay que ir a la policía. El que haya abusado sexualmente o de su poder tiene que ser juzgado”, destaca Esposito.

Esta defensa de la mujer independiente y con la misma fuerza que un hombre no implica que las de la serie sean feministas, como explica Donadio: “En mi caso, creo que Chanel es postfeminista porque es completamente autónoma. Quizá antes estábamos en segundo plano, siendo la mujer o la hija de. Pero ahora, con estos personajes, he podido comprobar que el público femenino se quiere parecer a ella, aunque sin su maldad”. Una idea que comparte Esposito, que presume de la ruptura que supone Gomorra con lo establecido para los personajes femeninos. “En la historia del cine se les ha dado siempre este rol secundario. Aquí tienen el mismo rol, y no es lo común. En España está Almodóvar, que apostó por ellas”, afirma el actor italiano.

“Me costó interpretar a alguien tan malvado; ahora, lo disfruto”

Ya sea por obra de un hombre y una mujer, el crimen es el que vertebra a todos los que aparecen en Gomorra. Un género que siempre atrapa al espectador, y que tiene parte de la culpa de que una serie italiana rodada en napolitano y basada en el libro de Roberto Saviano sea un éxito a nivel mundial. Según Esposito, “interpretar a alguien tan malvado como Genny me costó al principio, pero ahora lo disfruto”. Para él, esta serie repleta de asesinos no muestra el crimen como algo atractivo. Por eso reitera que es “ficción”, sin ningún “poder pedagógico, para bien o para mal”.

Lo que sí reconoce es lo que ha tenido que ocurrir para que él llegue a interpretar a Genny Savastano. “Roberto Saviano es un héroe. Ha sacrificado su libertad para denunciar lo que está mal, y gracias a eso yo puedo hacer esto. Además, me felicitó, porque me dijo que por su experiencia con camorristas era el personaje más real”, dice el actor de 31 años.

El único temor que comparten los tres es una situación a la que pueden enfrentarse en cualquier momento: la muerte de sus personajes. Aunque aseguran que lo vivirán como algo natural, a pesar de que admiten que se asustan cuando tienen reuniones en privado con los responsables de la serie. “La involución de todos los que están en el Sistema es tal que solo les quedan dos salidas: la cárcel o la muerte. Saben que tienen que convivir con ese fin”, sentencia Salvatore Esposito.

La precensura forma parte de la columna vertebral de la televisión de Estados Unidos. Los pitidos encima de una palabra malsonante o un insulto nunca faltan. Algo que afecta incluso a las actuaciones musicales de la SuperBowl. Aun siendo consciente de esto, y sabiendo que los pitidos censuradores iban a impedir que se escuchase su mensaje completo, Stephen Colbert no se echó atrás cuando dijo en su The Late Show (CBS) que la boca de Donald Trump solo servía para “aguantar la polla de Vladimir Putin”.

Esta frase tan dura en un monólogo del mes de mayo, que Colbert justificó por las faltas de respeto de Trump a un periodista de la CBS en la Casa Blanca, fue uno de los puntos de inflexión para su desempeño al frente de un programa que había heredado de David Letterman. Otro fue la propia victoria del ahora presidente de EEUU. Porque eso hizo que Colbert cambiase su forma de hacer un programa que llegó a estar en peligro de cancelación por sus bajas audiencias. Algo especialmente relevante en alguien que logró el éxito por interpretar a un ultratodo (derechista, católico y conservador) en The Colbert Report. Ahora, lanza andanadas contra alguien que por sus declaraciones recuerda a la caricatura que le hizo conocido.

Asumir este papel de oposición desde la televisión a Donald Trump impulsó a Colbert, a pesar de que ese comentario sobre Putin y su presidente casi le cuesta caro. Sus palabras provocaron que la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, por sus siglas en inglés) recibiese miles de quejas censurando al presentador. Dos días después de su monólogo, dijo que no se arrepentía de sus críticas a Trump, pero sí del lenguaje que había empleado. Finalmente, la FCC desestimó las quejas y evitó que el cómico fuese investigado.

Todo lo anterior le permitió mantener la tendencia que le llevó al liderazgo en la noche de EEUU (en noviembre de 2016 le seguían 2,37 millones de personas, y este octubre ha llegado a los 3,04 millones). Hace un año, Jimmy Fallon, con un estilo cercano y juguetón con los personajes que entrevista, y que no suele meterse en líos, mandaba en la audiencia. Ahora, ese trono es de Colbert. Su giro político y la implicación que ha mostrado es la que le ha permitido dar un vuelco a los ratings de EEUU. Pero no ha sido el único. Jimmy Kimmel ha seguido su estela desde la ABC, pero por motivos y razones distintas.

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Audiencias de los principales Late Show

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La sanidad y un hijo para cambiar un estilo

El nombre de Jimmy Kimmel siempre ha estado asociado al presentador graciosete, discreto y que siempre estuvo primero a la sombra de Jay Leno y Letterman, y después a la de Fallon y Colbert. Tanto que a pesar de presentar el late show de la ABC fue más conocido en todo el mundo por su cambio físico. Hasta que su vida profesional dio un giro en mayo de 2017. Fue cuando utilizó su monólogo para contar, entre lágrimas, que habían operado a su hijo por una enfermedad del corazón. Unos minutos en los que aprovechó para exigir que todos los estadounidenses pudiesen tener una cobertura sanitaria y rechazó los intentos de la administración Trump por derogar el 'Obamacare'.

La intervención de Kimmel se hizo viral, provocando reacciones incluso en la clase política estadounidense. Desde entonces, su compromiso con la sanidad u otras cuestiones controvertidas no ha hecho más que crecer. Lo mismo ha ocurrido con sus audiencias y su influencia (cayó en espectadores desde noviembre, y tras su monólogo no ha dejado de crecer, hasta recuperar los 2,37 millones de espectadores). Tanto que hasta ha protagonizado discusiones desde los medios con senadores por su posición sobre la cobertura sanitaria en el país.

Su cruce de declaraciones más conocido ha sido con el senador Bill Cassidy, que junto al también parlamentario Lindsey Graham da nombre a la reforma sanitaria que los republicanos quieren implantar en EEUU, la 'Graham-Cassidy'. El choque ha sido comentado en otras cadenas, como Fox News o la MSNBC. Todo esto también ha provocado que Kimmel reciba numerosas críticas, casi todas desde el partido de Trump o sus satélites. “No lo entiende”, “no es una persona seria” o “forma parte de la élite” están entre los dardos que le han lanzado. A todos ellos les respondió en un monólogo, en el que acusó a Cassidy de mentirle a la cara por su reforma sanitaria. Para que su audiencia la entendiese, hizo un sketch junto a un barista de Starbucks con la idea de mostrar qué supondría la Grahamm-Cassidy.

El tiroteo de Las Vegas fue el tema de su otro monólogo más emotivo. Unos hechos que ocurrieron en su ciudad natal, donde un hombre mató a 59 personas. Durante 10 minutos, y entre sollozos, Kimmel criticó la libertad de portar armas en todo el país, recordando que sus partidarios quieren legalizar el uso de silenciadores y que aquellos con problemas de salud mental puedan acceder a las mismas. También reseñó todo lo que rodea a la Asociación Nacional del Rifle y el papel de lobby que ejerce, además de mostrar un collage de fotos de todos los senadores que rechazaron restringir el uso de pistolas y rifles tras el tiroteo de Orlando. El vídeo de su intervención en YouTube ya está cerca de los 10 millones de visitas.

¿Qué pasa con Jimmy Fallon?

La historia de Trump con el hasta hace poco rey de la noche estadounidense comenzó justo antes de que el primero ganase las elecciones. Fue en septiembre, cuando acudió a ser entrevistado por Fallon. Pero la entrevista no fue como muchos esperaban. Para alguien que se caracteriza por jugar con sus invitados, hacerles cantar o plantearles cuestiones amables o de cotilleo suave, estaba claro que el momento más destacado estaría en esa línea: fue el del ahora presidente dejándose tocar el pelo por Fallon.

Este hecho marcó el inicio de la caída del cómico neoyorquino del primer puesto de las audiencias (hace un año, tenía 3,16 millones de espectadores; ahora le ven 2,62 millones), a la vez que crecían las críticas de los que le acusaron de no hacer ni una pregunta incómoda a Trump. Justo en unas fechas en las que éste se negó a admitir que Barack Obama había nacido en Estados Unidos. Fallon se disculpó meses más tarde en una entrevista en The New York Times, en la que aseguró que no hizo aquello para “humanizar” a su invitado y señaló que la gente tenía derecho a estar decepcionada. También admitió que estuvo destrozado tras los reproches que recibió.

Pero esto no ha cambiado a Fallon. Apenas se ha metido en política, y ha confirmado que seguirá sin hacerlo. Lo dijo hace unos días en otra entrevista que concedió a Sunday Today, en la que recordó que la política y seguir una línea anti-Trump no es lo suyo. “Amo más la cultura pop que la política. No soy tan listo”. Sobre si ha sido presionado para cambiar, respondió con elogios a Colbert y admitiendo que le costaba hacer bromas sobre Trump por la seriedad de los temas por los que era noticia el presidente.

A pesar de lo anterior, Fallon sí tuvo un día en el que se puso serio para hablar sobre Trump. Los ataques racistas de Charlottesville, en los que murió una mujer tras ser atropellada por un ultraderechista, provocaron este cambio. Que el presidente no hiciese una condena explícita de los hechos que protagonizaron los neonazis fue calificado por el cómico de “vergonzoso”. De paso, le mandó una pregunta sobre qué tenía que decirles a sus hijas: “¿Cómo les explico este odio? Tienen amigos de todas las razas”.

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Número de espectadores de los principales Late Show

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¿Y el resto de programas?

Un escalón por debajo de los tres grandes de la noche están presentadores también muy conocidos, pero que aún viven a la sombra de los anteriores. Uno de ellos es Seth Meyers, que lidera el espacio que va justo después del de Fallon en la NBC, y que siempre ha tenido una línea más política. Fue él quien invitó a Bernie Sanders en 2015 para que explicase a su audiencia qué era el socialismo que después abanderó en la lucha por ser candidato a la Casa Blanca por el Partido Demócrata.

El compromiso de Meyers está recogido en una sección llamada A Closer Look, en la que analiza un tema de actualidad. El último, y uno de los más comentados, ha sido el de comparar a Harvey Weinstein con Donald Trump. El cómico dejó claro que el primero ha caído por las acusaciones de abuso sexual, mientras que el segundo sigue en el cargo como si nada. Sus audiencias también han subido en el último año.

El otro cómico con un perfil similar es John Oliver. Desde su Last Week Tonight, emitido los domingos por la HBO, el presentador británico dedica casa semana un largo monólogo sobre un tema político o social. Entre éstos han estado la adicción a los juegos de azar, el cambio climático o la corrupción de la FIFA. Su inteligencia y capacidad de mezclar el humor con temas tan controvertidos le han hecho crecer en influencia dentro de EEUU. A ello ha ayudado la particularidad de ser un europeo que disecciona como nadie lo que ocurre en su país de acogida.

Por supuesto, los programas con una evidente carga política también se han visto beneficiados con la llegada de Trump. El mayor ejemplo es el de Trevor Noah, que sustituyó en The Daily Show a Jon Stewart. Su figura es especialmente relevante, al tratarse de un hombre joven y negro que rechaza desde un programa de gran trayectoria las políticas del líder de EEUU. El otro gran beneficiado ha sido Saturday Night Live, donde tanto el presidente como los que le rodean son los más parodiados todas las semanas. La imitación del exportavoz Sean Spicer que hizo Melissa McCarthy es el mejor ejemplo del éxito del humor político en la televisión del país.